Transcripciones
1. Introducción: ¿Estás listo para aprender a
pintar una posición sobre seguro? Flor con precioso fuego
como pétalos y como suave, hermoso fondo
en acuarelas. Estoy encantada de
mostrarte cómo crear esta hermosa
pintura paso a paso. Hola, mi nombre es Chris y soy un
artista profesional de acuarela y profesor. Allá por 2012
descubrí mi amor por acuarelas y el error ya que se ha convertido en mi
mayor pasión. De hecho, me encanta tanto que convertí mi pasión
en mi profesión. Desde 2019, he estado
enseñando en línea, compartiendo mis conocimientos y ayudando a
otros a comprender la
belleza de este medio. En esta clase de Skillshare, nos centraremos en
pintar un florecimiento, un golpeador con una flor de campo de
luz radiante utilizará la mayor parte de la técnica de mojado sobre seco y
aprendiendo a suavizar los bordes para darle a nuestra
pintura un aspecto natural. Pero también
te mostraré cómo pintar el fondo usando la técnica
wet on wet, que es la mejor manera de
lograr un fondo liso y
hermoso con colores
impresionantes que se
mezclan a la perfección. A lo largo de este
tutorial, trabajaremos en capturar la
intensa luz y las sombras de nuestra flor
estarán trabajando poco a poco
con algunas capas. Construyendo lentamente la
profundidad de los colores y los valores
tonales para crear un resultado
realmente impresionante. Este proyecto es
perfecto para cualquiera que busque mejorar sus habilidades en
acuarela. Si estás listo para comenzar a
crear algo hermoso, Entonces saltemos
y comencemos.
2. Proyecto de clase: Nuestro proyecto de clase
es este precioso, un ponche de flor? Esta es una excelente
pintura para practicar suaves lavados de acuarela
húmedos sobre fondo húmedo, y lograr colores profundos y
vibrantes. Lo que realmente me gusta esta flor es cómo la
luz del sol ilumina sus rasgos con pétalos retroiluminados agregando un toque único
a su apariencia. La composición de color de este ramo de flores también
es llamativa, mostrando un esquema de
color complementario con rojos y verdes
vibrantes que
crean un aspecto enérgico. Para ayudarlo a comenzar, diríjase al área de recursos, donde encontrará
un archivo PDF útil con nuestra lista de
todos los suministros que utilicé para esta pintura. Siéntase libre de usar sus materiales artísticos
favoritos. No es necesario que tengas los
mismos suministros que yo. También encontrarás
una foto de referencia y mi pintura terminada
para tu referencia. Y lo más importante,
también encontrarás un dibujo lineal. El dibujo lineal viene como un archivo JPEG para que puedas
redimensionarlo como quieras. Pero también he preparado tres archivos PDF con
el dibujo lineal tres tamaños diferentes
para que simplemente puedas descargar el archivo con el
tamaño que quieras pintar,
imprimir y transferir a ,
imprimir y transferir tu papel de acuarela usando
tu método preferido. Por supuesto,
también puedes dibujar una mano libre. Pinté mi flor
en tamaño nueve por 12, pero es posible que quieras
pintarla en un tamaño diferente. Si tiene alguna
pregunta en el camino, no dude en preguntar cualquier cosa
en la sección de discusión. Estaré encantado de responder a
todas sus preguntas. Y cuando termines
tu pintura, te animo a que
compartas tus resultados en tu sección de proyectos para obtener aprecio y comentarios
de otros alumnos. Y para mí, claro, también
te
animo fuertemente a que primero veas cada lección para
familiarizarte con el tema con
lo que vamos a hacer solo para estar mejor preparados
para lo que esperarás. Te ayudará a pintar con más confianza y comodidad. En la siguiente lección, te
mostraré cómo generalmente preparo mis dibujos
para pinturas a partir fotos de referencia y cómo
preparo mi papel antes
de comenzar a pintar. Entonces pasemos a
la siguiente lección.
3. Preparación de bocetos y papel: Hola. Entonces vamos a comenzar
el puñetazo superior en el día de hoy. Me gustaría mostrarles el
proceso desde el principio,
incluyendo la preparación de un boceto. Además, he impreso
mi foto de referencia. El tamaño es de 12 por nueve
y está en dos hojas. Para dividir la imagen en dos hojas y tenerla
en el tamaño deseado. Usé un programa llamado split
print disponible en Mac. Es un programa muy fácil de usar,
sencillo, muy útil porque la
imagen está en dos páginas. Primero tengo que combinarlos. Entonces estoy usando cono eso. Ahora estoy usando un delineador fino
para dibujar líneas en lugares
que creo que serían difíciles de
ver a través del papel de
acuarela. Voy a usar una bombilla. Las áreas que no tienen un gran contraste pueden ser
difíciles de ver. Algunos dibujando
líneas distintas para asegurarme voy a ver claramente
dónde trazar. Estoy colocando la copia impresa en la parte posterior de mi papel de acuarela, y la estoy adjuntando
con cinta solo para asegurar que no se
mueva mientras traza. Estoy encendiendo mi almohadilla de
luz y estoy colocando mi papel con la impresión pegada
a la parte posterior sobre él. Voy a usar un lápiz
HB normal para el boceto. Cuando las luces están apagadas, puedo ver claramente la imagen
y puedo rastrearla fácilmente. Mis líneas adicionales de
líneas finas me ayudaron a ver aún mejor
dónde rastrear. mí me gusta poner un trozo de toalla de papel debajo de mi
mano en esta etapa. Esto lo hago por dos razones. El primero es que no
quiero dejar ningún aceite de mi
mano en el papel. Esto podría resultar en
lavados desiguales en una etapa posterior. La segunda razón es que
no quiero manchar
mis líneas de lápiz. Al final, estoy
marcando cuatro esquinas. Esto es realmente importante. Gracias a esas marcas, sabré dónde debo
colocar cinta adhesiva más tarde para formar el rectángulo exacto
que mide 12 por nueve. Estoy asegurándome de haber rastreado todo y estoy haciendo las correcciones
adecuadas. Cuando el boceto esté listo, quito la imagen
de la parte posterior. Voy a usar una tabla de cocodrilo
como soporte de mis pinturas. No confunda el tablero de cocodrilo con el
tablero de espuma. La tabla Gator es mucho más rígida. Es más resistente e
impermeable. Antes de estirar el papel, tengo que asegurarme de que
mi boceto sea correcto. Si hay algo me
gustaría borrar. Este es el momento de
hacer eso porque aplicar agua hará que
el grafito sea permanente. Entonces después, no voy a poder quitar ninguna línea,
ninguna línea de lápiz. También uso una goma de borrar amasada
para hacer mi boceto más ligero. Simplemente lo vuelco sobre mi dibujo y atrapa
el exceso de grafito, haciendo que el boceto sea más ligero
pero aún visible. Ahora usando agua clara y
un pincel grande plano de 1.5 pulgadas, estoy aplicando una capa de agua
en la parte posterior del papel. Primero, me aseguro de que
esté cubierto de manera uniforme. Después le doy la vuelta, lo
coloco en el
medio de la tabla, y mojo el frente. Si puedo ver alguna burbuja de aire
debajo del papel y abultamiento, dejo el papel y vuelvo a mojar tanto el papel como el
tablero de cocodrilo en ese lugar. De esta manera me quité la urdimbre
y el papel es plano. Lo dejo por alrededor de
un minuto o dos. Y mientras tanto, limpié la tabla alrededor
del exceso de agua. Después de alrededor de 2 min, lo
engrapé hasta
el tablero del cocodrilo. Utilizo una
grapadora de oficina normal y coloco grapas
alrededor de 1 "una de la otra. Dejo este
papel estirado para que se seque durante la noche. Al día siguiente, cuando el
papel esté completamente seco, lo
pego con cinta adhesiva en prospectiva. Yo uso una cinta adhesiva adhesiva para la delicada superficie,
la lavanda. Gracias a las marcas
en cuatro esquinas, sé exactamente dónde
poner la cinta. Y sé que mi cuadro, mediremos 12 por nueve. Comprobemos si
realmente son 12 por nueve. Parece que lo es. Entonces ahora estamos listos
para el siguiente paso, que es aplicar
el fluido de enmascaramiento y pintar el fondo.
4. Masaje y antecedentes: Vamos a
enmascarar el tema principal. Voy a usar un líquido de
enmascaramiento Winsor y Newtons con
un tinte amarillo. Este es mi líquido de
enmascaramiento favorito. También necesito una gorra vieja, un trozo de jabón y un cepillo para
aplicar el enmascaramiento. Se trata de una brocha
sintética vieja que
utilizo solo para aplicar
la pechuga. Nunca uses tus buenos
pinceles para eso. Estoy metiendo un poco
de enmascaramiento en la tapa y estoy
cerrando rápidamente la batalla. No queremos que el oxígeno
entre en la botella. Estoy mojando el cepillo y
frotándolo sobre un trozo de jabón. El jabón evitará que las cerdas
se peguen entre sí. Y ahora estoy listo para
aplicar el enmascaramiento. Lo estoy aplicando a los
bordes de la flor. En la ilustración que
también puedes encontrar en los materiales de la
clase, puedes ver dónde exactamente
aplicé el líquido de enmascaramiento. Si accidentalmente salpicaste el enmascaramiento en algún lugar
donde no debería estar. Como aquí tengo una gota de enmascaramiento en el
fondo. No entres en pánico. Déjalo secar por completo
y simplemente
retírelo cuando esté seco y
antes de empezar a pintar. Cuando el líquido de enmascaramiento esté seco, puedo quitar esa
mancha innecesaria del fondo. También me gusta asegurarme de que no
haya agujeros
en el enmascaramiento. Si hay alguno. Los vuelvo a sentir con
el enmascaramiento. Si no lo hiciera, la pintura
haría manchas en esos lugares. Cuando termino de
aplicar el enmascaramiento, enjuago mi cepillo, lo
froto de nuevo sobre un trozo de jabón, y lo enjuago de nuevo para limpiarlo. Gracias al jabón, las cerdas están limpias y no están
pegadas por el enmascaramiento. Preparemos unos bonitos
colores jugosos para el fondo. Recuerda que no necesitas
usar los mismos colores. Usa colores similares si
no tienes los que estoy usando o usa los colores que te gusten y
crees que se verán bien, hazlo tuyo. Creo que voy a
empezar desde el oro verde. Si no tienes este color, también
puedes usar una
mezcla de
amarillo transparente con Winsor
azul, tono verde. El resultado
sería muy similar. Verde, el oro es mi punto de
partida. Estoy agregando un tono Winsor
azul-verde para que sea más
vivo y fresco. Al otro lado
de la paleta, tengo un charco de tono azul verdoso
Windsor mezclado con un pequeño
toque de siena quemada. azul Winsor y la
siena quemada crean una bonita turquesa ligeramente
apagada, que voy a usar en la esquina
inferior derecha de la pintura. También necesitaremos
algo realmente oscuro. Estoy mezclando el gris de Payne
con un azul Winsor. Quizás mi verde principal es un poco demasiado ligero
y demasiado saturado. Entonces voy a añadir un toque de siena
quemada y gris de
Payne a mi mezcla. Esa combinación de
siena quemada y
gris de Payne silenciará mi mezcla, mi mezcla verde, y
al mismo tiempo, oscurecerá. Entonces este verde es una
mezcla de verde, dorado, azul
Windsor,
siena quemada y gris de Payne. Podemos cambiar este
color a cualquiera de esos cuatro ingredientes en cualquier momento. Ahora con un pincel grande tamaño 12, estoy aplicando una capa de agua
sobre todo el fondo. Asegúrate de que estás
usando un cepillo grande para esto. Cuando pintas mojado sobre
fondos mojados como este, lo mejor es usar el pincel
más grande que tengas. De esta manera haces el menor
número
posible de pinceladas, lo cual es crucial. Aplicar agua limpia
al fondo. Asegúrate de cubrir
cada pulgada cuadrada. No deberías ver ninguna mancha seca. ¿Ves la
diferencia en la humedad? En el lado izquierdo, podemos ver un alto brillo. En el lado derecho
hay un brillo bajo. Entonces tenemos una
diferencia en la humedad. Nuestro objetivo es humedecer el papel de manera uniforme. Cuando aplique la primera capa, no se apresure, limpie los bordes y espere hasta que la primera capa se asiente y
se empape un poco en el papel. Porque estoy filmando esto. Sé que esperé 2
min después de ese tiempo. Aplica otro glaseado de agua. Estamos aplicando dos
capas de agua para asegurar que el papel
permanezca húmedo por un poco más de tiempo. Tendremos más tiempo
para trabajar mojado sobre mojado, y no tendremos que preocuparnos dibujo de
papel en algunas áreas. Piénsalo de esta manera. La primera capa de agua
empapada en el papel, haciendo que el papel se humedezca
desde el interior. Y ahora la segunda
capa se quedará en la superficie porque
no hay espacio para que se empape. Ahora podemos ver un alto brillo
en todo el fondo. Este gen no está
desapareciendo rápidamente porque la primera
capa de agua lo impide. Ahora podemos comenzar a
aplicar la pintura. Estoy empezando por la
esquina superior izquierda y me estoy moviendo hacia abajo. Es fundamental
que puedas
moverte por tu pintura
en esta etapa. Cuando aplicas la pintura, TLT o pintura para que
la pintura se mueva, deja que los colores se mezclen en el papel sin la
ayuda de tu pincel. Esa es la clave para un
exitoso fondo húmedo sobre húmedo con transiciones de color
suaves y sin marcas de pincel. Por supuesto, cambia el
color en el camino. Intenta usar colores similares a
los de la foto de referencia, pero recuerda que no tiene que verse exactamente igual. Más importantes son
siempre los valores tonales. Si aún ves un brillo alto en el papel y deberías, porque ahora tenemos
mucha agua en el papel. Puedes agregar más pintura para
oscurecer el color. Mi objetivo es pintar el
fondo de una sola vez. Entonces tengo que asegurarme de que
los colores sean lo suficientemente oscuros. Ahora. Ten en cuenta que la pintura
se secará mucho más ligera. Entonces ahora debería tener un tono más oscuro que en
la foto de referencia. Añadí un toque de
rosa permanente aquí para agregar algunos intereses, pero también para reflejar algunos
colores de la flor principal. Ahora agregué suficiente
pintura por todas partes, y para los siguientes 5 min, voy a inclinar mi pintura y forzaré
a que la pintura se moviera sobre el papel. Estoy haciendo esto hasta que pueda ver que la pintura ya
no se mueve, que la pintura se asienta. Antes de dejarlo secar, limpiemos los bordes. Retire cualquier mancha de pintura o
agua de la cinta de enmascarar. Cuando hago esto, también me
gusta atrapar los bordes mojados de la pintura con mi toalla de papel y absorber el exceso de
pintura de esos bordes. Esto evita que se formen
floraciones en una etapa posterior mientras el
fondo se estará secando. Lo dejé secar durante la noche. Como pueden ver, mi
pintura es súper plana y eso es gracias
a estirar el papel. Ya podemos retirar el líquido de
enmascaramiento. Y estoy usando una herramienta de goma para
enmascarar. Es una herramienta muy útil y estamos listos para pintar el cactus. Entonces nos vemos en la siguiente parte.
5. Capa verde inicial: Pintaremos las partes verdes
del cactus en algunas etapas. Creo que podemos comenzar aplicando el verde en el
cuerpo principal del cactus. Se divide en
tres partes principales. Uno a la izquierda con
el capullo morado, la parte principal y
la parte inferior. Centrémonos en una
parte a la vez. Voy a usar un
pincel tamaño 12. Todavía tengo mis colores
en la paleta. Entonces ahora solo voy a agregar más
pintura para tener un charco más grande. Nuevamente, estoy usando verde, dorado y azul Winsor. El verde más oscuro
es una mezcla de verde, dorado, azul Windsor
y gris de Payne. Esta parte del cactus
tiene este bonito borde iluminado por el sol. Mientras aplicamos la pintura, necesitamos dejar
ese peso de borde. Podríamos aplicar líquido
enmascarador aquí, pero creo que no es necesario. Simplemente no podemos
subir a los bordes y dejar ese hueco entre el cuerpo
principal y el fondo. Mi dibujo a lápiz no
es correcto. Puedo ver líneas importantes, así que las estoy agregando ahora. Apliquemos una
capa de agua a esta área. No estoy seguro de cómo se llaman correctamente
esas pequeñas cosas, pero llamémoslas
espinas para nuestro propósito. Mientras aplicaba el agua, intentaba rodear esas espinas. No olvides dejar un
borde que debería quedar blanco. Espero que cuando incline
la pintura se
vea donde aplico al agua. La superficie del
papel ahora es bonita y húmeda por lo que podemos agregarle
algunos colores. Estoy usando nuestro
verde básico y estoy agregando más
oro verde puro en algunas áreas. La idea es sólo un
muy el color verde. Estoy cambiando el pincel a una
talla seis porque quiero
pintar un poco más precisamente
cerca del borde derecho. Ahora estoy usando mi verde oscuro, así que una mezcla de verde, dorado y azul Winsor con la
adición del gris de Payne. Estoy cayendo en la
oscuridad en algunos lugares, puede hacer cerca de las espinas. La superficie aún está húmeda así que
puedo dejar caer más pintura. Ahora inclina tu pintura, deja que los colores se muevan, difumina, dale unos
minutos para que se asiente. Cuando la pintura deja de moverse
y el alto brillo desaparece. Podemos repetir el proceso
en el área más grande. Tenemos que hacer exactamente
lo mismo. Entonces estoy empezando por
aplicar un glaseado de agua, que ya no está limpio. Pero eso está bien porque esta zona será
mucho más oscura de todos modos. Recuerdo haber oído hablar de
no pintar hasta los bordes y dejar esa franja
blanca en el borde. No estoy pintando alrededor de
estas espinas esta vez porque son mucho
más oscuras que el verde de todos modos, en la zona anterior, las espinas son moradas
y un poco rosadas incluso. Así que tuvimos que pintar alrededor de ellos. Aquí. Son casi negras. Por lo que podemos aplicar el verde
a toda la zona. Estoy preparando más
de mi verde principal, verde, dorado y azul Winsor. Ese es un verde fresco muy
encantador. Empiezo por cubrir toda
esta zona con verde. Sigo inclinando mi
pintura para mover y distribuir la pintura de manera uniforme. En la superficie mojada. Puedo ver un toque de
azul en el lado izquierdo. Entonces estoy usando un Winsor
azul ahí en los bordes. Estoy usando de nuevo un
pincel tamaño seis. Una vez que se
haya aplicado esta capa, use un pincel grande tamaño 12. Recoge el
verde oscuro y déjalo caer en lugares donde
tengamos esas espinas. Deja que el verde se extienda un poco. Esas manchas oscuras son indicaciones de indentaciones en esos lugares. Esas manchas de color verde oscuro
no tienen que estar exactamente alrededor del
centro de las espinas. Más importante es crear aquí
un patrón más o menos
regular. Así es como
debería verse este patrón. Esto me ayuda a juzgar dónde debo caer en el verde oscuro. Ahora, incline la pintura y
deje que la pintura se asiente. Antes de pasar a
la parte inferior. Ambas partes superiores
deben estar secas al hueso. No lo
dejé secar durante la noche. Dejé que se asentara. Y cuando la máquina se
ha ido del papel,
utilicé un secador de pelo durante unos 10 min para secar
esas dos zonas húmedas. La parte inferior es la más fácil. Primero necesitamos
aplicar un glaseado de agua. ¿Recuerdas de dejar
ese borde blanco? Y entonces podemos
caer en nuestros greens. Empiezo por
aplicar el agua. Estoy observando la foto de
referencia y estoy dejando el borde blanco
donde están los reflejos. No queremos que la
pintura vaya ahí. Y primero aplicando oro verde. Y luego estoy agregando colores
más oscuros cerca de los bordes. Estoy usando un pincel
tamaño seis para
crear cuidadosamente ese bonito borde verde
irregular. Por último, con un pincel más grande
y un verde muy oscuro. Lo estoy dejando caer,
en lugares donde
puedo ver sombras. Por último, estoy inclinando
la pintura para que la pintura vuelva a moverse. Y estoy dejando que
todo se seque.
6. Búho izquierdo: En esta parte,
terminaremos el pequeño fruto del OpenShift en
el lado izquierdo. Asegúrate de que todo
esté completamente seco. Y preparemos algunos colores. Estoy limpiando mi paleta porque necesitamos una familia de
colores diferente. Entonces no quiero mezclar los
colores de la paleta. Estoy recogiendo Permanente de
Alizarina carmesí. Vamos a necesitar este rojo para
crear tonos morados profundos. También puedo ver algunas
rosas en las espinas. Entonces creo que también
necesitaremos alguna
rosa permanente en una paleta separada. Quiero mezclar un morado oscuro
profundo. Estoy mezclando un Winsor Blue con
Permanent Alizarin carmesí. Esto le da un morado profundo muy
bonito, que está silenciado porque Azul
Windsor tiene un matiz
verde. Entonces cuando se mezcla con el rojo, se encuentra abajo con la mezcla. También estoy probando una combinación de alizarina y gris de Payne. Esto da un púrpura aún más
oscuro
y profundo y también puede ser útil. Esa es una mezcla muy agradable. Cuando mezclo dos colores, me gusta dejar colores puros a ambos
lados del pétalo. De esta manera, cuando estoy pintando, puedo recoger más púrpura
rojizo o púrpura más azulado
dependiendo de lo que necesite eso
en este momento. Esta vez me estoy cambiando
a un cepillo mucho más pequeño. Voy a usar un pincel
spotter tamaño a la flor desplegada. Aquí hay un área pequeña, fácil de pintar húmedo sobre seco. Aquí no necesitamos usar la técnica wet
on wet. Empiezo lentamente
aplicando un tono claro de rosa. Estoy usando una mezcla de
rosa permanente y carmesí alizarina. Ahora estoy tratando de aplicar este
color en cada pedacito. Más luz
pasa por los pétalos. En el lado derecho. Simplemente captan
más luz ahí. Por lo que son más claros
en tono y también más cálidos cuando se trata de
su temperatura de color. Mientras voy más
hacia el lado izquierdo, los pétalos están más a
la sombra. Son más oscuros y más fríos. A la izquierda estoy usando
más letrero morado, ya sea mezclando
rosa permanente con azul Winsor, o incluso estoy usando mis mezclas moradas
oscuras. Esos pétalos estarán
muy oscuros al final. Puedo ser más valiente en valor
tonal porque eventualmente tendré que oscurecer
todos esos lugares de todos modos. Ahora estoy mapeando los
colores usando valores claros o medios para tener una idea
de qué color va a dónde, y para crear esa capa inferior
para la siguiente capa. Observe también que estoy dejando todas las áreas blancas iluminadas por el sol. Si te resulta difícil
valorar dónde debes aplicar pintura y dónde
debes dejar papel blanco. Tómate un descanso y
mira tu dibujo. Asegúrate de que sea preciso. Siéntase libre de hacer un dibujo más
detallado si es necesario. Se puede marcar claramente
dónde están los resaltados, dónde no
se debe aplicar la pintura. Un buen dibujo
siempre es de gran ayuda. Aplica el morado en todas las espinas. Ahora tenemos que dejarlo
secar porque estamos pintando mojado sobre seco y estamos usando
una pequeña cantidad de pintura, debería secarse rápidamente. En este caso, estoy usando un secador de pelo para
acelerar el tiempo de secado. Tenemos una buena base, así que ahora podemos construir
más capas sobre ella. Cuando ya se aplica al menos una capa
, es más fácil que construir
los colores y tonos. Es lindo tener
esa base. Da una sensación de finalización. Solo necesitamos oscurecer todos los colores con la
segunda y última capa. Ahora estoy usando tonos oscuros
y colores intensos. Quiero lograr este mismo valor tonal que
en la foto de referencia. Podemos comenzar primero desde el
más oscuro hacia abajo y luego agregar un tono más claro
y mezclar ambos colores. O podemos aplicar primero un tono
más claro, por ejemplo, Alizarin carmesí,
y luego dejar caer el tono oscuro en la parte superior
y mezclar esos colores. A veces es
más fácil partir de los tonos oscuros
porque son más prominentes. Y es más fácil determinar
dónde debemos pintarlos. Pero por otro lado, existe el riesgo de que
podamos ir demasiado oscuros. Entonces tenemos que tener cuidado. No te preocupes por
los colores a juego. Concéntrese siempre en los valores tonales. Cuando sabes que debe
haber algo realmente oscuro, entonces naturalmente elegirás los colores adecuados para
obtener el tono oscuro. No tiene que ser
exactamente del mismo color, pero cuando obtengas el tono correcto, todo se verá bien. Estoy dejando los bordes
de esos pétalos blancos. Pero entonces mientras la pintura aún
está ligeramente húmeda, estoy tirando de la
pintura de alrededor para cubrir esos bordes
con algunos colores. No todos esos bordes
son totalmente blancos. Aquí estoy partiendo de
Alizarin carmesí, y luego estoy cambiando
a la mezcla oscura de Alizarin carmesí
con gris de Payne, o alizarina con azul Winsor. Si necesito un tono diferente, un poco más claro de púrpura pintura también, todas esas espinas parten de este fuerte acento rojo y luego construyen unos tonos
morados más oscuros en él. El rojo debajo se muestra a través de la creación de ese
hermoso brillo cálido. Puedo ver aquí que
unas ojeras
rodea esas espinas. Algunas primeras pinturas,
esas ojeras, pintando alrededor de las formas
triangulares. Y luego estoy agregando rojos
y morados en las espinas. En el lado derecho
donde las espinas están más iluminadas por el sol y más cálidas. Estoy cayendo solo
un pequeño toque de Winsor amarillo profundo para agregar
un poco de esa calidez. Por último, estoy trabajando
más en las partes verdes. Estoy agregando sombras
aquí y allá con un tono verde más oscuro
para crear la forma. Estoy aplicando la
pintura húmedo sobre seco. Entonces estoy enjuagando y secando mi cepillo con un cepillo
limpio y húmedo. Estoy tratando de suavizar un borde
de la marca. Yo solo lo hice. De esta manera. Estoy creando una especie de pliegue que está
presente en la forma. También estoy usando un pincel grande
redondo tamaño 12 para oscurecer algunas áreas verdes. Estoy aplicando la pintura y luego rápidamente
estoy tratando de
suavizar los bordes antes de que la pintura
se seque y cree bordes duros. Si la parte verde
está completamente seca, no
debería tener problemas para
aplicar más capas. Pero si no te aseguraste de que la capa anterior
esté completamente seca, puedes perturbar el pigmento de la capa anterior
y hacer un desastre. Puedes hacer unos lavados parejos y manchas raras aquí
y allá pueden aparecer. Así que siempre asegúrate de que la capa anterior
esté completamente seca. El fondo, estoy agregando un verde muy oscuro para pintar la sombra. Por supuesto, estoy suavizando el borde con un cepillo
limpio y húmedo. También estoy agregando el verde
oscuro en otros lugares para indicar
posibles manchas en la columna vertebral.
7. Parte verde: En esta parte, nos
centraremos en la parte principal del segundo
brazo más grande del cactus. Nuestro objetivo ahora
es pintar todas esas manchas oscuras que se
colocan donde están las espinas. Y quizás agregue un
poco más de forma a esta parte agregando
más sombras. La pintura verde que
apliqué antes cubría mi
dibujo a lápiz por completo. Puedo ver dónde
pintar esas manchas oscuras. Entonces, antes de comenzar a pintar, quiero asegurarme de que agregaré los spots en los lugares correctos. Primero, traté de dibujar marcas
útiles con mi lápiz, pero noté que realmente no
podía ver mis líneas de lápiz
en la pintura verde. Entonces decidí usar el
color verde para marcar esas manchas. Nuevamente, tengo en mente el
patrón que crean. Puedo usar pintura mucho más oscura. Cuando sé exactamente dónde
debo pintar las manchas. Estoy recogiendo mi mezcla oscura de Permanent Alizarin
carmesí y Winsor blue. Empiezo pintando la sombra
oscura a la izquierda. Ahora estoy pintando mojado sobre seco. Y después de aplicar la pintura, estoy suavizando algunos de los bordes. Si hay un pulcro la mayoría de esas manchas oscuras
tienen formas redondas. No estoy tratando de pintar
un círculo perfecto. Esas son formas orgánicas. No tienen que
tener formas perfectas. Más importante es
su distribución. Así que asegúrate de que esos puntos creen un
bonito patrón regular. El aire se colocó un poco más cerca uno del otro
en ambos lados. Y la distancia entre los puntos es mayor
en el medio. Eso también es importante
porque esto ayuda a crear esa
impresión de una forma redonda. Estoy usando un
cepillo spotter tamaño dos. En la parte superior, puedo ver algunos colores más claros en medio
de esos puntos, sam dejando los centros
y pintando ahora, y los llenaré de un poco de rojo
purpúreo en un minuto. También creo que ahora podemos
agregar una sombra en la parte inferior. Estoy usando mi mezcla
verde más oscura de verde, dorado, azul Winsor
y gris de Payne. Empecé con un pincel
pequeño de tamaño a, pero un pincel grande
será mejor para esto. Quiero sugerir algunas formas
orgánicas en la parte inferior, algunos foros redondos
de los personajes. Y la sombra de abajo. Estoy aplicando la
pintura húmeda sobre seca. Y estoy suavizando rápidamente
los bordes donde se necesita. Con un cepillo pequeño. Yo haría
demasiadas pinceladas. Podría rayar el
papel demasiadas veces. Y fácilmente podría conseguir un look sobrecargado de trabajo
con un pincel grande. Es solo cuestión de unas pinceladas
y
un ablandamiento rápido. También unos pinceles grandes,
más delicados. Es más suave, por lo que las
pinceladas son más suaves para una delicada superficie
de papel. Hay una
cosa más que quiero hacer. Siento que el verde se ve
un poco plano y al cactus le falta el foro y también
un poco de textura. Voy a usar un
tono verde oscuro para agregar algunas sombras que ayudarán a crear esa manera la superficie
del OpenShift. Soy una boda, un área
muy pequeña, y estoy aplicando un verde oscuro para permitir que la pintura se extienda. Si colocáramos un reloj
en cada uno de esos puntos, podría decir que estoy tratando pintar las sombras a las 05:00. Estoy agregando la
sombra en diagonal, Comenzando desde el punto y
bajando a la esquina inferior derecha. Quiero crear una forma un poco
más distinta, un ancho, alguna sangría
en el lado derecho. Entonces estoy agregando sombras más fuertes y suavizando el
borde en un lado. El otro lado sigue siendo
un poco más ligero. Eso me da la
impresión de un pliegue. Por último, quiero agregar más verde
oscuro alrededor de cada punto con un pincel más pequeño para crear una mejor ilusión de
sombra y sangría. Estoy usando el pincel como si
fuera un lápiz de colores. Estoy fingiendo que estoy
dibujando con el pincel. No me importa obtener ninguna
textura o irregularidades en los lavados porque la superficie no
es perfectamente lisa. Así que cualquier imperfección en el añadir más interés y
un aspecto natural.
8. Suavización: Antes de pasar a
pintar los pétalos, me gustaría que
hicieras una cosa más. Cuando pinto cualquier cosa
con un fuerte resalte, me gusta suavizar los bordes. Esto es algo que
hago casi siempre. Hay dos
razones principales por las que hago esto. El primero es que este
proceso ayuda a lograr bordes
más suaves y
deshacerse de los bordes
que son demasiado oscuros. A veces
los pigmentos se alejan del centro de la forma
durante el proceso de secado, y se juntan en los bordes. Como resultado, el borde puede tener un color más oscuro que el objeto y puede
parecer un contorno. Ablandeciendo con una brocha fregadora, aclara ese borde y
lo hace más suave si es demasiado áspero. La segunda razón es
que el ablandamiento también ayuda a crear ese agradable efecto brillante
suave. Después de cada frotamiento de pincel, Irene está en el agua para quitar la pintura que
acabo de levantar. Si no lo hacía, simplemente
transferiría la pintura de un
lugar a otro. No queremos hacer eso. Queremos mantener todo
limpio. Cada vez. También estoy frotando ese
lugar con un pañuelo para
deshacerme del exceso de pintura
y limpiar el borde. Hay picos en los
bordes y estoy tratando de
crear unas
puntas aún más afiladas de esos picos. También estoy levantando la
pintura de las manchas oscuras. Me imagino que hay
pequeñas espigas que sobresalen. Soy muy gentil porque el color oscuro es
muy fácil de levantar. Estoy manteniendo mi pincel alrededor un ángulo de 45 grados y
solo estoy tocando la pintura con
el borde de las cerdas. Estoy creando unas
marcas más claras, muy irregulares. Cada uno de ellos está en dirección
diferente para crear
ese aspecto orgánico natural. También estoy
levantando la pintura en la parte inferior para crear
más imperfecciones. Ahora podemos pasar
a pintar los pétalos.
9. Capa inicial en los pétalos: Los pétalos de la flor tienen una hermosa gama de colores
análogos. Pasan de
amarillo claro a naranja a rojo y
rojo oscuro muy profundo e incluso púrpura. Para lograr esos ricos colores
y luz en los pétalos, debemos tener en
cuenta dos cosas. En primer lugar, necesitamos
preservar los aspectos más destacados. Las zonas más ligeras de los
pedales son de color blanco puro. Yo no le apliqué pintura
a esos lugares. En otras zonas donde
el amarillo es claro. Yo solo usé la pintura
aguada para mantener el
tono claro del color. En contraste con
pétalos muy oscuros en la parte inferior, podemos lograr una sensación
de luz fuerte. La segunda clave para lograr colores
ricos es pintar
todo en capas. Vamos a comenzar con
los tonos más claros y luego iremos
construyendo lentamente la profundidad del color. Primero preparemos
los colores que van a necesitar. Estoy preparando un Winsor amarillo. Winsor amarillo profundo,
Permanente Alizarina carmesí. También estoy mezclando Winsor
amarillo profundo con Alizarina
Permanente
carmesí para obtener una naranja. Y por último, también estoy
preparando Winsor rojo. Creo que
lo dejaré caer en alguna parte. En esta parte, nos centraremos
únicamente en los tonos más claros. Voy a usar un
pincel tamaño ocho. Normalmente empiezo a pintar
desde la esquina superior izquierda. Entonces estoy eligiendo el
primer pétalo de la izquierda. Mi amarillo principal ahora será una mezcla de amarillo Winsor y amarillo
Winsor profundo. Yo mezclo de esos dos da
un amarillo soleado muy bonito. Creo que va a ser perfecto aquí porque estamos trabajando
con el color amarillo. No me preocupan los lavados
desiguales. El amarillo es un
color muy agradable para pintar porque cualquier imperfección
no es realmente visible. Por eso voy
a pintar mojado sobre seco. Esta técnica también es
más rápida que la húmeda sobre húmeda y la pintura se seca más rápido. Estoy observando la foto de
referencia, vigilando el área
que debería permanecer liviana. Estoy aplicando el amarillo
en la parte más oscura. Estoy enjuagando y
secando mi cepillo. Y estoy tratando de
crear un degradado de oscuro a claro con un cepillo
limpio y húmedo. Estoy quitando la pintura
de ese amarillo. Después de cada pincelada. Estoy limpiando el cepillo para no arrastrar la pintura de
un lugar a otro. Yo sólo quiero que sea
más ligero hacia el borde. Sigo aplicando la pintura sobre cada pétalo. Yo no pinto. Alternativamente esta vez,
normalmente me saltaría un pétalo, pero en este caso porque
es amarillo y
los lavados amarillos suelen parecer
relativamente parejos. No me preocupo por
ninguna imperfección. Solo tengo en mente lo
oscuro que puedo ir y la palabra los lugares donde
debo dejar blancos. En zonas más oscuras, estoy
aplicando pintura más amarilla, más concentrada
en lugares más claros. Estoy usando una mezcla moralmente
aguada para que el tono sea más claro. O dejo la
blancura del papel. Cuando se trata de los bordes, sigo las fotos de referencia. En la mayoría de esos pétalos, los bordes son lisos. Necesito crear un degradado
tonal de oscuro a claro
sin bordes duros. Pero también hay
algunas sombras oscuras proyectadas que tienen bordes duros, algunas las indican
pintando un borde duro. Los oscureceré
en una etapa posterior. Este pequeño pétalo, estoy
agregando rosa permanente en la parte superior y mi
amarillo en la parte inferior. Tenemos que crear esa
transición del rosa al amarillo. Continuar aplicando el amarillo en la fila inferior de los pétalos. Recordado dejar
la blancura
del papel en las zonas más blancas. Los únicos pedales que
quedan son los de
la tercera fila. Esos son los pétalos más oscuros y son más
rojos que amarillos. Podemos sugerir un color
diferente aquí. Estoy usando Permanent
Alizarin carmesí con un toque de mi amarillo. Antes de ir a la fila
inferior de pétalos, quiero asegurarme de
que el amarillo esté seco. Estoy usando un secador de pelo para
acelerar el tiempo de secado. Estoy usando un secador de pelo
para secar la pintura. Estoy cubriendo el resto
de los pétalos con principalmente un tono claro de carmesí de Alizarina
Permanente. Pero estoy tratando de
variar los colores en las zonas donde
el rojo es más claro. También estoy agregando amarillo. Verás que no estoy
aplicando un lavado plano rojo, sino que estoy cambiando
de rojo a amarillo. Esto es solo que la
capa base aplicará al
menos dos capas más aquí para lograr esos ricos rojos oscuros. Hay dos bordes
resaltados en el lado derecho que
voy a dejar sin pintar. Posteriormente. Probablemente voy a
añadir algunos colores ahí, pero los voy a
dejar blancos por ahora. Deja que la pintura se seque completamente. Y en la siguiente parte, aplicaremos otra capa
para profundizar los colores, enfocaremos en los tonos medios.
10. Pétalos: tonos medios: La primera capa está
completamente seca. Ahora vamos a desarrollar
los colores y tonos y hacer que los pétalos sean más anaranjados o
rojos donde sea necesario. Empiezo mezclando
Winsor amarillo profundo con permanente Alizarin carmesí
para obtener una bonita naranja. Lo estoy aplicando en las
zonas más oscuras del primer pétalo. Estoy pintando mojado sobre seco. Después de aplicar la pintura, estoy enjuagando y
cargando mi pincel. Y estoy tratando de ablandar la pintura hacia el
borde del pétalo. Estoy cayendo en carmesí de alizarina más
permanente para enriquecer el color. Pasando al siguiente pétalo
y usando los mismos colores, estoy tratando de construir los
ricos tonos naranja y rojo. Porque esta es la segunda
capa de la pintura. Los colores
ya son muy vibrantes, pero tengo en cuenta que
pueden verse más pálidos cuando se secan. Por lo que puede ser
necesaria una capa más para lograr la profundidad de color
deseada. Solo estoy agregando más
amarillo para hacerlo más profundo. En algunas zonas. A pesar de que podríamos
aplicar una capa gruesa para lograr el
tono oscuro profundo que buscamos. Siempre es mejor
construir los colores y tonos con al menos dos o
tres capas más delgadas. De esta manera no perdemos las propiedades
transparentes de las acuarelas y la pintura se ve fresca y no sobretrabajada. Estoy pintando ahora principalmente de
manera la Winsor amarilla, profunda y permanente carmesí de
Alizarina. Estoy cambiando de un
color a otro. Aquí en este gran pétalo, empiezo por aplicar
amarillo en ambos lados. Entonces estoy agregando Permanente
Alizarina carmesí en el medio. Y también estoy cayendo en
ese alcance, Winsor rojo. Dejé el
borde superior del pétalo blanco porque
hay un resaltado. Esta vez antes
de pasar al siguiente pétalo. Estoy permitiendo que este pétalo
grande se seque. No quiero correr el
riesgo de que la pintura fluya de un pétalo a otro
y cree una floración. El siguiente pétalo es
más oscuro en la ciudad, por lo que la pintura oscura puede fluir hacia ese pedal medio más ligero. Aquí estoy partiendo de
rosa permanente porque piensan que este pétalo necesita un poco de
ese almidón de fila de color. Aparte de rosa permanente, también
estoy usando
Alizarina Permanente carmesí. Los pétalos más oscuros
son realmente oscuros. Pero de nuevo, poco a poco estamos
construyendo la profundidad del color. Ahora estoy aplicando el valor
medio de una mezcla de rosa permanente y carmesí
alizarina. El lado derecho del pétalo. Estoy agregando naranja para cambiar
el color más hacia el rojo. Sólo tenemos que cubrir todos esos pétalos con
el valor medio. Posteriormente, haremos que esos
pétalos sean mucho más oscuros. Ahora dejaremos que todo
se seque por completo. Yo uso el secador de pelo por unos 10 min y lo dejé
secar por otros 20 min. En la siguiente parte, agregaremos los
detalles y
profundizaremos los colores de las dos
primeras filas de los pétalos.
11. Tonos y detalles oscuros: Podemos decir que
estamos pintando
de lo general a lo específico. Es un enfoque de arriba hacia abajo. Pintamos con cada vez más detalle con cada capa posterior. Ahora es el momento de
terminar los pedales. Vamos a evaluar cada pétalo individualmente y pensar lo que podemos hacer para que se vea mejor y más cerca de
la foto de referencia. Cuando estoy mirando
el primer pétalo, puedo ver que necesito agregar una sombra y crear una
textura en el pedal. Voy a usar
un pincel tamaño seis. Estoy mezclando tres
colores primarios, Winsor blue, Permanent Alizarin, carmesí
y Winsor yellow deep. Estoy tratando de conseguir un color neutro que pueda
usar para pintar la sombra. Esta sombra pasa de color neutro
claro
a un rojo muy oscuro utilizando una mezcla de Winsor amarillo, extremo
profundo, Alizarin carmesí. También estoy agregando una
textura a los pétalos. Sólo estoy jugando
muchos puntos pequeños, uno al lado del otro. Voy a volver a la sombra para agregar más color si es necesario. Voy a pasar a otro pétalo. Ahora. Me estoy enfocando en el en un área pequeña y estoy
tratando de terminarla. Quiero que esta sea
la capa final. Entonces estoy tratando de
lograr el resultado final. Ahora. Estoy observando la foto de
referencia y estoy tratando de recrear
lo que me refiero. Si hay líneas,
estoy pintando líneas. Si hay una sombra
que no es lo suficientemente oscura, estoy agregando más pintura
para oscurecer la sombra. Quizá regrese
al mismo lugar algunas
veces para asegurarme de haber
logrado lo que necesitaba. También estoy comparando el
pétalo que estoy pintando ahora con otros pétalos
que ya he pintado. Necesito mantener el
color y la armonía tonal comparando otras áreas con la que
estoy trabajando. Sé lo oscuro que puedo ir y qué tan alcanzado debería ser mi
color. Hay muchas de esas líneas cercanas al borde del pétalo. Estos pueden ser pliegues
en los pedales o quizás declaraciones en el
centro de la flor, proyectando una sombra sobre los pétalos. Por lo que ahora
continuamos trabajando en cada pétalo. Piensa en lo que
cada uno de ellos necesita. A veces necesitamos pintar una sombra proyectada con un borde afilado. Otras veces necesitamos
aplicar otra capa de pintura sobre todo el pedal
para profundizar los colores. Usa la
técnica húmeda sobre seca y suaviza los bordes donde la transición
entre colores es suave. Sobre este pétalo, empiezo
por aplicar Winsor amarillo profundo con un pequeño toque de
permanente alizarina carmesí. Y luego estoy agregando rosa
permanente a esta mezcla para conseguir ese rojo
vibrante en el medio. Ahora para mezclar esos colores, estoy recogiendo
amarillo en mi pincel. Y estoy tratando de
tirar un poco ese rojo hacia la parte superior para que esa transición
sea suave. Debido a que tengo
amarillo en mi pincel, el amarillo obtiene otra capa
y se vuelve aún más profundo. Mientras que al mismo tiempo, la transición entre el
rojo y el amarillo es más suave. En la parte inferior, estoy agregando Alizarin carmesí
para hacerlo un poco más oscuro. Estoy preparando ahora una mezcla
de Alizarin y Winsor blue va a necesitar esta mezcla
para oscurecer el siguiente pétalo. Estoy cargando mi cepillo
con rosa permanente. Y estoy empezando por
aplicar este color. En la parte inferior. Estoy agregando mi mezcla oscura
de Alizarina y azul. Y estoy tratando de
mezclar esos colores. Estoy aplicando una
capa más a esta sombra proyectada. Creo que ahora es demasiado
ligero
comparado con el pedal oscuro
que acabo de pintar. El pétalo oscuro ya está
casi seco, así que estoy pintando otra
sombra cerca de ese pedal. El peligro amarillo
se ve demasiado pálido ahora. Y dos amarillos, ahí estoy agregando
un poco de naranja, y lo estoy mezclando. Por último, estoy agregando los
detalles sobre los pétalos. Puedo ver algunas líneas cortas
aquí en el punto culminante. Y las
líneas más alargadas en los otros pétalos. estoy pintando para agregar más textura e
intereses a los pétalos. También ayudan a determinar
la forma del pedal. Cuando las líneas están
ligeramente curvadas, sugieren que el pétalo
está un poco doblado. Aquí. Esas líneas cortas son irregulares y estoy
tratando de evitar la tentación de colocar una línea al lado de otra
de manera dos regulares. Son formas curvas
también sugieren que los pétalos están ligeramente doblados hacia el centro
de la flor. Los pétalos principales están hechos. Ahora podemos pasar
a la siguiente parte y pintar los pétalos
más oscuros restantes.
12. Pétalos más oscuros: Ya hemos aplicado dos
capas sobre los pétalos restantes, pero claro, esos pétalos no
son lo suficientemente oscuros. Entonces agregaremos dos capas más para lograr ese color oscuro profundo. También tenemos que
hacer una distinción entre los pétalos grandes
y los sépalos de forma
triangular más pequeños debajo de ellos
aplicarán una capa de pintura sobre todos
ellos en la primera portería. En la segunda vuelta, pintaremos los sépalos más pequeños. Y en la tercera vuelta, por fin
vamos a oscurecer
y los pétalos. Bien, así que comencemos mezclando rosa
permanente con
Winsor amarillo profundo. Voy a necesitar esta
lectura en algunas áreas. Comienza aplicando Alizarina
Permanente carmesí la izquierda y yendo
hacia el lado derecho, cambia el color a nuestro
rojo y mezcla de Winsor, amarillo, rosa profunda y permanente. En esta etapa, se unen los pétalos más grandes y los sépalos. Los trato a ambos como un solo objeto y estoy aplicando
la pintura sobre ambos. En la siguiente capa, haremos una distinción
entre ellas. Estoy mezclando más Winsor blue y Permanent Alizarin carmesí. Y mientras la pintura aún
está húmeda, estoy agregando este
color púrpura oscuro en el primer pétalo. Estoy corriendo por
la parte media, tratando de curvar ligeramente la línea para sugerir la
forma del pétalo. Entonces estoy agregando más
Alizarin carmesí y leo por ambos lados. Estoy comparando este ancho de pétalo, el pétalo detrás de él. Y puedo ver que son valores
tonales son muy similares. Entonces esto me dice
que voy a tener oscurecer el de enfrente
con una capa más. Estoy oscureciendo otros pétalos con Alizarin carmesí y
mi mezcla de púrpura oscuro. Tenemos que dejarlo secar. Ahora. Podemos ver claramente que el color aún no es
lo suficientemente oscuro cuando está seco. Ahora pintemos los sépalos
más oscuros para juzgar mejor qué tan oscuros
podemos ir con los pétalos. Estoy usando mi mezcla púrpura oscuro de azul
Windsor y carmesí de
Alizarina Permanente. Me gusta usar una
mezcla de dos colores porque siempre puedo cambiar el matiz más hacia uno de esos colores cuando
estoy aplicando la pintura. Si necesito más rojo, estoy usando más alizarina. Si necesito un morado más oscuro, estoy usando más azul Winsor. Estoy aplicando este color súper
oscuro en todos los sépalos. Cuando los sépalos están secos, podemos terminar la
pintura aplicando la capa definitiva
sobre los pétalos oscuros. Empiezo por aplicar Alizarina
Permanente carmesí. Y luego mientras la
pintura aún está húmeda, estoy agregando la mezcla púrpura oscuro de Alizarin donde
el azul Winsor. Hago esto en otros pétalos al morado oscuro
es casi negro. Y mezcla de Alizarin carmesí y Winsor blue en realidad
crea negro, pero tiene ese tono púrpura. También estoy oscureciendo el
pedal en el medio. Creo que es demasiado
ligero en la parte inferior. No estoy aplicando la pintura en todo
el pedal en la parte
inferior y en la izquierda. Estoy tratando de
suavizar los bordes. Por último, estoy suavizando
algunos bordes duros con una brocha limpia y húmeda
y la pintura está terminada. Bien, muchas
gracias por ver. Espero que hayas disfrutado
el tutorial y espero que estés contento
con tu resultado. Por supuesto, por favor comparte tu pintura con
otros y
conmigo para que todos podamos
admirar tu obra de arte. Pintura feliz.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
