Abeja ocupada: tutorial de pintura paso a paso

1. Introducción: Bienvenido a Z B un tutorial de pintura paso a paso, donde te invito a descubrir la fascinante conexión entre arte y la belleza de la naturaleza. Soy Chris un artista de acuarela y digital y tu guía para el tutorial de habilidad compartida. Juntos exploraremos la delicada belleza de una B descansando sobre una flor radiante con un vibrante amarillo y cautivadores pétalos púrpuras Tanto si eres un artista experimentado como un principiante, te guiaré a través de cada paso, desbloqueando tu potencial creativo A medida que damos vida a la impresionante pintura. Coge tus pinceles y pinturas, configura tu espacio y empecemos juntos en esta inspiradora aventura de pintura. 2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, te animo a que sigas todo mi proceso y pintes conmigo. Sin embargo, tienes la flexibilidad para elegir cómo te gustaría abordar este proyecto. Si la pintura completa se siente un poco abrumadora, puedes enfocarte solo en la flor misma, capturar los intrincados detalles del centro amarillo radiante y practicar técnicas utilizadas para pintar los pétalos Esto te dará la oportunidad de perfeccionar tus habilidades de acuarela floral. Alternativamente, puedes optar por pintar solo quizás con solo una parta del centro como lo hice aquí Mi otra pintura la pinté hace unos años, o tal vez una abeja descansando sobre una flor diferente, más simple y más pequeña. Concéntrate en crear una representación de esta pequeña pero esencial criatura Esto te ayudará a perfeccionar tus habilidades para representar la vida silvestre y agregará un toque encantador a tu portafolio. El objetivo principal es poner en práctica los conceptos y técnicas que has adquirido durante esta clase. Su obra de arte debe ser un reflejo de su estilo único e interpretación del tema. No dudes en compartir tu trabajo en tomas de progreso y la pintura final con la clase. Puedes subir fácilmente tus imágenes a la sección Proyectos y Recursos haciendo clic en el botón Enviar proyecto. Proporcionar una breve descripción de su viaje creativo, las técnicas que utilizó y cualquier desafío que enfrentó puede ser inmensamente beneficioso tanto para sus compañeros como para mí Si encuentra alguna pregunta o encuentra desafíos durante su proceso creativo, no dude en pedir ayuda en la sección de discusión. Estoy aquí para apoyarte y guiarte. Antes de sumergirte en tu pintura, te recomiendo ver cada lección cuidadosamente. Esto te ayudará a familiarizarte más con las técnicas y hacerte sentir más preparado para el proceso de pintura. Aumentará su confianza y mejorará su experiencia general de pintura. Si encuentras útil esta clase, lo agradecería muchísimo. Si pudieras dejar una reseña honesta, tus comentarios me ayudarán a crear un mejor contenido y a ayudar a otros estudiantes a decidir si tomar esta clase. Gracias de antemano. 3. Recursos: He preparado algunos recursos útiles para tu proyecto, que puedes acceder en la sección Proyectos y Recursos. En los recursos, encontrará un archivo PDF que contiene una lista de los suministros que utilicé para esta pintura. Si bien no es necesario usar exactamente los mismos suministros, recomiendo usar papel 100% algodón. Para obtener los mejores resultados, puedes usar tus pinturas y pinceles preferidos. También encontrarás una foto de referencia, mi pintura terminada y fotos de trabajo en progreso, todas las cuales pueden inspirarte para tu propia obra de arte. Además, hay dibujos de líneas disponibles en diferentes tamaños que puedes imprimir y transferir a tu papel de acuarela. Puedes elegir la talla que se adapte a tus preferencias. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Si tienes alguna duda en el camino, no dudes en preguntar. Disfruta de tu proyecto. 4. Introducción y enmascarar: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial bastante desafiante, pero muy agradable. Vamos a pintar una abeja sentada sobre una hermosa flor violeta con centro amarillo. Antes de comenzar, me gustaría contarte algo sobre los colores que vamos a usar. Si miramos la foto de referencia, podemos ver un violeta muy brillante. Este color es realmente saturado e intenso. Cuando miramos la foto en la pantalla, es aún más brillante porque los colores en la pantalla pueden estar realmente saturados. Este color es muy único y es uno de los colores que es imposible de mezclar con cualquier otro color. Podemos mezclar algo similar, pero cualquier mezcla no será tan brillante, resplandeciente como este color En la foto del mercado, puedes encontrar una violeta confeccionada que se ve casi exactamente igual. Es vibrante y tiene ese brillo maravilloso y único. El color está hecho por, por ejemplo, Holbein Brand y su nombre es violeta brillante, Es uno de esos colores que contiene tinte fluorescente. En este caso, es BV siete, que es la rodamina B número Si alguna vez has visto el color Opera Rose en persona, ya sabes qué tipo de brillo es. Opera Rose contiene B V diez, que es rodamina. B número diez, colorante fluorescente. Tengo un tubo de violeta brillante y voy a mostrarte cómo se ve. Todavía no he hecho una muestra, así que esa es una buena ocasión también para mostrarte cómo hago mis muestras Aquí tengo un trozo de arco, papel cortado a medida. En la parte superior escribo pigmento, números, nombre del color. Escribo la letra H, que significa holbine en este caso, y un pequeño cuadrado que muestra transparencia Violeta brillante es pintura semitransparente. También pinté una raya negra usando tinta negra. Esta línea es para verificar la transparencia. Mojé la mitad inferior del Swatch. Voy a recoger la pintura y estoy empezando desde arriba. Voy a bajar hasta que la pintura se encuentre con el agua. En la parte superior, estoy aplicando la pintura húmeda sobre seca. Cuando la pintura se encuentra con el agua, es pintura húmeda sobre húmeda. Entonces permito que la pintura fluya hacia abajo en el agua. Si no quiere fluir, entonces lo rocíe con agua limpia más tarde cuando se seque. También agregaré una raya en el lado derecho, húmeda sobre seca. Esto me mostrará cómo se ve el color cuando se aplica en dos capas. También levanto una raya para ver si es fácil de levantar o no, compararla con otras violetas Y se puede ver que es diferente. Es sólo uno en su tipo. Ese es el color que puedes usar para esta flor. Si tienes el color y quieres usarlo, no dudes en usarlo. No lo voy a usar porque quiero mostrarles una alternativa para aquellos de ustedes que tal vez no tengan el color. En lugar del violeta brillante, voy a mezclar quinacrdon, magenta y azul ultramarino Una mezcla de magenta y ultramarino le dará el violeta más vibrante La razón de ello es porque ambos tienen el mismo matiz, que es violeta Es decir, el azul ultramarino se inclina hacia el violeta o el rojo si quieres Quinacrodon. El magenta se inclina hacia el violeta o el azul si quieres Ambos tienen el mismo sesgo, ahí que crean la M. más vibrante Cuando jugamos con la proporción de estos dos colores, podemos obtener algo muy parecido al violeta brillante. No va a ser lo mismo, no va a tener ese brillo maravilloso, porque aquí no tenemos ese tinte fluorescente. Pero podemos conseguir algo muy parecido. De hecho, en esta pintura en particular, también usaremos más teoría del color. Si recuerdas los esquemas de armonía de color, podemos usar colores complementarios, por lo que los colores opuestos entre sí en la rueda de colores para crear un efecto de alto contraste, vívido y energizante Esa es la regla que vamos a utilizar en este cuadro. El centro de la flor es amarillo y los pétalos son violetas. Estos son colores complementarios, que juntos crean un maravilloso efecto brillante El violeta parece ser más vibrante de lo que realmente es por el hecho de que aquí se combina con el amarillo del otro lado. El amarillo parece que brillaba por el hecho de que está rodeado de violeta Para mi pintura, voy a usar una mezcla de magenta y azul ultramarino, que generalmente es una versión apagada de ese Mejoramos la vitalidad pintando amarillo cerca de los pétalos de violeta Espero que eso tenga sentido antes de que empieces. También quiero que te asegures de que tu dibujo a lápiz sea realmente exacto, especialmente el centro de la flor y la abeja. Pasa más tiempo en esas áreas y dibuja tantos detalles como puedas. Realmente te ayudará más adelante con la pintura. El centro de la flor requerirá mucha paciencia y precisión. A pesar de que pensé que mi dibujo era exacto, perdí algunas veces durante la pintura para evitar la frustración y hacer el proceso más agradable. Presta atención al dibujo. Es muy importante que vamos a empezar pintando los pétalos para que sea más fácil. Creo que es una buena idea enmascarar el centro de la flor y no tendremos que preocuparnos por repasarlos con violeta y pintar alrededor de esos pequeños detalles. Si no estás familiarizado con el líquido de enmascaramiento, te recomiendo que eches un vistazo a mi lección sobre cómo usar el líquido enmascarador. Aquí puedes conocer más sobre este medio sumamente útil. El líquido enmascarador es una de mis máscaras. Él aplica el enmascaramiento con la mayor precisión posible. Tu dibujo de líneas preciso debería ayudarte con eso. Queremos enmascarar el centro con todas esas declaraciones que sobresalgan B. En la ilustración que puedes encontrar en los materiales de la clase, puedes ver dónde exactamente aplicé el líquido de enmascaramiento cuando termines, limpia tu pincel y déjalo secar. 5. Capas de fusión: El líquido de enmascaramiento está completamente seco, así que ahora podemos comenzar a pintar. En esta parte, vamos a aplicar una capa inicial sobre los pétalos. Antes de que empecemos, me gustaría mostrarte algo que quizá te resulte útil. También puedes pensarlo bien cuando estarás pintando tus propios cuadros. A esto lo llamo fusión tonal. La idea es simple. Si los tonos son similares, trata la zona como un todo. Déjame explicarte a qué me refiero con eso. Lo mejor es identificar valores tonales cuando convertimos la foto en una escala de grises Ahora podemos ver claramente lo que es la luz, lo que es oscuro, y no nos distraen los colores Cuando miramos estos dos pétalos, podemos ver que sus valores tonales son muy similares Es difícil distinguir estos dos pétalos. No hay gran contraste entre ellos cuando se trata de tonos. Si miramos los pétalos del lado derecho, también podemos ver que la diferencia entre cada pétalo, al menos en algunas zonas, no es grande. Todas tienen casi exactamente el mismo valor tonal, aunque sus colores pueden ser diferentes Esto es visible aún mejor si entrecerramos los ojos o difuminamos la imagen Cuando la imagen está borrosa, solo podemos ver grandes parches de tonos claros y oscuros, algunos de ellos se están fusionando en una forma grande Eso es lo que estamos buscando cuando los valores tonales de dos o más objetos o áreas vecinas, no importa cuál sea el objeto, son similares, lo tratan como un área grande Ahora la pregunta es ¿para qué? ¿Cuál es el objetivo de eso? Realmente hay tres objetivos. En primer lugar, esto ayudará a pintar grandes áreas rápidamente. Esto es útil en la etapa inicial donde queremos crear una capa inferior Cuando queremos aplicar una capa inicial, podemos aplicarla rápidamente en una sección grande. En segundo lugar, te ayudará a unificar la pintura. Cubrimos grandes áreas con una capa de fusión al principio. Se creará un agujero cohesivo. En la siguiente capa, podemos desarrollar tonos, colores y detalles. Pero el primer lavado ayudará a unir todas las formas juntas. También te dará éxito instantáneo. Cuando cubres rápidamente un área grande, es posible que te desanimes menos en una etapa posterior porque tendrás una buena base, una base sobre la cual podrás construir tu tema Ahora la pregunta es, ¿y si las zonas vecinas tienen diferentes colores? Veamos el ejemplo. Aquí tenemos un detalle de una foto con una rosa. Puedo ver aquí algunos lugares potenciales donde podría crear una fusión tonal La hoja en el medio con el pétalo anaranjado, rojo detrás de ella. La hoja de la izquierda y el fondo, no tienen colores diferentes, pero sus tonos son similares. Y el tallo pardusco con el fondo verde. Cuando convertí la foto en una escala de grises, podemos ver que esos tres lugares tienen tonos similares. Como resultado, podríamos pintarlo así. Como pueden ver, creé una fusión entre colores donde los valores tonales eran similares Ese podría ser en realidad el resultado final. Creo que se ve hermoso así. Es simplificada y un poco abstracta, pero tiene ese maravilloso campo de acuarela. Otros elementos con bordes más afilados y Creta más ligera, áreas que llaman la atención Pero esta también podría ser la base. Podríamos desarrollar más detalles, aplicar más capas, o usar la técnica de pintura negativa para sacar algunas formas. Ahora volvamos a nuestra pintura y veamos cómo podemos usar esta técnica. Creo que voy a usar un pincel tamaño 12 que debería hacer el trabajo. Si es demasiado grande, cambiaré a una talla diez. Empecemos mezclando nuestra base violeta. Estoy mezclando quinacridon, magenta y azul ultramarino. Prepara una buena cantidad de este color porque lo estaremos usando todo el tiempo. Depende totalmente de ti qué tono quieres lograr. Es posible que desee agregar más azul y cambiar el tono más hacia ese lado azul. Eso está totalmente bien. Recuerda que no tienes que usar los mismos colores que en la foto de referencia. Voy a mantenerlo más en el lado rosa. En mi mezcla, hay mucho más magenta que azul. Quiero conseguir algo parecido a. El color que está en la foto de referencia, voy a usar la técnica de fusión tonal En el lado izquierdo, creo que puedo aplicar una capa grande sobre tres pétalos. estoy mojando primero con agua limpia porque voy a pintar mojado sobre mojado. Estoy pintando alrededor de los pétalos interiores del encendedor. También podríamos aplicar líquido de enmascaramiento en los bordes de esos pétalos interiores más claros. Pero creo que sus formas no son demasiado complejas y podemos intentar pintar a su alrededor. Pero puedes proteger los pétalos blancos con líquido enmascarante si quieres. Pasé por encima de esos tres pétalos con agua, y ahora puedo ver que mi primer pétalo ya no está tan mojado. El agua ya se ha empapado un poco en el papel, y la superficie no es tan brillante. Esa es una señal de que debo agregar más agua. La superficie debe tener ese alto brillo, Debe estar empapada Lo que tengo que hacer ahora es sólo repasar toda la zona de nuevo con agua limpia. La segunda capa de agua garantizará que la superficie no se seque demasiado rápido. El papel mantendrá ese shen alto por mucho más tiempo y tendré más tiempo para aplicar la pintura Ahora carga tu pincel con tu mezcla y empieza a aplicarlo. Estoy usando una pintura muy acuosa aquí porque el primer pétalo es el tono de iluminación, no quiero oscurecer demasiado después Siempre puedo aplicar una capa más para oscurecerla si va a ser necesario Observe lo húmeda que está mi superficie. La pintura se está agotando. Trato de mantenerlo todo mojado todo el tiempo. Lo complicado es hacer algunas cosas al mismo tiempo. Una es que necesitamos agregar pintura. segunda es que tenemos que vigilar la pintura y observar por dónde fluye. Si está fluyendo demasiado lejos o en la dirección equivocada, entonces incline su pintura hacia el otro lado para que la pintura se mueva en una dirección diferente. Por eso me encantan las tablas de cocodrilo. Son muy ligeros. Puedo inclinar mi pintura como quiera. Lo peor sería unir tu pintura a una superficie que realmente no puedas mover, como directamente al tablero de la mesa. Te sugiero que no hagas esto. Siempre necesitas tener esa libertad de inclinar tu pintura para mostrar tu pintura a donde debe ir, cerca de los pétalos más claros Estoy usando un pincel más pequeño porque es más fácil pintar precisamente cerca de esos pétalos. Estamos aplicando ahora el primer lavado inicial usando la técnica húmeda sobre húmeda. Y creando esa capa de fusión tonal. Capa de fusión porque en lugar de pintar cada pétalo individualmente, combinamos tres de ellos en un área grande en lugares donde el pétalo es de tono oscuro. Ya podemos aplicar un tono más oscuro de nuestra mezcla, pintura un poco más concentrada. También podemos usar más azul para obtener más sombra violeta aquí en las áreas de sombra. Una capa no será suficiente a ciencia cierta de todos modos, recuerda que esta es solo la base. Si hay exceso de agua como aquí, trata de distribuir esta o quítala con tu cepillo. No queremos dejar ese exceso de agua ahí porque creará floraciones no deseadas mientras se seca Observe lo agradables, suaves y suaves que son esas transiciones tonales y de color Los tonos claros transitan suavemente a tonos oscuros. El morado crea una mezcla muy suave con violeta. Hay tres factores que ayudan a lograrlo. Una es que uso suficiente agua. Como pueden ver, mantengo mi papel y pinto bastante húmedo todo el tiempo. segunda es que uso un pincel grande, lo que elimina la necesidad de hacer demasiadas pinceladas. Cuantas menos pinceladas, mejor. El tercero es que mantengo mi pintura en ángulo. Lo estoy inclinando en diferentes direcciones. Estoy forzando la pintura a fluir y crear esas transiciones moviendo toda la pintura, no forzándola con el uso de mi pincel. Ahora comparemos los colores de los pétalos con violeta brillante por contenedor de agujero. Como puedes ver, es diferente, pero no es tan malo. Al final, todo se verá muy bien, sobre todo cuando añadimos amarillos No te preocupes, y solo sigue pintando. Ahora vamos al lado derecho y apliquemos una capa de fusión tonal sobre algunos de esos pétalos Echa un vistazo a la foto en blanco y negro. Consulta los colores aquí. Pero podemos ver que los tonos son bastante similares. Es mejor visible cuando miramos la foto borrosa. Hay algunas áreas pequeñas más oscuras y más claras. Pero en general, el tono es bastante consistente. No te preocupes por los tonos más oscuros porque son mucho más oscuros. Tendremos que pintar al menos una capa más para lograr esa profundidad. También podemos considerar esas áreas en esta etapa como un tono similar. Esta vez, tenemos una situación diferente porque aparte de los morados, también tenemos amarillos en esos pétalos Observe que en la foto en blanco y negro, la diferencia de tono entre amarillos y morados no es grande Sólo cuando veamos los colores, ¿podemos decir que necesitamos usar diferentes colores en esta capa de fusión antes de comenzar? Déjame disculparme por no mostrarte mi paleta ahora. Desafortunadamente, debo haber perdido el botón de grabación y no grabé mi paleta en el resto de esta parte. La vista de paleta volverá a estar en la siguiente parte. Empecemos aplicando primero un glaseado de agua y luego re, moje toda el área nuevamente para asegurarnos de que podamos ver ese brillo alto y la superficie esté En la ilustración, se puede ver dónde estoy aplicando un glaseado de agua Ahora en mi paleta, todavía tengo mi mezcla de Quinacridon, magenta y azul ultramarino También tengo una paleta separada donde mezclé amarillo Windsor con amarillo Windsor. La mezcla profunda de esos dos amarillos da un amarillo sol muy hermoso y resplandeciente También vamos a usar esos dos amarillos en el centro de la flor. Cuando estoy seguro de que mi papel está lo suficientemente húmedo, mantiene ese alto brillo, puedo empezar a aplicar mis colores de nuevo Observe que estoy permitiendo que la pintura fluya libremente. Mantuvo mi pintura en ángulo con un cepillo de descarga limpio. Estoy tratando de sacar la pintura de las zonas más ligeras. No quiero que la pintura fluya hacia los reflejos cercanos al centro. Estoy agregando una mezcla de mis amarillos. Los vientos son amarillos y los vientos amarillos profundos. Este amarillo aquí es realmente importante, ayuda a crear ese efecto brillante El amarillo desde el centro de la flor se refleja en los pétalos. Lo que crea ese brillo mágico. Si no quiero que la pintura fluya demasiado rápido, mantengo mi pintura plana. Si no quiero que la pintura se disperse demasiado, espero un poco más para que el papel esté menos húmedo, más agua, más esparcimiento. Menos, menos difusión. Esa es en realidad una evaluación constante de lo húmedo que está tu papel y qué tan gruesa debe ser tu pintura en estos pétalos. Estoy usando más magenta que ultramarino. Cuando el magenta se encuentra con el amarillo, se vuelve naranja o rojo dependiendo de las proporciones. Si tuviera más azul en mi mezcla morada, se haría marrón con amarillo. Vamos a necesitar algunos marrones aquí más tarde. Intenta pintar alrededor de esos pétalos más claros. No tienes que ser muy preciso Ahora, solo trata de pintar alrededor de las zonas más ligeras Si la pintura fluye hacia esas áreas, limpia tu pincel, sécalo en una toalla de papel y levanta parte de esa pintura para limpiar esa área. Así se ve en esta etapa. Limpie los bordes y déjelo secar. Cuando los lados izquierdo y derecho estén secos, pintaremos la parte superior e inferior. Ahora, estoy mojando la parte superior, no toda el área. Estoy omitiendo los pétalos más claros. Se puede ver en la ilustración, nuevamente, donde apliqué el agua. Estoy agregando mis colores en esta etapa. No estoy pensando en ningún detalle. Mi objetivo es solo aplicar el color básico, Crear esa base general para la siguiente capa. Debido a que estamos usando la capa de fusión, los pétalos no se verán desarticulados Esta capa crea esa agradable impresión de unidad. Recuerda no darte prisa. Si tienes prisa, entonces significa que estás haciendo algo mal. No hay necesidad de hacerlo. Si tu papel está lo suficientemente húmedo, debes tener tiempo suficiente para aplicar la pintura sin prisas. En la parte inferior, solo quiero teñir el pétalo izquierdo y los pétalos en el medio con un poco púrpura claro en el lado derecho, quiero agregar una sombra más oscura de inmediato Intenta mantener todo suave y liso. No deberías ver ningún borde duro en esta etapa. Incline su pintura hasta que la pintura deje de moverse y se asiente. Limpia los bordes y deja que todo se seque. 6. Desarrolla los pétalos: En esta parte, vamos a terminar los pétalos púrpuras exteriores. Nuestro objetivo ahora es oscurecer los pétalos, pintar las sombras y agregar algunos detalles Asegúrate de que todo esté completamente seco. Dejé que mi pintura se seque durante la noche, así que ahora está completamente seca, y estoy segura de que puedo aplicar otra capa. Comparemos primero los colores con la muestra violeta brillante. Tanto la muestra como la pintura están secas. Y ahora podemos ver que la pintura aún carece esa vitalidad que está presente en violeta brillante Pero eso está bien. Vamos a agregar otra capa y hacer que los colores estén más saturados en un minuto. Esta vez estaremos pintando en secciones más pequeñas. Nos centraremos en cada pétalo individualmente. Voy a usar un pincel tamaño 12. Ahora estoy rociando mis pinturas con agua limpia primero para activarlas, y estoy mezclando más de mi mezcla morada. Estoy usando Quinacridon, magenta y azul ultramarino. Un pétalo de pintura contiene más magenta, el otro más azul. Estoy aplicando un glaseado de agua sobre la mitad del primer pétalo. Tenemos que oscurecer la sombra aquí. Estoy aplicando la pintura cerca de la mitad del pétalo y estoy inclinando mi pintura para que la pintura se mueva Quería crear esa transición suave de la oscuridad a la luz. En las zonas de luz, también me estoy dejando caer un poco de púrpura. Estoy pintando líneas más largas. Estoy tratando de mantener todo muy suave, no te preocupes por el borde duro de la izquierda. La ablandaremos más tarde con un cepillo para fregar. Con un pincel más pequeño tamaño ocho. Estoy agregando una sombra aquí. Estoy tratando de variar el color dentro de la sombra. En la parte superior, es más azulado. En la parte inferior, es más rojizo. Ahora, pasemos al siguiente pétalo. Aquí necesitamos aplicar esta sombra realmente oscura. Voy a usar la misma mezcla de Quinacrodon, magenta y azul ultramarino Esta vez, estoy usando pintura más concentrada, lo que la hace más oscura. Después de mojar el área de sombra, vuelvo a aplicar mi mezcla de sombras oscuras , estoy tratando de variar los colores dentro de la sombra. Estoy cayendo en más magenta, cerca de los pétalos interiores claros y más azul ultramarino, cerca del borde de la pintura Observe que todo está bastante húmedo. Los colores fluyen libremente en la superficie. Cuando sostengo la pintura en ángulo, hay un charco de agua de nosotros reuniéndose en el fondo Tenemos que deshacernos de ella ya sea inclinando la pintura y la pintura se mueva hasta que se empape en un poco y se asiente, o empapándola con un cepillo de descarga limpio Normalmente primero inclino la pintura para distribuir la pintura en la superficie y crear esas transiciones suaves. Y luego cuando puedo ver que todavía hay demasiada agua, uso mi pincel para quitar la como una sombra más en el pétalo. Aplico el glaseado de agua sobre el área de sombra. Sólo que esta vez estoy cayendo en mis colores estoy empezando con rosa permanente porque creo que puedo ver un rosa un poco más cálido en este pétalo. La rosa permanente es un rosa más cálido que el magenta Quinacrodon. Lo vamos a usar en algunos lugares de esta pintura. Agrega el morado, usa pintura más concentrada más oscura, más cerca del borde y cerca del centro. Gota un poco de amarillo, una mezcla de amarillo Windsor y amarillo Windsor profundo hasta que la pintura por un tiempo en diferentes direcciones hasta que la pintura se asiente y podamos ir a la siguiente zona Vamos a oscurecer esta sombra Ahora en esta etapa, intenta usar la técnica húmeda sobre húmeda para que todas esas transiciones sean agradables y suaves Usa nuestra mezcla morada en la parte superior y bajando, cambia el color a rosa permanente. Cuando la superficie todavía tiene ese alto sh, podemos agregar más pintura con un pincel limpio. Intenta sacar la pintura de las zonas más claras. Enjuaga y mancha tu pincel, y colóquelo en un lugar donde quieras resaltar. Dependiendo de qué tan húmeda esté la superficie, puede levantar más o menos pintura. De esta manera, cuanto más húmeda sea la superficie, menos pintura levantarás, y los reflejos más suaves más suaves crearás Para mostrarte la diferencia, volvamos al pétalo anterior, que ya está mucho más seco Ya no tiene esa superficie bonita, húmeda y reluciente Se cumple en esta etapa, hay que tener mucho cuidado. No podemos agregar más pintura, porque seguro que obtendremos flores Podemos, sin embargo, levantar parte de la pintura para crear líneas más claras. El truco es mantener el cepillo apenas ligeramente volcado. No puede estar demasiado húmedo porque el agua fluirá hacia abajo hasta el papel. Empujará el pigmento y creará floraciones con solo la punta de mi cepillo ligeramente húmedo Lo estoy pasando por la parte media del pétalo para crear líneas más claras y distintas. Estoy levantando la pintura, pero como la superficie no está tan mojada aquí, puedo crear líneas más precisas. También estoy agregando otra capa húmeda sobre húmeda en este pequeño rincón. Ahora vamos a pintar los pétalos en el lado derecho. Hay algunos pétalos para pintar y tenemos que pintarlos alternativamente. No queremos que la pintura de un pétalo fluya hacia el siguiente justo al lado. Vamos a pintar cada segundo uno de los que estoy aplicando un glaseado de agua Necesitamos pintar mojado sobre mojado. Asegúrese de que el agua se distribuya uniformemente sobre todo el pétalo. Ahora estamos oscureciendo los colores y haciéndolos más saturados Al aplicar una capa más de pintura. Estamos ajustando los tonos de cada pétalo. Es importante usar un pincel que sea lo suficientemente grande como para cubrir cada pétalo rápidamente sin la necesidad de hacer demasiadas pinceladas. Si violines demasiado en un solo lugar con un cepillo pequeño, posible que obtenga muy fácilmente un aspecto con exceso Como puedes ver, la pintura sobre el pétalo crea gradientes muy suaves Intenta lograr un efecto similar. Recuerda acerca de tres factores principales que te ayudarán a lograrlo. Usa suficiente agua, necesitas un alto brillo en la superficie. Un pincel grande y algunas pinceladas como sea posible inclinan tu pintura para que la pintura se mueva. Deja que te ayuden a mover la pintura y crear esos hermosos gradientes. Salta un pétalo y concéntrate en otro. Humedezca bien primero y aplique más colores. En esta, estoy usando filas permanentes a la derecha y mi mezcla amarilla cerca del centro. Observe que el amarillo aquí no es realmente brillante y puro. Está un poco a la sombra, así que tenemos que silenciarlo. ¿Cómo podemos hacer esto? Podemos agregar un color complementario, que es violeta o morado. En nuestro caso, podemos usar una pequeña cantidad de magenta Quinaquidon mezclado con azul ultramarino Recuerda que solo una pequeña cantidad de violeta oscurecerá el amarillo No exageres, siempre podremos aplicar más capas más tarde. El amarillo y el violeta harán marrón. Y eso es lo que realmente necesitamos aquí. Otra sección en la esquina inferior derecha que necesitamos cubrir. Esta vez tenemos que crear un hermoso degradado de amarillo a rosa y violeta. El rosa aquí es quinacridona magenta. El violeta profundo es una mezcla más concentrada de magenta y azul ultramarino El amarillo vuelve a ser una mezcla de Amarillo Windsor y los vientos son amarillos profundos. Asegúrate de tener suficiente agua en el papel. Deja caer los colores y permite que los colores se mezclen en los pedales inferiores Creo que ahora podemos aplicar algunos colores en la sección media. Nuevamente, mojado sobre mojado, comienza con mucho amarillo cerca del centro, y luego yendo hacia afuera a más rosa Estoy usando tanto rosa permanente como quinacrodonmgenta. Cuando la rosa permanente se encuentra con el amarillo, se vuelve más roja. También estoy dejando algunas zonas más claras para destacar. Ahora volvamos a los pétalos que nos hemos saltado. Repite el proceso en cada pétalo, humedecerlo primero, y luego en rosas, morados y amarillos en algunos pétalos, solo necesitarás hacer unas pinceladas para indicar algunas líneas difusas sutiles En otros, necesitarás usar más pintura para hacer que los colores sean más profundos y vibrantes. Cuando todo esté seco, podemos hacer algunos ajustes finales y agregar algunos detalles. Tenemos que revisar cada pétalo que ya hemos pintado y compararlos con la foto de referencia que tenemos para valorar qué debemos hacer para que se vea más como en la foto. Por supuesto, no tiene que verse exactamente igual, pero queremos lograr algo similar. Empiezo oscureciendo la pequeña forma triangular. Para oscurecer mi púrpura, estoy agregando pinturas grises a mi mezcla de quinacrodon, magenta y azul ultramarino También estoy ajustando el tamaño del pincel para el área pequeña. Estoy usando un pincel tamaño cuatro en este pétalo. Quiero crear esas líneas suaves y difusas que recorren el lado izquierdo del pétalo Podemos hacer esto fácilmente usando la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy mojando primero el pétalo, solo el lado izquierdo donde planeo pintar. Ahora, para crear esas líneas borrosas, necesitamos aplicar la pintura en el momento adecuado ¿Cuándo es el momento adecuado? Obviamente, no podemos determinar esto exactamente para cada uno de nosotros. Será diferente en base a nuestra experiencia y observación. Tenemos que juzgar cómo se comportará la pintura si la aplicamos ahora o en un minuto. Sabemos que cuanta más agua hay en el papel y el pincel, menos control tenemos sobre la pintura. Y cuanto mayor sea la difusión tenemos que encontrar ese momento perfecto en el que pensamos que la pintura no se extenderá demasiado. Podemos ejecutar el pincel una vez para ver cómo se comporta la pintura y luego evaluar si debemos esperar un minuto o podemos seguir aplicando la Si la pintura se está extendiendo demasiado, también podemos levantarla de entre las líneas. También podemos agregar más pintura en las líneas para hacerlas distintas. Realmente no me gusta esta ventaja aquí. No es lo suficientemente suave. Estoy usando mi cepillo de fregado para burlar el borde y para levantar la pintura. De esta manera estoy suavizando este borde. Se ve mucho mejor. Ahora bien, esta zona es en realidad una sombra detrás de la hoja. Voy a oscurecerlo con morado en la parte superior y más rosa en la parte inferior Ahora veamos qué podemos hacer con este pétalo. Ahora vamos a cambiar la técnica. Esta vez voy a usar la técnica de mojado sobre seco. Estoy recogiendo mi rosa. Estoy aplicando la pintura aquí, cerca del borde del pétalo, y luego rápidamente estoy enjuagando y secando mi pincel Y estoy pasando mi cepillo de descarga a lo largo del borde de una forma que acabo de aplicar para suavizar el borde No queremos mojar todo el pétalo. No hay necesidad de hacer esto, porque queremos aplicar un color más oscuro solo en un área pequeña. Y las líneas no deberían ser tan borrosas. El resto del pétalo está seco. Por lo que también podemos pintar largas líneas indicando las venas, y se mantendrán afiladas. Yo estoy haciendo lo mismo en el siguiente pétalo. Estoy recogiendo un color, aplicándolo húmedo y seco, y suavizando rápidamente los bordes con una brocha limpia y tonta Estoy agregando solo un poquito de púrpura a mi amarillo para crear un tono más oscuro. Y estoy pintando sombras cerca del centro con un pincel limpio y húmedo. Estoy otra vez, suavizando algunos de los bordes. Estoy cayendo en más marrón para crear más profundidad. El marrón es una mezcla de mis amarillos con morados. No presento ningún otro marrón ya hecho como, por ejemplo, la sienna quemada Si puedo mezclarlo a partir de los colores que ya he usado en la pintura. De esta manera mantengo la armonía del color. Ahora. De igual manera, agregue los detalles sobre otros pétalos. Intenta suavizar los bordes lo más rápido que puedas antes de que la pintura se seque Pero si se seca, no te preocupes. Posteriormente podrás suavizar los bordes usando una brocha fregadora. Voy a saltarme unos pétalos y me voy a ir a los de abajo. Estoy aplicando aquí un húmedo y seco y estoy suavizando el borde rápidamente. Si usas pintura demasiado seca, posible que tengas problemas con el ablandamiento. La pintura debe estar bastante húmeda. En la sección media, vamos a agregar muchos más detalles por ahora. Vamos a oscurecer esta forma triangular. También estoy aplicando una suave sombra proyectada sobre este pétalo. Empiezo con un tono claro de rosa, luego me voy cayendo un poco más violeta, que con el contacto con el amarillo y el rosa se vuelve marrón. Realmente no puedo ver lo que está pasando en esta zona, porque en la foto de referencia, está escondida detrás del pétalo. Pero podemos improvisar un poco. Estoy agregando sombras para hacer una clara distinción entre cada pétalo aquí. Observe cómo la capa de fusión aplicada previamente conecta todos esos pétalos. Tienen el mismo fundamento, pero ahora cada uno de ellos se convierte en un objeto individual Estoy agregando un poco más de púrpura a mi mezcla amarilla, y usando el color para crear una sombra en el siguiente pétalo. De nuevo, estoy empezando a la ligera como si fuera muy tímida y estoy pintando húmedo y seco, tratando de recrear la forma de esa sombra Cuando termino la forma, siento con algunos colores, varios colores de las familias de colores ya he usado. Aquí tengo unos amarillos, marrones y rosas que crean rojo cuando se encuentran Esta es una sombra muy colorida y muy cálida. Intenta variar los colores para agregar más interés. También volvamos a la esquina derecha. Todo a su alrededor ya está. Ahora podemos sacar algunas formas usando la técnica de pintura negativa. Estoy usando púrpura para pintar esta forma triangular. Ahora con un cepillo mucho más grande, estoy mojando la esquina. Y me estoy dejando caer el morado, más magenta en la parte superior, más ultramarino en la Aquí, queremos agregar más dimensión al pétalo. Primero estoy levantando un poco de pintura para crear un resaltado muy sutil. Estoy usando mi cepillo redondo regular porque tiene cerdas más suaves No necesito un cepillo para fregar aquí. Solo quiero mojar la superficie suavemente. Levanta un poco de pintura para que esta zona sea un poco más ligera. Ahora, mezclando una P con Quinacrodon magenta y pinta gris, estoy aplicando el color debajo de mi Rápidamente estoy tratando de ablandar el borde en la parte inferior. También estoy agregando el color en la parte inferior. Generalmente, quiero oscurecer mucho la sombra. Lo último que quiero hacer antes de pasar a la siguiente parte, es que quiero suavizar todos los bordes duros en los pétalos interiores más claros Repasé las líneas de lápiz en algunos lugares. El uso de un cepillo exfoliante ayudará a enderezar esos bordes. Hazlos más suaves y suaves. Podemos, podemos limpiar cualquier imperfección. También noté que esta sombra necesita más oscurecimiento y más líneas Voy a repasarlo otra vez con mi mezcla de morado y amarillo. Es un proceso de constantes ajustes. Estos pétalos aún no están terminados, y voy a hacer algunos ajustes. Pero dejémoslos ahora como están, y pasemos a la siguiente parte donde estaremos pintando los pétalos interiores del encendedor. 7. Pétalos interiores: Tendremos menos trabajo con los pétalos internos porque son más pequeños y también menos coloridos mientras los estás pintando. Ten en cuenta que los pétalos de la izquierda tienen más luz y son mucho más claros en tono. En general, tendremos más blancura del papel para mostrar que hermosas pinturas ligeras en aerosol, si están secas, para activar el pigmento Y comencemos preparando un violeta muy claro que vamos a usar. Para las sombras, estoy mezclando en magenta ácido, y azul ultramarino Estoy agregando amarillo windsor profundo a la mezcla. Queremos lograr un violeta ligero silenciado. No tenemos que usar mucha pintura. Pequeñas cantidades son suficientes. Esta vez, debemos agregar más agua. Hacer la mezcla más diluida, lo que la hará más clara en tono. El magenta quinacrdon y el azul ultramarino crean violeta. Y el amarillo Windsor profundo lo hace menos vibrante. No exageres con el amarillo, no queremos ponernos marrones, sino ligeramente apagados violeta claro Voy a usar un pincel tamaño ocho. El primer pétalo tiene una sombra violeta rosada a la izquierda. Voy a empezar aplicando Quinacrodon magenta. Empiezo con un tono claro y luego voy cayendo más color para oscurecer ese tono en la parte superior Y del lado izquierdo, estoy agregando violeta. Ahora estoy pintando húmedo y seco, y esta es la técnica que vamos a practicar. Ahora, aplicar la pintura húmeda y seca es bastante fácil. Simplemente recogemos el color y solo pintamos sobre el papel, lo aplicamos sobre el papel. Dependiendo de lo acuosa que sea la pintura, podemos obtener un tono más claro o más oscuro La parte complicada es suavizar los bordes. Mi pintura es bastante acuosa. Después de aplicarlo sobre el papel, no se seca en un segundo. Se mantiene húmedo por unos segundos más. Eso es importante. Este es el momento en el que tengo la oportunidad agregar más color o limpiar rápidamente mi pincel, secarlo en mi toalla ensangrentadora, y luego suavizar Observe cómo estoy ablandando el borde. Yo aplico la pintura, todavía mojada sobre el papel. Estoy enjuagando mi cepillo con agua y secándolo sobre una toalla. Ahora, estoy tratando gentilmente de burlar el borde. Y trabajando mi cepillo a lo largo del borde de ida y vuelta. Estoy ablandando ese borde duro. No estoy tratando de sacar la pintura. No quiero ensanchar ni expandir esa sombra. Quiero que la forma se quede como está. Yo sólo quiero suavizarlo. Mientras hago eso, estoy enjuagando y secando mi cepillo un par de veces Es importante usar un cepillo limpio. De lo contrario, simplemente transferiremos la pintura de un lugar a otro. Bien, ahora necesitamos un color neutro más claro. Algo entre violeta y grande. Estoy mezclando mi mezcla de violetas con violeta amarillo y amarillo da marrón. Estoy agregando un poco más de azul ultramarino para neutralizar un poco más el color Observe que estoy mezclando una cantidad muy pequeña de pintura y está muy húmeda. Es casi como agua teñida con este color base neutro Estoy pintando sombras en los pliegues del pétalo. Nuevamente, estoy enjuagando y secando rápidamente mi pincel y estoy tratando de suavizar el borde antes de que la pintura se seque No me gusta esta ventaja aquí. No es suave. Pasé por encima del siguiente pedal con la pintura. Entonces, antes de empezar a pintar, estoy usando mi cepillo de fregado húmedo para limpiar el borde Con el mismo color beige violáceo neutro, estoy pintando la sombra en el siguiente Estoy tratando de mantener el color claro. Es muy fácil exagerar e ir demasiado oscuro, sobre todo en pétalos tan claros Sé que siempre puedo aplicar otra capa si es necesario. Aquí estoy variando los colores. Las sombras siempre se ven más interesantes cuando no son solo un lavado plano de pintura. Se trata de un pétalo blanco en las zonas de sombra. Podemos usar los colores de los alrededores porque se reflejan en las sombras. Cuando quiero crear un borde liso, estoy tratando de ablandarlo rápidamente antes de que la pintura se seque Pero a veces es difícil hacer todas esas cosas al mismo tiempo Tenemos que aplicar la pintura. Cuida los bordes, piensa en los tonos y colores, etcétera Algunos bordes me pueden dejar afilados, y después los ablandaré con mi cepillo de fregado Aquí hay otro pétalo, y de nuevo, estoy creando este bonito y suave degradado de rosa a amarillo. Estoy agregando más amarillo cerca del centro para aumentar esa impresión de centro amarillo brillante Observe que puedo lograr un gradiente tan suave porque estoy usando un pincel bastante grande. En cuanto a esta área talla ocho, mi pintura está bien diluida. Cuando pintamos húmedo y seco y la pintura es demasiado, entonces puede ser difícil lograr una mezcla de color tan suave. Si la pintura está demasiado seca, existe el riesgo de que la capa tenga algunos parches. No será parejo, y los trazos de pincel serán visibles. Asegúrate de tener suficiente agua en tu mezcla. Otro pétalo con un arco iris de colores del violeta al rosa al amarillo. Estoy cambiando mi pincel a una talla cuatro y estoy pintando una sombra sobre este pequeño pétalo. Empiezo con un color pálido, y cuando obtengo la forma correcta y la pintura aún está mojada, me estoy cayendo en un tono más oscuro. Vuelvo al pétalo que me salté. Me lo salté porque no quería que la pintura del pétalo anterior fluyera hacia éste Ahora cuando estén todas secas, puedo pintar esta. Por ahora, voy a aplicar solo la base aquí porque puedo ver que va a necesitar un poco más de trabajo otra vez, pensar en grandes formas, grandes parches de colores, y crear esos gradientes suaves Observe eso haciendo los pétalos más oscuros, cerca del centro, y pintando los pliegues Los pétalos en las direcciones correctas, estamos creando esa impresión de indentación en el centro de la Aún no lo mencioné, pero creo que es obvio que cada vez que pintamos líneas, venas o pliegues, tenemos que seguir la forma de los pétalos Esto ayuda a crear una forma correcta del pétalo y muestra cómo se dobla cada pétalo. Pasemos a éste. Ahora en esta voy a aplicar primero un agua, pero sólo en el lado izquierdo del pétalo. No puedo ver ningún borde duro ahí ni líneas. Quiero aplicar esta capa inicial, mojada sobre húmeda, y crear transiciones de color suaves. Ahora estoy pintando mojado y seco otra vez porque necesito crear bordes más afilados, pero no todos ellos. Observe cómo elijo entre mojado sobre húmedo, húmedo y seco y húmedo y seco con alisar los bordes. Constantemente miro la foto de referencia y estoy pensando en cómo puedo lograr el resultado particular. Sé qué efecto puedo obtener si uso la técnica húmeda sobre húmeda. Sé lo que puedo esperar. Cuando uso la técnica húmeda sobre seca, estoy eligiendo la que me dará el mejor resultado en esta área en particular. Trabajemos también un poco más en los dos pétalos pequeños del lado derecho. Compárelos con la foto de referencia. Y piensa cómo puedes mejorarlos. ¿Qué hay que hacer para lograr un aspecto similar al de la foto de referencia? Recuerda siempre pintar lo que veas. Empiezo por aplicar amarillo y luego me estoy desplazando a un azul ultramarino muy claro y un poco de violeta rosáceo Como saben, el amarillo y el azul hacen verde. Y realmente no queremos ver verde aquí. Para evitar eso, agrega un poquito de púrpura o rosa entre amarillo y azul. Que sea un puente entre esos dos colores. En la parte inferior, solo estoy aplicando una capa más de los mismos colores que antes, Amarillo, morado y rosa. Sólo para hacer los colores, hay una zona más que me está molestando. Creo que quiero oscurecer la parte media de este pétalo. Estoy agregando rosa mojado sobre seco, y estoy suavizando el borde. También estoy agregando dos líneas violetas que indican los pliegues. Bien. Ahora todo está seco y podemos echar un último buen vistazo a todos esos pétalos y ver qué más podemos hacer. Vuelve a repasar cada pétalo y piensa si se ve bien, o te gustaría trabajar un poco más en ello. Lo más importante, tratar evaluar si los tonos son correctos. Quizás las sombras son demasiado claras y deberías oscurecerlas. A lo mejor te gustaría oscurecer los pétalos cerca del centro Eso es muy probable porque cuando la pintura está seca, siempre es más pálida que cuando está mojada En esta pintura en particular Los tonos oscuros cercanos al centro crean esa maravillosa profundidad. Asegúrate de obtener los tonos correctos. Seguro que necesito oscurecer las sombras. Son demasiado claros en algunos de los pétalos de la segunda capa, estoy usando los mismos colores que antes, y mis colores tienen el mismo valor tonal que antes Pero debido a que tenemos una acumulación de capas, los colores se vuelven más oscuros. Este pedal debería ser mucho más oscuro antes de aplicar la pintura en todo el pedal. Sumando líneas que indican los casos en que las líneas se secan ligeramente. Estoy oscureciendo todo el pétalo aplicando la pintura sobre todo el pétalo mientras las líneas aún están ligeramente volcadas Estoy suavizando esas líneas haciéndolas menos distintas. Por último, con un cepillo depurador de volcado limpio, estoy tratando de suavizar algunos de los Ahora pasemos a la siguiente parte donde vamos a pintar el fondo. 8. Fondo: Hay dos áreas pequeñas que necesitamos cubrir con verde. Antes de hacer eso, tengo que arreglar algo. Repasé bastante las líneas en este pétalo. Antes de aplicar el verde, necesito deshacerme de esa pintura de aquí y ese borde duro. Si lo dejara así y lo pasara por encima con el verde, se volvería más oscuro y más visible. Es una buena idea arreglar esto. Ahora, para el verde, vamos a usar colores que ya hemos usado en una pintura. Usamos vientos amarillos, vientos amarillos, azul ultramarino profundo y pinturas grises Vamos a mezclarlos y a ver qué obtenemos. Necesitamos dos tonos de verde. Uno de ellos es más amarillento y, y el segundo es más oscuro y más azulado Empiezo mezclando amarillo windsor con azul ultramarino y amarillo Windsor profundo Esto debería darnos una bonita base verde de aspecto neutro. Lo cual podemos desplazar más hacia un verde amarillento claro agregando más amarillo o hacia muy oscuro, un poco más verde azulado agregando paneles grises Piensa por un momento por qué. Una mezcla de amarillo Windsor, azul ultramarino y amarillo Windsor profundo nos da un verde de aspecto natural ¿Puedes adivinar eso? A ver, tenemos tres colores. Los vientos son amarillos, los vientos son amarillos, profundos y azules ultramarinos Veamos sus matices. El amarillo Windsor tiene un matiz verde, los vientos son amarillos, profundos, tiene un matiz anaranjado El azul ultramarino tiene un matiz morado. Podemos decir que el amarillo Windsor en este caso es neutral para nosotros porque tiene matiz verde Y queremos mezclar verde. Entonces no afecta a nuestro verde. Pero otros dos colores afectarán al verde por su sesgo, su subtono Podemos decir que no estamos mezclando sólo amarillo y azul. Aquí nuestra mezcla, en realidad tenemos amarillo, azul, un poquito de naranja y un poquito de violeta. Ese naranja y violeta afectarán el color resultante. Nuestro color final es el verde. Debido a esa adición de naranja y violeta, el verde no es tan vibrante. Está ligeramente silenciado y se ve natural. Por supuesto, no hay naranja y violeta reales en esos paneles, pero así es como podemos imaginar esas mezclas. Si dos colores tienen el mismo matiz, producen los colores más vibrantes y limpios Pero si hay un subtono diferente en alguna parte, entonces afecta de alguna manera al color final Todo depende de qué colores estemos mezclando. Volvamos a nuestra mezcla. Agregué más vientos son amarillos para desplazarse hacia el verde amarillento y pinta gris para hacer un bonito verde oscuro Giré mi pintura porque será más fácil pintar así. Estoy pintando mojado sobre mojado. Entonces estoy empezando por aplicar primero un glaseado de agua, luego estoy agregando mis colores, tratando de crear una transición del verde oscuro al verde claro Estoy usando un pincel más pequeño para pintar precisamente a lo largo de los bordes de los pétalos. Retira el exceso de pintura para evitar que se formen floraciones más tarde. Mientras la pintura se va a secar, limpie los bordes para mantenerlos agradables y limpios, repita el proceso en la otra área de fondo. A pesar de que es una sección muy pequeña, pintada húmeda y húmeda también, es importante ser consistente de esta manera cada sección se verá igual. Antes de seguir adelante, podemos retirar el líquido de enmascaramiento. 9. Centro: capa inicial: Tengo que enfocarme en un área pequeña y sé que hay muchos detalles. Me gusta imprimir esa zona y mantenerla cerca cuando pinto, miro la foto de referencia muchas, muchas veces. Simplemente es mucho más fácil cuando la foto está cerca. No tengo que levantar la cabeza cada vez para mirar la pantalla de mi computadora. A veces también exhibo la foto en mi teléfono, pero prefiero tener una impresión. Cuando miramos las fotos en blanco y negro, podemos ver que los reflejos más claros en el mismo centro no son el blanco puro, son de color amarillo muy pálido Esto me dice que en realidad no tengo que proteger los aspectos más destacados de ninguna manera. Puedo comenzar a pintar aplicando una ligera capa de amarillo en todo el centro de la flor. Eso es lo que vamos a hacer. Estoy preparando dos pétalos de color en mi paleta. Uno es amarillo Windsor y el segundo amarillo Windsor, Profundo. Ahora voy a usar pinceles de salpicadura. Talla dos y talla cuatro indistintamente. Ahora cubre todo el centro amarillo de la flor con esos dos colores para pintar cuidadosamente alrededor de las patas de la abeja. Pero si los repasas, no te preocupes, de todos modos van a ser más oscuros. Asegúrate de cubrir cada declaración que sobresalga. Trate de mantener el centro muy ligero. Use unos vientos muy diluidos son amarillos en el centro. Usa un tono más oscuro, pintura ligeramente más concentrada alrededor. En el, a la izquierda, los vientos son amarillos, y a la derecha la transición a los vientos son amarillos, profundos U U. Cuando termines, deja que todo se seque. Ahora vamos a comenzar la parte más complicada. Y debes prometerme algo, Prométeme que pase lo que pase, no te rendirás. El centro de la flor y la abeja son dos elementos importantes aquí están en el foco y deben pintarse precisamente tantos detalles como podamos pintar. Tomará un poco de tiempo, pero recuerda que hoy no tienes que terminar este cuadro. Permítase más tiempo hoy y mañana, y en una semana para construir lentamente esta pintura. No hay necesidad de apresurarse. Si te sientes cansado de esto, solo déjalo. Pinta otra cosa y vuelve a esto más tarde. Podemos dividir el centro en la parte media y el anillo exterior con declaraciones. Nuestro objetivo hasta el final de esta parte de este tutorial es aplicar tonos medios en la parte media del centro de la flor. Preparemos algunos colores que usaremos ahora y en las etapas posteriores. En primer lugar, necesitamos una mezcla de amarillo Windsor y los vientos son amarillos profundos. Esta será nuestra base amarilla. Para crear un color de sombra. Para este amarillo, necesitamos un tono más oscuro del mismo. Podemos oscurecer este amarillo añadiendo un color opuesto, que es el violeta Ya hemos usado mezcla violeta en nuestra pintura. Vamos a mezclarlo de nuevo. Estoy mezclando quenacrodonmgenta con azul ultramarino. Ahora podemos mezclar nuestro amarillo con el violeta. En resultado, obtenemos el marrón, que podemos ajustar aún más jugando con las proporciones de esos colores. También me voy a quedar un charco más de color, una mezcla de amarillo Windsor, profundo con magenta Rinachrdon Esta será mi naranja, que voy a usar en algunas zonas. Ahora, identificar uno de esos elementos en el centro. Puede ser cualquiera de ellos. Realmente no importa, solo elige el que sea fácil de identificar. Ahora puedes ver lo importante que es el boceto a lápiz. Si el tuyo no es tan preciso, tómate un momento para dibujar un boceto más detallado. Como pueden ver, dibujé casi todos los elementos del centro. Será muy fácil perderse si tu dibujo a lápiz no es exacto. Empiezo con nuestra base amarilla. Estoy pintando húmedo y seco. Estoy usando un cepillo spotter tamaño dos. Estoy pintando cada elemento con lo más destacado. Ahora estoy aplicando la pintura alrededor esos reflejos para hacer un seguimiento de dónde estoy exactamente. Sigo con el dedo apuntando al elemento que estoy pintando. Si estás pintando en una talla más grande, puede ser más fácil para ti. En la pintura, parece que es bastante grande, pero en realidad es todo muy pequeño. Tengo que tener mucho cuidado. Sé que mis tutoriales pueden ser exigentes, la mayoría de ellos requieren mucha paciencia y precisión. Son largos y a veces desalentadores. Pero recuerda que si no abordas cuadros así, y seguirás pintando cosas simples, no vas a desarrollar tus habilidades. A veces miramos a los demás. Cuadros con muchos detalles, Cuadros grandes que se ven realmente complicados pintar con temas a los que nos da miedo pintar. Nos preguntamos cómo hacen esto. Recuerda que cada una de esas pinturas ha sido pintada utilizando las mismas técnicas básicas. Las pinturas más complejas solo requieren más tiempo, más planeación y paciencia. El tema realmente no importa cuando estoy pintando. Me gusta pensar en formas, colores, tonos, texturas que necesito crear, y no en el tema que estoy pintando. Todo se reduce a las técnicas y observación. Puedes dividir pinturas enormes secciones más pequeñas y enfocarte en una sección pequeña a la vez. Cuando termines cada sección, como un rompecabezas, terminarás una gran pintura compleja. Es factible, por ejemplo, estos elementos en el centro podrían ser solo pequeños detalles De una pintura sobre un papel de acuarela de hoja completa, simplemente pintaríamos todo paso a paso. Tomaría tiempo, mucho tiempo, pero así es como se hace. Toda esta flor con la B podría ser solo una parte de una gran pintura. Si te gusta pintar de manera realista, solo necesitas paciencia Trata cada pequeña sección de tu pintura con cuidado y tranquilidad. Bien, terminé los elementos con los reflejos ligeros y ahora puedo pintar el resto. Otros elementos son más oscuros, Tienen más sombras. Voy a usar mis otras mezclas también. Pero nuevamente, pinte un elemento a la vez. Enfócate solo en uno de ellos, e intenta recrear lo que estás viendo en la foto Comienza con un tono claro y luego baja en un tono más oscuro. En esta etapa, solo estamos oscureciendo esos elementos. Queremos aplicar tonos medios. Posteriormente, agregaremos los tonos más oscuros para hacer claras distinciones entre elementos. Estoy agregando mi café en las zonas más oscuras, pesar de que aún no es el tono oscuro final. Sólo quiero indicarme dónde deberían estar los oscuros y los haré más oscuros. 10. Centro: tonos y detalles oscuros: Ya hemos aplicado tonos claros y medios. Entonces ahora podemos aumentar el contraste sumando los tonos. Aquí en el video acelerado, puedes ver lo que vamos a hacer en esta parte. Vuelvo a repasar cada elemento, y estoy aplicando una capa final con los tonos más oscuros y estoy agregando detalles Esto me llevó 1 hora terminar. Asegúrate de que todo esté completamente seco. Voy a usar un cepillo spotter. Entonces ahora todavía tengo mis colores en la paleta, pero esta vez también estoy mezclando un marrón más oscuro. Estoy usando los mismos colores que antes. Magenta quinacridona, azul ultramarino y amarillo Windsor y Pero esta vez también estoy agregando pinturas grises para oscurecer la mezcla Ahora, de nuevo, poco a poco, poco a poco, me voy a centrar en una pequeña sección a la vez. Voy a tratar de recrear lo que puedo ver en la foto de referencia Siempre empiezo con un tono más claro y luego vuelvo a repasar con un tono más oscuro. A veces algunas veces si hay una necesidad, hasta llegar a la deseada oscuridad de color. Este es un proceso lento y muy detallado. Es muy fácil perderse en todos esos detalles. También es posible que desee simplificar todas esas formas y prestar menos atención a los detalles. Pero lo que te recomiendo que hagas es enfocarte al menos en los valores tonales y hacer esos elementos un poco más oscuros No todos ellos, sólo los del lado izquierdo. Y en la parte inferior, crean como una forma de media luna. Es importante conseguir esos tonos oscuros porque ayudan a construir la forma de todo el centro de esta flor. Como pueden ver, estoy disfrutando del proceso y me estoy enfocando en cada milímetro de esta sección Quiero ser lo más preciso que pueda. Estos colores son calmantes y no quiero apresurarme con ello. Estoy pintando húmedo y seco porque estos son elementos realmente pequeños. Pintar en húmedo y seco hace que la pintura se seque rápidamente. Por lo que casi de inmediato puedo repasar la capa previamente aplicada y aplicar un tono más oscuro si es necesario. Puede ser más fácil si primero aplicas el tono más oscuro y luego oscureces los tonos medios Yo varío mi enfoque. A veces agrego primero más tonos medios y termino el elemento con un tono oscuro. Pero otras veces, cuando los tonos oscuros son realmente prominentes, especialmente en los lugares más oscuros entre los elementos, aplico primero los tonos más oscuros y luego trabajo en los tonos medios No creo que tenga sentido mostrarte cómo pinto cada elemento. Te voy a mostrar algunos y luego me saltaré algunos. Pinto cada uno de ellos de manera similar, sólo difieren cuando se trata de la distribución de tonos claros y oscuros. Lo más importante, asegúrate de que esas grietas profundas sean lo suficientemente oscuras Observe también cómo estoy creando gradientes en cada elemento. Cuando agrego un tono más oscuro, inmediatamente trato de suavizarlo y crear ese degradado de oscuro a claro Si los elementos con los reflejos más ligeros se ven demasiado ligeros. Ahora, cuando aplique los tonos oscuros, siéntase libre de agregar una capa más sobre ellos y oscurecerlos ligeramente, pero no demasiado Mira esta zona como un todo y trata de crear una forma cohesiva que vaya de la oscuridad a la luz Cuando termine, tómese un descanso, dese un premio para los pacientes y vuelva más tarde en la siguiente. Vamos a pintar todas esas declaraciones alrededor. 11. Centro - estambres: Aquí hay una descripción muy rápida de lo que vamos a pintar. En esto, se puede ver que voy dando la vuelta al centro, construyendo poco a poco las formas de los estambres aplicando pequeñas cantidades de pintura y construyendo los tonos Esto me llevó casi 2 horas terminar porque me perdí algunas veces y también tomé descansos. Estoy usando una brocha tipo sputter tamaño cero otra vez y los mismos colores que todavía tengo en mi paleta Empiezo con las piedras más ligeras cerca de la B. Estoy pintando alrededor de las piernas Al pintar esas declaraciones, considere aplicar primero las formas más oscuras y distintas y luego construir los tonos a su alrededor. Fue muy fácil perderse en todas esas formas porque a todas esas formas porque diferencia de los elementos en el centro, estos no son regulares, cada forma es diferente, Cada sección pequeña necesita atención especial y enfoque individual. Agregar formas oscuras te ayudará a crear algunos puntos de referencia. Puedes usarlos como tus guías y construir las formas y tonos anunciándolos. Por supuesto, un buen boceto a lápiz también es útil aquí. Todavía puedo ver la mía debajo de la capa amarilla, pero mirar la foto de referencia cada segundo es inevitable. Si puedo identificar una forma que más me llame la atención empiezo con esa forma, por lo general es algo oscuro. Lo pinto para tener ese punto de referencia. Otras veces, estoy empezando por agregar más amarillo para que el amarillo sea más intenso. Y luego poco a poco voy añadiendo tonos más y más oscuros aquí y allá hasta lograr el tono y la forma correctos. Eso es que poco a poco estoy trabajando alrededor del centro. Una de mis seguidores en Instagram, escribió Rosalie, no hay atajo para una obra hermosa Eso es cierto. Si queremos lograr ese aspecto realista, solo tenemos que dedicarle tiempo a esto y pintar cuidadosamente cada detalle. Este es en realidad el centro de flores más intrincado que he pintado Esa es una muy buena práctica. Para que veas como lo estoy pintando. Y ahora permítete algo de tiempo para pintarlo con calma. No te quedes dentro de los mismos colores todo el tiempo y asegúrate de que tus valores tonales sean correctos 12. Bee: capa inicial: El centro de la flor está completamente seco. Ahora podemos pasar a pintar el Be E. Imprimí solo la abeja esta vez para tenerla a mano y poder mirarla rápidamente. Pensemos en cómo podemos abordar esto. E, el cuerpo de la abeja está cubierto de pelos, así que necesitamos crear esa textura peluda. Esto ya nos dice que necesitaremos un cepillo redondo con una punta muy afilada, una brocha spotter muy pequeña Voy a usar un spotter talla cero y ver si es lo suficientemente pequeño Aparte de los colores que ya hemos usado, también necesitamos el negro para crear el negro. Estoy mezclando hileras permanentes, pinturas azul ultramarino, gris y amarillo windsor profundo ¿Por qué esos colores? Filas permanentes, azul ultramarino y amarillo windsor profundo. Porque se trata de tres primarias, rojo, azul y amarillo Cuando mezclamos tres primarias, nos ponemos negros. Yo uso esos colores particulares porque ya los he usado en esta pintura. Rosa Permanente, porque es un tono más cálido que el magenta. Lo mismo con amarillo y azul. Todos son colores cálidos. Quiero un cálido tono de negro. Agregué pinturas grises para oscurecerlo aún más. Al regar el negro, se puede ver un precioso gris neutro. Estoy seguro que si aplico algunas capas de ese color, obtendré un negro real Antes de comenzar, quiero suavizar ligeramente esos bordes duros para crear esa textura peluda Necesitamos construirlo aplicando muchos pinceles cortos. Quiero crear una hoja de ruta para la siguiente capa. Este es nuevamente un proceso muy lento porque hay que tener mucho cuidado y poner esos colores en los lugares adecuados. Estoy aplicando un tono muy claro de mi negro en las piernas. No quiero irme de inmediato porque ahora estoy probando si mi boceto a lápiz es correcto. Quiero aplicar un tono claro y ver cómo se ve. Si cometí un error en un boceto a lápiz, y la forma de la pierna debería ser diferente, es más fácil quitar el tono claro del gris que el negro. Si todo está bien, voy a aplicar otra capa con un tono más oscuro. También estoy aplicando este color en el ojo, en la cabeza, donde quiera que vea un tono oscuro en la foto de referencia. También estoy pintando pelos diminutos en las zonas amarillas. Se puede ver eso porque estoy usando esos trazos de pincel cortos, la textura peluda ya está apareciendo. Poco a poco, cambié mi pincel por uno más pequeño. Es una brocha catódica triple cero. Es muy diminuta, al igual que los pelos, tenemos las piedras más ligeras en su lugar Y ahora podemos volver atrás y empezar a aplicar más colores. Pasemos ahora a la siguiente parte. 13. Bee: desarrolla los detalles: En esta parte vamos a pintar el cuerpo de la E. En la siguiente y la última parte, vamos a pintar el ala. Empecemos pintando las partes más oscuras del ojo. Usa nuestra mezcla negra, deja algunos huecos los cuales van a ser más claros en tono y tendrán diferentes colores varían los colores también marrones. No te preocupes si el valor tonal aún no es lo suficientemente oscuro. Aplicaremos una capa más. Ahora, pinta las piernas. Intenta usar un tono oscuro. Ahora queremos ser más valientes ahora con los colores, porque en esta parte, vamos a terminar el cuerpo. Nos esforzamos por lograr los colores correctos en el tono adecuado. Es posible que tengas que pasar por el mismo lugar algunas veces. Observe que cuando estoy aplicando negro en el ojo, también estoy pensando en los pelos que están alrededor del ojo usando la técnica de pintura negativa. También estoy tratando de sacar a relucir los diminutos pelos claros aplicando el negro entre ellos. Al pintar el ****** entre esos cabellos diminutos. Aquí estoy usando el marrón para pintar esos pelos rectos y cortos. Intenta hacer esos pinceladas desde el ojo hacia afuera. De esta manera, la punta de cada pincelada se estrechará y esos pelos se verán muy delgados. Si comienzas afuera, el comienzo de tu pincelada puede ser grueso y no obtendrás ese efecto peludo. Agrega más marrón y negro cerca del ala. Usa pinceladas cortas todo el tiempo. De esta manera aplicando muchos de ellos, uno al lado de otro. La textura peluda se creará cuando te oscurezca el tono, deja algunos huecos entre cada trazo de pincel más tarde esos huecos podrán llenarse con otros colores y esto creará una ilusión de pelos en varios colores. Pintar un área tan compleja con muchos colores y una textura bastante compleja puede ser realmente complicado. La clave es trabajar muy despacio y construir todo poco a poco. Me gusta saltarme de un lugar a otro. De esta manera, doy algo de tiempo para que la pintura se seque y puedo volver a la misma zona cuando la pintura está seca. Además cada vez que voy a una zona diferente, empiezo con los ojos frescos. Puedo juzgar mejor qué debo arreglar y qué necesita esa zona. También estoy tratando de frotar suavemente algunas de esas áreas para suavizarlas y hacer que todo se vea suave y esponjoso Observe que las líneas no están en todas partes, los pelos no están en todas partes. Algunas áreas solo están cubiertas con pintura. Los colores crean transiciones de color suaves, y realmente no tenemos líneas que sugieran pelos en esas áreas. Pero aún percibimos todo el cuerpo como cubierto de pelos en el abdomen. Necesitamos crear esas secciones, pero lo más importante, ese precioso resaltado, cuando estés aplicando la pintura en el abdomen, ten en cuenta todo el tiempo que debes omitir ese resaltado que recorre la parte media del abdomen Si pierdes ese resaltado más tarde, puedes usar guash blanco para recuperarlo. Pero trata de pintar a su alrededor, se verá más natural en el abdomen. Empiezo primero con las partes más oscuras. Creo que será más fácil que llenar el resto de colores. Si indicamos inmediatamente dónde están los oscuros más oscuros, estoy usando amarillos más intensos en el abdomen Recuerdo dejar un área de luz en el medio donde quiero crear mi punto culminante. Ahora en lugar de pinceladas, estoy haciendo muchos puntos diminutos. Esos puntos juegan dos papeles importantes. En primer lugar, agregan más textura al cuerpo. Y segundo, también ayudan a crear esa textura peluda. Porque estos puntos pueden ser pelos apuntando directamente hacia nosotros. Terminar el cuerpo, y podemos pasar a la última parte donde vamos a pintar el ala. 14. Alas: Empecemos a pintar el ala aplicando primero un esmalte de agua En la primera etapa, queremos crear una impresión de transparencia. Sabemos que las alas no están hechas de aire. Ahí está esa membrana súper delgada que es transparente y además capta colores de los alrededores. Para crear ese efecto, primero debemos aplicar colores muy claros, creando transiciones agradables y suaves. Lo mejor es hacerlo mojado sobre mojado. Después de aplicar un glaseado de agua. Estoy cayendo algunos rosados y amarillos en dos lugares principales Imagina que puedes ver a través del columpio detrás de él, hay una parte del abdomen y una parte del tórax Debido a la membrana, podemos verlas como formas borrosas, y eso es lo que queremos crear Ahora también estoy agregando más colores en lugares donde las sombras están en los pétalos detrás de esa ala. La idea es recrear formas muy borrosas de los elementos vistos a través de esa ala transparente Ahora deja que esa ala se seque y volvamos a ella cuando esté completamente seca. Cuando el ala está completamente seca, podemos pintar las vetas, usar de negro y cambiarlo a marrón en lugares más claros. Pinta de manera muy precisa y lenta usa el pincel más pequeño que tengas o simplemente la punta de tu pincel redondo regular. Intenta recrear todas esas líneas, ese intrincado patrón. Sé que esta ala es súper pequeña. En el video, se ve grande, pero de hecho, es diminuta en mi pintura. Así que tómate tu tiempo. Estoy empezando por sugerir las líneas con un tono muy claro en la zona del tórax Estoy agregando tonos más oscuros para indicar mejor que ahí está el cuerpo de la abeja detrás del ala. Entonces pacientemente pinta esas líneas súper delgadas y la B estará terminada y eso sería todo Espero que hayas disfrutado de los videos y los hayas encontrado útiles de alguna manera. Tengo muchas ganas de ver sus versiones de este cuadro de