Acuarela para principiantes: pinta ramos de flores sueltos con confianza

1. Bienvenidos al cuarto paso: composición y confianza: Apenas estás comenzando tu viaje de acuarela, estás en el lugar correcto. Esta clase fue creada especialmente para el principiante absoluto, sin presión, sin perfección, solo orientación suave y progreso real. En esta lección, pintaremos un ramo suelto de acuarela juntos paso a paso. Verás como empiezo con formas simples, poco a poco agrego flores y hojas y explicaré por qué coloco cada elemento donde lo coloco. Hablaremos de composición, armonía de color, espacio en blanco y cómo crear movimiento natural en tu pieza sin quedarte atascado en reglas o pensar demasiado Si alguna vez te has sentido inseguro por dónde empezar o tienes miedo de estropear la página, quiero que sepas que no estás solo y no necesitas ser perfecto para hacer algo hermoso Esta clase se trata de generar confianza, confiar en tus instintos y aprender a pintar con facilidad Ve a agarrar tus pinceles y comencemos. 2. ¿Qué es la composición? Comprensión del balance y el flujo: Escuchamos la palabra composición, a veces puede resultar un poco intimidante, con muchas reglas o fórmulas, pero quiero ser muy claro De lo que vamos a hablar en esta clase no es de reglas. Creo en todo mi corazón que el arte está en el ojo del observador No necesitas fórmulas para hacer algo hermoso. Ya tienes todo lo que necesitas. Dicho esto, a veces nos quedamos atascados. Una página en blanco puede resultar abrumadora y tal vez te encuentres preguntándote, ¿por dónde empiezo siquiera? Ahí es donde algunas ideas de composición pueden ayudar. Piénsalo como ruedas de entrenamiento. A veces necesitamos apoyarnos en ellos mientras solo estamos encontrando nuestro equilibrio. Pero una vez que te sientas seguro, puedes dejarlos a un lado y seguir tu propio flujo En esta lección, vamos a ver algunos principios suaves de composición, cómo crear equilibrio, cómo dejar que tu ojo se mueva naturalmente a través de la página y cómo usar el color y el espaciado para que tu pieza se sienta ligera y armoniosa. Estas no son reglas que hay que seguir. Son solo herramientas a las que puedes alcanzar cuando las quieres. Echemos un vistazo más de cerca. Imprimí un montón de ejemplos diferentes porque como todavía estoy aprendiendo sobre composición, a veces me resulta más fácil mirar las cosas en una comparación. Lo que funciona muy bien y lo que tal vez siento es un poco apagado. En la lección de hoy, vamos a ver algunas de esas cosas. Quiero mencionar que la mayoría de las imágenes que ves aquí son generadas por IA. No quería elegir el trabajo de artistas reales para hablar de ello de ninguna manera que no fuera lo hermosa que es. Si seguí adelante y usé IA para generar muchas de estas piezas, pero no todo. Entonces el primero que quiero ver es este. Cuando hablamos de composición, a menudo escucharás algo sobre trabajar en conjuntos de tres que tres o números impares cinco, siete es una buena manera de ir en lugar de un número par porque cuando obtienes números pares, a veces consigues que sea un poco demasiado parejo demasiado nivelado No siempre llenan la página de la manera que podrías querer que lo hagan. Sentí que este era un muy buen ejemplo de eso. Ahora, personalmente, a menudo trabajo en dos y no me quedo demasiado atascado, como dije antes, no son reglas duras y rápidas Estas son solo pautas, ruedas de entrenamiento. Tú decides lo que vas a hacer. Pero puedes ver aquí que con solo dos flores que tienen la misma altura, esto no crea exactamente la misma composición. Tu ojo no fluye a través de esta página. El ojo no sabe qué aterrizar cuando miras esto. Pero cuando miras esta de aquí, porque han puesto en una tercera y esa tercera flor es más pequeña y de frente a ti, tu ojo puede ir aquí primero porque esta es la más pesada y luego empieza a moverse por la página de esta manera Eso me pareció un muy buen ejemplo de algo que quizás no quieras hacer versus algo que funciona un poco mejor. Sigamos buscando. Aquí hay un buen ejemplo de varias piezas diferentes que en realidad tienen una composición realmente genial. A medida que le eches un vistazo más de cerca a esto, puedes echar un vistazo y ver aquí, solo hay dos. Sólo hay dos en lugar de tres, ese triángulo. Pero, ¿ves como esta es más pequeña y está casi orientada hacia la otra dirección? Debido a que esta hoja está por aquí de este lado, permite que tu ojo fluya esa dirección en comparación con esta, las pondremos lado a lado. ¿Ves lo que estoy viendo y viendo? Entonces cuando miras a estos otros, puedes ver aquí adentro, sí tenemos los tres atrevidos. Pero entonces también podemos ver que algunos de estos verdes y las hojas extra están muy bien espaciadas. Tienes algo de este lado y algo de este lado. Tienes algunas de las hojas rojas y tienes algunas hojas rojas y tienes otra aquí abajo. Está muy bien distribuido y extendido sobre donde tu ojo puede fluir de un lado a otro. Tu ojo no se atasca en ningún lado del camino. Este de aquí es otro ejemplo realmente genial donde tienen dos flores mirándote justo a ti, donde tienen estas otras hojas donde algo de este color es muy similar a este azul. Agrega solo un toque de ese azul y atrae tu mirada hacia afuera. Mirando alguna composición que tal vez quieras evitar, vamos a echar un vistazo a estas dos. Este de aquí a la izquierda, aunque es bonito, es compacto, pero se puede ver que hay estas dos ramitas que salen aquí así Es extrañamente equilibrado. A lo mejor hubiéramos querido tener un tercero que se ramificara o algo que creara un poco más que solo estos pequeños casi hace que parezca una antena. Y luego dos pequeños círculos de margaritas que te están mirando directamente y simplemente están muy Si hubieran metido uno aquí abajo y trajeron uno por aquí un poco y los hubieran hecho más diagonales, tu ojo podría fluir mejor a través de la página Otro problema que veo con esta composición es que la flor más pesada está sentada justo en la parte superior Si hubieran tomado esa rosa y metido aquí abajo y la cambiaran por estas, pusieran esta aquí abajo en el fondo, y realmente la anclaron, y realmente la anclaron, dado a este ramo un peso en el fondo, y luego permitieron que estos dos vinieran aquí arriba y bailaran aquí arriba, y tal vez poniendo un tercero, habrías tenido un arreglo mucho mejor por aquí. Bueno, en este caso no hay nada intrínsecamente malo No es mi favorita porque tenemos tres flores diferentes completamente diferentes en colores completamente diferentes y no mucha cohesión dentro de este ramo, esta obra de arte. También siento que solo hay muchas hojas, hay mucho espacio entre el jarrón y donde están las cabezas de las flores. Aunque esto no es terrible, creo que esto probablemente podría haber hecho un poco mejor. Espero que eso tenga sentido aquí en contraste, es que habían tomado algo como esto y metido esto en un ramo aquí en esta olla, creo que eso se habría traducido mejor porque habrías tenido algo anclándolo en el fondo y moviéndose hacia arriba. Pero mi problema con este es ¿ves lo pesado que es en la parte superior? Al mirar esto, realmente se puede ver que la parte superior de esta tiene flores más grandes y la parte inferior de esta son solo estas pequeñas y delicadas flores diminutas Si hubieran invertido eso y pusieran estos aquí abajo y estos aquí arriba, creo que probablemente nos hubiera gustado mucho cuando miramos diferentes ramos que me gustan y me gusta la composición de, échale un vistazo a esto. Mira cómo realmente los anclaron aquí abajo a lo largo del jarrón También cubrieron el borde del jarrón en lugar de ver el jarrón lleno como éste. Y es bonito porque tiene pocas hojas extra aquí abajo abajo. Las flores más grandes están a lo largo la parte inferior con algunas pequeñas flores danzantes diminutas arriba, con algunas hojas a un lado. Crea un gran movimiento y tus ojos empiezan de nuevo aquí y se abren camino de nuevo. Realmente una pieza bonita. A mí me gusta mucho este. Este tiene una sensación muy intuitiva. Esta, se puede ver que solo están usando el tercio inferior de la imagen si esta era la foto aquí así. Y las cabezas de las flores se inclinan. Se puede ver que esta de aquí está inclinando un poco esta dirección, donde esta está inclinando un poco hacia arriba esa dirección y estas están mirando hacia adelante y tienen algunas más pequeñas y algunas flores más ligeras Mucha profundidad en este arreglo. A mí me gusta mucho esa. Si te gusta más una sensación abstracta moderna, esto tiene una composición hermosa. Tienes muchos de los colores más oscuros, lo que realmente ancla la pieza y luego algunas de tus piezas más pesadas Pero luego dibujan tu ojo hacia arriba hacia la parte superior al agregar estas pequeñas piezas de burbuja que llegan hasta la cima. Eso solo aporta mucha ligereza. Aquí hay mucho espacio en blanco que es muy, muy agradable y le permite a tu vista un lugar para descansar. Si toda la pieza era simplemente muy, muy pesada así, podría parecer un poco demasiado pesada y un poco exagerada Pero el hecho de que permitieran algún espacio en blanco aquí, eso realmente ha creado una composición muy bonita. Esto fue de alguien de Internet que encontré. No pude entender de quién era. mí me gustaría haber dado crédito por esta, pero me gusta mucho esta pieza. Entonces, ahora que hemos echado un vistazo a todas estas que tienen, algunas son mejores que otras, composiciones que nos pueden gustar o querer estar haciendo ajustes en las que vamos a estar practicando y poniendo esto en práctica junto con las próximas clases de pareja. Pero solo quería darte algo que revisar para que tuvieras algún tipo de idea de por qué es a lo que me refiero. Pero lo más importante es que es tu arte. No es mi arte. No es el arte de tus hermanas o de tu madre o de tu maestro. Este es tu arte. Si quieres hacer tu arte así porque ese es tu estilo, y quieres tener tus cosas más pesadas en la parte superior y tu ramo de flores más pequeñas más ligeras en la parte inferior, porque ese es tu estilo, entonces por todos los medios, hazlo. Tu estilo no necesita ser mi estilo, y no creo que nadie deba estar ahí afuera diciéndole a nadie más cómo hacer arte. Entonces, para ser honesto, estoy luchando un poco con esta clase porque estoy 100% de acuerdo y creo que tu arte es tuyo. Pero a veces nos quedamos atascados. Cuando vamos y sacamos un trozo de papel en blanco, y estamos como, vamos a empezar a pintar y estás mirando este trozo de papel en blanco, y no tienes idea de por dónde empezar ¿Por dónde empiezo siquiera con esta brocha? ¿Lo empiezo aquí? ¿Lo empiezo aquí? ¿Lo empiezo aquí? No tienes idea de por dónde empezar. Por eso voy a estar haciendo esta clase, no para decirte la forma correcta de pintar o la forma correcta de hacer arte, sino para darte esas ruedas de entrenamiento que si no estás seguro de por dónde empezar, tal vez después de esta clase, tendrás la confianza para enfrentar esta página en blanco y saber exactamente qué hacer. Porque te vas a sentar ahí y decir, Esto es lo que estoy buscando para hacer una flor de tres con verdes y algunos tallos que se junten y quiero probar algo así. Entonces vas a aprender cómo transferir esto aquí a esta página. Únete a mí en la siguiente lección donde nos adentramos en los detalles. 3. Haz un plan y pinta una flor: cómo construir confianza con una minicomposición: El arte no se trata de ser perfecto, cuando estás aprendiendo composición como yo, vas a cometer muchos más errores de los que cometes en arte positivo o al menos las cosas que prefiero en mi arte particular. Yo solo quería mostrarte un poco de mi propio arte sobre el último parece que probablemente en el último año. Esto no es ni cerca tanto arte como yo he producido. Yo creo mucho arte en un año, pero saqué solo algunas cosas para mostrarte un ejemplo. Aquí tengo cuatro ejemplos de algunas piezas de arte que realmente disfruto. Siento que esta era buena porque tenía algunas flores más grandes que conducían a algunas flores más pequeñas junto con algunas líneas que realmente crearon movimiento. A mí me gusta esa. También me gusta lo que hacía aquí. Puede que haya posicionado esta de una manera diferente a mi pieza final, pero esta fue una buena. Sentí que me gustaba mucho el flujo y la forma en que estos se arqueaban y todo Este fue muy divertido. Me gustan mucho las flores y los colores y añadiendo en estas pequeñas piezas de movimiento como estos pequeños remolinos Este fue algo que hice el otro día. Es un pequeño marcador. Y otra vez, solo tiene un par. Es muy sencillo, pero crea un pequeño flujo agradable aquí. Y entonces esta sería mi pila, y se puede ver que es mucho más grande porque en realidad, se hablaría con la mayoría de los artistas. Crean más papel de desecho que piezas que quieren vender o colgar en la pared. Y así es como es porque a veces realmente no tienes un plan cuando empiezas y solo juegas y ves lo que pasa y a veces realmente no te funciona. Y eso está bien. Te lo estoy diciendo porque quiero que también juegues con tu arte. Saca tu papel y tus pinturas y juega y mira qué pasa. Ves, puedes aprender de cada cosa que hayas pintado. Hasta los que no te gustan, ahí es donde más aprendo. Entonces, cuando algo así que había armado, estaba practicando haciendo algunas peonías, y no me gusta para nada la composición Es una muy triangular. No hay equilibrio, no hay flujo. Debería haber tenido un pequeño cogollo en la parte superior o algo así. Ninguna de mis piezas con las que esté realmente encantada. Estaba haciendo un pequeño estudio sobre cómo hacer solo una rosa de jardín de flores de jardín grande. Nuevamente, en realidad no me gusta el hecho de que estos dos estén tan equilibrados de ambos lados. Esa no es una gran composición para lo que prefiero. Este me gustó hacia donde me dirigía en él, pero luego después de terminar, sentí que todo mi peso estaba por aquí en el lado izquierdo y no estaba equilibrado. Realmente no me importaba éste. En esta, sentí que necesitaba rehacerlo porque se sentía como dos filas Yo tenía a estos dos aquí abajo, y luego tenía cuatro arriba en la parte superior. No sólo estaba equilibrado porque era dos y luego cuatro, sino que también estaba equilibrado de arriba a abajo, y no había mucho flujo o movimiento. Vas a jugar y vas a encontrar cosas que te gusten y cosas con las que no estás tan emocionada Si hay algo que realmente no me gusta, los cortaré en trozos pequeños y usaré la parte trasera como mis sobras Entonces, si has pintado algo, no tires tus papeles que has pintado. Este es un gran papel y es caro. Simplemente córtalo y usa la parte trasera, y luego tienes papel de desecho para probar diferentes colores Solo quería mostrarte esto rápidamente solo para darte un poco de aliento para que si tu montón de cosas que no te importan si tu montón de cosas que no te importan se hace más grande que las piezas que te gustan, eso es perfecto. Es normal, se espera. Adelante, sigue adelante, prueba un poco más. Se trata de experimentar. Solo piensa en si eres futbolista, vas a practicar mucho más que jugar un juego. Y se parece mucho a eso. Vas a estar practicando tus básculas. Si eres pianista, pasan muchas más horas en la práctica que en la interpretación. Y esto es de esperar y una cosa realmente grandiosa. Así que adelante, saca tus pinturas y papel y pruébalo. Y he encontrado algo que quiero pintar y me gusta la composición del mismo. Y cuando apenas estoy aprendiendo a hacer composición y lo que se siente bien, usualmente usaré algo como esto y diré: Bien, quiero la sensación general de esto. No voy a copiarlo exactamente. Sólo voy a mirarlo y decir, aquí hay algunas una flor grande, otra flor grande aquí, y una flor más pequeña aquí. Si voy, quiero que sea por aquí, esta de arriba, podría tomar un lápiz como este y simplemente crear muy, muy a la ligera una forma que sea similar a una flor, solo una forma redonda. Entonces debajo de él, podría hacer otro ahí mismo. Entonces por aquí a un lado, podría hacer una mucho más pequeña para indicar que va a venir por allá. Voy a jalar esto más cerca la cámara para que la veas. Entonces estas líneas son tan débiles. Se puede ver que aquí he hecho un círculo y he hecho algún tipo de forma circly y casi como forma de triángulo para indicar que la flor va a ir en esa dirección Entonces eso es lo que quiero decir con hacer algo muy, muy ligero. No voy a estar agregando las hojas ni los tallos ni nada más porque voy a dejar que mi pintura intuitiva suceda cuando vaya a pintar esas cosas. Ahora, tengo mi pintura en mi paleta, y solo voy a usar este rosa voy a usar mucha agua para esto porque esto es muy transparente. Se puede ver que los pétalos se superponen uno encima del otro. Sólo voy a tener mucha agua con solo un poco de pigmento ahí dentro. Incluso puedo tomar un trozo de papel y probarlo por aquí y decir, ¿crees que eso va a funcionar? Puedo decir, creo que eso va a funcionar. Eso es perfecto. Sé que voy a trabajar en esta flor de arriba de aquí y voy a estar haciendo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, seis, cinco, seis, siete pétalos, algo así, con un centro en la parte inferior aquí. Entonces sé que mi centro va a estar aquí abajo y sólo voy a hacer unos pétalos y sólo unos bonitos pétalos sueltos. Uno ahí. Ahora se están superponiendo, así que voy a dejar que esa seque y voy a venir aquí y hacer otro pétalo sobre este lado, para volver a sumergirme en mi pintura y a lo mejor agregar otra por aquí así. Voy a dejar que esto se seque un poco antes de volver a peinar y pintar la siguiente ronda. A lo mejor voy a bajar aquí y empezar con esta. Voy a hacer un pétalo aquí. Dejando un espacio en el medio porque ahí es donde va a ir mi solapamiento. Entonces metiendo esas, y luego voy a venir aquí y hacer esta. Hacer uno y dos. Bien. Ahora que tengo mi base hecha, que es prácticamente todos los demás pedales que estaba dando vueltas y haciendo cada otro pedal, voy a dejar que eso se seque completamente o voy a usar mi herramienta de calor. Ya sea una pistola de calor como esta o un secador de pelo, también podrías dejar que se seque al aire, pero me gusta usar una herramienta de calor para acelerar el proceso, teniendo cuidado de no mover demasiado la pintura, y volveré enseguida cuando esté completamente seca. Entonces esto está completamente seco ahora y puedes ver aquí que tengo mi círculo que hice lápiz y no voy a ir no voy a usar la línea de lápiz como mi indicación de dónde pintar exactamente o cómo pintar una flor. Es más solo una pauta para ayudarme a entender dónde quiero poner estas flores. Bueno. Ahora que esto está seco, voy a seguir adelante y ponerme esa segunda capa, que será cada otro pétalo que esté encima. Nuevamente, usando mucha agua con solo un poquito de pigmento. Voy a seguir adelante y pintar los próximos pétalos de flores en la parte superior. Se superponen. Algo así. Si necesitas ayuda para aprender a hacer tus pétalos, por favor regresa y mira mi otra clase donde hablamos de hacer pétalos y hojas. Creo que fue en la clase dos. Vas a querer volver ahí y darle una oportunidad a esa y aprender de esa. Qué es donde entro en muchos detalles sobre cómo hacer este trazo de pincel. Ahora que ya las tengo hechas, voy a venir aquí y hacer esta en el medio. Algo así. Enjuague mi cepillo. Entonces creo que lo que voy a hacer es agregar algo de ese café para el centro aquí y está bien si sangra un poco Sólo voy a añadir un poco de esto. Sin embargo, no quiero que sangra demasiado. A lo mejor empezó un poco demasiado pronto. Esperé a que eso se secara un poco. Lo que hice ahí es que este es un pincel que estaba casi completamente seco y simplemente lo levanté y simplemente lo pinche e impidió que sangrara más de lo que quería que sangrara más de lo que quería que sangrara Casi siempre se puede arreglar un error que sucede o algo que desearías que no hubiera sucedido. Éste, mira cómo está eso en la base. Voy a seguir adelante y agregar eso aquí abajo en la base. Bien. Yo sí quiero terminar esto agregando solo un poquito más de un pétalo aquí abajo para indicar que los pétalos continuaban. Eso lo vamos a hacer. Eso es muy, muy suavemente, superpuesto un poco Un pequeño comienzo ahí, y luego baja, recoge por aquí. Ve a darle un poco de curva, y luego voy a traer otra flor sobre esta dirección poco esta, mira como tiene la base de la flor. Voy a querer agregar en alguna base de esa flor ahí. Algo así como hacer algo en esa línea. A veces esas cosas salen un poco más alto. Ahora vamos a derribar esto. Nuevamente, arqueado. Algo así. Ahora quiero traer algunas hojas. Me gusta mucho el hecho de que esta hoja suba por aquí. Agrega mucho flujo. Realmente ayuda a que tu ojo se mueva de esta manera a través de la página y se abre camino hasta convertirse en una hoja que está justo aquí arriba en la parte superior. A lo mejor otro. A lo mejor uno que viene. Entonces lo estoy mirando y digo, no quiero meter demasiadas hojas porque sé que cuando agregas demasiadas hojas, a veces puede estar demasiado ocupado. Pero creo que sí quiero tener algo aquí abajo. A lo mejor voy a poner una hoja sobre esta dirección. Entonces quiero equilibrarlo, así que probablemente voy a sacar una hoja de esta manera. Siéntete libre de pasar tu página en cualquier momento que quieras para que estés más cómodo. Es importante que tu brazo esté cómodo cuando estás pintando. Entonces lo miro. A veces me alejo de ella. A veces me pongo de pie. A veces voy, ¿ necesita algo más? ¿Necesita otro color? ¿Necesita un squiggly, qué está pasando aquí? ¿Qué hace mi ojo lo que yo quería que hiciera? Me gusta tener solo unas colchonetas lisas por ahí que pueda usar para que una vez que haya pintado algo, pueda averiguar dónde tal vez enmarcaría mejor. Puedo hacer algo así y puedo ponerlo justo encima y comprobarlo y decidir, ¿dónde debo equilibrar eso cuando lo reduzco a la talla? Así que adelante y encuentra algo que te guste, algo sencillo. A lo mejor es solo pétalo, este diseño de tres flores aquí, y pruébalo, mira cómo te va, ve lo que te gusta, y qué necesitas cambiar para el siguiente Únete a mí en mi próxima lección, y vamos a empezar a hacer algo más porque este es un trabajo muy importante y cosas que necesitas aprender. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 4. Proyecto de clase, parte 1: pintar formas suaves para comenzar tu ramo: No puedo creer que sea hora de comenzar nuestro proyecto de clase, pero ya has aprendido mucho, y estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Espero que hayas hecho este proyecto y que hayas disfrutado mucho haciendo éste. Si no lo has hecho, por favor regresa y practica esto. Esto es algo importante para que practiques. Después de que lo hayas hecho, sigue adelante y sube eso a la clase para que yo pueda verlo y pueda celebrar tus logros contigo. Sé que tus compañeros también quieren poder ver lo que has hecho Es muy bueno para nosotros poder celebrarnos unos a otros. Voy a subir una copia de esto a los detalles de la clase que puedas imprimir y que puedas usar y poner frente a ti. Voy a usar este para nuestro proyecto de clase, pero siéntete libre de usar cualquiera de estos o cualquier otro que quieras. Puedes hacer algo fuera de tu propia imaginación si quieres. Tengo mi paleta de pinturas lista para funcionar. Tiene muchos colores diferentes aquí, y voy a usar uno de mis trozos de papel. Uno de estos papeles de desecho de los que ya había hablado antes, y vamos a practicar simplemente un par de colores diferentes en la parte posterior de esto. Es algo que me gusta hacer para que sepa que cuando salté empecé, que sé qué colores quiero usar. A veces decidirme por los colores es lo más difícil para mí. Entonces sé que sí quiero tener un rojo o un rosa de alguna forma, y creo que voy a estar usando este mismo rosa que estaba usando para la otra flor. Y entonces probablemente haré algo así. Podría agregar en un segundo color porque me gusta agregar colores extra en el camino. Yo podría hacer algo en esa línea. Necesito saber definitivamente necesito algunos greens y así vamos a empezar con un poco de verde. Pero probablemente quiera tener varios greens diferentes, probablemente también usaré este verde. Me gusta mucho el hecho de que esto tenga un azul verde ahí dentro. Yo también tengo un verde azulado aquí. Podría agregar un poco de verde azulado. Tiene este color rojo para estas hojas extra y realmente me gusta eso. Creo que podría agregar solo otro rojo porque ¿por qué no? Yo sólo tengo otro rojo ahí dentro. ¿Ves que aquí hay este color principal que es este color crema durazno Creo que definitivamente quiero tener ese color, y no estoy seguro de que lo que tengo aquí vaya a funcionar. Quizá tenga que sacar la otra cosa. Supongo que podría ir con amarillo o podría mezclarlo. Claro. A lo mejor voy a hacer una mezcla de esos dos colores. Eso probablemente funcionaría. Para hacer esta rosa, lo voy a hacer en el centro aquí hacia la mitad inferior, círculo muy ligero. Entonces voy a crear cómo esta flor está apenas un poco por debajo. Este es apenas un poco apagado. Yo sólo voy a hacer un círculo aquí. Entonces esta otra vez está justo por aquí justo fuera, similar a eso. No me voy a preocupar por donde van las hojas. Las hojas van a ir manera intuitiva una vez que empecemos. Para hacer una rosa similar a esta, básicamente pones un lavado plano usando un cepillo y mucha agua y solo un poco de pigmento. Incluso puedes ponerlo en tu pintura y luego sumergir tu pincel en el agua para empaparlo. Ahora bien, no es un círculo perfecto. Aquí se ve que tiene una joroba y una joroba y una joroba y una joroba Entonces vamos a estar haciendo eso similar aquí con mi amarillo como mi base. Voy a hacer un poco de joroba y luego un poco de joroba y un poco de joroba Yo solo hago estos pequeños bultos y golpes a su alrededor. No demasiado preciso, muy suelto y fluido, pequeñas jorobas suaves allá y aquí y allá Algo así. Esto se va a secar más suave y ligero, lo cual es bueno. No tratando de que sea exactamente el mismo color, pero voy a estar agregando en ese otro color. Recuerda, vamos a estar haciendo un poco de mezcla. Empecé con un color lavado claro aquí de este amarillo. Va a simplemente levantar algo de ello. Entonces voy a seguir adelante y agregar algo de este rosa por aquí y voy a hacer lo mismo. Solo un lavado muy ligero. De nuevo, sólo un pequeño bulto dando vueltas. Estoy bien con que estos dos se toquen. Esto sigue mojado y voy a dejar que esos dos toquen en apenas un segundo. Sólo vamos a mezclar esos dos juntos. Y entonces esta flor va a ser diferente, así que voy a dejar esa sola por ahora. Voy a secar esto. Bien, eso es mayormente seco. No está completamente seco. Voy a seguir y usar un pincel más pequeño. Es alrededor de la talla ocho, y voy a estar agregando estos pequeños detalles aquí. Voy a estar usando este otro tipo marrón de color dorado. Ahora bien, este va a tener un poco más de pintura y menos agua que nuestro lavarlo para que aparezca un poco más. Se puede ver que es solo una especie de círculos dando vueltas y vueltas con algunos pequeños descansos y algunos garabatos pequeños Voy a empezar aquí algo así como en el centro, tal vez hacia arriba un poco hacia arriba. Y haz un poco muy delgado estilo tipo circlesh aquí. mejor un poco más grueso, medio ve, haciendo estos pequeños círculos que dan la vuelta para indicar las diferentes capas de los pétalos de las hileras, haciéndolos más gordos y delgados Adelante y juega con esto. Esto es algo que sólo va a tomar algo de práctica. Como no practicamos esta flor en particular, es posible que necesites practicarla un poco por tu cuenta. Pero es bastante sencillo porque es solo esta pequeña forma de ver encima de ya el lavado. Entonces alrededor del borde exterior, podría agregar algunos pequeños adicionales más pequeños. Qué sencillo es eso muy, muy fácil hacer estas mismas rosas, pero solo voy a usar menos agua y más pintura. Entonces es un poco más grueso. Voy a hacer algo similar, pero voy a empezar aquí abajo con mi círculo íntimo y luego simplemente hacer esos más grandes y anchos, pequeñas ve, pequeños arcos. El uso del pincel más pequeño permite más libertad para jugar con esto. Algunos bordes aquí. No es perfecto. Está bien. Es sólo por diversión. Si no te gusta lo que has hecho y quieres empezar de nuevo, toma una nueva hoja de papel, dale la vuelta a toma una nueva hoja de papel, ésta y pruébalo en la parte posterior. Mientras eso se está secando, voy a usar este color que me gusta este color rojo anaranjado Sólo voy a dejar caer algo de eso en esta zona que ya está mojada en mis rosas, solo para agregar ese poco mojado sobre mojado look de dos tonos No en todo, solo en algo de ello. Agrega un poco de profundidad e interés. Creo que voy a usar un pincel talla diez para hacer esta flor de aquí. Usando ese mismo rosa que usé para esto. Esta es una de esas una flor de cuatro, cinco pétalos con un centro en el medio. Voy a dejar ese centro ahí y seguir adelante y hacer esa flor con la que hemos estado jugando en todas nuestras diferentes lecciones. Siéntase libre de mover su papel. No sienta que tiene que dejar su papel estacionario. Voy a añadir uno más aquí. Quiero agregar en un centro para esta flor. Creo que voy a usar este marrón porque quiero tirar el color a través. Ve a poner eso en el centro y deja que se desangre un poquito Acompáñame en la siguiente clase cuando añadamos en nuestras hojas. M 5. Proyecto de clase, parte 2: agregar hojas, tallos y movimiento: Bien, en la segunda parte de nuestro proyecto de clase, quiero volver a estos. Estaba sintiendo que tal vez este color más oscuro encima del amarillo era tal vez un poco demasiado duro, e incluso este rosa encima del rosa era un poco demasiado duro. Y entonces lo que te voy a mostrar es una pequeña técnica que me gusta usar para simplemente suavizarla Voy a usar agua muy, muy fresca. Se puede ver que es agua muy limpia con una brocha muy limpia, sin color extra en ella. Y ahora solo voy a ablandarlo simplemente levantándolo un poco, solo una especie de mezclarlo Añadiendo un poco de agua blanca de color, agua limpia y clara encima de ella, que solo va a mezclarla un poco y darle un poco más de una sensación de mezcla de agua fría Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso a través de toda esta harina. Enjuaga mi pincel y luego ven y haz exactamente lo mismo por este rosa. Estos son secos. Estos están completamente secos, pero ahora que están secos, solo voy a entrar y apenas casi lo untaré un poco porque la pintura aún puede levantar Sólo voy a añadir esta pequeña textura extra que me gusta hacer. No tienes que hacerlo. Si estás contento con manera que la tuya es, entonces no hagas esto. Simplemente sentí que eran un poco demasiado duros y quería agregarle un poco de suavizado de textura a eso. Entonces también quiero entrar a estas flores y agregar solo un poco de detalle agregado. Usando el mismo rosa con un pincel diminuto, este es un tamaño ocho, y solo voy a agregar algunas pequeñas líneas aquí y allá Y solo permite que eso cree solo esa segunda pequeña capa ahí. Bien, mira como es simplemente muy, muy sutil. Los detalles extra, lo puse en estos pétalos y solo ablandé un poco las rosas Ahora estoy listo para poner las hojas. G para usar un pincel talla diez y voy a estar poniendo aquí algunas de estas hojas. Me gusta mucho el flujo, la forma en que estos se arquean. Quiero poder crear eso cuando estoy pintando aquí. Me voy a centrar en los que se están curvando ahora mismo usando este suave color verde Yo hago algo así. Entonces tal vez haga uno por aquí. Aquí es donde tienes que hacerlo puedes copiarlo exactamente así o la forma en que lo estoy haciendo o simplemente puedes usar tu propia imaginación y tus propios pensamientos intuitivos sobre cómo podría ir esto, poniendo hojas de pétalos encima, uh, hojas debajo y detrás haciéndolo como sobre cómo podría ir esto, poniendo hojas de pétalos encima, uh, hojas debajo y detrás quieras hacerlo. Realmente solo permitiendo que el flujo de la acuarela se mueva naturalmente contigo. Mirando como miras esto, yendo, ¿lo tengo equilibrado? ¿Se siente como que mi movimiento va a ir en la dirección correcta ya todo va como quiero que vaya? En lugar de tal vez poner eso justo arriba, creo que lo voy a poner por aquí porque siento que tal vez está un poco fuera de lugar, pero no estoy seguro. Podría lamentarlo. Y entonces siento que este lado tal vez se puso un poco pesado, así que voy a necesitar agregar algo a este lado, aquí arriba. Nuevamente, un poco de movimiento hacia arriba. Mirando el equilibrio, mirando la composición, viendo cómo está todo dispuesto. Añadiendo en extras donde creo que tal vez se necesita algo. Bien. Creo que lo que voy a hacer es agregar en estas hojas rojas a continuación. Esta parece que viene de atrás. Eso es genial. Dando de nuevo ese arco ascendente. Concentrándose en la composición y el flujo, mirando cómo van juntos los colores, asegurándome de que si veo algo por encima de este lado, que también lo esté viendo de otro lado, a veces me gusta agregar pequeños tallos A veces les agrego cosas, a veces no. Es un toque muy ligero. Tal vez añadiendo algunas venas en las hojas. Algunas de las hojas están girando hacia abajo, otras están hacia arriba. Creo que vamos a dejar esta aquí. Regresa a la última parte para nuestro proyecto de clase, y vamos a trabajar en la composición del color y cómo tal vez podamos arreglar algunos de los problemas de color que están pasando. 6. Proyecto de clase, parte 3: dejar que respire con el color y el espacio en blanco: Gracias por regresar a la última lección de nuestra clase para este proyecto de clase. Hemos llegado hasta aquí. Está casi seco. Creo que lo que quiero hacer es mostrarte y hablar un poco sobre el color. Entonces como pueden ver, en este proyecto, tenemos dos de este color más claro, pero nada más. Tenemos algunos rosas. Tenemos bastantes rosas diferentes pasando. Tenemos algunos de estos colores verde azulado, algunos verde azulado más claro y verde azulado más oscuro y está en múltiples espacios diferentes distribuidos uniformemente Tu ojo fluye a través de la página casi en un patrón S. Entonces siento que las capas son bastante buenas en color, pero hay dos cosas que me están molestando que quiero arreglar en esta última lección Esa es una es esta cosa. Son solo dos de ellos y sienten que están espaciados uniformemente. Creo que vamos a necesitar posponir un tercio en ese color. Entonces la otra cosa que me resulta evidente es que sólo hay una cosa amarilla Y aquí no tenemos ningún otro amarillo. Personalmente, me gusta dibujar colores principales en el resto del proyecto. Y lo que vamos a hacer es primero, vamos a encargarnos de esto y asegurarnos de que consigamos otro. Creo que lo voy a estar trayendo aquí solo para demostrar que tenemos un poco más de ese color en esta pintura. Hace un poco más cohesivo. Escondido ahí así. Y así voy a traer de vuelta mi color amarillo, y tengo estas ramitas, lo cual es una oportunidad perfecta para crear pequeñas bayas Voy a crear pequeñas bayas diminutas que cuelgan de estas ramitas Es solo pintura en la punta de mi pincel, y solo voy a agregar pequeñas bayas pequeñas Pero tira ese color a través de la página de una manera tan simple y fácil sin tener que sentir que tienes que agregar una flor entera Solo agrega algo de intensión y hace sentir que realmente habías pensado en esto y dijiste, Oh, sí, quiero que ponga algunas flores amarillas Vamos a llenarlo. Sólo vamos a agregar un par poco aquí y un par por allá. Algunos de ellos podrían ser más grandes que otros. No tiene que estar por encima de todo el asunto. También voy a entrar en este color marrón más oscuro que estábamos usando para el centro y simplemente seguir adelante y hacer una segunda capa de puntitos para que estos puntos tengan más intensión y sean más audaces Ahora bien, estos puntos están muy mojados y así podrían mezclarse y sangrar juntos, y eso está bien para mí. No tengo ningún problema con eso. Crea un aspecto realmente genial a la profundidad. Pequeños puntitos. Voy a ambos lados de las ramitas. Voy recto por el medio, poniéndolos justo encima del amarillo más claro. Ahora que agregué las bayas por aquí en el borde exterior, siento que a lo mejor solo están pasando el rato un poco demasiado lejos y voy a acercar algunas de esas bayas. Podría poner algunos aquí, poner algunos ahí. Tan solo trae estas bayas haciéndolas muy intencionales. Bien, entonces creo que esto se va a hacer en este momento. Sigue adelante y firma el tuyo y súbalo al proyecto de clase para que podamos ver el tuyo. Si la has pintado como la mía en una hoja de papel tonta, y luego te das cuenta de que eso no va a caber en ninguno de tus marcos de fotos ni nada, siempre puedes enmarcarlo con un tapete. Puedes tomar tu tapete y puedes colocarlo e irte, Oh, eso va a encajar perfectamente así así. Reenmarlo y simplemente crea una manera tan agradable de poder ver tu obra de arte Espero que hayas disfrutado de esta clase, espero que la hayas terminado, y sube una foto tuya. Si quieres regresar y ver las otras clases, esta es la última de esta serie. Hay cuatro series. El primero habla de todos los suministros de acuarela, el papel, pinceles, paletas, todas las cosas La clase dos habla de hacer las hojas y las flores. La clase tres habla de una técnica de mojado sobre húmedo, y luego por supuesto, solo terminas la clase cuatro. Ya no necesitas considerarte un principiante absoluto. Puedes simplemente continuar y hacer un montón de las clases para principiantes que tengo y otras personas aquí en Skillshare Tantas clases diferentes de las que aprender, tanta gente talentosa. No puedo esperar a ver lo que has hecho. 7. Celebra y continúa: lo que sigue en tu viaje de acuarela: Tú lo hiciste. Espero que te sientas orgulloso de tu ramo y de todo lo que has aprendido en esta clase. En toda la serie de acuarela para principiantes absolutos. Si has estado conmigo desde la clase uno, gracias por venir en este viaje. Si fue tu primera clase, puedes regresar y consultar la serie completa de clases para principiantes en cualquier momento. Comenzamos con suministros, control de pincel, mezcla de colores, y ahora en esta clase final, la composición y la confianza. Ya sea que sigas exactamente o dejes que tu creatividad tome la iniciativa, me encantaría ver qué hiciste. Por favor, sube tu proyecto a la sección de proyectos de clase. Es una manera maravillosa para nosotros de celebrar su trabajo juntos y animar a otros en la clase. Si esta clase te ayudara a ti o a alguna de mis otras clases, significaría mucho si dejaras una revisión rápida. Tus amables palabras ayudan a más estudiantes a encontrar la clase y déjame seguir creando nuevos contenidos para ti. Sigue pintando y explorando y recuerda, no necesitas ser perfecto para hacer algo hermoso.