Transcription
1. Intro: Des vidéos et des animations vraiment cool
commencent par des storyboards. storyboard est
le processus utilisé pour réfléchir et planifier
le contenu vidéo. Il est utilisé pour tout,
des publicités, des
films à l'animation. Et à la fin de ce cours, vous apprendrez les
techniques pour développer superbes storyboards
pour vous aider à planifier des vidéos et à vendre vos idées à vos
clients. Bonjour, je suis Isaiah Card Dona, et je suis directrice
artistique principale et enseignante de
Skillshare avec
plusieurs années d'
expérience dans des agences qui créent des projets vidéo
allant animations vidéos explicatives sur des contenus
sociaux et des publicités
diffusées. J'ai travaillé à toutes les
étapes du processus,
depuis la conception
et le storyboard d' idées
vidéo jusqu'à la direction artistique des concepteurs de mouvement et des animateurs et même l'animation de
contenu moi-même. Et à cause
de toute cette expérience, j'ai conçu le
projet de classe de storyboard vos vacances de rêve pour aider à démystifier le processus
créatif complet. Pour les designers, les directeurs artistiques, ce
sont des animateurs
et des monteurs vidéo. Que vous envisagiez d'
animer vous-même une vidéo ou que vous souhaitiez travailler avec un professionnel du graphisme
émotion, ce cours sera
très bénéfique. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est votre iPad avec procreate
et une idée vidéo. Procreate, c'est un outil de dessin super
utile et je vous
expliquerai comment
utiliser les nouvelles fonctionnalités
et Procreate pour
créer chaque partie du processus de
storyboard. Si vous n'avez pas
Procreate, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également utiliser un autre programme ou le garder traditionnel avec du papier et des stylos. Partout où vous vous sentirez le plus à l'
aise, le
dessin sera parfait. Commençons.
2. Aperçu du projet: Pour le projet de classe, vous allez créer des storyboards
pour l'escapade de vos rêves. Les storyboards couvriront toute
l'expérience de voyage, commençant par
les emballages pour votre voyage, voyages et la fin à la destination de
vos rêves. Pour créer votre projet, vous allez définir les éléments de votre
histoire. Esquissez des vignettes,
affinez ces vignettes, ajoutez des notes d'animation et
exportez vos storyboards. Pour chaque leçon, j'expliquerai
exactement ce qu'il faut faire et comment chaque étape va vous aider
à développer vos compétences de
narration visuelle. Une fois que vous avez terminé
votre projet, vous pouvez le télécharger en accédant à la section Projet et en cliquant sur
le bouton Créer un projet. Et c'est ici que vous pouvez ajouter une vignette
à votre projet. Et c'est ici que vous pouvez
donner une marée à votre projet. Et en dessous de cela, dans la zone de description du projet, vous
trouverez tous les
visuels et le texte de votre projet. Nous allons ajouter une image, cliquer sur l'icône Image et sélectionner l'image que
vous souhaitez télécharger. Puis cliquez sur le bouton Publier en haut pour
vous aider à réussir. J'ai inclus des ressources
dans la section Projet et ressources de cette
classe que vous pouvez télécharger, y compris les modèles de dessin et les pinceaux procreate que
j'ai utilisés pour commencer, télécharger les ressources de la classe. Je vous verrai dans
le prochain cours.
3. Activer l'histoire: Dans cette leçon, je
vais vous guider tout au long de
mon processus de
démarrage d'un nouveau projet. Lorsque j'entame un nouveau projet, j'aime prendre le temps de passer en
revue l'histoire, notre histoire,
nous couvrirons une expérience de
voyage complète, en
commençant par faire nous couvrirons une expérience de
voyage complète, vos valises
pour votre voyage, en
voyageant, en terminant à la destination de
vos rêves. En passant en revue l'histoire, j'aime prendre note de
plusieurs facteurs qui seront importants lorsque je commencerai à
visualiser l'histoire, la chronologie, à savoir la chronologie,
le cadre des sujets. La première chose que je vais
examiner en regardant l'histoire est la chronologie
des événements de l'histoire. L'histoire commencera par faire
des valises pour le voyage, puis un voyage vers une destination. Ensuite, nous finirons par montrer à la destination pourquoi c'est important. Cela m'aidera en me donnant un point de départ pour le
nombre de storyboards que je vais devoir dessiner au départ
car je veux capturer tous les événements et ensuite l'ordre dans lequel
ils apparaissent dans l'histoire. Ensuite, je vais examiner
les sujets de l'histoire. Ce seront les
objets
qui seront présentés
dans chaque storyboard. Voici quelques
sujets de premier plan pour mon projet, qui sont une valise
qui sera utilisée lors de l'emballage
vu notre voiture, qui transmettra un
voyage sur la route,
un caractère et une serviette de plage pour refléter la détente
sur la plage. Cela va être important car cela va vous aider à
déterminer quels sont les éléments importants sur lesquels vous
voudrez vous concentrer dans chaque image ? verre. Je vais souligner
le contexte de l'histoire, où se déroulent les
événements. Voici un exemple de paramètres
basés sur mon projet. Le premier réglage sera
d'emballer à l'intérieur de ma maison, qui est montrée avec une
valise au sol. prochain cadre est sur la route, qui est montrée avec
une voiture sur la route avec des montagnes et des paysages
en arrière-plan. Le dernier décor sera
ma destination finale, qui est montrée avec la
plage et l'océan. Réfléchir à ces questions va m'aider lorsque
je commencerai à dessiner plus de détails et à imaginer l'arrière-plan de
chacun des storyboards. Pour résumer, nous venons de discuter de
plusieurs facteurs à réfléchir avant de
passer à la phase de conception, notamment la chronologie, le
réglage et le sujet. Maintenant, c'est à ton tour. Prenez un moment pour prendre note de ces différents facteurs
pour votre projet personnel. Et une fois que vous avez
défini vos idées d'histoire, nous pourrons discuter de
leur esquisse dans la prochaine leçon.
4. Trouver des références: [MUSIQUE] Au début,
il peut être difficile de commencer à
esquisser des idées à partir de zéro. C'est pourquoi dans cette leçon, je vais vous montrer
mon processus d'utilisation d'images de
référence
pour guider l'idéation, les visuels de
lettre de référence. visuels de référence
sont des images que vous avez rassemblées pour
inspirer vos dessins. Cela permet d'accélérer votre
processus car vous n'avez pas à essayer d'imaginer tous les
éléments que vous souhaitez dessiner. J'aime utiliser un site comme Pinterest pour faire des alésages de
référence car il contient des images en direct que je peux rapidement rechercher et
rassembler sur un tableau. Vous pouvez également prendre vos
propres images de référence. Pour mon projet, j'
ai rassemblé des images reflétant les différents
éléments de mon histoire, tels que des images d'une plage, angles
différents et
des photos de voitures sur la route, ainsi que des images de valises. J'aime essayer de
trouver des images, qu'il
s'agisse d'un angle froid ou d'une composition unique d'
éléments sur la photo. collecte de références avant de
commencer la phase d'esquisse aide à inspirer des approches
visuelles uniques auxquels vous n'avez peut-être
même pas pensé. référencement d'images est également utile pour les débutants
au dessin, car vous n'avez pas à passer du
temps à essayer de
penser à apparence d'un objet et vous pouvez simplement référencer vos visuels. Maintenant, c'est à ton tour. Prenez quelques instants pour
trouver l'inspiration qui reflète les différents éléments de l'
histoire et, dans la prochaine leçon, nous allons nous
pencher sur nos idées.
5. Esquisse de vignettes: [MUSIQUE] Créer vos croquis
initiaux pour votre idée bio peut
être vraiment intimidant. Dans cette leçon, je
vais vous donner mes stratégies de
vignette comme un pro. Qu'est-ce que la vignette ? vignette est une
étape d'esquisse rapide et
rugueuse où vous
voulez simplement essayer de mettre vos
idées sur papier. J'aime utiliser des modèles de vignettes
pour accélérer mon processus. Je vous ai fourni un modèle PDF que vous
pouvez importer dans Procreate. Ce modèle
vous fournit des cadres, ce qui est essentiel à
votre processus de création de vignettes. Comme les cadres m'
ont aidé à visualiser l'écran et comment les éléments peuvent entrer en vue et comment je peux
recadrer en matière. J'aime aussi remonter mon tableau de
référence et les notes d'histoire que j'ai créées plus tôt dans la classe pour faire référence au
fur et à mesure que je dessine. Un conseil de pro, il est important de
penser à la
sauge des vignettes comme un brouillon, vous devriez penser éléments de
l'histoire
et non au design. C'est pour vous
inquiéter plus tard. cette raison, j'aime me
limiter en utilisant le
pinceau à crayon natif fourni avec Procreate pour mes croquis, en
dessinant la chronologie. Lorsque je commence à dessiner, je vais esquisser différentes scènes clés de
la chronologie que j'ai développée
dans mes notes d'histoire, puis je remplis des images
entre ces scènes avec la façon dont je veux
transition entre les scènes. J'adopte cette approche car elle m'
aide à
comprendre d'abord la séquence des storyboards, puis à
revenir en arrière et à étoffer le reste de la composition une
fois qu'une séquence a du sens. départ, je
passerais certainement du temps sur
des miniatures individuelles. Ensuite, je me rendrais compte plus tard
que je voulais faire un grand changement de haut niveau, puis validé tout ce que
j'ai fait auparavant. C'est pourquoi j'aime tout d'abord me concentrer sur l'image plus large des
storyboards. N'oubliez pas de jouer et d'essayer différentes options
rapides. C'est la scène pour explorer
différentes directions. Lorsque vous dessinez vos miniatures, vous voulez vraiment
jouer et expérimenter pendant que
vous esquissez, il est toujours plus rapide de
redessiner quelque chose que réparer dans l'animation
ou la post-production. J'ai découvert,
par expérience
personnelle,
qu'il est préférable de me mettre au
défi en esquissant
différentes approches pour raconter l'histoire et utiliser
les calques de Procreate pour
réorganiser les miniatures en Je
vois vraiment toutes les possibilités. Une fois satisfait de
l'ordre des événements, je vais
réfléchir au rythme
ou à la vitesse d'action, qui est déterminé par
le nombre de tableaux reflétant les points et
l'histoire globale. Voici une façon de penser au rythme. Un projet que vous voyez qui est censé transmettre de l'intensité ou confusion sera planifié et construit
avec beaucoup de plans, beaucoup de coupures et
beaucoup de mouvements. Alors qu'un projet ou une
idée censée
être plus réfléchie, émotionnelle, peut se prêter à
de longs tirs, des mouvements
lents et à moins de coupures. Je trouve utile de
réfléchir au rythme
nécessaire, puis y
concentrer tôt et souvent
lorsque j'ai décrit mes projets. Dans mon exemple de projet, je vais d'abord
examiner les principaux événements que je dépeint, qui sont les valises, voyages en voiture
et les lieux de vacances. Je pense, quelles scènes dois-je
traverser plus rapidement et quels moments
ai-je envie de ralentir ? Dans ma tête, je pense
que l'emballage devrait être lent thématiquement, car c'est
une activité plus banale. Je ne vais y consacrer que
deux cadres. Je ne vais pas utiliser
d'angles fous car c'est juste un emballage et pas
une scène d'action intense. Pour la scène itinérante, je veux que ce soit
plus rapide pour
traverser le remplissage du
mouvement et des voyages. Je vais ajouter d'autres images et montrer plus d'angles pour la scène. Ensuite, la scène des vacances, je veux que cela soit très relaxant. En fait, je vais ralentir le rythme et montrer
seulement deux images. Pour surmonter cela, j'arrive à destination
et je vois la beauté
de l'endroit, puis je montre mon
personnage relaxant. Maintenant, jouons avec
la composition. La composition fait référence à la façon dont des
éléments tels que les paramètres, caractères et les objets sont affichés ou placés
dans la vignette. La dernière étape et la
vignette consiste à effacer cette composition
de chaque miniature avec des détails pour
établir le paramètre. Au cours de cette étape, j'ai généralement
fait référence à mes notes que j'
ai prises sur le décor et
les sujets de mon histoire. Ces éléments constitueront la composition de chaque cadre. Conseil de pro,
donnez-vous le temps de partir et de revenir
à vos vignettes. Cela vous permet de revenir à vignette avec
une nouvelle perspective. Parfois, j'aime bien dormir dessus. La principale chose à
retenir lorsque vous esquissez miniatures est de garder les
choses simples et expérimentées. Plus
vous réfléchissez à d'options, le
produit final sera meilleur. Maintenant, c'est à vous de prendre votre iPad et de commencer à esquisser. Dans la prochaine leçon, je vais partager mes stratégies pour affiner les miniatures
en storyboards.
6. Peaufiner des miniatures: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous guider affinage de vos
miniatures et partager quelques considérations
pour évaluer l'efficacité de
vos storyboards. abord, je veux vous
guider dans l'objectif d'affiner les miniatures. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, j'ai pris mes croquis
et les ai affinés en storyboards plus détaillés. Ces
storyboards raffinés expriment plus que mes croquis originaux, et sont plus présentables sans
en faire trop, ce qui, dans mon travail, donne au client
suffisamment d'informations pour comprendre et rachetez
l'idée de l'histoire. Pour vous aider à obtenir vos storyboards
finaux, je vais partager
deux considérations que j'utilise dans mon processus de raffinage. La première considération
est de me demander si la narration est-elle claire ? narration claire
signifie que lorsqu' une personne voit vos storyboards, comprend ce qui se passe
et ce que ressentent les personnages, et elle sait essentiellement
ce qu'
est l'histoire de votre histoire. séquences. Je me souviens que lorsque j'ai commencé des projets de
storyboard, je manquais souvent storyboards pour
décrire l'action, ou il était difficile de
comprendre ce que j'
essayais d'exprimer, je manquais souvent de
storyboards pour
décrire l'action,
ou il était difficile de
comprendre ce que j'
essayais d'exprimer,
susciter de la confusion
lorsque je demanderais un directeur de création de
revoir mes storyboards. Heureusement pour moi, mes
storyboards ont toujours fait l'objet d'un examen interne
avant d'aller voir le client. À partir de cette expérience, je recommande que si
vous commencez à
demander à une autre personne de
revoir vos storyboards et de s'assurer que la
narration est logique. Conseil de pro, n'oubliez pas que vous pouvez toujours publier des travaux
en cours dans la
galerie de projets de la classe pour
vous aider à vérifier la
clarté de votre histoire. La deuxième
considération consiste à
s'assurer que vous disposez de suffisamment de détails. Afin de communiquer autant que possible
avec le client, j'essaie d'être détaillé avec
mes storyboards et mes dessins de
storyboard en noir et blanc rapprocher
mes dessins de
storyboard en noir et blanc de la conception finale. J'ai constaté que les clients
peuvent se perdre lorsqu'un visuel ne
communique pas complètement ce que vous vouliez. Par exemple, lorsque je travaillais
dans une agence qui réalisait gros tournages devant être filmés à des endroits précis, il était très important de
prendre le temps d'
illustrer le décor et l'
arrière-plan des storyboards. Le client et mon équipe
ont compris ce que nous voulions réaliser pendant
chaque partie de ce tournage. Le pire serait que
le client projette une idée du paramètre ou du sujet avant de
lui donner une option. Cela peut amener
le client à voir la version finale et à ne pas
en être satisfait
car il s'est attaché
à un visuel dans sa tête parce que vous ne l'avez
pas spécifié dans votre storyboard. S'il y a un aspect important de la vidéo ou de l'animation, vous
devez
le capturer dans votre storyboard. un des points à retenir pour le
storyboard consiste à s'
assurer que vos
storyboards
raffinés sont détaillés et à illustrer
tous les éléments
clés à proximité de la
conception ou de la production finale, sorte que ce qu'un client voit après une présentation de storyboard
correspond à leurs attentes. Maintenant, c'est à vous de redessiner vos vignettes finales
en storyboards raffinés. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider dans l'ajout notes
d'animation à
vos storyboards.
7. Ajouter des notes d'animation: Vous avez dessiné vos storyboards. Alors, quelle est la prochaine étape ? Dans cette leçon,
vous découvrirez notes d'animation et
comment les écrire. Le but des notes
d'animation ou d'action est de décrire l'animation de chaque image de
manière concise pour
vous montrer comment cela fonctionne Je vais vous guider à travers mes notes d'animation
pour mon projet. Donc, en commençant par
le premier cadre, j'ai voulu ouvrir dessus une photo de la valise ouverte
sur le sol. Ensuite, je veux que les bras entrent dans le
cadre et continuent à emballer les
vêtements et la valise. Je veux qu'il représente l'ensemble de l'emballage pour
que vous ne
voyiez pas seulement une valise, mais que vous voyez
l'activité réelle de quelqu'un qui met des vêtements
dans la valise. Et puis entre
l'image de la valise et l'image de la voiture, je veux que la transition soit
amusante. Donc, dans le troisième cadre, vous verrez que je veux que
la voiture se déplace dans cadre et qu'elle
passe ensuite sur les images, la valise sur le sol. Vous êtes donc en transition
vers la scène routière qui, dans la quatrième vue de la voiture, vous verrez la vue complète de la voiture. Et puis, dans notre cinquième
cadre, ici, nous aurons une vue intérieure de la voiture qui
roule sur la route. Et puis pour les six
cadres, la prochaine, je vais faire un
plan large d'une voiture sur la route. Et donc essentiellement avec
ces notes d'animation, je veux juste décrire l'activité
qui se déroule dans chaque image et m'assurer que je explique assez bien pour que si quelque chose
n'est pas clair, je pense qu'un excellent exemple
est la troisième image ici où vous voyez
que cela pourrait être déroutant si vous
ne voyiez que l'image. Vous avez donc besoin du
texte ci-dessous pour expliquer comment cette
voiture va être montrée devant
la valise visuelle, ce qui l'aidera
à passer aux routes. Revenons maintenant à
l'image suivante, je vais décrire comment l'appareil photo va se projeter
au soleil et au ciel. Nous allons donc commencer là où
se trouvait la deuxième image en bas. Ensuite, nous allons passer à la troisième image pour que
vous puissiez voir où nous sommes et comment nous
allons ensuite passer au cadre suivant qui montre la plage
regardant les vagues. sera donc très
important d'avoir cette description car ce qu'est la configuration, façon dont vous allez faire la transition
entre ces images. Il explique donc
que ce ne sera pas seulement une coupe rapide du soleil et
des nuages pour en couper deux. Maintenant, nous sommes à la plage, mais il y aura une note indiquant si nous sommes
en train de faire un panoramique avec une caméra ou si nous l'animons. Ensuite, montez dans le cadre et concentrez-vous sur le soleil,
puis redescendez. Et maintenant, nous sommes dans un nouvel endroit. Et ensuite, notre dernier cadre
ne sera qu'une simple coupe à
une photo au-dessus du personnage qui se détend
sur la plage. C'est là qu'il est vraiment
important d'avoir de belles notes détaillées, car
cela vous aidera à mieux comprendre comment chaque image va passer à la suivante. Vous pouvez écrire vos notes à l'aide de l'Apple
Pencil ou utiliser des textes. Je vais
vous montrer comment ajouter du texte. Pour ce faire, je vais appuyer sur l'icône de clé à molette ici
sous l'indication Ajouter. Vous allez appuyer sur Ajouter du texte
pour modifier la taille de la police. Il vous suffit de sélectionner tous les textes, puis vous obtenez
ces options de texte. Sur le côté gauche, vous avez toutes vos polices
disponibles. Et ici, vous
avez le réglage de la taille de la police ainsi que d'autres modifications que
vous pouvez apporter au texte. Et sur le côté droit, vous disposez des options d'alignement qui
vous permettent d'aligner le texte au centre ou à
gauche. Pour résumer, nous venons de
discuter du but des notes d'animation et de la façon de les
écrire dans Procreate. un des points à retenir est de
se rappeler que vous n'êtes peut-être pas toujours là pour
expliquer vos storyboards. Il est donc important de
prendre le temps d'écrire des notes pour expliquer l'action et l'animation qui se produiront tout au long de
votre vidéo. C'est maintenant à vous de
prendre un moment pour réfléchir à l'animation
et remplir vos notes. Et puis la prochaine leçon, je vais vous guider tout au long
de l'exportation de vos storyboards.
8. Exporter des storyboards: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment
exporter vos storyboards. Il existe deux principaux
formats d'exportation pour les storyboards, un consiste à exporter tous vos
storyboards au format PDF, ce qui est idéal pour partager
et présenter aux clients. La deuxième méthode consiste à exporter
chaque page sous forme d'image. Pour le projet de classe, vous devez exporter chaque
page ou votre storyboard sous forme d'image car Skillshare
ne
vous permet pas de télécharger un PDF
dans votre projet. Ensuite, je vais vous
montrer comment exporter vos storyboards sous forme de
PDF et d'image. Pour exporter votre PDF, accédez au bouton « Actions », qui ressemble à une
clé et touchez-le. Ensuite, allez dans Partager
et descendre au format PDF. Ensuite, dans la boîte de
dialogue suivante, vous allez choisir la qualité
souhaitée entre bonne, meilleure et meilleure. Enfin, vous allez sélectionner une
destination pour votre fichier. Pour exporter sous forme d'image, vous appuyez à
nouveau sur le bouton
« Actions » , puis vous descendez pour partager. Cette fois, vous toucherez « JPEG »,
puis, dans la boîte de dialogue
suivante, vous pouvez sélectionner le emplacement
pour enregistrer votre fichier JPEG. Procreate vous offre encore plus d'
options pour les formats d'image, mais je vous recommande d'utiliser JPEG
car ils sont polyvalents et un fichier plus petit, ce qui est utile pour ajouter à
vos projets de classe, et Skillshare a
un maximum taille du fichier. Pour résumer, je
vous ai montré deux façons d'exporter vos storyboards
à partir de Procreate et parler de leurs avantages et inconvénients. Maintenant, c'est à vous d'exporter vos storyboards et de
les télécharger dans la
galerie de projets de la classe. Si vous
rencontrez des problèmes l'exportation ou du téléchargement de votre
projet dans la galerie
, n'hésitez pas à le poster à la discussion en classe et
je serai heureux de vous aider. Dans la dernière leçon, nous terminerons ce cours.
9. SYNTHÈSE: [MUSIQUE] Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps de
suivre mon cours, et j'espère que les
discussions et les exercices que nous
avons menés ont ouvert de nouvelles
idées à intégrer dans votre
concept vidéo en pratique. Au cours de ces leçons,
nous avons discuté façon de définir les éléments de l'histoire. Je vous ai expliqué mon processus d'esquisse et d'idéalisation des miniatures et comment affiner
vos vignettes pour plus de clarté. Nous avons également expliqué comment
décrire de manière réfléchie action et le storyboard à
l'aide de notes d'animation. Enfin, je vous ai montré comment
exporter vos storyboards
dans Procreate. Tout cela vous donne techniques et les
stratégies nécessaires pour aborder la conception et la présentation de
vos idées de projets vidéo que vous pourrez utiliser dans tous les projets de mouvement
futurs. Je suis très heureux de voir ce que
vous avez créé, alors assurez-vous de publier votre travail dans la
section projet de cette classe. Partager votre projet avec
la communauté Skillshare est un excellent moyen de s'inspirer mutuellement et de continuer à croître. Si vous souhaitez avoir
plus de cours de ma part, suivez-moi sur Skillshare
et découvrez quelques-uns de mes autres cours sur le motion
design et l'animation. Merci encore d'
avoir suivi ce cours, et j'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps d'apprendre les compétences avec moi, et j'espère vous revoir bientôt
dans un futur cours. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
