Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Isaías Cardona y soy un
creativo de múltiples guiones al que le encantan las oportunidades de
experimentar y aportar
mi conjunto de
habilidades en constante expansión He elegido la animación
mixta como mi forma de crear magia. Es una forma divertida de
expresarte y
captar rápidamente la atención de tus espectadores. Y en esta clase,
estarás desarrollando tu propia animación
mixta y procrearás sueños
que podrás compartir en redes sociales o incluir
en tu portafolio. Si me conoces por
mis tutoriales de Youtube o mis populares clases online, entonces sabes que me
apasiona hacer que el mundo
de la animación sea accesible
para los no animadores Es por ello que en esta
clase he tomado mi proceso de animación y
lo he desglosado en fundamentos simples para
aprender También tengo la clase
preparada para que puedas seguir varios ejemplos de
proyectos. Para que puedas ver mi
proceso completo para usar las técnicas y desarrollar
diversas animaciones. Lo que te dará
el conocimiento y la confianza para aplicar estas técnicas en
tu proyecto de clase. He diseñado esta
clase para
guiarte poco a poco a través de diferentes
niveles de animación. Tanto si eres
principiante como estudiante de
nivel intermedio, hay algo que
sacar de esta clase. En esta clase,
aprenderás los conceptos básicos del uso de sueños de
procrear, consejos y trucos
útiles para el flujo de trabajo, así
como algunas técnicas de
animación clave como animación cuadro por
cuadro, encuadre
clave, flexibilización y animación
directa Y no vamos a parar ahí. También aprenderás a desarrollar tu estilo de técnica mixta, a planificar tus animaciones y mucho más. Al final de esta clase, tendrás una sólida
comprensión de la animación de medios
mixtos, así como las herramientas para crear tus
propias animaciones expresivas. Entonces, si estás listo para sumergirte en el divertido mundo de las animaciones de
medios mixtos, entonces toma tu ipad y procrea Dreams y
comencemos
2. Descripción del curso: Bienvenidos a mi clase
Mix Media Animation y Procreate Dreams Estoy muy emocionada de tenerte aquí. El proyecto de tu clase es hacer una animación mixta usando
una o más técnicas. De esta clase,
puede ser cualquier cosa, desde una simple animación de ciclo
hasta una animación más avanzada Solo asegúrate de que me
divierta con eso. Comenzaremos con el módulo
Fundamentos de Animación, donde te guiaré a través de
algunas técnicas divertidas que
serán la base de tus animaciones de medios
mixtos Los cuales incluyen
animaciones en circuito, animaciones enmascaramiento, animación
directa y flexibilización También caminaremos a través de
un ejercicio de calentamiento para aprender los conceptos básicos de crear
movimiento y procrear sueños Y luego en el módulo de
aplicación, recorreremos múltiples ejemplos de
proyectos para que puedas aprender mi proceso para
desarrollar el estilo visual, así
como planear animaciones en diferentes
niveles de dificultad. De esta manera obtendrá una sólida comprensión
de esas técnicas,
así como de cómo puede aplicarlas a cualquier
aplicación de animación que desee. Las posibilidades son ilimitadas, lo que naturalmente nos llevará al módulo final
donde
aplicará lo que ha
aprendido para crear su propia animación expresiva de medios
mixtos. Para esta clase,
todo lo que necesitarás es el ipad con una app procreate
dream y un lápiz Apple También tendrás acceso a mi útil guía de animación
y archivos de trabajo de clase, todos los
cuales se pueden encontrar en la sección
de recursos de esta clase. Estos admiten múltiples estilos de
aprendizaje ya que puede revisar
capturas de pantalla de la clase o incluso sumergirse en los archivos reales para
una experiencia práctica. Una vez que hayas terminado de
ver las lecciones, te animo a que
compartas tu proyecto en la galería de proyectos para que
todos podamos ver la
animación genial que has hecho. Y si te pierdes o necesitas ayuda en
cualquier momento a
lo largo de esta clase, no dudes en dejar preguntas
y estaré encantado de ayudarte. Estoy muy emocionada de ver
lo que hacen todos ustedes. Empecemos con
nuestra primera lección, Fundamentos de
animación
3. Fundamentos de la animación: En esta lección se desglosarán algunos elementos fundamentales de
animación de la animación de medios mixtos. La animación en bucle es
una secuencia continua fotogramas
de animación
que se repiten sin cesar He roto este concepto
en dos técnicas. En primer lugar,
los movimientos de bucle son cuando
los objetos se mueven y vuelven a
su posición original, lo que da la ilusión
de un ciclo infinito Por ejemplo, esta forma de
flor utiliza marcos clave de
rotación para rotar
el objeto 360 grados, que se puede conectar
sin problemas varias veces Y el segundo es
repetir fotogramas, que es cuando repites un
conjunto de tres o más fotogramas, lo que crea una animación
sin fin. Esta técnica es
ideal para crear animaciones de
texturas y patrones. El segundo concepto por el que
te guiaré es la animación de
enmascaramiento. Tradicionalmente, la técnica mixta está compuesta por diferentes
imágenes, arte y papel que se
superponen usando máscaras de
capa como esta
permite recrear ese efecto Aquí hay algunos ejemplos de
animaciones que usan enmascaramiento. Primero tenemos estas animaciones de garabatos
rosados en bucle que se recortan a Aquí tenemos una máscara de video. aquí tenemos una animación dibujada
a mano de goteo de helado que está
enmascarando la textura rosa rosa La forma de la máscara
en realidad está animando. Por lo que hay tantas formas usar proyectos de máscaras y
medios mixtos. El siguiente concepto por el
que voy a
guiarte es la animación en línea
recta. Que es cuando dibujas una secuencia de animación fotograma
a fotograma de principio a fin. Esta técnica es ideal para efectos
visuales en los
que se desea crear una animación líquida o acción
espontánea al crear animación en línea
recta. Encuentro que ayuda a
esbozar una guía de animación que te
ayude a determinar el camino del movimiento y el momento
de ese movimiento. Como pueden ver aquí, he
dibujado esta animación para seguir el camino y he creado fotogramas para
cada marca de garrapata. Aquí hay una mirada más cercana a
esa animación y acción. El último concepto es la flexibilización, lo que altera el aspecto y el
relleno de una animación al afectar su velocidad y sincronización para lograr un movimiento
más natural Procate Dreams viene con cuatro
curvas de flexibilización comunes para
ayudarte a aportar más
movimiento orgánico a tu animación Primero tenemos flexibilización lineal, lo que le da a tu animación
una velocidad constante La facilidad de entrada hará que tu animación comience más lenta y poco a poco
recoja velocidad al final. La facilidad de salida funciona lo contrario, donde tu animación
comenzará rápido y luego gradualmente
disminuirá la velocidad al final. Facilidad de entrada y salida combina estos
dos tipos de flexibilización juntos. Tu animación comenzará
lentamente antes de recoger velocidad, luego alcanzará una constante antes de desacelerarse
hacia el final Para recapitular, simplemente recorremos varios elementos de la animación de medios
mixtos Incluyendo la creación de bucles
o la repetición de animaciones, animaciones de
enmascaramiento, animación
directa y flexibilización de movimientos animados Profundizaremos en todas
estas técnicas a
lo largo de esta clase. La siguiente lección, te guiaré a través de algunos conceptos básicos de procrear
sueños
4. Conceptos básicos de Procreate Dreams: En esta lección, te
guiaré a través del ejercicio de animación de
calentamiento
así como algunos conceptos básicos de Procreate
sueños Para empezar, vamos a
profundizar en la configuración de nuestros archivos. Para agregar un nuevo archivo, querrás tocar
el ícono más aquí. En esta pantalla,
podrás deslizarte a través de diferentes
tamaños de pantalla incluyendo vertical, social y pantalla ancha. Para este ejercicio, voy
a usar widescreen Next, se
puede ajustar la resolución
del video escribiendo
en el cuadro rojo. Esto te dará
un menú desplegable con todas las resoluciones
disponibles para tu dispositivo Estoy usando cuatro K ya que mi
ipad lo soporta totalmente. Recomendaría que la mayoría de la
gente use HD para una
experiencia más fluida y para reducir cualquier problema de compatibilidad. A continuación te voy a
mostrar cómo
configurar la duración de tu video
y fotogramas por segundo. Ambos están ocultos. Para encontrarlos, toca los
tres puntos de aquí. Esto te dará una ventana
emergente con esos ajustes. Los fotogramas por segundo afectarán el aspecto y la suavidad
de tu animación La animación tradicional
suele ser de 24 fotogramas por segundo, donde el stop motion es menor porque la animación de medios mixtos se
rodaba tradicionalmente. De manera similar al stop motion, voy a ir
con un menor número de 12 fotogramas por segundo. Y luego por la duración, utilizaré 5 segundos
como punto de partida. Siempre podemos ajustarlo después. Por último, una vez que estés satisfecho
con tus ajustes, tendrás dos opciones
para abrir el archivo
ya sea en modo de dibujo
o completamente vacío. Realmente no importa
cuál uses. El modo de dibujo apenas se abre
con una pista ya en él. Con el modo de dibujo activado, voy a tocar en vacío, y abre un archivo completamente
vacío sin pistas Entonces voy a tocar
este icono de swiggle para
entrar en modo de dibujo Ahora voy a dibujar algunas
formas que luego animarán. En modo dibujo,
voy a usar
los iconos de dibujo en
la parte superior de la pantalla. Estos solo están disponibles
en el modo de dibujo, así que si no los ve, asegúrese de que el
icono de dibujo esté resaltado. Al igual que en pro crate, tocaré el
círculo de colores para elegir mi color Para este ejemplo, sólo
voy a usar un azul para mi paleta
personal. Y luego tocaré el ícono
del pincel para
sacar la biblioteca de pinceles. Y estoy usando una tinderbox de
pincel por defecto, que se puede encontrar en
la categoría de entintado Me encanta su textura
en los bordes ásperos, y creo que funciona bien para la estática de técnica mixta que uso. A continuación, voy a
dibujar un círculo sencillo. Como puede ver, el círculo
solo es visible para un fotograma. Entonces voy a tener que
llenar la duración completa. Para hacer eso, iré a tocar el marco hasta que
me dé un pop up. Y voy a tocar
Duración de llenado que se encuentra aquí. Y ahora el círculo
llena la pista completa. A continuación voy a dibujar
una forma de asterisco. Entonces primero volveré a agregar una
nueva pista
tocando el ícono del anuncio y
luego tocando pista. Y voy a cambiar el
color por la segunda forma. Y luego dibujaré
mi segunda forma. Y luego una vez hecho, llenaré la duración de la forma para que sea visible para la animación completa. A continuación, voy a añadir una nueva
pista para una tercera forma. Y para esta forma, voy
a ir con un color rosa. Y sólo voy a dibujar una
simple forma de triángulo. Y una vez más, voy a sentir la duración de la tercera pista. Ahora vamos a sumergirnos en la
animación de las formas. Como pueden ver, estoy
planeando configurar esta sencilla animación donde mis formas se
animen en posición, y luego hacer que la
forma del asterisco gire alrededor Entonces lo primero que
voy a hacer es reorganizar mis formas para ponerlas
en posición en ese diseño final Una vez que esté contento con el
diseño de mis formas, voy a mover
el cabezal de reproducción por la línea de tiempo hasta donde terminará
la animación Y voy a tocar el ícono
rojo de acción para que aparezca aquí el pop de
acción. Voy a tocar en movimiento. Esto nos dará todos los elementos de movimiento
que podamos enmarcar. Voy a moverme y escalar para agregar un
fotograma clave a la pista. Repetiré este proceso para agregar fotogramas clave a la segunda
y tercera pistas A continuación, mientras esté en la tercera pista, voy a mover el cabezal de reproducción nuevo al inicio
de la línea de tiempo iré al
lienzo y tocaré y arrastraré hacia la derecha para sacar
el círculo del marco. Y como puedes ver, eso solo crea un
nuevo marco clave al inicio. A continuación colocaré el
cabezal de reproducción al inicio de la primera pista y moveré el triángulo fuera
del cuadro a la izquierda Y luego repetiré el paso en la segunda pista y sacaré el
astracto del marco Como puedes ver cuando toque play, todas mis formas se
animarán en el marco Pero para impulsar más la
animación, voy a agregar algo de
flexibilización para establecer flexibilización Simplemente toque y mantenga presionado entre los marcos clave a los que
desea aplicar la flexibilización Presiona establecer flexibilización y luego elige la flexibilización
que deseas aplicar Voy a
salir con facilidad para que la animación empiece rápido antes de ir desacelerando
poco a poco A continuación, voy a repetir este paso para aplicar flexibilización al
resto de mis formas Siguiente Tocaré play para
revisar la animación. Y me doy cuenta de
que se mueve demasiado lento. Así que voy a colapsar
los fotogramas clave y mover el segundo
fotograma clave de cada pista hacia arriba antes en la
línea de tiempo para enmarcar siete. Al acortar la distancia
de los fotogramas clave, acelerará el movimiento Ahora voy a agregar
algo de alegría al agregar un sobreimpulso
al movimiento El sobreimpulso es cuando
un objeto que se está deteniendo perderá un poco el
punto de parada antes de detenerse Eventualmente, esto le da a la
animación algo de rebote. Entonces en la pista superior, voy a mover el cabezal reproductor un par de fotogramas detrás
del último fotograma Y tocaré
mi forma de triángulo y la arrastraré más allá de
su parada original, lo que creará
un nuevo fotograma clave A continuación, voy a arrastrar
el nuevo fotograma clave, un par de fotogramas antes
del fotograma clave final, que termina siendo enmarcado para. Y como puedes ver aquí, el triángulo ahora se rebasa un poco antes de descansar
en la posición final A continuación, repetiré el proceso en la segunda pista y
moveré el asterisco
un poco hacia abajo y volveré a colocar el
fotograma clave de sobreimpulso en el fotograma cinco De esta manera la velocidad de las dos formas distintas
será diferente. Encontré que las
velocidades de variación de movimiento harán que tu animación sea más
dinámica e interesante. A continuación, repetiré
nuevamente el proceso para el objeto círculo. Y voy a establecer el fotograma clave de
sobreimpulso
para encuadrar cinco Por último, voy a reproducir
la animación para revisar. Y eso se ve mucho mejor. Simplemente jugar con flexibilización y
agregar un poco de sobreimpulso en el movimiento ha creado una animación mucho
más interesante Siguiente Te voy a
mostrar cómo puedes animar la rotación
usando fotogramas clave Ahora quiero agregar una rotación
a la forma Asterix. Entonces voy a hacer clic entre los
fotogramas clave en la segunda pista. Y da click en Expandir Escala
Móvil, que separará
todos los atributos para que podamos
enmarcarlos individualmente. El último seguimiento de fotogramas clave
aquí, controla la rotación, así que voy a crear un nuevo fotograma clave y arrastrarlo
hasta el final de la animación A continuación voy a tocar en la esquina para obtener
esta línea curva, que arrastraré dos veces en
sentido horario. Y entonces voy a hacer que simplemente
se detenga justo antes de llegar a su rotación
original. Voy a revisar la
animación y notaré que gira rápido
y luego se ralentiza, que no es lo que quiero. Quiero que tenga
un giro consistente, así que voy a cambiar la
flexibilización aquí a lineal, esa manera tiene una agradable rotación
constante Y luego volveré a jugar. Y eso se ve mucho mejor. Ahora que estoy contento
con mi animación, voy a mostrarte cómo exportar animación y
procrear sueños Primero, toca el título del proyecto
para que aparezca la configuración de la película. Y luego tocaré Compartir para que aparezcan todas las opciones de exportación. Así puedo elegir mis ajustes
específicos de video. Voy a tocar Configuración personalizada de
exportación avanzada. Prefiero elegir mi
configuración para poder asegurarme de que el archivo sea compatible
con su uso previsto. Entonces ahora voy a cambiar
el código de video Ac a H 0.264 y el
contenedor a MP cuatro Entonces sólo voy a tocar
exportar. Y eso es todo. Para recapitular, simplemente te
guié a través cómo los movimientos
de fotogramas clave de los objetos y cómo animan la rotación y cómo
configuré la flexibilización y compartí mi truco para elevar
mi movimiento con También recorremos algunos conceptos básicos de
procrear
como la configuración de archivos y cómo
exportar su animación Y la siguiente lección te
guiaré a través de mi proceso para
desarrollar el diseño.
5. Crea el diseño: En esta lección,
te guiaré a través de mi proceso para desarrollar el diseño para
mi animación de técnica mixta. Este paso es donde realmente
puedes traer tu estilo personal. He dividido mi proceso
en tres fases simples, que es la investigación, moodboard y el diseño
rudo Durante la fase de investigación, me gusta revisar la inspiración y no los elementos que me atraen
en mi estilo También reuniré
activos de sitios como unsplash o tomaré
mis propias fotos Después de haber reunido
ideas y activos, haré algunos
mood boards rápidos para ayudarme a comenzar a definir el aspecto y
una estática del proyecto. Una nota importante
sobre el paso es que verás a lo largo de
mis ejemplos que no incluyo ninguna inspiración o referencias de medios mixtos
en mis mood boards. De esta manera no me estoy influenciando
por el trabajo de otras personas, lo que me permite mantener mis proyectos únicos y mostrar mi estilo. Echemos un
vistazo a los mood boards. Para el primer estudio de caso, fui con un tema retro de
mediados de siglo, con fotos vintage, emparejadas con patrones de
medio tono
y un collage de papel. Entonces tiré en
bloques de colores para hablar de qué colores
quería usar. Y todos estos elementos
realmente me hablan. Siempre me ha encantado el diseño de
mediados de siglo y los colores se basan
en mi marca personal. Para el segundo estudio de caso, quería que el estilo visual fuera brillante, audaz y colorido. Quiero jugar el
tema del helado. Así que elegí otros
activos que tenían colores que me recordaban
diferentes sabores de helado. También puedes ver
aquí que he añadido marcas
enérgicas dibujadas a mano
y garabatos Por último, voy a decir que
incluí esta imagen de
helado goteante Me encantan las oportunidades de incluir animación
líquida o goteante en mis proyectos, por lo que esta servirá como una
bonita imagen de referencia Me encanta incorporar
elementos espaciales en mis proyectos. Para el tercer ejemplo, recojo una imagen espacial con un mand espacial y un cohete dibujado
a mano. También sabía para este
proyecto que quería hacer un colorido collage revelador, así que tengo múltiples activos
distintos para crear una animación genial. Y como puedes ver, estos
tres
mood boards traen temas y elementos
muy diferentes y únicos. Disfruto. Ahora estoy listo para crear
diseños aproximados de cada proyecto, así que echemos un
vistazo al primero. Como pueden ver, he tomado mis elementos de
mi mood board e hice algunos cambios como hacer las imágenes en color en blanco y
negro. También he traído algunos elementos
circulares e
incorporo estas líneas onduladas que utilizo mucho en mi trabajo. Tampoco terminé
usando este patrón. Eso es lo bueno de los mood boards es que te
permite reunir tus ideas sin dejar de tener
libertad para empujarlas más. Aquí está mi segundo diseño rudo, lado a lado con
el mood board. Como puedes ver, este proyecto tiene muchos elementos diferentes. Desde texturas de imagen hasta formas
dibujadas a mano y garabatos dibujados
a mano Hay muchos elementos que
podré recorrer y
rotar para crear algunas animaciones divertidas y
enérgicas. Como pueden ver aquí, tengo esta máscara de recorte
en forma de helado goteante, que se convertirá en una animación
realmente genial Y el último proyecto va a ser una animación más avanzada. Entonces para la composición, presenté un marco de estilo donde se pueden ver
todos los elementos. Esto me permite averiguar
cómo se
unirá el collage y todo se verá cuando empieces a
ver la revelacion. Definitivamente te recomiendo
que si estás planeando una animación más complicada
con un cambio de
movimiento en vivo , escojas un
fotograma clave o storyboard que exhiba tus grandes
elementos para Acabamos de discutir mi proceso
para crear el diseño, comenzando con la inspiración, investigación y la recolección de activos. Entonces te guié a través tres ejemplos diferentes de
moodboard Y luego te paso por el diseño de maquetación de
los tres ejemplos. Si eres nuevo en la técnica mixta, definitivamente
te recomiendo que te tomes el tiempo para investigar y crear un moodboard que te ayude
a crear tu diseño En la siguiente lección, te
guiaré por cómo animé mi primer proyecto.
6. Caso práctico 1: animación simple: En nuestro primer caso de estudio, te
guiaré a
través de mi proceso para animar el proyecto de
animación simple Una vez que tengo mi diseño creado, me gusta tomarme el tiempo para
planificar la animación. Es importante
planificar tu animación. Entonces, cuando te
sumerjas en el software, ya sabes
qué hacer, qué esperar y cómo integrar las cosas
que vas a animar Y todo eso te va
a ahorrar mucho tiempo. Entonces, para este proyecto estoy
planeando convertir los patrones de punto de
cruz aquí y
aquí en animaciones de loops También haré que la textura del
papel dentro las líneas onduladas también se convierta en animaciones de
loops Como estoy manteniendo esta
animación simple, mantendré todos los
demás elementos estáticos. Ahora vamos a sumergirnos en
el proyecto y comencemos a
diseñar los activos
para este proyecto. Estoy usando cuatro K de pantalla ancha, 12 fotogramas por segundo en
una duración de 3 segundos. Entonces primero
importaré mis activos
tocando el ícono más
para obtener todas las opciones de anuncios. Dependiendo de dónde
guardaras tus imágenes, tocarás fotos o archivos. Y luego seleccionaré todas
mis imágenes y tocaré Abrir. A continuación, arrastraré cada imagen
a una punta de pista separada. Como Dreams no
tiene ninguna herramienta de forma, voy a hacer mi
círculo y procrear Entraré en un
archivo en blanco y procrearé y usaré la herramienta Seleccionar elipse para crear
rápidamente un círculo Y entonces voy a arrastrar eso
a Procreate Sueños. A continuación, voy a
llenar duración en todos mis
elementos estáticos ya que permanecerán igual
durante todo el video. A continuación, agregaré el fondo
azul creando una nueva pista. Y voy a tocar y mantener en la pista vacía y
arrastrarla hasta el fondo. Ahora puedo seleccionar mi color
y luego tocar y arrastrar el círculo de color al lienzo
para rellenar el fondo. Después voy a llenar Duración, ya que el fondo también
será estático. Ahora que tengo todos
mis activos en su lugar, comenzaré a
ponerlos todos en disposición. Voy a mover el círculo
hacia atrás y luego
empezaré a cambiar el tamaño y a
posicionar mis imágenes. Aquí es donde ya haber hecho ese diseño es útil ya que puedes hacer referencia a
tu diseño. A continuación voy a tocar
la marca de verificación para
ocultar al tipo del sombrero de copa. Y luego crearé una
nueva pista debajo de él y dibujaré la forma azul
para la pantalla de mi TV. Y voy a entrar en modo
flip book así tengo
más espacio para dibujar. Y luego
cambiaré mi cepillo a línea
mono para que pueda obtener
un buen borde limpio. Una vez hecho de dibujar el contorno, usaré gota de color
para rellenar la forma. Una vez más,
usaré la duración del campo, ya que este será un
objeto estático que no se moverá. A continuación voy a crear la máscara de capa para
el tipo sombrero de copa, parece que está
saliendo de la televisión. Voy a duplicar la forma azul que
acabo de crear. Y dibujaré
alrededor de la parte superior
del tipo y me aseguraré de
que esté todo lleno. A continuación, voy a mover la forma
sobre la imagen del tipo. Después tocaré y
mantendré presionado, luego tocaré máscara. Entonces aquí tenemos las opciones de usar máscara de recorte
o máscara de capa Ya que solo quiero controlar
la visibilidad del tipo, usaré máscara de capa. Las máscaras de capa son excelentes para
instancias en las que
desea enmascarar una capa sin tener
esa forma de máscara visible. Ahora voy a
cambiar el tamaño del patrón de punto de
cruz al
tamaño del lienzo A continuación, le voy a dibujar
las gafas de sol a mi chico. Ahora vamos a animar nuestros patrones. Para empezar, voy a mover la pista del patrón
por encima del círculo. Y tocaré en el borde del contenido
del patrón y
lo arrastraré hacia la derecha para reducir
la duración a dos fotogramas. A continuación, voy a
duplicar el fotograma y reposicionar el patrón para que haya algunas diferencias sutiles A continuación, volveré a duplicar
el primer fotograma. Y esta vez voy
a tocar en el círculo con los tres puntos y
golpear flip horizontal. Después reproduciré la animación para
revisar la secuencia. Siguiente Tocaré el icono de edición de la
línea de tiempo. Seleccionaré los tres
fotogramas arrastrando el lápiz por ellos
y tocaré grupo A continuación, tocaré y aguantaré
al grupo para obtener el pop up. Y voy a tocar duplicado. Y seguiré duplicando
al grupo hasta
que llenen toda la
duración de esa pista Y una vez hecho eso, agruparé a todos estos
grupos en un grupo largo. De esta manera mantiene toda
esa animación en un
solo grupo sencillo. cual hará que sea
más fácil si necesito moverlo o
moverlo a una pista diferente. A continuación, voy a duplicar
la pista circular y arrastrar esa pista sobre
mi animación de patrón. Para arrastrar pistas, hay que tocar y mantener pulsado un
área vacía de la pista, razón por la
cual cambié el contenido del círculo un
poco antes. Ahora convertiré el círculo
en una máscara de capa y agruparé ambas pistas con
el grupo seleccionado. Voy a moverlo hacia
la derecha para que esté compensado, igual que mi diseño de diseño. Siguiente Voy a
tocar y mantener pulsado
el grupo y seleccionar Modo de Fusión. Y luego elige Multiplicar. Como quiero que el patrón se funda mejor con
el fondo. Haré un poco de reposicionamiento
adicional del patrón hasta que
lo consiga justo. A continuación voy a agregar el
patrón a las gafas de sol, lo que haré creando
una nueva pista sobre las gafas y pegando
el grupo de animación en ella Ya que quiero que la animación sea
recortada a las gafas de sol de abajo Esta vez voy a usar
la opción de máscara de recorte. Ahora la animación del patrón
solo será visible
sobre las gafas. Por último, voy a seleccionar
el grupo de patrones y lo cambiaremos tamaño para que se ajuste mejor
al tamaño de las gafas A continuación, voy
a agregar la animación de papel de texto
en forma de meneo animación de papel de texto
en forma Primero agregaré dos nuevas pistas sobre el fondo
y luego
entraré en modo flip book y
cambiaré mi pincel a tinderbox Me gusta usar el
cepillo de tinderbox ya que tiene bonitos bordes ásperos que se siente apropiado para la estética del papel
rasgado Y voy a seguir adelante y
dibujar todas las líneas de meneo. Una vez hecho esto, saldré del modo
flip book y
llenaré la duración de
las líneas de meneo A continuación, tocaré la pista
en blanco arriba e importaré la imagen de papel de
texto. Y alejaré las líneas
de tiempo tomando tres dedos
y arrastrándolos A continuación, arrastraré el
borde del contenido hacia la derecha hasta que
solo tenga dos fotogramas de largo. Y una vez más, duplicaré el contenido y lo
voltearemos horizontal. A continuación, duplicaré
el segundo fotograma, y esta vez
tocaré flip vertical. Esto hará que los
tres marcos sean diferentes. Una vez más, agruparé
la secuencia y luego duplicaré los grupos hasta que llene la
duración completa de la pista. A continuación, voy a
tocar y mantener presionado
el grupo para obtener las opciones de
contenido. Y me doy cuenta que necesito seleccionar el grupo para
obtener las opciones completas. Si no ves todas
las opciones, asegúrate de anular la selección Y ahora puedo tocar en el grupo para sacar
las opciones completas. Ahora puedo tocar la
máscara y la máscara de recorte para recortar la
animación grupal a las líneas de meneo A continuación voy a ir a
las opciones del Modo de Fusión y luego ir
hasta Luminosidad Esto hará que la imagen sea en blanco
y negro, y eso es todo. Para recapitular, recorrimos
mi proceso para hacer una animación simple que utilizó animaciones de
ciclo y máscaras de
capa y recorte En el próximo caso de estudio, te
guiaré a
través de mi proceso de animación y proyecto de
animación intermedia
7. Caso de estudio 2: animación intermedia: En este caso de estudio, te
guiaré
a través de mi proceso para animar un proyecto
intermedio Al igual que con el proyecto anterior, comenzaré
planeando la animación. Estoy planeando usar animaciones
repetitivas
para el fondo,
el calco de papel de texto
y los garabatos También bucle la rotación de
flores
además de dar un movimiento de bucle a la mano que sostiene
el helado, casi como si estuviera
agitando el helado Y para elevar realmente
esta animación, voy a usar la animación
directa creando una animación genial
por goteo de
helado. Y ahora que tengo un plan, reunamos los activos
para el helado. Voy a usar la herramienta de
selección en procrate para cortar el
objeto de su fondo Y al igual que con
el proyecto anterior, arrastraré mi capa aislada de manos de
helado de procrate a una
pila en blanco y procraré Y luego simplemente arrastraré el divisor de bordes
para deshacerme de Procr Ahora voy a hacer un cambio rápido de tamaño y mover la imagen
hacia el lado derecho A continuación, voy a importar
todos mis activos de imagen de mis archivos y luego
reorganizarlos en pistas separadas El primer elemento que animaré es la animación de
fondo en lazo Para ayudarme a
ver mejor el fondo, voy a alternar
algunas de las otras capas. A continuación, voy a
escalar y reposicionar la imagen hasta obtener un resultado similar al de
mi diseño de referencia A continuación, voy a duplicar
la imagen y rotarla. Solo estoy tratando de hacer que esos fotogramas
secundarios sean diferentes para
crear una animación sutil. Después repetiré este paso y duplicaré y reposicionaré
el tercer fotograma A continuación, voy a
reducir la lente de la montura. A continuación, voy a hacer zoom
en la línea de tiempo, así que sólo puedo
reproducir la parte
de la línea de tiempo en la que se encuentra
mi secuencia. Estoy contento con el resultado, así que voy a seguir adelante llenando la duración
de la pista
agrupando la secuencia y duplicando el
grupo varias veces Esta es una gran razón por la que uso duraciones
cortas
para mis animaciones Definitivamente ayuda a
reducir ese trabajo necesario para crear animaciones de
bucle completo Ahora vamos a animar la animación del
helado. Primero, agregaré una
nueva pista vacía encima de la imagen del helado. Y luego cambiaré al modo de
dibujo e
ingresaré al libro abatible. Y como quiero que los bordes
estén limpios y lisos, voy a volver a usar el cepillo
monoline Y como esto
se convertirá en una máscara, no importa
qué color uses. Voy con un color oscuro, por lo que destaca sobre
el fondo brillante. Para el primer fotograma,
voy a dibujar la forma básica del
helado sin ningún goteo Y después de rellenar la forma, voy a tocar el segundo cuadro. Y para ayudarme a seguir dibujando, voy a usar
pieles de cebolla tocando el tiempo samp en la esquina
inferior derecha Y en el pop up, me aseguraré de que las pieles de cebolla estén
en las que están. A continuación tocaré
Editar piel de cebolla, y aumentaré la
opacidad y jugaré con las opciones de color hasta encuentre una que aparezca
en el fondo La piel de cebolla es agradable
ya que te ayuda a ver una versión ligera del marco
anterior o futuro, facilitando la
alineación de tus dibujos. Voy a empezar por trazar el borde del dibujo
anterior. Y a medida que llego al
fondo del helado, voy a empezar a dibujar algunos pequeños goteos comenzando a formarse y
rellenaré la forma A continuación, tocaré
el siguiente fotograma, y esta vez volveré a dibujar el helado y
dibujaré la parte superior un poco más abajo y aumentaré el
tamaño de los goteos para demostrar que el helado
sigue fundiéndose Una vez más, voy a
rellenar la forma. En el siguiente fotograma,
comenzaré a crear gotas
desconectadas. Con cada cuadro, solo estoy manteniendo el dibujo
muy orgánico y
suelto y tratando de
imitar cómo algo
gotearía en la vida real Para la tercera gota, la
voy a dibujar como si
estuviera
deslizándose por el pulgar. Esto le dará a la animación
algo de profundidad y dimensión. Después volveré a dibujar el
resto del helado. En el siguiente fotograma, voy a
volver a dibujar el helado
con goteos extendiéndose y estirar las
gotas más hacia abajo para mostrarles que se mueven
más rápido a medida que caen En el siguiente fotograma, primero
volveré a dibujar la gota más pequeña
y más abajo. Para la tercera gota, dibujaré como si estuviera
cayendo alrededor del dedo. Entonces trabajaré en dibujar
la forma del helado. Y seguiremos estirando
los goteos conectados, y luego
rellenaremos la forma Y me siento bastante bien
con lo que tengo hasta ahora, así que voy a salir
del modo flip book. Y toque en línea de tiempo cabeza, para que pueda seleccionar la
secuencia completa de fotogramas. Y luego lo arrastraré para extender cada dibujo
a dos fotogramas de largo. Y luego los agruparé y
duplicaré los grupos hasta que la animación se repita por
un total de 3 segundos. Debido a que Dreams tiene un
límite en los subgrupos, voy a
entrar en mi grupo numeroso y desagrupar a todos los grupos Entonces solo tiene los marcos
individuales. Trato de limitar los subgrupos y animaciones
más complejas
como este proyecto A continuación voy a
trabajar en
la creación de la animación de textura en bucle que se recortará a
la animación de helado Lo primero que
haré es arrastrar la
imagen de pintura abstracta por encima de mis marcos, lo que creará
una nueva pista arriba. A continuación, voy a tocar
el contenido para que
sea una máscara de recorte Hago esto para
que me ayude a ver cómo quedará
esta imagen cuando
esté recortada a la forma del
helado Lo cual realmente me va
a ayudar ya que redimensiono y ajuste la
imagen para que mejor se ajuste. Una vez satisfecho,
voy a reducir la longitud de la imagen
a dos fotogramas de largo. Y al igual que con las otras animaciones en
bucle, duplicaré el contenido
y reposicionaré la imagen A continuación, repetiré el paso
anterior y duplicaré y reposicionaré
el nuevo fotograma Una vez hecho esto, voy a hojear la línea de tiempo para ver cómo se ve
esa secuencia Y eso me queda bien. Entonces voy a ir agruparme
la secuencia de frames. Y luego convertiré al
grupo final en una máscara de recorte. Como voy a estar convirtiendo ese grupo final en
una máscara de recorte, voy a entrar en el grupo alternar la máscara
en cada fotograma A continuación, duplicaré el grupo hasta que llene la duración
completa. Ahora voy a agrupar a todos los
grupos en un grupo grande. Al igual que antes, desagruparé
todos los grupos interiores, así que solo tenemos esos archivos
individuales Una vez hecho esto, tocaré
el grupo grande y
lo convertiré en una máscara de recorte Y ahora esa animación grupal se recorta a los marcos de
helado debajo de ella. Lo último que haré con
la animación de helado es agregar un contorno animado dibujado
a mano Esto ayudará a que el helado salga al fondo. Entonces voy a añadir una nueva pista
por encima del grupo de helados. Y luego en el modo flip
book, usando el blanco, dibujaré un contorno
alrededor de la forma completa. Y luego volveré a dibujar
el contorno cinco veces, saltándome un fotograma cada Una vez hecho esto,
volveré a la línea de tiempo. Y seleccionaremos
todos los marcos y los
extenderemos para que tengan
dos marcos de largo. Y luego los agruparé
y duplicaré los grupos. Y una vez más, desagruparé todos los grupos interiores
de la animación Entonces solo tenemos los marcos
individuales en ese grupo final. A continuación voy a hacer algunas
limpiezas agrupando todos los grupos de helados en un solo grupo y
renombrándolo para que sea más fácil Bien, también borra
las pistas vacías. Para empezar, voy a
extender el marco de papel de texto. Después activaré su visibilidad tocando la marca de verificación en la esquina
superior derecha. Como quiero que la textura de
fondo se superponga al papel de texto, voy a hacer que la
capa sea transparente. Tocaré el ícono
rojo del cabezal de reproducción y seleccionaré filtros
en el medio Y la primera opción es la opacidad, que me deslizaré para reducir la opacidad
del contenido No me estoy moviendo hacia
un número específico, solo
estoy mirando
lo que mejor se ve y termino en 60% A continuación, voy a ajustar el color de fondo del
lienzo. Para ello, tocaré
la marca de tiempo para obtener
las opciones de escenario. Luego toca el color de fondo, y voy a cambiar
el color a morado. Este cambio permitirá que
el fondo alinee mejor con mi referencia de diseño
rudo. Ahora con la imagen de
papel de texto seleccionada, voy a empezar a
reposicionarla hasta obtener una gran parte
del texto más pequeño, similar a mi ejemplo de diseño A continuación, voy a agregar una nueva pista encima de ella
para hacer una máscara de capa. A continuación, voy a cambiar mi pincel a la concha de pincel
por defecto de sueños. Como me gusta el rango de
textura que puedo obtener de ella. Y para ayudarme a ver mejor
lo que voy a hacer, esconderé al grupo de
helados por ahora. Y voy a simplemente pasar
por encima del área del texto, creando un trazo agradable,
sólido y decente. Y volveré a dibujar esto dos veces, y luego agruparé
la secuencia de fotogramas y los duplicaré
para llenar la duración Una vez hecho esto, convertiré al
grupo en una máscara de capa. Ahora solo esa porción de la imagen de papel de
texto es visible. Y luego los agruparé. Ahora voy a
agregar el dulce texto. Primero agregaré una nueva
pista y luego
tocaré las opciones del anuncio
y luego enviaré un mensaje de texto. Esto me dará un cuadro de texto y voy a escribir la palabra dulce. Definitivamente no quiero
usar este valor predeterminado. Fuente. Así que me
aseguraré de seleccionar todos los textos y tocar el icono de las A
aquí en la esquina. Esto levantará las opciones de estilo del
texto. Y voy a cambiar
la fuente para impactar. Me gusta usar la
fuente chunky para que sean audaces y destaquen en mis proyectos de
técnica mixta A continuación, voy a
escalar la fuente y
ponerla en la
posición correcta la quiero. A continuación, voy a cambiar
el color seleccionando el texto y haciendo clic
en el doble como icono. Y esta vez seleccionaré un color
rosa del color Will y luego le pegaré Hecho a él. Como no quiero que
el fondo se aplique al texto dulce, voy a arrastrar el texto
por encima de la capa de fondo. Y luego después de ver esto, he decidido que voy
a ajustar el color a un rosa más brillante solo para
que se pule aún más. Ahora que ya terminé
con esta parte, volveré a
ponerme el helado. A continuación, voy a agregar la harina giratoria
en una pista en blanco. Voy a entrar al modo
de dibujo y dibujar rápidamente la forma. Y como no voy a estar haciendo ninguna animación de fotogramas
con la forma, solo
extenderé el fotograma
por toda la duración. A continuación, voy a agregar la animación de garabatos
repetidos. Voy a añadir una nueva pista. Y usando de nuevo el pincel
monoline, dibujaré algunas líneas de garabatos
aleatorias Como esta es una animación
repetitiva aleatoria, moveré el cabezal de reproducción al siguiente fotograma vacío y
volveré a dibujar las líneas de garabatos y repetiré el proceso
para el tercer A continuación, agruparé y duplicaré los grupos para hacer un bucle de mi secuencia
durante toda la duración. A continuación, voy a darle un toque al grupo grande y
convertirlo en una máscara de recorte, así la animación se recorta
a la forma de flor Como lo he hecho anteriormente, iré dentro del grupo y desagruparé a todos los grupos interiores Yo solo tengo los marcos
individuales que mantendrán bajos mis subgrupos
totales Por último, agruparé la forma de la flor y la máscara de
recorte en un solo grupo Y con todo el trabajo que
he hecho hasta ahora, me voy a tomar un
momento para reproducir
la animación para revisar
cómo se ve todo Ahora voy a añadir el
giro a la forma de flor. Entonces comenzaré agregando un fotograma clave al
inicio de la línea de tiempo. A continuación, voy a
agregar un fotograma clave al final de
la línea de tiempo
en la pista giratoria. Antes de que pueda rotar la forma, tendré que asegurarme de que mi ancla esté en el
centro del objeto. El ancla va a ser el origen o el
punto central de tu rotación. Si no está en el
centro de tu objeto, entonces tu objeto simplemente
va a girar alrededor de ese punto. Ahora puedo rotar la forma
para una rotación completa. A continuación, voy a
revisar la animación. Y al instante noto que el
movimiento se ve incómodo. Entonces voy a
ajustar la flexibilización. Voy a seleccionar
lineal ya que quiero que sea solo una
velocidad constante suave ya que gira. Y eso se ve
mucho mejor. El último paso será agregar
los y garabatos dibujados a mano Esto será igual que la animación de garabatos
rosados que hice para las flores Entonces comenzaré dibujando
diferentes garabatos por todas partes. Y estoy agregando algunos elementos
como la flecha y el texto subrayado así que tenemos alguna interacción
entre los elementos. Una vez hecho esto,
repetiré el proceso, pero cambiaré la
ubicación de los elementos. La animación mantiene
un relleno aleatorio. Y luego en el tercer fotograma,
volveré a dibujar los garabatos Y luego una vez hecho esto, agruparé la secuencia
y la duplicaré para hacer un bucle de la animación
durante toda la duración. Después de eso, voy a
reducir la opacidad de mis garabatos para que coincida mejor con
mi referencia de diseño.
Y eso es todo. Ahora tengo esta animación muy
dulce para recapitular. Acabo de guiarte
a través de mi proceso para crear una
animación con muchos elementos animados
que fueron creados
combinando múltiples técnicas de
animación. Y el siguiente caso decía, te
guiaré a través de una animación
más avanzada.
8. Caso de estudio 3: animación compleja: En este caso de estudio, voy a guiarte a
través de mi proceso para animar una animación más
avanzada Con los ejemplos de
animación anteriores, utilizaron mucho bucle
o animación repetitiva, lo que mantuvo los elementos
prácticamente en el espacio relativo Pero para esta animación, planeo que los elementos
vuelen dentro y fuera de cuadro. Para ayudarme a planificar
la animación, creo un boceto rápido
del guión gráfico Como pueden ver, abriré con una toma de un espacio vacío. Entonces haga que mi cohete espacial entre desde abajo
y salga volando en forma de arco con la animación de revelación que
sigue directamente detrás de él, revelando el collage
animado completo. Si estás interesado en aprender más sobre el
storyboard, te
recomiendo que consultes mi clase
de storyboard El primer elemento que animaré
es el fondo espacial. Primero agregaré un fondo oscuro
durante toda la duración, luego trabajaré en crear la secuencia de fotogramas repetidos
para la textura espacial. Entonces voy a añadir una nueva pista, y voy a
usar un pincel moteado de la colección de Esther. Hay un enlace en los
recursos para este pincel, y solo voy a aplicar
el moteado por toda la pantalla para darle
un aspecto de cielo nocturno Una vez satisfecho, repetiré el proceso dos veces para obtener
mi secuencia de loops Ahora puedo agrupar la secuencia y duplicar el grupo
para llenar la duración. Ahora usaré la animación de fotogramas y animación
directa para crear la animación de
cohete espacial. Ya que voy por un look
dibujado a mano con un cohete, voy a cambiar
al pincel predeterminado de seis lápices para dibujarlo. A continuación, voy a sentir la duración ya que estoy manteniendo estático el
dibujo del cohete. A continuación, animaré las llamas
de cohetes
usando animación de fotogramas Voy a añadir una nueva pista y
entrar en modo flip book. Y en el primer fotograma, solo
dibujaré las llamas, similar a mi diseño de referencia. A continuación, volveré a dibujar las
llamas varias veces, pero variaré hasta la longitud de
las llamas en cada cuadro Los cambios entre
marcos darán la ilusión de que las llamas
se mueven constantemente. Y para asegurarme de que los bucles no se
alejen demasiado del marco original, voy a tocar el
primer fotograma y
pegarlo aquí como guía
para mi último fotograma A continuación, ajustaré la piel de cebolla para ver mejor el siguiente fotograma, tocaré la pestaña forward y aumentaré la opacidad Entonces ahora que el
color naranja es más fácil de ver,
voy a dibujar mis nuevas líneas entre el
morado y el naranja, lo que hará que el
bucle sea más transparente. A continuación, voy a salir del modo libro
flip y borrar
ese fotograma copiado. Y luego agruparé
mi secuencia de fotogramas y duplicaré el grupo para llenar la duración
de la animación. A continuación, voy a agrupar la
textura y la imagen de fondo para limpiar mi archivo y me
aseguraré de que todos mis
grupos estén etiquetados. Ahora voy a reducir
mi grupo de cohetes y
sacarlo de marco. Como se discutió en la lección de
fundamentos de animación, voy a crear una
guía de animación que me ayude a crear una animación más fluida para el movimiento del cohete y
la animación de revelación Así que voy a añadir una nueva pista
y modo libro interior flip book. Voy a
esbozar primero el camino que estoy usando este color
verde brillante para destacar. A continuación, voy a dibujar marcas de
verificación para ayudarme a planificar el momento del
movimiento entre fotogramas. Voy a empezar
con una marca al
lado del borde de la lona. Y voy a aumentar el
espaciamiento entre las marcas. Aumentar el espacio creará la ilusión de
aceleración mientras que disminuir el espacio
entre las marcas de verificación hará que la animación
parezca que se está desacelerando. Lo que haré con el
final de la animación. Entonces parece que la animación está relajando a medida que
sale de la pantalla Ahora saldré del modo flip
book y reduciré la opacidad en mi guía para
que sea más fácil dibujar A continuación voy a volver al inicio de
la línea de
tiempo y posicionar el cohete a lo largo del camino justo debajo del borde
de la lona. También giro el
Cohete para
alinearme mejor con la dirección
de la trayectoria de la curva. Pasando al segundo fotograma, agregaré un nuevo fotograma clave. Y luego colocaré el Rocket en la
primera marca de verificación. A continuación, pasaré
al tercer fotograma y
colocaré el Cohete en
la segunda marca de verificación. Y volveré a rotar
el Rocket un poco a continuación. Repetiré este
proceso de reposicionamiento y rotación del Rocket
para el cuarto fotograma clave Después agregaré un
nuevo fotograma clave para el quinto fotograma y alinearé
el cohete en consecuencia. Comenzando con el
seis fotograma clave, mi cohete empieza
a disminuir la velocidad. Para el fotograma siete al 11, voy a estar haciendo ajustes
mucho más pequeños cada vez. A partir del fotograma 12, el Rocket comenzará
a salir de la pantalla. Y seguiré
repitiendo los pasos hasta que el Rocket esté
completamente fuera de marco. Ahora voy a tocar play
para revisar la animación. A continuación, voy a animar la develación
del collage. Empezaré por agregar todas las
imágenes a un archivo vacío. A continuación, arreglaré cada imagen en su pista para que podamos crear
algunas secuencias de bucle A continuación, seleccionaré todas
las imágenes y arrastraré el borde de ellas hasta
que tengan dos fotogramas de largo. Comenzando con la imagen del patrón de
puntos, crearé una secuencia de tres
fotogramas y luego agruparé los fotogramas. A continuación, voy a aplicar una
máscara de capa a la secuencia. Simplemente dibujaré la forma de la máscara y la gota de color para
rellenar la forma. Ahora extenderé el fotograma
por toda la duración de la secuencia y convertiré el
contenido en una máscara de capa. Ahora solo vemos el patrón de puntos visible en la primera área. A continuación agruparé la máscara de capa y la
secuencia de animación en un solo grupo. A continuación, bajaré a la imagen de papel de texto
amarilla. Y me aseguraré de que esté
posicionado donde yo lo quiera. Después haré la secuencia de tres
fotogramas y la agruparé. A continuación, dibujaré la forma
para la máscara de capa. Una vez hecho esto, extenderé el contenido y
lo convertiré en una máscara de capa. A continuación, agruparé la máscara de capa y la secuencia de animación juntas. Ahora puedo bajar a la siguiente pista con el patrón blanco y
negro. Primero voy a
rotar la imagen para que esté en formato horizontal. Entonces verás que estoy
escalando un poco la imagen. A continuación, repetiré el
proceso para duplicar el contenido para crear los
marcos para la secuencia. Una vez más, dibujaré
la máscara de capa y convertiré el contenido en una máscara de capa para la secuencia de
animación en blanco y negro. A continuación,
los agruparé en un solo grupo. Ahora pasaré a hacer
la última animación de loops. Empezaré rotando y posicionando la imagen
donde la quiera. A continuación, crearé el segundo y tercer fotogramas, una secuencia, duplicando y reposicionando
la imagen cada vez, tal como
lo hice anteriormente Entonces agruparé la secuencia. Ahora que tengo todas las partes
básicas del collage, voy a trabajar en
esa animación X. Entonces voy a alternar en
la imagen y luego comenzar a redimensionar y mover la
imagen a donde quiera. A continuación, voy a dibujar
la máscara de capa para la X y convertir la capa
en una máscara de capa. Ahora puedo ver cómo se ve y luego ahora
viéndolo dentro de la máscara. Me doy cuenta de que hay más
exhibiciones blancas de las que quiero. Así que voy a volver al modo
flip book y voy a traer el borde de la forma en
lo que se mostrará menos blanco. A continuación, crearé la secuencia de fotogramas
grupales. Una vez que esté satisfecho con
el aspecto de la secuencia, agruparé la animación
con la máscara de capa. El último paso será reproducir la animación para revisar
cómo se ve todos juntos. Y ahora es el momento de animar la animación de
la máscara reveladora. El primer paso será agregar una nueva pista por encima del grupo de
fondo. A continuación, entraré en
el archivo inferior y copiaré ese grupo de collage completo y lo
pegaré de nuevo en
mi archivo espacial. Ahora voy a agregar una nueva pista y con un cabezal de reproducción al
inicio de la pista, entraré en modo flip book y comenzaré a
dibujar la revelación Y como estoy dibujando, solo
estoy tratando de
que la revelación comience justo bajo las
llamas del cohete. Estoy asegurándome de que siga el arco de mi guía de animación. Y en cada fotograma, también
voy a tratar de ampliar
la revelacion a medida que avanzo Como pueden ver aquí, estoy curvando el
final de mi revelacion Realmente imita esa guía de
animación. Y voy a seguir
repitiendo el proceso a medida que vaya. En este punto, voy a tener solo un poco de
espacio vacío a cada lado. Al siguiente fotograma, usaré la gota de color para
llenar la pantalla completa. Ahora con la
animación terminada, volveré a la
línea de tiempo y voy a extender el último fotograma para llenar el resto
de la duración. A continuación, agruparé
todos los fotogramas, y ahora puedo convertir el
grupo en una máscara de capa. A continuación, reproduciré la animación para revisar
cómo se ve todo. Después de tocar la animación, noté que el cohete
vuela muy rápido. Y me gustaría tener
un poco más de tiempo solo viendo el
espacio vacío antes de que entre. Es por eso que revisar
la animación es realmente útil ya que
encuentro que siempre estoy captando problemas
con el tiempo o te
permite ver si hay algo malo con tus elementos. Entonces para arreglar esto,
voy a arrastrar al grupo de animación
de cohetes unos fotogramas hacia atrás. Por lo que comienza alrededor del cuadro cuatro. Y luego tendré que arrastrar hacia atrás la máscara reveladora para alinearme también
con el cohete. Entonces comienza en el momento adecuado. Y luego también me estoy dando cuenta de
que necesito
retroceder el grupo de
animación de collage también. Ahora todo está alineado nuevo y comenzando
más tarde en el video. Y eso definitivamente
se siente mucho mejor. Acabo de hacer esta genial animación de cohete
espacial
con una colorida animación de
revelación de collage. Para recapitular, simplemente
te guié a través de mi proceso para planear y ejecutar
una animación más compleja Y la siguiente lección te
guiará a través de
tu proyecto de clase.
9. Proyecto de clase: Ahora es tu turno de
aplicar las técnicas y habilidades de esta clase para
crear tu proyecto de clase. El proyecto de la clase es crear tu propia animación mixta usando una o más técnicas. Desde esta clase, también tienes total libertad
con tu proyecto. Asegúrate de que me divierta con él. Los pasos del proyecto incluyen
crear tu diseño rudo, planear tu animación, aplicar una o más técnicas de
animación. Y por último, para exportar y compartir tu animación en
el proyecto de clase. Aquí te damos algunos consejos para
compartir tu proyecto. Hay dos formas de compartir tu animación con
tu proyecto de clase. Podrías compartirlo como un video. Puedes subir tu video
a una plataforma de videos como Youtube o Vimeo e
incrustarlo en tu proyecto También puedes compartir un enlace a una publicación social desde un sitio como Instagram en la descripción del
proyecto de la clase. La segunda opción es
subir un regalo animado. Procate Dreams actualmente no admite la exportación de
animaciones como regalos Si quieres
compartir tu regalo, podrías usar un sitio
como Easy Gift o Canva para convertir tu
video en un regalo He incluido más información
sobre cómo subir tu proyecto de clase en la guía de clases PDF adjunto en la
sección de recursos de la clase Si te encuentras con alguna pregunta
o problema en el camino, no dudes en comunicarte conmigo en la discusión de clase y
estaré encantado de ayudarte. En la lección final, concluiremos esta clase.
10. Reflexiones finales: Felicidades por completar
esta clase. Espero que hayas creado
con éxito una divertida animación mixta que te emociona
compartir con el mundo. De veras quiero agradecerte por tomarte el tiempo
para tomar mi clase. A lo largo de esta clase,
hemos caminado por técnicas
fundamentales de
animación mixta. Cómo desarrollar tu estilo a través de la investigación
y el mood boarding. Cómo planificar tus animaciones, así
como cómo animar tus animaciones y
procrear sueños Espero que esta clase te haya demostrado
lo divertida que puede
ser la
animación mixta y te haya inspirado a aplicar estas habilidades
a futuros proyectos. Estoy muy emocionada de ver
lo que has creado. Así que asegúrate de publicar tu trabajo la sección
de proyectos de esta clase. Compartir su proyecto con
la comunidad skillshare es una excelente manera de
inspirarse mutuamente
y seguir creciendo Si quieres más clases te ayuden
a aprender animación, entonces sígueme en Skillshare y echa un vistazo a algunas de
mis otras clases También puedes seguirme en
Youtube para disfrutar de divertidas animaciones, tutoriales y actualizaciones sobre nuevas funciones en
Procreate Dreams Si disfrutaste de esta clase y te
parecieron útiles las lecciones
, tómate un momento
para dejar una reseña. Las críticas positivas como la suya ayudan a otros estudiantes a
encontrar la clase. Gracias de nuevo por tomar
esta clase y espero verte en un futuro
Uno pronto, Adiós por ahora.
Isaiah Cardona, Art Director & Motion Designer
