Transcripciones
1. Patrones de línea curvas en la introducción de Illustrator: Hola y bienvenidos a esta clase, patrones de
líneas curvas
en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y
soy una de las mejores maestras de Skillshare. Tengo más de 270 cursos
aquí en Skillshare y casi 175,000 inscripciones de
estudiantes. En esta clase, veremos algunos métodos para
crear una gama de patrones de líneas curvas
en Adobe Illustrator. Aprenderás a usar herramientas y
técnicas de
ilustrador para crear las formas
curvas y
aprender a hacer que las formas sean
simétricas para que puedan usarse para hacer patrones
repetitivos sin fisuras. Al diseñar estos patrones, nos aseguraremos de que se
puedan
volver a cerrar fácilmente de múltiples maneras. Te llevaré a
hacer cada uno de estos patrones paso a paso, y al final de la clase, tendrás el conocimiento para
hacer estos diseños tú mismo. También habrás aprendido
algunos consejos y
técnicas útiles para trabajar en
Illustrator todos los días. Sin más preámbulos,
comencemos a hacer patrones de líneas
curvas
en Adobe Illustrator.
2. Pt 1 Patrón de línea ondulada simple: Este patrón de líneas onduladas
es bastante sencillo de hacer. Pero puede ser la base
de un patrón más complejo. Para crearlo, voy
a crear un nuevo archivo. No importa el
tamaño de tu archivo. Estoy usando uno que es 1,000
píxeles por 1,000 píxeles. Tengo los
colores predeterminados establecidos aquí. Puedes presionar este pequeño
ícono aquí para obtenerlos. Voy a la herramienta de segmento de
línea. Voy a mantener presionada la
tecla Mayús mientras arrastro una línea. Voy a aumentar el peso del trazo porque
ese va a ser el ancho de la
línea en mi patrón. Entonces elegiré
efecto y distorsionaré y
transformaré, y luego zigzagueo. Ahora vamos a
establecer eso para suavizar. Vamos a establecer las
crestas por segmento tres y luego
aumentar el tamaño. Todo lo que buscamos
es la mitad del diseño. Al final la línea
va a verse así, y luego va a
estar el lado contrario aquí. Estás buscando crear
tanto bucle aquí como crees que
vas a necesitar para tu diseño más adelante. Estoy eligiendo 50 pixeles para los míos. Voy a hacer clic en “Bien”. Por el momento tenemos una línea que tiene un efecto
aplicado a la misma. Queremos una línea fuera de esto. Con todo todavía seleccionado estoy eligiendo Objeto y
Expandir Apariencia. Ahora puedes ver que
tenemos una línea. Ahora, necesito cortar piezas de esto porque
no las necesito todas. Voy a la herramienta de tijera. Aún tengo mi línea seleccionada, voy a dar click aquí en este punto de anclaje y dar click
en este punto de anclaje. Ahora eso divide la línea. Si vuelvo a la herramienta de
selección aquí, puedo seleccionar esta
pieza y eliminarla, y esta pieza y eliminarla. Eso solo deja un bucle. Voy a seleccionar este bucle, rotarlo manteniendo pulsada la
tecla Mayús y girándolo hasta que se
rote 90 grados. Voy a darle la vuelta a esto. Voy a elegir Objeto y luego
Transformar y luego Reflejar. Voy a reflejar esto a
través de la vertical. Tengo el conjunto anterior, y voy a hacer clic en “Copiar”
porque quiero el original y una copia. Voy a mantener pulsada
la tecla Mayús. Eso es muy importante a medida
que muevo una de estas formas. Ahora lo he perdido, así que
déjame hacerlo otra vez. En este punto lo que
busco es la colocación, la separación entre
estas dos formas aquí. Simplemente puedes hacer eso tan ancho
o tan estrecho como quieras. Si crees que
hay alguna posibilidad de que
las muevas desde la vertical, así que si no
usaste la tecla Mayús, selecciona ambas formas y
sube aquí a las
opciones de alineación y asegúrate de hacer clic en la parte superior de
alineación vertical porque necesitas que estas formas
estén perfectamente alineadas. Si no ve las herramientas
alineadas ahí arriba, es posible que las vea en
su panel aquí abajo. También puede elegir
Ventana y luego Alinear. Este es nuestro patrón. Vamos a seleccionar estos objetos y
elegir Objeto, Patrón, Hacer. Voy a dar click, “Bien”. Necesitarás tu diálogo de opciones de
patrón, solo
estoy trayendo el
mío aquí. Quiero que este icono
se vea así para que la anchura y la altura estén
separadas entre sí. Puedo ajustarlos de otra manera. Voy a aumentar
el ancho para hacer que este espacio de aquí sea más o menos
igual que este espacio de aquí. Yo sólo voy a hacer un globo ocular esto. Entonces me voy a asegurar que todo esté
uniendo a la perfección. Ahora no me gustan las alturas de números que no son
números enteros de píxeles, así que solo voy a hacer de
este el siguiente número más cercano, pero tendré que
verificar y
asegurarme de que se esté uniendo correctamente. Parece que se está uniendo. Se estaría uniendo
en estas áreas. No estoy viendo ninguna brecha en absoluto. Si quieres probarlo, solo empieza a aumentar
este valor y verás dónde está apareciendo la
unión. Déjame simplemente
apagar el borde de la baldosa, y así si disminuyo ese
valor voy a ver de dónde
consigo el patrón para que todos
se alineen y se unan perfectamente. Ya terminé con esto. Estoy muy contento con ello
así que voy a hacer clic en “Listo”. Control o Comando
cero para alejar el zoom. Voy a
sacar estas formas del camino por ahora. Voy a crear un rectángulo
que sea del tamaño
del tablero de arte y obviamente solo lo
cuadraré en el tablero de arte, y luego con el relleno seleccionado vamos a llenarlo
con nuestro patrón. Object, Transformar, Escalar, y podemos escalar el patrón
pero no la forma en sí. Este es un diseño muy simple
pero realmente agradable. Es un buen diseño para agregar a una colección de patrones con los colores que estás usando en
otra parte del patrón. Es un bonito diseño de
cimentación. Incluso podrías querer
reducir esto
un poco más lejos de lo que está aquí.
3. Pt 2 Patrón de línea ondulada simple y revestido con formas degradadas: En el video anterior, creamos este patrón de líneas
onduladas. Ese fue un patrón bastante
sencillo de hacer. Vamos a ver cómo podemos
construir sobre esta forma básica y crear algo que sea
un poco más detallado. Este es el elemento patrón
que tenía anteriormente, pero antes de hacer
algo con él, solo
voy a
la herramienta de transformación a la
que también se puede llegar
eligiendo ventana y luego
transformar y en este panel, lo que quiero
hacer es ajustar la altura porque no es
un número entero. Voy a asegurarme de que
este icono se vea
así, para que pueda ajustar la altura
y no afectar el ancho. Yo sólo estoy haciendo de eso un número
entero en realidad, vamos a llevarlo hasta 460. El ancho de la
forma en esta etapa, los elementos combinados
son 247 por 460. Voy a tomar un
duplicado de esto. Simplemente mantenga pulsada la tecla
“Alt” u “Opción” mientras arrastro un duplicado lejos. Voy a expandir esto
a una forma llena. Voy a elegir
“Objeto” y luego “Expandir” y luego
hacer clic en “Objeto”, desagrupar hasta desagrupar ya no
es una opción. Yo sólo tengo dos formas rellenas que en vez de lo que
tenía por aquí, que eran dos líneas. Voy a hacer
un rectángulo que tenga la
misma altura que estos objetos. Déjame seleccionar
un relleno para usar, así elegiremos un color
diferente aquí. La altura de estos
objetos era 460, así que quiero que mi forma sea 460. También quiero que sea lo suficientemente
amplia como para cubrir estos dos elementos
y estoy pensando 362, algo así,
va a estar bien. Vamos a moverlo
por la parte superior de estos dos elementos,
seleccionar todo. Tengo las líneas o
las formas de campo y la caja y luego solo
voy a dar click aquí en la parte superior alineada
vertical. Quiero que estos estén perfectamente
alineados. También vas a
encontrar una línea de herramientas potencialmente en tu barra de herramientas aquí y también son accesibles a través de
Ventana y “Alinear”. Habiendo alineado todos estos,
voy a la herramienta de constructor de
formas, así que voy a
hacer clic aquí comparte una posición de barra de herramientas con
la herramienta de pintura en vivo. Con la herramienta de construcción de formas, quiero hacer esta forma
como formas separadas. A pesar de que
parece que está separado en este momento, en realidad no está separado. Lo haces con solo hacer clic y arrastrando brevemente
dentro de esta forma. Ahora quiero unirme a estos dos, así que voy a hacer clic y
arrastrar a través de los dos. Eso los unió en una pieza ahí y haga clic y
arrastre por aquí. Habiendo hecho eso, ahora
tengo tres formas y así
puedo quitar las dos del
lado que no quiero. Esta forma aquí va a encajar perfectamente en el medio
de estas formas. No quiero que esté ahí todavía, pero encajaría. Con ella seleccionada, lo que
voy a hacer es crear algunos elementos que entran aquí y que se escalan directamente. Escogeré “Objeto”
y luego “Trayectoria”, y luego “Desplazamiento de Trazado
" Con mi ruta de desplazamiento, normalmente
se establece en 10, que es un desplazamiento
que es más grande que que es un desplazamiento
que es más grande que
la forma que queríamos
traerla para que fuera más pequeña. Yo solo voy a
empezar a disminuir el valor aquí y lo que
estoy buscando es cuando esto se convierte en un
punto o lo suficientemente cerca un punto y aquí en un
desplazamiento de menos 18, estoy consiguiendo bonitos elementos
puntiagudos, así que eso es todo lo que necesito. Voy a dar click, “Bien”. Ahora que ha creado
otra forma y es exactamente del
mismo color que la forma anterior, pero también está
en capas encima de ella. Solo echemos un vistazo en la última paleta para que
veas si
no has usado esta herramienta antes,
exactamente lo que está pasando. Aquí estaba la forma original
y esta es la nueva de aquí. Déjame simplemente cambiar su color. puede ver que es
más pequeño que el original. Vamos solo con él seleccionado, a entrar en eso otra vez,
“Ruta del objeto”, “Ruta de desplazamiento” El valor es pegajoso y solo
queremos hacer clic en “Bien”, así que vamos a hacer de
este un color diferente. Se puede ver que estamos superponiendo formas una encima de la otra y cada una de
ellas es más pequeña que la otra en la misma cantidad
exacta. “Trazado de objeto”, “Trazado de desplazamiento”. Hagamos otro y
cambiemos su color también [RUIDO] Ahora puedo volver a
poner esto dentro de
este elemento de aquí, y puedo hacer un
patrón con él. Voy a seleccionar sobre él y
elegir patrón de objeto make. Voy a poner
esto ladrillo por columna y
tiene media compensación. Voy a asegurarme de que este icono se vea
así para que
pueda ajustar el ancho y la altura independientemente uno del otro, luego comenzar a disminuir el ancho. Lo que quiero hacer es juntar
estas piezas [RUIDO] Voy a acercar el zoom para poder ver lo que está pasando porque no quiero
que lo lleve demasiado lejos, pero quiero llevarlo
lo suficientemente lejos. Voy a disminuir esto hasta que las cosas empiecen a romperse y se puede ver
que se está rompiendo aquí. Sólo voy a aumentarlo. Eso se ve bastante bien aquí. Pasemos a este
valor como pueden ver, no
es un número entero, así que voy a
convertirlo en un número entero. Sólo voy a hacer
460 decir 459, 458 si alguno de esos funciona mejor. Eso lo puedo variar ligeramente. Creo que ese podría ser
un mejor resultado y vamos a ver cómo se ve todo
esto. Sólo voy a alejar el
zoom y comprobar mi patrón. Voy a ponerla a más repeticiones para que pueda
ver las cosas con mayor claridad. Acercando y alejando, no
estoy viendo ninguna fractura en el patrón de áreas blancas en un patrón y
todo se ve muy bien alineado. Este es un patrón, así que voy a hacer click hecho. Pero también voy a
hacer un duplicado de esto. Sólo voy a
arrastrarlo y soltarlo en el signo más y voy
a hacer doble clic sobre él de nuevo. Porque dentro de la herramienta de fabricación de
patrones, si enciendo el borde del azulejo, puedo hacer algo
con estas formas y lo que me interesa
es esta forma aquí. Lo que voy a
hacer con eso es que voy a
llenarlo con un degradado. Voy a dar click aquí sobre
esta opción de librerías pequeñas. Voy a gradientes y
voy a frutas y verduras porque aquí puedo encontrar algunos
colores que podrían ir razonablemente bien con
lo que tengo aquí. Déjame probar el color del
arándano. Voy a la herramienta de
degradado aquí. Voy a seleccionar un degradado radial y luego
la herramienta de degradado por aquí, los gradientes son realmente
confusos porque
tienes diferentes herramientas para ellos. Este me permite
colocar mis gradientes radiales. Sólo voy a arrastrar
mi gradiente radial a una posición que me va
a quedar bien para colocarla. Ahora bien, si necesito moverlo, solo busca esta
pequeña barra blanca y luego solo puedes
moverla a su posición. Se pueden ajustar los colores en él. Ahora mismo estoy contento con eso. Entonces ese es un degradado dentro de un elemento,
dentro de mi patrón. También podría seleccionar este elemento y poner un degradado en eso. Así que vamos a hacer eso. Vamos a ver si podemos encontrar un
gradiente interesante para eso. De nuevo, voy a
hacer que sea radial. De nuevo, sólo voy a arrastrar [RUIDO] los colores para
este gradiente radial. Podrías agregar más variedad
a este patrón, pero solo te estoy mostrando
lo que puedes hacer y puedes experimentar con esos
colores tú mismo. Voy a hacer clic en “Listo”. Volvamos a nuestro documento
original. Seleccionemos esta
forma rellena y echemos
un vistazo y digamos cómo son nuestros
nuevos patrones. Entonces este fue el
original que creamos. Este es el que tiene los colores
variables creados usando ese camino de desplazamiento y luego
tenemos este que
tiene esos rellenos de degradado en él y por supuesto
esto puede ser alterado. Simplemente puede hacer clic en el diálogo
Volver a colorear ilustraciones, hacer clic en Opciones avanzadas y luego obtener acceso a
los colores en el degradado. Si quieres
poder ajustar el negro, asegúrate de agregar
un color ahí. Si quieres
poder ajustar, esto parece un gris, necesitarás agregar
un color para eso. Ve a “Editar” y luego
podrás ajustarlo. Aquí puedes ver que los colores de
armonía están vinculados. Si arrastro esto, voy a cambiar todos
estos colores de una vez. Si quiero cambiar solo
un color individual, desvincularé los
colores de armonía y luego iré a aislar el color que quiero
cambiar y hacer cambios en él. Quería asegurarme de que tenía
el color correcto ahí. Sé lo que estoy haciendo y entonces podría cambiar
el color de eso. Cada vez que obtienes una colección de
colores que te gusta, haz clic, “Bien”, y por supuesto esto hace que un nuevo patrón en tu diálogo de
patrones. Entonces el diálogo de las
muelas, este era el que
estábamos trabajando. Esta es la versión recién
coloreada de la misma. Entonces solo esa forma muy simple nos
ha permitido crear un
patrón realmente bastante complejo con bastante facilidad.
4. Patrón de líneas enlazadas con cadena de Pt 3: Este patrón y la versión
multicolor se
pueden hacer exactamente de
las mismas formas. Ahora vamos a crear
este patrón. Da clic en “Nuevo archivo” y crea un documento que sea de 1,000
píxeles por 1,000 píxeles, pero el tuyo puede ser de cualquier
tamaño que te guste. Voy a la herramienta Línea, tengo mi
color predeterminado establecido aquí. Voy a sostener la tecla
“Shift” mientras
arrastro una línea perfectamente horizontal. Voy a aumentar
el ancho de la misma a probablemente unos 12 puntos. Entonces voy a convertirlo en una línea ondulada eligiendo efecto, distorsionar y transformar,
y luego zig-zag. Voy a poner las crestas
por segmento en cinco. Voy a configurarlo para suavizar. Voy a aumentar
el tamaño hasta obtener una bonita línea ondulada para mi
documento de tamaño y mi línea de tamaño, alrededor de 35 va a ser perfecto. Pero sí quieres cinco
crestas por segmento, aunque el tamaño real
del efecto
realmente no importa. Voy a hacer clic en “Bien”. Por el momento,
tengo una línea que tiene un efecto aplicado a ella. Si bien todavía está seleccionado, voy a elegir
objeto y luego expandir apariencia porque ahora
me sale una línea ondulada. Voy a mostrar a mis
gobernantes eligiendo vista y luego gobernantes y
bajaré a mostrar gobernantes. Sólo vamos a arrastrar
una regla o una guía de
esa línea de regla y
colocarla justo debajo de la parte inferior de
estos bucles aquí. Voy a la herramienta Selección
Directa que es bastante importante
esta de aquí. Voy a seleccionar sobre
solo este punto de anclaje aquí. Debe ser azul
y todos los demás deben ser blancos o huecos. Voy a la herramienta Ancho
que puedes encontrar con estas otras herramientas de licuefacción
aquí en la barra de herramientas. Con la herramienta Ancho,
sólo voy a arrastrar
hacia abajo hacia la línea voy
a usar la línea como guía. A medida que arrastro hacia abajo, solo
estoy leyendo el valor de
ancho que obtengo en esa punta de herramienta porque
quiero volver a obtener ese mismo valor en un
minuto para la siguiente. Solo busco
un valor que pueda recordar y al que
pueda apuntar la próxima vez. Voy a elegir esta. Son 39.921. Ahora tus valores
obviamente van a ser diferentes a eso.
Eso está bien. Voy a anular la
selección de todo, seleccionar sobre este punto de
nuevo a la herramienta Ancho. Ahora busca ese valor 39. Ahí está. Después el
último punto de anclaje. Arrastra de nuevo desde ese punto de
anclaje, buscando ese mismo valor. Ya no necesito a mi
guía. En el último panel, solo
voy a arrastrar mi guía a guías
del bote de basura en
Illustrator ajustar líneas, son simplemente objetos normales. Ahora, esta línea necesita
ser convertida en una forma, así que voy a
seleccionarla y elegir objeto y expandir apariencia. Ahora va a
ser un objeto relleno en lugar de una línea que
tiene un ancho aplicado a él. Ahora bien, el problema con
esto ahora mismo es que no es
perfectamente simétrico. Necesitaríamos algo que sea perfectamente simétrico
de punta a punta. Voy a elegir
transformar objeto y luego reflexionar. Vamos a reflexionar sobre la vertical y
vamos a hacer una copia. Ahora tenemos dos aquí. Va a cambiar el color
de este más alto, porque entonces va a ser muy obvio lo que está
pasando aquí. Se puede ver que
podemos ver el negro debajo del rosa. Si cambiamos el orden de estos, ya pueden ver,
podemos ver el rosa aquí. Estas formas no son idénticas, pero si seleccionamos
sobre ambas y hacemos clic en el botón “Unir” aquí en la paleta Buscadoras, también
puedes llegar a eso
eligiendo Ventana y
luego Buscadoras. Esta opción Unite
va a juntar a
esos dos para
hacer una sola forma. Ahora bien, si probamos
eso de la misma manera, transformamos
objetos, reflexionamos
sobre la vertical, hacemos una copia, cambiamos el
color de esta versión superior, no
deberíamos ver ningún
negro debajo. Si los movemos para que el
rosa quede debajo del negro, aquí no
veo ningún rosa
debajo del negro. Esencialmente, tenemos una forma que es exactamente la
misma cuando se le da la vuelta. No necesito ese segundo ahora mismo así que me estoy
deshaciendo de él. Voy a agarrar esta
forma y voy a girarla sujetando
la tecla “Shift”. Lo estoy rotando unos 90 grados
perfectos. Ahora voy a volver a
reflejarlo. Reflejo de
transformación de objeto seleccionado. Estamos reflexionando
sobre la vertical. Nosotros sí queremos una copia,
voy a hacer clic en “Copiar”, y quiero que este
sea un color diferente, así que voy a elegir
mi color diferente. Ahora voy a pasar esto a través para hacer los
fundamentos de mi patrón. Estoy sosteniendo la
tecla “Shift” mientras hago eso. Si crees que estos
no están perfectamente alineados, entonces selecciona sobre ellos. Desde las opciones de alineación
aquí en la paleta de alineación, puedes llegar a ella
eligiendo ventana y alinear, o aquí arriba, vas a elegir alinear
verticalmente la parte superior porque tienen que
estar perfectamente alineadas. Lo siguiente que
vamos a hacer es
hacerlos circular juntos. Tengo el rosa como mi color de relleno. Voy a seleccionar sobre ambos
para seleccionarlos. Voy a la herramienta Creador de
formas, que encontrarás compartiendo una posición de barra de herramientas con la herramienta Paint Bucket
en vivo. Lo que vamos a hacer aquí
es que deberías poder ver que aquí hay
pequeñas formas. Las líneas se están
dividiendo en pequeñas formas. Lo que la
herramienta Shape Builder nos permite
hacer es unirlos
de diferentes maneras. Lo que voy a hacer es mirar esta primera parte del rosa
y hay una forma, dos formas, tres formas. Voy a
unirlos juntos. Sostengo pulsado el botón izquierdo
del ratón mientras estoy sobre la primera forma y
continuando manteniendo presionado, solo
estoy dibujando sobre
esas tres formas. En cuanto me meta en
la tercera forma, voy a soltar
el botón del ratón. Se podía ver que estos ahora
están unidos. Voy a mirar la próxima
vez que vea este bucle bajando en esta
dirección y esto es aquí, haciendo un bucle hacia abajo. Voy a hacer click y arrastrar
para unir esos tres juntos. Aquí es donde lo veo de
nuevo, clic y arrastre. Ahora sólo me voy a
mover fuera del camino. Voy a seleccionar el
negro como mi color de relleno. Voy a hacer lo mismo, pero esta vez voy a
elegir las otras piezas. Seleccionemos sobre todo. Volvamos a la herramienta Creador de
formas. La última vez que miramos esta pieza y unimos
todo junto, esta es la pieza
que estoy viendo ahora. Donde el negro se
balancea
alrededor y queremos comer para ir por
encima de la rosa. Voy a hacer click y arrastrar. Ahí hay tres piezas. La próxima vez que vea este
bucle está aquí abajo. Aquí es donde
necesito unirme a ellos. Haga clic y arrastre. Entonces la última vez que
lo veo es en esta área aquí, haz clic y arrastra para unir
estos tres juntos. Si vas por encima y te unes a algo que se supone que
no debes simplemente presionar “Control o
Comando Z” para deshacerlo y luego inténtalo de
nuevo porque necesitas hacerlo bien. Veamos qué pasa
ahora con el rosa. Va por encima del
negro bajo el negro. Ese es un conjunto perfecto de bucles. El caso es que
no necesitábamos todo esto. Bueno, necesitamos
crearlo para que tengamos
los elementos que
están funcionando correctamente, pero no necesitamos todos
estos para nuestro patrón. Voy a seleccionar entre los
dos primeros aquí y presionar “Eliminar”. Seleccione sobre los
dos inferiores, presione “Eliminar”. Este es un hecho real, lo que necesitamos para nuestro patrón. Voy a seleccionar sobre él
y elegir objeto y luego
patrón y hacer clic en “Bien”. Voy a poner esto
en ladrillo por columna y he puesto mi
offset a la mitad. Se puede decir que estas
piezas van a ser compensadas entre sí. Voy a seleccionar esta opción, así que tiene una línea a través de
ella y solo voy a aumentar o disminuir mi ancho
para que sea un valor completo. No quiero que sea
un valor fraccional. Entonces voy a
la altura y
voy a empezar a
disminuirla porque lo que tenemos que hacer es unir
estas piezas juntas. Cuando creas que lo
tienes bien, solo entra con
la herramienta Zoom y solo vuelve a verificar que
se vea correcta. Voy a hacer 283, 284, 285. Sólo estoy
buscando el punto en el que el patrón es correcto. Si lo tengo bien, solo
voy a
verificar la próxima vez que se una y solo
asegurarme de que eso sea correcto. Si estoy contento con eso, simplemente
haré clic en “Listo”. Agarra estas piezas y solo muévalas del
camino por el momento, vamos a crear
un rectángulo que sea
del tamaño de mi tablero de arte y vamos a llenarlo
con el patrón. Puedes ver aquí tenemos
este precioso patrón loopy. Borremos eso
y vamos a hacer el segundo patrón aquí. Voy a ir a agarrar
mis pequeños elementos aquí. Voy a hacer un
duplicado de esto. voy a hacer de manera diferente a como lo hacía antes. Voy a elegir Edit
Copy y luego Edit Paste in Place. La razón de esto es que quiero
ver el movimiento a continuación. Vamos a
Transformar Objeto y luego Mover. Tengo justo el último objeto
que hice seleccionado aquí. Vamos a poner a cero todo. Lo que quiero hacer es
mover estos 45 grados. Voy a empezar a
cambiar el valor aquí. Voy a hacer
esto 100 y 100. No se está moviendo lo suficiente, así que vayamos 200 y 200, siempre que estemos moviendo la misma cantidad horizontal
y verticalmente, estamos obteniendo movimientos de
45 grados. Estoy viendo el espaciamiento
entre estos dos. Creo que es bastante bueno, así que sólo voy
a hacer clic en “Bien”. Voy a volver a colorear
este objeto. Solo estoy eligiendo
diferentes colores para esto. Voy a elegir un gris
oscuro y un naranja. Ahora mismo, no
importa demasiado qué colores elijas siempre que los colores
sean diferentes, porque cuando son colores
diferentes, podemos editarlos más
fácilmente más adelante. Patrón de objeto Make. Ahora queremos solo un patrón de
cuadrícula simple esta vez, nuevo, mirando
esta opción para
asegurarnos de que tiene
una barra a través de ella. Después sólo ajustando el ancho. Obtenemos el look que queremos. En este caso, voy a necesitar
asegurarme de que tengo espaciado realmente bueno aquí para que este espaciado y este espaciado
tengan el mismo aspecto. Podemos refinarlo de nuevo en un minuto si
no se ve bien. Ahora, vamos a ir a la
altura y vamos a empezar
a disminuir la altura. Entonces acerquemos el zoom
y asegurémonos de que tenemos las articulaciones
luciendo bien. Puedes ver aquí este
porro no está bien, veamos si podemos
mejorar un poco eso. Esto me queda
muy bien
así que voy a hacer clic en “Listo”. Controla los ceros para que pueda
alejar el zoom para ver todo. Vamos a sacar estas
formas del camino. Vamos a crear de nuevo un rectángulo
del tamaño de la mesa de trabajo. Cuadrarlo en la mesa de trabajo, y vamos a llenarlo con
el segundo patrón. Ahora podemos dimensionar ese patrón
eligiendo Escala de Transformación de Objetos, yendo a deseleccionar
Transformar Objetos. Voy a elegir una
talla ligeramente diferente para mi patrón. Voy a hacer clic en “Bien”. En este punto, si no me
gustan los colores,
puedo dar click en la herramienta
Volver a colorear Ilustraciones, entrar en Opciones Avanzadas. Asegúrate de hacer
clic aquí para agregar un color para el
negro y para el gris para que puedan ser editados. Cualquier cosa que
no tenga un color al lado asegúrate de agregar un color y
asegúrate de que estas sean flechas para que puedan ser editadas. Ahora podemos entrar aquí
al área de edición y podemos comenzar
a hacer cambios en nuestros colores. Van a ser
un par de colores en el medio aquí también. Tal vez solo quieras
ver qué está pasando aquí, desvinculemos estos colores de
armonía. Este no es un color
que esté en la obra de arte. Esto es. Eso no es así, así que sólo voy a quitarlo. Solo quiero bajar a los cuatro colores que
realmente están en uso en esta obra de arte. A partir de aquí, puedes hacer los
cambios que quieras para que obtengas el
aspecto del patrón que deseas. Cuando hayas terminado,
simplemente haz clic en “Bien”. Por supuesto, como todos los
patrones en Illustrator, todavía
tienes tu diseño
original, pero también tienes
tu versión recolored.
5. Patrón de líneas vinculadas con cadena Pt 4 con fondo: En el último video, hicimos este patrón
y lo recoloreamos. Lo que quiero ver a continuación es cómo podemos mejorar
en este patrón, y podemos hacerlo de dos maneras. En primer lugar, vamos a
romper un
poco el patrón y luego vamos
a agregarle un fondo. Entonces me voy a asegurar que no tengo
nada seleccionado. Voy a entrar en la paleta
Muestras. Voy a agarrar uno de
estos patrones que
hice la última vez y
arrastrarlo al símbolo más. Tengo una segunda versión de la misma. Voy a hacer doble clic en la segunda versión
porque eso
me permite volver a acceder a
la herramienta de creación de patrones. Sólo voy a alejar el
zoom para que pueda ver las cosas
un poco más claramente. También voy a
aumentar el número de elementos que estoy viendo
a nueve en nueve. También me ayudará si
apago mi tablero de arte así que
voy a Ver y
voy a Ocultar mesas de trabajo. En este punto, lo que quiero hacer es que quiero
poner esto ladrillo por columna. Eso me va a permitir conseguir esta mirada más interesante a mi patrón porque
este elemento aquí
ahora no se está repitiendo por aquí. No se está repitiendo
hasta que lleguemos aquí. Incluso podríamos cambiar eso usando, por
ejemplo , un desplazamiento de cuarto. Este elemento aquí no
se va a ver hasta todo
el camino al otro lado de aquí. Nuevamente, tenemos este diseño más robusto donde las repeticiones están
mucho más separadas. No necesitamos hacer ningún
cambio en nada de esto porque los valores
son exactamente correctos, o son correctos para
lo que eran anteriormente. Si crees que no
tienes tu ancho correcto, entonces podrías entrar
aquí y simplemente ajustarlo,
pero ten en cuenta que
no vas
a poder cambiar este espaciado porque eso se está creando en los
pasos iniciales que hicimos. Lo que vamos a poder
hacer es cambiar esto,
o este espaciado obviamente. Voy a dar click Listo. Ese es un patrón más robusto. Simplemente hagamos clic en esta
forma que teníamos anteriormente. Este es el nuevo patrón. Veremos que esta pieza
aquí no va a repetirse. Déjame trazar
una línea a través de él. Está aquí y no se
repite hasta aquí. Este es un patrón mucho más
complejo que el que teníamos anteriormente. Voy a traer mis
tablas de arte de nuevo con View y luego Show
Artboards porque eso podría hacer la vida un
poco más fácil. Control, o Comando 0 para que
podamos ver lo que estamos viendo. Mi guía está aquí, solo voy a quitar eso. Entonces lo otro
que podemos hacer con este patrón es agregarle
un fondo. Así que permítanme otra vez solo hacer un
duplicado de los patrones. Sólo voy a
arrastrarlo al símbolo más y luego haré doble clic en
el duplicado que acabo de hacer. Lo que me interesa aquí es el ancho y
alto de la baldosa. Tengo el azulejo mostrando. Puedes encenderlo, o apagarlo aquí pero sí quiero
saber qué tan grande es. Quiero saber qué tan
grande es porque ese va a ser el tamaño
del rectángulo que necesito
crear para poner un fondo
en este patrón. Voy a dar click en
la herramienta rectángulo y voy a dar click
aquí y voy a hacer una forma que sea 410 por
284 porque ese es mi tamaño de patrón. Si el
tamaño de tu patrón es diferente, entonces vas
a hacer un rectángulo que sea el tamaño
de tu patrón. Lo acabas de leer de
este diálogo aquí. Voy a hacer clic en Bien. Ahora bien, esto se ve un verdadero desastre porque lo que ha pasado
es que está lleno de mi patrón. La otra cosa está en esta tarjeta ya que haces clic en este icono aquí, no
vas a
poder obtener un color sólido. Lo que vas a hacer es hacer
clic en el degradado porque obtendrás un degradado y luego una vez que
tengas un degradado, puedes hacer click aquí y
obtendrás un color sólido. Eso es un poco tonto, pero así es como funciona. Hagamos doble clic en esto, y vamos a conseguir
un color con el que trabajar. Ahora, ahora mismo, no puedo
ver nada porque mi rectángulo está
encima de todo. Todavía está seleccionado, así que
voy a elegir Objeto, Organizar y Enviar al Atrás. Ahora está al
fondo de todo. Pero todavía no puedo ver muchos
elementos en mi patrón. Eso está bien. Voy
a la herramienta de selección. Voy a asegurarme de arrastrar sobre esta forma y empezar a moverla. Ahora, puedo moverlo fuera del borde del área de patrón del área
de mosaico de patrón. Lo que estoy buscando es la
posición en la que puedo
moverlo donde aparecen todos los elementos del
patrón. Déjame soltarlo aquí. Se puede ver que
no estoy viendo esta parte
del patrón, o esta parte así que obviamente no me
he movido lo suficiente. Esta parte del patrón
se ve bien, pero las áreas moradas y
rojas no son buenas. No cambies el tamaño del
rectángulo, solo muévelo. Ahora estoy buscando y
diciendo que tengo todo el barrido y todo esto
barre todo. Simplemente es perfecto. Voy a dar click Listo. Volvamos a esta forma. Volvamos al panel
Muestrarios y el último patrón es el
que acabo de crear. Ahora no me gusta el color
del fondo, pero
eso está bien. Sabemos qué hacer con eso. Simplemente entramos en la herramienta Volver a colorear
ilustraciones y entramos en Editar y vamos a
recoger el color que es
nuestro color de fondo. Ahora mismo, nuestros
colores están bloqueados, así que
los voy a desvincular y ahora puedo ir a cambiar este color de fondo
a lo que quiera que sea. También puedo cambiar los
otros colores si quiero, para que
puedan
ser mejores contra este nuevo fondo
que he creado. Cuando esté feliz,
sólo voy a hacer clic en Bien. Históricamente tenemos
todos los patrones que hemos hecho en el camino. Tenemos la versión original de un
solo color, la versión de dos colores, y una
representación diferente de eso y luego la versión más
avanzada que tenía ese cuarto de desplazamiento
para que tengamos mucha más distancia
antes de ver la repetición. El mismo patrón,
pero esta vez con su propio fondo y aquí hay una
versión de color diferente de eso. Así que hay mucho
kilometraje por tener de este diseño
de
patrón en particular. Por supuesto, estas formas
son muy valiosas para ti. Cada vez que quieras crear un
patrón entrelazado como este, puedes ir y
agarrar esas formas. Me aseguraré de guardar ese
archivo antes de que termines. Por supuesto que querrás
guardarlo porque vas a perder estos patrones
si no los guardas.
6. Patrón de línea ondulada en burbujeante en la Pt 5: Crear este patrón de líneas burbujeantes y
onduladas es
muy fácil una vez que
tenemos una forma que es
simétrica y la broca
simétrica es
la parte complicada. Vamos a crear un nuevo archivo. Puede ser cualquier tamaño
que te guste, mío es de 1,000 píxeles
por 1,000 píxeles. Voy a arrastrar
una línea horizontal aquí y aumentar
el peso del trazo. Después voy a elegir Trayectoria de
objeto y después
Agregar Puntos de Anclaje. Inicialmente el camino solo contaba dos puntos de anclaje,
uno en cada extremo. Ahora tiene uno en el medio. Voy a repetir esa
ruta de objeto, agregar puntos de anclaje. Se puede ver que estamos agregando puntos de anclaje
adicionales. Voy a hacer eso una vez más, ruta de
objeto y luego
agregar puntos de anclaje porque quiero
suficientes puntos de anclaje para poder trabajar en esta línea. Voy a arrastrar sobre uno
de estos puntos de anclaje, ir a la herramienta de ancho, que comparte una posición de
barra de herramientas con todas estas otras herramientas de licuefacción. Sólo voy a arrastrar hacia abajo
en este punto de anclaje y leer el valor que
veo en la punta de la herramienta. Voy a hacer uno
aquí que es 49.09. Sólo estoy haciendo una
nota de ese valor. Voy a elegir este y voy a hacer exactamente lo mismo. Nuevamente, apuntando alrededor de
ese valor de 49.09. Yo voy a hacer lo
mismo en este extremo aquí. Ahora bien, esto es solo una línea a la que le han
aplicado algunos efectos de ancho. Voy a seleccionar sobre él y elegir Objeto,
Expandir Apariencia. Eso crea una forma a partir de esto. Ahora mismo, todo lo que quiero
es esta forma media, pero necesitaba sacar estas otras formas porque
puedes ver cómo las cosas se ponen un poco raras al final de
la línea cuando realmente
ajustas el medio, así que en realidad no se
queda en línea recta. Acabo de ganar más de lo que
necesito en este momento. Voy a seleccionar
la herramienta rectángulo. Vamos a elegir
un color diferente para que veas lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a arrastrar sobre
esta forma al final. puede ver que lo estoy colocando sobre todo el final de la línea, pero simplemente dejándolo para que
pueda ver la banda abajo. Se puede ver que esta
forma va hacia arriba y está bajando y empieza a aparecer. Necesitamos suficiente de
ese repunte para
poder unir las cosas más adelante. Voy a seleccionar sobre
ambas formas, ir al Buscatrazos. Puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Buscatrazos. Yo sólo voy a
elegir Menos Frente. Ahora voy a hacer lo
mismo en este otro extremo. Nuevamente, la herramienta rectángulo, voy a elegir
otro color para
trabajar solo para que veas
lo que está pasando aquí. De nuevo, quería
cortar este extremo, pero justo cuando empieza a
girar hacia arriba. Nuevamente, Menos Frente. Esto va a ser lo
que voy a intentar y sacar un
elemento simétrico. Voy a elegir
Transformar Objeto y luego Reflejar, reflexionar sobre la
vertical, hacer clic en “Copiar”. Voy a cambiar el color de la versión
seleccionada, que es la superior. mismo tengo dos uno encima
del otro Ahora mismo tengo dos uno encima
del otro y puedes ver que
no se alinean perfectamente. No esperaba que lo hicieran, lo que voy a hacer es
simplemente moverlos a través hasta que estén
lo más cerca que puedan estar. Seleccione sobre ambos y únelos. Esta forma debe
ser simétrica. Vamos a probar ese
Object Transformar, Reflejar. Reflexiona sobre el
clic vertical “Copiar” para hacer una copia. Cambia el color de la misma. Deberíamos ser capaces de ver ninguna de las capas detrás cuando tenemos alguna de
estas capas seleccionada. Aquí tenemos la versión
más oscura en la parte superior. No podemos ver la versión ligera. Cuando los cambio al
revés, no
puedo ver la versión oscura
detrás de la versión ligera. Las cosas se ven muy
bien en este punto. Sólo voy a tirar basura a
una de estas formas. No necesito a los dos. Este elemento va a ser suficiente para hacer mi patrón. En esta etapa, podría
hacerlo un poco más oscuro, así que va a ser un
poco más fácil de ver. Voy a elegir Objeto y
luego Patrón, Hacer. Vamos a poner
esto en ladrillo por
fila para que
compensemos estas formas. Puedes ver que tienes una forma aquí y
esta está aquí abajo. Ahora bien, podrías usar un cuarto de
compensación si quisieras, y entonces tendrías
más de estos atravesando antes de llegar a que estuvieran
directamente uno encima del otro. Simplemente haga su elección en cuanto a
lo que quiere ver allí. Este icono debe tener
una línea a través de él, por lo que el ancho y la altura
se pueden ajustar de manera diferente. Voy a aumentar un
poco
la altura sin duda asegurándome de
que sea un número entero, no un número fraccional. Ahora voy a
mirar el ancho. Sólo voy a dar click
en “Mostrar borde de mosaico” para
poder ver dónde están mis bordes. Solo vamos a acercarnos aquí porque esta es una ventaja que
queremos limpiar. Sólo vamos a
disminuir el ancho. Conjuntamos estas formas. Ahora, van a
romper antes de que se unan. Solo ten en cuenta eso, va a quedar peor antes de
que empiece a verse mejor. Quieres el punto
en el que obtienes esta unión sin fisuras
entre las dos formas. En esta etapa, voy a
alejar el zoom porque va a ser más fácil para mí
ver lo que está pasando. Voy a anular la selección Mostrar borde de mosaico para que no
pueda ver el borde de mosaico. También voy a aumentar
el número de copias en la pantalla solo para poder ver
cómo queda todo aquí. Se ve muy bien. Este es un patrón muy bonito. Está bien ejecutada. Voy a hacer clic en “Listo”. Mientras esté aquí, iré
al panel de muestras, clic en este patrón y
lo colocaré en el signo más y luego doble clic sobre él nuevamente
porque lo que quiero
hacer es hacer una
versión diferente del mismo. Esta vez, voy a
ponerla en un medio offset. Verás que la
unión es simplemente perfecta, por lo que no necesitas hacer ningún
cambio en estos ajustes, pero es posible que quieras
cambiar el espaciado. En este caso, creo que
quiero que mi espaciado sea menor porque esto nos está dando un
aspecto totalmente diferente a nuestro patrón. Estoy contento con eso.
Voy a hacer clic en “Listo”. Vamos a poner esta
pieza a un lado. Vamos a crear un rectángulo que sea de 1,000 píxeles
por 1,000 píxeles, decir, del
tamaño de mi tablero de arte. Lo cuadraré
en el tablero de arte y probemos estos diseños. Aquí está el primero. Aquí está el segundo. Por supuesto, puedes cambiar
fácilmente el color de esto yendo a
la obra de arte re-color. Haga clic en “Opciones avanzadas”, vaya y haga clic en
“Editar” y luego
podrá crear una
colorway diferente para esto. Cuando veas algo
que te guste, haz clic en “Bien”. Eso te da el color
original del patrón y este nuevo.
7. Patrón de línea ondulada en múltiples colores: En el video anterior, llegamos a hacer este
patrón y este patrón. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo podríamos hacer líneas
alternas en este
patrón, de un color diferente. Volvamos a la forma original con la que
estamos trabajando. Voy a arrastrar un duplicado
manteniendo pulsada la opción de tecla Alt en un
Mac mientras lo arrastro lejos, y voy a
darle un color diferente. Ahora hay una buena posibilidad de que estas dos formas
no van a alinearse perfectamente juntas y eso puede ser un problema
con el patrón. Obtenga un par de opciones aquí, puede evitar tratar de hacer que se alineen juntos, o puede
acercarlos lo más posible y luego lidiar con
el espaciado más adelante. Este es un muy buen ejemplo de cuándo podríamos lidiar con
el espaciado más adelante, porque de todos modos solo estamos trabajando
con dos colores. Lo que voy a hacer
es tratar de conseguir que esto se
alinee lo mejor que pueda. Podría elegir View y Outline para ver si puedo conseguir
que se alineen muy bien. Pero se puede ver
que
simplemente no se alinean perfectamente, pero los estoy
acercando lo más posible. Volvamos a la revisión por pares de
GPU. Voy a seleccionar sobre
ambas formas y
veamos si podemos hacer un
patrón a partir de esto. Nuevamente, tendremos que
traer
mucho el ancho para que las formas
se superpongan entre sí. Recordando
que va a
empeorar antes de que mejore. Esa es una muy buena
alineación ahí. Cambiemos la altura
para que vamos a cerrar el espacio
entre estas formas. Ahora, creo que eso
se ve razonablemente bien. No lo sabremos hasta que realmente veamos el patrón sobre
un fondo blanco. Vamos a hacer clic en Listo. Volvamos a nuestro tablero de arte. Haga clic en nuestra forma, y haga clic en el patrón. Vamos a acercar para ver si
tenemos alguna zona blanca. Ahora bien este patrón se ve
muy, muy bien, excepto que sí tengo un área
ligeramente blanca ahí. Asumiendo que tienes un área
blanca de algún tipo alguna, o pequeña, simplemente hagamos
doble clic en el patrón y
hagamos algunos cambios en él. El cambio que voy
a hacer es hacer una caja detrás del patrón. Si hago una caja detrás del
patrón de rosa, o verde, entonces va a
cubrir ese hueco y no
vas a ver el parche. Va a ser un parche
muy fácil porque solo estamos
trabajando con dos colores. No es una solución que
normalmente me gusta usar, pero en esta instancia,
va a funcionar bien. Quiero ver mi borde de azulejo porque no quiero
ver dónde estoy trabajando y necesito un
rectángulo que sea de este tamaño. Ahora voy a la Herramienta
Rectángulo 187 por 71. Por supuesto, este rectángulo, en
cuanto dibuje, se va a llenar
con el patrón, así que va a
quedar muy estúpido. Simplemente hagamos clic en el
degradado y luego el color
rosa para que obtengamos un color
rosa para estas diapositivas. Vamos a moverlo detrás de
todo con objeto, arreglar y enviar para atrás. Entonces vamos a mover el rectángulo hasta que veamos regresar
el patrón. Sólo vamos a mirar esto y posicionarlo donde
podamos ver todo el patrón. Si todo está bien ahora solo
haremos clic en Hecho. Volveremos a nuestro
rectángulo lleno nuestro patrón porque
este es el patrón. Ahora si me acerco, no
voy a ver
esas zonas blancas. No hay absolutamente ningún
blanco en este patrón. Se ha llenado
en cualquier lugar donde
estaba con esa forma llena de rosa. Ahora podría haber usado el
verde para la forma. Realmente no importa
qué color uses. Por supuesto, este patrón se
puede editar en términos de color usando la herramienta
Volver a colorear ilustraciones. Va a editar aquí. Desvinculemos estos colores
para que pueda moverlos independientemente unos de
otros y podamos cambiar los colores a
azules y verdes, o cualquier
combinación de colores que queramos. Haz clic en Bien y obtendrás otro patrón de color en
las muestras de patrones. Ahora también es posible tener este diseño con
líneas blancas a través de él. Vamos a hacer un duplicado del diseño con el que
estábamos trabajando. Hagamos doble clic sobre él. Lo abrimos en
el diálogo del patrón. Sólo voy a echar un vistazo a las piezas que
van a maquillarlo. Yo sí quiero editar
este fondo azul porque en definitiva
quiero que sea blanco,
o algún otro color para que consigamos bandas de
color a través de esto. Vamos a darle click,
y no lo llenemos de blanco, vamos a llenarlo de un color ligeramente diferente para que
obtenga el efecto que estamos
buscando en tan solo un minuto. Ahora vamos a ir a una de estas otras piezas en este patrón y
vamos a moverlo. Sólo voy a moverlo hacia abajo. Acercaré el zoom porque he incorporado algo de espacio en mi patrón, pero no tengo este color
extra en ambos lados. Voy a empezar a aumentar
la altura de un patrón. Ahora puedes ver que al
aumentar la altura
de mi patrón, estoy construyendo en
las bandas de color cada lado de estos elementos, y eso es lo que estoy buscando. Pero me he caído mal
con estos antecedentes. El elemento background
no está en el lugar correcto. Déjame
alejarme un poco. Déjame ir a
recoger este rectángulo. Entonces vamos a
moverlo porque no está funcionando donde
está ahora mismo. Simplemente moverlo hasta que realmente cubra estas áreas. Ahora,
apaguemos el borde de la baldosa. Alejemos
de esa forma y solo asegurémonos de que tenemos
las medidas correctas. Creo que probablemente sea
un poco demasiado. Creo que ese es un mejor valor. Haré clic en Listo y luego
volvamos a nuestro patrón. Ahora estoy viendo algo de
distorsión aquí, pero sólo está en la pantalla. En realidad no es
distorsión en el patrón. Tenemos los
elementos originales que creamos aquí, y luego tenemos
uno que en realidad tiene algún tercer
color incorporado en el patrón. Ahora este tercer color
está dentro del patrón. Si entramos en el diálogo Recolor
Artwork, tenemos tres colores con los
que podemos trabajar. Podríamos llevar este color
al blanco si quisiéramos. Déjame desvincular los colores. Podemos llevarlo al blanco,
pero también podríamos construirlo como un tercer color
en el patrón. Hay muchas posibilidades
con este nuevo diseño. Cuando estés contento con lo
que tienes, haz clic en, Bien, y por supuesto este
va a ser otro patrón en
tu paleta de muestra.
8. Patrones de líneas curvas en el proyecto y Wrapup de Illustrator: Ya hemos completado la parte de
capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase
es crear uno o más de
estos patrones de líneas curvas
en Adobe Illustrator. Publica una imagen de tu diseño
terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado este curso y que
hayas aprendido mucho sobre cómo crear
formas curvas simétricas y
convertirlas en
patrones repetitivos sin fisuras en Illustrator. Si disfrutaste este
curso y cuando veas un aviso preguntando si
recomendarías esta clase a otros, por favor harías
dos cosas por mí. En primer lugar, responde
que sí, que sí recomiendas
la clase y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras
por qué disfrutaste de la clase. Tu recomendación
ayudará a otros a decir que este es un curso que
les gustaría tomar. Si ves el
siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y
serás alertado cuando se publiquen
nuevas clases. Si quieres
dejarme un comentario
o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas tus preguntas y
comentarios y miro y
reviso todos tus
proyectos de clase. Soy Helen Bradley. Muchas gracias
por acompañarme este episodio de
Diseño Gráfico para el almuerzo, y espero
verte pronto en nuestra otra clase aquí
en Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
