Transcripciones
1. Crear movimiento con hojas y tallos: En nuestra última clase, trabajamos en mezclar verdes naturales para que se sientan más suaves y orgánicos en lugar de excesivamente
brillantes y artificiales Hoy vamos a construir sobre
eso enfocándonos en el movimiento. Las hojas suelen ser la parte
tranquila de la pintura, pero también son lo que
mantiene unido el movimiento, la dirección de tus tallos, la curva de una hoja de un
solo trazo, la forma en que una línea
cruza otra. Todo eso crea ritmo. Esta clase se trata de dejar que
tu verdor respire. Vamos a practicar simples trazos de hojas
fluidas y permitir nuestros tallos se superpongan forma natural en lugar de
colocar todo rígidamente. Mantenga sus greens mixtos cerca. Los vamos a usar
con esta intención. Empecemos a pintar las hojas
con nuestro verde natural.
2. Pintar múltiples estilos de hojas con flujo: A principios de esta semana
hablamos verde y de cómo mezclar el
verde para que
tengan más de un color
natural en lugar de los colores brillantes que
vienen en tu paleta. Hoy vamos a estar usando unos greens que
he mezclado aquí arriba. Pero si te pierdes esto, puedes
ir a verlo en otra ocasión. Entonces vamos a
empezar a trabajar en nuestras hojas y
algo que encontré es Gente que es más nueva a acuarela e incluso a las que llevan mucho tiempo practicando
, a veces luchan con
las hojas en general. Lo que vamos a hacer es
echar un vistazo un poco más de cerca a algunas hojas y ver
cómo se forman. Ahora bien, estas son solo hojas de zorro, pero también es útil echarles un
vistazo aquí. Este tiene un tallo largo con pequeños
tallos diminutos que salen de la con un estrechamiento más ancho
hasta llegar a una punta aquí Vamos a practicar
esta hoja de estilo y luego también tomar nota de eso. Esta pasa a tener
las pequeñas ramas,
pequeños tallos diminutos
aquí están compensados. No necesariamente siempre están directamente uno frente al otro. Este se intensifica y
luego otro aquí, pero luego no hay
uno encima de este lado. Las hojas no siempre
tienen que ser simétricas, tenlo en cuenta mientras
estás pintando hojas A veces es apropiado
que sean simétricos, tal vez si estás haciendo
un helecho o Pero si no funciona, está bien
que no
sea simétrico, que también funcionaría Entonces puedes ver que
suele haber alguna línea que sube el centro con algunas pequeñas líneas
de pesca hacia arriba Ahora, también toma nota de
que no siempre ves todas esas líneas
en cada hoja. Cuando estás pintando, podría
hacerlo realmente más realista
si no todos tienen una línea recta el medio y todas estas pequeñas
ramas a los lados. A veces es mejor
si solo
agregas algunos de esos
aquí y allá. También toma nota que estas
hojas y ramas a menudo se doblan. Tienen una curva hacia ellos, o a veces estas hojas se doblan hacia abajo así. Toma nota de cómo
se ve eso y qué tipo de ángulo
toman esas hojas cuando las inclinas. Entonces eso es algo que si
tuvieras algunas hojas en tu casa, sal
a tu jardín
y echarle un vistazo, eso realmente te sería
útil si echaras un vistazo a cómo crecen
realmente las hojas. Ahora bien, este es un eucalipto. Es un eucalipto, por
lo que tiene una hoja más redonda. Pero estos están
saliendo muy simétricos, uno aquí y uno
coincidente allá, uno aquí y otro
coincidente allá, todo el camino hasta el tallo
hasta la cima Entonces esa sería
otra forma de crear un tallo con hojas es crearlas a
ser muy simétricas No sólo
las hojas de eucalipto son simétricas, sino que hay muchas
otras hojas por ahí que
serían así Entonces, um, siéntete libre de hacer
el tuyo como quieras. No tienen que
ser realistas. Siempre que estamos
pintando en mi clase, mi clase es muy
orgánica y vamos con la corriente y absolutamente
ningún juicio aquí. No estamos tratando de crear
una hoja específica que se vea exactamente como usted
sabe, inserte la hoja aquí. No importa. cuando lo estés disfrutando y
te guste su aspecto, eso es lo que importa
aquí en nuestra clase. Aquí hay otra hoja donde se
puede ver donde están un escalón hacia
arriba con un poco de
redondez, con un poco de punta A veces tienen los pequeños consejos en los extremos así. Hay tantos
tipos diferentes de hojas. Aquí hay uno que está en un
pequeño racimo junto con una baya y son de forma más ovalada, más
como una almendra. Estos tienen puntas poco más ligeras para que la punta de la hoja sea un poco
más ligera que la base. Y entonces si vengo
aquí a rosa, nuestra rosa tiene más
de un borde dentado Las hojas vienen en todas las formas y
tamaños
diferentes y es tan importante
y diferentes colores, siéntete libre de variar tus hojas. También puedes tomar nota de
que algunas de las hojas salen justo del fondo de la flor
igual que en esa. A veces esa es una
pequeña manera agradable de agregar un poco de vegetación es
agregándolo a la base del brote Así que vamos a
empezar con eso y
vamos a estar hablando de
varias hojas diferentes. Y luego en nuestro proyecto de clase
principal, vamos a crear una pequeña pieza de arte de proyecto de
clase
con solo hojas, sin flores. Empecemos. Para crear nuestra primera hoja, voy a mostrarte cómo
podemos um empezamos por una hoja
muy, muy básica. Empiezas con un pequeño tallo
tal como lo miramos, y luego pones tu
pincel hasta el fondo
y luego lo arrastras hacia arriba
y levantas lentamente Ahora probablemente lo hayas visto en muchas de mis diferentes
clases a lo largo del año. Como me has estado siguiendo, verás que hago
muchas hojas así. Otra forma de hacerlo
es hacer un doble. Hago un poco de tallo, empujo hacia abajo, y luego hago un doble
así que lo hago más grueso. Entonces solo agrego un
poco de propina al final. Esa sería otra forma
de hacerlo ir uno,
dos, un tallo pequeño, uno, dos, te
recomiendo encarecidamente que llenes una flor de página entera con pequeñas hojas como esta
donde estés teniendo oportunidad de probar diferentes hojas
y ver cómo van. Otra forma de hacer esto es
crear un pequeño clúster. Como estamos creando un
pequeño racimo de hojas
, a lo mejor hacemos una pequeña
línea y ponemos una flor hacemos una línea y luego ponemos una
hojita aquí al final. Pero luego ponemos
otro aquí y otro allá y otro aquí y otro ahí y
otro allá. Entonces tenemos un pequeño
racimo de hojas. A lo mejor lo estamos haciendo
con un arco a él, y luego le ponemos uno que
viene abajo y por aquí. Simplemente hacemos todos estos
pequeños racimos de hojas y muestra movimiento
porque se está arqueando. A lo mejor tu hoja va
a verse así. Haz una página entera
o una sección de tu página probando diferentes
cosas de esa manera. Otra forma de hacer una hoja
es crear un tallo largo, tal vez en una diagonal como
esa para mostrar algún movimiento. Luego, fuera de la punta, coloca tu
pincel, arrástralo hacia arriba y jala hacia arriba
muy lejos para que tengas una hoja larga y
continua Esa es una forma divertida de hacer una hoja. Ahora bien, si quisieras
agregar un poco más, podrías agregar
otro y tal vez derribar este para
mostrar algún movimiento. Y entonces en lugar de hacerlas directamente uno frente al
otro como lo hice aquí, podrías hacer ese pequeño paso
adelante y podrías poner
otro aquí. Entonces tal vez de este lado, mueva mi papel
un poco. Traigo otro por
este camino y lo arqueo hacia abajo. Y vea cómo estamos
creando movimiento dando forma a nuestras hojas y haciéndolas enfrentar
diferentes direcciones. Pruébalo porque
vamos a estar haciendo eso en nuestro proyecto final en nuestra clase. Podrías hacer un
helecho y lo podrías poner en ángulo
y luego
pospongías todas estas
diferentes hojas muy juntas y tal vez van en direcciones
diferentes Entonces podemos poner uno aquí arriba
tal vez arquear ese hacia abajo. Fuera. Y mira ahora estoy haciendo
más de una mirada de helecho Entonces usando básicamente
la misma pincelada, puedes hacer todo tipo de
hojas
diferentes usando esos
mismos trazos de pincel Podrías hacer un eucalipto creando ese aspecto más redondo
y luego otro look más redondo Incluso puedes dejar un poco de espacio en
blanco ahí. Esa es una manera divertida de hacerlo. Y solo agrega un
poco de resaltado. A lo mejor no la
agregas a todas ellas, sino que solo te
pones algunas de ellas. Así que creando un pequeño bob más
redondeado al final y has
creado un eucalipto Tantas opciones diferentes y realmente
quiero que practiques y veas qué puedes crear y ver qué diferentes
opciones tienes. Si te encuentras con uno
que eres como, oh, realmente lucho en eso,
entonces practica esa hoja una y otra y otra vez. Si el color de tu hoja no se
ve orgánico y natural, posible
que quieras crear un nuevo color
mezclando un par de colores
diferentes y eso siempre ayudará a
crear un mejor color. Si sacas un color
verde justo de una lata como esta
sacas de tu paladar. Estos greens no
necesariamente van a tener los colores
naturales más orgánicos en ellos. Probablemente necesites mezclarlos. Si necesitas ayuda con
eso, puedes avisarme y
te puedo dirigir a la
clase adecuada para eso más adelante. Yo más de lo que llamo
una hoja squiggly. Hago casi siempre
empezar con un pedacito de tallo, y luego voy
a poner mi pincel hacia abajo y en vez de arrastrarlo, voy a moverlo de lado a
lado en un movimiento de garabato garabatos, garabatos,
garabatos, garabatos, y luego lentamente Eso crea más de
un borde dentado. puedo garabatos así para crear un poco de borde
dentado de una hoja Puedes ponerlos en
un pequeño racimo. Sí me gusta hacer eso mucho. Eso lo verás con
bastante frecuencia. Otras hojas, puedes Tú si
buscas otras formas de hoja, simplemente
puedes hacer
una realmente larga. A lo mejor es como una hierba y necesitas
tener una hierba alta y larga. Esa es una divertida para agregar
a piezas de arte donde
tal vez tengas algunas flores aquí, pero necesitas algo
que agregue algo de altura. Siempre puedes agregar una hierba
larga y alta y simplemente arrastrarla todo el tiempo
que quieras y luego
llevarla lentamente hasta una punta. Incluso puedes darle algo de movimiento a
ese dándole una pequeña
curva cuando estés aquí, y luego simplemente llevar lentamente
tu pincel alrededor Y solo arquearlo. Entonces se crea una pequeña rama,
una pequeña curva hacia ella. Podemos sacarlo a colación y
luego hacerle un
giro más difícil para que sea un giro un
poco más drástico Otra forma de crear una hoja es crear algo que tenga
pequeñas ramas fuera de ella. Veamos, a lo mejor
tenemos una hoja y una hoja. Hacemos algo así. Pero entonces esta también es
una pequeña rama foliar. Entonces puedes crear tantas ramas
pequeñas como quieras. Si sientes que necesitas
tener extras y necesitas tener otro que
venga aquí para crear algún movimiento hacia la
derecha, podrías hacerlo. Si quisieras crear otra que
baje en esta dirección, podrías agregar otra
rama de esa manera. Esa es una buena para
recordar usar también. Otra cosa que me gusta mucho hacer y
voy a sacar una hoja de papel diferente
para eso es estratificar Voy a usar mucha
agua con solo un
poco de pintura, y voy a crear tal vez un color de fondo donde
es una hoja audaz aquí, y tal vez ponemos
otra hoja audaz, agregando un poco de
tinta, hoja audaz ahí. Mira, solo estamos
creando unas hojas muy, muy débiles
en el fondo Si haces esto, agarra
un poco más, principalmente llenando mi
pincel con agua y luego sumergiéndolo en cada vez solo para obtener un
poco de color en mi pincel para que tenga solo un
poco de pigmento ahí Entonces vamos a dejar que eso se seque, y esto va
a ser importante para cuando vayamos a hacer
nuestro proyecto de clase. Creo que vamos a
hacer capas así. Voy a dejar que eso se
seque y en realidad, voy a usar
tengo una herramienta de calor aquí, solo una pistola de calor. Voy a
secarlo y luego
vamos a poner una flor
o una hoja encima de ella. A medida que estás secando
algo y esto no fue grabado y puedes ver
cómo se está deformando ese papel. Si me detengo aquí, no
está completamente
seco y volteo mi papel y luego
seco la parte trasera, en realidad
va a
recostarse Se va a
aplanar. Mira esto. Al igual que eso es plano y seco porque
lo volteé un par de veces
diferentes para
que esa parte trasera se seque también porque el agua sí se filtre un
poco hacia la parte trasera, pero si estás secando la
parte trasera al mismo tiempo
estás secando la parte
frontal, parece que Eso es un pequeño consejo para ti. Vamos a pintar encima
de éste y voy a poner un tallo con una hoja de
valor más oscuro encima. Aquí hay otro. Arcándola hacia abajo,
traerla arriba y sólo voy justo encima de
las otras hojas Perfectamente bien para hacer eso. Elegir dónde
quiero que se
muestre esa hoja y solo agregar
una hoja justo en la parte superior. A ver. Creo que quiero que
éste vaya por aquí. Está bien que
se salga del papel. Esto sólo va
a ser un marcador. Pero debido a que los puse en capas con un color más claro en la parte inferior y luego un
color más oscuro arriba, eso crea una mirada muy
pequeña ahí. Vamos a estar
haciendo algo
así en nuestro proyecto de clase. Regresa a la
siguiente lección donde vamos a sumergirnos
y crear nuestro próximo proyecto.
3. Agregar detalles de venas sutiles sin sobrecargar de trabajo: A medida que comiences a colocar
tu primer tallo, trata de no pensar demasiado
en
la dirección, deja que viaje por la página deja que viaje por la página de una manera que se sienta
natural en tu mano El arte no tiene por qué comenzar
con un plan perfecto. Puede comenzar con el movimiento. Esta semana, hemos estado
explorando el verde, pero no cualquier verde. Lo hemos estado suavizando, silenciándolo, ajustándolo, para que se sienta más vivo. La naturaleza rara vez nos da un solo color plano.
Hay turnos. Hay variaciones.
Hay calor en una zona y
frescor en otra A medida que pintas tus hojas, observa cómo ese sutil cambio en tu verde aporta
profundidad sin esfuerzo. Cada golpe de hoja
es un experimento. Si se curva demasiado,
eso es información. Si se siente demasiado recto,
eso también es información. No se desperdicia nada. Las hojas a menudo llevan movimiento en una composición. Las flores llaman la atención,
pero a medida que crean flujo. Guían el ojo,
crean caminos. Hacen que la pintura
se sienta como si estuviera respirando. Deja que tus tallos se crucen. Que se superpongan. Permita que uno se siente
detrás del otro. Resista el impulso de corregir
cada irregularidad. La irregularidad es lo que hace que
todo se sienta más orgánico. Cuando mezclaste tus
greens a principios de esta semana, te alejaste de confiar en el color de
un solo tubo o en
los colores de sartén que vienen premezclados. Tomaste la decisión de
participar en el proceso. Esa misma mentalidad se aplica aquí. En lugar de forzar
una forma perfecta, deja que tu pincel describa esa hoja con un solo movimiento
seguro. Si es imperfecto, es humano. Si varía, eso es natural. El arte no es una prueba
que pases o fallas. Es una conversación
entre tu mano, tu ojo y la página. Intente ajustar ligeramente la presión a
medida que forma cada hoja. Presione hacia abajo, levante suavemente, vea cómo cambia el ancho. Esa variación crea
interés sin detalles. Haz una pausa de vez en cuando y
mira la dirección en la que se mueven tus
tallos. ¿Están todos viajando
de la misma manera? Si es así, introduce suavemente
una dirección de contador. El movimiento a veces puede
provenir del contraste. Hay algo calmante en
pintar hojas. No exigen perfección. Permiten suavidad.
Al pintar, recuérdese que esto es
práctica, no rendimiento. Estás construyendo
algo familiar. Estás construyendo memoria muscular. Estás entrenando tu
ojo para ver el equilibrio y tu mano para
responder con fluidez Si un área se siente pesada, agregue un lavado más ligero cerca. Si un tallo se siente aislado, permita que otro lo cruce. Piensa en tu verdor como un pequeño ecosistema.
Todo se relaciona. Los greens naturales que mezclaste te
dan libertad porque
son más suaves, colocan con más gracia y se sientan uno al lado del
otro sin Esa es la belleza
de la mezcla de colores. Ganas el control
sin endurecer. Continuar construyendo lentamente. Deja espacio entre algunas hojas,
deja que entre aire en la composición. El movimiento necesita espacio. Y si algo no
sale del todo como imaginabas, deja que solo sea
parte de la historia. Cada pintura
te enseña algo, incluso los tranquilos. A medida que mis hojas se sequen, notarás que ya
tienen movimiento y suavidad. Los detalles que estamos agregando ahora no
son para delinear o
definir todo. Son solo sugerencias. Estoy usando una
mezcla un poco más oscura del mismo verde, lo que solo significa menos agua. No es un color nuevo, solo un cambio de valor, y no estoy poniendo
venas en cada hoja. Eso se sentiría demasiado
rígido y repetitivo. En cambio, estoy
eligiendo solo unos pocos, dejando que algunos sigan siendo simples. Ese contraste mantiene
la pintura relajada. Los detalles deben parecer un
susurro, no instrucciones. Cuando añades solo
unas pocas líneas finas, creas profundidad sin
apretar toda la pieza. Es fácil trabajar demasiado
en esta etapa, así que mantente ligero con la mano Uno o dos trazos es
suficiente. Y no se olvide. A veces detenerse temprano es
lo que mantiene viva la pintura.
4. Construir para el grupo de flores silvestres del viernes: Hoy, nos enfocamos en cómo
las hojas y los tallos crean movimiento y cómo
tus greens mixtos apoyan esa suavidad y profundidad. Esta lección se basa directamente en nuestra
clase de mezcla verde natural de principios de esta semana. Si aún no lo has
tomado, te animo a que
vuelvas a explorarlo. El control de color que practicamos allí hace una gran
diferencia aquí. Nuestra próxima clase reuniremos
todo en un racimo suelto de flores silvestres
donde tus verdes, tallos y movimiento
apoyarán la composición completa Me encantaría ver
tus estudios de hojas en una galería de proyectos, subir una foto de tu
trabajo para que
todos podamos ver tu movimiento y
cómo se está desarrollando. Observar el progreso a lo largo del tiempo es una de las
partes más gratificantes del aprendizaje. Si estás disfrutando de
esta serie de marzo, sígueme
aquí en Skillshare para que no te pierdas las
próximas clases, y si esta lección te
ayudó a sentirte más relajado y seguro
con tu vegetación, dejar una reseña ayuda a otros estudiantes a encontrar
esta clase Te veré en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
