Acuarela para principiantes: Técnicas de húmedo sobre húmedo, capas y hojas juguetonas | Brenda Jones | Skillshare

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Acuarela para principiantes: Técnicas de húmedo sobre húmedo, capas y hojas juguetonas

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenidos al Paso 3: acuarela sin la presión

      1:56

    • 2.

      Húmedo sobre húmedo vs. húmedo sobre seco: ¿cuál es la diferencia?

      6:41

    • 3.

      Deja que se seque - Qué esperar cuando el agua se asiente

      1:44

    • 4.

      Flujo del color: cómo mezclar acuarelas en la página

      3:15

    • 5.

      Hora de práctica: óvalos divertidos y capas superpuestas

      9:42

    • 6.

      Proyecto de clase, parte A: pinta un fondo suave y una hoja

      9:25

    • 7.

      Proyecto de clase, parte B: agregar detalles con pluma y terminar la obra

      8:59

    • 8.

      Reflexiones finales. ¡Sigue adelante! ¡Lo estás haciendo muy bien! - Sígueme

      1:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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14

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has visto esas hermosas flores en acuarela o formas suaves mezcladas y te has preguntado cómo lo hacen? Ese aspecto ensoñado y fluido es la magia de la pintura húmedo sobre húmedo, y en esta clase aprenderás exactamente cómo hacerlo.

Este es el tercer paso de mi serie de acuarelas para principiantes, diseñada para estudiantes que nunca han tomado un pincel (o que necesitan un nuevo inicio). Ganarás confianza con el control del agua, descubrirás cómo mezclar colores en la página y jugarás con formas sueltas superpuestas que se convierten en el fondo para un encantador dibujo de líneas frondosas.

Iremos paso a paso, comenzando por las diferencias entre el húmedo sobre húmedo y el húmedo sobre seco, y luego practicando técnicas simples como la mezcla, las capas y la sincronización del flujo de pintura. Al final, crearás una hermosa pintura abstracta de hojas florales con círculos en capas y detalles de línea. No es necesario hacer bocetos y la perfección nunca es el objetivo.

Esta clase está diseñada para:

  • Ayudarte a entender cómo se comporta la acuarela cuando está húmeda

  • mostrarte cómo hacer capas de pintura sin hacer barro;

  • Fomentar la experimentación sin juicio

  • Mantén los elementos ligeros, aptos para principiantes y divertidos

? Lo que aprenderás:

  • Cómo saber cuándo tu papel está "listo" para la pintura húmedo sobre húmedo

  • Cómo mezclar dos o más colores en la página

  • Por qué el control del agua es el secreto de todo en acuarela

  • Cómo crear hermosos fondos para tus flores

  • Qué hacer después de que se seque (¡la sorpresa es la mitad de la diversión!)

  • Cómo agregar detalles delicados con tinta para lograr un aspecto terminado en capas

Sigamos aprendiendo juntos:


Si nunca antes te iniciaste en la acuarela, mira el Paso 1: cómo elegir materiales con confianza para aprender todo sobre papeles, pinturas, pinceles y paletas para acuarela. Es el lugar perfecto para empezar si eres nuevo en la acuarela.

Paso 2: Control del agua y tus primeras flores
Aprende a entender las proporciones de agua a pintura, controlar tu pincel y pintar tus primeras hojas y flores sueltas.

Ver la clase 2 aquí >>>

Paso 4: pinta ramos de flores descontracturados en acuarela: composición y confianza
Descubre cómo unir todo en una composición floral relajada e intuitiva.

Mira la clase 4 aquí >>>

Si esta clase te inspiró, pulsa Sigue para acompañarme para obtener lecciones de acuarela más suaves y aptas para principiantes.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Bienvenidos al Paso 3: acuarela sin la presión: Bienvenidos a la clase número tres. Estoy tan emocionada de que estés aquí. Ojalá ya hayas tomado clase número uno y dos para los Principiantes Absolutos donde hablamos de todos los suministros para acuarela. Entré en gran detalle sobre todos los diferentes suministros en la clase número uno. En la clase número dos, hablamos de la técnica de húmedo sobre seco, donde aprendemos mucho sobre cómo hacer hojas y pétalos y flores usando un solo color sobre una hoja de papel seca Sigue adelante y toma esa clase, clase número dos, y ahora estás listo para la clase número tres. Bienvenido, y estoy muy contento de que hayas decidido unirte a esta clase. En esta clase, vamos a estar explorando cómo interactúan el agua y el color. La esencia de lo que hace mágica a la acuarela. Sólo quiero tranquilizarte que no se trata de control. No se trata de flores perfectas. Se trata de aprender a pintar y cómo se mueve la pintura y cómo interactúa la pintura con el agua Por supuesto, todos los suministros que vas a necesitar están listados en mi Linktree, y lo puedes encontrar en la biografía de mi Skillshare Si necesitas alguna ayuda para encontrar eso, solo envíame un mensaje y me aseguraré de llegar al enlace. Si en algún momento no estás seguro de lo que estábamos haciendo, siéntete libre de rebobinar la clase, verla de nuevo, hacer una pausa, practicar lo que hicimos, probarla una y otra y otra vez No puedo estresarme lo suficiente. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Y es como cualquier otra habilidad, ya sea que estés haciendo un deporte o un instrumento musical, cuanto más te diviertas, mejor obtendrás. Así que tómate tu tiempo y practica. Ahora que has pintado tu primera flor en la clase número dos, ahora exploremos los lavados suaves, las mezclas suaves y la magia que ocurre cuando el color se encuentra en la página 2. Húmedo sobre húmedo vs. húmedo sobre seco: ¿cuál es la diferencia?: Te uniste a mí en la última lección donde hablamos de pintar húmedo sobre seco, donde practicamos un ramo de diferentes hojas y diferentes tipos de pétalos y flores y cosas que podíamos diseñar Y hoy, en esta lección, vamos a estar practicando una técnica llamada wet-on-wet Y así vamos a ver la diferencia entre hacer wet-on-dry y wet-on-wet Puedes seguir junto con esto sacando tu propio trozo de papel. Si quieres marcarlo así, puedes tener algunos pinceles, un pincel estaría totalmente bien Creo que solo voy a probar el pincel tamaño 12 y dejar estos otros a un lado. Me gusta tener algún tipo de trapo o toalla de papel. Y luego he estrenado toda esta pintura, y se puede ver que ahí hay agua, y así está lista para ir Creo que sólo voy a usar un azul, y vamos a pintar un húmedo Entonces es pintura húmeda sobre papel seco. Aquí no hay agua en absoluto. Y para pintar húmedo sobre seco, solo puedo hacer, como, un manojo de pintura que cruza A lo mejor voy a incluso, como, limpiar un poco mi pincel. Y ahora esta es una pintura esta mojada, pero esta sigue seca, considerada una hoja de papel seca. Voy a subir a mi pintura mojada y simplemente arrastrarla hacia abajo. Esta es solo una técnica de húmedo sobre seco para crear una variación de más oscuro a más claro Creo que deberías darle una oportunidad a eso, mira cómo te funciona eso. Otra forma de hacerlo húmedo sobre seco sería practicar lo que estábamos haciendo en la última lección de la Estaba usando una brocha que está mojada con pintura en ella. Nuevamente, esto es papel seco, y puedo dibujar una hoja. Es sólo una pintura húmeda sobre papel seco. Ahora bien, si quisiéramos intentar ahora pasar al mojado-sobre-húmedo, lo que vamos a hacer es esta agua, es azul porque la estaba usando aquí, pero está bien Está lo suficientemente cerca como para estar limpio. Voy a hacer un montón de mojado aquí mismo. Esto es solo agua. Quiero que veas que es brillante. No es mancomunar. No hay mucha y mucha agua corriendo por todas partes, pero es brillante. Entonces cuando entre con mi pincel que tiene un poco de ese azul encima, solo puedo dejar caer pequeñas salpicaduras del azul y ver qué pasa y se puede ver cómo se está extendiendo eso porque está mojado Esta es una técnica wet-on-wet que el papel estaba mojado y estoy poniendo pintura húmeda encima Ahora todavía tengo pintura aquí y voy a hacer otro lugar aquí donde voy a estar creando un área de pintura húmeda. Entonces veamos. Qué pasa si vengo con, digamos, un rojo rojo y un azul va a hacer un color morado, y puedo agregar pequeños swashes o pequeñas cosas de rojo y ver cómo se mezcla eso y qué crea eso Esas son dos formas de hacer un mojado-sobre-húmedo. Intentemos otra cosa. De nuevo, esto es solo agua vieja y simple que está en mi pincel. Voy a crear solo un pequeño punto húmedo aquí mismo. Y a lo mejor este tiene un poco más. Se puede ver como es que no está jalando del todo, pero casi tiene mucha más humedad en ella que la forma en que había hecho esa de allá. Sigue yendo con el azul. Y se puede ver como eso simplemente realmente se desangra porque tengo mucha más agua ahí Esto es muy importante que practiques este tipo de cosas y experimentes con ellas y veas qué sucede cuando estás usando menos agua en tu papel o más agua en tu papel. Para que puedas tener una idea de cómo se mueve la pintura en tu página. Incluso puedes ver cómo esta está empezando a secarse realmente y crear algunos efectos interesantes. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez vamos a dejar que se seque un poco más. Porque todo tiene que ver con el tiempo. Qué tan húmedo está tu papel, qué tan húmedo está tu pincel. Esa es una técnica que sólo va a venir con la práctica. Cuanto más practiques, mejor vas a estar en ello porque vas a empezar a entender realmente tu papel y tu pintura y tu agua y cuánto se necesita para cada uno. Así que aquí vamos a dejar caer algo de ese azul de nuevo en esto y ver que sangra. Pero entonces voy a esperar un poco y ver si algo de esto se seca. Aquí abajo, puedo decirlo. A ver si puedo acercarme un poco más eso para ti. Puedo decir que esto es un poco más seco aquí abajo. Es brillante pero no tan brillante como arriba en esa sección. Voy a poner algunos aquí abajo y ver cómo sigue sangrando, pero no está sangrando tanto Por sangrado, me refiero a la propagación. ¿Ves cómo se está extendiendo? Incluso puedo chapotear algunos aquí. Puedes ver cómo se ve alguna salpicada en eso o podrías recogerla y podrías inclinarla y puedes ver cómo corre Hay todo tipo de técnicas para hacer wet-on-wet En esta clase, vamos a estar practicando algunos de esos en un sentido práctico. Este es rojo. Voy a salpicar algo de rojo en esto Difundir un poco. De nuevo, puedo recogerlo y manipularlo rodándolo. A ver si ese azul está rodando. Eso es algo divertido de hacer. Quiero que saquen un pedazo de papel, prueben un poco de húmedo sobre seco, haciéndolo de diferentes maneras, vean si pueden crear esta Mira si puedes volver a crear una hoja. Si necesitas más ayuda con este tipo de técnica, vuelve a mi otra clase clase dos para los principiantes Absolutos y luego practica un par de técnicas diferentes de mojado sobre húmedo y mira cómo Entonces únete a mí en la siguiente lección donde vamos a empezar a poner esto a la práctica. 3. Deja que se seque - Qué esperar cuando el agua se asiente: Entonces aquí todo esto está seco. Esperé hasta que esto estuviera completamente seco para poder mostrarte cómo se ve de cerca. Y solo quiero animarte a que experimentes y juegues. Es tan importante con la acuarela que simplemente te diviertes. Es solo que no te lo tomes tan en serio. Hay tanto que puede pasar con la acuarela. A veces llego al final de una acuarela, y disfruto mucho lo que pinté, y otras veces, estoy como, ¿sabes qué? Creo que podría haberlo hecho de otra manera. Y luego sólo empiezo de nuevo. Está totalmente bien sentir que tal vez esa no era la mejor y podrías intentarlo de nuevo. Me parece que la acuarela es muy indulgente y puedes experimentar y jugar, y a veces incluso puedes ser como, Bueno, ya sabes, eso es algo así como lo que quise decir que había pasado Entonces, por ejemplo, si tu pintura salpica y va a algún lugar donde no la querías , está totalmente bien O puedes simplemente ignorarlo, posiblemente podrías intentar levantarlo, o podrías estar como, ¿sabes qué? Quise hacer eso. Es exactamente lo que quería que hiciera. No te lo tomes demasiado en serio. Solo diviértete con la acuarela. Considéralo una forma de relajarse. Es divertido dejar que tu mente se quede en blanco y solo para ver qué pasa para divertirte mucho experimentando. Quería que tuvieras la oportunidad de ver todos estos diferentes y ver cómo este rosa y el azul se mezclaban para crear ese divertido color. Pero aquí por aquí, lo hicimos un poco diferente y creó un efecto diferente. Este realmente lo dejamos desvanecerse y se puede ver lo descolorido que se pone esto Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con una técnica de mojado sobre húmedo Espero que se unan a mí en la siguiente lección donde vamos a entrar en los grandes detalles sobre la mezcla de dos colores en una sola forma. 4. Flujo del color: cómo mezclar acuarelas en la página: En esta lección, vamos a estar hablando de mezclar dos colores diferentes juntos. Entonces si recojo este amarillo aquí y hago un pequeño chapoteo de este amarillo, y luego me arranca el Ahora bien, si entro en esto es casi un color rojo anaranjado y le agrego un poquito de color rojo anaranjado y dejo que simplemente se mezclen Eso simplemente va a crear una pequeña transición tan hermosa aquí en el medio. Vamos a dejar que eso se seque un poco y jugar un poco con eso y ver cómo va eso. Entonces mi pincel está más en el lado seco en este punto, y solo voy a mezclarlos juntos Realmente puedes crear una pequeña transición agradable aquí. Ahora bien, si tuvieras que tomar ese mismo color anaranjado y crear una pequeña mancha anaranjada aquí, pero luego entras con, digamos, un verde Ahora, veamos. ¿Qué pasa cuando mezclamos esta naranja y este verde? Se puede ver que en realidad estamos creando casi un marrón porque el naranja y verde están en los lados opuestos de la rueda de colores. Y así no van a crear un color hermoso como este es corona para crear una puesta de sol, pero no hay nada de malo en hacer esto porque esto a veces es exactamente lo que estamos buscando. Así que recuerda, no hay nada malo en la acuarela y en cómo acuarela. Es solo, fue intencional o no intencional. Así que asegúrate de jugar y ver qué colores se ven muy bien juntos y cuáles tal vez desearías no haber reunido. Entonces intentemos eso otra vez. Voy a poner un verde aquí. Muy bonita, casi como no sé, verde primavera. Y luego vamos a probar un poco de azul. Y voy a poner un poco de azul ahí dentro y mezclarlo y mezclarlo. Y eso realmente ha creado un hermoso verde en el medio. Aquí está mi verde. Este es el mismo azul que estaba usando. Ya ves como eso ha creado bastante una composición de ella ahí de diferentes colores, poco colores degradados. E incluso en esta , mira cómo se está desvaneciendo eso y en realidad, no se ve terrible Es una especie de combinación interesante, sobre todo si estás haciendo algo para el otoño. Voy a volver a mi amarillo, y sólo voy a traer un poco de amarillo aquí abajo, a ver cómo funciona eso. ¿Ves lo divertido que es eso? Entonces solo porque hizo algo un poco embarrado no significa que esté mal porque tal vez esto es exactamente lo que necesitaba para el otoño Fue esto tal vez un invierno y una transición de verano. Entonces hay todos los colores y combinaciones diferentes, y deberías jugar con ver qué colores te gustan juntos, cuáles quizás quieras evitar. Y probablemente encontrarás algunos que son tus favoritos. Me gustaría que decidieras un par de colores que vas a querer usar para más adelante cuando hagamos nuestro proyecto de clase. 5. Hora de práctica: óvalos divertidos y capas superpuestas: Va a estar haciendo una sensación de puesta de sol, y solo vamos a usar la mitad superior de esta página y luego usaré la mitad inferior para otra cosa. Pero lo que voy a usar es solo mi agua y un pincel en el mismo café que hemos estado usando Pero en realidad, primero, voy a usar solo un cepillo plano y solo mi agua y mojarme por la mitad superior de esta página. He grabado esto en mi escritorio porque iba a estar mojando bastante este papel y no quería que se rizara demasiado, así que lo grabé Si no tienes cinta, podrías usar una cinta de enmascarar o simplemente podrías sostenerla con la mano que también funcionaría. Así que usé un cepillo plano porque es agradable y ancho y fácil de usar, pero absolutamente también podrías usar un cepillo redondo. Lo que sea que tengas va a funcionar. Entonces ahora que eso está mojado y se puede ver que es brillante, pero no está tirando, no está demasiado mojado. No quiero que se formen charcos aquí. Puedo usar mi otro pincel y ponerle un poco de marrón, y luego agregar este marrón a través y dejar que eso solo se fusione a lo largo de toda esta página. Sólo vamos a llenar eso. Vamos a hacer como una puesta de sol. Entonces agregué ese color en, y ahora me voy a ir mientras aún esté mojada, voy a agregar un poquito de mi amarillo. A lo mejor poner un par de rayas aquí, enjuagarme el cepillo. Y como está mojado sobre mojado, llego a, como, realmente mezclarlo y simplemente agregar ese amarillo para agregarlo a mi puesta de sol. Sí. Bien. Y creo que lo que quiero hacer para que sea aún más puesta de sol como es usar esta naranja y agregar pequeñas rayas de esta naranja enjuagar mi cepillo De nuevo, simplemente mezcla ligeramente eso en. Esta es una técnica realmente genial de mojado sobre mojado que puedes estar aprendiendo y practicando. Y, cuanto más practiques, mejor vas a estar consiguiendo crear un bonito efecto desvanecido aquí Ahora, a medida que esto se seque, se secará más ligero. La acuarela siempre se seca a un tono más claro. Entonces vamos a dejar que eso se seque. Y mientras eso se está secando, nos vamos a mudar por aquí y trabajar en otro tipo de concepto, y esto es lo que vamos a estar haciendo más en nuestro proyecto de clase. Entonces quiero comenzar con eso, que es estar creando algunos círculos, algunas pequeñas burbujas, y vamos a hacer esto en un resumen cuando hagamos nuestro proyecto de clase. Entonces solo estoy agregando algo de esto ese color rojo anaranjado directamente sobre él, así que está mojado sobre papel seco, húmedo sobre seco Un poco de amarillo, y voy a entrar directo a la pintura que ya pinté, que hará que sea una técnica de mojado sobre húmedo. Aquí voy a mezclarlo justo ahí dentro. Haz un segundo círculo. A lo mejor éste va a ser más de forma ovalada. Piensa en eso. Sólo vamos a dejar que se mezclen ahí. Y entonces tal vez voy a sacar algo de azul, y vamos a hacer otro por aquí. Está totalmente bien que esos se toquen, y van a empezar a sangrar y vas a ver como estos dos sangran juntos este azul en el rojo Ahora bien, si viniera a usar este azul en este amarillo, otra vez, estaríamos haciendo verde, lo cual está bien. Vamos a seguir adelante y hacerlo y experimentar y crear un color verde realmente divertido. Mismo azul, pero como tocó el amarillo, vas a ver cómo se mezcla aquí uno al lado del otro. Vea cómo son todos amables fusionándose y mezclándose. Entonces probemos un poco de púrpura. Voy a hacer uno grande aquí y ver si puedo tocarlos a todos. Para que podamos ver el efecto. Es muy divertido. Puedes hacer cualquier diseño que quieras, cualquier forma que quieras hacer y dejar que solo se toquen y vean qué sucede cuando se mezclan. Ahora bien, si quisiera , podría incluso hacer un poco de salpicadura sobre esto porque esto todavía está mojado Vamos con un rojo, un color atrevido. Tengo mi pincel lo suficientemente mojado, y sólo vamos a salpicar en salpicaduras Voy a golpear mi pincel en mi mano. También podría golpearlo en otro pincel. Entonces porque mis manos justo aquí, solo voy a usar eso y solo salpique ligeramente Y entonces podemos ver esa mezcla mansa mojada sobre mojada. Porque lo subí en mi puesta de sol, solo voy a subir aquí y mezclarlo porque esto todavía está húmedo. Todavía puedo hacer eso. Simplemente se convertirá en parte de mi puesta de sol. Entonces este es un ejercicio muy divertido donde no estás tratando de diseñar algo, no estás tratando de hacer algo. Es simplemente abstracto. Y cuando estás aprendiendo, a veces es muy divertido trabajar en abstracto porque no tienes que sentirte como, Oh, yo no creé un caballo. Sabes, yo no creé una flor hermosa. Has creado círculos que se han unido y han creado este bonito look. Incluso puedes hacer una página completa de esto y luego escribir feliz cumpleaños a través de ella en uno de tus marcadores, usando un marcador como este después de que este se seque y hacer una tarjeta con él porque es simplemente abstracto y divertido y brillante y feliz. Entonces, diviértete trabajando con algo como esto. Voy a secarlo para que veas cómo se ve. Entonces ahora que esto es seco o mayormente seco, podría entrar con un marcador y dibujar algo encima de esto. También podrías usar un pincel y pintar algo encima. O simplemente puedes convertir esto en un abstracto y dibujar algunas únicas como, solo algunas formas, tal vez delinear el borde exterior y luego hacer algunos círculos y pequeños puntos. Usa esto como tu página de doodle. Y podrías hacer todo tipo de cosas diferentes aquí para que sea una forma divertida de garabatos Entonces mientras juegas, no hay bien o mal. No hay nada que realmente importe de esto. Esto es sólo por diversión. Entonces, ¿qué tipo de cosas divertidas se te ocurren? ¿Qué tipo de cosas podrías hacer que hagan un pequeño patrón divertido? Así que solo me estoy divirtiendo aquí solo haciendo algunas pequeñas formas. Pero sigues adelante y haces lo que sea que te guste hacer. A lo mejor lo que quieres hacer es crear una pequeña flor. mejor hacemos un tipo margarita de una cosa donde solo creamos una margarita muy simple y un tallo con algunas hojas. Entonces podrías hacer algo así encima y agregar una segunda aquí, o tal vez es solo una ramita y solo quieres agregarle algunas hojas Vamos a estar practicando un montón de conceptos diferentes como este en nuestro proyecto de clase que espero que se unan junto con, y podamos ver qué tipo de cosas divertidas podemos hacer con eso y qué podrías hacer con esto depende de ti, tu imaginación. Déjalo enloquecer. No desperdicies este papel. Hacer algo con ello. Conviértelo en algo divertido, aunque sea solo para practicar y ver qué pasa. ¿Qué pasa cuando pintas algo encima de esto y este color brilla a través Necesitas entender cómo funciona tu papel y tu pintura y cómo funciona la pintura nueva encima de esto. Usa estas cosas como una forma de experimentar. Regresa a la siguiente clase cuando iniciemos nuestro proyecto de clase. 6. Proyecto de clase, parte A: pinta un fondo suave y una hoja: Bien, entonces acabamos de hacer este pequeño ejemplo aquí y vamos a pasar de eso y trabajar en nuestro proyecto de clase. Aquí hay dos cosas que he hecho. Estas son pequeñas tarjetas que armé que me gusta tener a mano, y este es el concepto de hacia lo que vamos a estar trabajando donde sea algo muy abstracto en la parte posterior y luego podamos crear un pequeño cuadro o una pintura encima. Yo solo voy a estar usando un marcador y luego podría incluso terminar rellenando algo de él, o simplemente puedes dejarlo con un boceto usando tu rotulador. Estas son tus inspiraciones y comencemos con las técnicas wet-on-wet para que tengas algo en lo que trabajar. Bien. Voy a estar usando los colores que están en este, que es sólo un marrón amarillo y tal vez un rosa en la parte superior. Pero esta vez cuando había hecho esta tarjeta, dejé que ese marrón se secara completamente y luego puse el óvalo de rosa encima y era una técnica seca sobre seca. Para la clase de hoy, voy a estar haciendo un mojado-sobre-mojado y mientras esto todavía está mojado, voy a estar agregando este rosa encima Vamos a seguir adelante y empezar. Tengo un poco de este color marrón. No voy a hacerlo muy grueso. Es principalmente agua con solo un poco de pigmento ahí dentro, y voy a hacer un par de círculos. A ver. Quiero hacer esto rápidamente porque no quiero que mi pintura seque porque sí quiero hacer una técnica de húmedo sobre húmedo Voy a seguir adelante y solo dejar esto abajo. No tiene que ser un círculo perfecto. Obviamente, es esta extraña forma la que está totalmente bien. Voy a hacer otro por aquí, agarrar un poco más de agua y algo de pintura y hacer que sea solo una forma diferente. No importa donde los pongas en la página, ponlos donde quieras. A lo mejor sólo voy a hacer una pequeña aquí arriba. Realmente ni idea. No tengo un plan para esto. No he pensado esto a fondo en cuanto a cómo va a ser. Vamos a ver juntos cómo termina pareciendo. Entonces me voy a ir con esta rosa. De nuevo, solo agregando un poco de agua, es principalmente solo agua con solo un poco de pigmento ahí dentro. Si bien estos todavía están mojados, voy a hacer un óvalo más grande y solapamiento. Vamos a dejar que eso se superponga ahí. Un solapamiento como ese. Hazlo en la forma que quieras. Tengo que hacer otra que repasa esta manera y superponiendo ambas. Ahí vamos. A lo mejor voy a hacer otra por aquí. Ya ves que esta vez no he grabado mi papel. Sin duda podrías. Si prefieres pegarla, estaría bien. Me gusta la forma en que se rebucen mezclándose. Creo que voy a agregar uno más por aquí, tal vez esta dirección. A lo mejor siempre vas a cambiar la forma a medida que la haces. Si se pone un poco irregular, simplemente enderezarlo. Bien. Tipo de diversión. mí me gustan los números impares y así tengo cuatro de los rojos, los rosados. Creo que sólo voy a añadir una rosa más, tal vez algo pequeño aquí abajo. Nuevamente, esto no está pre planeado. Esto es simplemente abstracto, divertirme, ver lo que pasa, jugar, jugar con mis pinturas. A lo mejor voy a añadir dos más de los círculos marrones. Voy a añadir uno más aquí. porque de veras quiero llenar mi página. Creo que corre aquí arriba donde pueda conectar a esos dos. Ahora bien, esta ya empieza a secarse, pero está bien. Yo sólo voy a seguir adelante y ponerlo aquí y dejar que se mezclen si pueden. Bien. Entonces voy a seguir adelante y dejar que eso se seque. Probablemente dejaré que eso se seque manera bastante natural antes de sacar mi herramienta de calor porque no quiero empujar demasiado esa agua. Voy a dejar que eso se seque naturalmente por un par de minutos. No sé si puedes ver esto, pero esto está casi seco y puedes ver que el papel realmente se está empezando a deformar. Aún no se ha secado completamente. Y entonces lo que voy a hacer esto es solo un pequeño consejo de expertos aquí. Voy a darle la vuelta y mientras esto todavía está mojado un poco en la parte trasera, y voy a seguir adelante y usar mi herramienta de calor y secar la parte posterior de la misma, lo que va a ayudar a aplanarlo Echemos un vistazo y veamos si eso funciona. Y así, es casi perfectamente plano. Entonces eso es solo un poco de propina extra ahí. Si lo estás secando y empieza a deformarse, simplemente dale la vuelta y seca la parte trasera Un poco de capa extra para ti. Entonces como se puede ver en esto, que esto se ha secado y se puede ver donde se ha solapado Y como hicimos un mojado-sobre-húmedo, vas a conseguir esta toda esta variegación Se va a desangrar. No estás consiguiendo círculos perfectos. Y luego en las zonas donde lo hicimos encima de algo que estaba casi completamente seco, casi se obtiene un círculo completo donde no está sangrando porque esto no podía sangrar en esto porque esto estaba casi completamente seco Ahí solo obtienes un poco de una técnica diferente, que es totalmente fina y hermosa tal como es. Ahora lo que voy a hacer es mirar esto desde diferentes ángulos y ver cual es mi arriba y cual es mi abajo y en que dirección me gusta hacerlo? Entonces voy a estar pintando algo encima de esto. O tal vez voy a usar un marcador. Aún no estoy segura. Echemos un vistazo. Creo que voy a hacerlo en esa dirección. Creo que lo que voy a hacer es usar mi pintura y ponerme un poco de verde. Simplemente vamos a hacer así pero usando pintura. Voy a seguir adelante y hacer una larga fila. Empezar aquí abajo en blanco y trabajar mi camino hacia arriba. Y luego voy a crear mi primera hoja aquí arriba en la parte superior. Sólo para que sea un poco más oscuro. Voy a seguir adelante y hacer una segunda hoja. Encima de todo lo demás que ya pinté. Puedo hacerlo solo un poco más oscuro para que muestre otro. Si necesitas ayuda con tus hojas, vuelve a la otra clase que acabo de hacer, los principiantes absolutos para la clase número dos, sí discutimos hacer hojas así y esperamos que tomes esa lección. Mientras haces tus proyectos así, espero que te tomes tiempo para tomarte una fotografía y subirla que los demás alumnos de la clase puedan celebrarte a ti y en lo que estás trabajando. Me encantaría verla. Si tienes alguna duda o necesitas ayuda con cualquier cosa, por favor no dudes en preguntar porque sí quiero poder ayudarte. Notarás que estoy dando vuelta a mi página. Una de las razones por las que no quería anclar esto con cinta es porque me gusta poder mover y manipular mi página dependiendo en qué dirección vayan estas hojas. Simplemente a veces es más cómodo para mi mano pintar realmente esta dirección. Depende de ti. A algunas personas les gusta ponerlo en una tabla. Eso también funciona. Si prefieres ponerlo en una tabla para que puedas pegarlo y luego moverlo , eso también funcionaría. Aquí pinté mi hojita en mi pintura abstracta. Y creo que lo que voy a hacer es dejar que eso se seque y luego voy a entrar y añadir algunos toques finales. 7. Proyecto de clase, parte B: agregar detalles con pluma y terminar la obra: Bien. Entonces aquí está mi pintura que he empezado, mi abstracto. Pero sí quiero poder agregar algo de este pen workk y todo Voy a seguir adelante y agarrar mi marcador y darle una oportunidad a esto. Entonces voy a usar esta micra. Me parece que estos son de mucha ayuda. Vienen en todas las marcas diferentes. Entonces cuando acuden a ti, están todos estos diferentes tamaños. Entonces vas a tener probablemente diez tamaños diferentes en él, y me gusta simplemente jugar con ellos, tal vez usar un trozo de papel en mi papel de rascar para ver qué marcador de tamaño quiero usar. Pero creo que voy a usar esta. Y me gusta mucho el esbozo que tenía aquí y tal vez incluso agregando algunas pequeñas hojas extra Creo que voy a agregar tal vez algunos pequeños extras y solo mostrar dónde podrían haber estado estas hojas y hacer algunos contornos para las hojas que acabamos de hacer. Esto es simplemente divertido. Es decir, me encanta la flexibilidad de lo que puedo hacer aquí. Y, ya sabes, a veces solo quiero agregar algunos puntitos como te había mostrado en esa otra página. Ya sabes, no tiene que ser realista porque esto es sólo un abstracto. Se puede ir fuera de las líneas. Puedes traerlos todo el camino hacia arriba. Um, y luego creo que voy a hacer algunos puntos alrededor de este. Y todo el camino. A lo mejor voy a poner una hoja extra aquí arriba . Con algunos puntos. Solo juega y diviértete. Deja ir tu imaginación y mira qué tipo de experimentos divertidos puedes tener. Si no estás seguro, toma un trozo de papel por separado. Coge un trozo de papel en el que habías hecho tu proyecto antes y juega con él. Mira qué pasa cuando haces poco tu hoja y luego le pones tus puntos. Dé esto como su ejemplo como su forma de practicar. Juega con tus diferentes cosas en algo como esto antes trabajar en tu proyecto final. Verás, voy a salir un poco fuera de las líneas en este caso. Tal vez agregue otra línea dentro, como una línea doble. Es tan divertido y liberador. Cuando hago esto y estoy solo y no tengo que concentrarme, puedo simplemente relajarme de verdad, perder la noción del tiempo por completo solo garabateando y no tengo que concentrarme, puedo simplemente relajarme de verdad, puedo simplemente relajarme de verdad, perder la noción del tiempo por completo solo garabateando Tantas veces en mi vida, ha habido buenas razones por las que tengo que ser perfecto, y luego tuve que hacer cosas que no tenían errores. Poder trabajar así simplemente realmente me libera para poder simplemente jugar y divertirme haciendo algo y no tener que preocuparme realmente por lo que piensan los demás o si cometí un error o si fue lo suficientemente bueno Me parece que este tipo de trabajo simplemente es realmente relajante y liberador. Y entonces me gusta simplemente volver y decir, ¿hay algo que falta? ¿Agrego algo? ¿Quiero poner algo por aquí alrededor de los bordes exteriores? A veces lo agregas y luego te vas, tal vez me hubiera gustado no haberlo hecho. Pero está bien. Es sólo por diversión. Entonces realmente no importa. Eso me gusta. A mí me gusta este extra. Entonces voy a seguir adelante y hacerlo. Si no te gusta , no lo hagas. Si quieres hacer otra cosa, ve a por ello. A lo mejor voy a poner una línea doble aquí. Esto ciertamente no está planificado previamente. Yo no paso por aquí y voy, Oh, ¿qué voy a hacer para ti? Simplemente estoy trabajando y divirtiéndome como lo hago. Espero que eso sea lo que tú también estás haciendo. Creo que voy a darle la vuelta a esto. Un otro por aquí. Mira como ni siquiera importa. No tienes que seguir la línea. Se puede entrar y salir. En realidad es mejor si entras y sales de la línea. Puedes pensar en todas las diferentes cosas que podrías hacer. Voy a hacer uno más por aquí. Bien. ¿Cuáles son algunas formas extra que se te ocurren? ¿Qué colores elegiste? ¿Te fuiste con los marrones y rosas y verdes que hice ¿Te fuiste con azules y morados, amarillos y verdes? ¿Qué opciones encontraste en las que no pensé? No puedo esperar a ver lo que has diseñado. Entonces ahí vamos. Podrías seguir adelante. Podrías llenar toda la página con unos pequeños garabatos y garabatos por todas partes Simplemente es muy divertido trabajar así. Espero que la hayas pasado bien. Por favor, tómate un momento para compartir tu proyecto con nosotros en la clase. Toma una foto y súbela para que podamos disfrutarla. Creo que voy a seguir adelante y solo firmarlo aquí abajo en esta mitad inferior. Y eso es que me cuesta parar porque sigo viendo cosas que podría hacer. Pero creo que entiendes el punto. Es muy divertido jugar con tu mojado sobre mojado, agregar cosas en la parte superior, jugar con marcadores porque hay tantas opciones Espero que hayas disfrutado de este proyecto y espero verte en la última lección. 8. Reflexiones finales. ¡Sigue adelante! ¡Lo estás haciendo muy bien!: Guau, nos divertimos mucho en el último pedacito mientras practicábamos nuestras pequeñas técnicas mojadas sobre mojadas. Fuimos a todas partes, desde aprender qué húmedo sobre seco hasta húmedo sobre húmedo, diferentes técnicas para eso, cómo jugar con el color, cómo hacer cómo hacer Entonces incluso pasamos a tratar hacer una puesta de sol y practicar lo que íbamos a estar trabajando para nuestro proyecto de clase. Entonces ojalá te unieras a nosotros e hicieras el proyecto Kart, todo el proyecto de clase, algo así. No puedo esperar a ver lo que creaste. Has recorrido tanto camino de ser tu principiante absoluto que probablemente ya ni siquiera puedas llamarte porque ahora conoces tantas técnicas diferentes. Ahora todo lo que se necesita es que pongas en práctica todas estas cosas que has aprendido. Estoy muy orgulloso de ti y no puedo esperar a ver tu proyecto que vas a subir al área de clases. Espero que vuelvas para la clase número cuatro, donde vamos a explorar cómo arreglar las flores y hacer un ramo equilibrado y empezar a pensar en la composición. Porque sé que una de las cosas que es realmente difícil es decidir dónde poner las hojas, dónde poner flores. ¿Por qué elegiste ponerlo ahí en vez de ahí? Y eso sería algo que probablemente sea una de las cosas más difíciles respecto al arte y a la acuarela. Espero que regreses para la clase número cuatro, donde vamos a estar discutiendo eso a detalle y vamos a estar haciendo mucha práctica. Estoy muy emocionada de que hayas estado uniéndote a nosotros en esta clase, y no puedo esperar a ver tus diferentes proyectos que has creado. Que tengas un día maravilloso.