Animaciones a mano: crea un gif animado en Adobe Photoshop

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido animar tus dibujos o tal vez darle vida a tu sitio web o social con algunos gifs animados divertidos. Si la respuesta es sí, entonces esta clase será una perfecta introducción a la animación de un personaje o dibujo en Photoshop. Oye, soy Isaiah Cardona y soy directora de arte y diseñadora de movimiento en Kansas City. A lo largo de los años, he encontrado el uso de las herramientas de animación dibujadas a mano en Photoshop para ayudar a traer energía divertida y energética a mis diversos proyectos de clientes. En esta clase, te guiaré por todo mi proceso. Pasaremos por los fundamentos de la animación tradicional. Aprende a configurar tus archivos, utilizó la herramienta Video Timeline para crear animaciones desde cero y te mostraré cómo exportar tu animación final para que puedas impresionar a tus amigos en lo social. Espero verte en clase y no puedo esperar a ver lo que creas. 2. Descripción de la clase: Nuestro proyecto de clase es crear una animación dibujada a mano compuesta por tres elementos, entre ellos una animación primaria, que puede ser tan simple como un personaje ondeando o un doodle rebotado, una palabra o frase animada y, por último, una divertida mano- transición dibujada. Nuestros entregables para este proyecto serán un boceto o marco clave, un GIF de tu animación completa final, y luego tal vez una frase o dos sobre tu animación. Para crear tu animación, seleccionaremos el concepto para tu animación, configuraremos tu archivo de Photoshop, configuraremos tu archivo de Photoshop, dibujaremos cada fotograma clave para tu personaje o garabato, dibujaremos los fotogramas intermedios para completar tu primaria animación. Después aplica la técnica de animación de fotogramas a textos dibujados a mano, luego crearemos una animación de efecto de transición usando una capa de video y, por último, exportaremos tu animación como GIF. Para este proyecto, necesitarás Adobe Photoshop. Si no cuentas con Photoshop, puedes obtener una versión de prueba gratuita o el programa de software en adobe.com. Además, para este proyecto se recomienda una tableta de dibujo o un iPad con un lápiz de Apple, pero no se requiere. Para empezar, siéntete libre de subir un boceto de lo que piensas animar a través de la página de proyectos, y te veré en la siguiente lección. 3. Fundamentos de la animación: Bienvenido de nuevo. La animación tradicional es una técnica de animación donde cada cuadro se dibuja a mano, creando la ilusión de movimiento. Una forma sencilla de entender cómo funciona la animación es crear un libro de tirantes. Cada página tiene un dibujo que cambia un poco del anterior, y cuando ves todas las páginas rápidamente, crea animación. Otra forma de pensar en el proceso de animación es como una tira cinematográfica. Una tira está conformada por múltiples fotogramas o imágenes y la velocidad a la que se muestran estos fotogramas es la velocidad de fotogramas. En la animación tradicional, un segundo de tiempo se suele dividir en 24 fotogramas. Dependiendo del estilo de animación, puede haber hasta 24 dibujos únicos en un segundo o tan poco como dos. En la siguiente lección, te mostraré cómo configurar tu archivo de Photoshop y ajustar la velocidad de fotogramas. 4. Configuración del archivo: En esta lección, caminaremos por la configuración de nuestro archivo de Photoshop. En primer lugar, abramos Photoshop para crear un nuevo archivo haga clic, botón “Crear nuevo”, o subamos a Archivo en la parte superior, y luego abajo a Nuevo. En el cuadro de diálogo de nuevo documento, vaya a la sección Video de película, y luego aquí abajo puede ajustar la dimensión del video. Un rápido desglose de algunos de los formatos y dimensiones de video comunes. La dimensión más común es 1920 por 1080 o 16 por 9 formato de pantalla ancha que se utiliza para videos tradicionales en YouTube. Después tienes formato 1 por 1 o cuadrado, que se utiliza para muchas plataformas sociales como Facebook, Instagram, y Giphy. Después con el auge de smartphones y aplicaciones como TikTok, el formato de video vertical ha ganado popularidad y adopción por parte de otras plataformas sociales. Para este proyecto, voy con 1080 por 1080, ya que es el tamaño estándar para Instagram, y luego haga clic en “Crear”. Ahora vamos a configurar nuestro archivo para video. Vaya a Ventana, luego Espacio de trabajo y elija Movimiento. Este espacio de trabajo está diseñado para realizar trabajos de movimiento, y proporciona herramientas útiles como pinceles. A continuación, agreguemos la herramienta Línea de tiempo de vídeo, volvamos a subir a Ventana, pero esta vez bajamos hasta Línea de tiempo. A continuación, activaremos la Línea de Tiempo haciendo clic en “Crear Línea de Tiempo de Video”. Si no ves ese botón, luego haz clic en la flecha situada junto a él, y selecciona “Crear línea de tiempo de vídeo” y luego haz clic en el botón “Actualizarlo”. Ahora, vamos a guardar el archivo, ve a Archivo en la parte superior, y luego abajo a Guardar. Ahora agrega tu nombre de archivo, elige tu destino y luego haz clic en “Guardar”. A continuación, establezcamos nuestra velocidad de fotogramas para nuestra animación haciendo clic el botón hamburguesa en la esquina superior derecha para obtener la opción de línea de tiempo. Entonces voy a bajar en las opciones, y hacer clic en “Establecer velocidad de fotogramas de la línea de tiempo”. Como se discutió en la última lección, vamos a actualizar nuestra velocidad de fotogramas a 24 fotogramas por segundo, luego golpear, “Ok”. Ahora tu expediente está todo listo. En la siguiente lección, repasaré la herramienta Línea de tiempo y los dos métodos diferentes para crear animación. Nos vemos ahí. 5. Conceptos básicos de la herramienta de línea de tiempo: En esta lección, caminaremos por la herramienta de línea de tiempo y los diferentes métodos para crear animación. Para empezar, agreguemos una capa de video a nuestro archivo subiendo a Capa y luego bajando a Capas de video y haciendo clic a la derecha en la nueva Capa de video en blanco. Como ves, las nuevas capas siempre comenzarán donde está el indicador o marcador azul. Voy a arrastrar el marcador hasta el inicio de la línea de tiempo y luego arrastrar la capa de video al inicio también. Como puedes ver, no puedo ver el resto de estas capas, así que puedo bajar a la línea de tiempo, acercar y alejar el deslizador y deslizarlo hacia la izquierda para alejar el zoom para ver las capas completas. Ahora voy a ajustar la duración de la capa haciendo clic en el extremo de la capa y arrastrando a una duración más corta, y luego haciendo clic en la montaña grande para acercar hasta ampliar la línea de tiempo. Es importante llamar a las diferencias entre las capas normales en Photoshop y las capas de video. Como puedes ver, las capas de video tendrán el icono de tira de película. A continuación, voy a añadir una nueva capa haciendo clic en el icono más en la parte inferior del panel de la capa. Voy a configurar esta capa como un fotograma, y voy a arrastrar el borde de la capa para acortar su duración, luego usando el deslizador de línea de tiempo para alejar la línea de tiempo. Ahora, voy a arrastrar Frame 1 al icono más duplicar la capa y actualizarla a Frame 2. A continuación, voy a dar clic en Frame 2 y arrástrelo junto a Frame 1, que creará un grupo de videos. Esta es una gran manera de organizar marcos. A continuación, voy a arrastrar Frame 2 hacia abajo hasta el icono más para duplicarlo. Debido a que se trata de un grupo de video, la capa duplicada aparecerá automáticamente detrás del Frame 2. Estos tres fotogramas conformarán nuestra animación de fotogramas. Ahora voy a disminuir la duración de los fotogramas que los tres encajen dentro de 16 fotogramas. Ahora que hemos configurado cada método, vamos a discutir qué hace cada método y cómo son diferentes. El primer método es la animación de fotogramas de capa, que es cuando se utilizan varias capas escalonadas como marcos que crean la animación. Este método te da mucho control ya que te permite personalizar la duración de un fotograma específico y te permite reordenar la secuencia de tus fotogramas. El segundo método es una capa de video, que funciona como una tira de película, donde cada fotograma es una imagen totalmente nueva. Es como si los marcos de múltiples capas estuvieran abarrotados en uno. Esta técnica, siento, puede ser complicado de recoger. Yo diría que esta es una gran técnica para callejero sobre animación en animar stock muy simple. Ahora, te voy a mostrar cómo usar la capa de video. Al hacer clic en la capa de video y luego elegir la herramienta de pincel, voy a empezar a dibujar en el primer fotograma de la capa de video. A continuación, haga clic en la tecla de flecha derecha para pasar al siguiente fotograma. Como habrás notado, nuestro dibujo ha desaparecido. Para ayudarnos, vamos a ir a las opciones de la línea de tiempo y hacer clic en “Habilitar pieles de cebolla”. Ahora, podemos ver una versión transparente del último fotograma. Pieles de cebolla funciona como papel de calco, lo que nos permite ver una versión transparente de los marcos anteriores o próximos. Al ir a las opciones de la línea de tiempo y hacer clic en “Ajustes de piel de cebolla”, esto nos permite ajustar cuántos fotogramas somos capaces ver y la configuración de transparencia de esos fotogramas. Siéntete libre de personalizar como quieras. Ahora, de vuelta a nuestro dibujo. Voy a pasar al siguiente fotograma y crear una línea desde donde terminó el fotograma anterior, luego pasar al siguiente cuadro y redibujar la línea, pero esta vez, un poco más allá. Entonces, voy a avanzar al siguiente fotograma y volver a dibujar la línea más larga. Voy a seguir adelante de nuevo, pero esta vez, voy a dibujar la línea más corta del otro lado ya que quiero que la línea parezca que está disminuyendo. Entonces, voy a moverme de nuevo al siguiente fotograma y volver a dibujar la línea más corta, luego avanzar y dibujar un punto. Entonces voy a seguir adelante de nuevo, pero esta vez, no voy a dibujar nada ya que quiero que la línea parezca que desapareció. Ahora voy a ajustar el área de trabajo, que es un área de cuadros que se pueden reproducir. Para ello, voy a arrastrar el final del marcador de área de trabajo al fotograma actual. Si quiero ajustar el inicio del área de trabajo, puedo hacerlo arrastrando aquí el marcador de inicio. Voy a arrastrar el marcador final de nuevo al Frame 16. Decidí que quiero extender la animación mientras la línea se estira como se ve aquí. Para ello, voy a mover el indicador al fotograma y luego subir a Capa y luego bajar a Capas de vídeo. Aquí tenemos múltiples opciones que incluyen Eliminar marco, Insertar marco en blanco, y Duplicar marco, que voy a utilizar para duplicar el marco actual. Como ven ahora, tenemos dos marcos con la misma imagen. A continuación, voy a repetir ese paso para duplicar fotograma una vez más. Ahora, voy a ir a Frame 1 e insertar un marco en blanco, y haremos clic en la barra espaciadora para reproducir mi animación. Es útil tomar un descanso y reproducir la animación de vez cuando para ver cómo avanza tu animación. Me doy cuenta de que quería extender cuánto tiempo ves el punto al final así que voy a ir a Capa, Capa de vídeo, luego hacer clic en Duplicar fotograma, y luego volver a reproducir la animación e ir a repetir pasos, duplicar el marco de nuevo. Esta vez, haga clic en el botón de reproducción en la animación de reproducción. Ahora estoy contento con mi animación de capa de video. Ahora, voy a crear animación de fotogramas. La diferencia entre la capa de video y un fotograma de capa es que la capa de video se compone de múltiples fotogramas mientras que un fotograma de capa es solo un fotograma que puedes personalizar su duración. Como puede ver, el dibujo del marco de capa no cambia durante la duración del marco. dibujo sólo desaparece cuando se mueve al segundo marco de capa. Ahora, voy a deshacer el dibujo y dibujar un rápido Hola. A continuación, voy a mover el indicador al siguiente fotograma y hacer clic en ese marco de capa. Una vez más, voy a encender pieles de cebolla para poder ver el cuadro anterior para ayudarme a redibujar la palabra, Hola. A continuación, voy a pasar al siguiente fotograma y hacer clic en ese marco de capa y dibujar la final Hola. Ahora voy a apagar pieles de cebolla para poder ver la reproducción de la animación sin ver los otros cuadros transparentes. Ahora, tienes una comprensión básica de ambos métodos. Normalmente uso la animación de fotogramas de capa más, especialmente para animar ilustraciones detalladas o para animaciones que tendrán retenciones largas. La animación de capa de video es ideal para elementos en constante movimiento como esta animación de línea en movimiento, o cuando estás deseando crear una GUI, o un efecto de animación líquida, que te mostraré más adelante en esta clase. En la siguiente lección, crearemos la animación primaria para nuestro proyecto usando animación de fotogramas. Nos vemos entonces. 6. Animación de fotogramas: En este ejercicio, te mostraré cómo animar tu animación primaria usando animación de fotogramas. Para ello, primero dibujaremos fotogramas clave, que serán los puntos inicial, medio y final de la animación, y luego entraremos y agregaremos los fotogramas intermedios que llenarán la animación entre los puntos clave en el movimiento. Dependiendo de tu nivel de comodidad con los métodos de animación para dibujar, siéntete libre de simplificar tu tema. Una figura de palo o un simple garabato puede ser más divertido para empezar mientras estás aprendiendo esas habilidades. Para empezar, daremos click en nuestro marco de capa y pincharemos en el icono “Herramienta Pincel” o tocaremos en la tecla de acceso rápido “B”, y comenzaremos a dibujar nuestro tema principal. Es importante recordar simplemente divertirte mientras estás dibujando y no preocuparte por la perfección. A veces, las imperfecciones o rugosidad de los dibujos en realidad añade más carácter a la animación final. Empiezo a dibujar a mi personaje dibujando la cara y el cabello. A continuación, haré clic en el icono de “Borrador” para usar el borrador para quitar la parte superior de la cabeza, cual quedará escondida detrás de su pelo, y luego me voy a volver por encima del trabajo de línea, y luego voy a su cuello y sigo dibujando el resto de su cuerpo, y luego cada uno de sus brazos. A continuación, le dibujo los pantalones cortos y las piernas y le dibujo los zapatos. Aquí, hago clic en el botón “Deshacer”, y luego redibujar la línea, luego subo a las mangas y dibujo las manos. Ahora que mi primer fotograma clave está hecho, lo voy a arrastrar al icono más para duplicarlo y arrastrarlo junto al primer fotograma, lo que creará un grupo de videos al que por ahora llamaré Keyframes. A continuación, voy a borrar parte del brazo y redibujarlo en una nueva posición en medio del movimiento, luego repetiré pasos para duplicar nuevamente el fotograma para crear el fotograma clave final redibujando el brazo en posición ascendente. Dependiendo de lo compleja que sea tu animación, es posible que termines haciendo más o menos fotogramas clave. Ahora, sólo me estoy desplazando por la línea de tiempo para revisar el movimiento del brazo. A continuación, voy a empezar a crear los fotogramas intermedios que llenarán los huecos del movimiento. Para ello, arrastraré el primer fotograma al icono más para duplicarlo. El objetivo de un encuadre intermedio es crear un dibujo que capture el movimiento entre diferentes fotogramas clave. Dependiendo de la complejidad de tu animación, es posible que necesites varios fotogramas entre sí. Al igual que antes, usaré el borrador para quitar el brazo original, y luego entraré y lo redibujaré en una nueva posición mostrando el nuevo movimiento, y para ayudarme a dibujar mi encuadre en medio, voy a editar la opción Onion Skin, para que pueda ver ambos fotogramas clave. Para ello, voy a aumentar los fotogramas que puedo ver antes y después de mi fotograma actual. Ahora que puedo ver ambos cuadros, puedo dibujar mi nueva posición del brazo. A continuación, voy a repetir mis pasos con el fotograma clave medio para crear un nuevo fotograma intermedio. Normalmente, cuando alguien agita su mano, se mueve hacia atrás y hacia adelante mientras está arriba, así que voy a duplicar el último fotograma clave para agregar un nuevo fotograma donde el brazo está más cerca de la cabeza creando el movimiento ondulante. Dado que este es un movimiento más apretado, va a parecer que se está moviendo más rápido cuando se reproduzca. No quiero eso, así que voy a extender la duración de cada uno de estos dos fotogramas por uno. No quiero terminar mi animación con las manos pegadas en el aire, así que voy a duplicar los fotogramas anteriores y pedirlos en orden inverso, por lo que su brazo vuelve a bajar a su costado. Quiero reproducir todo para revisar la animación, así que voy a utilizar el menú de la línea de tiempo y hacer clic en “Área de trabajo”, y luego hacer clic en “Establecer fin en Playhead” para mover el final del área de trabajo al final de mi último fotograma, entonces reproduciré la animación para ver cómo se ve todo. A continuación, voy a añadir un enlace a mi animación de personaje. En primer lugar, seleccionaré el fotograma en el que quiero iniciar la animación de guiño, y usando la herramienta de borrador, voy a borrarle el ojo y volver a dibujarlo de cerca ahora. Para ayudarme a dibujarlo, voy a encender Onion Skin. A continuación, voy a dar clic en el siguiente cuadro y volver a dibujar el ojo que se está cerrando. Estoy mostrando los ojos cerrados en dos marcos, así que el parpadeo no es demasiado corto que la gente no lo note. Ahora, apagaré Onion Skins y reproduciré mi animación final. En la siguiente lección, aplicaremos esta técnica a una palabra o frase. Nos vemos entonces. 7. Animación de texto: En esta lección, aplicaremos la técnica de animación de fotogramas a los textos dibujados a mano. Esta es una manera fácil de agregar alguna animación a proyectos de letras a mano en el mismo archivo que usamos en la última lección, crearemos un nuevo marco de capa. Voy a crear una nueva capa y usar el icono de tijeras para dividir la capa a dos cuadros de largo, y luego eliminaremos el resto. Yo quiero que el texto sea blanco y el fondo sea negro. Voy a duplicar la capa inferior y llenarla con el color negro. Ahora voy a hacer clic en el icono del pincel y cambiar el color a blanco, después empezar a delinear mi palabra. A mí me gusta dibujar primero el esquema y mi texto para luego entrar y llenar cada letra. A continuación, voy a crear una nueva capa que arrastrará en línea con el fotograma anterior y la hará de la misma duración en esta primera transmisión. Este grupo de videos contendrá todos los fotogramas para mi animación de textos. Ahora voy a encender pieles de cebolla. Como pueden ver, no puedo ver nada. Para arreglarlo, voy a ajustar los ajustes de la piel de cebolla. Haré eso yendo al modo de mezcla y cambiándolo a pantalla, que pueda ver sobre un fondo oscuro, y luego haré clic en “Ok” y repitiendo los pasos anteriores, dibujaré mi segundo Hola. Ahora, voy a arrastrar el inicio del marcador de área de trabajo al primer marco de texto. A continuación, voy a duplicar los fotogramas varias veces, así que mi animación es más larga. Utilizaré el menú cronología para establecer el final de mi área de trabajo. Ahora voy a apagar pieles de cebolla y hacer clic en el botón “Jugar”. He notado que mi texto no está centrado. Voy a dar clic en el “ Grupo de video de texto ” y hacer clic en la “Herramienta Mover” y luego arrastrar mi palabra al centro. Después tocaré el “botón Play” para ver la animación. En el próximo ejercicio, crearemos una transición divertida usando una capa de video. Nos vemos entonces. 8. Animación con capa de video: En este ejercicio, nos guiaré por crear una transición GUI usando una capa de video, y finalizaremos nuestra animación final. En los mismos archivos la lección anterior, configuraré para que el grupo de texto comience cerca de la marca de tres segundos y tenga un espacio entre la animación del personaje y los textos para mi efecto de transición. Para empezar, vaya a Capas de vídeo y, a continuación, haga clic en “Nueva capa en blanco”. A partir del segundo fotograma, la capa de trato, utilizaré la herramienta Pincel para dibujar los primeros bordes de mi transición. Después haré clic en la “Herramienta de cubo de pintura” para rellenar las formas con negro. Entonces solo uso la tecla de flecha derecha para avanzar un fotograma y dibujaré los bordes un poco más hacia adentro. Siguiente Voy a ir a donde quiero que termine la transición y llene el marco de negro. Dibujar los marcos inicial y final puede ayudar a llenar la transición de manera uniforme. Una vez que se hayan dibujado todos los fotogramas intermedios, recorreré la línea de tiempo para revisar la animación. Yo quiero que el final de la transición dure 13 segundos. Por lo que voy al último fotograma y hago clic en “Capas de video” y luego hago clic en “Duplicar fotograma”. Voy a repetir esos pasos hasta que tenga 12 fotogramas se dupliquen. Entonces reproduciré la animación. Después de revisar, noté que un par de fotogramas están apagados, así que eliminaré un marco e insertaré un nuevo marco en blanco para volver a dibujar el fotograma anterior para alinear mejor con los marcos cercanos. Ahora, voy a realinear los demás elementos para finalizar mi animación completa. El objetivo es que la transición pase por encima la animación del personaje y que la animación del texto se reproduzca sobre el fondo negro, después tener una segunda transición para traernos de vuelta al inicio de nuestra animación, por lo que tenemos un looping GIF. En primer lugar, voy a ampliar el área de trabajo. A continuación, voy a ampliar el último fotograma de la animación de personajes. Ahora, voy a arrastrar la capa de video para que la transición encubra la animación del personaje. A continuación, moveré el indicador de fotograma al punto en que se complete la transición. Arrastraré el grupo de animación de texto hasta ese punto ya que quiero el texto aparezca inmediatamente después de que el fondo haya transitado a negro. Ahora, me he dado cuenta de que estaba apareciendo mi capa negra sólida, así que la arrastro y luego reviso nuevamente la animación de transición para encontrar ese punto donde se vuelve completamente negra, y luego arrastraré el grupo de video de texto y mi capa negra sobre hasta ese punto. A continuación, duplicaré la capa de transición y la arrastraré por encima del grupo de video de texto y le renombraré transición blanca y la transición original negra. Etiquetar capas y grupos de video te ayudará a realizar un seguimiento y encontrar todos tus diferentes elementos más adelante. A continuación, voy a arrastrar la capa de transición blanca. Decidí moverlo y termino tenerlo en la marca de 2 segundos y 15 fotogramas en la línea de tiempo. Ahora, para convertir en blanco la capa duplicada, voy a crear una nueva capa como blanco de relleno y le añadiré una máscara de recorte a la capa de video de abajo. A continuación, voy a duplicar mi último fotograma de la animación del personaje y arrastrarlo hasta la parte superior de todas las capas. El último paso es reproducir mi animación de archivo para asegurarme de que estoy contento con ella. Enhorabuena por completar tu animación completa. Tú lo hiciste. En la siguiente lección, les mostraré cómo agregar color a nuestras animaciones. Nos vemos entonces. 9. Extra: Añade colores: A modo de bono, te voy a mostrar cómo agregar color a tu animación. Este es un paso opcional para tus proyectos, así que esto no es algo que tengas que hacer, pero creo que es una forma divertida de solo elevar un paso más tu animación. igual que con rellenar mi animación de transición, la última lección, usaré el cubo de relleno para entrar y rellenar diferentes áreas con color. En primer lugar, hago clic en el icono “Cubo” y luego selecciono el color que quiero y hago click en todas las áreas que quiero que sea mi color. Entonces escogeré un color marrón oscuro para que mis muestras llenen el cabello. Entonces elegiré un color azul oscuro para rellenar mis pantalones. A continuación, seleccionaré un color naranja para rellenar mi camisa y mangas. Por último, seleccionaré “Negro” y rellenaré los zapatos. A continuación voy a seleccionar el pincel de herramienta y engrosar algunas líneas y añadir algunas líneas adicionales. Eso es todo. En la siguiente lección, te mostraré cómo exportar tu animación. 10. Exporta: En esta lección, te mostraré cómo exportar tu animación como GIF en el video. Para empezar, exportaremos un GIF yendo a Archivo, Exportar, y luego haciendo clic en Guardar para Web. Aparecerá un cuadro de diálogo. Si planeas tener un GIF transparente, querrás ir a Mate y luego elegir Ninguno. Es bueno volver a comprobar que aquí tenemos las dimensiones correctas. También revisa las opciones de Looping que queremos para siempre, así, sigue haciendo looping constantemente, y luego hacemos clic en “Guardar”. En esta ventana emergente confirma nombre, destino, y luego haz clic en “Guardar”. Si estás usando una versión anterior de Photoshop, Guardar para Web estará en el menú del archivo principal cerca de las otras opciones de guardar como se muestra aquí. Para exportar un video, puedes hacerlo yendo a opciones de la línea de tiempo y entrando en la parte inferior y haciendo clic en render video. También puedes ir a Archivo, Exportar, y luego bajar a Render video. Ahora confirme nombre y destino, y luego haga clic en “Render”. Enhorabuena. Acabas de exportar tu primera animación. Ahora ve y subirlo a la sección de proyectos para compartirlo con los demás alumnos, y te veré en la lección final. 11. Cierre: Enhorabuena por terminar este curso. De verdad aprecio que te tomes el tiempo, para tomar mi clase. Espero que te sientas inspirado para hacer animaciones más divertidas usando los métodos de animación de fotogramas y capa de video que aprendiste en Photoshop. El objetivo de esta clase era darte una amplia gama de experiencia de animación, al tener que crear una animación primaria, animar textos dibujados a mano y crear un efecto de transición. Con esa experiencia, ahora puedes aplicar lo que has aprendido a tantos proyectos diferentes. Estoy muy emocionado de ver lo que creaste así que asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. También puedes encontrar más de mi trabajo sobre Instagram @isaiahcardonakc. Si estás publicando ahí, siéntete libre de etiquetarme en tus publicaciones, o usa #Isaiahcardona, para que también lo pueda ver. Si quieres que más proyectos te ayuden a aprender gráficos en movimiento, entonces sígueme en Skillshare ya que pronto estaré publicando nuevas clases. Gracias de nuevo por tomar esta clase. De verdad aprecio que te tomes el tiempo para aprender las habilidades conmigo, y espero verte en una futura clase pronto. Adiós por ahora.