Cosmos de acuarela a mano alzada: florero amarillo monocromático

1. Bienvenida y descripción de la clase: Bienvenidos a clase, y en la lección de hoy, vamos a pintar este arreglo floral amarillo monocromático suelto en una pequeña fase de vidrio usando capas suaves, pincelada fluida y un Esta clase está diseñada para ser calmante a la vez que te ayuda a generar confianza en la acuarela de una manera simple y manejable, nos enfocaremos en usar diferentes fortalezas del mismo color para crear profundidad y variación sin necesidad de una gran paleta de colores El amarillo es un color muy interesante para trabajar porque puede sentirse suave, delicado en algunas zonas sin dejar crear calidez y brillo en otras. A lo largo de la clase, exploraremos cómo agregar más agua, más pigmento o solo algunos acentos más profundos puede cambiar completamente la sensación de la pintura sin dejar estar dentro de una familia de colores. Esta pieza también es parte de una colección de mini jarrones coordinados aquí en Skillshare Cada clase explora un estilo floral diferente, diferente forma de jarrón y paleta monocromática para que al final, tengas un hermoso conjunto de tres pinturas florales que funcionan maravillosamente juntas sin dejar de tener su propia personalidad A medida que pintamos, intentaremos no enfocarnos en la perfección ni en los pequeños detalles. La suavidad, el movimiento y los pequeños momentos inesperados de acuarela son a menudo lo que hace que estas pinturas se sientan vivas y expresivas. Te estaré guiando paso a paso a través de este proceso. Así que reúna sus suministros, acomódese y empecemos a pintar. 2. Creación de un florero de vidrio suave en acuarela: Entonces, en tu área de proyectos de clase, puedes encontrar un PDF como este y puedes definir una impresión. Si lo imprimes grande, vas a obtener una imagen muy grande de este jarrón, lo cual está bien si ese es el tamaño que deseas. Pero si lo quieres más pequeño voy a estar poniéndolo en este trozo de papel, y así voy a necesitar que sea mucho, mucho más pequeño, como esto es de la otra clase. Entonces necesito que esto sea mucho más pequeño. Y así voy a que puedas seguir adelante e imprimir esto y escalarlo y hacerlo mucho más pequeño, o simplemente puedes entregarlo libremente. En verdad es solo para darte una idea. Cuando estás dibujando algo como esto, es bastante fácil. Si comienzas con un arco ligero aquí en la parte inferior y un óvalo en la parte superior, puedes conectar prácticamente el jarrón en cualquier forma que quieras hacerlo. Eso es lo que voy a hacer aquí. Voy a hacer que empiece por aquí con la parte superior y sólo voy a convertir esto en un óvalo. Y luego voy a saltar al fondo y sólo voy a decir que quiero que sea más amplio. Entonces voy a ir de borde a borde, y esto es sólo un boceto. Así que vamos a hacer que sea ligeramente bosquejado, borde a borde, algo centrado, lo suficientemente cerca, lo que sea Y luego vamos a crear la tapa o el labio aquí arriba al principio. Entonces voy a entrar un poquito. Así que no saliendo por los mismos bordes, vamos a entrar y luego bajar un poco, muy, muy ligero. Entonces vamos a simplemente desmayar eso y lanzarlo de ese lado . Estos no tienen que ser exactos. Esto es solo que si lo haces un poco a la vez, realmente puedes conseguir esto sea tan simétrico como quiera ser Ahora que estoy aquí abajo, voy a empezar a sacar esto a colación. Puedo subir un poco este lado. Ahora de este lado, voy a simplemente arquearme y empezar a venir a encontrarme con esto en el medio. ¿Ves cómo funciona eso? Yo sólo voy a armarlo aquí. Y luego ven y lo conocí en el medio aquí abajo. Mira como no es perfecto. Y eso está bien. No importa porque todo esto es simplemente divertido y realmente no importa. Entonces ahí está eso, y luego sé que la base del jarrón de cristal para que puedas ver a través de él, así que ese es el otro lado. Entonces aquí, te voy a mostrar eso. Entonces esto es algo así. Si sabes a lo que me refiero. Pero no importa porque una vez que le pones la pintura, realmente no puedes ver eso. Si vuelves a nuestra otra clase, esta es de otra clase, puedes ver que hicimos algo similar, pero fue una redonda y aquí estamos haciendo una más amplia. Está lo suficientemente cerca. Dibujarlo a mano, rastrearlo, lo que sea que te haga feliz. Todo bien. Voy a estar usando mi talla seis. Esto es alrededor de Princeton Heritage, mi pincel favorito. En realidad, la talla ocho es mi favorita, pero la seis para esta, porque vamos a estar trabajando pequeños, y solo va a ser una pequeña pintura. Este papel de acuarela es mi talla siete por cinco. Esto es 300 GAS, y esto es 100% algodón. A mí me gusta este trabajo. Está en un tablero, así que me gusta trabajar en ello de esta manera. Y porque está en una tabla, voy a poder moverla y girarla. Así que vamos a crear algunos pequeños como, um, tal vez cosmos. Llamémoslos cosmos para esta clase. Y van a ser en un color monocromático, igual que lo hicimos en la otra clase donde acabamos En esta, estoy eligiendo una mostaza dorada. Pero eliges el color que quieras. Si quieres que tu cosmos sea rosa, entonces elige que sea rosa. No importa, haz un color con el que estés contento. Estoy pensando que podría ir con algo así. Este color aquí es realmente bonito, en todo caso, podría agregar un poco más de brillo de este otro amarillo, y puedo mezclar esos dos juntos y crear solo un color realmente bonito que va a que haya un poco de pelo ahí dentro. Esa será una combinación de colores muy agradable, y siempre podrás usar tus trozos de papel de desecho. Aquí es justo donde pruebo las cosas. Y recuerda que si comienzas por el principio con toda tu concentración, será más oscura porque tienes menos agua en ella, y luego cuanto más agua agregues, claro y suave será ese color como en el rosado que ves ahí. Cuando agregamos uno más oscuro aquí, y luego todo lo que hago es sumergir mi pincel en agua, no lo estoy enjuagando. Sólo lo estoy sumergiendo. Y luego agregas un poco más de agua, sumerges, agregas más agua. Mira lo mucho más ligero que se está poniendo, y todo lo que estoy haciendo es agregar más agua. No voy a enjuagar mi pincel. No lo voy a sumergir de nuevo en mi pintura, pero puedes ver y ver cómo eso realmente se ajustó y se desvaneció. Y luego de esa manera, luego puedes volver a través y en algunas de estas áreas más claras, puedes agregar un pigmento más concentrado y obtener esa buena variación, o puedes sumergirte directamente en el realmente concentrado y hacerlo aún más oscuro. Bien. Entonces así es como lo vamos a hacer. También vamos a recordar que el cosmos da forma y se enfrenta a diferentes direcciones. Es el tipo de flor que vamos a hacer. Tiene una base, tiene un tallo. Tiene todas estas pequeñas hojas diminutas que se desprenden de ella, y tiene un centro. Pero todo va a estar hecho en un color, o al menos así es como estoy haciendo el mío. Pero cuando haces esto, están enfrentando diferentes formas. Entonces a veces se enfrentan de esta manera, a veces están abajo. A veces los ves directo. A veces solo ves los bordes de ellos. Entonces, cuando los estés pintando, asegúrate de conseguir que estos cosmos vayan diferentes direcciones para que no todos se vean así porque eso va a ser muy aburrido y simétrico, y vas a ir no va a respirar tanto si todas tus flores solo te están mirando directamente Vamos a querer que algunos de ellos miren en esta dirección. Entonces vamos a hablar de cómo hacer eso cuando estamos pintando, y lo que hacemos es hacer estos pétalos traseros un poco más largos, y entonces el pétalo frontal es un poco más corto. Y de esa manera hace que parezca que van en una dirección diferente. Voy a comenzar con un color más claro, y así voy a estar agregando más agua a mi pintura por aquí para que tenga la oportunidad de hacer muchos colores diferentes, aunque estemos trabajando en una monocromática no significa que no podamos tener variación en nuestra forma de color Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar con mi jarrón, y voy a mojar todo este jarrón. Oh, dispara, me olvidé de borrarlo. Bien. Bueno, voy a borrar donde pueda. Los errores ocurren, gente. Está bien. Simplemente rueda con él. Haz lo mejor que puedas. Definitivamente soy un pintor despreocupado. No me gusta ponerme estrés ni reglas porque cuando hago eso, se siente como que me quita el punto de mi acuarela. Si todo es estresante cuando estás acuarela, bien podría estar en el trabajo Entonces elijo que la acuarela sea mi salida para relajación y darme un poco de gracia y un poco de libertad para cometer errores. Y lo más importante, la libertad de aprender. Entonces te animo a que también practiques eso que cuando estás pintando y tienes un error, rodes con él y solo dices, está bien. A lo mejor esta es mi carrera de práctica. Tal vez lo vuelva a intentar otro día y ver si puedo mejorarlo la próxima vez. ¿Qué aprendí de esa primera vez? Y practica y aprende y experimenta, y lo más importante, diviértete. Entonces ahora que tengo esa mojada y se puede ver que no está empapada , sino que está mojada. Hay algo de brillo en ello. Voy a agregar un poco de color oscuro de este amarillo alrededor de los bordes exteriores, y luego vamos a tirar de ese color más oscuro hacia el centro. Quieres tapar esa línea de lápiz donde quiera que esté, porque es muy difícil borrar línea de lápiz después de que esté seca. Yo sólo voy a estar sumando. Ahora ese papel es bonito y húmedo. Sólo voy a añadir un poco más. Voy a hacer este lado de aquí más oscuro y este lado de aquí más claro y menos. Pero debido a que es un mojado sobre mojado, ahora puedo enjuagar mi pincel usando un pincel mayormente húmedo, quiero decir, mayormente seco, pincel limpio. Simplemente puedo jalarlo en diferentes áreas, permitiendo que se mantenga algún espacio en blanco en tu papel porque ese va a ser tu punto culminante o tu reflejo de tu copa porque esta es una fase de vidrio. Entonces no estoy cubriendo todo el asunto. Simplemente tirando de él en un poquito. Entonces si quiero, siempre puedo volver aquí y agregar un poco más de color más oscuro por encima por un lado. Recuerda, se va a poner más ligero a medida que se seque. Entonces, cuando la acuarela está mojada, va a mostrar un color más oscuro. Y en cuanto se seque, va a ser de un color más claro. Así que solo recuerda que cuando estés pintando, puedes ir un poco más oscuro cuando está mojado porque para cuando esté seco, vas a estar como, Oh, guau, mira qué ligero es ahora. Solo agregando un poco más en mi paleta por aquí. Solo agrega un poco más de agua. Bien. Entonces, ¿ahora qué creo que voy a hacer? Voy a dejar eso solo por un minuto. Voy a subir y elegir dónde quiero que esté mi mejor harina, y creo que va a estar aquí arriba. 3. Pintura de flores cosmos amarillas sueltas: Um, y así voy a crear una pequeña flor, y esto sólo va a tener algunos pequeños pétalos. Ellos sólo van a ir así y de nuevo de este lado. No tienen que ser perfectos. Estoy usando mi color más claro, así que eso significa que estoy usando más agua y menos pintura. Entonces volveré al medio y agregaré en un color más oscuro, más pintura, menos agua en solo un minuto. Ahora quiero demostrar que esto va en esta dirección, y así todos los pétalos de este lado van a ser más cortos. Yo sólo voy a hacer pequeños pétalos diminutos por encima de este lado. Dibujarlos un poco. A ver cuánto más cortas son. Entonces eso es indicar que se dirige en esa dirección. Simplemente puedes sacarlos hasta que se vea bien. Sólo voy a añadir en un color un poco más oscuro aquí al centro. Aquí está mi primera. Entonces creo que voy a poner un pequeño capullito por aquí. Para mi cogollo, estamos viendo a un cogollo que va así. Así que sólo vamos a añadir en un pequeño brote. Realmente no se puede ver el centro. Es sólo el brote. Entonces esta es la cara. Y tal vez necesito otro pequeño capullito por aquí. Y tal vez no lo sé. Voy a ver si vamos a agregar más cogollos por allá, pero a lo mejor quiero tener una de estas flores que están boca abajo. Y así sólo voy a tener una pareja mirando hacia abajo así por aquí. Voy a estar agregando algunos bits más oscuros ahí en un segundo. Um, y entonces tal vez necesito tener una flor aquí mismo en el centro para anclarla. Me gusta tener mis flores más grandes cerca de la base. Realmente ayuda a fortalecer y anclar la flor cuando las flores más grandes están cerca del fondo. Entonces voy a poner algo ahí. Y a lo mejor necesito tener otro pequeño capullito por aquí. Sólo otro pequeño que viene por ahí en alguna parte. Se ve lindo. Ahora voy a conseguir esa pintura más fuerte, que solo es más agua más pintura, menos agua. Voy a entrar en los centros de estos y permitir que eso solo entre y toque algunos de esos puntos. Lo mismo con por aquí, creando esa base a esa flor y un pequeño tallo de flor que baja de esa manera, un poco de base a esa flor. Tallo de la flor. A lo mejor un poco de base para éste. Así que sólo voy a convertirlo en un pequeño triángulo. No está completo. Dejo espacio abierto. Dejo algo de espacio en blanco, justo en algunos más oscuros. Ahora viene aquí abajo. No se puede ver porque va detrás esta flor más grande y sólo va a bajar aquí y eso está bien. Lo mismo con por aquí. Hay otra pequeña V, va a venir por aquí. Va a bajar a ese jarrón. Y luego voy a añadir algunos tallos hacia abajo en mi agua. Ellos pueden cruzar. Ni siquiera tienes que ver de dónde vienen todos o hacia dónde van. Ya es lo suficientemente bueno. Simplemente levantando algo de esa pintura que hay ahí dentro. Usando mi trapo para lavarlo. Agrega un poco más aquí. Pequeños puntos para agregar un centro. Qué divertido es eso. Debido a que es un color, estás usando tu color más claro y luego estás usando tu color más oscuro, que es solo más pintura, menos agua para crear la sensación de que son múltiples Pero ahora voy a agregar algunas hojitas y así solo voy a agregar un pedacito de tallo minúsculo. Sólo voy a presionar mi pincel y volver a dibujarlo. No agregues demasiadas. Si agregas demasiadas hojas, se pone muy ocupado muy rápido. Sólo unos pocos. Es mejor agregar menos que más cuando se trata de hojas. Voy a dejar esto abierto aquí en el centro. No voy a rellenar eso para que se vea como una flor real que se inclina. Y voy a permitir que esto seque y luego voy a entrar y ver si necesita otra capa o qué necesita. Creo que me gusta tapar este labio con una flor o un pétalo o una hoja, pero está demasiado húmedo. Voy a seguir adelante y secar esto y luego voy a ver qué necesita. Bien, entonces voy a hacer esto un poco más oscuro y solo agregar pequeños puntos aquí al centro de esa flor y al centro de esta flor, solo para agregar esa pequeña definición. Y entonces quiero tener, como, un poco tal vez como una hoja que viene por el borde. Podría añadir un poco más de profundidad a algunas de estas otras hojas. Creo que quiero añadir en estos tallos sólo un poco más oscuros. Bien, entonces ahora quiero agregar mi base. Me gusta usar este color más claro, menos agua, menos pintura , más agua, y la voy a poner en mi pincel, y voy a sostener mi pincel en el costado Entonces es así y sosteniéndolo así. Entonces voy a cepillarlo a lo largo de la base para crear un área de mesa muy, muy ligeramente, pero apenas tocando el papel en absoluto, dejándolo bailar a través de ese papel. Acercándose al borde, dejando que sea un poco incompleto. Por aquí. Algo así le da solo la ilusión de una mesa. Entonces voy a venir por donde está un poco más oscuro, pintura un poco más fuerte, y agregarle solo el más mínimo besarlo con un poco pintura oscura oscura aquí y allá Un poco demasiado oscuro. Todo lo que estoy haciendo es aclararlo, mojarlo y simplemente levantar algo de esa pintura. Eso es todo. Bien, entonces voy a secar esto y luego vamos a tapar. 4. Reflexiones finales y próximos pasos: Acabo de terminar tu segunda pieza en la colección de jarrones mini acuarela coordinados, y espero que esta clase te haya ayudado a sentirte un poco más cómodo explorando flores sueltas en una paleta monocromática amarillo a veces puede parecer un poco desafiante como color porque naturalmente se mantiene más suave y más claro que muchos otros tonos de acuarela. Pero eso también es parte de lo que la hace tan hermosa y delicada. Con suerte, esta clase te mostró que incluso los cambios sutiles en el valor y la relación de agua aún pueden crear profundidad, movimiento e interés sin necesidad de contornos fuertes o muchos detalles. Una de las cosas que me encanta pintura monocromática es que nos anima a reducir la velocidad un poco y prestar atención al agua, suavidad, capas y movimiento del pincel en lugar de pensar constantemente Puede convertirse en una forma muy calmante de pintar. Recuerda, las flores sueltas de acuarela nunca se tratan de hacer que cada flor sea perfecta En ocasiones las pinturas que se sienten más suaves y naturales, son las que permitimos que la acuarela mantenga un poco impredecible y aireada Esas pequeñas flores, bordes suaves e incluso formas inesperadas son a menudo lo que aporta personalidad y movimiento a tu pieza Si tu pintura se ve diferente a la mía, eso está completamente bien y honestamente esperado. La acuarela suelta es muy personal y cada artista aporta naturalmente diferentes presiones de pincel, control de agua y movimiento a la pintura. Eso es parte de lo que hace que estos proyectos sean tan agradables de volver a visitar con el tiempo Me encantaría ver tu proyecto terminado. Por favor, sube tu pintura a la galería de la clase. Siempre fue muy inspirador ver de qué manera cada uno interpreta de manera diferente el mismo proyecto, y tu marca puede animar a otros estudiantes a seguir pintando Y si disfrutaste de esta clase, estaría muy agradecida por una reseña. Tu apoyo realmente ayuda a que mis clases lleguen a más estudiantes y me permite crear lecciones de acuarela más cortas y accesibles Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare, que sepas exactamente cuándo se lanza la siguiente clase de Phase coordinadora conjunto, estas clases crearán una pequeña y hermosa colección de estudios florales monocromáticos que pueden mostrarse como un conjunto a juego o personalizarse con su propia paleta de colores favorita Muchas gracias por pasar este tiempo pintando conmigo hoy. Estoy muy contenta de que estuvieras aquí. Espero que esta clase te haya dado una pequeña oportunidad de relajarte, experimentar un poco y simplemente disfrutar del proceso de pintar.