Formas florales y simples de mariposas en acuarela en negativo

1. Introducción: cómo pintar mariposas con pintura negativa: Bienvenidos de nuevo a clase. Hoy, vamos a seguir explorando la pintura negativa, pero esta vez de una manera un poco más intencional. En la última lección, nos enfocamos en descubrir formas y dejar que las formas emerjan de forma natural. En esta clase, vamos a comenzar con una simple mariposa y formas florales y aprenderemos a construir alrededor de ellas para sacarlas adelante. Este es un siguiente paso realmente agradable porque te va a ayudar a sentirte un poco más en control mientras sigues manteniendo esa suave sensación de acuarela suelta. Comenzaremos dibujando ligeramente o trazando algunas formas simples y luego construiremos un fondo suave usando una técnica de mojado sobre húmedo A partir de ahí, te guiaré a través capas alrededor de formas usando pintura negativa para que puedas empezar a ver esas mariposas y flores cobrar vida Si eres nuevo en el estilo de la pintura, no te preocupes por hacer que todo sea perfecto. El objetivo aquí es entender el proceso y sentirse cómodo trabajando alrededor de sus formas en lugar de intentar pintarlo directamente. Tómate tu tiempo, mantén la mano relajada y disfruta viendo cómo se desarrolla la pintura paso a paso. Así que adelante, reúna sus suministros y comencemos. 2. Materiales y comprensión de la pintura en negativo: Hoy vamos a aprender un poco más sobre la pintura negativa. Y si aún no has tomado la clase, toma la clase que acabo de publicar hace un par de días, que realmente se sumerge en los fundamentos de la pintura negativa cuando aprendimos a pintar alrededor de un objeto Primero hicimos una luna y luego pintamos el cielo a su alrededor y agregamos algunos detalles. Eso era lo básico, y luego lo llevamos un poco más allá, y añadimos en algunos detalles. Primero, acabábamos de crear algo muy, muy sencillo. No había flores aquí para empezar. Eran solo manchas de pintura, pequeños colores que solo estaban salpicados por todo el lugar Y luego encontramos nuestras flores, y descubrimos dónde estaban las flores, y pintamos alrededor de ellas y agregamos en este fondo realmente bonito usando nuestra pintura índigo, que adelantó las flores. Entonces hoy, vamos a hacer algo parecido. Sólo vamos a llevarlo un poco más lejos, y vamos a crear un diseño pero algo más como esto. Entonces esto va a la que vamos a hacer hoy. Vamos a agregar algunas mariposas y algunas flores y hacer una exhibición y arreglo, una pieza de arte de la que puedes estar realmente orgulloso. Estoy muy emocionada de meterme en eso. Encontrarás esta hoja como descargable en el proyecto de la clase para que puedas descargar esta hoja de papel Puedes cortarlos y usarlos como plantilla para dibujar alrededor o puedes usar papel de copia al carbón y dejar eso. Recuerda que el lado brillante o el lado más oscuro va contra el papel al que intentas transferirlo, y el lado del dólar sube así. Y luego puedes rastrear por aquí, y transferirá una línea a tu área de pintura. Entonces te di esto para que puedas imprimir esto. Yo hice cuatro diferentes tamaños de mariposas para que puedas decidir dónde las quieres, cuántas las quieres y qué tamaños. Así que no sientes que necesitas usarlos todos. A lo mejor solo quieres usar uno. A lo mejor quieres usarlos todos. A lo mejor quieres superponerlos. Aquí es donde tu creatividad llega a brillar realmente. Tienes que hacer lo que quieras hacer. Entonces también, por si acaso lo querías, te di un par de flores diferentes. Entonces algunos de estos son un poco más detallados y pueden o no funcionar para usted. Así que solo úsalos con moderación y cuidado si decides usarlos también. Pero el resto de estos, creo, probablemente funcionarían bastante bien para ti. No te di tallos y hojas porque creo que vas a poder hacerlo todo por ti mismo. E incluso estos son tan simples que creo que probablemente podrías pintar alrededor de algo que hayas dibujado a mano. Pero por si quieres esto, te lo he dado y voy a seguir adelante y usar esto cuando use mi proyecto de clase porque quiero mostrarte lo muy, muy básico y quiero conocerte donde estás y hacer esto lo más cómodo y fácil posible. Pero entonces solo conoces tu nivel de experiencia, y encajas donde sea que necesites. Hoy voy a estar usando este hermoso set de acuarela. Acabo de recibir esto y me encanta. Estoy muy entusiasmado con estos colores, y creo que esto es tan hermoso, sobre todo para la primavera. Entonces voy a estar usando ese conjunto. Puede haber un poco más en el lado gris, más blanco. A lo mejor un poco más opacas como una guash, pero siguen siendo acuarelas y puedes usar más agua y menos pintura para que obtengas esa sensación transparente Entonces, si alguna vez usas este set, solo asegúrate de usar mucha agua para darte esa sensación de acuarela. Voy a seguir adelante y empezar esto. Estos están actualmente secos, así que voy a mojarlos y ponerlos um, preparados y listos para ir a nuestro proyecto de clase Como ya nos hemos sumergido en lo que es hoy la pintura negativa para la clase, solo vamos a sumergirnos y hacer el proyecto Si necesitas más orientación paso a paso, por favor regresa y mira esa otra clase donde hicimos la luna y descubriendo y encontrando nuestras flores porque hoy, realidad vamos a estar creando una hermosa obra maestra en nuestra hoja de papel. Ahora, estoy usando papel de algodón. Porque voy a estar usando mucha agua y mucha pintura, y quería tener un papel de mayor calidad. Creo que va a funcionar un poco mejor. Lo hice con cinta. Es sólo una hoja de papel. Entonces puse cinta adhesiva en los cuatro lados para que quede plano. De esa manera, a medida que se seque, también volverá al mismo tamaño exacto. Está seco, y voy a comenzar con un trozo de papel seco, y luego lo vamos a estar mojando a través del proceso. Tienen varios tamaños diferentes de pinceles. No estoy seguro exactamente qué tallas voy a usar. mí, por supuesto, siempre me gusta mi talla seis y una talla ocho en mis pinceles redondos. Estos son los pinceles Princeton Heritage, y probablemente sean mis dos pinceles favoritos Me verás usando esos mucho. También tengo esto. Es sólo un pelo de ardilla. Realmente un gran cepillo, contiene mucha agua y es muy agradable y disquete A mí me gusta esa. uno más pequeño para un pincel de detalle, y luego tengo mi cepillo plano Princeton de 1 " A veces me gusta usar eso si estoy tratando de llenar toda una zona con agua o con pintura. Tengo un par de opciones aquí. No estoy seguro de que voy a llegar a usar todos esos, pero eso es lo que tengo en caso los encuentres. Um, veamos. Yo pienso, y he discutido que tal vez quieras tener papel carbón, o simplemente puedes cortarlos con las tijeras y luego rastrear alrededor de ellos, o podrías entregarlos libremente. Traté de hacer estas mariposas realmente, realmente básicas y simples para permitirte la libertad de sentir que posiblemente podrías incluso dibujarlas a mano tú mismo. Entonces lo primero que vamos a echar un vistazo, y esto es solo en una hoja de papel, esto es solo una impresión es mis mariposas van a ser probablemente lo más ligero, y todo mi color va a estar viniendo de lo que pinto a su alrededor Eso es lo que está creando esa pintura negativa una sensación donde el objeto en sí es el más ligero y el fondo es el más oscuro Entonces también puedes tomar nota que alrededor de la mariposa, estamos consiguiendo los bordes más oscuros para que realmente haga que esas mariposas destaquen. Lo mismo de aquí, se puede ver que mis áreas más oscuras están aquí, si esta mariposa estuviera sentada aquí en esta zona más clara, no tendrías tanto contraste entre la mariposa y su fondo, y entonces podría no sobresalir tanto. Queremos asegurarnos de recordar cuando estamos pintando para mantener nuestras mariposas claras y nuestros fondos más oscuros. Entonces notarás que mis flores que están aquí, son de tono medio. No son tan ligeras como mis mariposas, pero no son tan oscuras como mi fondo. Eso fue intencional para crear alguna dimensión dentro de mi pintura. Ahora, sí agregué algunas hojitas y algunas ramas y demás, y ya veremos a qué llegamos Nos sumergiremos en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 3. Primera capa: creación de un fondo suave: Lo primero que voy a hacer es crear la primera capa. La primera capa es este color de fondo. Ahora bien, esto no es sólo papel. Podría serlo. Podría ser solo color papel, pero en realidad tiene un color muy tenue agregado a él. Voy a usar mi pintura y voy a poner una cubierta de pintura sobre todo. Y tal vez agregue un poco de variación aquí y allá, pero básicamente manteniendo todo un color y luego encima de eso, estaremos agregando nuestras mariposas. Vamos a sumergirnos. Para comenzar, uso mi pincel ancho de 1" y voy a mojar esto por todo el papel. No necesita estar empapado. Solo necesita tener una buena cantidad de agua solo para que esté lo suficientemente húmeda como para que la pintura cuando se le agregue, fluya un poco. Cada vez que veo algún charco de agua, voy a cepillarlos porque no quiero tener charcos, pero tampoco quiero tener manchas secas Si veo una mancha seca como esa, voy a mojar y luego simplemente mover esa agua por ahí yendo en ambas direcciones. Para asegurarse de que sea agradable y nivelado y parejo. No el papel porque es algodón va a empezar a empapar esa agua y simplemente absorber esa agua, que es realmente lo que vamos a buscar aquí. Voy a estar empezando a añadir un poco de pintura. Voy a estar usando algunos rosas y algunos morados y tal vez incluso algunos verdes en algún momento Y verás que solo estoy poniendo mi pincel en esa pintura y moviéndola por aquí y agregándola a mi página No estoy tratando de hacerlo parejo. No me importa que esta zona sea más oscura y esta zona sea más clara, eso está totalmente bien. Incluso podría simplemente seguir adelante y agarrar un poco de este morado solo para agregar en otro color. no estoy seguro de a dónde Todavía no estoy seguro de a dónde van a ir las mariposas. Sólo le estoy agregando algo de color. Para que tal vez un poco demasiado, pero también sé que esa pintura se va a secar más ligera una vez tengamos la oportunidad conseguir ese secado la pintura se secará más ligero. Entonces vamos a agregar solo un poco más de rosa encima. Por lo general tengo toalla de papel aquí arriba y me falta mi toalla de papel. Podría tener que ir a buscarlo mientras esto se seca. Pero creo que tengo un poquito de demasiada agua aquí, así que sólo voy a maquillarme. Normalmente, usaría una toalla de papel para moverla, pero solo voy a usar esta tela, lo cual está bien Sólo para empapar cualquier agua extra que estuviera sentada encima porque no quiero que fluya tanto Allí me dejé llevar demasiado. Bien. Voy a dejar que esto se seque. Voy a ir por mis toallas de papel, dejar que esto se seque. Cuando regrese, si no está completamente seca, usaré mi herramienta de calor. Yo sólo tengo una pistola de calor aquí que puedo usar para secarlo. Pero si lo uso demasiado pronto, corro el riesgo de crear back flows y texturas en esto que no estoy buscando crear. Voy a permitir que esto se seque naturalmente, al menos mientras corres abajo y tomas algunas toallas de papel. Enseguida vuelvo. Bien, tengo mis toallas de papel y estoy restablecido, y esto estaba mayormente seco, pero no quiero que esto esté húmedo en absoluto porque cuando vayas a pintar la siguiente capa, si tu área de mariposas en el interior sigue húmeda, la pintura va a filtrarse en tu mariposa porque tienes que recordar que la pintura fluirá a cualquier parte que el papel esté mojado Necesito asegurarme de que mis áreas donde van a ir mis mariposas estén 100% secas. No pueden estar ni un poco mojados. Así que me aseguré de que esto estuviera seco. Aquí hay algunos bordes donde voy a estar haciendo mis flores que aún puedo sentir una ligera humedad a esta zona Así que no me preocupa demasiado eso porque sé que voy a poner mi mariposa aquí y otra por aquí, y me aseguré de que esos dos estuvieran completamente secos usando mi pistola de calor. Tenemos que volver a mojar esto porque sé que fue realmente repentino para ti por la magia del videoing, pero voy a necesitar volver a mojar eso porque me tomó unos 5 minutos para que eso se seque completamente Tómate tu tiempo y pausa el video y asegúrate de que el tuyo esté completamente seco antes de seguir adelante. Te dije que iba a estar usando esto y rastreándolo para que pudieras ver a qué me refiero. A mí me encanta esta grande, pero no estoy segura si eso es si quiero esa mariposa tan grande, creo que voy a poner esta mariposa aquí y en vez de recto, voy a ponerle en un ángulo como si estuviera volando. Entonces, en algún lugar de esa área general, solo voy a sostener mi papel con mano izquierda y luego simplemente insertar este papel de copia debajo de él. Entonces voy a trazar eso usando un lápiz. Ahora, voy a usar un lápiz mecánico porque es lo que tengo aquí en mi escritorio. Pero si todo lo que tienes es un lápiz número dos, lo que tengas va a estar bien. Solo que realmente recomiendo que vayas lo más a la ligera posible. Solo estás tratando de obtener un contorno muy claro en tu papel de acuarela porque esto va a ser muy difícil de borrar, sobre todo porque ya has pintado aquí. No quieres estar usando una goma de borrar y levantando esa pintura Con una mano muy ligera, e incluso se puede decir quiero decir, apenas me estoy tocando y luego vamos a echar un vistazo por debajo y ver hizo ese trabajo. Y sí, puedo ver muy a la ligera dónde está ese esquema y eso es lo suficientemente bueno para mí. Sólo voy a delinear muy a la ligera esta mariposa. Es una forma muy sencilla, que es agradable y creo que eso va a facilitar la pintura. Porque vamos a estar pintando alrededor de la mariposa. No vamos a pintar por dentro. De nuevo, agarrando mi papel y mi copia al carbón, puedo levantarlo y puedo ver que la mariposa está ahí. Ahora voy a poner otra mariposa probablemente por encima en esta zona, y creo que voy a usar la más pequeña. Creo que lo voy a decir en esta región, aquí mismo. Solo voy a rastrear esta mariposa otra vez, usando una mano muy ligera, sin presionar para nada, solo dejar que el lápiz ruede por mi página. Porque son muy simples, voy a poder verlas. Todavía no voy a poner mis flores porque eso va a venir en la siguiente capa. Ahora puedes ver que lo que sea que esté en el interior de esta mariposa es como va a ser mi verdadera mariposa . He puesto un poco más de púrpura más oscuro en esta zona. Esta mariposa va a tener una textura morada donde esta va a ser casi blanca con solo un toque de rosa en ella. Así va a quedar esa mariposa final porque nunca vamos a estar poniendo pintura en el interior de estas dos mariposas. Entonces ahora voy a pasar y agregar otra capa, voy a sacar mi pincel de nuevo y voy a rociar esta paleta De nuevo, no estoy muy seguro de qué color voy a necesitar, pero lo voy a empezar. Mojarse esto, pero rodear a estas mariposas. Cuando voy a rodearlos, discúlpeme, voy a tener cuidado, tal vez use un pincel más suave que un borde plano y simplemente rodee esas mariposas, metiendo en todos los bordes, solo delineándolo. Y añadiéndole ese agua extra ahí porque vamos a estar poniendo pintura justo arriba, pero no por dentro. Bien, así que tengo eso delineado y luego puedo traer un poco más de agua no coincide con el borde porque vamos a estar agregando otra capa. Solo estoy agregando un poco de agua alrededor de los bordes exteriores en este punto. Mientras estás pintando agua si regresas y miras tu primera porque esto te llevó mucho tiempo y sientes que se acaba de secar un poco en esa primera mariposa, siempre puedes volver a mojar esa zona y solo asegurarte de que se moje otra con tu agua. No hay nada malo en agregar otra capa de agua. No tiene que ser perfecto porque vas a estar entrando ahí con tu pincel húmedo y entrando en los detalles. Eso está bien. Esto es lo suficientemente cerca, y yo sólo voy a dar la vuelta. Asegúrate de que haya suficiente agua alrededor de esta primera porque realmente estamos pintando con una técnica de mojado sobre húmedo para esto. Voy a usar este pincel y probablemente uno de estos más pequeños para rodear estas mariposas. Ver goteado solo un poquito de agua por dentro. Eso podría ser un problema, así que voy a evitarlo por ahora mismo. Entrando con mi pintura, solo voy a agregar un color más oscuro con mucho cuidado alrededor de mi mariposa. No tiene que ser el más oscuro porque vamos a estar poniendo otra capa, pero sí quiero que sea más oscura Siempre puedes sumergir tu pincel nuevo en el agua y moverlo Recuerda, sean cuales sean los colores que pongas, se volverá más claro una vez que estén secos. Ahora mismo, todavía puedo ver mis líneas desde el rastreo, está bien. Eso no me preocupa demasiado. Eso va a cubrirlo eventualmente con la tercera capa. Pero por ahora, sólo me estoy acercando. Y luego cuando vayamos a hacerlo la última vez, probablemente usaré un pincel de detalle y me aseguraré de que esas líneas estén cubiertas con un color un poco más oscuro. Así que solo voy a agregar algo de pintura extra aquí, y luego voy a usar este otro pincel y simplemente mover esto un poco. Como dije, no hay que ir de borde a borde en esta porque vamos a estar poniendo otra capa de pintura, pero sí quiero que salga a donde sé que van a estar mis flores porque básicamente lo que estamos pintando ahora mismo es la capa que las flores van a cualquier color que tengamos abajo en esta capa es nuestro color de flor. Sé que mis flores van a estar en algunas de estas zonas, así que solo las estoy haciendo un poco más interesantes. Y ahora tengo esa toalla de papel, así que también puedo entrar con mi toalla de papel y secar algo de esto y crear otra textura levantando algo de esa pintura. Bien. Eso me gusta. Voy a dejar que eso se seque por un par de minutos y luego lo remataré con mi pistola de calor. Realmente no quiero crear ninguna flor, así que no quiero agregar más agua en este punto, y no quiero secarla demasiado pronto para crear bordes duros Así que voy a dejar que eso se seque completamente y luego lo haré 4. Segunda capa: cómo construir en torno a formas florales simples: Regresé a mostrarte algo para que a lo mejor puedas aprender de mi error. Esa última vez que hice la segunda capa, dije que estas áreas para mis mariposas estaban lo suficientemente secas y obviamente no lo estaban. Lo voy a poner de cerca aquí para que veas como mi segunda capa entra en mi primera capa que aunque pensé que esta sección del papel estaba lo suficientemente seca, no era a lo que me refiero eso si no tienes tu papel lo suficientemente seco, esa segunda capa va a sangrar porque donde sea que tu papel esté mojado, aunque solo esté húmedo, sangrará adentro No pinté dentro de la línea, pero el papel lo absorbió porque esa área de papel estaba ligeramente húmeda. Necesito enfatizar que te asegures de que cada capa esté 100% seca antes de pasar a la siguiente capa. Me salté el arma creo que esto va a estar bien y voy a trabajar con ello y siempre puedo arreglarlo. De hecho tal vez voy a hacer que se vea un poco más porque tendrá este borde dentado una vez que se termine Pero quiero que veas eso. Ahora he secado esto y siento que está seco, pero siento que está a la misma sequedad que el último fue donde todavía puedo sentir una ligera frialdad y lo que me dice que todavía está ligeramente húmedo Um, creo que la última vez que lo toqué y estaba como, Oh, hace calor. Está bien. Pero creo que hace calor porque estaba usando mi pistola de calor y no la dejé enfriar lo suficiente rápido. Entonces voy a dejar que esto se asiente así. Ahora que creo que está seco, voy a dejarlo reposar otros 10 minutos. Voy a ir a tomar una taza de té, y luego voy a volver y secarlo una vez más con la herramienta de calor, y luego comenzaremos con esa siguiente capa. Bien, han pasado unos 5 minutos, y lo que he decidido hacer es seguir adelante y rastrear porque está lo suficientemente seco como para poder rastrear, pero aún no voy a pintarlo. Podría darle otros 5 minutos después de rastrear esto antes de comenzar a pintar la siguiente capa. Pero a mí me pueden agregar algunas flores. Entonces volviendo a mi sábana, sé que quiero poner un par de flores, tal vez dos o tres aquí abajo, tal vez una o dos subiendo por los bordes, tal vez una o dos por aquí. Y entonces creo que ya está. Creo que luego agregaré algunas hojas y tal. Sólo voy a poner mi papel carbón sobre él, y luego sé que quiero una de estas flores más pequeñas aquí arriba. De nuevo, solo con un toque muy ligero, solo voy a delinear alrededor de estas flores. No tengo que preocuparme por el centro porque no vamos a estar pintando. Vamos a añadir en algunos detalles más adelante. Mientras sigo esperando que esto se seque, voy a agregar en donde creo que quiero unas hojas simples y tallos simples. Y no necesito agregar mucho. Sólo necesito agregar algunos. Y sólo voy a notar muy ligero. Soy de doble cara porque sé que voy a necesitar dejar esa zona sin pintar Me gusta que mis tallos vayan en diferentes direcciones. Porque sé que si pongo algo de pintura encima de estas hojas, aún podré verlas. De hecho, podría hacer otra capa y permitir que algunas de estas áreas verdes estas áreas foliares se pongan verdes. Voy a secar esta una vez más con mi pistola de calor. Vuelve y te muestro a lo que me refiero. Bien. Creo que esto ya está seco, pero no puedo enfatizar lo suficiente como para que tu papel tarde mucho en secarse, tómate tu tiempo y estarás mucho más contento con tu resultado si te tomas ese tiempo para que tu papel se seque completamente. Aquí me mojo la paleta, eso está listo para funcionar, y ahora voy a hacer un plan. Lo que voy a hacer es esta siguiente capa, la tercera capa. Voy a asegurarme de que agrego algo verde encima de mis áreas foliares, aunque sea solo en algunas de ellas porque entonces volveremos y haremos una cuarta capa para la capa final. De esa manera, mis greens se quedarán y cualquier color que ponga encima empujará hacia abajo a los otros greens. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Ahora mismo, me estoy enfocando en mis flores. Si ves dónde está la harina, todo lo que hay por dentro va a quedar exactamente en el camino. Será un rosa y este será un morado y otro morado, rosa púrpura, y luego estos van a ser de color más claro, lo que realmente me encanta. Entonces usando un detalle más fino, voy a usar mis ocho. Voy a mojarme vamos a trabajar en estos tres primero vamos a trabajar en estos tres porque me preocupa que si trabajo demasiado amplio, mi otro donde he empezado ya se va a secar. Entonces no me importan estas hojas porque he decidido que eso va a ser solo otra capa. No voy a necesitar dibujarlos ni nada. Se van a quedar ahí porque no voy a poner un color muy oscuro encima, solo otro tono claro. Debería poder seguir viendo esas hojas y tallos. Y no tengo que ponerme muy particular en nada de esto porque en realidad son solo las flores por las que voy a estar dando vueltas. No tengo que ir a hacer toda la página. Pero voy a trabajar en secciones. Creo que eso sólo va a funcionar mejor para mí. Con cuidado de no pintar, aunque me voy a acercar a la mariposa para dar la vuelta esa mariposa porque si pones agua dentro de esa mariposa, va a sangrar ahí Esa no es la mirada a la que vamos porque estamos haciendo pintura negativa. Básicamente, lo que estamos terminando haciendo es pintar la capa superior, lo que va a parecer la parte superior, más cercano a ti es en realidad lo que estamos pintando primero. Las mariposas deberían estallar más porque luego las flores porque serán las siguientes más ligeras, y luego las hojas y luego el fondo será el fondo, que será el más oscuro Como dije, sólo voy a trabajar en secciones. Entonces ahora solo agrega un poco de color más oscuro aquí abajo. Que eso se acerque a esas cabezas de flores. Voy a usar varios colores diferentes para poder moverlo. Bien, vamos a elegir un nuevo color. A lo mejor algo de este rosa más claro. No todo tiene que ser oscuro. Sobre todo porque sabemos que vamos a estar agregando otra capa. No hemos añadido demasiado. Agrega un poco de púrpura. Yo solo uso un poco de agua para empujar eso por ahí diluirlo un poco. Recuerda que esta es solo una de las capas. Escenario ahí, un poquito aquí. No voy a pintar las hojas. Yo sólo estoy poniendo pintura en esas áreas generales, teniendo cuidado de no golpear esas cabezas de flores. No tiene que recubrirlo. Sólo dando vueltas por ella. Digamos incluso si solo algunas de estas áreas obtienen algunos greens moviéndose eso. Confíe en el proceso. Esto va a quedar genial para cuando terminemos. Tengo cuidado de no pintar sobre mis flores o mis mariposas porque esas nunca van a volver a pintarse hasta que volvamos a entrar y añadimos cualquier detalle que queramos agregar. Bien, voy a dejar que eso se seque y luego lo voy a secar completamente con mi pistola de calor. 5. Capa final: adición de profundidad y contraste: Ya ves cuánta agua estoy poniendo y cuánta pintura y cuánta fregando y repasándola y otra y encima de ella Por eso realmente recomiendo usar un papel de algodón, 100% algodón. Um es probablemente ideal solo porque con este estilo de pintura, vas a estar repasándolo una y otra y otra vez. Quiero que tengas éxito y te sientas feliz con tu resultado. Y si no estás usando un papel de alta calidad para este proyecto, tal vez te arrepientas de eso. Otras veces, no voy a decir que necesitas tener un papel de alta calidad porque no siempre es vital para cada proyecto. Pero en este caso particular, recomendaría ese papel de mejor estilo. Solo estoy moviendo ese morado solo para que sienta que es intencional y que me pongan en diferentes ubicaciones. No lo he pensado antes. No voy a ir, oh, quería asegurarme de que esta zona era púrpura y esa zona era azul y sólo voy con mi corazón. Entonces mientras lo estoy pintando, estoy mirando los alrededores y preguntándome de qué color necesito para hacer las cosas. Puedes usar un pincel más pequeño si un pincel más pequeño te resultaría más fácil cuando recorres los artículos, eso estaría bien Siéntase libre de usar una brocha más pequeña. Qué, solo agrega un poco de ligereza aquí arriba agregando algo de gris. Ya que todo está muy húmedo, simplemente va a mezclar muy bien. Asegúrate de que estás usando suficiente agua para que no obtengas y que no sea demasiado rígida. No intentas pintar como un color duro. Debe ser muy transparente en este punto. No olvides esas hojas, pinta alrededor de esas hojas. Si no sientes que tus flores estallan, pon un poco de color más oscuro a su alrededor o a tus hojas, pon un poco de color más oscuro y luego difumina. Acabo de agregar ese morado y ahora solo voy a mezclarlo empujando esa pintura alrededor. Veamos que quería ser de un color más pequeño, un pincel más pequeño. Quiero que esto sea un poco más oscuro de color rosa aquí. Alrededor de esas hojas. Mezclándolo. Agrega más agua. Si no sientes que se está mezclando, agrega un poco más de agua. También se puede levantar. Entonces, si te gusta tienes demasiado, podrías simplemente entrar con una toalla de papel o tu pincel y simplemente levantar algo de ella. Sí. Bien, voy a dejar que esto se seque completamente, y luego vamos a volver y en la siguiente lección, agregarle algunos detalles. Entonces deja que tu pintura seque y luego te veré en la siguiente lección. Y 6. Detalles de acabado: cómo dar vida a tu pintura: Consigue un poco de este rosa más oscuro y solo ponle un poco de centro. Sí, es un poco bonito. Prueba diferentes colores. Bien. Divertido. Deja que se seque. Voy a ir a buscar mi pincel de detalle. Creo que a lo mejor me gusta más que los bolígrafos de gel. Nuevamente, no voy a ponerlo en todo el asunto solo en ciertas áreas. Yo tipo de ayuda a que esa flor destaque un poco más, un poco más de definición. Lo mismo con una mariposa. Creo que eso definitivamente me gusta más que el aspecto gelpen Pero a lo mejor el tuyo será diferente y así solo eliges lo que mejor te funcione. Básicamente solo usando púrpura y rosa. Sólo un poco de mezcla entre los dos. Entonces estoy haciendo azul. Entonces estoy haciendo rosa púrpura. Básicamente usando las mismas pinturas de color que he estado usando. A lo mejor sólo un poquito del verde. Para algunas de las hojas, Bien. Creo que estamos llegando al final del proyecto de clase. Quiero que regreses a la siguiente lección, nuestra última lección, donde vamos a concluir esto y hablar sobre lo que aprendimos en la clase y esperamos ansias la próxima clase porque chico, tenemos algunas cosas muy divertidas que vienen para la siguiente clase donde vas a tener la oportunidad de poner todo esto en práctica. Vuelve a la última lección y vamos a terminar todo esto. 7. Reflexiones finales y cierre del proyecto: Espero que hayan disfrutado trabajando en esta clase y continuar explorando la pintura negativa de una nueva manera. Esta vez, pudiste comenzar con formas simples y construir alrededor de ellas, lo que te da un poco más de control sin dejar de mantener ese aspecto suave y expresivo. Este proceso negativo de pintura fue muy diferente al anterior, y así tu pintura se verá muy diferente, que es exactamente lo que queremos. Cada enfoque te ayuda a entender esta técnica un poco más profundamente. Si tu pieza no resultó exactamente de la manera que imaginaste, está completamente bien. Todo esto es parte del proceso de aprendizaje. Comenzarás a ver formas, a construir capas y a sentirte más cómodo con el proceso. Solo se necesita práctica. Tómate un momento y mira tu pieza terminada y observa cómo esas formas se mantuvieron limpias y brillantes con solo pintar a su alrededor. Ese es realmente el poder de la pintura negativa, y es algo sobre lo que vas a seguir construyendo mientras practicas. Realmente me encantaría ver lo que creaste. Por favor, tómate un momento y sube tu proyecto a la galería de clases. Siempre es muy inspirador ver lo diferente que resultó el trabajo de todos. Si disfrutaste de esta clase, también te agradecería que dejaras una reseña y me siguieras aquí en Skillshare Realmente me ayuda a seguir creando más clases como esta. Gracias por pintar. Nos vemos en la siguiente clase.