Flores relajantes de acuarela monocromáticas para principiantes y práctica de calentamiento

1. Bienvenidos a relajantes flores monocromáticas en acuarela: Bienvenidos a mi clase de acuarela donde vamos a estar hablando trabajo monocromático y diferentes flores que puedes hacer que crean hermosos diseños pequeños Esta es una gran manera de hacer un poco de calentamiento. Esta también es una excelente manera de no sentirse tan abrumado eligiendo colores, pero puedes simplemente jugar con un color y ver cómo cuando usas más agua o menos agua cómo cambia dentro de tu propia pintura Es una manera muy divertida de pintar y tan relajante y una manera fácil de explorar tus pinturas, tu agua, tus pinceles y tu papel sin sentirte tan abrumado al tomar tantas otras decisiones con respecto al color Entonces vamos a estar diseñando tres estilos diferentes de flores, y luego las vamos a estar practicando en diferentes colores y viendo como todas cambian y se ajustan. Tanto si eres nuevo en la acuarela llevas mucho tiempo acuarelando , a veces es muy bueno tener algo que sea muy sencillo Yo los llamo como tu pieza de inicio o práctica, algo que te pone en marcha de nuevo. Como, por ejemplo, tal vez puedas escuchar que he estado enfermo. Tengo un poco de congestión, y no he podido pintar desde hace unas tres semanas, y simplemente he estado tan enferma y no me siento. Pero realmente necesitaba sacar mis pinturas nuevo y ver qué iba a hacer. Pierdes mucha confianza cuando han pasado semanas, a veces meses o incluso años entre pintar. Y cuando quieres volver a recoger eso y ver cómo te va a ir, a veces necesitas una clase, algo así. Así que me alegro de que estés aquí. Vamos a estar haciendo construcción de confianza y algunos trabajos de práctica, algo que podrías recoger y hacer en solo un par de minutos sin mucha presión y sin mucho estrés, algo que es muy relajante al elegir un solo color. Así que únete a mí en la siguiente lección cuando vayamos y descubre qué colores vamos a usar, qué pinturas y papel y todos los suministros que vas a necesitar. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 2. Suministros y elección de pintura para flores monocromáticas: Bienvenido de nuevo. Hoy vamos a estar haciendo alguna pintura monocromática en acuarela Por supuesto, voy a tener mi agua aquí mismo. Yo uso tarros de albañil. Siempre me gusta tener dos diferentes en caso de que uno se ensucie excepcionalmente. A veces me quedo con uno para un tono particular de color. Como todos mis rosas entrarán aquí y todos mis verdes entrarán aquí Pero otras veces lo uso como mi lavado primario, y luego me vuelvo a enjuagar la brocha. Yo mi pincel es excepcionalmente fangoso o sucio, lo lavaré aquí, y luego haré un segundo enjuague en este para asegurarme de que mi pincel esté bonito Cada vez que tu agua se ensucie demasiado, tómate el tiempo para pausar tu pintura, ve a enjuagarlos, empezar de nuevo con agua dulce. No quieres que tus piezas finales comiencen a verse fangosas porque tu agua no está lo suficientemente limpia Lo siguiente que vamos a ver son las propias pinturas. Voy a estar usando esto. Este es mi favorito absoluto. De hecho tengo dos diferentes de estos. Esta es una hermosa paleta de 12 por 12. Está hecho de cerámica. A mí me encanta esto. Si te interesa esto, puedes consultar mi biografía y encontrar esta. A mí me encanta esto. Yo guardo todas mis pinturas aquí. Las pinturas que pongo aquí vienen de tubos, así que encuentro el color correcto y lo pongo justo aquí. Estos secos. Todo esto está seco aquí, y todavía no puedes usar esto porque está completamente seco. Tomaré una botella de spray, algo como esto o usaré un gotero como algo así, y voy a dejar caer agua sobre ella Pero personalmente, encuentro que una botella de spray funciona mejor, y todo lo que tengo que hacer es reactivar esta pintura es rociarla hacia abajo, algo así, y ahora están todos rociados y listos para funcionar La pintura se activará los próximos 2 minutos mientras hablamos, y luego va a estar lista para pintar. Esta zona en el centro es mi área de mezcla, y a veces me gusta mezclar mis colores juntos. Si quiero comenzar de nuevo con un área fresca que no haya estado sucia, siempre puedo agarrar una toalla de papel o algo después de que se haya mojado y pueda limpiar esta área y comenzar de nuevo. Bien, entonces para hablar un poco más de las pinturas, en esta paleta que tengo, estas son todas las pinturas van go. Entonces mis pinturas Vang que elegí específicamente para ir en esta paleta son pinturas más granuladoras No todos están granulando, pero muchos de ellos lo son y me encanta trabajar en una pintura granuladora Me encanta la textura que da porque no soy alguien que va a ser mi estilo artístico no es una precisión y con colores precisos, soy más un artista de acuarela suelta. Y así me gusta mucho cuando suceden algunas cosas que no son predecibles. Y entonces prefiero un color granulado. Si no estás seguro de lo que significa la pintura granuladora , déjame mostrarte Esto aquí se considera una pintura granuladora. ¿Ves como hay, como, amarillo y verde, y todo está mezclado ahí dentro, y realmente muestra mucha textura y profundidad de color Esa sería una pintura granuladora donde estos dos no están granulando Estos son solo colores sólidos. Sólo un amarillo hermoso sólido y una especie de como un color verde azulado. Aquí, nuevamente, te voy a mostrar estos aquí hay una pintura granuladora, donde puedes ver que tiene negros y verdes mezclados juntos Me gusta mucho esa mirada donde estas no están granulando. Realmente se puede ver la diferencia ahí entre granular y no granular No es necesario tener una pintura granuladora para hacer estas clases Yo sólo voy a estar mostrándote la diferencia aquí para que estés consciente de que estos no serían considerados granulados Pero todas estas pinturas vinieron de esta paleta, y todas son de estos pequeños tubos de aquí. Y lo bueno de ello es que puedes poner un poco de pintura aquí, dejarla secar y luego seguir reutilizándola Y luego solo guardo estos en un frasco. Um, o una caja y luego cuando necesito rellenarlos. Y acabo de rellenar esto, pero probablemente ha pasado un año desde que lo rellené Las pinturas recorren un largo camino. Simplemente puedes recoger algunos tubos. No tienes que tener tantos como yo tengo, pero si eliges los tubos, siempre puedes simplemente rellenar. Y así aunque estos tubos no son económicos, van desde cualquier lugar $6-12 Pero estos me van a durar años y años porque la pintura solo puede quedarse aquí, refrescarse con agua y estar lista para ir, y luego solo hago un poco de recarga rápida Entonces acabo de terminar de hacer eso, así que pensé en mostrarte mi pequeño montón de pinturas granuladoras de Van Gogh Sí tengo una segunda paleta que me gusta usar, que está hecha por los colores que uso en esa son todos Daniel Smith. Daniel Smith es mi marca de pintura favorita de todos los tiempos. Entonces esa sería otra marca que quizás quieras ver si te gustan los tubos. Pero no quiero que esto te detenga. No quiero que esto sea abrumador para ti. Podrías tener una paleta, algo similar a estas. Así que tus paletas podrían estar en una caja, algo así, con un montón de colores aquí, o tengo este de aquí Y entonces todos mis colores están aquí. Entonces esto podría ser lo que tienes que usar, y esto es absolutamente perfecto. Estas son una excelente manera de comenzar. Tienes tantos colores diferentes sin tener que poner tu inversión en esto y luego una inversión en comprar una paleta. Entonces creo que esta es una excelente manera de empezar. Y tal vez mientras estamos haciendo esta clase, voy a cambiar y usar algunos de estos sólo para que puedan ver cómo hago eso. Nuevamente, estos están todos secos y para activarlos, solo puedes usar tu botella de spray y activarlos así. Y luego en otro minuto o dos, estos estarán listos para pintar. Siempre tengo algún tipo de trapo o una toalla de papel cerca para que pueda quitarme un poco de pintura si necesito quitarme un poco de pintura Hoy voy a estar usando dos pinceles diferentes. Voy a estar usando esta. Esto es un grabby. Es una talla cuatro. Este es un pincel estilo scroll o una pluma y es agradable y largo y disquete Y esto me gusta mucho para pintura a acuarela muy suelta donde no buscas un trabajo refinado específico, ya sabes, realmente detallado. Me gusta estar limitado a algo como esto. Entonces este es el pincel que voy a usar hoy. Pero si tienes si tienes un pincel redondo como este, echemos un vistazo a la diferencia aquí. Si todo lo que tienes es un pincel redondo como este, esto también va a funcionar bien. Yo solo recomendaría que encuentres una talla más grande. Se trata de una ronda de talla ocho. Entonces este es un pincel tamaño cuatro para un pincel estilo ardilla o un pincel de pluma Y así me gusta eso por lo que voy a estar trabajando hoy. Si tienes un cepillo redondo, trata de obtener un ocho o más de tamaño. Cuanto más grande sea el cepillo, mejor para el trabajo de hoy. Entonces me encanta este pincel para guion. También se llama pincel delineador o pincel rigor. Es un pincel realmente genial. Es disquete, algo impredecible a donde va a ir, y eso me gusta Estaremos discutiendo un poco más este pincel. Si no tienes ese cepillo en casa, podrías tener algo similar a esto, donde es solo un pincel de detalle. Podría ser más corto, pero es bonito y delgado. Busca algo así en tu colección, y esto podría funcionar bien para lo que vamos a usar hoy. Entonces claro, necesitamos tener algún papel. Hoy vamos a estar usando el papel Acuarela de la Academia. Esto viene en una almohadilla que está recogida en los lados fuera de desgaste. Hay una abertura aquí en la parte superior que puedes usar para despegarlo una vez que esté seco después de que esto esté completamente terminado y hayas terminado de pintar todo, y está completamente seco. Puedes usar un cuchillo una hoja como esta y bajas al centro y luego lo deslizas por el borde para despegarlo. Claro que puedes usar cualquier papel que tengas a mano. Este papel que pinté ayer cuando estaba haciendo mi práctica y mi calentamiento este es en realidad solo papel multipropósito. No es papel de acuarela. No funcionó como el papel de acuarela, así que no estoy seguro de que lo recomendaría. Pero si eso es lo que tienes es solo algún papel multipropósito, esto también funcionará. Entonces usa lo que tengas. Se supone que esto es libre de estrés, y no quiero que sientas que no puedes seguir adelante si no tienes exactamente el papel de acuarela correcto. Creo que eso es todo pero hoy vamos a estar usando. Únete a mí en la siguiente clase, y vamos a empezar a discutir monocromática y por qué vamos a estar usando monocromática en esta obra en esta clase, y eligiendo los diferentes colores en los que nos vamos a centrar No puedo esperar a verte en la siguiente clase. 3. Comprender la pintura granulada y los detalles agregados: Así que ayer cuando no me sentía bien, pero quería empezar y hacer algo de pintura, decidí trabajar en colores monocromáticos Monocromático básicamente solo significa un color. Y aunque ves muchos colores diferentes aquí, notarás que cada diseño se hizo en un solo color. Y dentro de eso, también notarás que hay diferentes profundidades de color. Entonces tendrás un área más oscura y luego una zona más clara. Incluso por aquí en estas pequeñas rosas, verás que hay áreas más claras y luego áreas más oscuras. Y entonces eso es lo que decidí tenía que hacer porque no me sentía bien, pero aún así, tenía muchas ganas de volver a pintar. Y así a veces cuando necesito hacer un poco de calentamiento, me parece muy útil trabajar en un solo color. Y como acababa de rellenar todas mis pinturas por aquí, estaba jugando con los diferentes colores, y simplemente me divertí eligiendo un color y dando vueltas en círculo y eligiendo todos estos colores diferentes para jugar solo como una forma de explorar el color y explorar cómo funciona la pintura con agua Y eso es en lo que vamos a estar trabajando hoy. Entonces hoy, vamos a empezar. Tenemos tres lecciones diferentes. Vamos a trabajar en esta clase en esta flor. Vamos a estar haciendo una rosa en un color, y luego la vamos a terminar con trabajar en algo como esto. Se puede ver que se trata de tres pinturas diferentes , tres estilos diferentes. Esto no pretende ser uno. Solo estoy usando esto como mi papel de desecho para jugar con los diferentes colores. Si tienes algún papel de desecho y quieres jugar con él de esa manera antes de pasar a tu papel de algodón, esta sería una excelente manera practicar lo que vamos a hacer y luego seguir adelante y volver a ver esta clase y volver a hacerlo en tu mejor papel Si llevas un tiempo tomando mi clase, probablemente me hayas escuchado hablar de este bloc de acuarela. Ahora bien, este no es papel de alta calidad, sino papel de acuarela. Es una almohadilla de acuarela. Está encuadernado en espiral, y me encanta porque solo puedes explorar y jugar con diferentes cosas en tu papel. Está encuadernado en espiral. Está perforado para que puedas jugar y luego también arrancarlos si necesitas sacarlos. He jugado tanto en todos estos. Probablemente tengo 20 de estas cosas hechas. Lo que haría si fuera tú si tienes un papel acuarela encuadernado en espiral como este es hacer uno o dos. Incluso podrías girarlo de lado y hacer uno aquí y otro aquí y hacer tus diferentes diseños aquí mientras practicas, y luego volver a ver esta clase y volverla a hacer en tu papel final para que tengas algo que puedas enmarcar Bien, entonces como había dicho, vamos a estar trabajando en este papel de acuarela que es algodón. Me gusta mucho este trabajo. Este es probablemente uno de mis favoritos por el valor del costo de la misma, y luego también por la forma en que funciona. Me gusta el diente, la textura que hay aquí. Voy a usar cinta adhesiva. Esto es solo cinta de artista. Voy a separarlo para que recuerde que sólo voy a quedarme confinado de este lado o de ese lado para esta clase. Si ibas a estar haciendo esto y quisieras tenerla como pieza terminada, y querías poder tapearla, probablemente querrías decidir dónde contenerla dentro para que tuvieras una pieza terminada que pudieras tapar y enmarcar. Pero no estoy planeando enmarcar y enmarcar ahora mismo, aunque absolutamente podría Veo que eso realmente encajaría ahí, lo cual sería genial. Entonces veremos cómo sale todo al final del día. Entonces me gusta tener alguna cinta de artista que use. Entonces voy a seguir adelante. Ya he rociado previamente y moje esto. Sólo voy a hacerlo una vez más porque llevamos un tiempo charlando. Quiero asegurarme de que mi pintura esté bonita y mojada. Y entonces vamos a estar eligiendo un color. Me gusta elegir algo que sea lo suficientemente audaz, pero ese es realmente un color divertido. No hay nada correcto o incorrecto en elegir tu color. Podrías elegir Tengo un negro por aquí que podría elegir en algún momento. Tengo un hermoso morado, algunos verdes. Creo que te va a interesar este estilo de pintura granuladora Creo que voy a elegir una pintura granuladora y ver qué opinan ustedes de esa Aquí solo tengo algún papel de desecho que he usado en el pasado. Siempre puedes simplemente meterte ahí, y luego vamos a echar un vistazo, ver cómo va y está muy oscuro Ahora bien, si esperas y miras eso seco, va a empezar a separarse y a tirar en el diente del papel y vas a conseguir un color granulante realmente interesante Aquí hay otro que es realmente interesante. Creo que este se llama gris de Davy, y parece que es negro cuando empieza por primera vez Pero como se separa por esa granulación, vas a estar empezando a ver que se va a separar en grises y también verdes, lo cual es muy divertido ¿Estás viendo cómo se está separando eso? Vamos a ver eso por un segundo. Podría ser mejor dejar que esto se seque naturalmente en lugar de usar una herramienta de calor o un secador de pelo porque eso no permite esa separación realmente suceda si la fuerzas a secarse de manera poco natural Pero tan divertido ver eso seco y ver cómo se está separando. De verdad se ven los amarillos y los verdes saliendo en este Y aquí dentro, estoy empezando a ver algo de verde. No estoy seguro si se puede ver eso en cámara todavía o no. Este es el gris de Davy. A éste se le llama es angos amarillo anochecer. Si te interesa algo que sea realmente oscuro pero muy malhumorado, casi como un color musgo con algunas zonas más oscuras, ese se llama amarillo anochecer de Van Este que conozco es el gris de Davy. Esos son dos muy divertidos. Entonces creo que lo que voy a hacer es usar esos dos para empezar, y luego elegiremos algunos otros colores para ver cómo van esos. Entonces vamos a comenzar con este estilo. Y en lo que quiero que pienses cuando estas pintando estos es que casi estás mirando la flor directamente, no hacia abajo, no mirándola hacia arriba, pero la mayoría como si fueras como un conejo amigo y solo eres bajito y solo estás mirando directamente a la flor ya que está creciendo directamente. Versus algo como esto donde estás mirando casi abajo a la flor como si estuviera en la encimera y la estás mirando hacia abajo. Y así cuando estés mirando recto, vas a ver los lados de las flores y vas a ver donde el tallo se encuentra con la base de la flor. Y a veces vas a tener la oportunidad de ver solo un top en esa zona central. Vas a tener la oportunidad de ver solo un toque de esa zona central. Pero principalmente son los bordes. Y en este arreglo floral, voy a estar agregando algunos pequeños detalles adicionales a medida que avanzamos. Entonces comencemos en esta flor en estos dos colores en un estilo monocromático 4. Proyecto 1: flores monocromáticas simples con contornos suaves: Mi pincel. Quiero que esté muy mojada porque estamos trabajando en un estilo suelto. Voy a estar creando algo aquí. Vamos a estar creando uno este lado y otro de este lado. Por la forma en que se seca la pintura, voy a empezar de nuevo por aquí. Soy diestro, así que quiero tener un lugar donde pueda descansar la mano. Siempre me gusta empezar de izquierda a derecha. Si eres zurdo, probablemente querrías hacerlo en la otra dirección. No voy a dibujar aquí. No voy a crear exactamente donde va a estar. Aunque voy a pensarlo y sentirme como, Bueno, quiero tener mi flor más alta en esta zona, y luego una segunda tal vez mirando esa dirección y luego una tercera por aquí Visualmente lo mapeo. Pero personalmente no me gusta dibujar donde va a ir todo. Si te hace sentir mejor hacer eso, adelante. Solo usa tu lápiz muy a la ligera para que sea algo que puedas borrar. Easearse después de que la pintura se haya secado va a ser muy difícil Asegúrate de que cualquier línea en la que dibujes aquí sea muy, muy débil Tal vez incluso puedas seguir adelante y borrarlo un poco primero. Este es el gris de mi Davy, y voy a estar agregándole un poco de agua Voy a estar poniéndola aquí en el centro. Donde puedo jugar con él y realmente llevarlo a la textura correcta. Quiero que sea algo que sea flexible y se mueva por ahí. No es espeso, no es acuoso. Entonces esa es la textura que estoy buscando. Estoy llenando todo mi cepillo. Lo había mojado, así que es agradable y mojado y estoy empujando mi barriga del cepillo hasta el fondo y llenándolo completamente. No solo me lo estoy metiendo, me estoy asegurando de que todas las cerdas del pincel estén completamente llenas Entonces voy a comenzar con esta flor superior. Voy a mirar eso. Voy a decir, aquí hay un pétalo, un segundo pétalo, un tercer pétalo, un cuarto pétalo, entonces este pétalo viene hacia abajo. Al mirar estas flores, y quieres que esta forma vaya. Esto es sólo unos pétalos muy simples. Todos ellos son muy sencillos y no están detallados. Pero lo que estoy notando es que dejé una zona central que está completamente abierta en lugar de rellenar eso y tocar todos los pétalos, estoy dejando un poco de espacio También me estoy dando cuenta de que para que parezca que lo estás mirando, el centro de él solo un poquito, pero aún en ángulo, pero aún en ángulo, permito que este pétalo salga hacia afuera y casi estás mirando el borde de este pétalo y el borde de este pétalo, y luego el frente de Voy a estar imitando eso cuando pinto aquí. Entonces, comenzando por la parte superior, voy a estar poniendo mi pincel todo el camino hacia abajo, como que la balancee un poco para crear ese primer pétalo aquí Entonces voy a estar haciendo una segunda. Debido a que he llenado tanto este pincel, realidad no tengo que volver a sumergirlo en mi pintura muy a menudo. Siempre que sientas que lo necesitas, sigues adelante y le agregas más pintura. Pero porque el mío es agradable y lleno, sólo voy a permitir que eso siga pintando. Me voy de ese centro. Voy a añadir otro poco de pintura, pequeño pétalo aquí. Entonces voy a estar agregando porque nunca van a ser lo mismo, así que tienes que usar tu propio sentido común en cuanto a cómo quieres hacer eso. Voy a estar agregando otro por allá. Volviendo a sumergirme en mi pintura, voy a entrar y solo agregaré un poco más al centro para que esa área central sea un poco más oscura Voy a permitir que eso empiece a secarse, pero ya estoy viendo ocurre la granulación y la separación del gris con el verde Agarrando un poco más de pintura, voy a seguir adelante y hacer esta Voy a ponerlo aquí abajo un poco más. Éste, sólo estamos viendo el borde de la misma. Sólo voy a hacer un par. Mira como porque estamos usando este bonito cepillo grande y gordo, no tengo que trabajar muy duro. Yo solo puedo hacer un pequeño swish aquí y voy a hacer esta ventaja aquí para esta otra flor, voy a poner un poco de extra ahí abajo Y ahora vamos a trabajar en ésta. Y nuevamente, es simplemente agregar algunas florecitas, pétalos, en círculo o en la forma que quieras que vaya. Creo que tal vez solo lo dejaré ahí y que sea muy, muy orgánico. Eso es todo lo que quiero hacer por las propias cabezas de flores. Debido a que estoy trabajando en un estilo monocromático, no necesito enjuagar esto Esto sólo va a ser del mismo color cuando vuelva a usarlo de nuevo. Yo sólo voy a dejar eso. Puedes enjuagarlo, pero no necesitas hacerlo. Voy a estar pasando a mi rigor o a mi pincel de detalle, mojando eso y llenando completamente ese cepillo para que no gotee, pero esté completamente lleno Si está goteando, siempre puedes simplemente dejarlo en tu toalla de papel o tela que esté al lado Recordando que de aquí viene ese centro de la flor, voy a hacer esa zona un poco más gorda, un poco más gruesa Entonces voy a simplemente dibujar este tallo y bajarlo. No lo hagas recto, asegúrate de que tenga algún ángulo y algo de movimiento hacia él. Siempre me gusta tener mi base de mi flor un poco más gorda que la parte superior de mi flor Solo agrega un poco de estabilidad a esa flor. Entonces voy a estar agregando otro aquí, voy a estar diciendo, éste sólo va a bajar así. Entonces éste tiene el Este tiene la base. A veces esas bases cuando realmente las ves en el ángulo así son mucho más gordas Voy a seguir adelante y hacer de eso un grosor agregado ahí. Entonces sólo voy a traer éste, armarlo todo el camino hasta aquí, y volver a dibujar eso. Lotes de buena profundidad. Mira cómo está ocurriendo esa granulación y cómo puedes ver que el verde y el gris se separan ¿No es divertido? Eso me encanta. Ahora que ha tenido un poco de tiempo para secarse, voy a entrar con pintura un poco más gruesa y agregar solo un toque más aquí en la base, tal vez poniendo algunos pedacitos extra extra en la parte superior aquí donde va a tener la oportunidad de espesar y mostrar un poco en la parte superior aquí donde va a tener la oportunidad de espesar y mostrar un más de contraste mostrar un poco más de contraste un poco No lo sé, espesar esa zona. Esto es simplemente intuitivo. Simplemente puedes divertirte con esto. Lo que sea que funcione para ti. Aquí es donde realmente puede salir tu dimensión artística y tu estilo artístico Si no tienes ganas de agregar más, entonces no tienes que hacerlo. Pero si quieres agregar un poco más, puedes agregar más ahí. Como esto va a seguir adelante y secarse, voy a seguir adelante y agregar algunos de estos detalles nuevamente usando mi pincel de rigor, obteniendo pintura un poco más gruesa directamente del pozo así que esto no es tan líquido. Voy a añadir este pequeño bosquejo. Cuando agrego el esquema, en realidad no estoy tratando de esbozarlo exactamente. Se puede ver a dónde fui fuera de las líneas aquí y voy a seguir adelante y agregar esas piezas para mi obra de arte solo porque me gusta eso. A ver cómo salgo de la línea y luego vuelvo a entrar. Voy a hacerlo de nuevo por aquí, solo sumando algo de esa profundidad. Agrega un poco más aquí. No tiene que dar la vuelta a toda la pieza, pero donde quiera que tengas ganas de agregarla, recoge más pintura cada vez que sientas que la necesitas. Esta es una manera muy divertida porque todo está en monocromática Simplemente agrega exactamente este mismo color y detalle en el mismo color exacto lugar de estar en algo que está contrastando. También le agrega un poco de movimiento y movimiento. Voy a seguir adelante y añadir un poco hacia abajo algunos de estos tallos también. Voy a dejar que esto se seque un poco, y luego voy a seguir adelante y agregar en el pequeño centro de esa harina a esta. Pero creo que voy a dejar el resto en paz. Y basta con mirarlo y decidir si necesita algo más. ¿Es útil agregar un poco de pastos abajo en la parte inferior? Depende de ti. Si quieres agregar hojas, sigue adelante y agrega hojas. Adelante y vuelve a conseguir esa pintura realmente gruesa, apenas sin agua, simplemente muy bonita y gruesa y agrega solo algunas piezas um aquí para indicar que es el centro, tal vez agregue algunos puntitos también. Cuanto más se seque esto, vas a poder agregar un poco más de detalle. Si quieres esperar hasta que eso se seque un poco más, podrías. Ahora que esto se ha secado un poco más, voy a seguir adelante y recoger un poco más de esa pintura realmente gruesa. Quiero agregar algunos de estos contornos que están alrededor de cada uno de los pétalos solo para que aparezca un poco más. Voy a simplemente seguir adelante y agregar aquellos en donde siento que realmente va a ser beneficioso. No necesita ir a cada uno de los pétalos, donde realmente sientes que eso va a ser beneficioso para la pieza de arte. Voy a seguir adelante y hacer eso. Entonces técnicamente, creo que podríamos llamar a esto hecho, y luego podríamos pasar a una pieza completamente diferente, haciendo exactamente lo mismo, pero en un color diferente. De manera similar, voy a crear este aquí donde realmente no se pueden ver los centros, pero voy a crear un pétalo aquí, y luego un segundo pétalo. Y un tercer pétalo, quizá un cuarto por aquí, algo en esa línea. Solo deja que eso se seque de forma natural. Vuelve a mi pintura. Ahora voy a agregar otra pareja aquí. Aquí es donde se vuelve muy divertido para ti porque solo puedes practicar lo mismo una y otra vez, pero no empantanarte por qué colores eliges porque solo eliges uno y ahora lo vas a practicar y hacer otro Voy a agregar esta flor aquí. Simplemente añadiendo muy orgánicamente un par de pétalos, no teniendo realmente mucha precisión sobre cómo se ven esos pétalos Solo son pequeños swish, dejando que esa barriga del pincel baje completamente sobre el papel Ahora que los tengo hechos, voy a seguir adelante y cambiarme a mi pincel de rigor, conseguir una pintura un poco más gruesa, crear esa base, algo así como un triángulo donde es realmente bonito y grueso y luego llevar mi pincel hasta el fondo. Si necesitas volver a sumergirte y volver sobre él, sigue adelante y haz eso. Ve a hacer lo mismo por aquí. Baje eso una vez más. Traeré este por aquí. Entonces como empieza a secarse, voy a hacer exactamente lo mismo y añadir solo un poco de movimiento saliendo fuera de mi pintura, pero exactamente en el mismo color. Realmente es una gran manera de agregar movimiento a tu pintura sin tratar de decidir cómo hacerlo. A medida que esto se seque, incluso podré agregar ese detalle extra en el centro para crear los pétalos individuales. Quizá hasta unos pocos. Siento que esto lo está investigando. Algo así. A medida que esto se seca, siempre puedes agregar otra capa entrando y usando esa pintura más gruesa con menos agua, y puedes agregar solo un poco más de detalle un poco más de color. Estos son granulantes. Estos no están granulando. Los colores de pintura que seleccioné de Van Gogh son mucho más oscuros, son más malos. Tus pinturas pueden ser más brillantes y audaces, totalmente finas. Es solo por las pinturas que tienes o el estado de ánimo en el que te encuentras o el estilo en el que te apetece pintar. Entonces depende completamente de ti. Podrías haber elegido morado o naranja y eso hubiera sido igual de hermoso. No se empantanen en las pinturas exactas. Yo solo quería mostrarte cómo se veían las pinturas granuladoras aquí dentro Entonces ahora voy a seguir adelante y separar esto porque no estoy seguro de que todos tengan una navaja de paleta en casa, voy a quitarme rápidamente este trozo de cinta. Sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Entonces sólo voy a usar mi cuchillo. Voy a simplemente con cuidado, menear con cuidado esto alrededor del borde Va bien y despacio. Si tuvieras una navaja de paleta, probablemente funcione un poco mejor, pero una navaja de mantequilla funciona perfectamente bien Si no tenías un trozo de papel que esté plano así sobre una libreta, está bien. Puedes pegarlo con cinta adhesiva a tu tableta hasta tu escritorio o porque no estábamos usando mucha agua, probablemente hubiera estado bien dejarlo simplemente sentarse en tu escritorio también. Entonces quería mostrarte esto cerca antes de cerrar esta clase para que realmente veas la granulación y a qué me refiero en esa granulación Entonces dos colores diferentes. Este es el gris de Davy, y este es amarillo anochecer Ambos están en la pintura de artista Van Gogh. Realmente muy divertido. Realmente agrega mucho para agregar ese pequeño movimiento extra en el contorno. Así que diviértete con esto, y gracias por acompañarme en la clase uno. No puedo esperar a verte en la siguiente lección donde recogemos una flor diferente y elegimos algunos colores diferentes para pintar de manera monocromática 5. Proyecto 2: pintar rosas alegres en un color: Bienvenida de nuevo. Vamos a estar trabajando en el próximo proyecto. Entonces esta vez vamos a estar trabajando en rosas en un color monocromático Y en esta, elegí algunos colores más brillantes de lo que hicimos en la otra lección. Entonces creo que voy a hacer algo similar para hoy cuando me pase a mi algodón de mi papel de práctica. Entonces sí seguí adelante y solo reutilizé ese trozo de cinta y lo separé para que pueda hacer dos colores diferentes, y vamos a estar practicando rosas. Ahora bien, cuando pintas una rosa en acuarela, personalmente me gusta empezar en el centro, y me gusta hacer un poco de un color más oscuro, lo que significaría que estarías usando más pintura y menos agua, pintura más concentrada aquí en el centro. Comienza como una rosa comienza muy apretada y más oscura en el centro, típicamente, y luego se vuelve más floja y más ligera y más caprichosa o suelta medida que salimos hacia el exterior, lo que va a significar que vamos a estar agregando más agua, menos pintura, menos pintura, Y luego por supuesto, agregaremos algunos tallos y un par de hojas. Para ello, vamos a pasar de nuestros colores malhumorados, y vamos a estar pintando algunas rosas, dos diferentes, dos colores diferentes Va a estar usando este grabby tamaño cuatro, que es un pincel de pluma o pincel estilo scroll para todo esto y posiblemente incluso el tallo Incluso podría saltarme este porque quiero mostrarte que aunque este pincel es realmente grande en comparación con lo que podrías estar acostumbrado a usar, realmente puedes crear casi cualquier cosa usando este pincel. Me gusta mucho. Usando este color rojo para conseguir le agregué mi agua, mi pincel es bonito y húmedo, y eso va a ser muy bonito. Pero tal vez sea un poco demasiado agua abajo un poquito demasiada agua y no suficiente pintura porque realmente quiero que ese centro esté oscuro. Voy a tomar mi mismo pincel que está lleno de pintura porque he estado jugando con él aquí. Pero voy a sumergir esto justo de nuevo en el centro donde mi pintura está realmente concentrada y llenarla hasta la punta de la misma con realmente concentrada para que pueda crear los centros. Para crear el centro de mi rosa, solo voy a crear estas pequeñas formas de C y simplemente agregar otra y luego tal vez agregar otra que sea un poco más grande. Solo estoy agregando algunas pequeñas Cs que dan vueltas en círculo y creando solo un centro de mi rosa. A medida que trabajo mi salida, voy a empezar a sumergir mi pincel en mi agua No voy a enjuagarlo por completo, pero voy a estar poniéndolo aquí y agitándolo y luego frotándolo en el borde Sé que aquí va mucha pintura , pero eso me parece bien. Se nota que he usado muy poca pintura, así que no es un desperdicio. Pero ahora mi pincel está lleno de agua con un poco de pintura, pero te vas a sorprender cantidad de pintura que aún hay aquí. Porque mira esto a medida que creo un pétalo más grande, tiene más agua. Pero es más ligero y no es tan oscuro. Yo sólo voy a crear unos pétalos que van alrededor del borde exterior aquí y crear estos pequeños pétalos a mis filas. A medida que lo hago, podría lavarlo nuevo y agregar otro por aquí. Realmente voy a crear estos para que sean simplemente muy orgánicos y suaves y flexibles moviéndolos por ahí. Y entonces tal vez quiero unos pétalos que bajen así. Realmente siento que la rosa se está abriendo. A mí me gusta que estos sean un poco más dentados. Entonces algo en esa línea. Ahí los está trayendo aquí un poquito. Una rosa muy suelta, sensación muy orgánica, y luego sumergiéndose de nuevo en mi pintura Voy a crear un tallo se baja. Voy a estar agregando una hoja de rosa y la hoja de rosa suele desprenderse y luego suele varios pétalos y hojas diferentes que se desprenden. Puede que tengas una hoja aquí, y luego podrías tener una segunda que esté aquí arriba porque las rosas a menudo tienen varias hojas de un tallo. Ahora, a medida que empiece a secarse, voy a sumergirme de nuevo y agarrar un poco más de mi pintura y solo agregar un poco más aquí y un poco más allá y simplemente sumergirla solo para crear una textura hermosa. Manteniendo ese centro agradable y oscuro. Si tengo que volver a entrar y agregar más, puedo. Si bien aún está húmedo, realmente puedes agregar tus colores y volver a agregar en esa profundidad. Una vez que esté seco, vas a estar pintando una segunda capa. Mientras aún está húmedo, estás haciendo una técnica de mojado sobre húmedo, que está permitiendo que esa pintura florezca y fluya y agregue un poco más de textura y profundidad. Mira cómo realmente estás consiguiendo una sensación de telaraña, con lo que estoy bien porque estoy trabajando en un estilo de pintura suelta. De hecho, eso me gusta. Agrega mucha textura. A medida que se seca, solo estoy buscando áreas que pueda agregar en un poco más de profundidad. Yo hice esta, pero la mayor parte de este pétalo o esta hoja estaba seca, así que no me encanta el hecho de que eso solo va a secarse ahí. Voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo tanto como pueda. Está húmedo, pero no está empapado. Sólo voy a mover esa pintura un poco por ahí. Permita que eso solo fluya, re humedeciendo esa área para que la pintura que agrego ahí realmente pueda extenderse más. Voy a arreglarlo un poco. Vamos a hacer Vamos a ver. En realidad, vamos a hacer este color púrpura. Esta es una divertida. Esto es algo en lo que no he trabajado recientemente. Entonces es de color lavanda. Nuevamente, siendo muy intencional para asegurarme que mi centro sea el más pequeño y el más oscuro y solo sumando un poquito Mira cómo eso empieza a verse como una flor. Entonces solo enjuagando un poco de ella para que tenga más agua en mi pincel y entrando y agregando solo un poquito más No voy a hacer este tan grande como hice el último. Simplemente añadiendo estos pequeños pétalos diminutos alrededor del borde exterior. A lo mejor este está un poco cerrado un poco más que este. Esta es más como una flor de jardín donde realmente se abrió de par en par. Éste, sólo vamos a abrirnos un poco añadiendo estos pétalos inferiores para abrirlos. Voy a volver a sumergirme en mi pintura más gruesa usando exactamente este mismo pincel solo para demostrarte lo puedes hacer y creando esa base de la flor y luego vamos a agregar un tallo, muy, muy tambaleante y agregando algunas hojas de flores extra aquí Solo muevo mi pincel para que sea un poco ondulante. Es que vamos a agregar otro aquí. Tal vez mirando hacia abajo. A lo mejor pongamos otro por aquí. Y otra. A lo mejor uno más. Sólo una pequeña. Eso me gusta. A veces me gusta que las rosas pequeñas tengan estos pequeños pétalos que salen de la parte inferior del tallo también de la base de la flor. Ahora mientras esto se está secando. Voy a sumergirme de nuevo en mi pintura más gruesa con menos agua y voy a asegurarme de que ese centro se mantenga agradable y oscuro y comenzar a agregar pequeños toques de mi pintura más gruesa con menos agua y voy a asegurarme de que ese centro se mantenga agradable y oscuro y comenzar a agregar pequeños toques de esta pintura más oscura para nuevamente permitir que esas texturas fluyan antes de que se seque. Pero nuevamente, si se seca demasiado rápido, siempre puedes rehumedecerlo y agregarlo más Muy divertido Nunca se sabe realmente lo que va a obtener cuando haga esto porque nunca está realmente seguro de qué áreas se van a quedar mojadas y qué áreas no van a estar lo suficientemente mojadas. Vamos a ir así, mi cepillo fuera. Esta zona se puso un poco demasiado seca, así que solo voy a suavizar eso un poco. No me gusta ese borde dentado. Bien. Lo mismo por aquí. Simplemente suaviza algo de esto ya que se está secando. Entonces aquí están secos y me he quitado la cinta, y podríamos cortar esto, y podría tener una pintura aquí y otra allá. Podría convertirlas en tarjetas o en una pintura que pudieras colgar en tu pared o en un cuarto de polvo o algo así. Eso sería muy bonito. Puedes convertirlos en una serie si mantuviste los tres en el mismo color en un solo color monocromático Entonces, si hicieras todas estas pinturas en las que estás trabajando en, como, la lavanda, eso sería muy bonito para, como, un cuarto de polvo o un cuarto de bebé o en un lavadero, sería muy agradable. Entonces cuando estás trabajando en monocromática, es muy importante que permitas que tonos más claros y los tonos más oscuros tengas esta variación De lo contrario, podría empezar a verse un poco demasiado estampada, un poco demasiado rígida, un poco demasiado, ya sabes, exacta y no suficiente de una sensación acuarela Debido a que estás trabajando en un solo color, queremos asegurarnos de que tienes esa variación diferente en los colores, desde el tono más claro hasta los tonos más oscuros. Y así cuando estés practicando eso, asegúrate de que estás usando más agua y menos agua para que puedas lograr ese aspecto. Una de las cosas divertidas y lo que realmente me gusta trabajar en monocromática es que puedes seguir haciendo esto una y otra vez Y estás practicando dos cosas distintas. Estás practicando tu técnica de agua y pintura donde tienes más o menos agua, y así estás jugando con eso. También estás jugando con el estilo de la pintura y la técnica de la pintura surgió y llegas a practicarla múltiples veces diferentes de diferentes maneras. Pero no sientes que estás haciendo exactamente esta misma pintura una y otra y otra vez porque cuando terminas, tienes todas estas pinturas diferentes que ven completamente diferentes porque has usado diferentes colores. Y entonces es una técnica muy divertida trabajar en monocromática por eso, donde puedes pintarlo una y otra vez una y otra vez, pero no sientes que lo estás haciendo exactamente lo mismo porque estás usando un nuevo Entonces realmente te animo a que sigas adelante y practiques esto tantas veces como necesites para encontrar cuál te gusta más y tal vez te guste uno por el color. A lo mejor te gustará uno porque sientes que hiciste el estilo correctamente o la forma o la dirección en la que iba la pintura. En esta, te voy a mostrar con mi navaja paleta. Esto es solo una navaja de paleta simple, y puedo simplemente tirar de esto y separar esto de esa manera. Nuevamente, siendo muy cuidadosos. No estoy apurando esto. Tómate tu tiempo cuando cortes tus papeles. Y ahora tengo esto. Podría cortar esto usando un yo o tengo una cuchilla como una cortadora de papel que usaría. Tienes esta colchoneta que te puedo mostrar. Mira eso. Podría cortar esto y podría mapear eso y luego eso podría ir dentro de un marco y ver lo hermoso que es eso. Todo lo que necesita es que firme esto y luego eso está listo para colgar en la pared, o podría hacer este aquí, y podría mapear este. Así que incluso tus pinturas que son prácticas podrían convertirse en obras de arte para ti si volvemos y miramos las que hice en la última clase. Mira qué bonito es eso. Estos son muy divertidos. Y si no tienes ganas de convertirlos en algo para colgar en tu pared, podrías cortarlos y usarlos como tarjeta o como postal, y podrías enviarlos por correo, como, un sobre. Y eso es simplemente un regalo tan hermoso. Entonces ahora que hemos hecho la clase número dos, hemos hecho estas dos primeras clases, y ahora vamos a pasar a la clase número tres. Así que ven y únete a mí en la siguiente lección, y vamos a estar armando esto y viendo qué colores vamos a elegir. No puedo esperar a decidir qué colores vamos a hacer para este. 6. Proyecto 3: flores expresivas con hojas y movimiento: Entonces esta última clase es realmente una buena donde podemos agregar algunas hojas extra y realmente agregar un poco de garabatos extra en la parte superior aquí Mira lo dentadas que son estas hojas estos pétalos. Esta es solo una forma muy divertida de pintar flores sueltas que son más orgánicas y las estás despreciando un poco más mira cómo puedes ver los centros de las flores. Donde en esta, trabajamos más en mirar los bordes de las flores, y estas podrían haber sido la misma flor. Técnicamente podrías ser el mismo estilo de flor. Pero aquí estamos mirando más recto a la flor y aquí estamos mirando más abajo a la flor. Así que vamos a estar trabajando en esto y vamos a elegir algunos colores nuevos, y en realidad vamos a agregar un par de hojas más también. Hasta ahora, hicimos nuestros colores más brillantes en nuestras rosas y nuestros colores más moodiosos en el primero en una pintura granuladora en una pintura granuladora Y entonces creo que ahora mismo vamos a hacer un hermoso color marrón. A mí me encanta este. Me encanta este color, y en realidad es solo un color simple que podría funcionar en la casa de cualquiera. Pero creo que voy a hacer eso y luego también un azul. En esta última clase en la que vamos a estar trabajando, vamos a estar hablando de mantener las cosas bonitas y dentadas en tus pétalos para que no sean tan perfectos Puedes ver los diferentes aquí donde este es solo un pétalo redondeado. Y estos tienen más de los pequeños bordes dentados. Vamos a estar trabajando en eso en esta clase. Así que bienvenido de nuevo, y no puedo esperar a ver qué podemos hacer aquí. Voy a quedarme con este mismo pincel exacto, este estilo de canilla de Grabis una talla cuatro, y vamos a usar este azul que me había decidido, que es simplemente tan hermoso, casi como un Entonces mi pincel es bonito y mojado. Lo he sumergido completamente en agua. Lo agregué a mi pincel, mi pintura por aquí que se ha activado, y eso es bonito y grueso pero realmente perfectamente hecho con la cantidad justa de agua. Mi cepillo de plumas está completamente lleno. No solo me estoy metiendo, en realidad lo estoy deslizando y tratando de recoger tanta pintura como pueda entrar aquí sin que gotee Si estuviera goteando, yo diría que había demasiada agua o tal vez tu pincel no está funcionando del mismo modo que el mío Entonces si está goteando, siempre puedes simplemente tomar tu paño y quitarte ese pequeño goteo que hay aquí Adelante y haciendo mis pequeñas flores dentadas con bordes, quiero mostrarte cómo lo estoy haciendo aquí Empezando, vamos a hacer una en la parte superior y luego una segunda y una tercera como la hicimos la última vez. Pero voy a estar haciendo mi harina dentada y ver como no la recogí del todo el camino No lo empujé todo hacia abajo y luego recogí. Simplemente lo recogí al azar y luego voy a estar agregando una segunda. Y entonces voy a agregar tal vez un poco de swoosh y luego voy a dar la vuelta y voy a estar agregando en lo mismo donde esa camioneta es muy dentado y luego tal vez agregando en otra pequeña Dejando el centro porque sí quiero tener un centro para esa flor, solo voy a hacer estos pequeños bordes dentados donde no es perfecto Tal vez agregue otro ahí y luego agregue otro encima de este lado. Todos son simplemente muy dentados e inciertos y no son un borde redondeado terminado Así que sigamos adelante y hagamos otra, pero antes de hacer eso, quiero agregar ese color más oscuro al centro de aquí para que eso realmente pueda comenzar a desangrarse antes de que eso se seque demasiado rápido para mí Voy a hacer otra flor aquí, algo así como mirarla de nuevo. Pero de nuevo, es simplemente algo muy dentado y trayendo ese pétalo arriba, tal vez agregando un pequeño pétalo extra ahí Y mira, solo estoy un poco rápido dando vueltas y permitiendo que ese borde dentado sea Y luego voy a poner otro aquí. No quiero aquí. Simplemente moviendo rápidamente esa pintura en lugar de hacerla sólida. Ahora bien, me gusta tener algo de espacio en blanco, pero creo que quiero agregar una pequeña línea más aquí en el medio. Creo que voy a agregar una flor más a este lado, pero creo que se quedó sin espacio un poco. Creo que a lo mejor vamos a hacer que este solo se acerque un poco más y tal vez esté mirando al centro un poco menos. Algo así. A ver como yo solo estoy haciendo estos bordes simplemente muy dentados. Ahora necesito decidir a dónde van a ir las hojas y los tallos. Voy a empezar aquí. No voy a tocar el centro. Sólo voy a iniciarlo ahí y mover mi mi pincel hacia abajo. Éste lo voy a traer en esta drección. Éste, creo que en realidad voy a ir aquí, acercarme a él, saltar sobre él, recogerlo. Recójala aquí y bájala. Agrega un poco más de profundidad, mientras aún esté húmedo, encontrando los puntos húmedos y goteando un poco más de pintura Antes de que se seque, se puede ver que lo mancharé un poco aquí mismo O puedo ignorarlo. Podría poner una hoja ahí, o puedo usar un agua tan limpia como pueda, llenar mi pincel con esa agua y simplemente poner agua ahí encima de eso. Deja que eso se empape un poco. Simplemente frotándolo suavemente con mi pincel. No es un exfoliante muy duro y suave . Deja que eso se empape por solo un par de segundos aquí. Viniendo con una toalla de papel completamente nueva completamente limpia y simplemente mojándola. Cuanto antes veas que eso suceda, más fácil será limpiarlo. Puedes seguir entrando tantas veces como necesites y vas a poder levantar la mayor parte de eso. Lo que probablemente voy a terminar haciendo ahora es agregar algunas hojas y enmascararlo un poco porque siempre voy con no hay errores en la acuarela. Es solo la forma en que van las cosas. Es lo que es. Al parecer, necesitaba tener una hoja ahí. Siempre puedes agregar algunos más oscuros antes de que estos se sequen por completo porque quieres que tus hojas también tengan definición. Esto es bastante seco lo suficientemente seco. Voy a usar de nuevo mi cepillo raker, para poder ponerme en estos centros para que pueda obtener algunas líneas más definidas Como agregar en estos centros a una flor, incluso agregar pequeños puntos. Agrega pequeños puntos en los pétalos hacia los centros. Este apenas estamos viendo el centro, pero aun así merece un poco. Yo algunos puntos. Vamos a dejar que eso se seque. Vamos a pasar por aquí para trabajar en el marrón. Y vamos a añadir nuevo estos pétalos dentados para que tengamos una segunda oportunidad Mira cómo los dentados los podemos hacer. Realmente usa esto como tu oportunidad para ver qué tan suelto puedes pintar, qué tan dentado vuelve a agregar en esos puntos más oscuros que quieres haber agregado, pero asegúrate de hacerlo mientras esta pintura aún esté húmeda Si esperas demasiado, sí lo hace más difícil. Definitivamente me costó un poco más el tiempo en esta pieza porque esperé demasiado. Voy a agregar esos ahora. Voy a añadir otro borde muy dentado. Otro por aquí. Agregue mis partes más oscuras y me estoy sumergiendo justo en el centro justo en la pintura realmente gruesa para que pueda agregar el color más oscuro en diferentes lugares Yo realmente ayuda. Porque definitivamente queremos mostrar esa definición entre las áreas más claras y las áreas más oscuras. Si solo vas a usar un color, entonces ese color necesita tener valor diferente donde sea más claro y más oscuro. Ya puedes ver por aquí donde esta pintura se ha secado o tienes tu valor más ligero y tu valor más oscuro y lo importante que es eso en creación de definición en tu pintura, ya que no vas a estar usando múltiples colores, sí necesitas tener múltiples valores. Entonces a medida que eso se seque, vamos a estar haciendo más de eso. Voy a seguir adelante con mi pincel de rigor, llenarlo y agregar un tallo y otro tallo por aquí. Y entonces tal vez consigamos algunas pequeñas manchas para que mis hojas se vayan. De nuevo, solo que realmente suelta una hoja simplemente se ve algo así. Y sumando estos centros. Asegúrate de que obtengamos ese valor agregado en estas hojas. Esto va a ser muy bonito cuando eso esté hecho. Bien, deja que eso lo intente. Si has disfrutado de estas clases, lo que sería realmente increíblemente útil para mí es que siguieras mi um sigue mi clase, sigue mi perfil. Y para hacer eso, sólo tienes que ir y encontrar mi nombre y cerca de él, dice, sigue. Y así, si pudieras seguir a Brenda Jones, eso sería de mucha ayuda Necesito tener suficientes seguidores para que me paguen. Y cuantos más seguidores consiga, mejor será, y es más alentador para mí poder pintar más contigo. Entonces me encantaría que siguieras adelante y me siguieras si estás tan inclinado. Así que gracias de antemano por eso. La otra cosa que quiero pedir es cualquier comentario. Si solo quieres hacer una pequeña reseña rápida, algo así como a mí me encantó. Fue divertido, me encantan los diferentes colores. Cualquier revisión sería realmente útil. Si tienes dudas, acude al panel de discusión y haz tus preguntas. Si quieres que te diga exactamente de qué color mostaza era este, puedo buscarlo y averiguarlo por ti y te responderé enseguida. Soy muy rápido con mis respuestas. Así que adelante y hazme cualquier duda que tengas si estarías dispuesto a compartir tu obra de arte. otros estudiantes que toman nuestras clases les gusta mucho ver las obras de arte de otras personas. Así que adelante y tómate un minuto y toma fotos de lo que has trabajado y súbelas a la clase que yo pueda verlas y pueda hacer comentarios, u otros alumnos que tomen mi clase puedan ver lo que otras personas están horneando. Es tan alentador y es tan bueno para ti sentir que otros han tenido la oportunidad de ver tu obra de arte. Sigue adelante y sube tu obra de arte. Espero que te hayas divertido. Vuelve a la siguiente lección donde terminamos todo esto. 7. Reflexiones finales y sígueme para ver más clases: Otra herramienta que puedes usar es un cuchillo deshuesador, que he tenido esto desde siempre. Puedes recogerlos en cualquier lugar. Y si tienes uno de estos tipos de almohadillas que están pegados por varios lados diferentes, solo tienes que encontrar esa ubicación donde puedas meter algo. Te mostré con otras navajas y la navaja de masilla o las cuchillas. Y así solo puedes usar un cuchillo deshuesador, que también funciona muy bien para quitar este papel Así que tómate tu tiempo y usa cualquier herramienta que tengas alrededor para poder hacer eso. Así que quería mostrarte estos proyectos terminados en los que probablemente hayas trabajado. Si tomas tu tapete, también puedes crearlos en imágenes. Sabes, te mostré los otros, pero no tuve la oportunidad de mostrarte esta terminada. Entonces eso o este azul. Tan divertido para que estuvieras trabajando en ello. Has hecho una clase de calentamiento. A lo mejor esta es una clase para principiantes para ti y has estado trabajando en este monocromático Y ahora todo lo que tienes que hacer es reducir eso a la medida, y eso funcionaría muy bien en un marco, y se vería tan bonito. Así que adelante y haz eso. Enmarca tus cosas. Vas a estar tan feliz de que lo hiciste. Realmente espero que hayas disfrutado trabajando manera monocromática donde solo estés usando un color pero haciendo la misma pieza una y otra y otra vez A lo mejor hiciste las rosas cinco colores diferentes de cinco maneras diferentes porque las rosas son más difíciles. Eso sería genial. Pero no vas a sentir que solo has tenido que reproducir exactamente lo mismo porque has elegido cinco colores diferentes para pintar esa rosa. Y eso es simplemente algo muy divertido de hacer. O tal vez hiciste este donde este es el que estaba mirando hacia abajo y hacia afuera hacia ti donde podías ver el centro. Pero por encima de este, este es el que te estaba enfrentando, y estos otros fueron directos. Es muy divertido practicar lo mismo y otra vez cuando estás trabajando en un monocromático Muchas gracias por unirse. Por favor, sube tus fotos de tus proyectos. Toma fotos de tus favoritas. Toma fotos de la que menos te guste y di, ¿qué hice? ¿Cómo podría hacer esto de manera diferente? Adelante, inicia una discusión donde yo te pueda ayudar. Estoy aquí para ayudar. Me encantaría tener una conversación contigo. Dame una reseña, y por favor sigue mi cuenta. Me estaría ayudando increíblemente si sigues adelante y solo presionas ese botón de seguir que realmente me va a ayudar para que me paguen, y eso lo agradecería. Así que adelante y pulsa ese botón de seguimiento por mí. Eso sería de mucha ayuda. Entonces espero que hayas disfrutado si tienes alguna sugerencia sobre qué haría esto mejor para ti. Yo también estoy muy abierto a escuchar sobre esas cosas. Adelante y déjeme una reseña para que pueda mejorar. Siempre es algo que estoy buscando hacer. Gracias por soportarme durante mi frio. Sé que hoy no sonaba bastante normal. Fue un poco difícil para mí, así que espero que fuera algo que pudieras escuchar lo suficientemente bien y seguir adelante. Y ojalá mejore en la próxima semana y pueda empezar a producirlas varias al mes de nuevo, como había estado durante el otoño. Así que me alegro mucho de que hayas estado aquí. No puedo esperar a ver lo que subes. No puedo esperar a celebrar su trabajo con usted. Y ya sea que hayas usado esto como una lección para principiantes o como una forma de reintroducirte a la acuarela, tal vez hayas estado fuera de ella por un par de semanas o meses o incluso años Estoy muy contenta de que la hayas recogido de nuevo usando Monocromática y que tengas un día maravilloso, y te volveremos a ver en la siguiente clase