Campo de margaritas en acuarela a mano alzada para principiantes | Serie, semana 1

1. Bienvenida: reunimos la semana 1: Esta semana, hemos estado explorando amarillo y practicando formas simples de margarita. Hoy, lo estamos juntando todo. En esta clase, vas a crear un campo de margarita de acuarela suelto usando solo tres flores principales y una simple colocación de triángulo Nos centraremos en la dirección, espaciado y dejar que la pintura se mantenga suave y transpirable. Esto no va a ser por los detalles. Será sobre el flujo. Si has seguido las clases anteriores esta semana, sentirás lo natural que empieza a sentirse esto. Si estás saltando aquí, no te preocupes, te guiaré en cada paso del camino. Respira, reúne tus materiales y comencemos. 2. Colocación primero: elige tus dos flores: Lección, quiero hablar un poco de composición, por qué coloco las cabezas de flores donde las coloco aquí y también por aquí. Entonces, cuando voy a estar pintando en un estilo muy suelto, normalmente no uso ningún tipo de lápiz y predibujo nada De veras quiero permitir que solo pase el flujo de la pintura que si puedo tomar una decisión sobre la marcha, puedo hacer eso. Si quiero cambiar de opinión, puedo. Entonces quiero animarte a que en esta clase en particular, hagas algo similar a eso donde no estás usando un lápiz para dibujar exactamente donde vas a estar colocando tus flores Si eso realmente te intimida, si eso te hace sentir incómodo, una cosa que he aprendido que puedes hacer es dibujar un punto Entonces, si estás pensando, solo estoy mirando este pedazo de papel en blanco, y no tengo idea de por dónde empezar, si solo dibujas un simple punto, sabes, algo tan simple como algo tan simple como esto de aquí mismo donde es solo un punto, y digo, voy a poner mi flor más grande aquí, y luego quiero tener otra floración aquí arriba y hacer otro puntito. Entonces tal vez para acabar con este triángulo, voy a poner otra flor por aquí. Entonces de esa manera sabes que vas a poner tu más grande aquí, tal vez un capullo viniendo aquí y una cabeza de flor de segundo valor aquí. De esa manera, no los estás dibujando, pero tampoco estás mirando un trozo de papel en blanco Pero si sientes que estás listo para seguir adelante y empezar a pintar, lo que normalmente hago es mirar mi pedazo de papel en blanco, y digo, Bueno, lo que realmente me gustaría hacer es tener algo importante aquí abajo. Me gusta anclar mi arreglo floral poniendo una cabeza de flor más grande cerca del fondo. Y entonces normalmente quiero tener una o dos cabezas de flores de arreglo floral más pequeñas cerca de la parte superior porque me gusta bailar a lo largo de la parte superior, y entonces tal vez me rellene con algunas de las otras. Y así solo lo miro visualmente y lo pienso con anticipación, pero en realidad no pongo nada en papel. Entonces, si estás listo para ir a ese paso, ve a por ello. Si quieres poner tus puntitos en tu papel, eso también es aceptable. Cuando estoy planeando algo, a veces me gusta trabajar en un formato triangular donde tengo mi uno, dos, tres. Tengo un pequeño triángulo. Sé que va a ser el top. Este es mi ancla, y quiero que venga por aquí. Aquí hay otro ejemplo de eso. Aquí hay un poco de triángulo. Se puede ver eso un poco más claro aquí. Pero lo mismo con este. Esto también es un triángulo. Así que no siempre tienen que ser triángulos, pero esa es una buena manera de empezar cuando estás trabajando en tu composición También me gusta jugar con averiguar dónde voy a colocar mis dos primeras flores El resto puede llenarse dependiendo de cómo salga todo tipo de cosas. Entonces, cuando estaba haciendo esta, primero planeé estas dos primeras flores Primero planeé estas dos, y luego decidí dónde iba a poner en las terceras pequeñas flores secundarias. Lo mismo con en esta muestra. Sabía que quería tener un ancla. Sabía que quería tener a su compañero aquí, pero tenerlo más parecido un lado en lugar de enfrentarlo recto. Y entonces supe que esas dos iban a ser mis dos primeras cabezas de flores. Así que adelante y elige dónde vas a posicionar tus dos primeros. Y luego después de que esas estén pintadas, entonces decide a dónde van a ir tus flores secundarias y luego si vas a estar agregando hojas o pequeñas bayas o un poco una tercera flor pequeña, esas pueden ser simplemente rellenos donde solo rellenas donde corresponda. Asegúrate de dejar suficiente espacio para respirar. Un montón de espacio en blanco. Cuando estás pintando de esta manera, si llenas cada hueco, si vas, Oh, hay un espacio aquí y oh, hay un espacio aquí, tengo que llenar este espacio aquí mismo. Puede llegar a ser muy rápidamente abrumador y muy pesado. No estoy hablando de antecedentes. Estoy hablando de los trazos de pincel reales de tener más pintura encima de tu pintura. Deja algo de espacio. Deja que haya aire moviéndose a través de él y algo de aliento moviéndose a través él para que tu ojo tenga una mancha para aterrizar y seguir. Porque como tu ojo sigue esto alrededor, va a rebotar de cabeza de flor a cabeza de flor, y luego va a empezar a ver estas cosas que son secundarias. Así que asegúrate de dejar mucho espacio en blanco, incluido el espacio en blanco dentro de cada flor. Entonces incluso en esta flor en particular, pinté el capullo y pinté la base de la flor. No, incluso dejó algunos pequeños espacios blancos ahí para que solo quedara un poco de resaltado. Es muy importante ver si puedes empezar a hacer eso. Dependiendo del nivel en el que te encuentres. No estoy seguro si eres uno de mis alumnos principiantes o alguien que lleva años pintando y solo buscando algo divertido que hacer. Dependiendo del nivel en el que te encuentres, quiero que encuentres un cuadro que te sienta cómodo. Si quieres pintar algo como esto, que es muy, muy sencillo, adelante y pinta eso. Si así es como te va a traer felicidad y alegría, si quieres sentirte un poco más empujado, un poco más desafiado, adelante y combina esa con la otra flor que ojalá hayas pintado a principios de esta semana. Combina los dos como lo hice en este cuadro. Entonces en la tercera forma, que probablemente estaría un poco aún más avanzada de eso va a ser lo que les voy a mostrar más adelante en esta clase. Te voy a mostrar esto, pero probablemente con varias flores principales, tal vez inclinando diferentes direcciones y agregando tal vez un par de flores Entonces cualquiera de esos niveles va a ser perfectamente genial y maravilloso para tu proyecto de clase. Tú eliges tu nivel, y nosotros te vamos a encontrar donde estés. Vuelve a la siguiente lección donde vamos a repasar rápidamente el color amarillo, agregando diferentes colores de variación, y asegurándonos de que tus cabezas de las flores estén inclinando diferentes direcciones Entonces te veré en la siguiente lección. 3. Pintar margaritas amarillas suaves en seco sobre húmedo: Muy rápido, vamos a discutir tener flores que se enfrentan a diferentes direcciones. Muchas veces cuando estamos pintando nuestras flores, todas están mirando directamente hacia nosotros como si esta cabeza de flor nos estuviera mirando así directamente en vez de a un lado o en ángulo o cayendo hacia abajo Entonces, en la clase que habíamos hecho hace un par de días, sí repasamos todo esto, pero mientras tanto, asegúrate de que cuando estés trabajando en tu proyecto de clase, estés poniendo en práctica esos principios y que hagas algunas flores que estén inclinándose de lado o mirando hacia arriba o agachándose o mirando hacia abajo También está bien tener algunos de ellos mirando directamente hacia ti. Solo quiero tener un poco de variación en lugar de tenerlos todos iguales. También vamos a estar hablando de amarillo. Ya que esta semana estamos hablando del amarillo en general, estaré usando varios colores diferentes de amarillo, cualquier cosa desde un amarillo muy frío que sea más de un amarillo limón hasta un color amarillo cálido más dorado. Entonces podemos ponerlos en capas y agregar diferentes colores, incluyendo agregar algunos azules que se mezclarán con el amarillo y se volverán verdes o podríamos usar algo de marrón para agregar algunas pequeñas profundidades y reflejos y sombras. Así que vamos a estar seguros de conseguir algo de amarillo, así que saca tus amarillos porque ahí va a ser a donde nos dirigimos en esta próxima clase para nuestro proyecto Y como puedes ver aquí, hay muchas variaciones diferentes de amarillo, y también tengo mis cabezas de flores inclinadas en diferentes direcciones Entonces subiendo, algunos más cerca, algunos abiertos de par en par. Entonces vamos a estar trabajando en eso en el proyecto de clase, y estoy muy emocionada ver en qué vas a estar trabajando. Probablemente mantendremos nuestros centros bastante simples para que no nos den demasiados detalles ya que ese no es realmente el foco principal de esta clase, pero tú haces el tuyo, sin embargo, quieres. Entonces, si eres más avanzado y tienes muchas habilidades para dibujar y pintar los centros, o tal vez no quieres dibujar y pintar este tipo de flor y quieres pintar una rosa en su lugar, eso está totalmente bien. Haces cualquier flor, seto y forma que quieras hacer Voy a quedarme con estas dos flores y quizá añadir una tercera flor solo porque eso es en una tercera flor solo lo que hemos estado trabajando esta semana, y quiero mantenerme consistente. En la siguiente lección cuando tengamos nuestras pinturas listas y nos sumergimos directamente en esta nueva pintura, no puedo esperar a ver qué has hecho. 4. Proyecto de clase, parte 1: cómo establecer las flores principales: Estamos listos para comenzar nuestro proyecto de clase. Probablemente voy a estar usando estos tres pinceles. Esta es una ardilla grabby, de tamaño mediano. Es como un cepillo de canilla. Es agradable y grueso y disquete, así que probablemente voy a estar usando eso cuando necesite algunas flores grandes y gruesas Entonces también tengo estos dos. Son herencia de Princeton. Son uno de mis pinceles favoritos absolutos. Son solo pinceles redondos. Uno es un tamaño seis, y luego este es un tamaño ocho. Me gustan mucho esos por la talla, la punta y lo puntiagudos que son, y luego también lo flexibles que pueden ser Esos probablemente serán mis tres pinceles que uso. Yo sí tengo mi agua dulce. Podría ser necesario refrescar eso en medio de esto. Yo sí tengo mi paleta de pinturas aquí. Me encanta esta paleta de pinturas por mediana. Es un 12 por 12. Tiene tanto espacio aquí en el medio para mezclar mis colores. Las pinturas que están alrededor del borde exterior son de una pintura de tubo y estas son pinturas de Daniel Smith. Probablemente sea mi paleta de pintura favorita. Tengo varias paletas diferentes de diferentes tamaños con diferentes pinturas en ellas, pero esta es mi favorita Como hablamos en una de las lecciones anteriores es cuando voy y me enfrento con este gran trozo de papel, y no estoy seguro exactamente. Qué hacer con él y cómo quiero exponer todo esto. Probablemente elegiré a dónde van a ir mis dos o tres primeras flores En este papel, creo que probablemente pondré una flor aquí arriba que sea un poco más alta. Probablemente ponga otra flor por aquí, tal vez una que se incline hacia afuera de la página Incluso podría poner un tercero aquí arriba que sea más un brote. De esa manera, voy a sacar mi forma de triángulo justo por la puerta y voy a tener eso cuidado para que sepa que eso es en lo que voy a estar trabajando y luego desde esa zona, puedo empezar a agregar otros colores y otras flores. Estamos trabajando en amarillo esta semana y así me voy a quedar con mi amarilla. Yo quiero hacer mi cogollo más grande primero, primero cabeza de flor más grande. Voy a usar mi cepillo más grande. Este es un tamaño cuatro. Creo que para empezar esto voy a estar usando mi amarillo más cálido. Tengo mucha agua en este cubo de pintura por aquí, y así estoy tratando de mantenerla casi transparente cuando estoy pintando. Yo sí quiero tenerlos de cara a diferentes direcciones, así que voy a estar concentrándome en eso y recordando de lo que hablamos por aquí con las cabezas de las flores y cómo puedes conseguir que se vuelvan Voy a empezar poniendo mi único cogollo por aquí que es más bajo. Muévete mi me voy a dejar este de aquí, debería mencionarlo. Estoy dejando este de aquí porque si estás pintando conmigo y querías pintar este diseño, yo quería dejarlo aquí para que pudieras verlo. Ojalá eso te ayude. Voy a estar pintando una flor aquí. En realidad voy a estar haciendo tal vez los pétalos más grandes hacia abajo en la parte inferior, y luego los pétalos más pequeños hacia arriba cerca la parte superior y luego teniendo los tallos saliendo en esta dirección. Veamos cómo nos va aquí. Yo sólo voy a crear un pétalo más grande aquí. Y luego otro dejando mucho espacio en el medio. No quiero tener todos mis pétalos tocándose todo el tiempo. Me gustaría tener algo de espacio, tal vez otro pétalo más grande. Un montón de espacio abierto aquí. Estoy bien con tener algo de espacio en blanco ahí. Cuál es mi segundo. Quizás haciéndose un poco más pequeño solo para demostrar que éste se está inclinando. ver cómo eso está demostrando que si pongo mi tallo en esta dirección, que está apuntando de esa manera. Vamos a usar esta flor nuevo y mostrarte a lo que me refiero con eso, que está enfrentando de esa manera. Donde apenas se pueden ver estos pétalos porque están inclinados hacia atrás, pero luego estos pétalos se colocan más planos para que puedas verlos más. Entonces esa es la dirección que vamos a encaminar. especie de color dorado. Es muy bonito. Voy a poner eso en el centro y seguir adelante y dejar que toque mientras esta pintura todavía está mojada en las flores, en los pequeños pétalos Deja que esos toquen y sangren un poco. Solo da la vuelta solo para mostrar esa ventaja. Y entonces tal vez conseguir una pintura un poco más gruesa y agregar un poco más en el medio. De nuevo, aquí solo puntitos y puntos poka. No demasiada agua. De lo contrario, se mezclará por todas partes, sangrará lo suficiente Siempre podemos volver aquí y agregar más o agregar otra capa si queremos o agregar otra capa de oscuridad. Podría agregar un poco. Esto es sólo un marrón, creo que en realidad es un color sepia Sólo voy a añadir pedacitos aquí y allá mientras eso todavía está mojado. No demasiado. Vamos a dejar pasar eso. Entonces voy a pintar otro, pero quizá aquí arriba un poco más alto. Este, creo que voy a conseguir y usar un poco más audaz, más de mi amarillo limón, y solo agregaré ese de aquí Uno, dos, obtiene más agua. Eso está bien. Vamos a tener éste encarado de esta manera. Estoy usando este color amarillo que es más como un amarillo sol o amarillo limón porque entonces tengo un poco de variegación en mis Pero voy a agregar algunos de mis otros marrones a esto solo para darle un poco de profundidad Un poquito ahí. A lo mejor solo agrega un poco en los bordes. Sí tengo un RC aquí que sigo secando mi pincel porque no está completamente seco, pero al menos no está goteando y luego puedo entrar y manipular esa pintura al moverla, alisarla Bájala por los bordes. Bien. Y luego voy a volver a ese color ámbar anaranjado que usamos antes y agregaré algo de eso en Antes de que esto esté completamente seco, puedo acercarme y moverlo de nuevo. Consigue que esa pintura se mueva, levántala. Si crees que es demasiado, siempre puedes levantarlo y secarlo en tu trapo Es una de las cosas buenas de trabajar con algodón es que es mucho más indulgente Tienes la oportunidad de mover tu pintura un poco. Si no estás seguro de si te gustó algo que habías hecho, llegas a tener esa oportunidad de moverlo. Solo agregándole un poco de ese amarillo de nuevo. Yo sólo voy a levantar. Algo de esa pintura. un poquito demasiada agua en mi cepillo cuando la puse. Así que solo estoy levantando algo de eso. Bien. Sólo quiero que te des cuenta de lo lento que es este proceso. Esto no necesita ser algo por lo que corres. Deberías tomarte tu tiempo y disfrutarlo y relajarte en él y volver y decir, Oh, que realmente me gusta, tenemos que hacer un poco más de eso. Realmente tómate tu tiempo y disfruta. Esta es una pintura muy relajante me parece muy relajante. A veces en realidad pienso que es más relajante que ir a recibir un masaje o una pedicura. Solo encuentro pintar solo en mi habitación, tal vez con una taza de té, gato a veces sentado a mi lado, relajante. Bien. Vamos a dejar esas dos flores solas. Voy a subir aquí y poner en mi pequeño 5. Proyecto de clase, parte 2: completa el diseño de triángulos: Voy a subir aquí y ponerme mi pequeño cogollo. Otra vez, volviendo a mi más grande, recogiendo toda esa agua y pintura y simplemente poniendo un pequeño brote aquí arriba. Tengo que hacerlo inclinando esa dirección para que el tallo pueda venir por aquí Muy sencillo. Sólo una pequeña mancha Gran parte de mi obra de arte es simplemente muy casual. Creo que cuando estás pintando, las cosas solo deberían ser casuales. Simplemente disfrútalo. Lo hago porque este es el capullo y lo estás mirando a un lado. Estás mirando, veamos esto. Mirando el lado real del brote en lugar de mirar esta dirección, lo estás viendo aquí. Por lo general, se ven pequeñas partes de la parte inferior de la flor o del lado de la flor. Normalmente tengo un tallo más grueso y a veces incluso en esta rosa, llega a ver estas pequeñas hojas diminutas. Vamos a estar agregando algo de eso aquí abajo, solo agregando un área un poco más gruesa, un pequeño triángulo con tallo, tal vez incluso algunas pequeñas hojas que se desprenden de él. Si quieres, incluso puedes tocarlo hasta convertirlo en ese verde y dejar que se mezcla. Eso también se verá muy bonito, como lo hice aquí, y dejar que eso se mezcla justo ahí arriba. Muchas veces los cogollos nuevos todavía tienen ese verde que está envuelto alrededor del cogollo. Vamos a estar haciendo eso. No voy a preocuparme realmente por dónde van esos tallos o a dónde van los tallos aquí abajo todavía. Siempre podemos volver y llenarlo. Yo solo quería darle un aproximado justo para que tuviera una pista de adónde va esa . Lo mismo con este. Sé que va a haber una u a tallo que va en esa dirección y por aquí, lo mismo, va a haber un tallo que baje. Vamos a ir y hacer este trabajo, pero esto al menos me da algún sentido de hacia dónde voy a ir con esas flores Ahora tengo mi triángulo formado. Ahora quiero añadir algunas de estas pequeñas margaritas. De nuevo, vamos a ir con esa forma de margarita en amarillo porque toda esta semana hemos estado hablando de amarillo. Voy a usar mi cepillo realmente largo. Voy a estar usando mi pincel talla ocho. Me gusta trabajar con un cepillo más grande que con un cepillo más pequeño. Me parece muy útil sentir que contiene suficiente pintura y agua ahí. Ahora cuando estoy trabajando en una composición, estoy viendo esto y diciendo, tengo mi triángulo. Voy a poner en mis flores secundarias. ¿Dónde demonios trato de ponerlos? Una cosa que voy a tratar de hacer es contenerlos dentro de este triángulo, lo que significa que no voy a estar poniendo una flor aquí abajo y no voy a estar poniendo una flor hasta aquí arriba. No es que este tenga que ser el más alto. Pero sí quiero que sea sobre la cima. Tampoco me gusta poner flores que están justo al lado de la otra. Me gusta que mis flores estén ligeramente compensadas. Entonces, en vez de poner estos uno al lado del otro, pongo este un poco más alto y este un poco más bajo. Voy a poner una pequeña flor aquí mismo. Similar a esto, donde la flor está orientada hacia la izquierda. Sólo voy a bajar mi pincel y bajarlo y levantarlo de nuevo. Ese va a ser el centro. Va a hacer el siguiente y se puede ver que no se están tocando. A ver como no se tocan en la parte superior. Están dejando un poco de espacio porque ahí vamos a estar llenando los centros y podemos dejar eso como un poco de espacio ahí. Pero sí tienen un poco de curva. Entonces agregaré algunos más pequeños para dar la ilusión de que está dando vueltas a la parte de atrás. Voy a hacerlo en vez de enjuagar eso, sólo voy a aferrarme a esa y vamos a poner un centro. Para este tiempo, creo que voy a usar ese color fucsia como mi centro Fue muy bonito en la última clase. Pequeños puntitos, puntitos. Está bien. Si tocas la pintura húmeda, se mezclará. Si llegas demasiado ahí, siempre podemos jalarlo hacia arriba. Pero a veces en realidad es muy bonito. Voy a dejar ahí esa. Yo puedo usar eso. Entonces voy a poner otra flor. A lo mejor voy a poner uno similar a eso, pero tenerlo mirando hacia arriba para que tal vez vaya esta dirección y mis pétalos más grandes estén hacia atrás con los más pequeños hacia el frente. Entonces 12. Pero vamos a llegar todo el camino, pero aquí solo son más pequeños. Bueno. Ahí vamos. Bien. Después sumando en mi centro con ese futuro. Y nuevamente, dejando muchos pequeños espacios blancos para ese resaltado. Voy a volver por aquí. Veo que mi fucsia realmente sangró mucho ahí abajo. Realmente no estoy disfrutando eso, así que voy a levantar esto. Esta es una brocha limpia. Simplemente lo lavé y lo secé y estoy bien con que baje adentro. Simplemente no quería que bajara en tan lejos como estaba. También voy a extender algo de eso a las otras flores solo porque es bonita Ahora, no vamos a preocuparnos por el hecho de que este de aquí sea morado porque vamos a poder arreglarlo. También traje ese color morado, así que todo va a ser muy cohesivo Cuando pasa algo así, rodamos con él. Eso no lo vemos como un error. Consideramos eso como una oportunidad. Lo que hice es que terminé secando ese pequeño pétalo ahí para que pueda arreglarlo, así que solo voy a volver a mi amarillo y estoy usando pintura un poco más gruesa. Sólo voy a ponerla justo encima. Ahí vamos. Perfecto. agregue un poco de resaltado por aquí. Bien. Entonces creo que quiero agregar un tercer pétalo de amarillo. Es decir, una tercera flor de color amarillo. A ver. Probablemente ponga otro aquí. ¿Empiezas a ver a lo que me refiero de enfrentar tus flores para que estén orientadas en la dirección correcta? Porque este ahora está mirando un poco más hacia ti el observador, pero tal vez no del todo porque estos son un poco más pequeños esa cabeza de flor todavía está simplemente inclinada en esa dirección Poniendo estos puntitos, dejando mucho espacio en blanco para eso. ¿Sabes qué? Quiero volver a traer algo de ese fucsia a estos pétalos, solo porque lo hice por los otros y me gustaría llevar eso a través Justo a lo largo de los bordes o por el centro, algo solo para meter otra pequeña capa ahí dentro. Esta recogiendo solo un poquito de verde, voy a usar el pincel más pequeño De nuevo, sólo voy a estar diciendo, bueno, mi tallo viene por aquí. Mi tallo viene por ese camino y mi tallo está bajando. También tome nota que no creé ninguna otra vista lateral real más grande porque todas estas no son desde ese ángulo. En realidad no es necesario que si hubiera dibujado esto hasta aquí y lo hubiera conectado, eso podría parecer extraño. Por ejemplo, aquí, si yo fuera a dibujar un tallo que llegó hasta el final y tocó ese centro, vea lo inusual que se ve eso. Eso ni siquiera se ve como se ve una flor. De hecho, es mejor dejar un poco de espacio y dejar la ilusión de cómo pensamos que podría verse debajo de ahí en lugar de dibujarlo hasta arriba y luego comienza a parecerse un poco más a una piruleta Solo estarás agregando esa base más gruesa a tu flor si crees que es algo que realmente podrías ver desde tu punto de vista. Creo que voy a estar queriendo agregar una flor de oleada o tal vez algo un poco más tenso, pero no estoy del todo listo para hacer eso Creo que voy a pasar a mi green. 6. Proyecto de clase, parte 3: espacio en blanco y restricción final: Bien. Creo que voy a estar queriendo agregar una tercera flor o tal vez algo un poco más tenso, pero no estoy del todo listo para hacer eso Creo que voy a pasar a mis greens. Así que de nuevo, usando mi pincel más pequeño, mi talla seis, voy a pasar a mis greens. Así que todos mis greens están por aquí. Todos mis greens están en esta vecindad general, por aquí. Tengo estos rociados hacia abajo y listos. Ellos han sido activados. Voy a recoger algo de este amarillo. Sácalo del camino. Para que pueda volver a mezclar mis greens. Aquí hay un verde que me gusta mucho. Este es un verde brillante muy agradable. Este es de un color verde muy oscuro. Y luego estos dos greens de aquí, este es más de un realmente casi solo un azul verde más brillante. Podría usar esa. tiendo a mantenerme alejado de eso. Si utilizo esa, suele ser porque le he agregado solo un toque de marrón o un toque de amarillo a ella porque me encuentro gravitando hacia estos colores más oliva Entonces usando este más brillante creo que es un verde savia. Vamos a hablar un poco de estas hojas. La forma en que estoy haciendo estas hojas, es muy incompleto, está muy flojo No puedes mirar esto y decir: Oh, eso es una hoja y eso es una hoja. Tal vez puedas identificar estas cosas como hojas. En esta pieza de arte en particular que estamos haciendo para esta clase en particular, no planeaba hacer esta hoja de estilo donde sea una hoja larga y flaca o una hoja ancha en movimiento. Estaba pensando en que fuera más un campo donde solo tienes un campo y pastos y solo están creciendo naturalmente es solo salvaje y tal vez incluso agregamos un poco de marrón para indicar algunas ramitas Estas son solo flores que crecen en la naturaleza. Voy a estar sosteniendo mi pincel en la segunda mitad, donde sólo voy a sostenerla y simplemente mover mi pincel hacia arriba y hacia abajo Sumérgete de nuevo cuando lo necesite. Entonces tal vez hago una línea así donde es como un garabato garabato qigle, garabato Mojándolo de nuevo. Traigo a colación y me meneo, meneo meneo mientras lo menciono Entonces tal vez quiero agregar algo que en realidad se parezca más a una hoja. De nuevo, realmente sosteniéndolo alto así que tengo muy poco control. Voy a salir de él y luego simplemente empujar mi pincel hacia abajo sobre el papel y menear meneo, menear meneo y levantar eso Pero esos son pocos y distantes entre sí. Esos no están muy a menudo aquí. Esta no es la clase para hacer una hoja refinada y perfecta y exactamente así. Estoy tratando de hacerlos más incompletos. Espero que tenga sentido. Entonces con eso en mente, voy a recoger algo de este verde primaveral más brillante y sostenerlo alto, bailando arriba, voy a gotear porque estoy hablando demasiado. Bailando sobre el papel, apenas tocándolo. Entonces así como me acerco cada vez más, voy, Oh, ahí está. Ahí es donde está conmovedor. Hago un par de líneas, y luego tal vez hago un pequeño garabato Entonces hago un par de líneas que van en esa dirección, cruzan las vigas y ven como ni siquiera se alinean. Ni siquiera se están tocando. Está bien. Esto es solo el comienzo. Ellos llegarán ahí. Entonces como se puede ver, hasta he traído algunas cosas arriba y arriba. Así que voy a volver y voy a traer algunos aquí y tal vez abajo. Y luego poner un poco por ahí. Me gusta pensar en el flujo cuando estoy haciendo esto. Me gusta pensar en el hecho de que todas estas cabezas de flores van en esa dirección, así que ahora quiero tener algo arriba y arriba y bajarlo. Voy a conseguir algo de este color más oscuro. Agrega algo de eso. Cuando hago pintura de flores y agrego en verdes, me gusta agregar en tres colores verdes diferentes. Podrían ser dos verdes y una marrón, pero tres tipos diferentes de vegetación Realmente agrega, si alguna vez has tomado una clase de diseño de tus flores, obtuviste tus flores de la tienda de abarrotes, aprenderías esa misma técnica que poner en tres colores diferentes, tres texturas diferentes es realmente útil para que tu pieza se sienta completa. Entonces ahí, pensé que debería tener una pequeña flor, un poco de hoja real con aspecto de cosa. Esta es probablemente la parte más difícil hacer esto es saber cuándo en la Tierra parar para que no te excedas en estas líneas Al menos eso es lo más difícil para mí. Mi pensamiento fue originalmente poner aquí algún tipo de pequeña flor y una pequeña flor aquí, una pequeña flor allá. Pero no estoy segura. Entonces, ¿qué voy a hacer? Mira esto. Voy a crear una pequeña flor. Lo iba a poner en un centro de algún amarillo. Básicamente solo haciendo lo contrario de lo que había en mis pequeñas margaritas Y esto es lo que voy a hacer. Esto es sólo un trozo de papel de desecho. Porque no puedo decidir si realmente quiero hacer eso o no, y odio cuando voy a pintar algo y ojalá no me hubiera cortado eso. Voy a ponérmela. Voy a decir, ¿estaría feliz si pongo una pequeña flor así? ¿Eso se suma a ello? ¿Simplemente se lleva? ¿Lo distrae todo? No lo sé, como que me gusta. A mí me gusta el pop de color. Si solo encontré un par de lugares para meterlo, lo mejor pongo uno aquí. Apreto uno aquí. Entonces uno y dos, y tres. Bueno, creo que vamos a ir a por ello. Espero que no nos arrepienta. Um, voy a usar mi talla ocho. Voy a poner uno aquí. Tan solo metiendo cuatro pequeños pétalos. Cuatro pequeños pétalos. Cuatro pequeños pétalos por aquí. Realmente simple. Esperando que se sequen. Voy a sacar esto del camino. Siempre podemos usarlo de nuevo para ver si hay otro lugar al que debo agregar uno. Entonces pon un tercero aquí arriba. Así que rápidamente los secé con mi herramienta de calefacción para poder entrar aquí porque no quería que sangraran Los hice mayormente secos. Simplemente añadiendo un par de puntitos de color amarillo. Yo no lo voy a meter. Pero voy a añadir algunos pequeños tallos. Cada vez que hayas terminado tu pintura, asegúrate de firmarla. Es muy importante firmar tu trabajo. Me gusta incorporar el mío directamente a la obra de arte en sí, pero te veré en la última clase donde envolvemos todo esto y terminamos nuestra conversación sobre esta pintura y lo que aprendimos esta semana. Estoy muy contenta de que te hayas unido a mí, y no puedo esperar a verte la próxima semana cuando nos sumergimos en algún color nuevo o brocha nueva del que queremos hablar. Tantas cosas diferentes que tengo en mi lista para mostrarte. Así que gracias por hacer esto conmigo. Asegúrate de que lo subes. Pero te veré en la siguiente lección. 7. Reflexiones finales y lo que sigue: Tomemos un momento y veamos realmente lo que acabas de crear. Observe cómo solo tres flores pueden crear movimiento a través de la página. Esa sutil colocación del triángulo le da estructura a tu composición, pero también sigue sintiéndose suelta y natural. Mira el espacio en blanco, el respiro entre los pétalos, la suavidad en el amarillo, los lugares donde te detuviste en lugar de fijarte. Muchas acuarelas están sobretrabajadas, no porque el artista carezca de habilidad, sino porque no confían en lo que ya está funcionando Si sentiste la necesidad de agregar más o arreglar algo, eso es muy normal. Aprender a hacer una pausa es parte del crecimiento y algo en lo que todavía trabajo todos los días. A principios de esta semana, practicamos tonos amarillos y ángulos de flores. Esta clase consistió en reunir esas piezas en una escena completa. Ese cambio del estudio a la composición es donde comienza la confianza. Cuando estés listo, sube tu proyecto a la galería. Realmente disfruto ver tu trabajo y quiero animarte. Esta clase te ayudó a sentirte más seguro, sígueme aquí y deja una breve reseña. Nos vemos en la siguiente clase.