Coronas sueltas en acuarela: flores de otoño para principiantes y más

1. Bienvenidos a la clase de coronas de otoño: Bienvenidos a mi clase de acuarela donde pintaremos una hermosa corona otoñal llena de flores sueltas, bayas y hojas en cálidos colores de temporada En esta clase, te estaré guiando paso a paso, cada elemento desde practicar detalles individuales hasta unir todo en una corona terminada que puedes exhibir con orgullo Este proyecto es perfecto para principiantes que quieren una orientación y práctica claras, pero también es muy relajante y creativo y fresco para los pintores más experimentados. Aquí hay otra parte divertida. Una vez que conoces el proceso, puedes usar exactamente las mismas técnicas para crear coronas para cualquier Pruebe rosas y amarillos suaves para la primavera, verdes audaces y rojos para Navidad o flores brillantes para el verano. Las posibilidades son infinitas. Coge tus pinturas, relájate en el flujo de la acuarela y celebremos juntos la temporada creando tu propia corona de acuarela No puedo esperar a ver tu proyecto en la galería. 2. Reúne los materiales y crea el esquema: Los suministros que vas a usar hoy van a ser muy fáciles y simples. Te vas a agarrar un par de pinceles. Cualquier pincel que tengas funcionará. Estos son los que estaré usando. Tú, por supuesto, necesitas un poco de agua porque es acuarela. Voy a estar usando un lápiz para simplemente dibujar un boceto ligero. Cualquier lápiz funcionará siempre y cuando puedas hacerlo a la ligera y tal vez incluso tener un borrador cerca para que puedas borrar ligeramente lo que ya has dibujado Voy a estar usando esta paleta aquí. Se puede ver que ya lo usé en el pasado. Podría limpiarlo un poco. Puede que no. Yo solo a veces me gusta tener una paleta sucia. Agrega mucha textura ordenada y todo y color. Probablemente no te estaré diciendo exactamente qué colores elegir porque quiero dejarte eso en tus manos. Si quieres que el tuyo esté más en los colores otoñales, entra en estas gamas y agrega un poco de verde suave. Si quieres que sea una corona de primavera o una corona navideña, eliges los colores que van a estar funcionando para tu hecho de que esté haciendo una corona de otoño en esta clase no significa que no puedas tomar el mismo concepto y convertirlo en el tipo de corona que necesitas para la temporada que estás viendo este video Esta será mi paleta. Es bonito y grande. Me encanta esta paleta. Tiene de todo. Es como una rueda de colores, esa será mi paleta la que voy a estar usando. Pero si no tienes una paleta así, está bien. Si tienes algo más como esto donde todos tus colores de pintura están en un contenedor similar a este, esto también funcionará. Esta es una excelente manera de obtener muchos colores diferentes como opción y comenzar. Siempre los puedes encontrar en mi biografía. Hay una manera de descubrir todas mis cosas diferentes que disfruto usando, todos los suministros que me gustan. Puedes ir a mi biografía para eso. Una de las cosas que me gusta hacer cuando voy a estar haciendo una corona o algo así o un arreglo es hacer un contorno muy ligero Mi estilo de acuarela es una acuarela suelta y cuando dibujo algo, simplemente se hace muy a la ligera con algunos conceptos abstractos de dónde podría ir esto o a dónde podría ir eso. Pero en realidad no estoy dibujando en detalle. Si también estás en ese estilo de pintura, entonces seguirías estas instrucciones. Entonces lo que hice es que encontré una foto en Internet y le dije: Bien, me gusta ese tipo de diseño de corona y donde estaban ese tipo de cosas Entonces seguí adelante y lo ajusté y lo alteré a algo que funcionaría para mí. Es una corona redonda, pero no es como puedes ver, no tiene la forma perfecta No usé una herramienta para hacer esto perfectamente conformado. Quería tener una sensación muy orgánica. Entonces lo que hice es que veas que he añadido, lo mejor voy a poner una flor aquí y una flor allá, y a lo mejor estas van a ser algunas bayas porque voy a tener haciendo una corona de otoño De nuevo, voy a estar poniendo algunas bayas aquí, algunas flores y algunas bayas. El resto de esto acabo de dejar abierto diciendo, estos son los conceptos de adónde podrían ir esas cosas. A lo mejor voy a poner algunas ramas, a lo mejor voy a poner algunas gramíneas o algunas hojas Todavía no estoy muy segura a dónde me va a llevar. Entonces no estoy haciendo esto demasiado rígido. Sólo estoy dejando fluir la pintura cuando llega el momento de pintar. Yo tomé esto y lo fotocopié para ti para que puedas descargar esto si quieres usar este esquema que hice. Ve a la derecha. Puedes imprimirlo y usarlo como una forma de copiar la mía, o puedes dibujar algo que sea ligeramente diferente o una forma completamente diferente. Quiero que tengas algo de lo que salir si quieres. Usando papel carbón, puedes imprimir esto en algún papel de copia, poner esto debajo y luego tener tu papel de acuarela a tu lado y puedes apilarlo así, como un pequeño sándwich y poner tu papel de acuarela, tu carbón , y luego esto abajo, y luego puedes usar tu lápiz y puedes rastrear dónde pongo mis flores y mis bayas. Pero creo en ti y sé que puedes hacer esto sin necesidad de hacerlo. Pero si quieres tener esa confianza extra, adelante, yo sí te la proveí para que puedas hacer eso, también, si eso es lo que te sale mejor. Entonces creo que esas son realmente todas las herramientas que vamos a necesitar hoy, y vamos a empezar de inmediato en la siguiente clase. Espero que se unan a mí. 3. Comencemos con las formas estacionales: es una muestra del trabajo que vamos a hacer. Vamos a estar haciendo esta corona juntos. Creo que lo que voy a hacer es descomponer esto que veas los diferentes elementos y luego puedas practicar los diferentes elementos por tu cuenta antes de ir a juntarlo todo en una corona Para ello, siempre me gusta tener un cuaderno a mi lado. Prefiero estos cuadernos. Me gustan mucho. Están encuadernados en espiral. Puedo mantener todas mis cosas de práctica diferentes aquí para poder practicar cosas y tenerlas como registro. Vamos a empezar de nuevo aquí en una nueva página. Si no tienes un cuaderno como este, te recomendaría que busques uno. Pero son geniales porque son papel de acuarela que está aquí dentro. No son caros. Estos son papel barato, pero es genial para la práctica y genial para tratar averiguar cómo hacer la forma, ya sea una flor , una hoja o una baya. Puedes practicarlos aquí sin tener que usar tu buen papel. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo es aquí adentro, vamos a estar practicando estos diferentes elementos, haciendo flores, haciendo algunas bayas, haciendo hojas, e incluso haciendo los pequeños tallos o ramas marrones que están dentro de esta acuarela. Entonces vamos a empezar, voy a dejar esto por aquí para que lo veas. De nuevo, tengo mi agua y mis pinceles, y luego tengo mi paleta. Y sí terminé limpiando mi paleta para poder empezar de nuevo. Voy a configurar esto para que veas todos los elementos y luego vamos a empezar a practicar las diferentes piezas. 4. Practicar los detalles de las hojas y los bayos: Bien. Lo primero en lo que vamos a trabajar son estos berries. Las bayas son muy sencillas de hacer, sobre todo si tienes algo como esto, que es un poco corto un poco corto un poco de cepillo de cerdas cortas, donde puedes usarlo casi como un sello No es necesario tener este tipo de cepillo para poder hacer bayas. Te voy a mostrar dos formas distintas. Entonces lo estaría sumergiendo en mi pintura solo para meterme un poco en el pincel en sí, y luego lo usas como un sello y puedes estamparlo Y hacer pequeñas bayas. Son muy divertidos porque a veces puedes hacerlos realmente ligeros y otras veces puedes agregar más pintura y hacerlos mucho más oscuros y redondos Esa es una forma de hacer bayas. La otra forma de hacer bayas es usar un cepillo. Sólo voy a usar un simple cepillo redondo. Esto pasa a ser una talla seis, y usando el mismo color de pintura, voy a llenar mi pincel con esa pintura y luego solo hacer un círculo. Ni siquiera tiene que ser un verdadero círculo puede ser solo sobre círculo, algo que tiene forma similar a una baya. Si dejas un poco de espacio en blanco, eso es genial porque eso va a darle un poco de resaltado a tu baya porque eventualmente vamos a volver a través y agregarle una pequeña mancha oscura para el final de la baya. Esas son tus dos opciones diferentes para hacer una baya. Ahora, en cuanto esos estén secos, vamos a volver a través. Me gusta usar un cepillo liner o un cepillo rigger. Se le podría llamar pincel de guión, algo que está muy, muy bien. Es muy flexible. Hay diferentes longitudes para estos. Este es el que prefiero. Pero lo he usado tanto. Ya ni siquiera sé de qué tamaño es, pero esta es la que me gusta. Siento que tengo mucho control con ello. Yo me sumergiría probablemente en un color marrón así. Entonces podría agregar algunas ramas. Casi como si estuvieras creando una rama para que estas bayas salgan. Aquí puedo hacer esto. Ni siquiera tienen que conectarse. Simplemente pueden ser un aproximado de cómo esto podría haber funcionado si eso estuviera dentro de un arreglo floral. Con ese mismo color marrón, me gusta entrar y solo dar un poco de propina. Ya sabes como las bayas tienen a veces así, solo un puntito minúsculo. Me gusta agregar estos están demasiado mojados, así que me salto el arma. Sólo voy a usar un cepillo casi seco. Sólo voy a levantar eso. Sólo voy a levantar eso y crear un poco de resaltado ahí. Perfectamente bien. No hay nada malo en agregar un poco de resaltado. Bien, estos son bastante secos de todos modos. Voy a volver con mi café y ponerle solo un puntito en los extremos. Podrían estar en diferentes direcciones. No tienen que estar en el mismo lugar, y eso demuestra que esas son pequeñas bayas. Se puede ver en esta que uso esta pequeña herramienta de estampado que me gusta usar. Pero esta baya también es una opción fantástica. Incluso podrías mezclarlos. A lo mejor cuando voy a hacer nuestro proyecto de arte final para una clase, podría hacer una pequeña combinación de ambos y mostrarte cómo se ve así. Entonces ahí está tu simple baya. Adelante y empieza con eso. Puedes pausar este video en cualquier momento y practicar y luego tal vez incluso reproducirlo para que puedas volver y decir: Bien, ahora, ¿cómo hicimos esas bayas Pruébalo y luego cuando estés listo regresa y pasaremos a lo siguiente, que va a ser una hoja. Bien. Espero que hayas practicado tus berries. A lo mejor llenaste una sábana entera. A lo mejor llenaste varias hojas hasta que sentiste que habías dominado tu baya Ahora vamos a seguir adelante y hacer hojas. Como pueden ver aquí, tengo varias hojas de estilo diferente. Tengo unas hojas largas que son verdes. Tengo algunas hojas ovaladas que son más de un color meñique, color durazno Entonces hasta tengo algunas hojas de color marrón verde aquí de diferentes tonos. Entonces prefiero tener al menos tres hojas de estilo diferente y tres hojas de diferentes colores cuando estoy trabajando en un arreglo, ya sea para una corona o si es solo un ramo Siento que cuando agregas múltiples tipos diferentes de hojas, vas a obtener mucha más dimensión y estilo y textura y movimiento. Entonces eso es lo que preferiría y lo que voy a estar recomendando que hagas Vamos a hacer estas hojas largas. Entonces por aquí en mis greens, mueve esto para que veas lo que voy a hacer. Tengo mis greens y quiero rehacer algo así Voy a encontrar que estos ya han sido mojados. Lo que hice Lo que hice es que usé una botella de spray y simplemente mojé toda mi paleta para que todo estuviera agradable y mojado. Esperé un par de minutos, y luego puedo entrar aquí y puedo traer algo verde y quiero que sea tal vez un poco del lado marrón. Voy a tomar la menor cantidad de marrón y agregarlo y mezclar mi propio color. Agrega un poco de agua para que quede agradable y transparente. Me gusta tener algunos solo un trozo de papel para que pueda practicar y ver de qué color va a salir y ver, ¿me gusta ese color? ¿Siento que ese es el color correcto? Yo sí. Creo que eso va a salir bien. Usaremos ese verde. Mueva eso de nuevo para que tenga algo de espacio. Me gustaría tener un trapo cerca. También podría ser una toalla de papel, pero algo que pueda usar para mojar de brocha mi pincel si me pongo demasiado aquí. Mi pincel es bonito y lleno y vamos a practicar esas hojas para hacer esas hojas, es una línea pequeña y luego voy a poner el vientre del pincel todo el camino hacia abajo. Lo pongo todo el camino abajo plano, y luego lo arrastro y lentamente levanto mientras estoy levantando, estoy haciendo la punta de la hoja. Hagámoslo otra vez. Alinee todo el camino hacia abajo, arrástrelo y levántelo de nuevo hacia arriba. Esa va a ser nuestra hoja. Se puede ver que eso es lo que he hecho aquí, varias hojas diferentes. Nuevamente, una línea, empujarla hacia abajo lentamente arrástrela hacia arriba. Cuanto más tiempo dejes ese pincel hacia abajo, más larga será esa hoja. Podrías hacer unas hojas largas muy bonitas si eso es lo que querías, o podrías hacer una hoja corta. Depende de ti cuando estés pintando, puedes decidir qué forma hoja y cuánto tiempo pintas cuánto tiempo quieres que sea esa hoja. La otra cosa que puedes hacer es hacer que tus hojas tengan una forma diferente. Puedes hacerlos arco. Mientras los estás pintando, si haces tu pequeño tallo y luego quieres que se ramifique hacia abajo, simplemente remolinas tu pincel hacia abajo en esa dirección Entonces has creado una hoja doblada. También puedes doblarlos hacia arriba. O podrías ponerte dos hojas. Tienes todas las opciones diferentes con ese estilo de hoja. Yo querría que tomaras un momento, pausas, otra vez, llenaras toda tu página, practiques la hoja de estilo si es necesario, y veas si puedes hacer tus hojas más largas, más cortas, dobladas. Practica tus diferentes hojas y crea una página entera que valga de esas. Mira esa parte del video si quieres. Entonces cuando vuelvas a aquí y estés listo para seguir adelante, sigamos adelante. La siguiente hoja que vamos a hacer aquí es esta hoja de aquí mismo, que es una hoja de forma ovalada. Para eso, voy a sumergirme en, voy a agarrar un poco de color casi rosa. Otra vez, porque estoy en las hojas de otoño ahora mismo, sólo vamos a poner un poco de marrón ahí dentro. Y así aquí se puede ver que tengo ese color. Voy a usar mi pequeño um, creo que a lo mejor me gustaría que fuera un poco más rosada. Entonces voy a agarrar un poco más de rosa y tirar eso ahí dentro, inténtalo de nuevo. Oh, sí, ese es un color amable y bonito, ¿no? aseado. Entonces sí, creo que eso va a funcionar bien. Usando eso que mezclé, mucha agua ahí dentro. Quiero mi pincel completamente lleno. No sólo lo estoy sumergiendo. Estoy llenando mi pincel. No está goteando, pero es agradable y lleno. Si empieza a gotear, siempre puedes quitártelo en tu toalla o tu trapo que tengas aquí Para hacer una hoja así, lo que vas a hacer es de nuevo, empezar con un pedacito de tallo. Entonces esta vez en vez de hacer uno, vas a hacer dos, uno a cada lado. Vamos a intentarlo de nuevo. Un pequeño tallo, uno por aquí, y luego uno por aquí. Eso la convierte en una bonita hoja ancha. Podrías hacerlos bajar, la mitad de ella por aquí y la mitad por allá. Cuando empiece a secarse, simplemente sumerja su pincel de nuevo en su pintura. Ahora haremos uno viniendo todo el camino hacia abajo. Se puede ver que estoy haciendo sólo una hoja de dos lados, un lado, dos lados. Nuevamente, es que es solo un tallo, tomando mi pincel, empujándolo todo el camino hacia abajo, básicamente haciendo lo mismo que ese verde de ahí arriba, arrastrándolo hacia afuera, levantándolo, pero tal vez un poco más afilado en lugar de arrastrarlo hacia afuera para hacerla cola Sólo lo estoy recogiendo. Entonces vamos a hacerlo del mismo lado por aquí y luego solo recogerlo. Ahora tengo una de estas hojas gordas. No tienen que ser perfectos. Se puede ver en estas hojas que a veces hay espacio en blanco, a veces tienen diferentes formas. Porque estamos pintando en un estilo de acuarela suelta, ese es el look que voy a buscar. Quiero que te detengas aquí y hagas una página entera llena de hojas que se ven así en cualquier color que elijas para hacerlas. Cuando termines, vuelve aquí y pasaremos a lo siguiente que van a ser las flores. 5. Practicar los detalles flores y tallos: Tú has hecho estas hojas y como puedes ver, yo las había hecho también en este brownie color dorado Es el mismo estilo de hoja. Es sólo que en un color diferente. No tenemos que practicarlos a menos que quieras encontrar el color dorado que te gustaría usar. Para mí, creo que la forma en que haría eso es usar este color mostaza aquí. Entonces otra vez, porque estoy haciendo caer, sólo voy a tomar un poquito de ese marrón y agregar algo de marrón hasta que tenga un color que me sea agradable. Pruebalo por aquí en mi muestra y estaría como, Si, ese es un color muy bonito. Creo que va a ser genial. Si quisiera que fuera un poco más brillante, podría agregar algo de amarillo más brillante y tal vez podría iluminarlo un poco Pero sí, tal vez algo más así, que lo hace un poco más dorado en lugar de marrón Nuevamente, los colores son de ti, si estás haciendo una hoja de primavera, probablemente no te gustaría estar agregando ese marrón. Sigamos adelante y vamos a hacer una flor. Estas cuatro flores son prácticamente idénticas en su forma. Solo son de diferentes tamaños y utilizo diferentes colores para que se vean ligeramente diferentes. Estos son, los voy a llamar flor de cinco o seis pétalos. A mí personalmente no me gusta nombrar mis flores. La gente a menudo me pregunta, es eso y luego nombran una flor amable. Yo digo, si eso es lo te parece, entonces eso es lo que es. No estoy tratando de hacer una flor, parece que recuerda la mayor parte del tiempo a una flor que puedas nombrar Sólo estoy haciendo algo bonito que disfruto. Entonces eso depende de ti. Verás que aquí hay un pétalo, un segundo pétalo, un tercero, cuarto, quinto y sexto. Pero entonces aquí sólo tengo cuatro pétalos y aquí tengo cinco y aquí tengo cuatro. Entonces es lo que es. La forma en que lo haría es que estaría mezclando algo de este color melocotones, así que voy a usar este bonito color dorado anaranjado, y tal vez solo agregue solo un poquito de esta otra naranja dorada iluminarlo Bien. Asegurémonos de que quede bien con todo lo demás y eso me gusta. Ese es un color muy bonito. Especialmente para el otoño. De nuevo, voy a llenar mi pincel con la pintura, venir aquí y hacer estos pétalos Vamos a hacer un pétalo a la vez. Voy a hacer un trazo, dos golpes, y dejarlo jag aquí arriba en la punta Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a ponerla a su lado, dejando un centro, dejando un centro blanco. Voy a acostarlo y hacer un a uno y luego un dos, dejándolo dentado al final Dejando un poco de separación siempre que sea posible, 12. Ahora tengo tres pétalos. Voy a hacer otro aquí, uno, dos. Entonces tal vez solo deje ese espacio abierto o tal vez solo agregue un poco más así. Creo que eso me gusta. Ahora, antes de que esto se seque, voy a entrar en un color naranja más oscuro color rojo anaranjado Pon un poco en la punta de mi pincel antes de que se seque, deja caer algo de este color más brillante, este color más oscuro. Hacia donde están los puntos húmedos. Debido a que estoy trabajando en papel barato, se está secando muy rápido para mí. Pero cuando lo haces en mejor papel, puede que no tengas ese problema, pero está bien. No me importa que eso sea lo que pasó. Vamos a hacer una segunda y esta vez, creo que no voy a hablar tanto. Una de las cosas que también puedes hacer es cambiar un poco tus colores. A lo mejor pones tu pincel en esta naranja y luego simplemente sumerges la punta en otro color que esté cerca solo para cambiarla un poco Se puede ver aquí, todos son de diferentes colores. Entonces aquí sólo voy a trabajar un poco más rápido. Voy a sumergirme en un color más oscuro y dejarlo caer y dejar que eso se extienda. Veremos cómo se ve eso. Hagamos uno más. Empiezo con este hermoso color que habíamos hecho antes un pétalo para una hoja. Uno, dos, sólo son dentados. Está bien. No tienen que ser perfectos. Es una gran cosa cuando se trabaja con acuarela suelta es que nada tiene que ser perfecto nunca. Simplemente puede ser la forma en que lo hiciste. Ahora esto es más marrón, pero quiero agregar algo de ese color naranja para que sea todo cohesivo Voy a añadir en esa naranja. En lugar de ese color rojo meñique, voy a agregar el color naranja en el centro y tal vez en algunos de los extremos Secando mi pincel, incluso puedo manipularlo un poco Muévelo un poco así. Ahora vamos a esperar a que eso seque y en cuanto se seque, vamos a estar agregando en centros. Estos todavía están un poco mojados. Como puedes ver, todavía están un poco brillantes. A veces me gusta agregar en un centro mientras que eso todavía está húmedo porque luego sangra solo un poquito Te voy a mostrar a lo que me refiero. O simplemente puedo agregarlo en pequeños puntos. Este está completamente seco, así que eso no va a sangrar en absoluto Este está muy húmedo, así que sangrará un poco Sólo puntitos, hace que el centro sea realmente bonito. Si quisieras, incluso podrías entrar con este color más oscuro del color rojo anaranjado Incluso podrías agregar un poco más de eso. Bien. De nuevo, mientras estás practicando tus pequeñas flores, podrías hacer una página o dos o cuatro páginas y volver a practicar estas tantas veces como quieras hasta sientas que tienes una flor con la que estás satisfecho. Una vez que hayas aprendido a hacer una flor y bayas y varias formas diferentes de hojas, podemos volver aquí y mirar qué más necesitamos para aprender lo único que he agregado aquí son algunas pequeñas ramas aquí dentro. De nuevo, voy a usar este pincel rigor o pincel liner para eso también llama pincel script. Para eso, voy a ir a usar este color más oscuro. Es un marrón muy oscuro. Deshazte de cualquier extra. Para esto, quiero que sostengas tu pincel lo más arriba posible para que esto no sea escritura. No estás haciendo impresión. Estás haciendo una línea que va a estar muy relajada, muy ningún control en absoluto, que es lo que en realidad vamos por no es control. Vamos a dejar que pase la naturaleza y ver qué pasa. Como lo estás sosteniendo aquí arriba, vas a simplemente moverte tu pincel y ver qué pasa y va a ir en diferentes direcciones Y así es como vamos a estar creando algunas de esas líneas que ves aquí dentro. Es sólo una pequeña brizna o un garabato o un garabato Practica eso. Mira cómo funciona eso para ti. Es muy tentador sentarse aquí y trazar una línea perfecta, pero es mucho más orgánico cuando lo haces rápido y sin intención Prueba algunas líneas. Vuelve a ver esta clase tantas veces como necesites a esta lección en particular para que puedas practicar estas diferentes habilidades Una vez que hayas aprendido estas habilidades, entonces vamos a ir por aquí y juntarlo todo. Encuéntrame en la siguiente lección y vamos a estar armando y convirtiéndola en una corona. Espero que se unan a mí. 6. Proyecto de corona otoñal, parte 1: Unirse a mí de nuevo cuando vamos a estar trabajando en tu proyecto de clase haciendo esta corona de otoño o cualquier temporada en la que te encuentres Entonces seguí adelante e imprimí nuestro pequeño el dibujo que había hecho para ti. Como puedes ver, es muy débil porque así es como quiero que se vea el tuyo al final cuando lo pones en tu papel Pinto cuando dibujas eso ahí, quiero que sea muy débil para que no veas pintar mucho las marcas de lápiz Bien, vamos a empezar con este proyecto de clase donde vamos a pintar esta hermosa corona, y la hemos practicado Espero que tengas varias páginas enteras llenas de todo tu trabajo de práctica. Y vamos a empezar con tu pequeña Guirnalda y no podemos esperar a ver cómo se ve Espero que sigas adelante y subas tu proyecto final a la clase para que otros miembros de la clase puedan apoyarte para decirte lo genial que lo hiciste, y podamos compartir toda nuestra creatividad juntos. El tuyo va a verse muy diferente al mío. Podrías poner diferentes flores, diferentes hojas, tal vez no poner en bayas. A lo mejor las tuyas solo van a ser hojas caídas y nada de flores en absoluto. Cualquier cosa que decidas hacer va a ser fantástico. A lo mejor los tuyos son rosados y amarillos y morados porque los tuyos al inicio de la primavera y ese es el momento en que vas a estar viendo mi clase. Eso también sería genial. Incluso podrías convertir esto en una corona navideña eligiendo algunos rojos y verdes más oscuros Clason sea cual sea la temporada en la que estés va a ser genial para que estés haciendo tu corona Aquí puedes ver en la corona que es asimétrica. Tienes tu corona yendo así y luego hay un poco de espacio y un poco de espacio con un pequeño adorno lateral por Eso lo hice intencionadamente. Si quieres que tu corona sea perfectamente redonda y continuándola, perfectamente bien Tú lo haces. Como quiera hacerlo, usted es el artista, y agradezco su creatividad. Seguí adelante y puse dos flores aquí y dos aquí arriba. Creo que cuando vuelva a hacerlo hoy, estaré poniendo tres aquí abajo y dos aquí arriba solo para que tenga un número impar y ayudar a equilibrar esto un poco. Una de las razones por las que me gusta pintar algo primero así tengo una muestra y puedo echarle un vistazo y decir, ahora, ¿qué me gusta? ¿Qué es lo que no me gusta? ¿Qué quiero cambiar cuando me acerque a hacerlo de nuevo? Entonces si puedes hacer el tuyo como quieras. Lo tengo todo dibujado aquí abajo y estoy listo para comenzar. Creo que lo que planeo hacer es quizá no hablar a través de ello. Pinto mejor cuando no estoy hablando. Así que por favor vuelve a ver esto tantas veces como necesites para detenerlo, ponerlo marcha de nuevo, rebobinarlo, verlo Es muy importante que estos escalones y entiendas lo que estoy haciendo. Si estoy llegando a un lugar que es importante, empezaré a hablar de nuevo y te mostraré y te diré por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. Voy a empezar con las flores. Siempre me gusta empezar primero con mis cosas más grandes. Si estás haciendo flores, empezaría por poner algunas de las flores primarias para que nos aseguremos de que tenemos suficiente espacio para ellas. Voy a empezar poniendo las tres flores de aquí abajo y las dos flores de aquí arriba, y luego voy a empezar a moverme y agregar cosas como hojas y bayas. Vamos a empezar con algo de esta hermosa naranja. Ahora, antes de que estos tres se sequen demasiado, voy a seguir adelante con algo de este color más oscuro y agregar eso al centro de aquí para que se desangre A lo mejor algunos de los consejos. Incluso podría agregar un poco de amarillo. Bien. Entonces otra vez, antes de que se seque demasiado, agregue en un segundo color. Voy a seguir adelante y agregar en algo de ese centro con el marrón oscuro. Bien. Entonces ahora que tengo mis bases de flores resueltas, ahora voy a empezar a poner algunas de las hojas más grandes entrando con mi número seis redondo, estas de nuevo arriba. Yo uso este verde que había inventado para mi práctica. Voy a empezar solo averiguar cuál va a ser la forma Quiero que una sucursal vaya por esa dirección y una rama que vaya por esa dirección. realidad no estoy haciendo nada en particular, solo mostrando a dónde van a ir las ramas de la corona qué dirección. Simplemente creando la base. Ahora voy a poner algunas de estas hojas más largas. Quiero que entren al centro y salgan, pero no demasiado lejos. Sólo voy a añadir una hoja aquí y tal vez añadir otra aquí arriba y tal vez una más aquí arriba. Entonces voy a poner uno saliendo este es solo un tipo de pintura muy intuitivo . No hay ningún plan. Solo tienes que decidir dónde quieres que estén estas hojas um, apareciendo, um si sientes que debe detenerse antes de la flor o debajo de la flor o detrás de la flor, solo necesitas averiguarlo mientras estás pintando. Ahora, mientras estoy pintando, mantengo todas mis hojas yendo en la misma dirección. No de repente empiezo a hacer una hoja viniendo en esta dirección. Voy a hacer que todos vayan en esta dirección, como un reloj, o podrías hacer una en sentido contrario a las agujas del reloj. Pero en este, estoy haciendo que todos comiencen aquí y trabajando mi salida. Entonces, cuando me acerque a este lado, voy a continuar. Voy a hacer que salgan yendo en sentido horario. Voy a dejar un pequeño agujero aquí y un pequeño hueco ahí. Entonces voy a decir que la base está ahí. Siempre puedo volver a entrar y agregar más si nunca necesito, pero voy a decir que llame así de bueno. 7. Proyecto de corona otoñal, parte 2: Y ahora voy a estar agregando algunas de estas hojas de color marrón dorado que habíamos hecho en nuestra práctica. Un poco de marrón ahí dentro, tal vez un poco de amarillo. Tan bonita. Sí, es genial. Bien. Ahora tengo mi pintura mezclada. Creo que en realidad quiero cambiarme y usar mi pincel más grande Se trata de una talla ocho. Llena eso. Y a lo mejor quiero uno aquí, uno, dos. Déjame poner uno aquí, uno, dos. Otra vez, recogiendo mi pincel más rápido para que no me vaya dando una propina al final. Es solo una hoja gorda sin parar al final. Voy a poner uno aquí arriba. Nuevamente, las hojas van todas la misma dirección yendo en sentido horario. Creo que a lo mejor necesito uno aquí y a lo mejor voy a meter uno en esta área general. Extiendiéndolos un poco, viendo donde me falta uno. A ver ¿qué opina? Pon uno saliendo de aquí. Así. A lo mejor necesito algo por aquí. A lo mejor viene de aquí. Ahí vamos. Entonces es agradable y equilibrado. Ahora voy a pasar a esta hoja rosada. Tengo ese rosa pasando aquí. Agarra un poco de ese marrón. También vamos a agregar ese rosa adentro. Nuevamente, haciéndola agradable y opaca, no metiendo demasiadas. Se puede exagerar. Sólo voy a tratar de hacerlo que sea lo suficiente, agrega textura y color enice sin agregar demasiados Puedo variar el tamaño. Aquí hice una pequeña, donde por aquí hice algunas más grandes. Algunos de ellos son más oscuros, algunos de ellos son muy, muy pálidos. Incluso puedes volver y estás como, Bueno, quiero ser un poco más oscuro, podrías agregarle un poco más de profundidad. Puedes hacerlas todas de diferentes tamaños aquí. Siento que a lo mejor necesito un poco de rosa por encima de este lado, así que creo que voy a poner algo para darle la vuelta a este shi rosa. Tenerlo por aquí. Bien. Voy a añadir en mis bayas ahora. Voy a usar mi talla seis. Ve a buscar ese color que quiero usar gírelo de esta manera para que lo veas. No quiero que sea demasiado brillante, así que voy a encontrar ese marrón otra vez y solo agregarle un poco de marrón para que sea un poco más oscuro. Agarra mi muestra. Mira cómo realmente justo ahora se mezcla y mira cómo cuando lo agrego en ese color más oscuro, realmente lo convierte en un color oscuro y profundo que es perfecto para el otoño. Voy a usar ese color. Bien. Quiero poner mis bayas. A ver, quiero poner algunas bayas. Busco un espacio que sea donde necesite algo, donde necesite algo de profundidad y puedo ver que me faltan algunas cosas aquí y tal vez quiera agregarlo por aquí. Voy a hacer un círculo. Recuerden, no tienen que ser círculos perfectos. Si tengo la oportunidad de dejar un poco de especia blanca, lo haré porque ahí es donde está lo más destacado. Voy a hacer algo así. A mí me gusta que las cosas estén en números impares tres, cinco, cosas así. También podrías simplemente hacer uno pequeño , simplemente poner uno ahí, o podrías poner un par en el área de Helis y simplemente colarlos ahí. Eso es perfecto. Entonces creo que voy a poner algo aquí. Um, a lo mejor voy a poner toda la agrupación ahí arriba. A lo mejor voy a poner algunos por aquí. Oh, se me olvidó que iba a hacer el otro cepillo. Hago una pequeña combinación. Bien, todavía podemos hacer eso. Eso lo haremos. Um, esparce estos grandes sólidos . Algo por aquí. Ahora voy a cambiar a este pequeño cepillo, mi pequeño cepillo de estampación y llenarlo. Siempre puedo probarlo aquí en mi papel de desecho. Entonces, sí, eso funciona. Me gusta la forma en que se ve. Simplemente le da un aspecto un poco más suave. A lo mejor es un tipo diferente de baya. Bien. Entonces lo siguiente quiero hacer es agregar algo de lo marrón, y voy a estar agregando en las pequeñas ramas donde el um oh voy a estar agregando en ramas ahora para donde están unidas las bayas. Es en este punto donde realmente empiezan a juntarse las cosas y realmente puedes empezar a verlo realmente porque cuando empiezas a agregar los detalles, hace una gran diferencia. Aquí sólo voy a agregar en algunas pequeñas ramas. Nuevamente, asegurándose de que todos los tallos van en la misma dirección. No quieres que de repente las cosas dirijan en sentido antihorario cuando todo lo demás hasta ahora ha sido en sentido horario Sólo pequeños tallos. A veces se meten detrás y realmente no se pueden ver. Ya sabes, Una vez más, todos los tallos deberían ir en la misma dirección. Así. Realmente empieza a hacer que las cosas tengan una sensación cohesiva. Ahora voy a sumar en algunas de las otras ramas que practicamos. Recuerda cuando estábamos practicando, lo sostuvimos todo el camino hasta aquí en la punta del pincel y simplemente lo agregamos muy rápido y holgadamente en algunos pequeños remolinos Agrega movimiento. Muestra movimiento. No quieres poner demasiados, pero realmente parece sumar mucha diversión. Podría ser una sucursal que está saliendo. O en. Esta es tu oportunidad de llenar los espacios que tal vez sintieron que le faltaba algo. ver si puedo rapizar pequeños swings. Incluso podrías sacar una rama de estos. Si quieres traer eso para que se sienta como si estuviera volviendo a él, solo traes esa pequeña rama de vuelta. Igual esta, si quiero volver a traer esa a la corona, solo voy a agregar una segunda rama La trae de vuelta. Entonces ahí lo tienes. Voy a dejar que esto se seque completamente y luego voy a recortarlo y ponerlo en un marco y mostrarte cómo se ve enmarcado. Espero que hayas disfrutado haciendo esto y no puedo esperar para mostrarte cómo es esto en un marco. 8. Toques finales y encuadre de tu trabajo: Es que me olvidé de agregar los pequeños consejos a mis berries, cosas que me gusta mucho agregar estas. Siento que esto agrega una pequeña dimensión tan divertida a mis bayas, las hace sentir realmente terminadas al poner solo un pequeño punto negro en la parte superior superior o al costado de todas las diferentes bayas. Entonces, si te gusta esa mirada, adelante y agrega la tuya en este punto también. Justo en la parte superior o lateral. A veces no tienes que añadir uno porque a lo mejor eso está demostrando que está en la parte de atrás. A mí me gusta agregarlos. Aquí tienes un bonito primer plano para que veas los diferentes detalles. Entonces vamos a seguir adelante y poner esto en un marco y mostrártelo enmarcado. No, en verdad debería firmar esto. Nunca me gusta poner algo en un marco pero eso no ha sido firmado porque realmente necesitas firmar tu trabajo para que demuestres que lo has hecho y que estás orgulloso de ello y muestra la celebración de tu obra de arte. Entonces voy a firmar rápidamente el mío antes de meterlo. Entonces aquí está mi marco. Lo voy a mostrar. Entonces aquí lo puedo poner dentro de este marco y mostrar cómo va a quedar. No es tan divertido la forma en que solo ocupa toda la zona. Ponte la parte de atrás. A veces no voy a preocuparme por eso. Ahí vas. Está todo enmarcado, listo para entrar en mi pared. Porque es un cuadrado, podrías hacer que cuelgue en un marco que sea cuadrado o podrías colgarlo en esta dirección, o he girado toda la pieza esta manera y he hecho el fondo por aquí. Depende de ti, sea cual sea la ubicación a la que tengas que ir. También podrías hacer esta pintura entera mucho, mucho más pequeña y simplemente hacerla mini y luego agregarla y convertirla en una tarjeta de Navidad de esta o una tarjeta de otoño, um tarjeta de agradecimiento o tarjeta de boda, lo que quieras hacer, o podrías hacerla y encajarla en un marco de cinco por siete si ese es el tamaño de marco que tienes o necesitas. Espero que hayas disfrutado haciendo esta hermosa corona conmigo y hazme saber para qué temporada decidiste pintarla Sube tu foto de tu pintura a la clase para que podamos apoyarte y celebrar contigo en tu logro. Realmente espero que lo hayas pasado genial y si quieres seguirme, estoy disponible en varias cuentas de redes sociales diferentes, y toda esa información está en mi biografía para que me puedas encontrar. También hay un árbol Link donde si tuvieras alguna de las piezas de arte, si había algo en mi clase que realmente disfrutaste, mayor parte está disponible a través de mi Link Tree. Puedes seguirme en Amazon por ahí para averiguar cuáles son todos mis suministros favoritos. Así que disfrútalo. Muchas gracias y espero verte en otra clase.