Flores relajantes de húmedo sobre húmedo: flujo y movimiento en acuarela

1. Introducción: un enfoque calmo y relajante de la pintura floral en acuarela: Estoy muy emocionada de que estés aquí y estés listo para empezar a aprender y pintar junto conmigo. Hoy, vamos a estar pintando este hermoso arreglo floral, y si tienes un marco, podrías enmarcarlo , colgarlo en tu pared. Esto va a ser tan perfecto y hermoso y te va a encantar. Basta con mirar el flujo. Mira cómo se mueve el movimiento dentro de este arreglo floral. Mira cómo tu ojo simplemente suavemente en cascada hacia abajo y alrededor. Vamos a hablar mucho de eso y cómo crear movimiento dentro de una pintura. También vamos a mirar estas flores y cómo estas flores tienen tonos más claros y oscuros y medios. Mira este pequeño y divertido centro de aquí para estas flores. Vamos a estar haciendo eso con un pincel de pie de venado. Si no tienes ese pincel, voy a hablar de eso en mi clase de suministros, pero sé que vas a poder hacer algo aunque no tengas ese pincel en particular. Vamos a trabajar a través de eso también. Entonces esta es la introducción. Vas a poder hacer esta pintura al final de nuestra clase. Lo vamos a descomponer para que no se sienta abrumador, y no puedo esperar para comenzar a pintar contigo. Y realmente espero que te tomes tiempo para subir tu proyecto final al área de trabajo del proyecto de clase para que podamos echarle un vistazo y celebrar tu trabajo contigo porque sé que has trabajado duro en esto y no puedo esperar a ver qué has hecho para que podamos celebrar juntos. 2. Materiales que tienes usando lo que tienes y eligiendo los colores que te gustan: Los suministros para el proyecto de hoy van a ser muy sencillos. A mí me gusta mantener las cosas lo más básicas que puedan ser. De veras quiero que solo uses los suministros que tienes. Si no tienes arcos, papel de acuarela, totalmente fino. Usa el papel que tengas. Ojalá sea papel de acuarela porque eso va a funcionar de manera diferente a otros papeles. Pero si no tienes este tipo de marca, si no es 100% algodón, no quiero que te preocupes por eso Eso no es algo por lo que estresarse. Solo usa el papel de acuarela que tengas. Lo mismo ocurre con tus pinceles. Usa cualquier estilo de pinceles que tengas a mano. Si todo lo que tienes son pinceles redondos, úsalos. En realidad no hay mucha magia que viene del pincel de estilo que usas, especialmente cuando eres principiante. Es más importante que practiques con los pinceles que tienes y te acostumbres a esos pinceles. Hoy, lo que voy a usar es esta fregona ovalada. Es un pincel muy sencillo. Está cortado bastante recto en la parte superior, muy ovalado, casi como un cepillo Filbert Esto está a media pulgada de Princeton. A mí me gusta ese estilo, así que voy a estar usando eso para algunos de los pétalos. Absolutamente podría hacer exactamente el mismo proyecto con un cepillo redondo más grande, como un tamaño ocho o diez. Entonces voy a estar usando un cepillo redondo de Princeton. Me gusta mucho la marca Princeton, pero sea cual sea el estilo que tengas va a funcionar muy bien Esta es una ronda de tamaño seis. También me gusta un pincel de rigor o se llama pincel liner. A mí me gusta esto un cepillo de forro. Esta es una bastante grande. Es agradable y disquete, sobre todo cuando eso se pone me gusta eso Entonces creo que en realidad voy a usar esta, que es una pata de venado de Princeton Si consigues un buen primer plano, mira esto, quiero que veas esto. Está cortado en la parte superior, casi como si alguien tomara un pincel y literalmente simplemente se cortara la parte superior. Mira esas cerdas, simplemente están completamente cortadas. Eso va a venir muy útil cuando vaya a hacer los centros de las flores. Si no tienes el pincel de estilo, está bien. Vas a poder hacer la misma técnica simplemente usando un pincel redondo y poniendo un montón de puntos. Voy a estar usando este tipo de estampilla. Voy a poner pintura al final de esto y luego estampar en el centro de las florecitas. Entonces, pero si no tienes este estilo, solo usa lo que tienes, y va a funcionar bien. La otra cosa que voy a usar es mi paleta. Esta es mi tengo una paleta grande, como, es una paleta de 12 por 12 tiene todos mis diferentes colores en ella. Cualquiera que sea la pintura que tengas va a funcionar. Me gusta usar la pintura en una paleta. Pero si lo que tienes es pintar en una lata, algo así. Esto también funcionaría. Entonces otra vez, usa lo que tengas. No hay razón para que tengas que salir y conseguir algo especial para esto. Usa los colores que tengas. Voy a estar usando estos colores donde es como un amarillo melocotones con casi como un amarillo melocotones con casi naranja o rojo más oscuro para el interior, y luego un tono o dos de verde Y entonces aquí se pueden ver estos pequeños centros. Así es como usé este pequeño pie de venado que se utilizará para esa zona central. Esto es lo que voy a estar usando esos colores, pero si quieres hacer el tuyo rosa y morado o si quieres hacer tus flores en un azul y amarillo, eso también sería hermoso. Así que adelante, usa los colores que te hablen, y nos vamos a reunir en la siguiente clase donde vamos a empezar a hablar cómo hacer flores así y hojas y crear esta forma. No puedo esperar a verte en la siguiente clase. 3. Flores de húmedo sobre húmedo: crea flores suaves con agua y flujo: Estoy muy contento de que estés aquí para unirte a nosotros y vamos a empezar enseguida. He seguido adelante y rocié esto abajo. Tengo una botella de spray y simplemente rocío rápidamente la pintura hacia abajo para que esté activada y lista y preparada para nuestra pintura. Siempre también tengo un paño cerca para que me pueda quitar si voy a tener un goteo o algo así Y claro, tengo un poco de agua lista para ir. Acabo de refrescar mi agua. Me gusta tener dos frascos. De esa manera, puedo o poner uno con mis rojos y otro con mis verdes, o a veces uno es como donde uso mi primer enjuague para quitarme el gran volumen de la pintura Y luego uso el segundo un tipo de como un segundo enjuague para que me asegure de que mi pincel esté realmente mojado está muy limpio. Entonces depende de ti. Prefiero dos diferentes, sin embargo trabajas está bien. Entonces vamos a empezar con estas flores, y quiero llamar la atención sobre el hecho de que son flores de cuatro pétalos es las que vamos a estar trabajando hoy. Si quieres hacer los tuyos cinco o seis pétalos, está bien. Voy a estar enseñando el estilo de flor de cuatro pétalos y mis flores van a ser redondeadas al final porque voy a estar usando este estilo, que es casi como un pincel estilo Philbert Si tus pétalos están teniendo dificultades para conseguir este borde redondeado, podría ser por tu pincel si solo estás usando algo que es más redondo como este, puede que te resulte más difícil Podría estar recibiendo una propina, lo cual también está bien. El estilo de tus flores va a ser hermoso independientemente de cómo terminen luciendo. Así que adelante y solo sigue conmigo, aunque no tengas exactamente estos mismos pinceles. Vamos a estar haciendo estas flores primero. Entonces vamos a estar hablando de pétalos, y luego vamos a hablar de hojas y luego finalmente hablar del flujo, el movimiento dentro de tu pintura, y luego vamos a hacer el proyecto final de clase donde lo juntamos todo. Entonces primero voy a mojar mi pincel. Voy a estar usando esto, como mencioné antes, es el trapeador ovalado Princeton select Para comenzar con esto, comenzamos con una versión diluida de este color naranja amarillento para hacer eso por aquí en mi paleta de pinturas, puse un poco de naranja en mi centro, y luego en realidad agregué un poco de este marrón porque quería bajarlo y luego en realidad agregué un poco de de tono No quiero que sea demasiado anaranjado. Así que sólo vamos a hacer un ramo de estas florecitas. Debido a que estoy usando este pincel estilo Filbert, solo puedo colocar mi pincel y luego recogerlo y eso crea un Entonces si doy vueltas en círculo, hago un segundo pétalo, un tercer pétalo, y ahí lo puedo poner en un cuarto pétalo. Eso crea una harina redonda, y luego voy a elegir usar la ronda de seis pulgadas y recoger algo de mi rojo, que también me gusta volver a mezclar solo un poco de marrón, solo para bajarlo un poco para que no sea tan vibrante. Voy a dejar caer un poco en los centros de estas flores y dejar que eso desangre Porque voy a seguir volviendo a este rojo, solo voy a seguir adelante y dejarlo sentar aquí porque voy a seguir usándolo. No hay razón para enjuagarlo en el medio para mí. Ahora vamos a seguir adelante y hacer otra. Voy a poner uno aquí, un segundo, un tercer pétalo, y luego un cuarto pétalo. Recogiendo este rojo, dejando caer un poco en el centro, vas a tener que jugar con esto. Dependiendo de qué tan húmeda esté tu pintura, sangrará más o menos dependiendo de qué tan húmeda esté tu pintura en tu papel y cuánta pintura y agua tengas en tu pincel Es por eso que practicar es tan importante que lo sigas practicando una y otra vez hasta que te acostumbres al flujo de agua. El agua versus pintura es probablemente una de las cosas más difíciles de entender cuando eres nuevo en la acuarela por primera vez. Entonces, si quería tener estas flores orientadas diferentes direcciones o más cerradas, puedes hacerlas. Echemos un vistazo a éste. Se puede ver como este solo está un poco más cerrado y lo mejor se inclina y se ve un poquito de esa manera Eso es porque aquí hice un pétalo más grande. Y luego un pétalo más pequeño ahí, entonces sólo estoy creando el borde exterior a esta flor y ver cuánto más anguloso es eso en lugar de grande y largo, es anguloso. Entonces cuando sigo adelante y sé que son sólo tres, pero eso es porque estoy permitiendo que este sea dos. Este de aquí es en realidad dos pétalos diferentes. Pero porque estás viendo el lado del pétalo, realmente no puedes decir eso. Entonces voy a dejar que eso sangra. Ahora puedes mirar atrás aquí arriba y puedes ver cuánto sangrado ha ocurrido mientras acabamos de dejar que eso flote por ahí y se seque de forma natural. Entonces si quería hacer un pétalo más pequeño, siempre puedo usar el borde de esta brocha. En lugar de bajarlo así, puedo ir en esta dirección para crear ese tipo de flor. Si voy uno, dos, tres y cuatro. Entonces otra vez, usando mi rojo y simplemente dejando caer algunos en el centro. Entonces si quería hacer algunos cogollos, aquí hay un cogollo que tal vez tenga dos. Casi empieza a abrirse, pero aún no se ha abierto del todo. Voy a simplemente otra vez solo hacer mi ventaja y luego una segunda aquí y ver cómo me voy a poner en dos, y esto va a convertirse en la base de mi flor aquí abajo. Aquí es donde va a salir el tallo. Literalmente estoy mirando el lado de esto y luego puedo agregar algo de este color extra. Entonces, cuando creamos un tallo saliendo de ahí, eso va a parecer que casi gotea hacia abajo mirando por encima del borde Entonces incluso puedo hacer pequeños cogollos aún más pequeños como estos, que son solo pequeños cogollos pequeños Simplemente, puedo presionar un poco hacia abajo, presionar hacia abajo, pequeños puntos simples. Si quiero, puedo volver y añadir un poco de ese rojo también. No tendrías que hacerlo depende del look que estés buscando. Entonces ahora que estos están empezando a secarse, voy a seguir adelante y enjuagar mi cepillo. Enjuaga este también. Desde luego no quiero que mis pinceles se sequen. Entonces, si los estoy poniendo por aquí y solo estoy planeando reutilizarlos, eso es porque de inmediato estoy planeando reutilizarlos No quisiera dejarlos sentarse ahí durante horas y horas, sino que solo los usaré un poco. Entonces usando este pie de ciervo cortar pincel de pintura, algo así como un sello. Te voy a mostrar que encuentras un pedazo de pincel. Te voy a mostrar esto es solo un papel de desecho que voy a mojar mi pincel pero secarlo en el camino en el borde del frasco. Entonces está mayormente seco y luego lo voy a sumergir en un negro, pero muy ligeramente para que cuando lo golpee, esté casi seco y solo esté creando estos pequeños puntos. ¿Ves cómo funciona eso? ¿No es divertido? Eso me encanta. Entonces usando este pincel, sumergiéndolo de nuevo en el negro, puedo volver aquí a mi harina original y simplemente hacer pequeños puntos, qué rápido y fácil es hacer esos centros Guau. Ahora bien, si no tuviera este pincel, pero lo que sí tenía fue, digamos, un pequeño pincel de detalle. Esto es solo ver lo pequeño que es eso, un pincel pequeño detalle. Poniéndolo de nuevo en mi negro o en mis colores oscuros, puedo crear pequeños detalles también puedo crear pequeños detalles con este pequeño pincel. Absolutamente podrías entrar aquí y hacer pequeños puntos, hacer pequeñas líneas. Incluso puedo volver a esta y agregar en algunas pequeñas líneas, pequeños detalles. Para que puedas seguir adelante y hacer este proyecto exacto, aunque no tengas ese pequeño pie de ciervo. Bien, entonces hemos hablado de cómo crear esta flor. Um, con las dos capas diferentes, voy a esperar esto completamente seco. De hecho, voy a usar mi secador de pelo y secarlo y luego vamos a agregar una capa más. Ahora que eso está seco, sí quiero entrar aquí y agregar una capa más, que es sólo un poco más de este rojo. Voy a seguir adelante y recoger más del rojo en mi pequeño cepillo de seis pulgadas. Sólo voy a entrar y hacer que no tenga que ir a los cuatro pétalos solo aquí y allá. Agrega solo una mancha más para algunos pétalos más oscuros. Algo así. Bien, ahora que esto se ha secado por completo, tenía muchas ganas de mostrarte cerca aquí cómo se ve eso porque goteamos el rojo más oscuro en el color amarillo, puedes ver cómo realmente se desangró y casi realmente lo hace parecer un pétalo real Pero estos no son dibujados a mano. No los dibujamos primero. Esta no es una acuarela refinada. A esto se le llama acuarela suelta, donde los bordes van a ser dentados El colorway va a ser inusual. Todo esto va a ser dentado y vas a conseguir algunos bordes duros y luego algunos bordes suaves Este es el look que buscaba, así que estoy muy, muy contento con esto. Vuelve a la siguiente lección cuando vamos a hablar sobre las hojas y el arco y el flujo y cómo vamos a crear este look para tu clase. No puedo esperar a verte. 4. Hojas y ramas que agregan movimiento y dirección natural: Bienvenido de nuevo. Aquí vamos a estar hablando las hojas y estas enredaderas arqueadas No puse esto en ningún formato. No estaba tratando de crear esto en un proyecto final. Solo lo estaba usando para mi práctica. Tu página de práctica podría estar llena de todas las diferentes flores y los pétalos y los cogollos y diferentes formas y mirando hacia diferentes direcciones. Espero que tu página de práctica esté llena, cada centímetro tiene una pequeña flor en ella. Si por casualidad tienes un cepillo de rigor, algo como esto, un cepillo delineador, este es un cepillo muy divertido de usar. Si iba a estar recibiendo dos pinceles en mi vida, estos probablemente serían los dos que obtendría un cepillo redondo ya sea en un seis o en un ocho, probablemente en un ocho. Este es un seis y un poco pequeño para mi único cepillo. Pero probablemente conseguiría alrededor de las ocho, y entonces probablemente obtendría un pincel de rigor, un pincel delineador, algo así, un pincel de guión. Es bonito y disquete y quiero mostrarte por qué me gusta mucho esto Si no tienes este estilo, vas a poder usar un pincel redondo para hacer exactamente este mismo proyecto y te voy a mostrar y demostrártelo. Pero aquí voy a llenar mi pincel de pintura. Sé que no pudiste ver eso. Déjame dar vueltas a mi paleta. Ahora puedes ver mis verdes y acabo poner mi pincel todo el camino hacia abajo en esa pintura. Todo esto está mojado. Entonces lo tengo completamente lleno ahora porque es un cepillo liner, realmente puedo crear todas estas pequeñas formas hermosas con muy fluidas. Me encanta este cepillo. Si no tenía esto y todo lo que tenía era un pincel redondo, puedo hacer lo mismo, llenar mi pincel y luego hacer lo mismo y arremolinarlo Mira cómo en realidad no es diferente. Puedes hacer ambas cosas. Es solo que este es más fácil de usar y divertido y simplemente un pequeño cepillo tan genial de tener. Entonces vamos a estar buscando ese tipo de holgadez donde realmente no sabes a dónde va a ir Cuando estas agregando estas vides, vas a querer mantener una mano muy suelta. Me gusta sostener mi pincel en la mitad superior de la brocha aquí arriba. No me gusta sostenerlo todo el camino hasta aquí abajo. Cuando lo sostengo todo el camino hasta aquí, está muy controlado. Y cuando estoy haciendo este tipo de trabajo, me gusta estar menos controlado y así todo el camino hasta aquí arriba. Y luego puedo crear algunas pequeñas líneas rápidas. Puedo decir, bueno, aquí hay un pequeño capullito y quiero que eso baje al centro. Quiero traer esto por aquí. Puedo derribar este. Mira cómo simplemente lo muevo rápidamente. No hay rima ni razón necesaria ni cómo va a fluir esto Entonces a menudo me gusta incluso extenderlo pasando pasando. A ver cómo no sólo se detuvo ahí. Yo permití que continuara. A lo mejor lo crio allá y lo traigo aquí arriba. Simplemente muy fluido. Bien. Así sería como haría estos pequeños tallos. Entonces también me gusta agregar pequeñas ramas de ellas. Volviéndolo a meterlo en mi pintura, solo realine esa A lo mejor traigo otro aquí. Yo traigo otro ahí. Entonces estoy sacando estas pequeñas ramas. Distintas direcciones, diferentes flujos, y como eso me va a ayudar es que no solo trae un poco de flujo y ritmo agradable a mi pintura, sino que también me va a permitir darme cuenta de que ahí es donde tal vez va a ir una hoja. Entonces también, así es como crearía el flujo. Y luego usando mi ronda de seis pulgadas, tal vez usando un color verde más claro. Voy a crear algunas hojas. Ahora que he hecho todas estas pequeñas ramas extra, solo puedo crear pequeñas hojas diminutas aquí y allá. Para crear una hoja, me gusta tener pintura en mi pincel, tener la punta de mi pincel, golpear el papel, y luego tumbar el vientre del pincel y recoger de nuevo Para esta hoja de estilo particular, eso es prácticamente todo lo que voy a hacer. Entonces pueden salir de diferentes bordes. Pueden salir de los extremos. Si quiero, puedo volver a sumergirme en un verde más oscuro y puedo agregar un par de extra más oscuros. Estas casi se ven negras, pero te prometo que es verde, es una pintura granuladora, así que sólo va a tomar un segundo Entonces muévete de nuevo a mi verde más claro. Y agréguelas de nuevo. Si quisiera agregar verdes más oscuros, más profundos, puedo poner ahí una rama más ancha, una hoja más ancha, y tal vez incluso agregar un poco de ese oscuro justo ahí al final. Hazlo de nuevo para hacer una hoja más grande. A ver, vamos a poner uno más grande aquí mismo. Es casi de dos golpes. Yo hago uno y pongo uno segundo por aquí. Poner uno y otro segundo al lado de él. Y entonces sólo puedo continuar. Entonces así es generalmente como me gusta hacer hojas para algo como esto. Lo volveremos a hacer por aquí para que realmente veas empujar tu barriga hacia abajo y jalarla de nuevo hacia arriba. Baja la barriga y tira de ella hacia arriba. Prácticamente tu pincel está haciendo todo el trabajo por ti. Baja la barriga y tira de ella hacia arriba. Si quieres hacer la hoja más ancha, haces de dos golpes, baja la barriga, vuelve a subir. Lo hice un arco un poco más alto en ese lado, y luego voy a hacer un arco más alto en el lado inferior. Entonces hice una hoja más grande. Incluso podría hacer una hoja aún más grande si quisiera con solo agregarle. Yo hice uno aquí, y luego en vez de traer este justo al lado, estoy dejando un pequeño agujero en el medio. Usando ese verde oscuro otra vez. Aquí vamos de nuevo aquí y dejando sólo un poco de línea. Agregar solo un poco de blanco realmente puede agregar mucha textura extra. Bien. Creo que lo entiendes en cuanto a cómo quiero hacer las hojas. Son muy simples. Esta es una sensación muy orgánica. Vuelve a la siguiente clase y vamos a hablar de hacer que esto se sienta como si fluyera y hay movimiento y lo que estamos buscando y cómo creamos eso. 5. Planificación del flujo y la composición que guíe el ojo y cree un movimiento suave: Bien, muchas gracias por acompañarme en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre movimiento y flujo y cómo hacer tu pintura permita este movimiento que ves por aquí. Entonces hemos discutido cómo hacer las flores, cómo hacer los centros, cómo hacer las vides y todas las diferentes hojas y hojas en diferentes colores. Pero realmente queremos hablar de cómo exponer esto. Cuando fui a pintar esta, no hice dos cosas distintas. Una cosa que no hice es no enmascarar donde quería que estuviera mi marco. Y por eso, acabo de pintar en toda la pieza. Entonces me di cuenta, Oh, eso me gusta mucho. Me encantaría haber podido enmarcarlo , pero no pude. Todo lo que hice fue tomar mi colchoneta y me fui, ¿quieres sostenerla aquí arriba? ¿Te gusta eso? ¿Qué te gusta? Me di cuenta que lo que realmente me gusta es que ahí mismo, que estoy bien con que me corten y me corten. Está totalmente bien. De hecho prefiero que vaya detrás de la colchoneta. Entonces esa es una cosa que no hice. Entonces, si estás buscando que fluya, entonces cuando sigas adelante y pintes tu pintura, vas a querer decidir cuál será el tamaño de tu tapete o tu marco y luego decidir si quieres estar contenido dentro esta área o si quieres que fluya fuera de esa área. Y a lo mejor si lo fuera a hacer de nuevo y cuando vaya a hacer el proyecto final, no hubiera pintado todo esto, porque incluso subió arriba allá. Probablemente no lo hubiera hecho si hubiera estado pensando esto un poco más. La otra cosa que no hice con esto es que no hice un mapa previo a esto. No cogí lápiz ni bolígrafo y no dije, Oh, quiero asegurarme de que aquí haya una flor y que haya una flor aquí y una flor aquí y una flor aquí. Fui con mi corazón. Dije, realmente quiero tener el grueso de mis flores aquí, y luego quiero tener algunas flores más pequeñas y quiero que se arquee así Yo prepensé esa parte de ella a través, pero no la dibujé. Si sientes que necesitas dibujarlo, lo que yo recomendaría es simplemente tomar un lápiz y muy, muy a la ligera, hacer un círculo, muy, muy a la ligera, e incluso podrías hacer ese círculo y luego seguir adelante y borrarlo para que solo tú puedas verlo, solo porque sabes que fue ahí donde puedes verlo porque de lo contrario podrías verlo después de haber terminó de pintar y no me gustaría que eso pasara. Muy a la ligera, se podría decir que quiero una flor aquí y una flor aquí y una flor allá y podrías mapearla, pero no dibujando una flor, solo haciendo círculos para que sepas que esto es del tamaño de la flor que quiero, y esto es sobre la ubicación de donde quiero que estén estas flores. Entonces esa es una opción para ti. Lo que recomendaría es que lo pienses bien y lo planeas sin realmente dibujarlo todo. Pero, um, necesitas hacerlo sin embargo va a funcionar mejor para ti. Entonces, cuando vaya a hacer mi pieza final, probablemente solo lo hablaré contigo y diré aquí es donde creo que los voy a poner, y luego vamos a ver qué pasa porque voy a dejar que mi yo creativo se haga cargo y vea qué pasa. Entonces también cuando estoy pintando algo como esto, lo que normalmente hago es trazar un mapa donde quiero mis flores más grandes y donde quiero tal vez mis flores medianas, y tal vez voy a poner donde quiero algunas de estas flores que gotean como las que están cayendo en estas flores que gotean cascada Pero entonces no sigo adelante y pongo ninguna de estas flores extra más pequeñas hasta el muy mismo final donde estoy buscando detalles para ser puestos Entonces cuando estés poniendo tus ramas, tus enredaderas, solo piénsalo de manera muy cohesiva y muy fluida en cuanto a dónde quieres que vayan estas líneas Si ya has pintado un pequeño capullo aquí abajo y un capullo aquí abajo, esas podrían ser mis primeras ramas esas podrían ser mis primeras ramas que estaría poniendo para estas pequeñas viñas porque van a ser tu movimiento principal, de donde vas a sentir tu movimiento Podría poner éste y éste y tal vez hasta éste, y luego luego interconectaría los otros más tarde. Espero que eso tenga sentido. Esta creación de movimiento y creación de movimiento dentro tu arreglo floral es definitivamente algo que va a llevar algo de tiempo y algo de práctica, y a veces me funciona y a veces no. Por lo que muchas veces es más fácil si tengo algún tipo de hoja de referencia que mirar para que sepa qué me dirijo y cuál es mi objetivo. Entonces voy a mantener este cerca tanto para ti como para mí. Si quieres discutir los colores exactos que estaba usando en esta clase, puedo intentar buscarlos. Pero en serio, solo debes usar los colores que tengas. Pero si necesitas saber cuáles eran mis colores, inicia una pequeña discusión, me encantaría verlo contigo. Gracias por seguirte, y no puedo esperar a verte en la siguiente clase donde trabajamos en tu proyecto final. 6. Proyecto de clase (A) Pintura de una pieza floral terminada: Bien, he puesto mi marco encima de un tapete encima de mi pintura, mi papel de acuarela que quiero usar. Solo voy a usar un lápiz para crear suavemente, muy ligeramente mis bordes que sepa dónde van a estar mis cuatro bordes cuadrados, asegurándome de que solo mis líneas muy, muy a la ligera en este papel, y ahora sé dónde voy a pintar dentro Y así es como probablemente voy a hacerlo. Podría seguir adelante y enmascararlo también, pero eso va a ser genial para cuando vaya a empezar a pintar, y sé que puedo quedarme dentro de esas líneas. Bien, como dije, tengo todo esto trazado. Pero porque me gusta que mis flores vayan más allá de donde va a estar la colchoneta, las tengo resaltadas aquí. Tengo solo un poco rápido de marcar a lápiz para que me haga saber dónde están esos bordes. Pero mientras estoy pintando, voy a permitir que mi pintura salga de esos límites solo para que pueda crear un poco de misterio en cuanto a lo que sucede detrás de la colchoneta. Entonces, si no te importa hacerlo esa manera y quieres mantener el tuyo confinado, entonces sigue adelante y confina tuyo a dentro donde vas a estar tapizándolo Así que empecemos a pintar nuestra próxima flor. Entonces este trabajo es mucho más grande que este. Creo que esto fue un ocho por diez, y creo que este es un nueve por 13. Entonces mi producto terminado va a ser más grande que mi práctica. Entonces eso es algo que también debo mencionar que mientras estás pintando y practicando esto, podrías pasar por múltiples versiones. Podrías practicarlo como nosotros, y tal vez tengas páginas y páginas de práctica donde practiques tus flores y tus hojas y tus enredaderas. Y entonces tal vez lo practiques en un trozo de papel más pequeño. Hasta que estés satisfecho con ello, y entonces tal vez te muevas a una hoja de papel más grande, o tal vez la pruebes en la misma hoja de papel varias veces hasta que encuentres una con la que estés satisfecho. Nunca hay nada malo en probar exactamente la misma pieza una y otra vez. De hecho, realmente te animo a que hagas eso. Es algo que realmente te va a ayudar como artista cuando practicas exactamente lo mismo una y otra vez. Si te estás cansando de practicar lo mismo otra vez y puedes elegir cambiar tus colores. Entonces tal vez en tu primera, hiciste un amarillo y otro rojo, pero luego en el siguiente color, estás eligiendo un rosa y un morado. Eso lo mezcla, pero sigues haciendo el mismo trabajo. Sigues practicando tu relación pintura a agua. Sigues practicando el flujo de la pintura como se está haciendo la flor. Sigues practicando tu movimiento de la propia pintura y tus flores y tus hojas, claro. Así que adelante y empieza con este nuevo proyecto. Puedes pintar conmigo o puedes hacer esto por tu cuenta, manera que te sientas más cómodo. Voy a seguir adelante y pintarlo para la clase, pero siéntete libre de hacer el tuyo como quieras. Voy a mencionar que mientras estoy pintando mi pieza final, puede que no hable tanto durante ella porque en realidad necesito concentrarme cuando estoy pintando. No puedo simplemente pintar, um y hablar todo el tiempo porque sí me gusta concentrarme en lo que estoy haciendo. Solo estoy mezclando un poco más de mi naranja y agregando solo un poco de ese color marrón claro volver a crear ese color base. Entonces prometí que discutiría el flujo y cómo planeo hacer esto. Creo que probablemente voy a empezar aquí aproximadamente en el punto medio de la página izquierda y derecha y poner una flor aquí y otra flor aquí, luego otra flor aquí Me gusta ese efecto triángulo. Entonces creo que voy a empezar con esos. Y a mí me encanta tener una flor que esté cascada y otro par de capullos que van a venir por aquí, y luego voy a crear esa forma de C aquí abajo similar a como la hice No me gusta empezar a golpear dab en el centro que voy a mirar para decir esto es sobre el Aquí es donde va a estar la parte superior de la página, así que voy a bajar y justo a la derecha del centro para comenzar estas flores. Voy a seguir adelante y empezar con mis pétalos. Creando la hermosa harina de cuatro pleorales que practicamos hoy temprano Mientras eso todavía está mojado, voy a seguir adelante y caer en mi rojo. Si esperé demasiado y este color amarillo se hubiera secado, esto no va a sangrar bien y entonces estaría triste porque me gusta mucho ese efecto sangrante del rojo en el amarillo Quiero asegurarme de meterlo ahí dentro. Y necesitando maquillar más pintura en el camino, más mezcla, más pintura. Y está bien que no va a ser exactamente lo mismo. lo mejor esta vez será más amarillo o la próxima vez será más marrón y más claro o más oscuro. No importa porque todas las flores siempre van a ser ligeramente diferentes de todos modos. Entonces estoy bien con eso. Ahora voy a estar haciendo mi pequeño triángulo, poniendo otro aquí abajo y otro aquí arriba. Voy a poner otro pétalo. Esta vez voy a poner mi forma de pétalo yendo así hacia abajo casi toque Y tal vez solo un pétalo más pequeño ahí. Tocar en ese rojo. Esta está bastante mojada, así que voy a tener cuidado de no meter demasiado. Adelante y deja caer ese rojo mientras aún está mojado. Voy a esperar en esa porque esa está muy mojada. Así que voy a esperar y no dejar caer este rojo todavía porque no quiero que eso desangre demasiado. Ese tipo de cosas viene de la experiencia. Vas a querer practicar eso un poco. Y luego creo que quiero traer un pétalo que está cayendo por aquí. Voy a usar el borde de mi pincel para crear solo la abertura ahí y el borde de mi pincel, crear la abertura ahí, pequeños Esta va a ser la base de mi flor. El tallo va a salir por ahí. Voy a permitir que esto suba más lejos porque es el exterior de la flor. Todavía está bastante mojada, así que voy a seguir esperando en esa. Sólo voy a seguir verificándolo de vez en cuando. Otra flor aquí para crear esa pequeña quizá una más pequeña. Mira cómo hice éste para que los pétalos sean todos diferentes formas y ahora parece que está mirando en esa dirección, así que voy a poder sacar la base de la flor de esta manera. Todavía voy a esperar en eso. Y porque quiero que se me dé la vuelta y que cree el mar, solo voy a seguir adelante y crear otra flor por aquí. Tengo que seguir adelante y agregar esto ahora. Quizá un poco temprano, pero creo que va a estar bien. Un poco más de agua. Creando esa vista viniendo aquí abajo, poniendo otra flor de cuatro pétalos aquí. Entonces, ¿ves cómo esta es la hoja más grande es algo así como hacia el fondo Y luego estos casi parece que estoy mirando hacia abajo hacia abajo en él, como si estuviera un poco inclinado en esta dirección Y esto es casi mirar dentro la flor y estas son casi las copas de las flores. Entonces mientras estoy creando estas diferentes flores y los pétalos, estoy tratando de crear movimiento dentro de cada una de las flores que no solo parezcan que están rectas hacia abajo y mirándolas directamente, sino que haya algo de movimiento, que algunas miren en esta dirección, otras en esa dirección, esa dirección, otras en esta dirección. Entonces esa sería otra forma realmente importante de crear movimiento dentro de su exhibición de flores , su arreglo aquí. Yo sí quiero crear algunos de estos, así que voy a estar trayendo esta flor. Nuevamente, utilizo el borde. El borde de mi pincel en lugar de plano, estoy usando el borde para crear eso y tal vez agregue otro por aquí porque puedo ver mi vid bajando y goteando todo el camino del borde de la página A lo mejor voy a poner otro aquí arriba. ¿Ves como estoy empezando a ver que voy a usar la parte trasera? Estoy empezando a ver un flujo como este y abajo y arriba y voy a poder crear mucho movimiento dentro de esto. Creo que siento que necesito una pieza más por aquí. Podría ser prudente esperar hasta que me haya llenado con las otras hojas. Pero creo que voy a seguir adelante y hacerlo, pero sí quiero agregar en mi rojo a estos antes de que se sequen por completo. Voy a sacar ese pequeño cepillo divertido , el pie de ciervo. Sólo voy a ir a los centros y crear esos pequeños centros de diversión. Incluso dejé que esos centros salieran un poco a los pétalos. Y si aún están mojados, está bien. Sólo van a sangrar un poco, y eso no me importa para nada. Tengo que seguir adelante y agregar algunos centros aquí. Los que son pétalos que son cogollos que solo estoy viendo los cerrados, no estarías viendo el centro, así que no voy a estar poniendo ninguno en esos. Y luego pienso porque lo tengo, tengo este pequeño minúsculo itty bitty un pequeño detalle pincel Sólo voy a añadir algunas pequeñas líneas. Hazlo aún más realista. No muchos. Sólo una pareja. Bien. Entonces voy a seguir adelante y pasar a los tallos. Tira esto por ahí para que ojalá puedas volver a ver mis greens. Usando este verde realmente oscuro, extremadamente oscuro, casi negro. Voy a crear algún movimiento mostrando dónde van a estar cayendo en cascada estos Siempre voy a usar un arco. Nunca voy a hacer una línea recta. Tipo de pensar en yo también no quiero que solo salga del centro. Quiero que como que venga la parte original de la vid para estar viniendo de dentro de un bolsillo de flores, no de aquí afuera de donde realmente no se puede decir de dónde vino. Alguien va a estar sacándolo por aquí y luego arqueando estos por aquí, y entonces tal vez siga bajando. A lo mejor este viene por aquí. Aún no estoy seguro de dónde va a venir esa. Entonces me gusta mucho hacer mi base un poco más gruesa donde el tallo se encuentra con la harina. Porque si alguna vez has mirado una cabeza de flor aquí, esto suele ser mucho más grueso. Me gusta agregar solo un poco de grosor extra aquí para indicar que estás mirando el dorso de la flor. El fondo de la flor. Voy a poner uno aquí porque sé que va a salir de aquí en alguna parte. Esta va a subir. Esto es simplemente todo realmente orgánico en cuanto a cómo se hace esto. No hay manera exacta de que tenga que hacerse. Mucho de esto solo viene de la práctica. Aún estoy aprendiendo. Todos tenemos que aprender y seguir aprendiendo. Es realmente genial seguir aprendiendo. Voy a permitir que algunos tallos y ramas más suban incluso más allá de donde tengo estas flores. Probablemente solo traeré uno de esta manera. Entonces incluso extiende esto solo para crear un poco más de movimiento. Entonces um, lo que estoy haciendo es que estoy buscando un espacio donde quiera poner algunas hojas, buscando áreas donde sienta que va a ser necesario espacio o que realmente pueda crear más movimiento o movimiento. Vuelva a entrar y agregue más después de que las hojas estén adentro, así que voy a parar ahí y no agregar más. Voy a ir a buscar mi ronda de seis pulgadas. Obtener mi tono medio de verde va sólo añadir en un poco 7. Proyecto de clase (B) Pintura de una pieza floral terminada: Mediano tono de verde va y solo agrega algunas hojitas aquí y allá. Me gustaría empezar un poco abajo en la base así. La base de donde están los cogollos de donde vienen las vides. Le agrega un pequeño punto de anclaje para que no todos salgan solo de los extremos de las flores de las vides. Tengo que decir, quiero que tengas cuidado de no agregar demasiadas hojas. En realidad es muy fácil agregar demasiadas hojas cuando estás haciendo algo como esto. Los puedes sumergir a ambos juntos. Haz ese poco más oscuro ahí, agrega algo de profundidad, crea un poco de un verde más oscuro. Es absolutamente fácil ir, Oh, vamos a seguir poniendo más hojas más hojas y en realidad puede ser un detrimento porque pones demasiadas Eso es solo una advertencia para asegurarte de que no añadas demasiadas. Sí me gusta agregar en varios colores diferentes de mis greens. Agrega mucha profundidad al agregarle verdes más claros y verdes más oscuros. Mira, necesito una hoja más grande. A lo mejor algo más grande de este lado. No veo como ni siquiera lo dejo abierto. Ni siquiera está completo. Dejé mucho espacio en blanco ahí. Es muy intencional. Buscando espacios a los que tal vez les falta algo donde siento que podría haber estado agregando algo en Siento que tal vez tengo suficientes hojas ahora. Entonces creo que lo que voy a hacer es agregar estos pequeños cogollos volviendo a mi naranja y amarillo y rojo y agregar estos pequeños pequeños porque a veces eso es solo un pequeño toque perfecto, y eso es todo lo que se necesita. Sólo los pequeños aquí y allá, donde quiera que sientas que realmente va a beneficiarlo. Así pueden ver, aunque uso exactamente los mismos colores, esta flor es mucho más ligera que esta flor, y es solo la forma en que mezclé mi pintura o la cantidad de agua que tenía en mi pincel. Eso me gusta mucho. Muestra mucha dimensión y valor, diferentes tonalidades, diferente valor a la pintura. De hecho, eso me gusta mucho. Creo que lo que no hice es agregar la capa extra poco más oscura, y siento que eso falta de aquí. Voy a seguir adelante y agregar eso al poner mi pintura roja en mi pincel. Y agregar probablemente hubiera preferido si hubiera hecho eso antes poner en el pie de ciervo cosas poka dot, pero eso está bien. Puedo hacer que funcione. No mucho, solo aquí y allá. Bien. Hacerse. Ve lo fácil que es sobrepintar. Así que no sobrepintes. Déjalo um Deja que se haga antes de que realmente pienses que está hecho. Siempre puedes volver y ponerte otra capa si sientes que falta algo. Si sientes que hay más hojas que podrían agregarse, siempre puedes volver y agregar. Entonces voy a seguir adelante y dejar que esto se seque y luego volveré. 8. Detalles finales y encuadre, retoques finales e ideas de exhibición: Gracias por volver al final de la clase, y vamos a concluir esto. Lo primero que voy a hacer es firmar esto, y luego lo vamos a enmarcar, y luego discutir el final y cómo vamos a movernos de aquí. Entonces voy a seguir adelante y firmar esto abajo en esta área general. Voy a mirar mi tapete. Mueva mi agua hacia atrás para que no tenga un accidente. Voy a bajar mi tapete. A ver. Así que a veces sólo lo pongo aquí mismo. Estamos por este lado, pero a veces me gusta colarlo en parte de la exhibición de la pieza de arte misma, lo cual creo que voy a hacer. Creo que voy a meter mi nombre justo aquí. Entonces, como recordatorio, lo que hicimos es que practicamos. Repasamos cómo hacer la flor de cuatro hojas, la flor de cuatro pétalos, cómo agregar todos los detalles extra, haciendo las vides y las ramas y las hojas, cómo mapearla y crear flujo. Y ahora vamos a enmarcar esto. Tengo este tapete aquí, y vamos a enmarcar esto y ver cómo se ve. No puedo esperar. Entonces voy a seguir adelante y poner en mi marco, mi tapete, y mi foto. Justo al revés. Hazlo de esta manera. Entonces puedo deslizar esto hasta encontrar el lugar que realmente me gusta. Entonces pienso algo así. Voy a volver a colocarlo con cuidado, enderezarlo, manteniéndolo en esta vecindad general Y luego me voy a llevar mi cinta. Sólo hay que poner un trozo de cinta aquí en la parte superior para que pueda verificar que la tengo tendida de la manera que quiero, lo cual hago. Y luego sigo adelante y solo agrego adelante y solo agrego un poco más de cinta solo para sostenerla ahí. Porque lo que voy a hacer es colgar esto en mi habitación, y luego lo cambio como cada mes, tal vez a veces un par de veces al mes, y voy a sacar este cuadro y poner un nuevo cuadro en. Así que realmente no me gusta tenerla pintura enmarañada permanentemente porque estoy constantemente intercambiando, ya sea para la temporada o lo que fue la pintura o cuál mi proyecto o cuál era mi enfoque en la última semana, constantemente estoy poniendo una nueva pintura en este marco, y eso me encanta porque entonces siempre puedo tener algo nuevo que mirar Así que muchas gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido tanto pintando como yo. Y por favor adelante y sígueme. Dame una reseña. Lo más importante es que tome una foto de su producto terminado, su proyecto y súbela a la clase. Realmente quiero celebrarte sea cual sea el nivel en el que estés, ya sea tu primer cuadro o llevas años pintando. De veras me gustaría celebrarlo contigo. He estado trabajando con mi mamá que tiene 84 años, y ella empezó a pintar hace apenas Y no se creería el progreso que ha logrado, y nunca había sostenido un pincel. Y cuando se estaban haciendo sus primeros proyectos, estaba pasando mal, pero yo la ayudé a superar eso, y ahora está pintando maravillosamente. Por lo que se necesita mucha práctica y paciencia y mucho aliento. Quiero estar aquí para ti y animarte a medida que inicies tu viaje o continúas tu viaje. Espero que te hayas divertido. Muchas gracias por acompañarme y ¿por qué no puedo esperar a verte en la próxima clase? Tengo algo muy divertido planeado.