Ilustración de personajes: 3 técnicas para dibujar personajes expresivos

1. Introducción: gran diseño de personajes es más que simplemente dibujar a una persona, se trata de crear una ilustración dinámica que cuente una historia y transmita emociones y personalidad a un espectador, razón por la expresiva los personajes son una piedra angular de la narración visual. [ MÚSICA] Hola. Soy Isaiah Cardona, y soy directora de arte senior y diseñador de movimiento con sede en EU con varios años de experiencia trabajando en agencias de publicidad. En ese tiempo, me había dado a conocer por ilustrar personajes juguetones y dinámicos utilizados en animación, social y packaging. También he impartido varias clases de diseño y animación en Skillshare, por eso quiero compartir contigo algunas técnicas de diseño que han sido un cambio de juego para mí, incluido el uso de forma lenguaje, jugar con proporciones, y experimentar con rasgos expresivos para dibujar personajes que comunican personalidad y emoción. En esta clase, te mostraré cómo usar estos métodos y ayudarte a aplicarlo a cualquier personaje que quieras dibujar, que te permitirá divertirte con el proceso de ilustración. A lo largo de esta clase, aprenderás a fortalecer tus habilidades de narración visual, que es un elemento importante desarrollar habilidades de ilustración más fuertes. En el camino, obtendrás mucha experiencia dibujando figuras de personajes y rasgos faciales. Esta clase es genial si estás dibujando para divertirte y también muy útil para diseñadores, animadores, ilustradores y autores de libros infantiles que quieran crear personajes dinámicos. Lo más importante es que estas habilidades de esta clase te ayudarán a desarrollar confianza y tus habilidades de ilustración. Para mí, estas habilidades no solo han mejorado mi competencia, sino que han impulsado mi imaginación por todas las posibilidades de carácter que pude dibujar. Empecemos. [ MÚSICA] 2. Resumen del proyecto: Tu proyecto de clase es diseñar tu propio carácter expresivo con características que comuniquen visualmente su personalidad. Eres libre de dibujar a tu personaje en cualquier medio que prefieras. Así que diviértete con él, y diseñarás a tu personaje usando cinco sencillos pasos. Empezando por definir a tu personaje, dibujando la base del personaje usando lenguaje de formas, jugando con escala y proporciones, experimentando con expresiones faciales, poses, y ropa y por último, comprobando la fuerza del personaje revisando su silueta. Para ayudar a completar el proyecto, he creado algunas guías útiles sobre el uso lenguaje de formas y consejos para dibujar caras expresivas, gestos y ropa. Todas estas guías PDF se pueden descargar desde la sección de recursos de la clase. Una vez que hayas completado tu proyecto, asegúrate de compartir tu ilustración final de personaje con la clase subiéndola a la galería del proyecto. Para ello, irás a la sección de proyecto y haz clic en el botón “Crear proyecto”. Entonces subirás una imagen de portada. Luego agregarás el título de tu proyecto, y luego la descripción de tu proyecto. A continuación, hará clic en el icono de imagen debajo de agregar más contenido para subir una imagen completa. Si tienes alguna pregunta o necesitas más consejos, siéntete libre de publicarlos en el foro de discusiones, estaré encantado de ayudarte. En la siguiente lección, te guiaré a través de definir personalidad y los rasgos de tu personaje. 3. Definir un personaje: Para diseñar un personaje único que realmente comunica una historia, primero necesitamos llegar a personalidad de nuestro personaje. En esta lección, te acompañaré a través algunas preguntas para ayudarte a empezar a definir tu personaje. Aquí hay algunas preguntas para ayudar a empezar a definir el personaje. ¿ Cuál es la personalidad de tu personaje? ¿ Tu personaje es el héroe, villano, alivio cómico, mentor, o un interés amoroso? ¿ Tu personaje tiene un rasgo o habilidad único? ¿ Tu personaje tiene alguna peculiaridad? Tómate un momento para responder a estas preguntas y tomar nota de las cualidades adicionales que te vienen a la mente. ¿ por qué es importante esto? Con el fin de crear un personaje expresivo? Al principio, tienes que conocer la historia de tu personaje, su personalidad, sus rasgos, ¿qué lo hace un personaje emocionante? Si no haces eso, entonces terminarás creando algo que sea plano, lo cual me puedo relacionar personalmente como cuando empecé a dibujar artículos, me encantó simplemente saltar realmente al entonces terminarás creando algo que sea plano,con lo cual me puedo relacionar personalmente como cuando empecé a dibujar artículos, me encantó simplemente saltar realmente al aspectos de dibujo antes de que realmente tenía, en mi mente, ¿quién es este personaje y dónde están esos importantes en rasgos de personalidad que realmente quiero mostrar? En la siguiente lección, te acompañaré a través lenguaje de formas y cómo se usa en el diseño de personajes. 4. Uso de la lengua de forma: En esta lección, te acompañaré a través lenguaje de formas y cómo puedes usarlo para diseñar tu personaje. El lenguaje de formas es cómo las formas básicas comunican diferentes aspectos del estado de ánimo y personalidad de un personaje. Usar correctamente el lenguaje de formas ayudará a sentar las bases para tu personaje y elevar tu diseño final con profundidad y significado. Hay tres formas principales que componen el lenguaje de la forma, que son: el círculo, el cuadrado, y el triángulo. Estas formas se pueden combinar para formar otras formas como diamante, hexágono y lágrima, que también se pueden utilizar en su diseño. Pero por mi experiencia, he aprendido que cuanto más compleja se pone la forma, menos clara puede ser la comunicación como es más clara en esas tres formas simples. Entonces por ahora, sigamos con estas formas básicas y pasemos por sus significados. El círculo tiende a sentirse suave, tranquilo, amable, feliz, reconfortante, suave, cálido, sano, generoso, animoso, familiar y seguro. El círculo es genial para personajes alegres, felices y lindos. El cuadrado tiende a sentirse estable, sólido, seguro, bien construido, racional, pacífico y confiable. El cuadrado es genial para personajes físicamente fuertes o heroicos. Luego está el triángulo, que se siente agudo, agresivo, dinámico, enérgico, poderoso, conflictivo, fuerte, activo, progresivo, violento, enojado y peligroso. El triángulo es genial para personajes malvados, rápidos y de insectos. Quisiera subrayar que los triángulos no siempre significan que un personaje es malo. Sé que cuando estaba aprendiendo por primera vez sobre el lenguaje de formas, había percibido todo el uso del triángulo como una indicación de que el personaje era el tipo malo. Pero los triángulos en realidad pueden ayudar a los personajes a expresar su naturaleza energética o intelecto agudo. Ahora que tienes una comprensión del lenguaje de formas, veamos algunos ejemplos. ¿ Qué te comunican las formas que conforman estos personajes sobre su personalidad? ¿ Sientes que se ven acogedores, dignos de confianza, o tal vez un poco malvados? Como mencioné antes, no solo tienes que usar una forma para todo tu personaje. También puedes combinar las formas básicas para comunicarte más con tu personaje. Por ejemplo, puedes combinar un cuadrado y un círculo para desprender una vibra suave y confiable, o podrías combinar un círculo y un triángulo, lo que le dará a un personaje que se sienta feliz y enérgico. Es común usar diferentes formas en todo el cuerpo. Así que siéntete libre de experimentar con formas mientras dibujas tu personaje. Un gran ejemplo del mundo real de esto es Sonic the Hedgehog. Sonic es un personaje rápido, ingenioso y fácil de llevar con súper velocidad que se comunica mediante el uso de múltiples triángulos y círculos en todo su cuerpo. ¿ Por qué es importante esto? Fuera del diseño de personajes, se puede utilizar el lenguaje de formas y otro proyecto de ilustración. Por ejemplo, digamos que querías crear un auto de aspecto rápido, podrías usar el lenguaje de formas para hacer que el auto luzca mucho más aerodinámico. Así que siéntete libre de usar estas habilidades. Aplícalos para poseer sus proyectos también. Para recapitular, acabamos discutir el lenguaje de formas y el significado de las tres formas básicas así como cómo puedes usarlas en dibujar la base de tu personaje. Ahora te toca seleccionar una forma o formas que reflejen personalidad de tu personaje y empezar a dibujar variaciones de tu personaje. En la siguiente lección, te acompañaré jugando con escala y proporciones. 5. Jugar con escala y proporciones: En esta lección, te guiaré a través de jugar con escala y proporciones. Para empezar, vamos a discutir cómo funciona cada uno en el diseño de personajes. Escalar diferentes partes del personaje cambia drásticamente cómo se ve el personaje. Este principio se puede utilizar para comunicar un rasgo sobre el personaje. Por ejemplo, las cabezas más grandes tienden a dar a personajes una sensación de juventud o inocencia, y los cuerpos más grandes tienden a enfatizar la fuerza física o durabilidad de un personaje. Este tipo de cuerpo se usa a menudo para héroes. Las piernas más largas son geniales cuando se quiere transmitir un carácter más delgado. Este tipo de cuerpo se usa a menudo para villanos o personajes que están enfatizando su altura. Ahora veamos un estudio de caso, de escalamiento. En este ejemplo, la cabeza es la mayor parte del cuerpo. Básicamente el cuerpo es la cabeza y sus brazos y piernas son muy diminutos, lo cual es perfecto para comunicar la naturaleza del Pokemon. Entonces, ¿por qué es importante esto? He encontrado personalmente que luchaba originalmente por poder enfocarme luchaba originalmente por poder en dibujar ilustraciones más estilizadas y realmente abrazar ese factor extraño. Pero una vez que abrazo eso y jugué con, déjame hacer una cabeza anormal realmente enorme. Me di cuenta de que estaba trayendo mucho más de mi personalidad y sólo mucha más diversión a mi diseño. Eso se puede aplicar fácilmente a otros proyectos de ilustración para traer solo objetos normales y darles más personalidad, más poseer. Así que definitivamente dale una oportunidad en otras aplicaciones también. Para recapitular, acabamos discutir cómo jugar con proporciones de diferentes partes de los personajes cuerpo puede comunicar diferentes atributos. Ahora te toca jugar con la escala de tu personaje para seguir empujando a tus personajes expresividad. En la siguiente lección te guiaré por algunos detalles finos que puedes agregar para empujar más a tus personajes. 6. Agrega detalles expresivos: En esta lección, te acompañaré añadiendo detalles a personajes, incluyendo expresiones faciales, poses y ropa. El rostro de un personaje suele ser la mejor herramienta para mostrar emoción. Al dibujar la cara de tu personaje, considera estas preguntas. ¿ Cómo se arreglan los rasgos faciales? ¿ Qué tan grande es la boca? ¿ Qué tan grandes son los ojos y dónde se ubican? ¿ Los ojos suelen ser anchos y abiertos o son estrechos? ¿ Qué están haciendo las cejas? Además, no olvides considerar formas de rasgos faciales para reflejar las emociones. Cómo se mueve y actúa tu personaje también comunica mucho sobre su personalidad. Echando un vistazo a nuestro ejemplo de Super Smash Bros, se puede ver cómo las diferentes poses comunican diferentes rasgos. Aquí tenemos a Yoshi y Kirby, y tienen una pose muy juguetona, no amenazante y tienen expresiones faciales felices. Si bien Wolf y Ridley tienen poses muy agresivas como si estuvieran a punto de golpear en cualquier momento. Cuando estés dibujando movimientos, ten en cuenta estos consejos. Enfócate en el gesto general de la pose y no en conseguir que todas las partes del cuerpo sean completamente precisas. A menudo, exagerar un poco la pose también ayudará a traer más emoción y emoción al personaje. El detalle final que quiero señalar es la ropa. Al igual que en la vida real, nuestra ropa es una forma importante en que nos expresamos y comunicamos ciertas cualidades. Un gran ejemplo de esto es cuando usas ropa profesional en una entrevista de trabajo como una forma de proyectar profesionalismo y experiencia. De igual forma, la ropa usa tu personaje puede decirle fácilmente al espectador que tu personaje es feliz y divertido o inteligente y profesional. Vístalos con ropa que comunica aún más quiénes son. También puedes seguir utilizando el lenguaje de la forma y el diseño de toda la ropa y accesorios. En este ejemplo, la niña tiene zapatos redondos y patrón de flores en su vestido formado por círculos para expresar la personalidad linda y alegre de la niña. tanto que la mujer de la derecha tiene ropa muy afilada y triangular para comunicar su personalidad severa. ¿ Por qué es importante esto? Un gran ejemplo de esto es un proyecto de packaging que diseñé. Estaba restringido a una forma de caja simple pero quería dar vida a mi personaje en el empaque. Como puedes ver, los rasgos faciales expresivos aportan tanta personalidad al empaque, y ese es un gran ejemplo de cómo las características expresivas pueden elevar tu trabajo de ilustración, especialmente cuando tener restricciones. Para recapitular, acabo de discutir tres estrategias para expresar más a tus personajes jugando con la expresión facial, pose, y ropa de un personaje. Ahora te toca agregar los detalles finales a tu personaje. En la siguiente lección, te acompañaré a través de cómo pongo a prueba la fuerza del diseño de mi personaje. 7. Probar una silueta de personaje: [ MÚSICA] En esta lección, te guiaré por un consejo útil que utilizo para comprobar la fuerza y singularidad de mi personaje. Cuando estaba en la escuela de diseño, me encantaba dibujar personajes pero luchaba por hacer que mis personajes se sintieran únicos. Sabía que me faltaba algo. Años después, aprendí un truco donde llenas el contorno de un personaje para ver una silueta. Esto te permite comprobar para ver si tu personaje es lo suficientemente fuerte como para comunicar personalidad y ser reconocible desde otras siluetas de personajes. Para reforzar esta técnica, echemos un vistazo al ejemplo de Super Smash Bros. Se puede ver cómo estos personajes siguen siendo reconocibles incluso cuando se siluetan. Para recapitular, acabamos de hablar de usar una silueta de personaje como estrategia para probar lo bien que el personaje comunica la personalidad y si es distinguible de otros personajes. Ahora es tu turno poner a prueba a tu personaje y hacer los ajustes necesarios. En la siguiente lección, te mostraré cómo junto todas las técnicas de clase para hacer un personaje. 8. Aplicar todas las técnicas: [ MÚSICA] En esta lección, te guiaré a través de una demostración de cómo puedes juntar todos los pasos para crear tu personaje. Voy a demostrar mi proceso y Procreate, pero siéntete libre de seguir adelante en tu propio método preferido. El primer paso es, voy a revisar mi descripción sobre el personaje y añadir notas sobre cómo los rasgos de carácter podrían comunicarse a través de esas técnicas. Mi personaje es un niño joven que se asusta muy fácilmente de una manera cómica. Pero no deja que eso le impida ir a aventuras. También es un chico muy ruidoso que vocaliza sus pensamientos y sus emociones. Los rasgos clave que quiero comunicar son jóvenes, muy asustados y ruidosos. Hago esto primero, así que tengo una hoja de ruta mientras empiezo a dibujar y puedo hacer referencia a lo largo de un proceso de dibujo. Cuando no escribo esto primero, termino dejando fuera elementos y teniendo que volver a dibujar mi personaje varias veces para sumar cualidades. A continuación, voy a construir el cuerpo de un personaje usando las formas correspondientes. Como señalé anteriormente, voy a estar usando principalmente círculos, pero agregaremos cuadrados para ayudar a conectar las formas como en el cuello y las piernas. Voy a delinear mi cabello ahora con círculos para que pueda tener el contorno completo resuelto. Ahora voy a dibujar sobre las formas para hacer mi primer boceto de personaje. Consejo rápido, al usar calcos subyacentes, puede ser útil usar papel de calco o disminuir la opacidad de una capa inferior en un programa como Procreate para que sea más fácil rastrear. Hago este paso para ayudarme a eliminar la forma del personaje. Ahora voy a redibujar a mi personaje con proporciones exageradas basadas en mis notas de antes. Como se señaló, voy a redibujar su cabeza realmente enorme y mantener su cuerpo igual. También le hice los pies un poco más grandes. Esta etapa es donde realmente comienza la magia a medida que empiezas a jugar con esas características realmente haciéndolos anormales y extravagantes. A continuación voy a sumar los rasgos faciales. Como verán, que guardo todos mis rasgos muy redondos y circulares. Otro elemento útil es que elegí rasgos faciales que expresan su expresión asustada; usando una boca abierta que parece que podría estar gritando y tengo las cejas levantadas y los ojos señalando hacia abajo. Otro aspecto que añadí es que elegí representarlo con dientes perdidos como otra forma de demostrar que es un niño joven. Entonces le llenaré el cabello y la boca y le agregaré un patrón de círculo en su camisa. Lo último que haré es copiar mi capa y llenarla con un color de silueta para ver cosa blanca. Al ver la silueta, realmente me encanta la forma de mi personaje, especialmente su cabello rizado. Para recapitular, acabo de demostrar cómo cada paso se construye sobre el otro para ayudarte a crear un personaje dinámico y estilizado. Ahora te toca diseñar un personaje usando todos estos pasos de esta clase. Cuando hayas terminado con tu diseño, asegúrate de subirlo a la galería de clases y en la siguiente lección, terminaremos esta clase. [ MÚSICA] 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por completar esta clase. Realmente aprecio que te tomes el tiempo para tomar mi clase. A lo largo de esta clase, hablamos a través estrategias para diseñar un personaje, incluyendo usar lenguaje de formas, experimentar con por proporciones, agregar características expresivas, y usar un silueta de personaje para comprobar la fuerza de tu diseño. Para seguir ampliando tus habilidades, recomiendo que te tomes un momento para subir tu proyecto a la galería de clases, ya que compartir con la comunidad de Skillshare es una gran manera de ayudarnos a inspirarse unos a otros. Si te gusta tomar esta clase, entonces considera seguirme en Skillshare y echa un vistazo mis clases anteriores para aprender a animar a tus personajes. Gracias de nuevo por tomar mi clase y espero verte en una futura pronto. Adiós por ahora.