Transcripciones
1. Introducción: videos y animaciones realmente geniales
comienzan con guiones gráficos. Storyboarding es
el proceso utilizado para intercambiar ideas y planificar el contenido
de video. Se utiliza para todo, desde comerciales y
cine hasta animación. Y al final de esta clase, aprenderás las
técnicas para desarrollar grandes storyboards que te ayuden
a planificar videos y vender
clientes sobre tus ideas. Hola, soy Isaiah card Dona, y soy Director de
Arte Senior y profesora de
Skillshare con
varios años de experiencia trabajando en agencias que crean proyectos de video que
van desde animación videos explicativos a contenidos
sociales y anuncios de
difusión. He trabajado en todas las
fases del proceso, desde conceptuar
y storyboarding ideas de
video hasta el arte dirigiendo diseñadores de
movimiento y animadores e incluso animando
contenido yo mismo. Y por toda
esa experiencia,
he diseñado el
proyecto de clase de storyboarding tus vacaciones de ensueño para ayudar a desmitificar todo el proceso
creativo. Para los diseñadores, directores de arte, son estos animadores
y editores de video. Ya sea que planee
animar un video usted mismo o desea trabajar con profesionales de gráficos de
emoción, esta clase será
muy beneficiosa. Todo lo que necesitas para esta clase es tu iPad con procreate
y una idea de video. Procreate, esta es una herramienta de dibujo súper
útil y te guiaré
a través de cómo puedes usar las nuevas características
y Procreate para
crear cada parte del proceso de
storyboarding. Si no tienes
Procreate, no te preocupas. También puedes usar otro programa o mantenerlo tradicional con papel y bolígrafos. Dondequiera que te sientas más
cómodo con, dibujar va a ser perfecto. Empecemos.
2. Resumen del proyecto: Para el proyecto de clase, crearás guiones gráficos
para tu escapada de ensueño. El storyboards cubrirá toda
la experiencia de viaje, comenzando con empacar
para su viaje,
viajar, y terminando en el destino de
sus sueños. Para crear tu proyecto, definirás los elementos de tu
historia. Esbozar miniaturas,
refinar esas miniaturas, agregar notas de animación y
exportar tus guiones gráficos. Para cada lección, te explicaré
exactamente qué hacer y cómo cada paso te va
a ayudar en desarrollo de tus habilidades de
narración visual. Una vez que hayas completado
tu proyecto, puedes subirlo yendo a la sección del proyecto y haz clic en
el botón Crear proyecto. Y aquí es donde puedes agregar una miniatura
para tu proyecto. Y aquí es donde puedes
darle una mareas a tu proyecto. Y debajo de eso en el cuadro de descripción del proyecto es donde todos los
visuales y el texto de tu proyecto. Iremos a añadir una imagen, pincha en el ícono Imagen, y seleccionaremos la imagen
que quieres subir. Y luego haz clic en el botón Publicar en la parte superior para ayudarte a
configurarte para el éxito. He incluido recursos
en la sección de proyectos y recursos de esta
clase que puedes descargar, incluyendo plantillas de dibujo y los pinceles procreate
que utilicé para empezar, descargar los recursos de clase. Te veré en
la próxima clase.
3. Historias activadas: En esta lección, te
guiaré a través mi proceso para
empezar con un nuevo proyecto. Al iniciar un nuevo proyecto, me gusta tomarme el tiempo para
revisar la historia, nuestra historia, cubriremos una experiencia de
viaje completa, empezando por empacar
para tu viaje,
viajando, terminando en el destino de
tus sueños. Al revisar la historia, me gusta tomar nota de
varios factores que serán importantes cuando empiece a
visualizar la historia, que son la línea de tiempo, el escenario en los temas. Lo primero que voy a ver
a la hora de mirar la historia es la cronología
de los eventos en la historia. El relato comenzará
con empacar para viaje, luego viajando a un destino. Y luego terminaremos mostrando el destino por qué importa. Esto me ayudará dándome un lugar de partida para el
número de storyboards que
necesitaré esbozar inicialmente
ya que quiero capturar todos los eventos y luego el orden
que aparecen en la historia. A continuación, voy a considerar
los temas de la historia. Estos serán los
objetos son personas que se presentarán
en cada guion gráfico. Aquí hay algunos
temas destacados para mi proyecto, que son una maleta
que se
utilizará durante el empacado
visto nuestro auto, que transmitirá
viajando por la carretera y un personaje y toalla de playa para reflexionar
relajándose en la playa. Esto va a ser importante ya que te va a ayudar a
averiguar cuáles son esos
elementos importantes en los que
querrás enfocarte en cada fotograma? Vidrio. Voy a querer anotar
el escenario de la historia, que es donde se están llevando a cabo los
eventos. Aquí hay un ejemplo de configuraciones
basadas en mi proyecto. El primer ajuste será
empacar dentro de mi casa, que se muestra con una
maleta en el piso. siguiente ajuste está en la carretera, que se muestra con
un auto en la carretera con montañas y paisajes
al fondo. El último escenario será
mi destino final, que se muestra con la
playa y el océano. Pensar en estos me
va a ayudar cuando
empiezo a esbozar más detalles y empezar a idear para el fondo de
cada uno de los storyboards. Para recapitular, acabamos de discutir
varios factores por los
que pensar antes de pasar
a la fase de concepción, incluyendo la línea de tiempo, el
Ajuste y el sujeto. Ahora es tu turno. Tómate un momento para tomar nota de estos diferentes factores
para tu proyecto personal. Y luego una vez que hayas
definido tus ideas de la historia, podemos discutir
esbozarlas en la siguiente lección.
4. Encuentra referencias: [ MÚSICA] Al comenzar, puede ser difícil empezar a
dibujar ideas desde cero. Por eso en esta lección, te
estaré mostrando
mi proceso para usar imágenes de
referencia
para orientar la ideación, letra de referencia visuales. Los visuales de referencia son imágenes que
recogiste para ayudar a
inspirar tus dibujos. Esto ayuda a acelerar tu
proceso ya que no tienes que
intentar imaginar todos los
elementos que quieres dibujar. Me gusta usar un sitio como Pinterest para hacer mis aburridos de
referencia ya que tiene imágenes en vivo puedo
buscar rápidamente a través y
reunirme a un tablero. También puedes tomar tus
propias imágenes de referencia. Para mi proyecto,
he reunido imágenes que reflejan los diferentes
elementos de mi historia, como imágenes de una playa, diferentes ángulos y tomas
de autos en la carretera, e imágenes de maletas. Me gusta tratar de
encontrar imágenes, ya sea un ángulo fresco o una composición única de
elementos en la foto. Recopilar referencias antes de
comenzar la fase de boceto ayuda a inspirar enfoques
visuales únicos que quizás
ni siquiera hayas pensado. Hacer referencia a imágenes también es útil para los principiantes
en el dibujo, ya que no tienes que pasar
tiempo tratando de pensar cómo se ve algo y
solo puedes referenciar tus visuales. Ahora es tu turno. Tómate unos momentos para
reunir inspiración que refleje los diferentes elementos de la
historia y en la siguiente lección, nos sumergiremos en
esbozar nuestras ideas.
5. Bocetar miniaturas: [ MÚSICA] Crear tus bocetos
iniciales para tu idea bio puede
ser realmente desalentador. En esta lección, te
estaré dando mis estrategias para
miniaturas como un profesional. ¿ Qué es el thumbnailing? Thumbnailing es una
etapa de bocetos rápida y
áspera donde solo
quieres probar y bajar tus
ideas en papel. Me gusta usar plantillas de miniaturas
para acelerar mi proceso. Te proporcioné una plantilla PDF que
puedes importar a Procreate. Esta plantilla
te proporciona marcos, lo cual es esencial para
tu proceso de miniaturas. A medida que los fotogramas me
ayudaron a visualizar la pantalla y cómo los elementos pueden entrar a la vista y cómo puedo
recortar en materia. También me gusta sacar mi tablero de
referencia y las notas de la historia que creé antes en la clase para referirme
ya que estoy dibujando. Un consejo profesional, es importante
pensar en la miniatura
sage como borrador, deberías estar pensando en elementos de
la historia
y no en el diseño. Eso es por tu
preocupación más tarde. Debido a esto, me gusta
limitarme usando el
pincel de lápiz nativo que viene con Procreate para mis bocetos,
dibujando la línea de tiempo. A medida que empiezo a esbozar, voy a esbozar las diferentes escenas clave de la línea de tiempo que desarrollé
en mis notas de historia, luego rellene fotogramas
entre esas escenas con cómo quiero
transición entre escenas. Tomo este enfoque ya que me
ayuda a
descifrar primero la secuencia de guiones gráficos y luego
volver atrás y encarnar el resto de la composición una
vez que una secuencia tenga sentido. Comenzando, definitivamente
pasaría tiempo en miniaturas
individuales. Entonces más tarde me daría cuenta de
que quería hacer un gran cambio de alto nivel luego validado todo ese
trabajo que hice antes. Por eso me gusta enfocarme primero en la imagen más amplia de
los storyboards. No te olvides de jugar y probar algunas opciones
rápidas diferentes. Este es el escenario para explorar
diferentes direcciones. A medida que dibujas tus miniaturas, realmente
quieres
jugar y experimentar mientras
estás dibujando, siempre
es más rápido
redibujar algo de lo que es arreglarlo en la animación
o la postproducción. He encontrado por experiencia
personal, eso es mejor realmente
desafiarme a mí mismo esbozando
diferentes enfoques para contar la historia y usar
las capas en Procreate para reorganizar las miniaturas a
ver realmente todas las posibilidades. Una vez que esté satisfecho con
el orden de los eventos, voy a pensar a
través del ritmo o la velocidad de acción, que está determinada por
el número de tableros reflejan puntos y
la historia general. Aquí hay una manera de pensar en el ritmo. Un proyecto que estás viendo que
se supone que transmite intensidad o confusión será planeado y construido
con muchos disparos, montones de cortes y
mucho movimiento. Mientras que un proyecto o
ver que
se supone que es más reflexivo, emocional, podría prestarse a
tener tiros largos, movimientos
lentos, y menos cortes. Me resulta útil
considerar qué ritmo
se necesita y luego enfocarme en ello temprano y muchas veces
mientras describí mis proyectos. En el ejemplo de mi proyecto, primero
voy
a ver los principales eventos estoy representando que son empacar, viajar en el auto,
y la escena vacacional. Creo, ¿qué escenas
quiero pasar más rápido y qué momentos
quiero frenar? En mi cabeza, estoy pensando
que el empaque debe ser más lento temáticamente ya que es
una actividad más mundana. Sólo voy a dedicarle
dos marcos. No voy a emplear
ningún ángulo loco ya que es solo empacar y no
una escena de acción intensa. Para la escena itinerante, quiero que sea un ritmo
más rápido para
cruzar el relleno de
movimiento y viajar. Voy a añadir más fotogramas y mostrar más ángulos para la escena. Entonces la escena vacacional, quiero que esto se
encuentre como muy relajante. En realidad voy a frenar el ritmo y mostrar
solo dos cuadros. Para atravesar eso, estoy llegando al destino y viendo la belleza
de la ubicación, y luego mostrando a mi
personaje relajante. Ahora, juguemos con
la composición. Composición se refiere a cómo se
muestran o colocan
cosas como el ajuste, caracteres y los objetos los
caracteres y los objetos
en la miniatura. El último paso y
miniaturas es vaciar esa composición
de cada miniatura con detalles para
establecer el ajuste. Durante este paso, típicamente
hacía referencia a mis notas que
tomé sobre el escenario y
temas de mi historia. Estos elementos conformarán la composición de cada marco. Propina Pro,
dése tiempo para
irse y volver
a sus miniaturas. Esto le permite volver al thumbnailing con
una nueva perspectiva. A veces me gusta dormir en ella. La clave para
recordar a medida que
dibujas miniaturas es mantenerla
simple y experimentar. Cuantas más opciones
pienses, mejor será el
producto final. Ahora, es tu turno de agarrar tu iPad y empezar a dibujar. En la siguiente lección, compartiré mis estrategias para refinar las miniaturas
en guiones gráficos.
6. Perfeccionamiento de miniaturas: [ MÚSICA] En esta lección, te
guiaré a través refinar tus
miniaturas y compartir algunas consideraciones
para evaluar la efectividad de
tus storyboards. En primer lugar, quiero
guiarte por el objetivo de refinar miniaturas. Como se puede ver en este ejemplo, he tomado mis bocetos
y los refiné en guiones gráficos más detallados. Estos
guiones gráficos refinados expresan más que mis bocetos originales, y son más presentables
sin exagerar, lo que, en mi trabajo, le da al cliente
suficiente información para entender y comprar
en la idea de la historia. Para ayudarte a conseguir tus guiones gráficos
finales, voy a compartir
dos consideraciones que utilizo en mi proceso de refinación. El primer examen
es preguntarme, ¿está claro la narración? narración clara
significa que cuando una persona ve tus guiones gráficos, entienden lo que está pasando y qué personajes están sintiendo, y básicamente saben
cuál
es la historia en tu historia secuencias. Recuerdo cuando empecé por primera vez proyectos de
storyboarding, a menudo
me carecería guiones gráficos para ayudar a
describir la acción, o era difícil entender lo que estaba
tratando de expresar, que llevar a confusión
cuando tendría un director creativo
revisar mis guiones gráficos. Por suerte para mí, mis
guiones gráficos siempre
pasaban por revisión interna antes de
que acudieran al cliente. A partir de esa experiencia, te
recomiendo que si
estás empezando a que otra persona
revise tus storyboards y asegúrate de que la
narración tenga sentido. Consejo profesional, no lo olvides, siempre
puedes publicar trabajos
en curso en
la galería de proyectos de la clase para
ayudarte a revisar la
claridad de tu historia. El segundo
examen es
asegurarte de que tengas suficientes detalles. Para comunicarme más
posible
al cliente, trato de ser detallado con
mis guiones gráficos y hacer que
mis dibujos de
storyboard en blanco y negro acerquen al diseño final. He encontrado que los clientes
pueden perderse cuando un visual no
comunica completamente lo que pretendía. Por ejemplo, cuando trabajé
en una agencia que haría grandes brotes que necesitaban ser filmados en ubicaciones específicas, era tan importante tomar tiempo
para ilustrar el escenario y el
fondo en los guiones gráficos. El cliente y mi equipo
entendieron lo que
queríamos lograr durante esa
cada parte de ese rodaje. Lo peor sería
que el cliente proyectara una idea del escenario o sujeto antes de que les
diera una opción. Esto puede llevar a que
el cliente vea la versión final y
se quede insatisfecho con ella porque se apegaron
a un visual en su cabeza porque no
lo especificaste en tu storyboard. Si hay un aspecto importante del video o animación, entonces necesitas capturar
eso en tu storyboard. Un punto clave para el
storyboarding es asegurarse de que tus
guiones gráficos
refinados sean detallados e ilustrar
todos los elementos clave tan cerca del
diseño o producción final, así que lo que un cliente ve después una presentación de storyboard se
alinea con sus expectativas. Ahora, te toca redibujar
tus miniaturas finales
como guiones gráficos refinados. En la siguiente lección, te
guiaré a través de agregar notas de
animación a
tus guiones gráficos.
7. Agregar notas de animación: Tienes tus guiones gráficos dibujados. Entonces, ¿qué sigue? En esta lección,
aprenderás sobre las notas de
animación y
cómo escribirlas. El objetivo de las notas de animación o
acción son describir la animación en cada fotograma una manera concisa para
mostrarte cómo funciona esto, te voy a guiar a través mis notas de animación
para mi proyecto. Por lo que a partir
del primer marco, quise abrir sobre él un tiro de la maleta abierta
en el piso. Entonces quiero que los brazos entren en marco y sigan empacando
ropa y la maleta. Quiero que represente todo
el empaque real para que no solo estés
viendo una maleta, sino que en realidad estás viendo
la actividad real de alguien poniendo ropa
en la maleta. Y luego entre
la imagen de la maleta y la imagen del auto, quiero que tenga
una transición divertida. Entonces en el tercer fotograma, verás que quiero que
el auto se mueva al marco y luego tenga que
venga sobre el metraje, la maleta en el piso. Por lo que estás en transición
a la escena vial, que luego en la
cuarta vista del auto, se ve la vista completa del auto. Y luego en nuestro quinto
cuadro aquí abajo, vamos a cortar a una vista interior del auto
conduciendo por la carretera. Y luego para los seis
cuadros, el siguiente, voy a cortar a un
tiro ancho de un auto en la carretera. Y así que básicamente con
estas notas de animación, solo
quiero
describir realmente la actividad
que está pasando en cada fotograma y
asegurarme de que la estoy explicando
lo suficientemente bien para que si algo
no está claro, creo que un gran ejemplo fue
ese tercer fotograma aquí arriba donde estás viendo
que eso podría ser confuso si
solo vieras la imagen. Por lo que se necesita el
texto debajo para explicar cómo se va a
mostrar este
auto conduciendo frente a
la maleta visual, que le ayudará a que parezca
transitar a las carreteras. Así que ahora volvamos a
ella y al siguiente fotograma, voy a describir cómo la cámara se acercará
al sol y al cielo. Entonces estaremos empezando donde básicamente estaba el segundo
fotograma en la parte inferior. Y luego lo tendremos luego pasar al tercer fotograma para que
estés viendo dónde
estamos y luego cómo luego
bajaremos al siguiente fotograma que muestra la playa mirando hacia
fuera sobre las olas. Y así tener esa descripción
va a ser realmente importante como qué es la configuración, cómo se hará la transición
entre esos fotogramas. Entonces se está explicando
que no será sólo un corte rápido al sol y a
las nubes cortar dos. Ahora estamos en la playa, pero que en
realidad habrá una nota para si estamos panqueando con una cámara o la estamos animando. Después muévete hacia arriba en el marco y concéntrate en el sol y
luego vuelve a bajar. Y ahora estamos en una nueva ubicación. Y entonces nuestro último
marco va a ser sólo un simple corte a
un tiro superior
del personaje que se relaja
en la playa. Ahí es donde es realmente
importante tener bonitas notas detalladas ya
que eso
te va a ayudar a ser capaz de
entender mejor cómo cada fotograma va a
pasar al siguiente. Puedes escribir
tus notas usando el
lápiz Apple o usar textos. Te voy a
mostrar cómo agregar texto. Para ello, voy a tocar el ícono de la llave inglesa aquí arriba
debajo de donde dice Agregar. Vas a tocar Agregar texto para
cambiar el tamaño de la fuente. Simplemente seleccionas todos los textos y luego obtienes
estas opciones de textos. En el lado izquierdo, tienes todas tus fuentes
disponibles. Y luego por aquí
tienes la configuración de tamaño de fuente así
como otras modificaciones
que puedes hacer al texto. Y en el lado derecho tienes las opciones de alineación que
te permiten como centro o
izquierda alinear el texto. Para recapitular, acabamos de
discutir el propósito de las notas de animación y cómo
escribirlas en procreate. Una clave para llevar es
recordar que es posible que
no siempre estés cerca para
explicar tus guiones gráficos. Por lo que es importante
tomar tiempo para escribir notas para ayudar a explicar la acción y animación que ocurrirá a lo largo de
tu video. Ahora te toca
tomarte un momento para
pensar en la animación
y llenar tus notas. Y luego la siguiente lección, te
guiaré a través de la
exportación de tus guiones gráficos.
8. Exportar storyboards: [ MÚSICA] En esta lección, te
mostraré cómo
exportar tus storyboards. Hay dos
formatos principales de exportación para storyboards, uno es exportar todos tus
storyboards como PDF, lo cual es genial para compartir
y presentar a los clientes. La segunda forma es exportar
cada página como una imagen. Para el proyecto de clase, querrás exportar cada
página o tu storyboard como una imagen ya que Skillshare
no
te permite subir un PDF
a tu proyecto. A continuación, te voy a
mostrar cómo exportar tus guiones gráficos como
PDF y como imagen. Para exportar tu PDF, ve al botón “Acciones”, que parece una
llave inglesa y tócalo. A continuación, ve a compartir
y bajar a PDF. Entonces en el siguiente cuadro de
diálogo, elegirás tu calidad
deseada de buena, mejor y mejor. Por último, seleccionarás un
destino para tu archivo. Para exportar como imagen, volverás a tocar el botón
“Acciones” y luego bajarás a compartir, y luego esta vez
tocarás “JPEG”, y luego en el
siguiente cuadro de diálogo, puedes seleccionar el ubicación
para guardar tu JPEG. Procreate te da aún más
opciones para formatos de imagen, pero te recomiendo usar JPEG
ya que son versátiles y un archivo más pequeño lo cual es útil para agregar a
tus proyectos de clase, y Skillshare tiene
un max tamaño del archivo. Para resumir,
te mostré dos formas de exportar tus storyboards
desde Procreate y hablar de sus pros y contras. Ahora, te toca exportar
tus guiones gráficos y
subirlos a la
galería de proyectos de la clase. Si te encuentras con
algún problema al exportar o subir tu
proyecto a la galería, entonces siéntete libre de publicarlo la discusión de clase y
estaré encantado de ayudarte. En la lección final, terminaremos esta clase.
9. CIERRE: [ MÚSICA] Felicitaciones por
terminar este curso. Realmente aprecio que se el tiempo
para tomar mi clase, y espero que las
discusiones y ejercicios que hemos
trabajado hayan abierto algunas nuevas
ideas para que se
integren en su
concepto de video en la práctica. A través de estas lecciones,
hemos discutido cómo definir los elementos de la historia. Te guié a través de mi proceso para bosquejar e idear miniaturas y cómo refinar
tus miniaturas para mayor claridad. También caminamos a través de cómo
describir atentamente acción y el storyboard
usando notas de animación. Entonces, por último, te mostré cómo exportar tus guiones gráficos
y procrear. Todo esto en conjunto te da las técnicas y
estrategias para abordar concepción y presentación de
tus ideas de proyectos de video que puedes usar en todos los
futuros proyectos de movimiento. Estoy muy emocionado de ver lo
que has creado así que asegúrate de
publicar tu trabajo en la
sección de proyectos de esta clase. Compartir tu proyecto con
la comunidad de Skillshare es una gran manera de ayudarnos a inspirarse unos a otros
y seguir creciendo. Si te gustaría
más clases de mi parte, entonces sígueme en Skillshare
y echa un vistazo a algunas de mis otras clases sobre
diseño de movimiento y animación. Gracias de nuevo por
tomar esta clase, y realmente
aprecio que te tomes el tiempo para aprender las habilidades conmigo, y espero verte pronto
en una clase futura. Adiós por ahora. [ MÚSICA]
Isaiah Cardona, Art Director & Motion Designer
