Boceto de interiores en Procreate: dibujo de escenas en perspectiva de un punto

1. Introducción: El boceto interior consiste en dar forma y comunicar tu visión al mundo. Y el secreto para crear bocetos interiores más realistas es el dibujo en perspectiva. Y es importante en cualquier ilustración donde quieras mostrar una escena 3D para objetos. Oye, soy Isaiah card donut, y soy diseñador creativo y profesor de Skillshare. Y me especializo en ilustración digital usando la app Procreate en el iPad. Y he impartido clases de ilustración, storyboard y sketching de interiores. A pesar de que llevo varios años trabajando profesionalmente, todavía recuerdo la lucha que tuve cuando estaba aprendiendo por primera vez el dibujo en perspectiva en la escuela, razón por la cual en esta clase, razón por la cual en esta clase, explorará las posibilidades de dibujo en perspectiva en Procreate y descubrirá cómo puede sacar a la luz rápidamente sus ideas para un espacio interior. Si eres un principiante completo que quiere sumergirte en el mundo del dibujo en perspectiva o tu PRO, eso quiere aprender sobre las características y Procreate. Esta clase es para ti. A lo largo de la clase, te guiaré a través, procrea, dibujando características de guía, así como cómo se ve un boceto e interior. Cómo refinar tu dibujo interior para que coincida con tu estilo, y cómo agregar color y detalles para crear profundidad y realismo. Y al final de esta clase, habrás adquirido habilidades que elevarán tu trabajo y se podrán aplicar a tantos proyectos desde el diseño de interiores hasta las escenas de storyboard. Estoy súper emocionada de que te unas a mi clase y aprendas sobre la perspectiva de un punto, el boceto de interiores. Empecemos. 2. Bienvenido: visión general del proyecto: Bienvenidos a mi clase. Estoy muy emocionado de que hoy te unas a mí para el proyecto de clase, usaremos Procreate para crear un boceto interior de perspectiva de un punto de un espacio. Y la mejor parte es que puedes dibujar cualquier habitación que quieras. Para que puedas dibujar una recámara, cocina, oficina en casa, solo diviértete con ella. Para crear tu dibujo, primero configurarás un archivo y procrearás usando una plantilla prefabricada. Luego dibujarás un diseño rugoso de tu espacio y luego refinarás tu boceto y agregarás detalles. Después colorearemos en tu dibujo y agregaremos los toques finales. Por último, exportaremos el proyecto y podrás publicarlo en la galería de clases. Para esta clase, te recomiendo usar un iPad con Procreate un lápiz Apple, pero también puedes seguirlo usando papel y bolígrafo. También te he proporcionado un archivo Procreate y una plantilla PDF, así como una útil guía de perspectiva de un punto. Para que puedas descargarte desde la sección de proyectos y recursos de la clase. Esta guía le guiará a través de algunos de los conceptos de dibujo en perspectiva, así como desglosar algunos de mis procesos de dibujo y brindarle algunos ejemplos realmente sorprendentes. Así que definitivamente adelante y tómate un momento para descargar o imprimir los recursos. Después la siguiente lección, te guiaré a través perspectiva de un punto y cómo se relaciona con el boceto interior. 3. Lo básico de la perspectiva de un punto: En esta lección, desglosaremos perspectiva de un punto y cómo se relaciona con el boceto interior. Antes de sumergirnos en la perspectiva de un punto, tomemos un momento para discutir algunas definiciones. La primera es la línea del horizonte, que representa la línea horizontal que recorre una escena. Y como muestra mi imagen, la línea ayuda a dividir el cielo del suelo y representa a los espectadores que me encantan, lo cual es importante el diseño de interiores y el boceto, ya que eso te va a ayudar establecer cómo se disponen las cosas, especialmente en la pared. Una excelente manera de pensarlo es que querrías que una imagen o obra de arte esté a la altura de los ojos. Y así esta línea va a ser muy útil cuando estemos dibujando nuestros espacios. El siguiente es el punto de fuga, va a ser el punto en el que todas las líneas se conecten. Un ejemplo muy común de un punto de fuga es una autopista. Los bordes de la carretera convergen en un punto, que es el punto de fuga, fue perspectiva de un punto. La perspectiva de un punto y el boceto interior se utilizan cuando miras hacia adelante una pared plana que no tiene ángulo con ella. En este ejemplo, se tiene una pared plana y todas las líneas de la habitación convergen a un único punto de vista. Ahora, tal vez te estés preguntando, qué pasaría si la habitación estuviera en un ángulo que realidad la convertiría en una perspectiva de dos puntos. Esta imagen, ninguna de las paredes es plana. En cambio, estás frente a una esquina y luego las líneas de la pared en realidad tendrán dos puntos de fuga separados. Para recapitular, una excelente manera de recordar las diferencias entre perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos es que cuando miras una pared recta y plana, tienes una perspectiva de un punto. Si estás mirando una esquina, entonces tienes una perspectiva de dos puntos. En la siguiente lección, te mostraré cómo configurar tu archivo y compartir algunas características poderosas de Procreate que querrás conocer. 4. Configuración del archivo: En esta lección, te guiaré a través de la configuración de tu archivo usando la guía de dibujo en perspectiva de Procreate para comenzar, entremos en procrear y abrir mi plantilla de perspectiva. Toca Importar aquí en la parte superior derecha y luego selecciona el archivo de procrear plantilla desde la ubicación en la que lo guardaste. Una vez que se abra, verá un marco con una línea que lo atraviesa para representar la línea del horizonte. Y como la línea representa el nivel de los ojos, he configurado dos tercios de altura en el marco. Y si abres el panel Capas, verás algunas capas ya establecidas para ti. Entonces todo lo que tienes que hacer es comenzar bosquejar en la capa etiquetada boceto. Así de fácil activar la guía de dibujo en perspectiva. Primero toca el ícono Acciones aquí para obtener el menú Acciones y luego haz clic en Lienzo y donde dice Guía de dibujo, querrás activar eso. Una vez que lo hagas, es posible que veas una cuadrícula o una, otra guía para cambiarla a una guía de perspectiva, solo toca Editar guía de dibujo. Ahora verás una pantalla completamente nueva con algunas opciones. En la parte inferior, quiero que toques perspectiva. Y como se puede ver, no pasa nada, no se preocupe. Eso es porque tienes que crear un punto de fuga para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es tocar el punto de desvanecimiento previo a la configuración. Y si el tuyo termina siendo apagado como el mío, simplemente puedes hacer clic sobre él y arrastrarlo para reposicionarlo. A continuación, querrás asegurarte de que el dibujo asistido esté activado en la parte inferior. Esta característica ayudará a su dibujo ajustando todo a las líneas de perspectiva. Ahora vamos a golpear Hecho. Para recapitular, te mostré cómo importar la plantilla y configurar la guía de perspectiva. Pero si te encuentras con algún problema y necesitas ayuda, comunícate conmigo en la sección de discusión y estaré encantado de ayudarte a continuación. Te guiaré a través de mi proceso para dibujar una habitación. 5. Hacer bocetos: En esta lección, te guiaré a través de mi proceso para dibujar una habitación y reunir todos los elementos de mi composición. Antes de empezar a dibujar, quiero guiarte a través algunos elementos comunes de escenas interiores. El primero es la estructura de la habitación. Piense en esto como las paredes y el piso. A continuación tenemos muebles. Una habitación necesita objetos para llenarla y darle propósito para crear un sentido de escala y estás dibujando, ayuda tener diferentes tamaños de muebles. A continuación, tenemos iluminación. La iluminación es otro elemento importante. Y algo en lo que pensar cuando se trata de iluminación es, ¿ estás recibiendo iluminación de una ventana, luz de techo o lámparas? Esto es tan importante ya que afectará la forma en que representas sombras y reflejos en tus objetos. Por último, tenemos el núcleo, que podría ser plantas de interior, jarrones y obras de arte. Pueden ser objetos pequeños, pero aporta mucha personalidad a tu ilustración interior. Te recomiendo tomarte un momento para pensar en todos estos elementos y cómo quieres incorporarlos a tu espacio interior. Para empezar, voy a asegurarme de que estoy dibujando en la capa de boceto, que notarás que tiene un quiste en ella. Esto es importante ya que Drawing Assist solo trabajará en capas que lo tengan habilitado durante la fase de boceto, me gusta usar un color gris oscuro y el pincel nativo para ayudarme Mantente en esa mentalidad rápida y áspera. No voy a preocuparme por hacer que nada se vea limpio. Solo estoy creando una guía de cómo quiero que se vea mi habitación. Y como recordarás de nuestra lección de perspectiva de un punto, cada dibujo interior va a tener una pared plana. Voy a empezar dibujando la pared trasera de mi habitación. Y debido a que el dibujo asistido está encendido, todas mis líneas serán perfectamente rectas, lo cual es especialmente impresionante si tienes manos temblorosas para dibujar como yo. Si estás dibujando, tradicionalmente, te recomiendo que uses una regla o borde recto. A continuación, dibujaré las paredes dibujando las líneas de las cuatro esquinas de la pared y yendo hacia afuera. Y ahora mi habitación está empezando a ponerse realmente en forma. Mira lo fácil que fue eso. Es por eso que siempre comienzo mis bocetos con la pared posterior y luego dibujando las líneas que crearán las paredes, techos y pisos con solo cuatro líneas. Ahora que hemos establecido nuestra base de habitación, es el momento de agregar los muebles. Al dibujar en perspectiva, me gusta dibujar la base de la forma de los muebles en el suelo de mi escena y luego trabajar mi camino hacia arriba. Te voy a mostrar cómo funciona esto. Entonces primero voy a dibujar la huella de donde se pone la cama en el suelo y luego en la pared. Dibujaré la altura de la cama y extenderé hacia arriba para la cabecera. Y como pueden ver aquí, solo estoy dibujando la parte inferior de la cama para completar una caja 3D, que representará mi cama. Y a medida que estoy dibujando, me estoy asegurando de que mis líneas se conecten todas en las esquinas. Esto es importante por lo que todo se alineara correctamente. Y aquí me doy cuenta de que hice mi cama demasiado ancha. Entonces voy a crear nuevas líneas donde quiera que termine la cama y luego borraré las viejas. De eso se trata realmente este paso. Descubriendo tus escenas. No tengas miedo de hacer ajustes mientras dibujas. Ahora, puedes mirar esto y pensar que esto se ve súper aburrido y cuadrado, pero eso es en realidad lo que queremos en este paso, tiene que ver con crear guías que podamos usar para crear diversión, ilustración estilizada más adelante, a continuación, voy a dibujar una guía modular para una mesita de noche junto a la cama. Ahora podrías estar preguntándote, ¿todo es un cubo? ¿Qué pasa con los objetos redondos? Bueno, en realidad te voy a mostrar un ejemplo de eso encima de la mesita de noche, quiero agregar una lámpara redonda que no puedes hacer o tener Drawing Assist. Entonces lo representaré como una caja 3D y mi boceto. Y como habrá una lámpara y una pantalla de lámpara, creo dos cajas una encima de la otra para que pueda marcar dónde estarán las proporciones. Como pueden ver, el objetivo es pasar por esta sala y crear las guías para todo el mobiliario como formas 3D, 2D para elementos en la pared, como aquí, dibujo un cuadrado para una ventana en la pared. Y recuerda que estos son solo guías para que no tenga que ser perfecto. Está completamente bien si tus líneas se extienden o se superponen entre sí. Y como puedes ver, Dibujo Asistido está haciendo el trabajo pesado, asegurándose de que todas las líneas vayan la dirección correcta para lograr la perspectiva de búsqueda. Del otro lado, Live Room, voy a dibujar una cómoda, tiene una caja larga 3D. Voy a bosquejar en algunas líneas como guías. Por raras las puertas irán. Y también voy a dibujar una montura que TB en esta pared para ayudar a equilibrar y llenar mi escena. Es importante asegurarse de que usted no tiene un lado ser realmente oso mientras que el otro está completamente lleno de muebles es bueno para mantener cierto equilibrio con su colocación de los objetos en tu habitación. A continuación, voy a dibujar formas para un escritorio contra la pared plana. Encima del escritorio. Voy a dibujar una repisa y agregarle algunos artículos de decoración. Como estamos enfrentando estos artículos directamente, aparecerán bastante planos ya que no podemos ver mucha dimensión. Lo último que voy a hacer es dibujar la alfombra y los tablones de piso de madera. Me gusta dibujar los elementos del piso final para poder dibujarlos alrededor los muebles grandes y no tendré que borrar un montón de líneas después debido a la superposición. Eso es. Para recapitular, te acompañé a través los componentes de un interior visto en mi proceso de boceto, comenzando con la configuración de los cimientos de una habitación dibujando primero la pared posterior y luego dibujando las líneas de las cuatro esquinas, lo que crea todas las paredes de la habitación. También platicamos sobre cómo dibujar guías, los muebles que irán a tu habitación. También te guio a través de mi proceso para dibujar elementos del espacio interior comenzando por un lado de una habitación y luego dando la vuelta a la habitación y terminando con el piso. Este proceso te ayuda a mantener las proporciones y el espaciado de los elementos trabajar de manera sistemática en lugar de simplemente agregar muebles al azar a tu escena. Y también es importante mencionar que todas estas habilidades de esta lección se pueden aplicar a otras cosas fuera de solo bocetos interiores. Esta puede ser una gran manera de dibujar cualquier objeto que quieras ser en perspectiva. Y en la siguiente lección, te guiaré a través de cómo refinar tu dibujo. 6. Refinar el boceto interior: En esta lección, te guiaré a través del refinamiento de tu dibujo de perspectiva. Ahora que tenemos nuestro boceto hecho con guías para todos nuestros elementos, podemos desactivar la guía de perspectiva para que podamos tocar el menú Acciones e ir a Lienzo y desactivar Guía de dibujo. A continuación, voy a ir a la capa de boceto y bajar la opacidad. Entonces voy a trabajar en la capa llamada dibujo refinado. Como puedes ver, esta capa tiene ayuda de dibujo para que puedas dibujar una forma libre. También apagué la línea del horizonte y los puntos de fuga ya que ya no los necesito, ya que la perspectiva involucra muchas líneas. Así que eliminar elementos innecesarios realmente ayuda. También voy a configurar mi paleta de colores y cambiar mi pincel el bolígrafo técnico ya que quiero tener un trazo limpio ahora que estoy limpiando mi refinado dibujo. Y ahora podemos refinar los simples bocetos geométricos en un dibujo más estilizado. Voy a empezar dibujando la lámpara redonda. Como pueden ver, estoy dibujando una forma redonda dentro la forma de caja y estoy usando la caja como guía y no tiene que ser perfecta. Pero si tiene problemas para dibujar, puede usar la función de formas rápidas procrea dibujando una forma o línea y manteniendo presionada al final para dejar que el programa v6 sus líneas y formas. A continuación, dibujaré la mesita de noche y después la cama. Mi proceso es que si tengo objetos superpuestos en una escena como esta, me gusta dibujar primero el elemento superior y luego dibujar los objetos que están debajo o detrás de él. Esto ahorra tiempo ya que no es necesario borrar líneas constantemente cuando dibujas un nuevo objeto al frente. Como ven, empiezo a agregar en detalles como el pomo en el cajón de la mesita de noche. Y a medida que llego a la cama, empiezo a agregar líneas curvas para que sea más como un colchón en lugar de una caja. También agrego detalles adicionales como la manta que cuelga y las dos almohadas en la cabecera de la cama que definen el fondo de la tabla. Como mencioné, este es el escenario en el que realmente puedes tener y llevar tu personalidad al dibujo. Así que siéntete libre de jugar y personalizar tu dibujo y muebles para que se adapten a tu estilo. Entonces dibujaré en mi ventana. Me gusta dibujar elementos de una pared a la vez y moverme por la habitación a medida que dibujo nuevos elementos. A continuación, voy a dibujar el escritorio contra esta pared y seguir agregando con más detalles. Y luego volveré a dibujar la alfombra y agregaré algunas borlas al final. Siguiente Voy a dibujar en la cómoda. Tenía algunas líneas y mis guías que seguiré para crear mis cajones y agregaremos algunas perillas. También usaré las guías para agregar algunos pies a mi cómoda. Y usaremos la herramienta de selección para eliminar rápidamente el resto de la pauta original. Para esta repisa en estos objetos, quiero asegurarme de agregar en detalle, ya que será un punto focal, ya que estamos de frente a la pared, voy a agregar un marco al cuadro y luego redondear el la parte superior de mis tres dólares. Por último, voy a convertir esta plaza en un despertador redondo. Esto es realmente simple, pero ayuda a dar cuerpo a la habitación al hacer que esos artículos personales no dude en agregar algunos artículos personales que le gusten. Podría ser plantas de interior u otra decoración. A continuación, voy a dibujar algo de iluminación superior. Por último, voy a dibujar en las líneas para mi piso, entarimado y paredes. Hago esto último para que mis líneas no se superpongan. Cualquiera de los muebles, como mencioné anteriormente, me refiero a ahorrar tiempo y esfuerzo y eliminar los innecesarios de ida y vuelta. Mi último detalle será agregar algunas molduras de corona para bordear el techo. Una vez que termine de dibujar, apagaré la capa de boceto y borraremos los voladizos. Entonces mi ilustración está limpiamente dentro del marco. Para recapitular, he terminado mi dibujo refinado con todos mis elementos de perspectiva completamente realizados, utilicé todas mis líneas de perspectiva de mi boceto como guía, lo que me permitió crear una diversión, dibujo estilizado que también es perspectiva incorrecta. Y mirando el dibujo, puedes ver cómo se puede usar el boceto de interiores para dar vida a ideas de diseño de interiores, régimen y crear grandes escenas para guiones gráficos. Y luego la siguiente lección, te guiaré a través de mi proceso para agregar color a tus escenas. 7. Agrega color y detalles: En esta lección, te guiaré a través de estrategias y consejos para agregar color a tus habitaciones para aportar personalidad a tus dibujos. Me gusta descomponer la fase de color en tres pasos. El primer paso es bloquear todos los colores de tu ilustración. El segundo paso es agregar textura y detalles. Y entonces el último paso es agregar en sombreado, proyectar sombras y resaltar tu escena. A medida que te guie a través de mi proceso, me sumergiré más profundamente en cada paso. Antes de comenzar a colorear en su escena, querrá seleccionar una paleta de colores. Si eres nuevo en la creación de ilustraciones en color, te recomiendo que limites tu paleta de colores a un par de colores y luego uses tonos de esos colores para aportar una variedad en dimensión a tus escenas. Si tienes dificultades para elegir colores, puede ayudar a crear rápidamente algunas miniaturas de color de tu composición. Para empezar, voy a volver a verificar que estoy en la capa de color, que se encuentra en un grupo de capas. Me gusta comenzar bloqueando mis colores, rellenando formas de color a lo largo de mi escena. Siéntase libre de colorear en su estilo preferido. Me gusta que mis ilustraciones tengan un look dibujado a mano. Me gusta usar un pincel gouache o marcador. Hay una textura agradable en la composición general. Para ello, utilizaré la herramienta de selección para seleccionar el área. Entonces usaré mi pincel texturizado para colorear en este espacio. Esto mantiene todo tu color y un espacio definido. Y he tenido alumnos que me preguntan por qué no solo uso la capa de referencia para colorear y formas. Como puedes ver aquí, que con la capa de líneas como referencia, mis pinceladas aún van más allá de las líneas. Para Atenas, la capa se usa mejor cuando solo estás de color, dejando caer colores sólidos. Y un consejo especial para ustedes es que si tienen múltiples objetos que serán del mismo color, pueden rellenar todos esos objetos a la vez para que no tengan que seguir yendo y viniendo con colores. Puede notar que estoy manteniendo diferentes colores en sus propias capas separadas, por lo que mi plantilla incluía un grupo de capas de color usando capas separadas te da la posibilidad de volver atrás y capa y un cierto color sin tener un redibujar completamente todo. Como puedes ver con el muro, puedo activar bloqueo Alpha para una capa de color específica, y luego puedo elegir un color diferente y hacer clic en Rellenar capa para cambiar todo el color de esa capa. Siempre trato de trabajar de manera no destructiva, como en mi labor profesional. Ha habido tantas veces a lo largo de los años cuando un cliente ha querido un cambio a algo más adelante en el proceso. Así que configurar tu archivo para que puedas volver fácilmente y editar cualquier aspecto te va a ahorrar mucho tiempo y esfuerzo. Una vez que he rellenado todos los colores base, un MySpace, es hora de agregar algo de textura y detalles. Este paso te ayuda a comunicar materiales y acabados de tu espacio interior. Si no lo has hecho, definitivamente echa un vistazo a los recursos de la clase para obtener material realmente útil, ejemplos de materiales comunes que quizás quieras representar en tu escena. Para mi habitación, voy a agregar detalles a la cabecera para representar una cabecera tapizada. También agregaré un patrón de vetas de madera a la parte superior de todos mis muebles de madera. No estoy seguro de qué materiales elegir. Intenta hacer un tablero de Pinterest y coleccionar imágenes de espacios y muebles que te gusten y utilízalo como referencia cuando estés dibujando. Una vez que estoy contento con mi color y texturas, es el momento de agregar resaltado y sombras. Este paso agrega cierta forma y volumen a la composición. Y los objetos de la vida real nunca son de un color sólido. Y como puedes ver en este ejemplo de imagen, este sofá tiene múltiples tonalidades de gris. Esta zona es de color gris muy claro donde la luz del sol golpea el sofá. No, por aquí, esta parte del piso y la alfombra es de un color más oscuro por la sombra proyectada. Como pueden ver en mi ejemplo, el detalle agregado de la sombra de sombreado y reflejos agregan tanto que mencioné a mi ilustración, hace que mis objetos realmente destaquen. Y es importante. Y mencioné que para mí, no estoy tratando de que ningún elemento se vea súper realista. Estoy jugando con la wonky Venus para una ilustración más estilizada, pero puedes hacer que tus sombras y reflejos funcionen de manera más realista y sutil. Y esa gente es mi última escena interior de perspectiva de un punto. Para recapitular, solo te paso a través varias estrategias y consejos para colorear en tu ilustración, algunas conclusiones clave incluyen una elaboración de paletas de colores con colores limitados, color bloqueando un color a la vez y en su propia capa para que puedas ahorrar tiempo y tener la capacidad de cambiar más adelante, también hablamos sobre la importancia de agregar textura y detalles para elevar tu ilustración y comunicar diferentes materiales. Y platicó sobre aplicar reflejos y sombras para ayudar a crear profundidad y mostrar cómo tu iluminación interactúa con esos objetos en tu escena. En la siguiente lección, te mostraré cómo exportar tu proyecto para que puedas compartirlo con el mundo. 8. Exportación: En esta lección, te mostraré cómo exportar tu proyecto como imagen. Para comenzar, voy a hacer clic en el icono de acciones en la parte superior izquierda. Tocarán Compartir y luego bajarán y tocarán JPEG. Me gusta guardar como JPEG, ya que este es un formato universal que puedo usar para usos digitales o impresos. Y ahora estás listo para exportar tu boceto interior y subirlo al proyecto de clase. Si tienes algún problema al exportar una imagen o subir tu proyecto de clase, comunícate conmigo a través del foro de discusión y estaré encantado de ayudarte en la lección final, vamos a terminar esta clase. Nos vemos entonces. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena lo hiciste. Y espero que estés emocionado de compartir lo que has creado con el mundo. Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que asegúrate de publicar tu trabajo la sección de proyectos de esta clase. Compartir tu proyecto con la comunidad Skillshare es una excelente manera de seguir creciendo y ayudarse mutuamente a inspirarse a través de esta clase, has aprendido a orientarte, procrea el dibujo características de guía, así como cómo un boceto y escena interior. Y cómo refinar tu dibujo interior para que coincida con tu estilo y agregar color y detalles para crear profundidad y realismo. Y por último, aprendiste a exportar tu dibujo final. La perspectiva puede ser realmente intimidante. Pero después de tomar esta clase, espero que hayas encontrado estas técnicas que te hayan ayudado a incorporarlo a tu trabajo de una manera que realmente se ajuste a tu estilo. Y sabiendo manipular la perspectiva, Gibbs tu obra, un mayor sentido de realismo y muerte, que puede ayudarte a dar vida a tus ideas de interiorismo, e incluso dar vida a la animación ideas con storyboard. Y si quieres más clases de mi parte, entonces sígueme en Skillshare y echa un vistazo a algunas de mis otras clases de Procreate. Y para ayudar a más alumnos como tú comprando mi clase. De veras agradecería que dejaras una crítica positiva. Gracias de nuevo por tomar mi clase y espero verte pronto en una futura. Adiós por ahora.