Flores silvestres en acuarela relajadas: pinta una composición floral suave

1. Bienvenidos: pintemos flores silvestres sueltas: Hola, y bienvenidos a clase. Si has estado aprendiendo a pintar flores sueltas de acuarela, pero a veces luchas con cómo convertir esas flores individuales en una pintura completa, esta clase es para ti. Hoy vamos a estar creando esta hermosa composición suelta de flores silvestres de acuarela juntos desde las primeras decisiones sobre dónde debería ir todo el camino a través de agregar ese fondo suave y ligero al final Y creo que ese paso medio, averiguar exactamente cómo construir una composición es donde muchos de nosotros nos quedamos atascados Quizás sepas cómo pintar una flor. Quizás sepas cómo hacer hojas y tallos. Pero luego te sientas con un trozo de papel de acuarela en blanco y de repente te preguntas, ¿a dónde va esa primera flor? ¿Cuántas flores debo agregar? ¿Cómo evito que todo se vea demasiado espaciado o demasiado rígido? ¿Y cómo sé cuándo tengo suficiente? Eso es en lo que vamos a trabajar hoy. Pero antes de poner cualquier pintura al papel, vamos a hacer un plan sencillo para nuestra composición. Nada complicado y definitivamente nada que nos encierra en un plano exacto con una pintura terminada en cuanto a cómo tiene que verse. Solo queremos suficiente plan para darnos confianza cuando hacemos nuestras primeras pinceladas Entonces comenzaremos a construir nuestras flores y hojas, prestando atención a las alturas y tamaños y formas individuales y la dirección para que la pintura desarrolle un movimiento natural. Una vez que nuestras flores estén en su lugar, vamos a hacer algo que a veces puede dar un poco de miedo. Vamos a agregar un fondo de acuarela muy ligero. Te voy a mostrar cómo me acerco a esto sin perder la frescura y el espacio en blanco que hace que la acuarela suelta sea tan hermosa. También mostrar algunas pequeñas decisiones que tome en el camino, incluso cuando decido agregar algo y, lo que es más importante, cuando decido dejar un área sola. Toma tus suministros y comencemos a pintar. 2. Haz un plan y reúne tus materiales: Con el otoño acercándose rápidamente, quería salir con un pequeño proyecto divertido para que trabajáramos juntos. Este va a ser nuestro proyecto. Vamos a estar discutiendo hacer un punto focal, tal vez agregando un poco de extra, lo que yo consideraría tu pieza de acento y tal vez incluso un pequeño brote, junto con algo de vegetación y fondo muy, muy suave Voy a acercar eso para que veas a lo que me refiero. Entonces con mi fondo, he decidido poner en este lavado después de pintar, y agregué este fondo realmente, muy suave en un formato muy irregular aquí. Y vamos a estar haciendo esta pieza o algo similar a ella en la clase de hoy. Ahora, como con todas las cosas, mi primera pieza, esta pieza que hice como muestra no va a parecerse a la pieza terminada porque es muy difícil reproducir y replicar algo exactamente así Esta era mi hoja de práctica para que pudiera bajar mi técnica y saber lo que quería enseñar. Entonces básicamente estoy diciendo es que esta va a ser nuestra guía, y la voy a dejar fuera a la esquina que puedas verla a veces. Pero lo más importante, el tuyo va a verse diferente a mi pieza. El tuyo va a verse diferente a mi muestra, y el tuyo va a verse diferente de la pieza que realmente hacemos aquí juntos cuando estamos pintando al mismo tiempo. Y eso es muy importante para que recuerdes que el tuyo nunca va a parecerse al mío y nunca va a parecerse a los vecinos que cuando suban su proyecto a la galería de clase, tuyo va a verse diferente, y eso es realmente especial. Quiero que el tuyo se vea diferente. Quiero que el tuyo se vea como el tuyo. Quiero que le pongas tu propio giro. A lo mejor estás eligiendo diferentes colores. A lo mejor eliges una flor diferente. A lo mejor eliges un ángulo diferente. A lo mejor todavía no estás tan familiarizado con la acuarela, y así vas a estar luchando un poco. posible que tengas que practicarlo y hacerlo varias veces hasta que tengas algo con lo que estés satisfecho y que sean grandes cosas que hacer. Eso es algo maravilloso de hacer. Adelante y practícalo varias veces. Te voy a decir que esta muestra, esta que acabo de hacer rápidamente está en realidad al dorso de otro proyecto de clases. Acabo de tomar un proyecto que había hecho anteriormente para ti. Lo volteé y uso el dorso del papel porque realmente no me gusta desperdiciar mi papel. Me gusta reutilizarla. Y si decidiera que no iba a colgar algo y no era algo que quisiera regalar, solo sigo adelante y considero ese papel un papel de práctica y lo doy solo sigo adelante y considero ese papel un papel la vuelta y lo uso para otro proyecto. Aquí tengo esta foto realmente bonita con la que estoy muy contenta y solo espero que este próximo proyecto con el que salgamos juntos sea igual de bueno si no mejor porque entonces tendré algo que pueda seguir adelante y um poner en mi casa o regalar. Así que adelante, encuentra tus trozos de papel de desecho , practícalo una vez , vuelve a través, mira la clase , vuelve a través, mira la clase por segunda vez si quieres y mira qué consejos y trucos puedes aprender. Entonces nos estamos preparando para comenzar. Yo sólo quería darte este pequeño trasfondo. Simplemente revisaré rápidamente algunos de los suministros que usaremos en esta clase. Estaré usando mis pinceles redondos. Tengo una talla seis y una talla ocho. Estas son mis rondas Princeton Heritage. Puedes usar cualquier pincel de tamaño redondo que te guste. Si tienes un cepillo de forma diferente que prefieras usar, sigue adelante y úsalos. Tengo algunas piezas extra aquí. Puedo jugar con esos. A veces me gusta tener uno más gordo como un 12 para hacer el lavado de fondo Puedo o no usarlo depende de, um, cómo salga todo al final. También a veces me gusta tener algunos de estos pinceles largos y flacos, lo que llamo pincel liner o pincel script. Este es uno realmente especial. Estos acabo de conseguir nuevos, así que no estoy seguro exactamente si lo voy a usar o no, pero sería genial para hacer pequeñas líneas tensas Por lo tanto, podemos o no usarlos, pero siéntase libre de usar sus pinceles redondos. Esto va a funcionar perfectamente bien para ti. Entonces tengo mi paleta. Estas son pinturas sacadas de un tubo, y éstas suelen ser Daniel Smith. Creo que casi todos estos son de la marca Daniel Smith. Pero usas lo que tengas. Si tienes una lata, como un estilo sartén, estas también están bien. No importa qué pinturas de estilo tengas. Simplemente usa lo que sea que tengas. Y entonces, claro, tu ponencia probablemente va a ser la más importante. Tener un papel de acuarela de buena calidad es probablemente lo más importante, ya sea 100% algodón o una pulpa depende realmente de ti y de tu presupuesto. Prefiero tener un papel de acuarela que sea algodón. Me gusta la forma en que funciona mejor. Pero a decir verdad, cuando estaba empezando por primera vez, no usaba algodón muy a menudo. Mi presupuesto simplemente no podía permitírselo. Y cuando sentí que realmente solo estaba practicando, no la usaba muy a menudo. Desde entonces, lo hago yo diría que uso mayormente esta marca, y prefiero esta marca. Um, es un gran precio y una muy buena calidad. Solo asegúrate de que cuando lo compres, estés recibiendo el 300 GM y no el 200 o el 250. Ese papel es demasiado delgado, y eso no lo recomendaría. Pero mientras sea el 300, entonces vas a disfrutar de eso. Cuando empecé con mi acuarela, usé mucho de este papel que está en un encuadernado en espiral, donde el papel es papel de acuarela, así que es bonito y grueso, pero es papel de pulpa y muy bueno para dibujar y practicar mis pinceladas e incluso solo jugar Si en esta clase, estás como, realmente no estoy planeando convertir esto en algo que necesito colgar en la pared, solo quiero jugar con eso y tienes un cuaderno de bocetos como Esto es papel de acuarela, es importante que sea papel de acuarela para que se empapa correctamente y aprecies algo así mejor que solo un papel multiuso Creo que esa es la lista de mis sugerencias de papel para ti. Regresa a la siguiente clase y vamos a empezar enseguida. Voy a estar haciéndola en papel cuadrado solo porque ese es el plan que tengo para donde necesito usar esta impresión. Es decir, la acuarela que voy a hacer, y la estaré haciendo en un trozo de papel cuadrado y haciéndola un poco más grande de lo que hice aquí para mi pequeña muestra. Nos vemos en el siguiente video. 3. Una composición floral equilibrada.: Estoy muy emocionada de mostrarte esta pieza. El otoño es que todavía estamos en agosto aquí donde estoy grabando este video, pero quizás podrías estar haciendo esto la próxima primavera porque sé que estas clases duran para siempre. Así que siempre que estés haciendo esto, solo ajusta tus colores para que se adapten a tus necesidades y tus sentimientos. Si estás en la primavera cuando estás viendo esto, adelante y hazlo amarillo o rosa o morado y aquí en el otoño, cámbialo a estos colores y simplemente será tan cálido y acogedor Entonces con la caída acercándose rápidamente, sí siento que estoy empezando a ver algunos de estos colores empezando a llegar al borde de la carretera y estoy pensando, es momento de empezar a pintar algo de esta manera de color En mi paleta aquí, voy a estar enfocándome principalmente aquí abajo, que está en mis amarillos a naranjas, a mostazas, e incluso a e incluso mis pequeños rojos que tienen un Entonces me arremolinaré por aquí en mis greens y tal. Pienso lo que voy a hacer, creo que solo voy a limpiar mi paleta un poquito para que sea más fácil que veas, limpia Esta es mi muestra que había hecho para mi primera, solo para probarla todo. Creo que para tu beneficio, voy a hacer girar mi paleta así para que veas estos colores porque esos van a ser mis colores primarios aquí, y luego voy a tirar algo del verde ahí abajo también. Voy a poner esto en algún lugar que tal vez puedas ver parte de ella mientras seguimos adelante y pintamos. Voy a usar ese mismo formato donde es una flor grande con un pequeño cogollo y a lo mejor agregar algunos pastos diminutos o bayas o algo así porque en algunos pastos diminutos esta época del año estamos empezando a conseguir mucho de ese tipo de aspecto en nuestros jardines Entonces creo que eso es bastante bueno. Oh, vamos a empezar aquí. Voy a estar usando mi pincel talla ocho en su mayor parte y de vez en cuando viniendo y usando mi seis y tal vez algunos de los otros. Sí me gusta tener un trapo cerca o una toalla de papel o ambos para que si me pongo demasiada pintura en mi pincel, pueda quitármela en mi toalla de papel o mi trapo También tengo, por supuesto, mi agua dulce, que estoy usando de manera regular aquí. Yo solo voy a mezclar algo de esto puedes estar usando cualquier color que tengas. Sí me gusta tener mucha agua con mis pinturas cuando estoy mezclando para que no quede espesa. Cuando apenas estoy empezando con todo esto, me encanta tener mucha agua. Evita que se vea demasiado rígido. No voy a dibujar. Yo no proveí una foto de esto con el proyecto de clase para que la rastrearas. Entonces, si quieres rastrear algo, vas a necesitar dibujarlo tú mismo. Pero realmente siento que esto es un estilo tan abierto, tenso, despreocupado, estilo tan abierto, tenso, despreocupado acuarela muy suelta en la que estamos trabajando hoy Entonces no tenía la intención de dibujarla. Estaba pensando que esto sería algo que solo haríamos mano libre. Lo que haría es planificarlo. Tengo este gran pedazo de papel, y a veces tomo mi cinta y marco los bordes y digo, quiero asegurarme de que voy a estar pintando dentro de esta zona. Voy a seguir adelante y hacer eso. Esto es solo cinta de artista que me gusta usar. Se lo puedes conseguir a cualquier artista y luego simplemente lo pongo en las esquinas y me aseguro de que el interior, este borde que está entre donde tu papel y donde está la cinta, asegúrate de que ese borde tenga un bonito sello firme ahí para que no estés dejando que nada de esa pintura y agua se filtre por debajo porque eso será muy decepcionante si te metes asegúrate de que ese borde tenga un bonito sello firme ahí para que no estés dejando que nada de esa pintura y agua se filtre por debajo porque eso será muy un poco por debajo. Todo bien. Eso es todo lo que necesito hacer para preparar mi trabajo. Mi papel está seco. Para la gran mayoría del proyecto de hoy, mi papel va a estar seco. Sólo cuando vaya a hacer estos antecedentes, mi papel se mojará de verdad? Esta es una técnica húmeda sobre seca. Puedes usar cualquier color que tengas. Si tienes una paleta que tenga una lata que tenga tu sartén, colorea adentro y se ve algo así. Solo usa los colores que tengas que funcionen bien para tu proyecto. Si necesitas tener una pequeña paleta donde puedas sacar un plato de la mesa de tu cocina, tu mueble de cocina y usar un plato pequeño para mezclar tus colores eso también funcionaría bien. Tengo un poco de esto aquí y por colocarlo, gusta mirar este gran trozo de papel que tengo frente a mí y pre planearlo, pero solo en mi cabeza sin un lápiz en la mano. Voy a mirarlo y voy a decir, quiero tener mi flor aquí y quiero tenerla bastante sustancial porque voy a estar usando la mayor parte de este trozo de papel cuadrado. Quiero que esté en algún lugar de esta zona, que me dejará suficiente espacio para mis pastos si pongo algunos pastos por aquí, y entonces tal vez voy a poner mi pequeño capullito en esta Entonces eso es todo lo que necesito saber. No necesito sacarlo todo porque lo planeé previamente en mi cabeza Flor grande, cogollo pequeño, pastos por aquí. Ahora bien, si eso te concierne, siempre puedes usar un lápiz con un toque muy ligero y dibujar un círculo. Podrías simplemente muy, muy a la ligera dibujar un círculo o un óvalo y decir: Bien, creo que voy a poner una cabeza de flor aquí, y creo que quiero tener mi cogollo en esta zona, y luego quiero tener algunas hierbas por aquí Probablemente no agregaría los tallos y las hojas porque voy a querer ser fluido y rodar con él cuando suceda. Pero si tenerlo en tu cabeza es demasiado difícil y necesitas hacer algún dibujo, sorteos y los óvalos son algunos círculos, pero usa un lápiz muy, muy ligero Entonces incluso después de que hayas hecho eso, si tienes una goma de borrar, yo tengo una de estas gomas de borrar de bolsas Podría sentarme aquí y puedo simplemente borrar ligeramente lo que ya acabo de dibujar aquí, para poder verlos. Quizá no los puedas ver en la cámara, pero puedo ver dónde están esas marcas, W solo será una pequeña guía para recordarme lo que estoy haciendo. Bien, basta parloteo. Empecemos. Vamos a sumergirnos y comenzar a hacer esta flor principal. Yo quiero hacer primero la flor grande porque es el punto focal. Es donde quiero todos mis ojos, todos los que miran esto, quiero que vayan aquí mismo a mi flor y tengan las hierbas es casi como un fondo o las bayas, lo que sea que esto termine siendo por aquí, y mi pequeño capito. Esas son solo pequeñas piezas de acento. Ellos son los actores secundarios, y realmente quiero que esta pieza sea lo principal. Tengo mi pintura todo el camino en mi pincel. He sumergido mi pincel todo el camino hacia abajo en llené mi pincel con agua y No sólo estoy sumergiendo el final en. No queremos estar pintando solo con la punta de tu pincel. Queremos pintar con la cerda completa todo el camino ahí abajo, todo el asunto Sabiendo que mi círculo está justo en este óvalo de área general, voy a comenzar con uno de mis primeros pétalos. 4. Proyecto, parte 1: pinta las flores y las hojas: Entonces sabiendo que mi círculo está justo en esta área general u ovalada, voy a comenzar con uno de mis primeros pétalos. Y la forma en que voy a hacer eso es que voy a imaginarme que tengo un centro aquí que no voy a llenar Este centro se va a dejar vacío o llano, al menos para el inicio. Eventualmente, lo estaremos llenando. Pero mientras hago los pétalos, voy a dejar ese centro aquí y vuelta a mi centro imaginario. Si tienes que dibujar un pequeño círculo, nuevo, dibuja muy, muy a la ligera con tu lápiz solo para asegurarte de que no vas dentro de ese círculo. Pero creo que puedes hacerlo sin hacer eso. Ahora, para hacer mis primeros pétalos, porque vamos a estar trabajando en un estilo muy suelto para esta flor, no vamos a estar pintando un pétalo entero. Vamos a estar haciendo líneas. Aquí vamos. Vamos a iniciarlo y yo sólo voy sí, mira donde está mi mano. Mi mano está al menos a mitad de camino hacia arriba, si no más alta. A veces me gusta sostener mi pincel aún más alto. Nunca sostengo mi pincel aquí abajo. Esto no es un lápiz, esto es un pincel. Voy a sostenerlo por lo menos aquí y voy a hacer algunas líneas casi bailando sobre el papel y simplemente dejándolo rellenar donde toque. A lo mejor ese es un pétalo. Acabo de agregar un poco más de agua porque no quiero que esto esté demasiado seco. Cuando estoy pintando, esto es acuarela, así que quiero asegurarme de que tengo mucha agua en mi pincel y en el papel. Probablemente voy a hacer este lado de aquí un poco más corto para que muestre un ángulo. Si notas que sí cambié un poco mi color. Agregué algo de ese naranja más brillante solo mézclalo y muestra un color diferente aquí y allá solo para que tengas alguna variación. Se puede ver que no creé pétalos. Creé pequeñas líneas y muchos espacios vacíos en blanco. Voy a parar ahí. Esto todavía está mojado y así no voy a llenarlo en todo el camino. Algunos de ellos son más sólidos, otros son más incompletos Algunos de los pétalos son más pequeños por encima de este lado porque esto va a estar indicando dónde está el lado inferior de mi flor para que el tallo pueda salir de por aquí. Mis pétalos más grandes están allá porque esa es la parte trasera y está más llena. Incluso entro ahora con un poco de rojo un poco más oscuro y solo agrego un poquito porque está empezando a secarse y quiero agregar solo un poquito de este color rojo más oscuro. Bueno, es un naranjado, es un color precioso Solo agregaremos un poquito aquí y allá, pequeñas líneas. Deja que eso se arremoline y se mezcla con lo que ya tenemos No quiero poner demasiado abajo porque quiero asegurarme de que tengo mucho espacio en blanco. Pero vamos a estar sumando a esto. Voy a estar agregando algunos más oscuros y algunos más amarillos y tal. Ya lo tengo en marcha. Voy a enjuagar mi pincel con mi agua. Tengo aquí tengo varios cuencos de agua diferentes, unos que están listos para ir en caso de que este se ensucie demasiado, siempre puedo enjuagar en otro. Pero tengo algo que hacer aquí y tengo que seguir moviéndome antes de que esto se seque. A veces hablo demasiado y cuando estoy enseñando y pierdo la oportunidad conseguir mi pintura exactamente como la quiero porque estoy hablando. Entonces esto no es muy húmedo y solo estoy decidido quiero agregar un poco de este color marrón más oscuro, solo porque quiero tener un centro un poco más oscuro. De nuevo, aunque tengo todo mi pincel sumergido en este color oscuro, solo estoy usando la punta de mi pincel para aplicar y agregar ese pedacito Es un marrón muy, muy oscuro, casi, creo que se llamaba Sepia cuando compré ese, muy, muy oscuro Yo siempre se pone demasiado, siempre puedes entrar y recogerlo, puedes quitártelo. Tengo mi tela aquí mismo, a veces me quito algo que haya ido demasiado lejos, mezclado demasiado lejos. Siempre puedo quitármela en mi tela allá. Voy a querer ponerme un poco de amarillo también, pero voy a esperar hasta que eso se seque solo para el cabello. Incluso podría seguir adelante y extender esto solo un poco para que sea un poco más grande de una flor con tener ciertas áreas más gruesas y otras áreas más gruesas y otras que tengan más las formas blancas que se muestran a través. Tengo la intención de ver como tengo mis pétalos. Tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, tengo mis pétalos dando vueltas. Simplemente no son pétalos definidos reales, solo pétalos ligeros y sueltos. Pero mira como siempre puedo sumar y hacer que vaya más grande. Es más difícil. Realmente no puedes hacer que vaya más pequeño, así que siempre puedes expandirlo y hacerlo más grande si quieres. Yo recomendaría tener cuidado de hacer que tus pétalos sean demasiado grandes para empezar. Siempre puedes hacerlos un poco más grandes si también lo necesitas. De nuevo, solo manteniendo ese montón de espacio en blanco. Estoy tratando de mantener este lado en el lado más corto para que sí indique dirección. Si necesitas más ayuda con eso, adelante y prueba algunas de mis otras clases porque sé que también he hablado de eso en otras clases. Ese centro está empezando a secarse, así que voy a seguir adelante y agarrar un poco de amarillo. Y creo que esto podría mezclarse solo un poquito de ese marrón que tengo aquí solo para hacerlo un poco más oscuro así que no es amarillo sol. Sólo voy a añadir un poco de ese amarillo aquí al centro interior. Está bien si se desangra un poco, y también me voy en algunos espacios blancos porque no quiero tenerlo sólido Sentí que tal vez esta pieza aquí se puso un poco demasiado sólida, así que realmente estoy tratando de concentrarme en mantener esta no tan sólida como había comenzado con mi muestra original. Entonces creo que solo quiero un poco más de este color marrón Sólo voy a agregar algo extra aquí. Tan hermosa. Todos esos colores, todos estos colores otoñales, y todos funcionan muy bien juntos. Es casi como una segunda capa porque no está completamente seca, pero está empezando a secarse, así que está permitiendo que esa siguiente capa simplemente suba por encima y luego también se mezcle con la pintura que hay debajo. Entonces es muy bonito. Bien, voy a llamar a eso hecho. Voy a venir a trabajar en mi pequeño capullito y mi amigo. De nuevo, sólo va a ser este pequeño capullito de aquí. Es sólo el lado de la yema. A lo mejor sólo estoy viendo en el centro aquí. Entonces solo puedes ver que esto es solo el borde de ese brote. Voy a cambiar y usar un color diferente, mezclarlo todo en. De nuevo, manteniéndolo agradable y abierto y suelto. Agarra un poquito de mi café, toca eso adentro. Voy a guardar este centro para que el amarillo entre aquí al centro, agregue un poco de ese marrón. A lo mejor un poco más de este color naranja. Bien. Eso probablemente sea bueno. Voy a volver y agregar un poco más de marrón al centro después de que se seque porque ahora mismo eso es muy, muy húmedo. Todavía no voy a hacer estas bayas o pastos. Voy a seguir adelante y meter algunos tallos. Entonces para mis tallos, me gustaría tener un poco de verde, ¿y sabes qué? Voy a agarrar un poco de azul, también, sólo para aligerarlo un poco Vamos a agarrar un poco de ese azul. A lo mejor un poco demasiado. Siempre puedo donde esta mi pedazo de papel de desecho. Sí, mira como eso tiene realmente un color muy bonito, pero tal vez un poco demasiado azul. Yo iba por algo tal vez no del todo tan azul. Sí, más así. Ya ves como eso solo sigo mezclando hasta que se me ocurra un color que me va a funcionar bien. Entonces voy a añadir mi tallo. Y cuando agrego mi tallo, voy subiendo al centro. No tiene que tocar realmente la harina, y solo voy a usar la punta de mi pincel y solo voy a hacer que tenga una curva No quiero que sea recto, no va a ser una piruleta, solo va a ser una curva, está bien si tengo líneas entre donde saltan Porque vamos a volver y arreglarlo en un poquito. De nuevo, por aquí, sólo voy a añadir en ese tallo para mostrar dirección para ese cogollo. Entonces voy a subir y voy a añadir poco aquí, a ver como tenemos estas pequeñas hojas tenuzas, y voy a agregar algunas de esas hojitas tenuzas Yo sólo voy a subir y después voy a añadir un poco más de agua. Y sólo una especie de punto. Mira cómo estoy simplemente metiendo mi pincel y como que lo aplasto dejando luces en pequeños espacios blancos a su alrededor Y luego voy a venir aquí y hacer algo así y simplemente dejarla caer, esa hojita. Eso da esa dirección. Y entonces voy a venir aquí y voy a hacer lo mismo y simplemente mover rápidamente mi pincel para que mi cerebro no tenga tiempo suficiente para pensar si eso era lo correcto Porque si le das a tu cerebro el tiempo suficiente para pensar, en realidad funciona en tu contra. Sólo voy a poner rápidamente esta pequeña hoja feliz por ahí y dejar que eso pase por ahí. Voy a agregar un poco más de amarillo y un poco más naranja a este verde solo para cambiarlo, y voy a agregar otra capa justo arriba. Mira cómo voy a seguir adelante y usar hace un poco más ese mismo tallo, y solo voy a ir justo encima de él, y voy a ponerlo justo arriba. Justo encima de ese otro tallo. Es casi como un glaseado. Yo sólo voy a ponerlo enseguida. A lo mejor sale un poco más allá. Y está bien que el tallo tenga muchas líneas diferentes. No importa. Solo estamos tomando pequeñas decisiones rápidas sobre a dónde van los tallos, las hojas y las ramas. No siempre tiene que tener mucho sentido. Puedes simplemente ponerlo donde quieras . Y veamos. Quiero mi verde sumergido en mi naranja solo un poquito aquí, lo cual está bien. Sólo voy a levantarlo porque todavía está mojado. Solo ve a usar mi pincel limpio y solo aplica eso, y voy a agarrar un poco más de esta naranja y solo voy a dejar caer eso para sanar ese lugar Y esto sigue siendo bonito. Húmedo. Voy a ver todo lo que sangró. Es un poco demasiado ahora mismo, así que sólo voy a esperar. Volveré y agregaré ese verde y amarillo en un poquito más tarde. Creo que quiero agregar algunas de las pequeñas líneas para las bayas. Por aquí de este lado, solo voy a agregar algunas pequeñas líneas para que pueda agregar bayas a eso. Ahí tengo un pequeño racimo. A lo mejor tengo otro racimo de bayas aquí. A lo mejor voy a agregar un racimo más de bayas aquí arriba. A ver como no tiene que ser particular. Podemos simplemente jugar con esto. Si no te gusta cuando termines , puedes llamarlo práctica. Entonces voy a tirar de éste hacia abajo y a tirar de una caña hacia abajo. Entonces vamos a jugar con esto y voy a traerlo de esta manera. Tal vez traiga otro cúmulo por aquí. Agarra un poco más de ese otro color. Aquí es donde apenas empieza a conseguir que solo juegues. Sólo mira lo que pasa. Baja un poco de pintura y juega con ella. Ya sabes qué colores estás usando, así que sigue jugando con esos colores extra. Usando solo la punta de tu pincel para ver a dónde quiere ir tu pincel. Es mejor si no piensas demasiado y solo dejas que sucedan las cosas porque ahí es cuando ocurre alguna decoración muy divertida , algo de arte realmente divertido es cuando no lo planeas previamente Estoy tratando de no preplanificarlo. Ahora quiero ponerle algunos puntitos porque estas son pequeñas bayas, y algunas de ellas van a estar oscuras y algunas de ellas no van a ser oscuras. Yo sólo voy a usar mi pintura oscura ahora mismo porque eso es lo que hay en mi pincel Voy a dar la vuelta y agregar solo usando la punta de mi pincel, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer pequeños puntos diminutos muy rápido Porque si empiezas a pensar, ahora debería poner uno aquí, yo debería poner uno aquí, debería poner uno aquí. Además de que lleva una eternidad, realmente se vuelve muy rígido en lugar de ser orgánico y más como la naturaleza. La naturaleza simplemente deja que las cosas fluyan. Quiero dejar que las cosas fluyan. También voy a entrar con tal vez este color más oscuro le agregue un poquito de marrón para oscurecerlo un poco Ahí vamos. Vamos a agregar este marrón. Voy a entrar justo encima de los más oscuros. Sólo agrégalo. Es casi como si fuera una vaina de semillas, todo se ha ido a sembrar ahora que estamos en el otoño. Algunas de las semillas son más grandes, algunas de ellas son más ligeras, más pequeñas y delicadas Incluso va a bajar algo de este color solo un poquito. Para llevar ese color a través de la página, Muy bien. Quiero volver aquí. Sí, estamos rebotando por la página, pero estoy tratando de no olvidar que también necesito entrar aquí y solo agregar un poco de ese color más oscuro antes de que se seque por completo Si te das cuenta, sigo usando ese pincel talla ocho porque con una talla ocho, tienes todo este cuerpo y tienes esta punta, y así estoy permitiendo que eso solo use todo el cepillo para todos sus propósitos. Eso me encanta. Creo que voy a entrar aquí y sólo añadir un poco más de oscuridad aquí al centro de esta. Pequeños puntos y líneas diminutas. Voy a esperar a que eso se seque y después agregaré solo un toque de amarillo al centro como lo hice con ese. Voy a volver por aquí y mirar esto, y pienso que lo que voy a hacer vamos a ver lo que estamos pasando. Tengo algo de eso. Simplemente rellenando algo de eso para que no se vea demasiado escaso hecho de que ponga algo aquí no significa que necesites hacerlo. Si estás mirando el tuyo y diciendo: No, no quiero hacer eso, bueno, entonces por favor no hagas algo solo porque lo agregué. Preste atención a la suya y vea lo que le está hablando su pintura. Tienes que escuchar realmente tu arte. Creo que podría. Estoy debatiendo en cuanto a si quiero agregar tengo cuatro de estas no odio para algunas personas te van a decir que no puedes simplemente tener dos flores, tienes que tener tres Tienes que tener un número impar. Yo simplemente no soy un seguidor de reglas así cuando se trata de arte. Soy más de un hablar a mi corazón. ¿Qué quiero? Y entonces tengo esto es incluso por aquí también. Siento que lo que quiero tener es que siento que está un poco demasiado equilibrado. Y aunque no soy seguidor de reglas, sí siento que necesito tener solo un poquito más de algo pasando aquí solo para hacer un ni siquiera um, equilibrado para que solo fluya un poco mejor para mí. A pesar de que no soy seguidor de reglas, a veces sí tienen un punto cuando dicen hacer cosas en probabilidades. Así que sólo voy a sumar ese quinto ahí arriba. No estoy seguro si era completamente necesario, pero, ya sabes, lo agregué para bien o para mal. Um, tu toalla de papel. Ahí tengo un poco de agua. Es correcto. Ya veo, solo agarro mi toalla de papel y simplemente la aplico. Y voy, así es. Nosotros solo arreglaremos eso. Y voy a entrar con mi color más oscuro. Y agrega algo ahí dentro. Bien ahora. Esto no es lo suficientemente seco. A lo mejor lo es. A lo mejor puedo añadir un poquito más. Voy a cambiar a mi seis. Esta es mi talla seis. Estoy agarrando un poco de amarillo. Whmemer tenemos ese amarillo y me mezclé solo un poquito de marrón, solo para atenuarlo así que no es amarillo sol Esta no es la época del año para el amarillo sol. Yo sólo voy a agregar en apenas la menor cantidad de amarillo ahí al centro. Yo sí sangré, como esperaba que lo haría. Eso está bien. Sólo voy a entrar y empujarlo hacia atrás y decir, bueno, quédate ahí en el medio. Ahí es donde te necesito. Bien. Me gustan mis hojas. A mí me gusta esta cosita extra de aquí. Si quisiera, podría hacer otro pequeño capullito, pero en realidad no quiero. Quiero dejarlo así. Muestra dirección, muestra movimiento. Tengo esta cosita de hierba extra venga por aquí Me gustan mucho mis hojas. Creo que sí quiero entrar usando mi talla seis. Voy a entrar y solo agarrar tal vez agregar un poco de amarillo en eso agregar otra pequeña capa encima de algunas de estas hojas solo para agregarles un poco más de interés. Hace que sienta que tiene dimensión porque tiene algunos colores extra justo arriba en la parte superior. Incluso puedes salir por aquí, si solo quisieras salir de las líneas, puedes Bien. Ahora bien, este capullo, siento que es solo un poco del lado débil, es casi todo de un color y no hay nada de malo en eso, pero realmente estaba buscando pero realmente estaba buscando agregar solo un poco de color extra. Voy a entrar y hacer lo mismo que acabo de hacer con una hoja. Sólo voy a añadir un poco más de color en el medio una vez que se seque, eso se verá como otra capa en cada pétalo. Bien. Voy a secarlo y volver. Esto es solo mi peaje de calor. Sólo voy a secarlo. Regresa en la siguiente clase y en la siguiente lección, y vamos a poner en el fondo. 5. Proyecto, parte 2: agrega un fondo suave.: Vamos a empezar en el fondo. Esto ahora es seco o mayormente seco. Lo que vamos a hacer para el fondo es usar una cantidad increíble de agua. Voy a usar los colores que ya están aquí en el centro de mi paleta. Podría agregar algo extra en, pero sobre todo voy a estar usando eso. Mucho de esto se ha secado por esperar a que se seque todo eso. Yo sólo voy a seguir adelante y re mojar esta zona centro porque ese va a ser nuestro trasfondo. Aquí puedes ver lo liquidy que es eso. Eso solo va a correr y verter pero quiero eso porque sé que estos son los colores que usé en esta pintura, y así quiero poder usar eso en mi fondo para que se fusione. Voy a seguir adelante y usar mi talla 12 redonda porque tengo un papel tan grande. Si tu papel no es así de grande, puedes usar uno de los otros. Para mi muestra que había hecho por aquí, simplemente me quedé con mi talla ocho, lo que sea que funcione para ti. Voy a entrar aquí y sólo echar un vistazo. Cuando digo realmente una tremenda cantidad de agua y solo un poco de pintura, esto es de lo que estoy hablando donde es casi completamente transparente, lo que consideraría té fuerte, té helado o té caliente fuerte, donde apenas está coloreado Voy a entrar en esa naranja y voy a seguir adelante y apenas empezar a poner algo de eso aquí abajo justo encima. Pero presta atención. Voy a sostener mi pincel muy alto y simplemente girarlo alrededor, salir a mis bordes donde mi pintura la cinta está arriba contra el No estoy llenando todos los vacíos. Estoy dejando más espacios blancos que no. No tengo la intención de llenar todo el asunto. Ahora voy a entrar en algo de este verde y voy a agregar algo de ese color verde que tenía y simplemente rellenar algo de ese espacio ahí abajo, tal vez poner algo de este verde por aquí en este lado. Y de nuevo, simplemente fluyendo de vez en cuando, incluso podría agregar un poco de agua extra solo para asegurarme de que tengo mucha agua dejando mucho espacio en blanco por aquí. A veces voy justo encima de él, a veces no lo hago, solo para rellenar y fluir una y otra vez. Siento que a lo mejor hay demasiado naranja y no lo suficiente verde, así que voy a entrar aquí y agregar un poco más de verde encima de eso. Otra vez, sin pensar en esto, estoy hablando mientras estoy haciendo esto. No lo estoy planificando previamente. No tengo un plan completo en mi mente en cuanto a cómo va a quedar esto cuando termine. Solo me lo estoy poniendo muy suave, orgánicamente, sosteniendo mi pincel todo el camino en la parte superior, así que apenas tengo ningún control Voy a poner esto por aquí. Voy a poner muy poco por ahí. Creo que voy a terminar. Vamos a simplemente agregar un poco de agua en este punto, mover algo de eso alrededor. No quiero añadir más. Yo sólo voy a añadir algo de esto. Muy suelto y ligero. Muchos espacios blancos. Usando solo agua limpia, voy a poner aquí en esa esquina. Entonces tengo mi toalla de papel y voy a mojar algo de esto. Voy a decir, no quiero tenerlo por todas partes, así que sólo voy a empañar un poco, hacerlo más ligero en algunas zonas, algo así Si siento que tiene demasiada, siempre puedo agregar más agua y luego aplicarla para que quede muy ligera en el fondo ¿Te ves todo lo que me he metido? Definitivamente quería mantener esta zona más ligera porque siento que de ahí viene el sol Estoy tratando de mantener eso más ligero y luego más oscuro en esta zona Pero realmente no tiene que hacerse de esa manera, sin embargo lo hagas va a ser perfecto. Solo diviértete y juega con él. Creo que solo estoy usando agua en este punto. Ni siquiera me voy a sumergir de nuevo ahí. Solo estoy usando agua para mover algo de esta pintura por ahí. Muchos espacios blancos, muchos espacios blancos, muchos espacios blancos. Y recogiendo los charcos y el desorden porque claro, hago mucho Se supone que hay acuarela. Bien. Así que voy a secarlo, y luego voy a mostrarte en la siguiente lección cómo se ve. 6. Cierre: consejos finales y toques finales: Regresa. Entonces vamos a seguir adelante y revelar esto. Entonces tengo mi cinta en los bordes que quiero despegar. Cuando despegue la cinta, si alguna vez empieza a pegarse a tu papel, si alguna vez tienes ese problema, solo toma tu pistola de calor y calienta un poco la cinta. No tienes que tenerlo muy caliente. Muy bien caliente, atropelarlo un par de veces y luego comenzar a pelarlo. Eso activa la cinta adhesiva y permitirá que se salga de tu papel un poco más fácilmente. La otra cosa que te recomiendo que hagas es cuando empieces a sacar tu cinta, sacarla en ángulo. En lugar de arrancarlo, como recto arriba y abajo así, quítelo en ángulo para que la cinta quede así en ángulo. Y entonces cuando lo saques, saldrá enseguida. Entonces esos serían mis dos consejos para quitar cinta de tu papel es inclinarlo y calentarlo primero. Entonces como acabo de calentar esto porque estaba secando todo el proyecto de pintura, no sentí que tuviera que volver a hacerlo, pero quería mostrarte esas dos cosas. Bien, entonces aquí está como un proyecto terminado, y estoy muy contento con él, pero sí quiero mostrarles que es muy diferente a mi original. Así que diferentes colores, diferente fondo, diferentes gramíneas Sabes, nunca sabes realmente cómo va a ser tu pieza, y estoy segura de que la tuya se ve diferente a la mía, y va a quedar fabulosa. Entonces lo voy a quitar de esta tabla porque resulta que tengo este tipo de almohadilla de acuarela que está pegada por los cuatro lados. Lo que haces es buscar el único lugar. Siempre hay al menos un lugar donde no está pegado. En esta empresa, está aquí en el centro. Y luego me llevo una herramienta. Tengo un se llama cuchillo deshuesador. Entonces es bonito y largo y afilado, puntiagudo, no afilado. Podrías usar una navaja para masilla. Podrías usar un cuchillo de mantequilla, lo que sea que tengas a mano, pero para usar algo que sea flaco y puntiagudo, encuentra tu único trozo de papel, el papel que has pintado, y sigue adelante Y deslízate eso aquí al centro. A veces está en las esquinas. Entonces, si el tuyo está en la esquina, está bien. Ponlo en la esquina y luego tira lentamente de él. A veces hay que menearlo. A veces hay que doblarlo un poco, arrancarlo un poco, solo para liberarlo del pegamento que está alrededor de todos los bordes. Yo sólo lo corté a través de eso. Entonces estoy siendo muy cuidadoso para que no arruine mi pintura. Entonces eso está hecho, y ahora tengo mi pieza terminada, y estoy muy contenta con eso. Creo que eso es muy bonito. Um, creo que eso va a ser algo exactamente con lo que buscaba para un proyecto en el que estoy trabajando. 7. Sigue pintando y comparte tu proyecto: Así como así, terminamos nuestra composición suelta de acuarela de flores silvestres Pero antes de que guardes tus pinceles, quiero tomarme un minuto y realmente mirar lo que acabas de crear. Comenzamos con un trozo de papel de acuarela completamente en blanco, hicimos un plan simple, y luego poco a poco construimos una composición, una decisión a la vez. Variamos las alturas y tamaños de nuestras flores, agregamos hojas y tallos para crear movimiento, y permitimos que algunas áreas se mantuvieran más silenciosas para que la pintura aún tuviera espacio para respirar Después agregamos ese fondo de acuarela ligera, que a veces puede dar miedo. Pero como lo dimos paso a paso , no lo arruinamos. Lo mantuvimos suave y sobrio y ayudó a conectar todo y le dio la pintura un poco más de ambiente Ahora bien, tu pintura probablemente se ve muy diferente a la mía, y eso es exactamente lo que esperaríamos. Una de las mejores cosas que puedes hacer a medida que te vuelves más seguro con la acuarela es empezar a confiar en algunas de esas pequeñas decisiones que suceden cuando estás pintando A lo mejor tu flor se inclinó en una dirección diferente. A lo mejor los colores se mezclaron de una manera que no esperabas. A lo mejor dejaste algo fuera que yo había agregado. Esas pequeñas decisiones son las que empiezan a hacer tuyas tus pinturas. En lugar de mirar tu pintura terminada e inmediatamente encontrar esas cosas que deseabas haber hecho de manera diferente, encuentra algunas cosas que funcionaron. mejor hay una flor que te encantó, un hermoso color que se mezcló o una zona donde el agua y el pigmento hicieron algo que nunca podrías haber planeado, y luego recuerda esas cosas la próxima vez que pintes. Realmente me encantaría ver lo que creaste. Toma una foto y comparte tu pintura terminada en la galería del proyecto. No esperes hasta que creas que has hecho algo perfecto. Comparte donde estás ahora mismo. Espero que hayas disfrutado pintando esta pieza y espero volver a verte en la siguiente clase.