Transcripciones
1. Por qué los verdes de tubo y paleta parecen artificiales: Alguna vez pintaste
hojas y pensaste, ¿por qué esta hoja
verde se ve tan falsa? Justo fuera de la paleta, los
greens suelen ser demasiado brillantes, demasiado limpios y demasiado ruidosos. Cuando tu vegetación
se siente artificial, toda
tu pintura puede perder ese suave movimiento natural al
que estás apuntando En esta clase, te voy
a mostrar cómo mezclar tus propios verdes de
acuarela naturales usando combinaciones
simples que
ya tienes en tu paleta. Los calentaremos, los enfriaremos, los
silenciaremos ligeramente y les daremos la
profundidad para que se sientan orgánicos en lugar de plásticos. Entonces vamos a usar
esos greens de inmediato con tres
formas simples de hojas para que
realmente puedas aplicar lo que
estás aprendiendo en lugar de solo mirar. Al final de la
lección, te sentirás más seguro ajustando
cualquier verde para que se ajuste a tu pintura en lugar
de confiar en el color directamente de
la sartén. Empecemos.
2. Cómo mezclar vegetación natural con aspecto orgánico: La vegetación es una
parte muy importante de tu acuarela, y es algo con lo que
sé con lo que muchos
nuevos
artistas principiantes de acuarela realmente luchan Entonces realmente quiero tomar toda
esta clase para
hablar de greens, cómo creamos hermosos verdes de colores
naturales y luego también cómo pintar algunos. Así que vamos a
empezar de
inmediato a discutir
los diferentes greens
y cómo mezclarlos. La semana pasada estuvimos
viendo el amarillo y cómo puedes mezclar el amarillo y crear
amarillos más oscuros y amarillos más claros, al agregar un poco de azul, puedes crear algunos verdes y al agregar un
poco de rojo, puedes crear algo hoy es lección va a
ser muy similar a eso, creando diferentes colores
de tonalidades de verde. Entonces tal vez no tengas una gran paleta de colores como esta con todas las diferentes
pinturas de tubos. Pero en cambio, tienes algo
como esto donde todas tus pinturas están en una lata
con pequeñas muestras pequeñas. Esto también es perfectamente normal de
usar y no es un problema. Y así sí quiero
mostrarte esto también. Entonces mojaría
todo esto con
mi botella de spray para que
todo se active. Y luego te voy a
mostrar esto y cómo podemos usar estos colores
o estos colores para crear y mezclar nuestros
nuevos colores verdes que luzcan un
poco más naturales. Sé que me vas
a preguntar ¿cuáles son mis colores favoritos aquí? Y sí quiero mostrarte algunos
de los de mis favoritos. Prefiero tener las pinturas de
acuarela Daniel Smith que vienen en los
tubos así. Estos duran tanto tiempo tan
agradable. Puedo exprimirlos aquí, crear un pequeño charco de color, y luego simplemente rellenar
de vez en cuando cada dos meses cuando necesito
rellenar un poco Estos son probablemente mis
cuatro colores favoritos. Se puede ver que esto se
llama oro verde. Este va a
ser este de aquí, y crea solo
un hermoso aquí. Sólo te lo voy a
mostrar. Crea un color tan
encantador. Es brillante. Es como un verde primaveral. Es muy bueno para mezclarlo. Entonces esta de aquí
es la Tera verte, y es una muy bonita. Este tipo de es más como
tal vez tu hooker es verde. Es un color muy bonito. Está casi en
el lado azul-verde. También
uno muy agradable para mezclarse. Este verde cascada
es muy divertido. Déjame ver si puedo conseguir
que vaya por ti. Um, este va a
ser de un color granulado, vamos a poner eso muy
parecido a este otro Vamos a dejar
que eso se seque y luego te
voy a mostrar lo
agradable que es esa. Entonces el verde Perlin
va a ser uno de míos más oscuros. Vamos a poner eso aquí. Si solo quieres un verde natural muy
bonito y no buscas
tener que mezclarlo, estos serían algunos greens
que te recomendaría. Te voy a dar
un bonito primer plano de estos para que veas el nombre y puedas pausarlo para poder ver lo que es
cada uno de estos. Puedes ver aquí
la granulación. ¿Ves que eso es que
hay azul en algunas zonas, verde e incluso un poco de color amarillo
dorado ahí dentro Espero que eso salga en
cámara. Lo mismo con este. Esta también es
abigarrante y así
obtienes las diferentes profundidades
de color con esta Yo solo tengo un platillo
llano aquí, que definitivamente recomiendo
ya sea tener un plato, algo plano, algún tipo de
platillo plano donde puedas crear y mezclar tus colores si no tienes
algo como esto. Quiero usar este papel,
pero mientras tanto, solo
voy a usar este
papel de desecho para mostrarte a lo que me refiero. Si voy justo aquí dentro mi pequeña paleta y
pongo mi pincel
aquí abajo con ese color encima. Ese es un bonito color oliva que hicieron un muy
buen trabajo con eso. Te lo voy a mostrar aquí. Y entonces el siguiente es
más como el verde de una hooker, realmente audaz y casi
como un ame azul verde Y luego el siguiente vea
como estos otros. Este casi
parece un verde natural, algo que en
realidad podrías ver en la naturaleza. Pero entonces estos dos
greens son bonitos, pero en
realidad no son tan naturales como lo que podrías esperar
ver en la naturaleza. Este es bonito,
pero es muy amarillo. Creo que te estás dando
cuenta de que estos son bonitos colores
sacados directamente de la lata, pero tal vez no los colores
que estabas buscando. Eso a veces puede resultar frustrante no tener
los colores que necesitas, pero estos son los
verdes de color que están ofreciendo Sospecho que la mayoría de
ustedes van a tener una paleta
de colores así. Vamos a usar
todos nuestros colores
de aquí para hoy y
crear nuestros propios colores. Quiero crear este bonito color que se dirige hacia el azul. Es como un azul verde con un
poco de amarillo dentro, y vamos a
crear eso a partir de aquí. Voy a empezar con este color porque es
lo más cercano a eso, pon algo de eso aquí, y luego voy
a recoger algo de este color amarillo
y mezclarlo en. No sé si
tengo mi muestra, y la puedo chocar ahí, pero siento que todavía necesita
un poco más de amarillo Voy a ponerme un
poco más amarillo, mezclarlo adentro, va
en la dirección correcta, pero también creo que tal vez
necesite un poco de profundidad. Voy a agregarle solo un
toque de marrón. También podría haber agregado
solo un toque de rojo. Siente que tal vez
solo necesita un toque de rojo. Mira cómo eso lo cambia. Vaya, eso es muy
bonito. ¿Cómo lo hicimos? ¿Qué tan cerca está eso? Bastante cerca. A lo mejor solo necesita un
toque más de un azul. Mira cómo lo estamos
ajustando a izquierda y derecha hasta que
encontremos el color correcto. Vaya, eso es bastante agradable. Mira eso. Spot on. Perfecto. Pasamos de
este color brillante, lo
cambiamos con algo de amarillo, agregamos en algo de rojo, agregamos en un
poco más de azul, y ahora estamos en el punto. Entonces para recrear eso, voy a tomar porque
voy a hacer más ahora Voy a agregar
en mi azul verde. Añadir en algunos de mis amarillos. Añadiéndole un toque de cabeza
roja hacia ese marrón. Sólo necesito un toque de azul. Es demasiado. Volviendo a ese azul. Ahí vamos. Entonces ahora
voy a poner esto aquí. Y la forma en
que lo hicimos fue tomando este agregando algo de amarillo. Un toque de rojo y luego añadiéndole
un poco más de azul. Cuando mezclamos los
cuatro colores juntos, terminamos con este verde
ese verde es
realmente, muy cercano a lo que
iba a buscar. A pesar
de que tal vez no tengas todos estos colores por aquí que te mostré
al principio, aún
puedes crear esos
colores fuera de tu paleta. Hagamos otra. Esta vez, vamos a hacer esta donde es más de un verde amarillo. Voy a empezar con esto, que es más de un
verde amarillo para empezar, pero mira lo mucho más audaz y
brillante y más amarillo que es Eso no es exactamente a
lo que vamos a buscar. Necesito agregar un
poco de azul. Vamos a agregar
algo de este azul. Vamos a echar un
vistazo a ese color. Guau. Eso es bastante bueno. A lo mejor solo necesita
un toque de rojo. A ver. ¿Eso lo estropeó? ¿O lo hizo mejor? A lo mejor solo depende de en qué
dirección quieras ir. Creo que así me gustó
más. Así que voy a seguir
adelante y limpiar eso. Inténtalo de nuevo. Así que voy a ir con este color que
es demasiado brillante. Pero lo vamos a
poner aquí abajo. Ese verde amarillo, y
luego un toque de este azul. Entonces volvemos a ese color. Y usamos este azul. Pudimos hacer dos colores. Ese y éste. Ahora vamos a
trabajar en una tercera. Nuestro tercero
va a ser más de un verdadero verde donde es
más de un verde más brillante. Este es amarillo muy silenciado. Éste está silenciado casi
hacia el azul, y éste es un
poco más brillante, verde verdadero Voy a tomar este verde. Siempre trato de comenzar mi base con la que está más cerca
y así que esa es la más cercana, pero claramente demasiado brillante. Eso es demasiado brillante,
realmente no se ve natural y necesita que se le agregue un poco
de amarillo. Voy a entrar aquí con un poquito de
este amarillo anaranjado. Mezclar eso en
también voy a tomar solo un
toque de rojo, mezclarlo en. A ver ¿cómo nos fue? Bastante bien, pero creo que a
lo mejor necesita ser un poco más oscuro, lo mejor agregar un
poco más de verde adentro. Eso es bastante agradable.
Está bastante cerca. Déjame seguir jugando con
él hasta que se nos ocurra el color correcto. Ahí vamos. Ahí está mi tercer
color. Y la forma en que lo hicimos,
agregando este color verde. La forma en que lo hicimos
es iniciarlo con este verde más brillante que
era demasiado brillante. Añadiendo solo un toque de este amarillo y luego
un poco de rojo. Mezclamos los tres juntos y
se nos ocurrió esto. Vamos a ser
nuestros tres colores por ahora y vamos a hacer el resto de la clase
usando esos colores. Estoy muy emocionada de ver
cómo se veía el tuyo. ¿Cómo te fue
mezclando tus greens? Pudiste conseguir esos
verdes tres tonos diferentes,
tres
tonos diferentes que se ven más naturales que de donde
partimos. Recuerda que empezamos aquí, y este es incluso un amarillo
muy brillante con el que empezamos y acabamos de
hacer este hermoso verde. Y mira qué brillante es eso. Quiero decir, simplemente no es natural. La vegetación normal no se
ve así. Pero con solo agregar otros
dos colores, pudimos crearlo
para que se viera así. Bien. Ahora lo siguiente que
vamos a hacer es
hacer
las propias hojas. Entonces voy a usar mis pequeños
colores que había mezclado. Para hacer una hoja, una hoja simple, lleno
mi pincel.
Se trata de una talla ocho. Yo creo un poco esta es
solo una hoja muy simple. Creo una pequeña
línea para el tallo, y luego dejo caer mi barriga de mi cepillo hasta el fondo
para que quede lo más plano posible. Arrastre mi pincel y luego levanto lentamente Y lo arrastro hasta que crea
una propina. Voy a hacer eso otra vez. Una pequeña línea, deja caer mi barriga de mi pincel todo el camino hacia abajo
plano contra el papel, arrástralo hacia afuera y levántalo lentamente. Baja un lápiz,
una pequeña línea, baja la barriga,
arrastra y levanta. Cuanto más tiempo arrastre y
levante o se curva, podrá crear todas las
formas diferentes de hojas de esa manera. Ese es un estilo
de pintar hojas. Entonces si creo
el siguiente aquí, es más amarillo,
más de forma redonda, así puedo crear un pequeño tallo, y puedo poner el
vientre del cepillo hacia abajo, pero lo levanto bastante rápido en lugar de
arrastrarlo hacia afuera, y luego puedo crear una
segunda, casi redondeada Es una pequeña línea y luego empuja el vientre
hacia abajo y redondea hacia afuera, y luego redondearlo por
el otro lado. Esas serían mis pinceladas más
redondeadas para una hoja más redonda Y entonces podrías crear un tallo largo con
varios saliendo de ellos y creando múltiples redondeados, similar a esto. Todo bien. Entonces mi último, estamos como, este es voy a crear
algo parecido a la combinación
de estos dos con un tallo largo y luego ponerme la barriga y
mi cepillo hacia abajo, tal vez no salir
tan lejos, levantando, y luego solo hazlo de
nuevo del otro lado, que lo hace más largo y ancho. Hazlo de nuevo, boca abajo, afuera, y luego simplemente haz otro
de ese lado hacia afuera, uno, dos, uno, dos, esa sería una hoja
diferente aquí. Esos son los tres tipos de hojas que podría
hacer si estuviera tratando reproducir estas hojas en los colores adecuados para que
coincidan con estos colores. Adelante y haz esto, crea
tus tres colores diferentes. Téngalos listos para comenzar, y
luego cuando regreses, vamos a comenzar con
el proyecto de clase en este lado de la página. Lo que hice aquí es que
acabo de romper esto. Pongo solo tengo una
hoja de papel llena, una 8.5 por 11. Esto es papel de acuarela, y luego solo puse un
trozo de cinta aquí abajo, y luego lo dividí aquí, así que tenía mis tres
colores diferentes en los que estaba trabajando. Entonces, cuando
regreses, vamos a diseñar nuestro proyecto de
clase real allí. De esa manera estamos usando
una hoja de papel, y luego cuando subas la
foto de lo que
trabajaste, puedes mostrar una foto
de todo esto donde estás mostrando tu
trabajo para crear los colores y también crear tus hojas de muestra y luego también crear tu proyecto aquí.
3. Tres formas simples de hojas con flujo: Bien, ojalá
hayas tenido la oportunidad crear tus tres estilos
diferentes de hojas y tus tres colores
diferentes y crearlos a partir de cualquier
color que tengas. Entonces, si en realidad no
tienes estos colores, has podido
recrearlos de manera similar a lo que hicimos nosotros Es un gran estudio
de tu capacidad para crear el color
que realmente
necesitas y que tal vez
no lo tenías, pero pudiste crear. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que sólo voy a
seguir usando estos colores, y si tengo que
mezclar más, puedo. Sé cómo lo creé. Este es mi recordatorio mi código de trucos para recordar
que si necesito hacer esto, solo
puedo volver aquí
y agregar más de este color Y luego voy a añadir un
poco más de ese azul. Recuerdo cuales
son para que solo pueda recrear ese color muy fácilmente y
simplemente así, lo
tengo a continuación y listo para ir Lo que voy a hacer ahora es
crear nuestro pequeño proyecto. Usando este color más claro, solo
voy a crear mover esto fuera del
camino para que sea una habitación Solo voy a crear
un poco de espacio húmedo aquí
abajo y solo agregar algo de esto realmente ligero casi en forma de
abanico, pero muy irregular Mi color base. Agrega un
poco de ese color ahí. A medida que eso se seque,
vamos a crear algunas
ramitas muy divertidas que van a subir aquí y que van
a tener nuestras hojas encima. A lo mejor vamos a crear
un tallo que vaya así y luego crearemos otro que se superponga
y vaya así Y entonces tal vez vamos a meter en una hoja que viene a
esta zona justo aquí,
algo en esa línea es lo que voy a buscar donde
puedo mostrarte los tres
estilos diferentes de hojas y cómo se
superponen con los
diferentes colores Estos son sólo
ejemplos para que se
pueda ver la dirección
de hacia dónde me dirijo. Yo solo quiero secarlo
rápidamente. Tengo una pistola de calor aquí,
voy a secar rápidamente eso. Y también fuera de cámara, seguí adelante e
hice el resto de esta pintura para que aquí tuviera los tres
colores diferentes en cantidad. El primero que voy
a hacer es esta hoja de estilo, algo así.
Esto es agradable y seco. La única razón por la que
hice esto es solo para que tenga un
poco de antecedentes. Es tan silenciado, es tan ligero. No sería algo
que tuvieras que hacer, pero me gusta la forma en que se ve. Ahora voy a dibujar mi arco. Creo que voy
a poner en marcha aquí. Sólo voy a dibujar
mi bonito arco pequeño. No tiene que ser perfecto, sino algo que ese
va a ser mi tallo. Y luego fuera del tallo, voy a crear
esta bonita hoja larga. Entonces voy a agregar
otro aquí. Fuera de eso, ve a
agregar una segunda hoja. A lo mejor voy a añadir una
tercera por aquí. A lo mejor voy a poner
otro que esté bajando la caña. Otro que
va aquí arriba. Verás, ahí estoy haciendo un golpe de
dos. A lo mejor voy a poner otro
que esté haciendo pesca por aquí abajo. Uy. Sumergido en
mi color equivocado. Otro. Ese es este estilo. Eso es mayormente seco. Ahora voy a
agregar en esto una hoja. Está bien si se superpone. Sólo voy a ponerlo
en algo así. Llena mi cepillo de eso. Voy a crear una línea que cruce
sobre estas otras,
y entonces tal vez pongamos aquí
esa forma redondeada. Y luego agrega
uno redondeado fuera de ahí. Pones el tuyo
donde quieras. Está totalmente bien
que se superpongan. Puedo agregar a eso,
hacer que eso sea un poco
más oscuro ya que está en la parte superior. Es un poco redondeado. Voy a hacerlos dar forma y enfrentar diferentes direcciones. Bien. Ahora voy
a hacer esa última. Estoy creando
no voy a agregar en las bayas porque este estudio
es solo todo sobre verdes, pero voy a agregar un poco de
vegetación aquí arriba en la parte superior Ese es el estilo aquí. A lo mejor estoy poniendo una hoja un
poco más grande así. Te das cuenta que ni siquiera me
molesté en poner un tallo todavía. Yo solo estoy creando un pequeño racimo porque quiero crear
este pequeño racimo de hojas y luego voy
a unirlas juntas. Voy a saltar
sobre ella y
bajarla , algo así. Este solo hace que
esto sea un poco más audaz
para que lo veas Entonces esto ahora es mayormente seco. Esta zona de aquí es solo
un poco húmeda todavía, pero se puede ver lo hermosa
y natural que se ven estas. Esto parece algo
que podrías haber pintado
literalmente fuera de la naturaleza. Utilizamos todos estos
hermosos colores, pero comenzamos con estos colores realmente brillantes que
tienes fuera de tu en tus colores de
pintura enlatados aquí. Sólo quiero que
veas la diferencia. Seguí adelante y usé este brillante que estaba
justo fuera del contenedor. Y este verde amarillo, y luego también este verde
realmente brillante. Seguí adelante y solo usé
nuestros colores base y creé esto usando estos
mismos colores exactamente aquí para que pudieras ver la
diferencia entre esto donde coloreamos y ajustamos nuestros colores para formularlos a
más de un color natural versus usar pinturas
que están justo fuera
del tubo o justo fuera
de la lata así. Estas son una excelente
manera de comenzar. Pero si estás usando los
colores directamente de
aquí y no los mezclas
con tus otros colores, realmente
te estás perdiendo
la oportunidad de hacer que tus greens sean de color más
natural. Ahora bien, no hay nada malo en pintar
con este color. Si este brillo es lo que
buscas y ese es el estilo en el que quieres
pintar, entonces está bien. No estoy tratando de
decirte cómo hacer arte. No estoy tratando de
que cambies tu estilo. Digo que si estás
frustrado porque no
puedes encontrar estos colores aquí, es porque
no te los están dando. Aquí no te están dando
estos colores. Tienes que crearlos y
la forma en que los creas es ideando tus combinaciones de colores
tal como lo hicimos nosotros. Juega, haz algunas pequeñas gráficas como esta para que
puedas hacer referencia a esto. Pon esto en tu
libreta para que recuerdes si
buscas un verde como este, así es como llego a él. Si busco
un verde como este, estos son los dos
colores que necesito mezclar. Si busco
un verde como este, estos son los tres
colores que necesito. Esto te va a
ayudar si tienes esa referencia si estás tratando no
pintar con los colores que son grandes
y atrevidos como aquí. Estás buscando colores que sean más naturales así. Entonces vas
a querer
aprender a mezclar tus colores. Estoy muy contenta de que te hayas unido a mí. Vuelve a la siguiente lección donde juntamos todo esto.
4. ¿Dónde vamos en la serie?: En lugar de luchar contra un color artificial
brillante, solo
puedes ajustar el calor, la frescura y la intensidad para que coincidan con el estado de ánimo de tu pintura Cuando tus greens se sienten naturales, tus flores instantáneamente se sienten más creíbles y conectadas Esta clase se basa directamente en el estudio amarillo de
principios de la semana pasada. En nuestra siguiente lección,
vamos a estar explorando el flujo foliar y cruce de
tallos para que puedas aportar aún más movimiento
a tu composición. Luego, el viernes, lo
juntaremos todo en un racimo suelto de flores silvestres usando estos verdes mixtos
en un arreglo completo Me encantaría que
subas tu estudio de hojas a la galería de proyectos
mostrando tus colores mezclados, mostraras tus tres formas de hojas
y aunque se sientan simples, esa repetición
genera confianza. Esta clase te ayudó, por favor considera seguirme aquí en Skillshare para que no te
pierdas el resto de
la serie de marzo Si tienes un momento, dejar una reseña realmente ayuda a otros
alumnos a encontrar estas clases. Me emociona ver
tus verdes naturales y cómo empezaste a
aflojar tus pinceladas Te veré en la siguiente lección.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
