Campo de margaritas rosas en acuarela: capas de verdes | Serie, semana 2

1. Del estudio a la composición de campo: A principios de esta semana, nos enfocamos en mezclar verdes naturales y aprender cómo las hojas y los tallos crean movimiento. Hoy, estamos reuniendo todo eso en un campo suelto de margaritas rosadas. Esta clase trata sobre la atmósfera. Se trata de construir profundidad con greens suaves en capas, permitiendo que los tallos se crucen de forma natural y dejar que la repetición cree ritmo en lugar de rigidez. Comenzaremos creando una base ligera y aireada para que el campo se sienta expansivo y luego vamos a agregar pequeñas margaritas rosadas con variación en tonos Finalmente, pondremos en capas verdes profundas y pequeños acentos amarillos para aportar calidez y energía. No se trata de flores perfectas. Se trata de capturar la sensación de estar parado en un campo donde todo se mueve suavemente junto. Empecemos. No puedo esperar a ver lo que creas para que podamos celebrar juntos. 2. Construir el fondo y colocar las margaritas: Entonces para esta clase, voy a crear nuestro proyecto de clase en esta mitad del periódico. Ya marqué esto donde siento que va a ir la colchoneta. Y así pre marqué dónde estaban las esquinas del tapete. Y luego, cuando levanté el papel, lo grabé usando solo mi cinta de artista habitual Para pegarlo con cinta para que ahora pueda tener algunos bordes limpios. Voy a crear una técnica wet on wet en la mitad inferior de esta página. Mis margaritas van a subir hasta aquí. Probablemente voy a poner tres, tal vez cuatro o cinco pequeñas margaritas ahí arriba, tal vez algunos Entonces la mitad inferior va a ser donde mis greens van a volver a entrar en todo lo que hemos aprendido esta semana con nuestros greens, ya sea mezclando nuestros greens o como hacer algunas hojas. Pero sí quiero crear un poco de fondo más suave. Voy a seguir adelante y mojar mi papel. Esto es papel de algodón. Es un papel que me gusta mucho. Solo lo estoy haciendo no es como una línea recta, es solo una línea orgánica. Entonces voy a poner un poco de verde suave aquí. Habíamos mezclado algo de esto y solo lo estoy usando con mucha agua para que pueda agregar en un poco de verde suave. Voy a tener mi fuente de luz de venir por aquí como si el sol fuera así. Este será mi encendedor y este rincón de aquí serán mis manchas más oscuras. Sólo estoy poniendo algunos colores más claros y luego voy a empezar a caer en algunos tonos más oscuros por aquí en la parte inferior derecha. Sólo un poco de pintura más oscura por ahí. Incluso puedes recoger tu papel. Porque está en una tabla, puedo recogerla y moverla porque estoy usando tanta agua, no va a deformarse porque está en esta tabla. Entonces, si no tienes un papel como este, siempre podrías pegarlo hasta otro trozo de cartón o una tabla de cortar. Un dispositivo que luego podrías recogerlo y moverlo. A lo mejor solo tienes algún cartón el que cabría. Entonces voy a hacer algo a lo largo de esa línea, a lo mejor agregar solo un poco de profundidad media de color aquí en el medio. De nuevo, sólo un poco de moverlo. Como puedes ver a lo largo de la parte superior, es simplemente muy dentado No es una línea recta. Deja que ese color juegue. Ahora quiero que esto se seque, pero antes de que se seque, voy a agregar solo un toque de sal. Yo solo tengo este pequeño recipiente con esta tapa que guardo a mi lado. Es una sal marina gruesa. Sólo voy a caer un poco aquí a la vuelta de los bordes de la esquina. No voy a repasar todo el asunto. Sólo estoy siendo muy estratégico con donde pongo mi sal. La razón por la que uso sal es que lo que sucede es que la sal en realidad atrae el pigmento de la pintura y chupa el pigmento y repele el agua para que a medida que esto se seque, voy a obtener una textura muy divertida en esta zona donde está la sal Ahora bien, cuando usas sal, te recomiendo encarecidamente que dejes que esto se seque naturalmente en lugar de usar una herramienta de calor como esta. Si usas una herramienta de calor así, seca casi artificialmente para que la sal no tenga tiempo de funcionar realmente Entonces, um, recomendaría mantenerse alejado de eso por ahora. Voy a cortar a una vez que esto esté todo seco para que veas el efecto de esa sal. Entonces esto está casi completamente seco y ahora que está casi seco, he decidido que en realidad lo que quiero hacer es terminar de rellenar esta zona llana de aquí arriba, pero con pintura extremadamente diluida. Así que puede o no ser capaz de verlo en cámara porque apenas sumergí mi pincel en el agua. Quiero decir, en la pintura. Simplemente tiene la menor cantidad de pigmento ahí dentro. Pero decidí que en realidad no me gustaba el borde aquí. Entonces voy a fregar ese borde. Porque no estaba del todo terminado de secar, así que puedo mezclar ese borde juntos. Y deja que esto vuelva a secarse naturalmente. Ojalá eso funcione. Entonces solo quiero mostrarte un primer plano aquí solo para que veas, aquí está el blanco, como el blanco completamente sin pintar Y aquí está mi fondo muy, muy claro haciendo la transición hacia abajo a esta zona donde ya había pintado Y entonces aquí están los cristales de sal que están todo el camino alrededor del borde exterior, y sólo voy a cepillarlos. Ahora que está completamente seco, solo puedo cepillar que podrías usar una toalla de papel si quisieras. Encuentro que usar mi mano suele ser lo mejor. No deja ningún tipo de pelusas. ¿Ves todos los cráteres pequeños de aquí? Ahí fue donde la sal había aterrizado y luego secado. Y así repelió la pintura. Es decir, repelió el agua y trajo todo el pigmento justo ahí Entonces te quedas con un puntito blanco con un pequeño anillo de pigmento de pintura a su alrededor. Entonces ahora vamos a estar pintando nuestro pequeño campo Daisy aquí y voy a hacer mis margaritas rosadas con quizá un poco de centro amarillo Entonces vamos a poner en verdad los greens porque, claro, esta semana estamos hablando de verde y mezclar nuestros greens y todo, pero sí quiero tener algunas margaritas rosadas Creo que voy a empezar con uno aquí arriba en la parte superior. Yo sólo voy a estar de frente va a dar la vuelta en un círculo como ese. Podría hacer de este lado solo pétalos un poco más cortos para indicar una dirección a la que está orientada esta cabeza de flor. Sólo un poquito. Entonces creo que agregaremos otra. Bueno, eso es secarse, a lo mejor voy a inclinar uno de esta manera. Poniendo uno aquí. Otra pequeña margarita colgando al sol. Antes de que eso se seque demasiado, voy a tomar un poco de mi color púrpura fucsia y dejarlo caer justo en el centro mientras aún estás mojado, para crear una variación un poco húmeda sobre húmeda en mis pétalos Sólo una cantidad mínima. Deja que eso se difumine y sangra ahí. Volviendo a este color, creo que voy a poner aquí otra cabeza de flor, y otra vez, variando mis longitudes de pétalos para que muestre dirección para que no todas las cabezas de flores estén simplemente rectas. Bien. Entonces voy a estar agregando algunos tallos. Pero otra vez, quiero volver con ese fucsia. Antes de que eso se seque, solo agrégalo justo en el centro de ese pétalo justo en esa base, dejando que ese desangrase. Bien. Ahora, quiero agregar amarillo a los centros, pero no quiero hacer eso ahora mismo porque realmente no quiero que mi amarillo sangre en los pétalos. Voy a dejar que eso se seque completamente y luego volver y agregar en el amarillo. Pero voy a empezar a agregar en mis greens. Vuelve y luego vamos a repasar poniendo todos los tallos y los greens en los que hemos estado trabajando. 3. Capas de verde para profundidad y contraste: Ohh y ahora que esto empieza a secarse, puedo agregar en mis tallos Voy a estar creando no voy a llegar hasta ahí dentro. Sólo voy a empezar por aquí con una línea muy rápida, derribar eso. Y entonces quiero que este venga por esta dirección, y éste va a venir aquí abajo. Eso es solo comenzar mis margaritas con mi verdor. Pero voy a estar queriendo agregar hojas y verdes extra porque este va a ser un campo de margarita. Representado aquí. Necesito poner en una hojita tal vez otra hojita. A lo mejor ese tiene un poco de tallo extra. Y luego aquí, creo que voy a añadir en una hoja, tal vez un poco más. Bueno, bien. Eso no lo compuso lo suficiente. Color. Nosotros lo logramos. Déjeme poner aquí otro. No demasiados. No quiero que se exagere. Entonces voy a añadir un poquito de mi amarillo porque quiero que sea un poco más cálido. Voy a usar mi amarillo cálido y mezclarlo aquí mismo para crear un nuevo color verde. Aquí, sólo voy a añadir esas hojitas que hemos practicado en algunas de mis otras clases. Sólo otra variación. Y también puedes cruzar esos tallos y tener algo entrando ahí arriba. Creo que quiero tener eso. Que venga aquí arriba, teniendo uno largo y agradable. Mostrando mucha profundidad. Entonces creo que quiero agregar solo un poco de un color más oscuro. Sí. Ahí vamos. Sabes, solo hay pequeños pequeños al azar aquí y allá. Sabes lo que creo que quiero poner en los centros amarillos. Puntos ahí en el centro. Bonita. Me encantan el rosa y el amarillo uno al lado del otro. ¿Algo así? Tengo éste que subir y luego tal vez ramificar hacia abajo de esa manera. Ennegrezca eso solo un poquito. De nuevo, sólo dándole sólo un poco de sombra. A lo mejor ponemos un brote aquí. Y tal vez uno más por aquí. Eso es apenas empezar. Como eso todavía está muy húmedo, voy a tener que volver a eso. ¿Y sabes qué? Me gusta mucho esa adición fucsia que hicimos en esas Entonces vamos a agregar eso al fondo de esto, también. Ahora, voy a añadir un poco de salpicadura. Lo que voy a hacer esta ronda para que veas, estoy usando este amarillo cálido, y le estoy poniendo mucha agua. Estoy llenando mi pincel bastante grueso. Tiene mucha mucha pintura sobre eso. Voy a usar este pedazo de papel de desecho que tengo y tapar ese lado porque no quiero que la salpicadura vaya por ahí Voy a sujetarlo suavemente sobre mi mano y darle un toque y crear alguna salpicadura Sólo voy a gentilmente tuve un poquito aquí, tuve un poquito ahí. Simplemente agregándolo muy intencionadamente en diferentes puntos. Y de esa manera preservo el lado para que pueda pintar otra cosa por allá. Todo está seco, y así voy a despegar esta cinta y luego cortarla a medida y ver cómo va a quedar dentro de mi marco. Así que estoy bastante entusiasmado con eso. Um, Ahora, voy a quitar esto de esta pizarra. Tengo esta tabla muy bonita que te mostré. Lo que hago es que tengo un cuchillo así. También me vendría bien sólo un cuchillo de mantequilla. A mí me gusta más este, pero a lo mejor no tienes eso. Si tuvieras una navaja de paleta, eso también funcionaría. Si solo tienes un cuchillo de mantequilla, también puedes hacerlo de esta manera. Si tienes una tabla y estás luchando por sacar esto del tablero, siempre hay un lugar. Dependiendo de la marca, o es un lugar como este o tal vez en la esquina o a veces es de este lado. Encuentras el lugar que no está pegado. En esta marca, está aquí arriba en el medio. Entonces utilizo esta navaja para ir suavemente alrededor del borde exterior así como así. Muy, muy gentilmente. la vuelta al exterior ed muy despacio, no tener prisa por hacer esto. Entonces solo pelé esto por todos lados por los cuatro lados. Entonces una vez que has recorrido todo el camino, esto se desprende, y ahora puedo usar mis tijeras o tengo un cortador de papel, y luego puedo cortarlo a la medida. Voy a usar este para mi próximo proyecto o para una pieza de práctica, pero probablemente sea lo suficientemente grande como para poder usarlo para el siguiente proyecto. Entonces aquí está mi tapete. Entonces puedo poner eso justo aquí. Puedo tapar eso. Puedo poner mi pequeña firma aquí y tener un poco de pintura que pueda colgar en una pared, lo cual creo que es muy divertido. Ahí está nuestro proyecto terminado. Regresa a la siguiente lección. 4. Refinado, acentuado y saber cuándo detenerse: Observe cómo los verdes más claros se sientan detrás de los tallos más oscuros. Observe cómo las margaritas rosadas varían ligeramente en dirección e intensidad Observe cómo solo unos pocos puntos amarillos agregan calidez y vida sin abrumar la composición. El lunes aprendemos a mezclar verdes que se sientan más orgánicos y naturales. El miércoles, exploramos cómo las hojas y los tallos crean movimiento. Y hoy, has combinado el control del color y movimiento en un campo cohesivo que se siente en capas y vivo. Ahora, eso es crecimiento en el arte. Me encantaría ver tu campo Daisy rosa en la galería de proyectos. Sigue adelante y sube una foto de tu pieza terminada para que todos podamos ver cómo finalmente se juntaron tus greens y florales Ver tu progreso desde los estudios hasta la composición completa es una de las partes más gratificantes de hacer esta serie. Si estás disfrutando de esta colección de marzo, sígueme aquí en Skillshare para que no te pierdas ninguna clase próxima Si esta lección te ayudó a sentirte más seguro al estratificar el color y el movimiento, dejar una reseña también ayuda a otros estudiantes a encontrar estas clases. Te veré en la siguiente clase.