Patrones de diamante y cristal en Adobe Illustrator: diseño gráfico para almuerzo™

1. Introducción a los diamantes y cristales en Illustrator: Hola, y bienvenidos a esta clase sobre la creación patrones de diamantes y cristales en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y soy una de las mejores maestras de Skillshare. Tengo más de 280 cursos aquí en Skillshare y más de 178,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, veremos dibujar diamantes y cristales y crear patrones repetitivos sin fisuras a partir de ellos. Además de dibujar estos diseños, aprenderás formas prácticas de colorearlos usando los degradados de la herramienta de pintura en vivo y el diálogo de recolor de las ilustraciones. Estoy dispuesto a apostar que hay una técnica utilizada para el patrón de cristales en el último video que te va a sorprender. Sabías que puedes ajustar la saturación y el brillo globalmente en Illustrator donde puedas y vas a ver cómo. En resumen, vas a aprender a usar la herramienta Pluma para crear formas, cómo trazar manualmente un dibujo. Cómo usar la función de pintura en vivo y crear esquemas de color personalizados. Aprenderás a ajustar la saturación y brillo de todo un diseño, a invertir colores dentro de un patrón, a editar degradados en el diálogo de recolor de las ilustraciones, a usar pinceles para resaltar, crear patrones en Illustrator y a editar esos patrones. En este curso, te llevaré a través creación de cada diseño paso a paso, y te voy a dar bocetos iniciales para usar también. Para que al final de la clase, tengas una gama de diseños terminados listos para usar. Por supuesto, en el camino vas a haber aprendido consejos y técnicas útiles para trabajar en Illustrator todos los días. Sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones de diamantes y cristales en Adobe Illustrator. 2. Pt 1 Selecciona colores y dibuja el diamante: Para comenzar con el primero de nuestros patrones, voy a hacer clic para crear un nuevo archivo, y simplemente hacer un documento de 1,000 por 1,000 píxeles de tamaño. Ahora, quiero algunos colores para trabajar, así que voy a abrir mi panel de muestras. Voy al menú de bibliotecas de muestras. Voy aquí abajo a la naturaleza, y voy a elegir paisaje porque aquí en paisaje, es un interesante conjunto de colores. Es este conjunto de aquí. Si simplemente hago clic en él, verás que se agrega automáticamente a mi panel de muestras. Voy a aumentar el tamaño de mi panel de muestras, para poder ver lo que está pasando. Voy a agarrar esta combinación de colores de montañas que acabo de conseguir. Voy a arrastrarlo y soltarlo en el signo más. Voy a hacerlo un par de veces, pero en realidad voy a moverlos, así que están uno debajo del otro, así que van a ser un poco más fáciles ver y hacer uso de ellos. Tengo exactamente el mismo esquema de color aquí en mi panel de muestras cuatro veces. Voy a asegurarme de que si tuviera algo en mi documento, no sea selecto. Eso es muy importante que en este momento no se seleccione nada en el documento. Voy a dar click en el icono de carpeta pequeña del grupo de colores aquí, para que seleccione todos los colores. Voy a hacer clic en “Editar grupo de colores”. Ahora, una vez que entre aquí, me aseguro de estar en el área de edición. Ahora mismo, mis colores están bloqueados, así que los estoy viendo aquí arriba, y puedo arrastrarlos por ahí, para poder cambiar cómo se ven estos colores, así podría hacerlos, por ejemplo, mucho más rosados. Ahora, también podría romper colores individuales haciendo clic aquí en “Unlink Harmony Colors”, y luego podría ir y arrastrar colores individuales a diferentes lugares. Por supuesto, es un poco complicado a veces recoger estos colores, por lo que es posible que tengas que hacer clic en un color en el grupo de colores, y eso te indicará aquí dónde está. También puedes arrastrar los controles deslizantes de color aquí, así puedes ver que en realidad estoy sacando el color donde puedo encontrarlo un poco más fácilmente antes de ir y meter eso de vuelta a donde vino. Cuando tienes un grupo de color que te guste, solo vas a hacer clic en “Bien”, y vas a decir que sí, quiero guardar los cambios en este grupo. He usado el esquema de color de las montañas para adaptarlo, para crear un conjunto diferente de colores, pero aún en estos mismos tonos. Voy a hacerlo otra vez. Da click en éste. Haga clic en “Editar grupo de colores”. Otra vez, vuelve aquí. Mis colores están bloqueados ahora mismo. Yo sí quiero dirigirme a estos rosados y mose en esta zona. Realmente no quiero particularmente muchos de estos grises, así que voy a tratar de encontrarlos. Solo aumentemos la saturación hasta que podamos ubicarlos aquí y volver a colocarlos un poco más en los colores. De nuevo, voy por ésta. Aumenta un poco la saturación en eso. También puedo cambiar el matiz aquí. Cuando esté feliz, haré clic en “Bien”, y diré que sí a cambiar la combinación de colores. Estoy terminando con esquemas de color ligeramente diferentes. Este es bastante cercano, pero no exactamente lo mismo. Podría hacerlo de nuevo y podría hacerlo, por ejemplo, en los greens. Solo tomemos esta. Vamos a moverlo a los greens aquí, tal vez recogiendo uno de estos y haciéndolo un poco más verde. Tal vez recogiendo este de aquí arriba y haciéndolo también un poco verde. Cuando esté feliz, haré clic en “Bien”, y diré que sí, sí quiero guardar una copia de eso. Tenemos diferentes esquemas de color ahora que podemos hacer uso de en nuestro documento. Para ver lo que está pasando, voy a agregar un rectángulo a mi documento. El tamaño de mi documento en este caso es de 1,000 por 1000 pixeles. Voy a cuadrarlo en el tablero de arte. Voy a asegurarme de que estoy apuntando el relleno aquí como negro, y voy a quitar el trazo. De nuevo, eso es bastante importante. Voy al panel de capas, abro la capa aquí, y voy a bloquear esto, así no puedo seleccionarla, no puedo moverla, no puedo hacer nada con ella. Eso está bien. Ahora, voy a empezar a trabajar con el blanco como mi color. Estoy haciendo clic aquí asegurándome que sea 255 en el canal RGB, así que eso es blanco. Voy a usar la herramienta pluma, así que voy a hacer clic en la herramienta pluma. Por supuesto que queremos que sea un trazo y no un relleno, así que los he volteado. Estamos viendo el trazo blanco, y voy a crear una forma de diamante. Ahora, para este, quiero que sea de seis caras en la parte superior, así que voy a hacer click, y voy a dibujar algo que sea aproximadamente de seis caras. Ahora bien, no quiero que esto sea perfecto, y así me voy a asegurar cuando diga que aparezcan las guías inteligentes, entonces en realidad no voy a usar esa posición en particular porque sí quiero que esto sea un poco caprichoso, un poco menos que perfecto. Ahora, tengo mi figura de seis caras para la parte superior de mi diamante. Si voy a volver a la herramienta pluma, quiero empezar a adjuntar algo aquí, pero no quiero hacer clic en eso. En cualquier etapa si quieres adjuntarlo, solo vas a hacer clic para hacer tu punto, mantener presionado el botón izquierdo del ratón, usar la barra espaciadora para mover tu punto a su posición, soltar la barra espaciadora y luego continuar haciendo clic y creando tus líneas. Ahora, voy a crear una línea que siga esta alrededor. Yo sólo voy a empezar por aquí. Voy a hacer clic debajo de esta de aquí, debajo de esta de aquí, y terminar como si tuviéramos una línea trazada aquí, y voy a volver a mi punto de partida. Voy a presionar “Escape” porque no quiero completar esta forma en absoluto. Ahora, voy a bajar hasta el fondo de donde va a estar mi joya. Haré clic una vez, y voy a hacer clic aquí para terminar esa línea. Voy a presionar “Escape”. Podría necesitar hacerlo dos veces. Voy a hacer click lejos de la línea solo usando la herramienta de selección, a la que puedo llegar presionando la letra V, para desenredarme, si quieres, de esa línea, solo asegúrate de hacer clic lejos de ella. Voy a volver a la herramienta de la pluma. Voy a hacer este punto. De hecho lo voy a poner en marcha aquí. Voy a dar click aquí arriba. Voy a entrar en este punto aquí, y luego volver a aquí. Presiona “Escape”. La siguiente línea va a venir aquí, haga clic. Presiona “Escape” dos veces si es necesario, y luego voy a rematar aquí. Necesito asegurarme de que todos estos puntos de anclaje estén exactamente en el mismo lugar, así que voy a seleccionar sobre ellos con la herramienta de selección directa. Elija “Ruta de objeto” y luego promedia. Asegúrate de que esté configurado en ambos y haz clic en “Bien”. Lo que eso hace es que se asegure de que cada uno de estos puntos esté exactamente en la misma posición. Voy a seleccionar sobre toda esta forma. No quiero hacerlo con la herramienta de selección directa, quiero hacerlo con la herramienta de selección. En ocasiones el resultado de seleccionar estas herramientas puede ser diferente dependiendo de la herramienta que utilices. Voy aquí arriba a la opción de trazo ahí. A veces esa opción de trazo simplemente desaparece, y no puedes verla. Si eso te sucede, ve a Ventana y luego trazo, para que puedas abrir el panel de trazos, y así puedes obligarlo a aparecer. Con esta seleccionada, quiero hacer las tapas redondeadas, y también quiero hacer redondear cualquier punto de esquina. Eso sólo va a significar que los extremos de cualquier línea individual van a ser redondeados y todas estas esquinas van a ser redondeadas. Nos va a dar un efecto más parecido. Ahora bien, en este punto, si quieres cambiar algo, puedes. Yo sólo voy a lasso tool aquí. Quiero cambiar este punto de anclaje. Sólo voy a lisar alrededor de este punto de anclaje. Es un poco difícil ver el lazo en el trabajo porque estoy trabajando sobre un fondo negro, pero puedo ver el resultado de ello. Se puede ver que cualquier punto de ancla que se encuentre en esta posición, son todos seleccionados porque están rellenados. Todos los demás son huecos, no son seleccionados. Voy a ir a la herramienta de selección directa, y ahora sólo puedo arrastrar sobre ese punto de anclaje. Cualquiera de las líneas que recorren este punto que tenga esto como punto de anclaje, ya sea que comiencen o terminen, o que solo estén en el camino, todas van a ser ajustadas. Puedo hacer lo mismo aquí abajo, solo seleccionar sobre ese punto inferior y puedo cambiar el aspecto de mi forma aquí arriba. Podría por ejemplo, simplemente agarrar estos dos puntos de anclaje superiores, y simplemente remodelar la parte superior de mi forma. Puedes ver que hay un poco de flexibilidad en términos de alterar estas formas una vez que las hayas dibujado. 3. El Pt 2 llena la forma y crea el patrón: Ahora que tenemos nuestra forma de diamante, estamos listos para hacer algo con él. Lo que quiero hacer es colorearlo. La forma más sencilla de hacerlo es con pintura viva. Voy a la herramienta Selección, voy a seleccionar sobre mi forma. Voy a Object, y luego Live Paint, y Make. Es importante que realmente hagas una forma de pintura viva. Entonces vengo aquí al panel de Herramientas, y voy a seleccionar la herramienta Cubo de Pintura Viva. También voy a hacer doble clic en esta herramienta porque quiero ver cuáles son mis opciones. Ahora, no queremos pintar los trazos, ya tenemos trazos blancos. Tienen que ser blancos. Los vamos a dejar como están. Pero sí quiero pintar mis campos. Tengo el Cursor Swatch Preview activado, y tengo una demostración destacada. Va a mostrar rojo en las áreas en las que estamos a punto de caer nuestro color. Voy a hacer clic en “Bien”. Ahora voy al panel de muestras. Puedes ver que tengo mi herramienta de cubo de pintura en vivo seleccionada aquí. Voy a usar este juego de muestras. Voy a dar click en uno de estos colores. Cuando vuelo el cursor sobre esta forma, no solo estamos viendo rojo alrededor las áreas en las que podemos dejar caer color, sino que la pequeña vista previa del palé también nos muestra tres colores; uno oscuro, uno medio y uno claro. El del medio se va a aplicar a esta forma si hago clic. Voy a hacer click ahora. Si quiero aplicar el de la derecha, simplemente presionaré la tecla de flecha derecha, y luego eso se convierte en el color seleccionado, y así puedo dejarlo caer en mi forma. Puedo ir a la izquierda, y, por ejemplo, caer en este color mucho más oscuro. De hecho, te verás dando vueltas alrededor de estos colores aquí mientras presionas las teclas de flecha izquierda y derecha, para que puedas ver qué color es el siguiente si quieres. Sólo voy a dejar caer algunos colores en mi forma. Cuando termine, voy a simplemente hacer click lejos de todo. Ahora bien, si bien esto se ve bien, y estoy muy contento con los colores, hay un pequeño problema. Si echamos un vistazo en la paleta Capas, aquí tenemos lo que se llama un objeto Live Paint, y todo lo que estamos viendo es una serie de caminos. No estamos viendo los colores ni nada por el estilo. Eso me está diciendo que tengo un objeto de pintura viva frente a mí. Esa no es la forma en que quiero dejar mi documento, y realmente particularmente si estuvieras vendiendo estos, no querrías vender un objeto de pintura viva. Lo que vas a hacer es volver al menú Objeto, volver a bajar a Live Paint, y aquí hay una opción llamada Expandir. Cuando ejecutas eso, terminas con un grupo, y tiene dos conjuntos de objetos en él. Una son las líneas y otra son los colores. Digamos que los colores vuelven, no hay líneas. Veamos esto. Estas son las líneas. Armarlos, y tenemos nuestro objeto. Ahora es un grupo, y ahora solo tiene formas individuales en él. No podemos ver estas formas porque son blancas, pero se puede ver que son seleccionables, y son formas individuales. Todo este grupo contiene una de estas formas. Podemos seleccionarlo, ir a la herramienta Selección, moverlo, agregar la tecla Alt u Opción, y eso nos da una forma duplicada. Es exactamente la misma forma. Es sólo un duplicado de la misma. Si utilizo la herramienta Selección Directa, puedo remodelarla un poco. Simplemente selecciona sobre estos puntos de anclaje, y haz que se vea un poco diferente. Solo querrás asegurarte que estás seleccionando sobre todos los puntos de anclaje que se usan en ese punto porque podría haber puntos de anclaje debajo. Para este, quiero seleccionar este de aquí. La herramienta más fácil para hacerlo es la herramienta Lazo. Sólo voy a lisar alrededor de este punto de anclaje. Se puede ver que ahora se selecciona este punto. Voy a cambiar a la herramienta Selección Directa. Sería muy útil aprender la pulsación de teclas en este punto. Es la letra A. Eso me permite simplemente moverla. Puedo volver aquí. Siempre voy a hacer click lejos de la forma antes de comenzar con la Herramienta Lazo. Tengo mis puntos de anclaje seleccionados. Voy a presionar la letra A para llegar a ese punto de anclaje, y ahora puedo ajustarlo. Estoy mirando a remodelar ligeramente esta forma, así que se ve un poco menos como esta de aquí. Voy a seleccionar sobre él, y voy a cambiar su color. Voy a la herramienta Volver a colorear Ilustraciones, Opciones Avanzadas. Aquí están los colores en uso en la forma. Ahora bien, si quisiera continuar solo con rosas, esto es algo que podría hacer. Podría bajar aquí, y cambiar aleatoriamente el orden de los colores. Voy a hacer eso ahora. Yo solo voy a hacer click, y se puede ver que ahora se está rotando el orden de los colores en esta forma, y así puedo seguir dando vueltas hasta conseguir algo que es un poco diferente a este de aquí arriba. Cuando esté contento con lo que tengo, voy a parar. Estoy bastante contento con este , voy a hacer clic en “Bien”. Ahora tengo dos formas distintas. Podría continuar con esto Alt arrastrando éste lejos. Vamos a recolorarlo. Ir a Opciones Avanzadas. Nuevamente, rotando los colores hasta que consiga algo un poco diferente. No muy contento con esto, pero voy a arreglarlo de otra manera. Voy a hacer clic en “Bien”. Voy a volver a mi documento, voy a dar click en esta forma aquí porque eso me permite seleccionarlo. Puedes ver que está seleccionado en este grupo de colores, así puedo subir al panel Muestras, y de hecho puedo seleccionar el color que quiero usar aquí, así podría hacerlo de un color diferente. También podría hacer de éste un color diferente. Al dividir estos colores, para que estos dos colores aquí no siempre sean los mismos, estoy otra vez, construyendo en un poco más de variedad en mi forma. También podríamos hacerlo aquí arriba. No hay nada que decir, tampoco puedo cambiar algunos de los colores en estas formas. Tengo tres formas. Vamos a ver cómo haríamos un patrón con ellos. Voy a seleccionar entre las tres formas, y voy a elegir Objeto, Patrón, Hacer. Voy a hacer clic en “Bien”. Se puede ver que el negro ha desaparecido, y así es como debería ser porque ese objeto negro estaba bloqueado. No se introduce en el diálogo del patrón. Voy a ocultar la mesa de trabajo con View, y luego Ocultar mesas de trabajo. Voy a configurar esta búsqueda mostrando 9*9, así solo puedo ver las cosas un poco más claramente, más objeto. Voy a alejar el zoom. El borde de la baldosa está marcando los tres objetos que realmente puedo mover. Ahora bien, creo que podría querer hacer otro duplicado, así que solo voy a arrastrar uno al otro lado de aquí, y lo voy a reflejar con Object, Transformar, Reflect. Sólo voy a reflejarlo sobre la vertical. Esta forma en realidad va a ser volteada sobre la vertical, solo dame un aspecto ligeramente diferente aquí. Ahora bien, no me gusta operar con anchuras y alturas que se vean así, así que voy a aumentar o disminuir el ancho para que sea un número redondo. Quiero que sea un número par, y quiero que sea un número entero. Voy a hacer lo mismo con la altura. Número par, número entero. Ahora bien, en algún momento, tal vez encuentres que quieres hacerlos aún más pequeños o quizás quieras aumentar el tamaño de tu mosaico, no importa, pero intenta apegarte a números pares y números enteros. Puedo rotar un poco estas formas para romper esa vertical muy obvia. No quiero que eso se vea en mi patrón. Si quiero que se vea, también está bien. Para ver mi patrón sin este mosaico, solo voy a dar clic en “Mostrar borde de mosaico ” y hacer clic lejos de él, y así puedo echar un mejor vistazo a mi diseño para ver si eso es lo que quiero. Estoy un poco preocupado por la falta de antecedentes, así que vamos a poner un fondo en. Este es otro muy buen argumento para usar números enteros aquí, porque necesito un rectángulo que sea de este tamaño. Mi anchura y altura en este momento es 744 y 750. Voy a dar click en la “herramienta Rectángulo”, click una vez en mi documento, hacer una forma que sea 744*750. Por el momento, está lleno de este color rosa. Al ir al panel Muestras, vamos a buscar negro para llenarlo de negro. Voy a colocarlo detrás de todo con Object, Organizar, y luego Send to Back. Ahora, voy a acercarme. Todavía está seleccionado, así que está bien. Voy a mostrar mi borde de mosaico porque eso me va a dar una indicación de dónde está mi borde de mosaico. Entonces voy a mover esto con la herramienta Selección hasta que todas las gemas vuelvan a mostrarse. Ahora bien, la posición para esto es posiblemente y efecto vectorial en este caso probablemente no va a estar sobre el borde de la baldosa. Eso está bien. No importa que no esté sobre el borde de la baldosa. Sí importa que no esté viendo que ninguna de mis joyas esté cortada. Además, ten mucho cuidado no tener un trazo en esta forma. Si tienes un trazo como un trazo blanco en tu forma, vas a ver cosas como esta en tu patrón. Eso es un problema en el patrón, y ese es un problema que es tuyo. No es Illustrator siendo una molestia, no es Illustrator mostrando esas líneas de fractura. En realidad es un borde en tu caja. Solo ten mucho cuidado con eso. No estoy viendo que ninguna de mis gemas esté siendo cortada aquí, así que estoy pensando que estoy de una manera bastante buena. Simplemente haré clic lejos de esto, apagaré el borde del mosaico, alejaré el zoom, verificaré que mi patrón se vea bien. Estoy muy contenta con ello. Voy a hacer clic en “Listo”. Voy a ir a agarrar las tres formas con las que empecé. Pulsaré “Control 0" para acercarme, y voy a mostrar mi mesa de trabajo nuevamente con View, y luego Show Artboard. Por supuesto, Control 0 está en una PC, Comando 0 en la Mac. En mi panel Capas, simplemente voy a apagar, y ocultar todo el contenido de esta capa, y agregar una nueva capa para mi patrón. En mi panel Capas aquí, voy a bajar aquí a este rectángulo inferior, y simplemente deshacerme de él, porque me va a echar un poco, porque mi patrón sí tiene un fondo negro, y realmente quiero usar mi fondo de patrón, no nada que fuera un legado de configurar este documento en primer lugar. He apagado todo, y he encerrado esa capa. Voy a agregar una capa completamente nueva. Aquí es donde voy a probar mi patrón. Crear un rectángulo, 1,000*1,000, que es del tamaño de mi mesa de trabajo. Voy a cuadrarlo en mi mesa de trabajo. Estoy enfocado en el relleno. No tengo ningún derrame cerebral. Abriré el panel Muestras, y dejemos caer nuestro patrón. Objeto, Transformar, Escala me permitirá escalar mi patrón. No quiero cambiar el tamaño del objeto, así que voy a desactivar eso. Pero sí quiero escalar uniformemente mi patrón, 60% es un valor bastante bueno aquí. Voy a hacer clic en “Bien”. Este es mi patrón tal y como lo he diseñado. En esta etapa, también puedo recolorarlo. Voy a dar click sobre este rectángulo, voy al diálogo Recolor Artwork, voy a Opciones Avanzadas, voy a Editar. Aquí, solo puedo arrastrar mis colores por ahí. Podría tomarlo de un patrón rosa a un patrón azul turquesa simplemente arrastrando estos colores. Están encerrados en este momento, así que todos viajan en grupo. Si no te gusta uno de estos colores, si crees que tal vez este color es un poco oscuro, entra en la opción Asignar aquí, y encuentra el color. Aquí está aquí. Voy a hacer doble clic sobre él, y eso me permitirá editar ese color en particular. Podría hacerlo un poco más ligero, por ejemplo. Se puede ver que eso ha sido cambiado. Voy a hacer clic en “Bien”. Aquí en el panel Muestras, tenemos el patrón original que creamos, y ahora tenemos este que tiene colores actualizados en él. 4. Pt 3 crea formas planas de joyas: Para este siguiente patrón, vamos a hacer algunas formas planas de diamante. Voy a volver a mi documento de 1,000 píxeles por mil píxeles. Voy a agregar un rectángulo al documento. Se va a llenar de negro sin trazo en absoluto. Voy a permitir el panel, lo voy a ubicar en el panel de capas. Esto de aquí es lo único que hay y solo voy a bloquear la forma dejando intacto el resto de la capa y libre para que yo trabaje. Voy a cambiar mis colores aquí, asegurarme de que el negro en esta etapa sea el color del trazo y luego simplemente cambiarlo por blanco para que pueda usar mi herramienta pluma. Voy a crear una forma que tenga ocho lados, así que básicamente va a ser un cuadrado, pero se van a cortar todas las esquinas. Vamos a ver cómo vamos a hacer eso. Vamos a dibujar un lado como si fuera por un cuadrado, pero vamos a cortar la esquina aquí y luego hacer otro lado largo, cortar una esquina, otro lado largo, cortar una esquina, otro lado, y cortar una esquina y rematar donde empezamos. Ahora, dentro de esta forma, voy a hacer una forma que sea exactamente la misma forma, pero no con una precisión muerta. Vamos a ir y hacer esta misma forma con los bordes paralelos y las esquinas de corte. Nuevamente, no tratar de ser precisos porque se supone que estas son formas algo caprichosas. Cuando termine, solo puedo presionar la tecla V para ir a la herramienta de selección. A continuación, solo voy a unir estos bordes, así que en todas partes tengo un punto, solo voy a unirme a él. Presiona “Escape”, una vez que lo haya hecho, probablemente necesite presionar “Escape” un par de veces para dejar de dibujar y luego puedo pasar a la siguiente, pero no quiero llevar esa línea conmigo, así que no quiero que esto suceda. Necesito presionar “Escape” hasta que haya desaparecido. Ahora puedo seleccionar sobre toda la forma y simplemente moverla a un lado. Si crees que tus puntos no están alineados, puedes acercar el zoom y simplemente alinearlos. Creo que los míos están todos muy bien ahí. La siguiente forma va a ser una forma de seis lados y va a tener algunas esquinas interesantes, así que en este caso vamos a tener puntos en cualquiera de los extremos, pero lados paralelos, así que aquí está nuestro punto al final, un par de lados paralelos, otro punto, lado paralelo y un punto atrás aquí arriba. En el medio, vamos a crear exactamente esa misma forma solo una versión más pequeña de la misma. Nuevamente, nuestra forma de seis lados. Ahora en este punto, vamos a unirnos a estos dos, así que voy a dar click aquí arriba y dar click aquí para unirme, presionar “Escape” dos veces. Voy a dar click aquí y dar click aquí para unirme a estos dos también, pero cómo voy a unirme a estos rincones va a ser un poco diferente. Voy a ir solo un poco a un lado de este punto flexibilizado aquí y voy a entrar en el punto real aquí y luego salir justo aquí, presione “Escape”, para que puedan ver que tenemos este borde puntiagudo aquí, pero solo estamos agregando un poco de forma de V alrededor de él. Digamos aquí que vamos a encontrar este punto y alejarnos un poco de él. Golpea este punto en el medio exactamente y luego un poco lejos de la curva aquí. Sólo vamos a hacer eso en las cuatro ubicaciones. Asegúrate de que todo se vea bien. Si quieres cambiar algo, deberás seleccionar los puntos en esa ubicación. Solo creo que quiero traer esto un poco, así que solo estoy seleccionando todos los puntos en esa ubicación para moverlos. Estoy un poco preocupado por estos puntos de aquí. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Bueno, en primer lugar un par de estos no se alinean muy bien en absoluto, así que vamos a buscar este y alinearlo un poco mejor, pero puedes ver que estamos obteniendo puntos puntiagudos sobre esto. Sólo voy a hacer clic en esa y luego Mayúsculas-clic en ésta y ésta y ésta, y necesito hacer algo con esa esquina que curva, así que voy a subir al panel de trazos aquí y vamos a hacer una unión redonda en esas y eso va a quitar esas partes puntiagudas que no se veían muy bien en absoluto. Creo que este puede ser un poco más grande, así que vamos a seleccionarlo y hacerlo un poco más grande. Ahora estoy trabajando con trazos de un punto aquí. Si encuentras que cuando cambias el tamaño de tu forma, tu trazo ya no es un punto, entonces vas a tener que seleccionar sobre tu forma y convertirla en un punto. La razón por la que eso va a suceder es un escenario dentro de Illustrator. En la PC iría a Editar y Preferencias. En el Mac, iría a Preferencias de Illustrator, y luego iría a General y esta es la opción aquí. Se llama Scale Strokes & Effects y no tengo mío habilitado lo que significa que cuando hago una forma más grande, aún si comenzó con un trazo de un píxel o un trazo de un punto, entonces va a terminar con un trazo de un punto. Si tienes seleccionado Scale Strokes & Effects, entonces lo haces más grande entonces el trazo se va a ensanchar. Si lo haces más pequeño, los trazos se van a estrechar, y en este caso, queremos que los pesos de trazo sean los mismos porque queremos estos diseños tengan ese mismo aspecto y sensación, por lo que no queremos variaciones en el peso del trazo. Solo tratando de encontrar una talla realmente buena para esta donde se vea similar a esta. El siguiente que vamos a hacer va a ser en forma de lágrima. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con una elipse. Dibujaremos una forma ovalada. Vaya aquí a la herramienta pluma y aquí hay una herramienta llamada herramienta de punto de anclaje. Vamos a hacer click en eso y solo vas a hacer click en este punto más alto y hacer clic en “Once” y lo que eso hace es que sea un punto puntiagudo en lugar de alrededor de punto y así ahora tenemos nuestra forma ovalada. Ahora puedes destruir un poco tu óvalo para que no sea perfecto simplemente ubicando y moviendo ligeramente estos puntos de anclaje. Va a tener cuatro puntos de anclaje a su alrededor. Ahora vamos a hacer lo mismo en el medio, así que volvamos y volvamos a arrastrar un óvalo. Para que lo mueva, solo estoy manteniendo presionada la barra espaciadora. De nuevo voy a ir a esta herramienta Convertir punto de anclaje o esta herramienta de punto de anclaje y hacer clic en “Una vez” en este punto más alto, volver a la herramienta de selección directa y ahora solo puedo remodelar esto ligeramente, así que se ve un poco menos perfecto. Vamos a acercarnos. Voy a volver a la herramienta de la pluma. La forma en que voy a unirme a esto es unirme de este tip a este tip aquí. Entonces voy a zigzaguear alrededor de las formas, así que voy a hacer click aquí de nuevo en la forma. En este extremo, quiero llegar a un punto aquí abajo, así que quiero detenerme un poco antes del punto medio aquí para poder darle a esto como punto medio. Vuelve aquí y luego solo crea este patrón en zigzag alrededor de mi forma. Ahora bien, si vengo aquí al punto final, se puede ver que estoy diciendo un signo menos lo que significa que estoy a punto de noquear ese punto. Yo sólo voy a deshacer eso. No quiero noquear ese punto, así que voy a hacer click no del todo en ese punto y luego voy a sostener la barra espaciadora y simplemente moverla a su posición. Lo que Illustrator está tratando de hacer es unirlo y eso es parte de la forma. Esta línea de aquí, así que no fue capaz de hacerlo, por eso iba a perder ese punto. Ahora bien, aquí si no estás realmente contento con eso, puedes entrar y simplemente seleccionar estos puntos de anclaje y simplemente remodelarlos un poco. Quiero que estos se extiendan un poco uniformemente alrededor de mi forma pero no realmente de manera uniforme. Vamos a ver cómo podemos ir aquí. Lo siguiente que vamos a hacer es llenar los vacíos. Vayamos aquí y vamos a hacer clic aquí y luego vamos a ir a mitad de camino entre todo todo el camino alrededor. Obtenemos esta forma realmente interesante. Ahora quieres acercar el zoom y querrás verificar que tus puntos de anclaje estén en el lugar correcto. Puedo decir que me he perdido en un par de lugares aquí probablemente, pero también algunos de estos van a ser por los bordes en mis formas, así que voy a la herramienta de selección, selecciono sobre todo, vuelve aquí al panel de trazos y solo ajusta estas esquinas y si las esquinas son ligeramente redondas, diré que no me he perdido casi tantos como pensé que tenía, pero me he perdido este de aquí, así que vamos a tomarlo con la herramienta de selección directa y solo traerlo. La forma final va a estar basada en un círculo, pero solo voy a hacer esta un poco más pequeña, así que tiene un tamaño un poco mejor en comparación con las demás. Este va a estar basado en un círculo, así que vamos a arrastrar nuestro círculo, ir a la herramienta de selección directa, la herramienta A, y luego simplemente remodelarlo ligeramente, así que es un poco menos perfecto. Puedes ajustar un poco los mangos, tal vez inclinarlos un poco, tal vez hacerlos un poco más cortos y eso arruinará tu círculo perfecto. Ahora voy a hacer una copia de esto, así que sólo voy a seleccionarlo. Voy a Alt-arrastrar un duplicado lejos, mantener presionada la tecla Alt como lo hago, hacerla un poco más pequeña, y ponerla de nuevo en el medio solo por ahora. Voy a usar esto como guía. En realidad no quiero poner esto como parte de mi forma, pero lo quiero como guía para crear una forma que tenga 10 lados. Quiero que sea aproximadamente un círculo, pero no exactamente un círculo, así que lo que voy a hacer es dar clic aquí y solo contar 10 pasos alrededor de 1, 2, 3, 4, 5. Quiero estar a mitad de camino en ese punto, 6, 7, 8, 9 y 10 está de vuelta a nuestro punto de partida. Voy a presionar la letra V para conseguir mi forma. Simplemente arrástralo fuera del camino mientras selecciono y deshazte del círculo. Vuelva a poner esto en posición y luego sólo vamos a trabajar alrededor de nuestra forma con una línea en zigzag. Voy a comenzar a mitad de camino entre uno de estos lados en el borde exterior y simplemente me voy a dar la vuelta en forma de zigzag. Selecciona sobre tu forma, vuelve a tu trazo. Si no ve sus opciones de trazo disponibles, seleccione ventana y luego trazo para que pueda mostrar el panel de trazo. Haz clic en este pequeño ícono para abrirlo y vas a seleccionar la unión redondeada y luego solo vuelve a verificar para asegurarte de que todo esté en posición. Creo que me he vuelto a perder una vez más de este lado. Una vez que estés satisfecho con eso, solo vas a seleccionar sobre él, redimensionarlo si lo necesita asegurándote de que si has seleccionado esa configuración de trazo de escala y efectos, la restableces a un trazo de un píxel o de un punto. Ahora tengo mis formas. En el siguiente video, los vamos a colorear. En realidad vamos a usar un gradiente en un par de lugares la próxima vez y luego hacer nuestro patrón. 5. Pt 4 Colorea las formas: Para que podamos colorear estas formas, necesitamos algunos colores con los que trabajar. Voy a abrir mi panel de muestra y voy a limpiarlo. Voy a dejar en estos primeros cuatro colores ninguno, el registro en blanco y negro. Pero voy a dar click en el primero de estos colores, Shift click en el último y simplemente dar clic en el bote de basura. Eso solo va a limpiar el panel Muestras. Ahora puedo agregar mis nuevas muestra. Voy a volver a bajar a los de la naturaleza y volveré al paisaje y tomaré exactamente ese mismo conjunto de colores. También podría agarrar este set también. También quiero un poco de degradado pastel, así que voy a Gradientes y voy a Pasteles. Puedo agregar estos gradientes pastel también. Permítanme simplemente hacer clic en uno, Shift haga clic en el último y luego solo los vamos a arrastrar y soltar en el panel de aquí. Creo que eso nos va a dar una buena selección de cosas con las que trabajar. Voy a seleccionar por encima de estas formas aquí. Vamos a elegir Objeto, Pintura Viva, Hacer para darle forma a nuestra Pintura Viva. Después vamos a la herramienta Cubo de pintura viva , selecciónela nuevamente, haga doble clic si necesita para asegurarse de que su configuración va a ser pegajosa, por lo que debe tener solo rellenos de pintura seleccionados. Si quieres una vista previa de muestra de Cursor. Si quieres resaltar las áreas a las que estás a punto de agregar color. Ahora, ahora mismo me voy a centrar en este azul. Voy a añadir algo de blues a mi joule aquí. De nuevo, puedes vigilar aquí y ver qué está pasando, ver qué colores vienen a continuación, ver qué colores quizás quieras usar. Para el último color voy a usar uno de estos gradientes. Voy a buscar algo que vaya a ser adaptable. Entonces puedo cambiar su color para que coincida con el resto de la forma. Cuando estoy contento con lo que he hecho, vuelvo a Object y luego a Live Paint. Sólo voy a dar click aquí en Ampliar. Volveremos a la forma, voy a seleccionar sobre ella. Voy a la herramienta Recolor Artwork porque eso me permitirá encontrar y aislar los colores que están un poco equivocados aquí. Creo que probablemente van a ser estos blues aquí. Pero si hacemos clic aquí sobre este icono aquí y luego hacemos clic en un color, podremos identificarlo porque puedes verlo apareciendo. Eso es en realidad, uno de los colores en ese degradado. Este es otro color en el degradado. Eso no lo es, pero esto sí. Estos tres primeros colores aquí son colores que en realidad están en el degradado. Puedes probar usando esa herramienta, herramienta muy práctica de usar. En este punto, en realidad podría hacer estos colores los otros colores de mi diseño. Sólo voy a arrastrar un color a este de aquí. Voy a arrastrar éste hasta aquí. Voy a arrastrar este sobre el más oscuro. En este punto, necesito averiguar cómo se mapean exactamente estos colores. Mapea este color a esto, pero va a ser un inexacto, va a ser una décima escala. En realidad no estamos obteniendo ese color más oscuro aquí. En realidad quiero usar exact. Voy a dar click en Exacto aquí. Entonces aquí para este, también voy a asegurarme de que eso exacto y asegurarme de que esto también sea exacto. Eso significa que el gradiente que agregué en el medio aquí ahora está usando exactamente los mismos colores que el resto del joule. Voy a seguir adelante y volver a colorear cada uno de estos otros objetos también. Voy a acelerar el video como lo hago. Parece que la herramienta Live Paint Bucket no está recogiendo una distinción aquí entre estas dos formas. Sólo voy a dejar eso por ahora. Seleccionemos sobre todo esto y vayamos al diálogo Recolor Artwork. Este es uno de los colores en el degradado y este es otro color en el degradado. Estoy relativamente contento con ese color. Creo que funciona bastante bien con los demás. Este el que me gustaría volver a trabajar. Ahora bien, en este punto, me gustaría echar un vistazo también a estos colores realmente oscuros. Voy a ir a la herramienta Editar. Voy a desbloquear mis colores. Voy a mirar estos colores más oscuros. Sólo voy a traerlos de vuelta un poco. Sé que estos son los colores más oscuros porque se están extendiendo más hacia el borde de este seleccionador de color. Piensa que eso es un poco mejor. También puedo cambiarlo globalmente yendo aquí a este conjunto de tres barras y haciendo clic hacia abajo y yendo a Ajuste global. Podría bajar el brillo. También podría bajar un poco la saturación de estos colores. Estoy viendo esto en contra de éste y pensando que tal vez disminuir la saturación podría ayudar un poco, tal vez aumentar un poco el brillo solo para conseguir algo que tonalmente va a funcionar con eso un poco mejor. Voy a hacer clic en Bien. Entonces podría volver a reutilizar estos colores. De hecho voy a agregarlos como un nuevo grupo de color. Ya no son este conjunto de colores. Voy a dar click aquí en Grupo Nuevo Color. Voy a elegir arte seleccionadas para que realidad se base en esta obra de arte. No necesariamente necesito colores globales. Voy a desactivar eso y sólo voy a hacer clic en Bien. Esta es la muestra de color para este joule en particular. que significa que ahora cuando selecciono sobre este y hago un objeto de pintura viva con él y vaya a la herramienta Cubo de pintura viva, puedo usar estos mismos colores, así que van a igualar este joule en particular en términos de sus colores. La pieza central, quiero ir a tomar prestado este color en particular aquí. Por ahora sólo voy a llenarlo de cualquier cosa. Una vez que haya terminado con Live Paint, elegiré Object y luego Live Paint y lo expandiré. Sólo voy a volver a verificar. Creo que tampoco amplié éste. Yo no lo hice. Yo solo voy a expandirlo también, que significa que ahora puedo seleccionar este objeto de aquí que está lleno de un degradado. Puedes ver el gradiente aquí. Si abro el panel Muestras, puedo agregar ese degradado a mis muestras. Puedo usarlo aquí abajo. Debido a que es un gradiente, también puedo darle la vuelta para que pueda tenerlo viniendo en dirección opuesta o podría convertirlo en un gradiente radial o algo un poco diferente. Pero estoy usando exactamente los mismos colores de degradado solo de una manera diferente. Vamos a seleccionar sobre éste y hacer esto. Nuevamente, llenando la mitad de esto con casi cualquier cosa por ahora. Voy a seleccionar sobre él. Vamos a estallar nuestro objeto de pintura en vivo con Object, Live Paint, Expandir. Volvamos a esta forma aquí y tomemos prestado el gradiente de la mitad de esta. Quiero asegurarme de que solo tengo la herramienta Selección Directa seleccionada la herramienta Selección Directa para poder meterme en esto. Este es mi gradiente aquí. Voy a hacer click más para agregarlo a mi panel de muestras, lo que me permitirá ahora volver aquí, agarrarlo, esta forma, agarrar la forma y luego agregarle mi degradado. Debido a que es un degradado, puedo usar mi herramienta de degradado aquí para que vaya en una dirección diferente o se comporte de manera ligeramente diferente. Estas son las formas con las que ahora estoy trabajando. Si le echo un vistazo en el último panel, Illustrator ha sido muy amable conmigo y ha terminado agrupando todo junto. Cada uno de estos julios es un grupo separado y así no tengo que preocuparme por convertirlos en grupos. Ahora bien, usted querría que estos fueran en grupos. Eso va a ser bastante importante cuando los estás convirtiendo en un patrón porque quieres poder simplemente agarrarlos y moverlos todo. No quieres que se esté dividiendo en el camino y convirtiéndose en múltiples piezas. Solo ten en cuenta eso, que en realidad eso es algo realmente útil. Ahora que tenemos todas nuestras formas creadas y coloreadas, estamos listos para seguir adelante en el siguiente video y hacer nuestro patrón. 6. El Pt 5 crea el patrón: Ahora estamos listos para hacer el patrón porque nuestras formas están preparadas y coloreadas. Para hacer mi patrón, primero voy a desactivar mi rectángulo de fondo porque si va a tener un fondo de color, quiero que esté en el patrón, no en el documento real. Seleccionaré sobre estas formas y elegiré “Object”, “Pattern”, “Make”. Voy a hacer clic en “Aceptar”, y quiero ocultar mi tablero de arte, así que iré a Ver, Ocultar mesas de trabajo y agarrar mi cuadro de diálogo Opciones de patrón. Quiero hacer esto alrededor del número, pero también es muy amplio, así que creo que sería mejor si estuviera trabajando en algo que fuera un poco cuadrado y un poco más pequeño. Voy a hacer que diga 600 por tal vez 500. Voy a mostrar mi borde de azulejo para poder ver dónde están mis formas. Aquí están mis formas, no todas serán seleccionadas. Tendrás que averiguar cuáles de estos son seleccionables. Mostrar el borde de la baldosa te dará un buen comienzo para eso. Vamos a mostrar nueve por nueve de mis formas. Ahora en este punto, también es posible duplicar cosas. Voy a tomar un duplicado de esta forma aquí. Voy al diálogo Recolor Artwork. Voy a dar click en “Opciones Avanzadas”. Voy a abrir este panel aquí. Sí tengo acceso a mi grupo de colores para que pueda, por ejemplo, usar el color de la montaña en esta forma en particular. Se puede ver que el gradiente ha sido retenido. Lo que Illustrator ha hecho es decir, quería estos colores, pero como tenía un degradado aquí, entonces tengo que reemplazar los colores más claros y oscuros en el degradado y los colores medios en el degradado para darle el mismo resultado. Aquí, somos capaces de recolorar instantáneamente estas formas. Toma esta forma. Arrastraré un duplicado. Pasemos al cuadro de diálogo Volver a colorear ilustraciones. Podríamos aplicarle este grupo de colores. Nuevamente, se puede ver que se está conservando el gradiente. No es exactamente el gradiente que teníamos, pero se está conservando. Voy a hacer eso otra vez aquí. No estoy muy contento con este, así que en realidad podría simplemente volver a colorearlo ya que estoy aquí. No tiene suficientes colores oscuros en él, así que voy a ir a la opción Editar. Vayamos a agarrar uno de estos colores. Estoy pensando en uno de estos colores que es realmente similar entre sí. Sólo aumentemos la saturación para que pueda ver dónde está. Eso me permite sacarlo un poco. Si desbloqueo estos colores, podría elegir otro de estos colores y tal vez llevarlo a los morados. Déjame llevarlo a algún lugar donde pueda encontrarlo, y luego vamos a llevarlo un poco a los morados. Para bajarlo un poco, estoy disminuyendo la saturación así que es menos brillante, y luego estoy bajando el brillo para hacerlo un poco más oscuro. Estoy buscando tonificarlo con estas otras formas. Voy a hacer clic en “Aceptar”, así que ahora tengo muchas formas con las que trabajar. Creo que me beneficiaría tener unos pixeles extra de ancho y alto para trabajar también, así que voy a llevar esto de vuelta hasta 650 por 550, y luego solo voy a arreglar mis joyas en mi diseño. También podrías rotar estas formas si quisieras para que no las tengas todas luciendo tan erguidas. De hecho creo que aquí me voy a quedar con el aspecto vertical, pero voy a intentar variar un poco su colocación para que no tenga todo lo que sea de la misma forma en el mismo lugar. Apaguemos el borde de la baldosa. Alejemos el zoom para echar un vistazo a cómo se ve alejada. Asegúrate de que las cosas no estén demasiado apretadas. Creo que hay una forma que está un poco apretada. Creo que este de aquí está un poco apretado y ciertamente necesita ser movido un poco. Quizás estos dos también. Creo que eso se ve mucho mejor. Sé lo grande que debe ser mi rectángulo, así que volveré a girar el borde de mi azulejo, volveré a nuestra herramienta rectangular, y necesito algo 650 por 550. Por el momento está lleno de un gradiente. Voy a llenarlo con mi negro. Voy a colocar el objeto detrás todo con objeto arreglado enviar con espalda. Voy a seleccionarlo y moverlo ahora a una posición que va a mostrar todas mis joyas sin cortes de pedacitos. La cosa se pone en el lugar correcto. Ahora solo voy a echar un vistazo rápido y asegurarme de que se vea bien, estoy bastante contento con eso. Voy a hacer clic en Listo. Vamos a traer de vuelta nuestra mesa de trabajo. Vamos a tomar estas formas y simplemente sacarlas del camino. Creo que me he metido ahí por un minuto en Outline View. No sé muy bien cómo pasó eso. Necesito un rectángulo, 1,000 por 1,000, y vamos a llenarlo con nuestro patrón. Por supuesto, como todos los patrones en Adobe Illustrator, esto se puede volver a cerrar fácilmente. Simplemente iremos al cuadro de diálogo Volver a colorear ilustraciones, ir a Opciones avanzadas, entrar en Editar. Sólo voy a cerrar esta ventana extra. Ahora bien, si solo arrastramos esto, vamos a cambiar el esquema de color en uso. Todo está siendo arrastrado en la misma relación el uno con el otro en este momento, así que solo arrastrar es mover todo. Pero me están gustando estos colores y no tanto estos, así que lo que voy a hacer es entonces romper este deslizador. Entonces comencemos a traer estos otros colores a la misma área de paleta y veamos si podemos conseguir algo que se vea un poco diferente. Estoy muy contento con eso. Voy a hacer clic en “OK”, y así tenemos el patrón que acabamos de hacer que fue recolored y este es el patrón original. Podríamos seguir haciendo versiones recoloreadas del patrón, ya sea seleccionando éste como punto de partida o éste como punto de partida. 7. Pt 6 Retrabajando el patrón y añadiendo brillo: Como estoy viendo este diseño, estoy pensando que hay otra cosa que quiero hacer con él. Sólo voy a seleccionar en esta forma porque eso me va a decir en el panel de muestras cuál de los patrones está actualmente en uso. Este es el que quiero editar. Voy a arrastrarlo y soltarlo en el signo más para hacer una copia del mismo. Eso quiere decir que consigo conservar el original aquí y puedo editar una copia. Voy a hacer doble clic en el Copiar a los editores. Lo que estoy pensando en hacer aquí es quitar estas formas más planas. Hay cuatro de esos. Sólo voy a reorganizar los que quedan. Voy a alejar el zoom para comprobar este patrón. Desactivaré el borde del mosaico, y solo voy a hacer clic lejos de la forma seleccionada actualmente. Ahora bien, no estoy seguro si puedes ver esto, pero puedo ver la mesa de trabajo aquí, es solo una línea negra. Es realmente desconcertante y realmente no me está ayudando en absoluto. Voy a elegir view Ocultar mesa de trabajo, así que ya no puedo decirlo. Ahora, necesito averiguar en qué puedo impactar aquí. Obviamente, solo los elementos que están realmente dentro de este borde de mosaico son seleccionables. Nada más es seleccionable. A veces es posible que tengas que encender el borde de tu azulejo solo para poder ver lo que está pasando. Estoy contento con eso ahora mismo. Esa es la relación, el borde del mosaico y vamos a acercarlo. La otra cosa en la que estoy pensando en cuanto estas herramientas es que si había luz brillando sobre ellas, eran grandes relucientes. Lo que quiero hacer es agregar un resaltado. Voy a dibujar eso usando un pincel que se envía en Illustrator solo para hacer la vida súper fácil. Voy a la Herramienta Pincel. También voy al panel de Pinceles aquí. Si no ve el panel de pinceles, elija Ventana y luego Pinceles. Voy a hacer clic en la lista desplegable aquí. Voy a Decorativo y voy a Dispersión Decorativa. Ahí están nuestros pinceles de dispersión que en realidad se envían con Illustrator. La que estoy viendo es esta estrella de cuatro puntos. En cuanto haga clic en él, se puede decir que se ha agregado al panel de pinceles. Ahora hay un par de otros que quizás quieras usar. Probablemente podrías usar esta estrella de 16 puntos. Quizás puedas adaptar el copo de nieve. Quizás puedas usar la estrella aquí. Simplemente siéntete libre de elegir algo que te hable. No te preocupes por el color porque vamos a solucionarlo. Antes de usar este pincel, porque es un pincel scatter así es como va a pintar. No va a cambiar de color y es de diferentes tamaños, y está por todas partes. Simplemente eliminemos eso y hagamos doble clic en el Pincel para que podamos cambiar su configuración. Queremos convertirlo en mucho más estático. Voy a arreglar todo lo que actualmente es aleatorio. Voy a dejar la talla al 44%. Creo que eso va a funcionar bien. El espaciado, sólo voy a poner el 100% no importa en este momento. Dispersión, no quiero ninguna dispersión en absoluto, así que voy a poner a cero eso. Cuando hago clic, quiero que el pincel se asiente exactamente donde hago clic. La rotación, sólo voy a dejar eso como fijo en cero. No quiero que se rote. Simplemente va a estar erguida. Si quieres cambiar eso, siéntete libre. La rotación no va a afectar nada más que cómo se gira alrededor de su eje al hacer clic en él. Podrías dejar ese set a algo diferente. En cuanto a colorear ahora mismo, lo que está provocando que no se vuelva a colorear es esta opción ninguna. Vamos a abrir esto y elegir Tintes y Sombras. Eso significa que cuando elegimos tintes y tonalidades, vamos a poder volver a colorear nuestro pincel a medida que lo pintamos. Sólo voy a hacer clic en “Ok”. Necesitamos un color para usar, y quiero que me preste este rosa. El problema con tomar prestado el rosa cuando uso la herramienta cuentagotas es que estoy tomando prestado el rosa de una forma rellena, así que se está convirtiendo en el relleno y no en el trazo. Quieres asegurarte de que has volteado estos antes, usas el rosa. También voy a apuntar a ese rosa y vigilarlo porque Illustrator es un poco notorio por solo olvidarse de eso y simplemente convertirlo en cualquier color que quiera. Vamos a la Herramienta Pincel. Vamos y asegurémonos de que tenemos nuestro pincel seleccionado, lo cual hacemos. Todavía tenemos rosa seleccionado aquí, así que eso se ve bien. Sólo voy a hacer click para agregar un brillo. Voy a agregar una a cada una de estas herramientas. Voy a elegir un lugar donde realmente tengamos caras en estas joyas que se cruzan. Yo no lo pondría en medio de uno de estos lados, pero lo voy a poner en el borde. Si quieres ir a cerdo entero, entonces puedes agregar algunos extra. En realidad podría agregar un par. Si me acerco, podré seleccionarlos y moverlos para que solo puedas ir a la Herramienta de Selección y si necesitas ajustar su posicionamiento, puedes hacerlo. Alejemos el zoom. Apague el borde de la baldosa. Ahora nuestro diseño tiene un aspecto ligeramente diferente al mismo. Si quieres guardar el antes y el después, vamos a abrir el panel de capas. Lo voy a hacer es simplemente correr hasta aquí y apagar estos de inmediato. Así era como se veía antes. Aquí está el después. A mí me gusta ese efecto. Es agradable poder pedir prestados pinceles. Es agradable poder volver a colorear pinceles. Ya terminé con esto. Voy a hacer clic en “Listo”. Ahora me dicen que este patrón contiene contenido activo y símbolos, efectos, plugins, pinceles y esa cosa. Me han dicho que si vuelvo a editar el patrón más tarde, el contenido expandido no estará activo. Eso está bien. Sólo son pequeños puntos de color. Podríamos rehacerlos si necesitábamos, pero eso va a estar bien aquí. Sólo voy a hacer clic en “Ok”. De vuelta al documento, vamos a mostrar nuestras mesas de trabajo. Este es el nuevo patrón y este es el patrón sobre el que lo construimos. Tiene una cualidad totalmente diferente a la misma. Pero realmente agradable poder reutilizar y reciclar nuestros patrones para crear cosas diferentes a partir de él. Por supuesto, es súper fácil simplemente cambiar el color. Vuelva a colorear las ilustraciones, haga clic en “Opciones avanzadas”. Me voy a quedar en el área de edición aquí ahora mismo. De hecho voy a elegir uno de estos otros grupos de colores para reemplazar los colores. Creo que esto es muy agradable. Eso me gusta mucho, así que sólo voy a dar click en “Ok”. Eso nos dará una segunda mirada a nuestro nuevo diseño, un look más brillante y naranja. Por supuesto, puedes seguir recolorando esa obra de arte tanto como quieras. 8. El Pt 7 dibuja los cristales: Un pariente muy cercano a los cristales de julios. Tienen facetas planas sobre ellas y para este próximo diseño, vamos a estar haciendo cristales. Voy a hacer clic para hacer un nuevo archivo, 1,000 píxeles por 1,000 píxeles de tamaño. Tengo una imagen de referencia para ti, así que vamos a elegir el lugar del archivo, y vas a agarrar este archivo llamado crystals.jpg y simplemente dar clic en “Colocar”. Voy a arrastrarlo a tu imagen. Ahora bien, si sabes cómo hacer un archivo de plantilla en Illustrator, sigue adelante e importa esto como plantilla. Estoy realmente luchando con Illustrator en este momento porque cada vez que trato de dibujar alrededor de estos cristales, entra en modo esquema y simplemente básicamente se bloquea. Me preocupa un poco que esto pueda ser un problema, así que voy a mostrarte cómo configurarlo manualmente. Vamos a abrir la capa que tenemos aquí, asegurarnos de que nuestra imagen esté dirigida, y aquí arriba solo vamos a arrastrar hacia abajo la opacidad. Vamos a obtener el mismo efecto que lo haríamos con una capa de plantilla pero esto me está funcionando hoy y el otro ciertamente no lo está. Voy a bloquear esta capa hacia abajo para que podamos editarla para que no se pueda seleccionar ni nada por el estilo. Voy a asegurarme de tener seleccionada la herramienta pluma y voy a voltear el trazo y rellenar, hacer doble clic en el trazo y seleccionar un color rojo para esto. Voy a hacer dos puntos para que podamos verlo con bastante claridad. Voy a acercar. Eso es solo presionar la letra Z y simplemente arrastrando sobre la forma, vuelve a la herramienta pluma. Podríamos por supuesto ir haber llegado ahí presionando la letra P, voy a dar click alrededor de esta forma. En primer lugar, voy por todos los bordes. Para la siguiente línea, quiero encontrarme aquí. Necesitas ver lo que sucede cuando pasas el cursor sobre un punto de anclaje porque puedes ver aquí que cuando coloco el cursor sobre este punto de anclaje, hay un signo menos en la esquina inferior de la herramienta pluma. Si hago clic en él, estoy perdiendo ese punto de anclaje. No quiero perder eso. Lo que puedo hacer es simplemente hacer clic para comenzar mi línea. Tengo pulsado el botón izquierdo del ratón. No está pasando nada más. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora. Sólo voy a colocar mi punto de anclaje sobre el otro punto de anclaje, soltar la barra espaciadora, y ahora puedo seguir dando click a lo largo. Tengo mi banda elástica adherida así que solo presionaré “Escape”. Ahora voy a bajar aquí. Puedes ver aquí esta vez no tengo ese menos mostrando en la esquina inferior derecha. Yo sólo puedo seguir adelante y dibujar. Solo quieres tener tu ingenio sobre ti y particularmente con ese primer punto de anclaje que pones, solo asegúrate de que no vas a comprometer tu camino al hacerlo, voy a presionar “Escape” aquí estoy bien para dibujar este. Presiona “Escape” dos veces si es necesario. Yo sólo estoy uniendo estos puntos de anclaje. Estamos bien ahí. Voy a continuar y dibujar alrededor de todas estas formas y volver una vez que haya terminado. Aquí, estoy haciendo de esto un punto de anclaje separado porque va a hacer que sea más fácil alinear todo lo demás. Una vez creadas mis formas, voy a agrupar estos objetos. Voy a seleccionar sobre este conjunto y elegir grupo de objetos. Hay una tecla de atajo Control G, que puedes usar que sería Comando G en el Mac. Cuando termines, solo revisa el último palé y deberías tener cuatro grupos para cuatro cristales individuales y por supuesto, tienes tu imagen de referencia. Voy a apagar eso. Ya no lo necesito. Sólo voy a arrastrarlo al bote de basura. Voy a tomar este de aquí abajo, que es este de aquí y sólo voy a rotarlo. Simplemente se dibujó de esa manera para una habitación en los cuadernos de bocetos. No tiene que estar acostado. Para hacer estas líneas negras, voy a seleccionar sobre todas ellas. Verás que este es el trazo. Porque está apareciendo como rojo y sin signos de interrogación o algo así, significa que cada una de estas formas está usando el mismo rojo. Haré doble clic sobre él y solo lo haré negro. El negro está aquí abajo en la esquina inferior. También está por aquí, y es cero en todos los canales rojo, verde y azul. Si me acerco aquí, puedo decir que tengo algunos puntos al final de mis líneas. También podría tener una línea o dos que no estén en el lugar correcto. Voy a seleccionar por encima de ésta. Voy al panel de Trazo y voy a redondear no solo los extremos de mis líneas sino también las esquinas y solo revisarme y asegurarme de que todo se vea bien, ahí se ve bien. Ahora voy a hacer lo mismo en todos estos. Te darás cuenta de que por estar en grupos, no tengo que seleccionar sobre todo. Sólo tengo que seleccionar sobre el grupo en general y luego eso me da acceso a todo lo que hay en ese grupo. Ahora, hay una línea aquí que es un problema, así que voy a la herramienta Selección de grupo. Sólo voy a hacer click aquí porque eso me permite aislar esa línea. Ahora solo necesito el punto de anclaje en la parte superior. Ahora voy a la herramienta Selección Directa. Sólo voy a dar click en este punto de anclaje. puede ver ahora que está llena y todos los demás en la misma línea son huecos. Eso quiere decir que solo se selecciona. Si lo muevo a posición, no estoy arruinando el resto de mi línea. Vuelva a verificar esta forma, todo se ve bien ahí ahora. Vuelva a la herramienta Selección, seleccione sobre esta y vaya y corrija estas líneas de trazo. Todavía tengo un problema ahí dentro. Eso lo arreglaremos en un segundo. Vamos a arreglar éste. Todo en esta joya se ve bien. La parte superior de esta no. Simplemente haciendo clic en él con la herramienta Selección Directa puedes decir que está llena, pero estas otras son huecas. Significa que puedo ajustar esta. También tiene un top muy raro. En realidad no debería tener asas en absoluto. Sólo voy a volver a meter sus asas. Creo que podría haber hecho clic y arrastrado en algún momento. Por eso tendría asas. Estas líneas que se supone que son solo click, click no deberían tener ningún manejador fuera de tus puntos de anclaje en absoluto. Volvamos a poner eso a donde pertenece. Voy a alejar el zoom y sólo ver cómo se ve. Todo se ve bien en esta etapa. Voy a seguir adelante y guardar este documento. Volveremos en el siguiente video. Vamos a hacer un patrón en blanco y negro a partir de esto, pero va a tener líneas blancas, fondo negro. 9. Pt 8 crea el patrón de cristales: Ahora que tenemos nuestros cristales como dibujos lineales vamos a hacer un patrón a partir de esto. Quiero que esto sean líneas blancas sobre fondo negro, pero hay un problema. Si hago estas líneas blancas, cuando vaya a hacer el patrón, no las veremos en absoluto, así que vamos a ver cómo se vería eso. Se puede ver para empezar, no puedo ver los diseños de cristal, pero están ahí. Si voy a Object, Pattern, Make, y hago clic en “Bien” e incluso si apago mis tableros de arte, simplemente me quedo con blanco sobre blanco. Eso no va a funcionar, así que sólo voy a cancelar fuera de ahí. Déjame volver a mostrar mi tablero de arte, y vamos a conseguir estas formas, y las vamos a volver a hacer negras. Para un patrón de blanco sobre negro, en realidad vamos a hacerlo usando negro sobre blanco. Voy a seleccionar mis objetos y elegir Objeto, Patrón, Hacer. Voy a apagar mi tablero de arte con pocas tablas de ocultar arte. Voy a reducir todo, así que ve a la herramienta de zoom y simplemente reduce todo. Voy a en mi cuadro de diálogo de opciones de patrón seleccionar 9 por 9, así que estoy viendo muchas más de estas joyas. Voy a aumentar el ancho bastante considerablemente y aumentar la altura. Obviamente quiero números redondos. Ahora para este patrón, en realidad voy a usar hex por columna porque eso me va a dar una disposición más interesante de estas formas. Pero se puede ver que mi ancho está muy lejos, y tiene que ser mucho más ancho para hacer un hex por columna. Yo sólo voy a arreglar estas formas y luego las vamos a echar un vistazo. Se puede ver que el borde de la baldosa aquí es un hexágono, la muestra real en sí es mucho más grande. En este caso, los límites de la muestra y el borde de la baldosa son muy diferentes. Son formas totalmente diferentes. Solo alejemos el zoom. Voy a hacer click lejos de la forma que había seleccionado y solo revisaré de nuevo que mi patrón se vea bastante bien. Estoy contento con eso. Voy a mostrar de nuevo mi borde de azulejo porque necesito saber dónde está. Voy a acercarme un poco más a él, no muy cerca, sino un poco cerca. Ahora quiero un fondo blanco, pero si pongo un fondo blanco sobre esto, no voy a poder ver las cosas, así que vamos a ofrecer un fondo de color diferente ahora mismo. Déjame hacer clic en la herramienta rectángulo. Voy a voltear mi trazo y rellenar, voy a apuntar mi relleno y voy a elegir un color claro, un amarillo claro, no importa de qué color sea, sólo va a ser temporal. Ahora el rectángulo de tamaño que necesitamos para este patrón es este ancho y alto. A pesar de que estamos trabajando con algo que es un hexágono, no vamos a hacer un fondo hexagonal, vamos a hacer un fondo rectangular. Voy a dar click aquí en esta área general, y escribir 790 como el ancho, y 880 como la altura. Voy a elegir Objeto, Organizar, Enviar al Atrás, para enviar mi rectángulo a la parte posterior, y luego solo voy a encontrar el lugar para ello, donde sea que tenga que estar, donde no esté ocultando todos estos julios. Ahora he encontrado que con estas formas particulares, estas hexagonales por columnas, quieres estar bastante siempre lejos de estar por encima de las formas. Se puede ver que aquí va a ser donde está mi rectángulo y aquí es donde se está construyendo mi muestra real. He ido bastante lejos para llegar hasta aquí. Solo estoy comprobando dos veces para asegurarme de que ninguno de mis cristales esté siendo cortado, y ninguno de ellos parece estar cortado. Ocultar mi borde de mosaico y simplemente haga clic de distancia, haga una comprobación final de que todo se ve bien. Estoy muy contento con eso. Sólo vamos a hacer clic en “Listo”. Voy a volver a traer mis tablas de arte. Voy a tomar estas formas y simplemente moverlas a un lado. Voy a llenar mi documento con un rectángulo, del tamaño de mi documento, que es de 1,000 por 1,000 píxeles. Lo voy a cuadrar en mi documento y voy a voltear mi trazo y rellenar. Ahora está lleno, y tengo el relleno apuntado. Ahora puedo ir a mi panel de muestras y encontrar mi patrón y solo agregarlo a mi documento. Voy a presionar “Control y cero”, eso es Comando cero en el Mac. Voy a elegir Objeto, Transformar Escala porque quería ver mi patrón en un tamaño más pequeño. Voy a elegir 60% aquí. Pero claro, solo quiero escalar mi patrón, no mis objetos así que voy a desactivar Transformar objetos y hacer clic en “Bien”. Ahora vinimos aquí a hacer algo que era líneas blancas sobre un fondo negro y ya tenemos algo atrás. Lo que vamos a hacer es hacer clic en la herramienta de recolor y elegir Opciones avanzadas. Ahora mismo, no se está mapeando el negro, verás que aquí no hay color. Al principio para poder hacer ese blanco, antes que nada, vamos a tener que hacer click aquí y elegir “Sí”, y eso nos va a dar una flecha y un color negro. El negro se está mapeando sobre negro y el amarillo sobre el amarillo, exactamente como debería ser. Voy a hacer doble clic sobre este color y voy a maquillar mi blanco. El blanco es 255, 255, 255 en los canales rojo, verde y azul, haremos clic en “Bien”. Ahora tenemos un patrón que es un fondo blanco con cristales negros, pero queríamos que al revés. Lo que podemos hacer es simplemente arrastrar este amarillo al negro, y luego podemos arrastrar el negro al blanco. Al hacer eso, acabamos de invertirnos nuestros colores. Hemos mapeado todo lo que era negro en la imagen original sobre blanco, y todo lo que era amarillo ahora es negro. Todo está bien ahora mismo, así que voy a hacer clic en “Bien”. En el panel de muestras, todavía tenemos nuestro diseño original, pero ahora tenemos nuestro blanco sobre negro, que es lo que vinimos aquí a hacer. 10. Pt 9 Color de los cristales y crea un patrón: Para el siguiente patrón que quiero hacer usando estos cristales, quiero rellenar las formas. No puedo hacer eso dentro del diálogo de opciones de patrón, así que solo voy a llevarme todos estos cristales. Los copiaré con Editar, Copiar, y por supuesto podrías presionar “Control” o “Comando C”. Voy a crear un nuevo documento y simplemente pegarlo en, Editar, Pegar o Control o Comando V. Para poder colorear estos, vamos a usar la Herramienta Cubo de Pintura Viva. Voy a seleccionar sobre cada forma por turno y elegir Objeto y luego Pintura viva, Hacer. Quiero algunos colores para usar, pero ahora mismo mi panel de muestras está bastante desordenado. Voy a hacer clic en el primer turno de color, clic en el último, y simplemente enviar todo a la papelera. Nunca podrás eliminar ninguno y el registro, y esto a eliminar ninguno y el registro, y veces es útil tener blanco y negro todavía ahí. Para los colores que voy a usar, voy a usar algunos gradientes. Por lo que voy a dar click aquí en el “Menú de bibliotecas de muestras”. Voy a gradientes y voy a seleccionar “Brights”. Voy a tomar todos estos gradientes en mi panel de muestras. Estoy seleccionándolos todos y haciendo clic en “Agregar a muestras”. Cierra ese diálogo, ya no lo necesito. Podemos aplicar gradientes usando la herramienta Cubo de Pintura Viva. Voy a seleccionar por encima de esta forma aquí. Voy a la herramienta Live Paint Bucket que es seleccionable aquí. Tengo mi relleno dirigido, y voy a seleccionar un color para usar. el cursor sobre esta forma me va a permitir identificar en qué faceta voy a estar poniendo mi color, y luego voy a presionar la tecla de flecha izquierda o derecha para moverme por estos colores. Puedo ir tan lejos como quiera. Simplemente puedes elegir el color que quieras usar. Si prefieres atajarlo, si sabes que quieres usar un color en particular, entonces solo tienes que ir y dar click sobre él para seleccionarlo. Yo sí quiero un morado aquí o un violeta aquí, así que voy a usar eso también. Entonces claro, la tecla de flecha izquierda te llevará hacia el otro lado. Esto me da un cristal de color muy brillante, pero también tengo la capacidad de hacerlo menos brillante más adelante. Una vez que esté terminado, verás en el último panel que tengo un objeto de pintura viva. Ese es el coloreado de aquí. Está en un grupo y es un objeto de pintura en vivo. En el interior eso son solo líneas. Obviamente, tenemos que hacer algo con eso. Lo que hacemos es volver a Object y luego Live Paint y lo expandimos. Eso lo expande en dos conjuntos de objetos, las líneas y luego los colores. Están separados dentro de este grupo. Es un grupo dentro de un grupo, no necesitamos eso. Sólo voy a alargarlo. Este es todo este objeto y en su interior hay dos grupos. Estos dos grupos sí necesitan permanecer juntos dentro de este grupo porque este grupo es todo el objeto, tiene sentido lógico. Voy a seguir adelante y hacer la pintura en vivo usando colores similares con todas estas otras formas. Entonces seleccionaré el objeto y elegiré Objeto, Live Paint y luego Hacer. Ve y toma la herramienta Cubo de pintura viva, ve al panel Muestras, cursor sobre una de estas áreas que son coloreables, selecciona el color y luego haz clic para colocarlo. Una vez que haya terminado, seleccionaré de nuevo sobre las formas, elegiré Objeto, Pintura viva y luego Expandir. En la paleta de capas que nos va a dar un grupo con un grupo dentro y los objetos dentro de eso, ya hemos determinado que no necesitamos grupos dentro de grupos así que solo voy a romperlo. [RUIDO] Ahora que mis formas son todas coloreadas, podemos hacer un patrón a partir de ellas. Voy a seleccionar sobre las formas y elegir Objeto y luego Patrón, Hacer. Voy a elegir un tipo de diseño diferente esta vez así que voy a elegir Ladrillo por Columna. Voy a aumentar el ancho aquí y aumentar un poco la altura también. Voy a mostrar 9 por 9 display, nuevamente eso no tiene impacto en el patrón en sí, solo controla lo que veo en la pantalla. Voy a esconder mis tableros de arte, y voy a reducir todo bastante. En esta etapa, puedes mover las cosas y si quieres, también podrías rotar estas formas. Voy a rotar el mío. Voy a tomar cada set en una dirección ligeramente diferente. También estoy pensando que el ancho podría ser un poco más ancho. Cualquier cosa que no sea una forma básica de cuadrícula va a ser un poco complicado en términos de tratar de arreglar las cosas así que ten en cuenta eso. estoy pensando que estos podrían estar embargo, estoy pensando que estos podrían estar mejor arreglados de esta manera. Para verificar todo, apague el borde de su mosaico y retroceda aún más el zoom. Haga clic de distancia para que no tenga nada seleccionado y así pueda tener un muy buen vistazo a su diseño. Si quieres cambiar algo, probablemente necesitarás mostrar tu borde de tesela para que puedas averiguar cuáles son los objetos seleccionables, porque nada más en este diseño es seleccionable excepto estos cuatro objetos. Ya ves que no puedo seleccionar sobre ninguno de estos otros. Estoy bastante contento con eso ahora mismo, así que voy a acercarme. Vamos a recoger mi borde de azulejo aquí, acercarnos a él. Voy a establecer mi diseño para que tenga un relleno y no trazo porque quiero hacer un fondo para esto. Puedo elegir el negro o simplemente puedo elegir otro color, podría ir por un azul oscuro en esta etapa al menos. Necesito un rectángulo, 570 por 860. Vamos a dibujar eso. Lo colocaré detrás de todo con Objeto, Arreglar, Enviar al Atrás. Entonces voy a moverlo hasta que pueda ver todos mis cristales y no se corte nada. Es posible que desee ocultar el borde de su mosaico y hacer clic lejos de las formas para que pueda verificar que todo se vea bien. Estoy bastante contento con eso. Voy a hacer clic en “Listo”. Voy a traer de vuelta mis tablas de arte. Voy a mover mis formas hacia un lado y agregar un rectángulo del tamaño de mi tablero de arte, que es de 1,000 por 1,000 píxeles. Lo voy a cuadrar en el tablero de arte. No quiero que tenga un derrame cerebral, así que sólo voy a apagar el trazo. Voy a apuntar al relleno y vamos a buscar nuestro patrón. Para redimensionarlo, Objeto, Transformar , escalar, voy a bajarlo al 60%. No transformes el objeto, solo el patrón en sí. Dije que cuando estábamos coloreando esto inicialmente sería muy fácil hacer esto mucho menos brillante. Para ello, vamos a la herramienta Volver a colorear ilustraciones. Voy a hacer clic en “Opciones avanzadas”. Aquí hay una herramienta que podemos usar para hacer que todos estos colores estén menos saturados. Voy a dar clic aquí y elegir “Ajuste global”. Puedo bajar la saturación de los colores que los va a hacer menos saturados, más apagados. Si quiero hacerlos más ligeros, entonces voy a aumentar el brillo. Eso es matar el fondo, con lo que no estoy totalmente contento, pero los otros colores con los que estoy bien así solo voy a vivir con eso ahora mismo. Si quiero que las cosas se calienten o se enfríen, puedo ajustar la temperatura. Arrastrar hacia la derecha va a hacer las cosas más rojas, más cálidas, y a la izquierda las va a hacer más frescas en los azules y morados. me gusta mucho, así que me voy a conformar con eso. Me preocupa el color de fondo. Para arreglarlo, necesito encontrar el color que se está usando para el fondo. Sólo voy a desplazarme hacia abajo, y estoy buscando aquí para identificar cuál era el color de fondo. Es éste de aquí. Se ha mapeado en una versión más ligera. Podemos probarlo haciendo clic en este icono aquí y simplemente haga clic en este color. Ahora que sabemos de qué color es, sólo puedo hacer click de nuevo aquí y voy a hacer doble clic aquí y puedo cambiar ese color. Podría volver a un azul más oscuro o casi a un negro. Creo que ahí podría estar un poco por la borda. Cuando termine, sólo voy a hacer clic en “Bien”. Tomando ese patrón y pensando que podría gustarme las líneas blancas, se va a hacer muy fácilmente. Haré clic aquí arriba en la herramienta “Volver a colorear ilustraciones” y vaya a Opciones avanzadas. Vamos a localizar al negro. Es todo el camino hasta aquí abajo. Actualmente no se está mapeando en nada. Voy a dar click aquí, así vamos a agregar un nuevo color y se mapeará. Puedo hacer doble clic sobre esto y simplemente ir y seleccionar Blanco, hacer clic en “Bien”. Ahora tenemos bordes blancos a nuestros cristales, así que todo lo que necesito hacer es simplemente hacer clic en “Bien”. Este es el diseño original muy coloreado. Esta es una versión que está silenciada. Esta es la versión silenciada, pero con líneas blancas en lugar de negras. 11. Proyecto y cierre: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más de estos patrones de diamantes y cristales en Adobe Illustrator y publicar una imagen de tu diseño terminado como tu proyecto de clase. Realmente espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre cómo crear y colorear objetos dibujados, hacer patrones y aprovechar el poder del diálogo de recolor de obras de arte en Adobe Illustrator. Si disfrutaste este curso y cuando veas un aviso que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor ¿harías dos cosas por mí? En primer lugar, conteste que sí, que sí recomiendes esta clase. En segundo lugar, escribe incluso solo unas palabras por qué disfrutaste de esta clase. Tus recomendaciones ayudarán a otros alumnos a ver que este es un curso que les gustaría tomar. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando libere nuevas clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todos sus comentarios y todas sus preguntas. Míreo y reviso todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme aquí para este episodio de diseño gráfico para el almuerzo. Esperaré verte pronto en otra clase aquí en Skillshare.