Tulipanes en acuarela a mano alzada: práctica de pintura expresiva

1. Cómo pintar tulipanes relajados: una introducción relajada: En esta clase, vamos a pintar un arreglo de tulipán expresivo suelto usando formas simples, capas suaves y un enfoque relajado de la composición No se trata de hacerlo perfecto o de seguir pasos exactos. En cambio, voy a pintar esta pieza todo el camino mientras te hablo a través de mis decisiones a medida que avanzo. Verás cómo coloco mis flores, cómo construyo el fondo y cómo decido cuándo parar antes de sobretrabajar Te tomas en mis clases anteriores de tulipán o acuarela, este es un gran siguiente paso donde puedes empezar a relajarte y confiar un poco más en tu pincel Si eres nuevo, puedes seguirlo absolutamente. Simplemente manténgalo simple y concéntrese en las formas generales en lugar de en los detalles. Mientras miras, te animo empieces a pensar en tu propia versión. Puedes cambiar los colores, ajustar la ubicación, o incluso simplemente tomar la idea en una dirección completamente diferente. Esta es una oportunidad para comenzar a desarrollar tu propio estilo de una manera muy relajada y accesible Cuando estés listo, toma tus suministros y comencemos a pintar juntos. No puedo esperar a ver qué has diseñado. 2. Pintura expresiva de un tulipán: proceso completo: Este proyecto, voy a usar una almohadilla acuarela superior de algodón, Cold Press. Básicamente, lo que eso significa es que la capa superior del papel es 100% algodón, pero luego la siguiente capa hacia abajo es tu pulpa estándar, lo que hace que el papel sea menos costoso, y eso me gusta. Lo hice con cinta adhesiva a mi escritorio para que no se deformara. Te recomiendo encarecidamente que también lo hagas. Voy a usar el cepillo más grande que tengo, que es un cepillo plano de 1”. Si no tienes eso, usa el cepillo redondo más grande que tengas. Necesito que uses mucha agua. Tu pigmento para este fondo va a ser principalmente agua con solo un poquito de pintura añadida en ella. Tu pintura debe ser extremadamente transparente, casi como el té ligero. Ahora cuando pintas, quiero que elijas tus propios colores. Quiero que elijas tu propio estilo. Pero voy a mostrarte lo que hice por el mío. Yo sumergí mi pincel muy húmedo en agua y luego en algo de pintura acuosa Entonces usé algunas marcas X y solo hice Xs en toda la página, lo que hizo que fuera realmente mezcla y aleatoria. Yo usé amarillos y naranjas y marrones. Incluso los mezclé un poco para solo agregar algo de profundidad extra. Después de que estuvo seco, agregué un par de capas extra y luego lo volví a secar y luego volví a la zona central y lo puse en un color más oscuro. Usando el costado de mi pincel, usando el borde de mi pincel, usando la parte plana, haciendo formas aleatorias. No estoy haciendo hojas, no estoy haciendo un artículo. Sólo estoy poniendo algo de pintura en el papel. Puedes usar una toalla de papel o un paño y aplicarlo si sientes que tienes demasiada pintura ahí Ahora vas a querer que eso se seque por completo antes de seguir adelante. O usa un secador de pelo o una herramienta de calentamiento o ve a buscar una taza de té y esperar a que se seque. Yo hice algunas flores extra arriba usando ese mismo color. Ahora, decidí agregar un poco de algún color rosa o algún color rojo aquí solo para agregar otra profundidad de color. No hace falta que hagas esto. Es sólo algo que elegí hacer. De veras quiero que te sientas expresivo y hagas lo que es lo que quieras. Capa y luego seca, capa y luego seca. Y porque esta semana se trata de tulipanes, voy a estar pintando algunos tulipanes muy casuales aquí Básicamente solo tres trazos, un pétalo a la izquierda, un pétalo a la derecha, y luego un pétalo recto hacia el centro. Yo sí usé tres colores diferentes, un amarillo, un rosa, y luego también un hermoso naranja. Pensé que los tres colores se verían muy bien juntos cuando se mezclaran. Entonces un pétalo era de un color, y a veces incluso sumergía mi pincel en dos colores diferentes al mismo tiempo Elegí hacer mis tres tulipanes en diferentes niveles, uno más alto, uno inferior, uno mediano También incliné mis cabezas de flores en diferentes direcciones en lugar de tenerlas todas rectas hacia arriba y hacia abajo. La forma en que lo hice fue simplemente inclinando mi pincel y teniendo las cabezas enfrentadas a diferentes direcciones No tienen mucha definición este momento, pero está bien. Vamos a volver a través y agregar un pequeño detalle más adelante. El hecho de que estés usando un par de colores diferentes para las diferentes secciones definitivamente te ayudará. Realmente hace que parezca una puesta de sol. Me tomé un tiempo, miré por encima de mi pieza, pensé, ¿ debería poner una flor aquí abajo en la parte inferior o debo poner una en la parte superior derecha? No estaba segura, así que decidí poner uno más abajo y pensé que siempre podría agregar otro más alto después, o tal vez pondré hojas ahí arriba. La composición se trata solo de tomar decisiones. A medida que lo atraviesas, trata de imaginar ¿cómo se vería si pusiera una flor aquí? ¿Debería tener algo ahí? Ya sabes, solo se trata de tratar tomar pequeñas decisiones en el camino. Vas a estar haciendo el tuyo y no necesitas intentar practicar y hacer que cada trazo de pincel sea igual que el mío. Solo deja que la pintura fluya. Deja que tu pincel se desplace por la página. El tuyo va a ser muy diferente al mío, y eso está bien. Ese es el punto. Aquí solo te estás expresando. Esta es una clase realmente genial para simplemente dejarla ir. ver qué pasa. Ahora, mezclé un verde realmente natural. Puse mi verde brillante, y de hecho agregué un poco de rojo para que pudiera hacerlo un poco más oscuro, un poco más musgoso, solo para poder anclar estas flores porque son bastante brillantes Cuando estoy mirando flores de lado, definitivamente me gusta ponerle un poco de base a mi flor. Me gusta hacer esa zona un poco más oscura y un poco más gruesa, la parte que va justo hasta la base de la flor. Si alguna vez te tomas el tiempo para mirar una flor, definitivamente tienen un área un poco más gruesa donde el tallo se conecta con la cabeza de la flor. Justo ahí, viste que volví sobre mi tallo y lo hice un poco más oscuro. Debido a que estoy pintando sobre un área más oscura, necesito asegurarme de que eso tenga mucha pintura allí o de lo contrario simplemente se mezclará. Pero a lo mejor el tuyo es diferente. A lo mejor no hiciste que esa zona central fuera realmente oscura. Así que solo te haces y averiguas qué va a funcionar mejor para tu proyecto. Usando un cepillo mucho más grande. Esta es una brocha para plumas, esta es quizás una canilla tamaño cinco, que tal vez sea una talla 12 de una brocha redonda estándar Solo estoy usando ese mismo verde realmente natural y agregando las hojas anchas de tulipán Si alguna vez te das cuenta de cómo crecen las hojas de tulipán, salen justo de la base del tallo y luego salen muy bonitas y altas y anchas. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy bien con que vaya justo encima de los otros tallos que ya pinté. Sí quiero mencionar que menos es más cuando se trata de hojas. Muchas veces nos sentimos tentados a agregar demasiadas hojas. Y cuando eché un vistazo a mi pintura después de que todo estuviera dicho y hecho, pensé que posiblemente hice demasiadas hojas para esta pieza. Así que probablemente lo retrocedería cuando estés haciendo el tuyo. Entonces mezclo ese verde que había hecho con un color más claro y más agua solo para diluirlo un poco, para que fuera un color de fondo, hacerlo un poco más suave. De esa manera, sentí que podría tener alguna dimensión con algunas flores y hojas más audaces más grandes en la parte inferior, y luego algunas hojas más claras y suaves saliendo de la parte superior A lo mejor esas hojas vienen de una flor diferente. No tienen que ser todos solo hojas de tulipán. Pero cuando lo miré desde el punto de vista de la composición, sentí que ese lado superior derecho necesitaba algo Entonces agregué un par de hojas. Entonces decidí usar mi cepillo más pequeño. Creo que esta era mi ronda de seis pulgadas, y solo usé ese verde claro realmente que había inventado y agregado en algunas pequeñas flores tenues o tal vez son pastos Es realmente solo un color de fondo verde con gris agregado y mucha agua para que se diluya así que solo podrían ser formas de fondo. Como pueden ver, estoy sosteniendo mi pincel muy alto para que perdí el control Solo estoy dejando que el pincel baile al otro lado de la página, dejando que sea tenues No tengo idea a dónde va a ir ese pincel cuando lo haga. Si decidí agregar un poco de salpicadura, así que usé algo de ese color rojo oscuro que había estado usando y lo salpicé aquí y Otra vez, eso es lo que elegí hacer. A lo mejor te gusta eso , a lo mejor no. Esta es tu pintura, tu arte, lo haces de la manera que quieres. Tómate un tiempo, un paso atrás, échale un vistazo, a ver si le falta algo. Decidí que necesitaba un poco de cremosidad. Tengo este color opaco casi blanco y así lo usé en las hojas. Entonces decidí que mis pétalos necesitaban un poco de definición. Usando ese mismo color rojo meñique que había estado usando, simplemente lo hice de un color más audaz y oscuro, lo que significa menos agua, más pintura, y mi pincel más pequeño y simplemente delineado aquí y allá Otra vez, sosteniendo mi pincel muy alto para que no tuviera el control. No estoy delineando aquí. Solo estoy agregando algunas pequeñas líneas tenues para mostrar alguna definición Entonces decidí usar un poco de amarillo solo para agregar más de ese color de sol. Nuevamente, no esbocé. Acabo de agregar en cierta profundidad. Quitar la cinta siempre es la mejor parte, tener la oportunidad de sostenerla y echar un vistazo a tu obra maestra. Vuelve a la última lección cuando hablemos lo que hemos logrado y hacia dónde nos dirigimos la semana que viene. 3. Termina tu pintura con confianza: Ahora que has visto el proceso, me encantaría que tomaras lo que has aprendido aquí y crees tu propia versión de esta pieza. Recuerda, esto no se trata de copiar exactamente lo que hice. Se trata de usar el mismo enfoque y hacerlo tuyo. Puede elegir diferentes colores o un diseño diferente, o incluso flores completamente diferentes. Aquí es donde realmente comienza a convertirse en tu propio trabajo. Pero si te hace sentir mejor, sigue adelante y copia el mío tanto como quieras. Cuando termines, me encantaría que subas tu pintura a la galería del proyecto. Ver tu trabajo es una de mis partes favoritas de la enseñanza, y también realmente anima a otros estudiantes a ver una interpretación diferente de la misma idea. Disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña rápida y me siguieras aquí en Skillshare Realmente ayuda a que mis clases lleguen más alumnos y te permite mantenerte actualizado a medida que sigo agregando nuevas clases cada semana. Si quieres seguir construyendo sobre esas habilidades, tengo más clases de tulipanes, flores sueltas y técnicas de acuarela que te ayudarán a seguir creciendo paso a paso Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos en la siguiente clase.