Transcripciones
1. Diseño de personajes de Alphabet: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, crea un personaje de alfabeto floral. En el día de hoy, estamos buscando crear una letra alfabética un A o B o C, y lo vamos a llenar con elementos ilustrativos. Ahora, vamos a descargar esos. Te voy a mostrar algunos lugares donde puedes encontrar el contenido a descargar, y luego vamos a colorearlos y usarlos para llenar nuestra carta. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, harías dos cosas por mí. En primer lugar, contesta, sí, que recomendarías la clase. En segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora bien, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a crear un elemento alfabético floral en Illustrator.
2. Pt 1 Descarga el arte de vectores: que realmente podamos crear nuestra letra del alfabeto llena de elementos, vamos a descargar los elementos que vamos a usar porque esta clase se
trata en realidad de llenar las letras del alfabeto en lugar de crear los elementos. Pero claro, si quisieras, podrías crear esos elementos tú mismo. He ido a Vecteezy y he sacado una serie de patrones que son todos creados por la única persona. Por lo que temáticamente, todos van a ir juntos bastante bien. Entonces les voy a dar los enlaces de descarga para todas estas tres imágenes en el área del proyecto de clase. Vendrás a Vecteezy y los descargarás. Van a venir como un archivo zip, así que abres ese archivo zip ahí dentro como un archivo SVG y un archivo AI. Por lo que querrá los archivos AI y querrá abrirlos en Illustrator. Por lo que quieres que las tres de estas imágenes se abran en Illustrator. En el siguiente video, vamos a empezar a apartar las piezas y a armar un
conjunto coordinado en color de elementos que luego podremos utilizar para nuestro alfabeto floral.
3. Pt 2 extrair el arte: He ido adelante ahora descargado y abierto cada uno de estos tres archivos AI en Illustrator. Cada una de ellas ha sido diseñada por la misma persona, así que eso nos va a ayudar un poco en limpiarlas. Voy a ir a uno de ellos y abrir el último palé porque eso nos
ayudará a decir qué es lo que realmente hemos descargado. Ahora en esta instancia, lo que tenemos es un fondo aquí de este lado y tenemos unas formas rellenas. Este es un rectángulo que se ha llenado con el patrón, ninguno de los cuales realmente necesitamos. Realmente necesitábamos llegar hasta este punto
al documento para decir que lo que tenemos es un patrón. Lo que vamos a hacer es tirar todo. Estamos subiendo a la paleta de
muescas porque ahí va a estar el reloj de patentes, porque si usas las patentes, mírelo en un documento, entonces las patentes que van a aparecer en el panel de muelas. Esta es la muestra de patentes, así que lo que voy a hacer es simplemente arrastrarla y dejarla fuera
del panel de muestreas en mi documento y yo sólo lo voy a alinear aquí. Lo que necesito hacer es hacer eso por cada uno de los otros documentos. Pasemos al siguiente documento. Sabemos que aquí hay una muestra de patente, así que sólo la voy a arrastrar y soltar justo por aquí. Si bien aún está seleccionada, voy a elegir editar copia. Por supuesto, podría presionar control o Comando C. Vuelvo a lo que se va a convertir en mi documento de trabajo en este momento, y lo voy a pegar con Control o Comando V, pero también podría elegir editar pegar. Ahí está mi segunda muestra de patrón. En esta de aquí está mi muestra de patrón solo arrástrala fuera del panel de muestreas, cópiala, y ponla en el documento en el que estoy trabajando. Simplemente lo voy a mover hacia abajo a la posición. No podré decirlo todo con claridad. En este punto, puedo ir y cerrar esos otros dos documentos ya que ya no los necesito. Ahora para este documento, si quisiera que todo estuviera en el tablero de arte, podría ajustar mis tableros de arte. Voy a mi herramienta de tablero de arte y solo voy a arrastrar mi tablero de arte hacia abajo para que abarque toda la extensión de este ritmo de patrón, entonces solo haré clic en cualquier otra herramienta para desactivar esa herramienta fueraborda. Ahora estamos listos para mirar las muestra de patrones. Ahora cada uno de esos relojes de patentes va a ser independiente el uno del otro. En primer lugar, lo que voy a hacer es apagar todos los demás y sólo trabajar con uno de ellos así que voy a trabajar con éste de aquí arriba. Ahora mismo solo para ayudarte, voy a agrandar mi panel aquí. Hagamos este 50. Se puede ver un poco más claramente lo que está pasando. Con este grupo aquí seleccionado, podemos decir que es un grupo. Voy a elegir objeto desagrupar. Eso es romper todo en sus pasos de componentes individuales. Ahora si nos desplazamos hacia abajo hasta el final, vamos a encontrar un par de cosas. Vamos a encontrar un camino compuesto y un no sentir,
ningún rectángulo de golpe porque se necesita eso para hacer una muestra de patrón. Lo que vamos a hacer es sólo seleccionar a estos dos, solos. Los dos bits en la parte inferior. Sólo voy a presionar la tecla de retroceso para eliminarlos porque ya no los necesitamos. Ahora, cada uno de estos pasos es un ritmo individual y queremos que el elemento siga siendo elementos. Lo que voy a hacer es ir a la herramienta de selección. Voy a seleccionar sobre un elemento como este piso aquí, pulse Control o Comando J para agruparlo. Simplemente lo sacaré del camino para que pueda asegurarme de haber agrupado todos los lugares que se deben manosear y no me he llevado nada que no debiera estar en ese grupo. Ahora ese será un elemento que podré utilizar en mi letra alfabeto más adelante. Voy a pasar y asegurarme de que cada uno de estos elementos, ese es un elemento como estas hojas, realidad se convierte en un objeto separado a tientas, porque de lo contrario corres el riesgo de tomar parte de un pájaro con tú y dejarlo está horneado atrás como acababa de hacerlo entonces. Yo sólo voy a deshacer eso y asegurarme de que esta vez meto el horneado en el pájaro. El proceso de realmente moverlo fuera
del camino te permite ese cheque visual que obtuviste todos los bits que querías conseguir y ninguno de los bits que no querías conseguir. Si es necesario, puede mover otros elementos fuera del camino solo para conseguir un espacio claro alrededor de un grupo de formas para que pueda seleccionarlas y agruparlas. Aquí encontrarás estas flores, de nuevo, formas individuales. Voy a asegurarme de que estén agrupados. Todo lo demás son solo formas individuales. En este punto, ahora puedo ordenar un poco las cosas simplemente moviéndolas a la posición donde pueda volver a encontrarlas más adelante. Ahora vamos a hacer lo mismo para los otros dos grupos. Te voy a dejar que hagas esto tú mismo porque es bastante sencillo de hacer, pero vamos a la jaula de pájaros porque eso es un poco más difícil. Déjame simplemente sacar a estas aves del camino. Este es un objeto agrupado aquí. Voy a seleccionar el grupo. Voy a volver a elegir objeto Desagrupar. Ahora voy a desplazarme hacia abajo porque en la parte inferior de esta serie de objetos
desagrupados hay un montón de cosas que simplemente no necesitamos. Aquí está. Empieza por la parte inferior con un no sentir, sin rectángulos de golpe, por lo que quieres seleccionar eso y quitar eso, pero luego hay toda una pausa aquí que todos no son sentir, no hay caminos de huelga. Cuando los selecciones, dirás que cada uno de ellos es un no sentir, no hay partes de huelga. Lo que voy a hacer es seleccionar en la parte inferior más, sólo
voy a enrollar. Ahora estos, muy afortunadamente para nosotros
terminan en el fondo del grupo de objetos que acabamos de desagrupar. Eso hace que sea un poco más fácil encontrarlos. Lo que voy a hacer es ir todo el camino hasta este camino compuesto, que otra vez no queremos. Voy a arrastrar y soltar todos ellos en el cubo de basura. Necesitarán ser limpiados, dejándote solo formas regulares aquí. Entonces seguirás adelante y harás exactamente lo mismo aquí. Simplemente seleccionando cada uno de estos objetos a su vez y simplemente
agrupándolo para que te asegures de que cuando vengas a usar estos objetos, ya se agrupan y van a viajar como un solo conjunto de elementos. Te voy a dejar que hagas todo eso. Voy a seguir adelante y hacer eso por mi colección y solo asegurarme de que todo esté desagrupado, limpiado, y reagrupado en un conjunto de objetos que conforman un elemento en particular como estas flores. Después volveremos en el siguiente video y empezaremos a trabajar con los colores.
4. Pt 3 vuelve de la el arte: Seguí adelante después del último video y cómo he agrupado todos estos elementos. Estos son de una de las colecciones de aquí. Este es un conjunto de la otra colección, y éste es de la primera. Ahora bien, me gusta este esquema de color. Me gusta el rosa en los pájaros. A mí me gustan todos estos colores. En realidad me gusta bastante este azul. Lo que voy a hacer es seleccionar elementos que tengan los colores que quiero y nada que no lo haga. Voy a seleccionar sobre estos objetos. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús mientras selecciono sobre estos corazones y luego selecciono sobre los pájaros aquí. Tengo todos estos elementos seleccionados. Ese va a ser el esquema de color con el que quiero trabajar. Ahora, necesito crear un esquema de color para eso. Voy al panel de Muestra, y en la parte inferior del panel de muestra, voy a dar click aquí en “Nuevo Grupo de Color”. Entonces voy a seleccionar “Obras de arte seleccionadas” y solo voy a dar clic en “Ok”. Eso va a agregar un nuevo grupo de colores aquí, con todos los colores de los objetos que había seleccionado. Ahora bien, no estoy realmente contento con esta naranja de aquí, así que en realidad la voy a borrar. Obvio, no quiero usar ese color. Pero estoy contento con todos los demás colores. Ahora, necesito volver a colorear los elementos que necesitan volver a colorear. Voy a seleccionar algunos grupos a la vez. Sólo vamos a estos y vamos a seleccionar todos estos. Tengo todos estos objetos aquí seleccionados. Con ellos seleccionados, voy a la herramienta de arte re-color. Por aquí está mi grupo de colores. Sólo voy a hacer clic en eso para volver a mapear estos colores aquí en mi nuevo grupo de colores. Se puede ver que todo ahora ha cambiado de color. Ahora está representado por los colores que he elegido para usar, no los colores que eran originalmente estos lugares. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Al otro lado de abajo aquí, tengo algunos elementos que también necesitan ser recoloreados. Voy a seleccionar esto, voy a seleccionar todo esto, otra vez, manteniendo la tecla de turno como lo hago. Seleccionará esta mitad, y aquí voy a seleccionar las casillas de pajarito. Nuevamente, con todo seleccionado, voy a dar clic en la herramienta de arte re-color. Voy a dar click en Mis colores aquí. Voy a asegurarme de que todo esté bien coloreado. A veces podrías encontrar que las cosas se vuelven a mapear a blanco y las cosas realmente desaparecen. Si eso te pasa,
puedes hacer clic aquí en la opción Cambiar orden de color aleatoriamente y eso cambiará aleatoriamente el orden de color y podría
terminar haciendo que las cosas se vean mejor de lo que hicieron. Yo estoy contento con todo menos una de estas aves. Ahora mismo, voy a dar click Ok. No voy a actualizar mis grupos de colores, solo
voy a dar clic en “No” pero se han aplicado los colores. Ahora, voy a seleccionar sobre esto, pero voy a volver a colorearlo. Nuevamente, seleccionando ilustraciones de re-color, de nuevo, apuntando mis colores como los colores que quería usar. Ahora, voy a empezar a cambiar de color al azar para decir si puedo encontrar una mejor combinación de colores para el pájaro. Cuando lo haga, haré clic en “Ok”, haga clic en “No”, porque no quiero cambiar el grupo de colores, pero ahora mi pájaro está re coloreado apropiadamente. Tampoco me gusta esto,
así que lo voy a seleccionar, elegir re-color de la obra de arte, de nuevo, apuntar a mis colores de obra de arte aquí y sólo tratar de rotar estos en una posición que me dé algunos colores que sí me gustan. Bueno, me gusta ese azul, así que voy a dar clic en “Ok” y luego en “No”. Puedo continuar con cualquier elemento individual que quiera re-colorear solo para conseguir un poco más de variedad en lo que estoy usando. Ahora bien, si quiero volver a colorear algo a un color específico, lo puedo hacer. Solo seleccionemos esto y vayamos al diálogo de ilustraciones de re-color, donde usando nuestros colores de grupo de colores aquí. Pero lo que podemos hacer es que podríamos decir que, lo que antes era naranja, que eran estas bolitas de bolas en el extremo, quizá
queramos hacer azul o algún otro color. Voy a hacer doble clic en este color aquí, voy a las muestras de color. Aquí, al final del panel de muestra de color, están los colores que estamos usando. Puedo seleccionar un colores diferentes desde el panel de muestras aquí. Por ejemplo, hagamos este rosa y azul. Voy a hacer que las flores sean azules, y hagamos de los tallos un color rosa a partir de nuestras muestra de color. Da clic en “Ok”, no quiero cambiar estas muestras. Lo que querrás hacer es en primer lugar, crear tus grupos de color. Seleccionarás elementos para que los colores que quieras usar, y crearás un grupo de colores a partir de eso. Después seleccionarás todos los demás elementos que actualmente
no están coloreados con ese conjunto de colores, y les aplicarás los colores. Entonces, por fin, solo puedes pasar y pegar el correo, ir y recoger cualquier cosa que creas que quieres cambiar los colores y luego cambiarlos individualmente. Eso te permitirá un poco de variedad. Se puede ver que me quedé demasiado de esta casita de pajaritos. Además, la razón por la que hice eso, fue que quería dos casas de pájaros de colores diferentes. Lo que puedo hacer es simplemente pasar por aquí y crear casas de pájaros de diferentes colores. Ahora, en este caso, no se está remapeando el blanco, pero puedo obligarlo a remapear haciendo clic aquí. Voy a añadir un nuevo color a esta armonía de color. Ahora, los elementos blancos, que eran la choza de aquí, serán re-coloreados. En realidad, como esa combinación de colores incluso con un blanco, así que voy a dejar eso ahí. Una vez que hayas hecho eso y una vez que tengas todos tus elementos ensamblados y coloreados apropiadamente, estás listo para seguir adelante y para crear tu personaje de alfabeto. Vamos a volver en el siguiente video, y vamos a hacer justamente eso.
5. Pt 4 y comienza a llenar el personaje: He ido adelante y agrupado todos mis elementos en color gris Islandia. Todo está listo para salir. Aunque están un poco en el lado grande, lo que puedes redimensionarlos en caso de que así lo desees, simplemente
seleccionando sobre aquellos que quieres redimensionar y mantén presionada la tecla Mayús mientras arrastras en los mangos de esquina. Eso sólo se asegurará de que estén re dimensionados en proporción. Solo estoy pensando que algunas de estas se pueden redimensionar, no todas ellas, solo las que creo que son un poquito del lado grande. Simplemente agarra a este grupo también. Ahora para descifrar nuestro documento, en realidad
vamos a crear un segundo tablero de arte aquí. Voy a dar clic en la herramienta de tablero de arte y simplemente arrastrar hacia fuera un fueraborda junto al primero. Haga clic en cualquier herramienta para simplemente anular la selección de la herramienta de mesa de trabajo. Ahora, la organización va a ser crítica para trabajar con este proyecto. Vayamos a la última tarima y veamos qué tenemos. Bueno, tenemos una sola capa con todos estos objetos agrupados y objetos sueltos en ella. Aquí hay un poco de objetos. Parecía haber algunas partes vacías. Si encuentras unas cuantas piezas vacías que parecen no tener nada sobre ellas solo puedes eliminarlas solo para mantener esto bonito y limpio. Pero básicamente todo está en esta sola capa. Lo que voy a hacer es cerrar esa capa y
voy a añadir una segunda capa al documento, va a colocar esta debajo de esta capa. Ahora eso está ahí debajo por una razón. Porque vamos a construir un alfabeto elementos encima del personaje. Pero vamos a hacer eso en esta capa, pero pon la letra aquí. Tan solo ten en cuenta que hacer que la organización esté bien en capas va a ser fundamental para hacer de este un proceso más fácil de lo que sería de otra manera. Con este fondo vacío último objetivo, estoy pasando por la herramienta Texto o la herramienta Tipo, voy a escribir la letra mayúscula C. Ahora mi personaje es realmente pequeño, así que voy a llevarlo hasta 900 puntos de tamaño, presiona Escape porque eso me lleva a la herramienta Selección. También puedes arrastrar en la esquina manteniendo pulsada la tecla Mayús como lo hago para constreñir las proporciones del personaje. Ahora, es un poco del lado delgado. Voy a seleccionar ya sea mi personaje y vamos a encontrar un personaje más grueso en esta fuente. Vamos a aplicarle un estilo diferente porque estoy usando Myriad Pro, cual estoy bastante contento. Pero voy a bajar esta lista de opciones
y las cosas que me vendría bien son por ejemplo, negrita, condensada. También podría usar negrita, semi extendida. Creo que voy a usar eso. Lo que quieres es un personaje que tenga bastante grosor
porque es ese grosor que vas a cubrir con estos elementos por aquí. Ahora, lo otro que es un poco problemático en este momento es el color del personaje. Es realmente negro. No vamos a ver muy claramente cómo va a mirar nuestra obra por encima de ella. Lo que voy a hacer es llenar este personaje con un gris muy pálido. Casi no es visible en absoluto. Ahora este gris pálido sería suficiente para colocar
realmente debajo de esta obra si quisiéramos. Busco en términos de algo que estaría funcionando para este personaje de todos modos. lo mejor me iría un poco más ligero una vez que haya terminado con él, pero eso se ve bastante bien ahora mismo. Voy a bloquear a este personaje C por toda
la capa porque no quiero estar trabajando en esta capa. Eso va a ser problemático. lo que sí quiero estar trabajando es en la capa que realmente tiene este contenido en ella. Eso va a hacer las cosas mucho más fáciles. Lo que necesito hacer en esta etapa es comenzar a llenar esta letra C con los personajes que tengo por aquí. Simplemente voy a seleccionar uno de ellos y voy a Alt u Option arrastrarlo a su lugar. Yo quiero alinearlo así que está justo por encima del borde de la letra C. Aquí es donde es realmente importante que bloqueemos la letra C porque en realidad no podemos seleccionarla, lo cual es realmente bonito porque eso nos permite simplemente mover las cosas a posición. Alt u Option arrastrar estos elementos significa que estamos creando duplicados y
no estamos perdiendo los originales porque vamos a necesitar bastantes de estos personajes o estos elementos. Probablemente vamos a necesitar que cada uno de ellos sea colocado en la ilustración varias veces. Arrastrar Alt u Option solo te permite hacer duplicados a medida que avanzas. Vas a empezar a trabajar alrededor de la letra y vas a usar primero los elementos más grandes porque quieres poner abajo las cosas más grandes que tienes. Simplemente los vas a colocar junto a los bordes de la letra C, o cualquier letra que sea con la que en realidad sucede que estás trabajando. Ahora puedes rotarlas si tienes un ritmo que realmente te gusta, pero no está en la posición correcta. Eres bienvenido a rotarlo y simplemente moverlo a su posición. Se puede decir que puedo sacar muy buen valor de esta hoja
colocando dos de estos elementos a lo largo del borde de la letra C. De nuevo, ayudándonos a definir esto como los bordes del personaje. Ahora en cuanto a trabajar con este personaje aquí, querrás asegurarte de que nada se superponga a los bordes. De vez en cuando, basta con acercar los bordes y solo asegúrate de que todo esté dentro de los bordes de las letras C y no en realidad sobre el borde. Pero de nuevo sí quieres que esté bastante cerca, así que si no está lo suficientemente cerca, posible
que quieras simplemente moverlos un poco más apretados a su posición. Sólo estoy sosteniendo la barra espaciadora porque eso me está permitiendo mover la ilustración o la mesa de trabajo alrededor, para que pueda ver cómo se alinean las cosas. Presionaré Control cero para alejar el zoom y luego solo
puedo seguir trayendo estos elementos de nuevo a través, seleccionando en ellos, asegurándose de que el Alt u Opción los arrastrando a su posición. Ahora voy a seguir trabajando. Voy a agilizar el video. Algunas cosas a tener en cuenta es que a veces te olvidarás de Alt drag. No importa, yo también hago eso. El elemento sigue ahí por lo que siempre puedes agarrar una copia de repuesto del mismo si es necesario por Alt arrastrándolo fuera de la letra C si se ha movido del otro lado del documento. El otro es que mientras trabajo, a veces diré que necesito más colores. Simplemente Alt arrastraré un elemento, luego lo recolorearé. Voy a volver directamente a esa herramienta de re-color y volver a colorearla a medida que voy. De nuevo, usando los mismos colores que he seleccionado, pero solo dándome un poco más de variedad. Voy a seguir trabajando hasta que la letra C se llene de grandes elementos. Solo me estoy centrando en los grandes elementos por ahora y solo tratando de conseguir que sea agradable y lleno de estos elementos. En el siguiente video, vamos a volver y trabajar en los elementos más pequeños.
6. Rellenar los espacios: Ahora que he terminado de agregar los elementos más grandes para que digamos, es hora de ponerse a trabajar en los más pequeños. Para esto vamos a utilizar estos elementos más pequeños aquí. En primer lugar, voy a simplemente sacar algunos de los elementos más grandes del camino porque ya no los necesito. Eso me permitirá un poco de espacio para mover estos elementos más pequeños un poco más
cerca del tablero de arte por aquí para poder acceder a ellos fácilmente. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a seleccionar estos elementos, Alt u Opción, Arrastrar sobre ellos para hacer un duplicado y luego simplemente moverlos a su posición. Nuevamente vamos a tener mucho cuidado para asegurarnos de que solo
estén al borde de la letra o de información privilegiada, y así voy a seguir trabajando con estos elementos más pequeños. Ahora algunos de ellos podrían necesitar ser redimensionados, incluso un poco más para trabajar y por supuesto si quieres colores adicionales, siempre
puedes simplemente recolorearlos. Tan solo asegurándote de que te quedas con el esquema de color básico que estás usando. De nuevo, esto va a tardar un poco de tiempo en hacerlo porque hay muchos lugares en los que se quiere estar trabajando. Puedes acercarte para asegurarte de que las estás alineando muy bien y en la medida de lo posible, solo asegúrate de ponerlas en el borde de la letra porque eso ayudará a marcar la letra en el futuro. No quieres estar al borde, pero querrás estar en él con algunos de estos elementos para solo ayudar a marcar el borde más adelante. Eso está bastante cerca, eso es bastante bueno. Solo busco espacios vacíos en los que pueda colocar estos pequeños elementos adicionales. De nuevo, voy a seguir trabajando en esto. Aceleraré el video y volveremos en el siguiente video para armar los toques finales para nuestro personaje.
7. Pt 6 hacer puntos: Ahora he hecho mucho trabajo en llenar los huecos con elementos más pequeños, pero como estaba trabajando, no
agregué ningún punto. Ahora la razón por la que no agregué puntos es porque puedo agregar los puntos con el pincel de blob. Voy a apuntar al pincel de blob y hacer doble clic sobre él porque hay algunas configuraciones que necesitamos cambiar. En primer lugar quiero anular la selección de Mantener seleccionadas porque
no quiero que se seleccionen mis formas una vez las haya creado, y no quiero fusionarme sólo con la selección. Yo quiero ajustar el tamaño de hecho real,
creo que en 11 o 12 va a ser bastante bueno para esto. Podría dejar esto tal como está, pero si el tuyo es mucho más grande, entonces sólo cambia el tamaño. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Ahora voy a probar algunos de los colores con los que he estado trabajando. Por ejemplo, este color azul, presiona “Shift” y Back para volver
al pincel de blob y ahora solo puedo agregar en pequeños puntos. Esto se vuelve mucho más fácil que copiar y
pegar cosas en la ilustración simplemente poniendo los puntos a mano. Si quieres agrandar el pincel, puedes hacerlo solo
tienes que pulsar la caja de
corchete “Abrir y cerrar” para hacerlo más grande o más pequeño. También puedes presionar el “Ok” para la muestra de herramienta cuentagotas o de color diferente, Shift Back para volver al pincel blob y luego simplemente seguir poniendo pequeños puntos en espacios vacíos. Nuevamente solo variando el tamaño del pincel para que no
obtienes muchos puntos del mismo tamaño exacto. La belleza del pincel de blob es que estos son en realidad puntos individuales. Si pones algo en el lugar equivocado o si necesitas moverlo, todos
estos son seleccionables al igual que cualquier otra forma sería seleccionable. Simplemente vas a continuar alrededor del, digamos simplemente añadiendo algunos puntos extra usando la herramienta de pincel blob. Voy a seguir haciendo eso ahora y volveré en el siguiente video para un poco más de trabajo de fondo aquí.
8. Pt 7 añadir un fondo: Ahora una vez que hayas creado los puntos usando el pincel blob, querrás acercar la forma con mucho cuidado en un zoom grande, y solo asegúrate de que todo esté dentro o en el borde mismo de la letra C, si algo está por encima del borde ahora es el tiempo para moverlo. Parece que la mía es bonita Nate. Ahora podemos echar un vistazo y ver qué tenemos en cuanto a la propia letra C, voy al panel de capas y lo que voy a hacer es desactivar la visibilidad en la letra subyacente. Lo que busco aquí es decir si la letra está sola, si hay suficiente contenido aquí para marcar realmente la letra, así que está muy claro que aquí tenemos las letras del alfabeto C. Ahora esa es una de las formas en que puedes presentar esta carta, la otra forma es dejar atrás la letra C. Pero en este caso, quizá quiera que el fondo sea un poco más claro. Abriré esta capa, la desbloquearé. Voy a apuntar la letra C, voy a volver a la herramienta de tipo porque es un tipo de personaje, y voy a hacer doble clic en su relleno, y voy a volver a un color aún más claro, esto casi no es un color en todos. Entonces solo vamos a dar click Ok, y vamos a hacer click fuera del camino de esto. Podrías ir aún un poco más ligero si quisieras, y esa es una segunda forma de presentar estos personajes del alfabeto. Ahora también hay una manera diferente, y vamos a ver eso ahora e involucra el pincel de dispersión. Lo que voy a hacer es agregar una nueva capa entre la capa que tiene el contenido en ella, y la capa que es la letra C, porque quiero que todo esté detrás de estos elementos. Más así va a bloquear la capa superior porque no quiero poder seleccionarla, quiero que todo vaya en esta capa media aquí. Voy a volver al pincel de blob y voy a hacer mi color negro. Voy a asegurarme de un hecho real de que esto sea negro puro. No siempre me estoy poniendo negro puro aquí. Entonces voy a hacer de esto un 100 para C, M, Y, y K, y eso es negro puro. Ahora con el pincel de blob, voy a pintar sólo una sola mancha. Voy a seleccionarlo, voy a hacer un pincel de dispersión a partir de él, de ir al panel de pinceles, voy a dar clic en el nuevo icono, voy a crear un pincel de dispersión y hacer clic Ok, y luego me 'll click Ok otra vez. Voy a quitar la mancha
del documento y voy a pintar con la herramienta de pincel. Vamos a buscar la herramienta de pincel, tengo mi punto seleccionado y solo voy a cepillar una línea de puntos. Con esa línea seleccionada, ahora
voy a ajustar mi pincel de dispersión así que voy a hacer doble clic en el pincel de dispersión. Voy a poner las tres primeras de estas opciones todas al azar. Yo quiero que el tamaño varíe así que quiero unos pequeños y algunos más grandes, así eléctrico manivela un poco el tamaño. Yo también quiero que el espaciado varíe, así que voy a ir por un poco de espaciado y un espaciado más grande. Entonces para scatter, vamos a dispersar ambos lados de la línea. Eso significa que vamos a dispersarnos hacia la izquierda y hacia la derecha. Voy a establecer el método de coloración a tintes y hacer clic en Ok. Ahora puedes aplicarlo a los trazos o no como quieras, realidad
voy a quitar el trazo porque en realidad no
quiero ese trazo en particular. Estoy apuntando a esta capa aquí en el medio, voy a volver a mi herramienta de pincel. Voy a probar un color de los colores que estamos usando, así que voy a probar este color azul. Con mi herramienta de pincel, voy a dibujar con mi pincel de dispersión, así que voy a estar dibujando montones y montones de pequeños puntitos aquí. En este punto, no me preocupa que me vaya fuera del ámbito del digamos, este es el único momento en que estoy feliz de hacer eso. Ahora puedo volver a muestrear un color diferente. Vamos a buscar uno de estos colores rosados. Otra vez de vuelta al pincel. Pintemos en los rosas. Ahora puedes hacer más colores si quieres, solo
me voy a conformar con estos dos colores y ya ves que estoy consiguiendo una buena cobertura aquí. Cuando esté contento con lo que he hecho, voy a abrir la última tarima. Voy a apuntar a esta capa y voy al panel de apariencia, voy a la opacidad porque quiero reducir la opacidad aquí. Creo que quiero bajar la opacidad para decir algo así como alrededor del 25 por ciento. Puedo hacer clic lejos de la forma aquí y sólo decir cómo se ve, y se puede ver que esto le da a la letra sólo un fondo suave, y si apagamos sólo decir detrás de ella, esta es la impresión que vamos a hacer. Nos vamos a deshacer del exceso, pero esto le está dando un poco de relleno pero no tan oscuro como un color sólido. Si estoy contento con esa, lo voy a hacer es ir a esta capa que tiene la letra C en ella, voy a hacer un duplicado. Sólo porque quiero la opción de seguir usando esta llena, letra C si es necesario. Voy a tomar el duplicado y lo voy a arrastrar y soltar hasta la capa media, y luego voy a bloquear y cerrar la capa más inferior. Aquí está mi letra C y sí tiene un color de relleno y ahora mismo está bloqueando los puntos debajo. Ahora en este punto, en realidad voy a hacer esto una forma así que voy a seleccionar la letra C, y voy a elegir tipo y luego crear contornos. Por lo que ahora ya no es una pieza editable de textos, sino que es una forma. Voy a seleccionar todo el contenido de la capa media, clic y elegir hacer máscara de recorte. Lo que eso hace es que clips el contenido del laboratorio a esa letra C. Así que la letra C se está utilizando como máscara de recorte. Nuevamente, nos está dando la apariencia de un fondo para esta letra C. Esto es sin ningún fondo, esto es con el fondo punteado, y entonces tenemos otra opción aquí con la letra. Vamos a hacer visible la carta. Existen tres formas posibles de presentar esta ilustración en particular, y hemos creado las tres aquí en esta clase.
9. Proyecto y Wrap: Tu proyecto para esta clase será crear una letra alfabeto propia. Ve y descarga algún contenido de vectores o puedes usar los que he usado, o puedes elegir tus propios elementos para usar. Crea tu letra tipo, el carácter que quieres usar, y luego sigue adelante y crea esto como una forma rellena. Relleno de esas pequeñas formas vectoriales de tu elección. Puedes mostrarlo con un fondo o no como elijas. Publica una imagen de tu letra alfabeto completada como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algunas cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Al estar viendo esta clase, habrás visto un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras cosas de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías la clase, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
