Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Alguna vez has querido traer a la vida
visualmente
tus ideas de diseño de interiores como esos shows de
renovación de viviendas hacen con esos planos de planta
ilustrados geniales? Si la respuesta es sí, entonces esta clase
es adecuada para ti. Hola, soy Isaiah Cardona, y soy diseñadora con experiencia en administración de
propiedades. Trabajo con un montón de diferentes
tipos de propiedades, que van desde departamentos de lujo hasta viviendas y lofts de gran altura. Poder ilustrar un plano de
planta me ha ayudado a rediseñar espacios y
venderlo a residentes, razón por la
cual esta clase
se trata de dibujar
un plano estilizado de la habitación de tu sueño
en cinco sencillos pasos. A lo largo de esta clase, camino a
los estudiantes a través
de técnicas de dibujo para acelerar el proceso y elevar su ilustración, incluyendo el
bloqueo de color y el trabajo de línea, y cómo visualmente diferentes texturas
y materiales. Esta clase es perfecta para principiantes que quieran
aprender cómo pueden usar Procreate para ilustrar
sus propias ideas de plano de planta. Empecemos.
2. Resumen del proyecto: [ MÚSICA] Tu proyecto de clase es
crear un
plano de planta ilustrado de tu recámara ideal. Esto puede ser en cualquier
estilo que te guste, así que asegúrate de divertirte. Esto lo lograremos
en cinco sencillos pasos, comenzando por dibujar
un dibujo de contorno,
agregando color, agregando trabajo de línea, y agregando reflejos
y sombras. Entonces haremos nuestros refinamientos
finales a nuestra ilustración. Estaré demostrando las
técnicas usando un iPad, con un lápiz de Apple
en la app Procreate 5.2. Si quieres
seguir conmigo, puedes descargar el
pincel que utilizo en
mis demostraciones en la sección de
recursos de esta clase. Pero siéntete libre de usar cualquier material o
software que te guste. lo que te sientas más
cómodo dibujando Conlo que te sientas más
cómodo dibujandoes perfecto, ya sea digital
o tradicional. Una vez que hayas terminado
con tu ilustración, asegúrate de compartir
tu
dibujo de plano final con la clase
subiendo a la galería del
proyecto. Para ello, irás a la sección Proyecto y haz clic en el botón
“Crear proyecto”. Después subirás
una imagen de portada, luego agregarás el título de
tu proyecto, y luego la descripción de tu
proyecto, y luego harás clic en el icono
Imagen debajo de “Agregar más contenido” para
subir una imagen completa. Si tienes alguna pregunta
o necesitas más consejos, por favor siéntete libre de publicarlos en el foro de discusión y
estaré encantado de ayudarte. En la siguiente lección, te
guiaré a través la configuración de tu
expediente en Procreate.
3. Configuración de archivo: En esta lección, te
guiaré a través de
empezar con Procreate. Para empezar, comenzarás tocando la aplicación
Procreate, y luego harás clic en el icono
más en la parte superior derecha, y luego haz clic en el icono
Nuevo lienzo aquí. Cuando se trata de tamaño de lienzo, recomiendo ir con un tamaño que se ajuste a
su salida final. Si planea imprimir su
dibujo, por ejemplo, es posible que desee ir con
un tamaño de papel estándar. O si juegas a
publicar en Instagram, es posible que quieras
ir con un 1080 por 1080 como eso es estándar
para Instagram. Personalmente voy a ir
con 1600 por 1200 pixeles, y ahora tu archivo
está listo para funcionar. Ahora es tu turno de configurar tu expediente y en
la siguiente lección, te
guiaré a través de
dibujar tu boceto de contorno.
4. Dibujar el boceto de contorno de contorno: En esta lección,
te guiaré por el dibujo de contorno y demostraré un boceto para
uno para el proyecto de clase. El arte de línea de contorno es un
método de dibujo donde se dibuja solo el contorno de un
objeto sin ningún sombreado. Utilizo el
dibujo de contorno como guía para planear el diseño
y colocación de muebles en una habitación
y para ayudar a empezar pensar en algunos de
esos detalles de diseño. Para empezar, voy
a conseguir un pincel monolina, ya que me gusta dibujar el
contorno usando un pincel
sin estrechamiento así que obtengo una línea
consistente a lo largo. Si estás dibujando con papel, puedes usar un rotulador fino
para dibujar tu boceto de contorno. A continuación, voy a escoger
un color realmente claro. Esta es una práctica especialmente
útil si estás dibujando a mano ya que podrás dibujar fácilmente sobre ella sin
mostrar a través. Para iniciar mi plano de planta, me voy a enfocar en dibujar
las paredes y crear una forma rectangular similar
a mi habitación personal. Siéntete libre de alterar tu forma para adaptarse al espacio que
querías escoger. Y recuerda que
siempre puedes empezar con un rectángulo simple y luego hacer ajustes
a él a medida que avanza. Una de las razones por las que me encanta dibujar y procrear es que
después de dibujar una línea, se
puede sostener en el punto final para enderezar
la línea y
puede hacer clic en Editar forma para realizar
ajustes a la línea. Junto con dibujar las paredes, me gusta dibujar cualquier
ventana y puertas. Esto es muy importante ya
que te ayudará a situar todos tus elementos interiores
alrededor de esos elementos. Por ejemplo, no
querrías
dibujar una silla frente a una puerta. A continuación, voy a dibujar los
acentos walk-in closet fuera de la habitación, y por eso dibujé esta pared exterior izquierda yendo más allá de la
forma de la habitación. Un consejo profesional es importante agregar detalles
a lo largo para ayudar a que diferentes áreas y
muebles sean identificables. Por ejemplo, aquí estoy agregando las perchas de barra del armario
en ambos lados. A continuación empezaré a dibujar los muebles empezando por
la cama, ya que es el
mueble más grande, y necesitaré situar todos los demás muebles y elementos de
diseño a su alrededor. Y voy a empezar a
definir algunas de las opciones de diseño para la
ropa de cama y cabecera. A continuación dibujaré las mesas finales
y he decidido que
quiero que las luces
se adjunten a un muro y que se vayan
por encima de las mesas finales. Ahora tengo espacio entre el
closet y la puerta de la recámara, que en un escenario de ensueño
sería genial
convertirme en una pequeña nota de lectura que daría cara a la ventana. Entonces voy a sacar mi rincho y añadir una estantería
al otro lado, y luego voy a añadir
algunos detalles incluyendo una almohada y manta y
agregaremos algunos libros a la estantería. Agregar detalles no es
solo una gran oportunidad para diseñar elementos de un espacio, sino que también aporta personalidad
a tu boceto de planos de planta, lo cual es útil
cuando quieres usar tu ilustración para vender tus ideas de diseño o residentes potenciales
celulares sobre cómo pueden hacer del
espacio su hogar. A continuación voy a añadir una alfombra de
área debajo de la cama. Voy a añadir marcas para indicar la textura
de la alfombra. Y a veces ayuda a revisar diferentes
ejemplos de inspiración para
ayudarte a identificar la textura así que estoy deseando agregar estas
pequeñas marcas de cuerda toda la alfombra para que
parezca una alfombra de pelusa. Siempre me encanta tener un
escritorio frente a la ventana, así que voy a dibujar
el escritorio en la pared de la ventana y añadir algunos
artículos en el escritorio. Por último lo que
voy a añadir es una
cómoda con TV, y luego voy a
renombrar este contorno de capa. Durante esta lección, te
guiaré a través de mi proceso de
pensamiento detrás crear un trazado de líneas de
un trazado de mi plano de planta, que comenzó con definir la estructura externa y
luego pensar a través de ideas para muebles y
terminando con la adición algunos detalles preliminares de diseño. Y discutimos cómo definir esos detalles de diseño
ayudan a elevar tu
ilustración de plano de planta que ayuda a
los espectadores a visualizar mejor
el espacio que estás creando. Ahora te toca dibujar un dibujo de contorno del espacio de
tus sueños. Asegúrate de divertirte con él. En la siguiente lección, te
guiaré por mi proceso de pensamiento para
agregar color a los dibujos.
5. Cómo añadir color: [ MÚSICA] En esta lección, te
guiaré a través de
estrategias y consejos para agregar color a tu plano de planta que aporta personalidad
a tu dibujo. Entonces, ¿por qué
el bloqueo del color es el primer paso en la ilustración
final? He encontrado por experiencia
personal que ayuda a sentar bloques de color
primero y luego
repasar con trabajo de línea en detalles. Esto es especialmente
cierto si estás usando dibujo
tradicional como quieres que tu trabajo de pintura
sea agradable y nítido, por lo que hay que hacer en la
parte superior de la capa de color. Lo primero que voy a
hacer es crear una nueva capa
yendo al panel Capas y
tocando el ícono Plus. Un consejo útil cuando
tienes varias capas, es
asegurarte de haber seleccionado la capa en la que
quieres dibujar. Si no lo hace, puede
terminar dibujando en la capa equivocada y podría
tener que rehacer varias veces, lo que definitivamente había
hecho en el pasado. A continuación, voy a seleccionar la capa contorneada
y reposicionarla para que esté centrada en mi lienzo y luego volveré a seleccionar
la nueva capa. A continuación, tocaré el ícono de la herramienta de
selección y seleccionaré las áreas
de mis paredes externas. Al seleccionar las áreas que
quiero aplicar color, podré entrar con mi
rotulador o pincel gouache para llenar el espacio de color
manteniendo bordes agradables y limpios. Antes de empezar a colorear
nuestro espacio interior, quería compartir cómo me
acerco a los objetos para colorear. Aquí hay un ejemplo de imagen real. Como se puede ver que la
silla y el reposapiés, no
son de color sólido, sino que tienen diferentes tonos de naranja dependiendo de
cómo
los golpee la luz y eso va a ser algo
importante que hacer
al colorear nuestros objetos. También es importante
colorear objetos basados en grandes
fuentes de luz como ventanas. Como se puede ver en esta imagen, hay una sombra y color
más oscuro en el
suelo y los objetos, la luz de la
ventana está sobre ellos. A continuación, voy a
cambiar el color a un marrón grisáceo como quiero
mostrar pisos de madera. Una vez más, utilizaré la herramienta de selección para seleccionar el área del
piso puede entonces
dibujaremos de manera trazo lineal a través del área para que coincida con la
dirección de los tablones. A continuación, voy a
empezar a construir el color en áreas que
tendrán sombra. Para hacerlo realista, trato de considerar de
dónde
vendría la luz de la
ventana y dejar que eso guíe mi colocación de las
sombras que se conecta nuevo con el ejemplo del mundo real
que mostré antes. También voy a
crear sombras alrededor del escritorio y la cama ya que esos
artículos arrojarán una sombra. Entonces a continuación empezaré a
colorear en algunos de los otros elementos y luego a
medida que llego a la almohada, voy a acumular los
bordes de la almohada que están lejos de la luz de la
ventana para crear una sombra. Ya que tengo una esquina en
la manta volteada, quiero que sea un
color más oscuro para mostrar que está en la parte inferior de la manta
y para dar algo de profundidad, voy a crear una sombra
construyendo la color
alrededor del flip. A continuación, voy a crear una nueva capa y
seleccionar la forma de la alfombra de área y llenarla con un color verde para
complementar el cabecero. [ MÚSICA] Como puedes ver aquí, si necesitas arreglar o
ampliar tu selección, puedes crear una selección
alrededor de la zona y luego te
recomiendo aplicar
tu color muy ligeramente hasta que tú
conseguir un partido cercano. Si no eres liviano, puedes obtener un
color más oscuro que
será muy desigual con el resto. Entonces colorearé algunos
de los otros elementos. Otro ejemplo de cómo
me gusta construir un color y tenerlo variado es mi
silla al lado de mi escritorio. Para colorear la silla, primero
voy a seleccionar
la silla como lo hice antes y después voy a recortar la selección para quitar
el color marrón. Esto es realmente útil para que el color de
mi silla
no se enloje. Para agregar color a la silla, primero
voy a seleccionar la
forma de la silla y luego recortar la selección para
quitar el color marrón. Esto es útil para el
color de mi silla ya
que evitará que se englode ya que se aplicará encima
del color marrón. Después con la
selección de silla, volver a seleccionarla, voy a
llenarla el color verde que complementará mi alfombra. Voy a
acumular el color así que sólo la parte superior de
la silla es de color
verde claro ya que esa va a
ser la parte que
atrapará la luz y eso
ayudará a elevar mi boceto. Quiero asegurarme de que el
color no sea solo plano sino represente cómo la iluminación interactuará con
esos objetos. Entonces aplicaré las
mismas técnicas a los objetos en la
parte superior de mi escritorio
seleccionando y quitando
el color original y luego aplicando
mis colores deseados. Pero, ¿qué haces cuando
necesitas cambiar un color? Bueno, Procreate lo hace súper fácil ya que todo lo que tienes que hacer es elegir el nuevo color y sujetar el
selector de color en la parte superior, arrastrarlo al objeto que quieras cambiar y lo
hará recolorearlo. A continuación volveré a colorear la almohada y la manta al leer y luego hacer una estantería un color gris
claro y eliminaré el color
donde estarán los libros. [ MÚSICA] Lo
último que hago es
color en la zona que será una ventana
con un color gris claro. Hago esto a propósito ya que
no quiero que todo sea negro. Quiero asegurarme de que
el espectador sea capaz de
entender que se trata una ventana y no
parte de la pared. Para recapitular, acabo de caminar por varias estrategias y consejos para colorear en
tus ilustraciones. Un punto clave es que para ilustraciones
más dinámicas, querrás
aplicar color con variados grados de
grosor para crear profundidad y mostrar cómo la iluminación
interactuaría de manera realista con los objetos y
mostrar dónde se proyectan las sombras. Ahora es tu turno. Usar las estrategias
de esta lección tardan algún tiempo en agregar tu
color y en la siguiente clase, te
guiaré a través de agregar el trabajo de línea a tu ilustración de plano de
planta.
6. Agregar trabajo de línea: [ MÚSICA] En esta lección, te
guiaré por
el trabajo de línea y cómo aplicarlo
a tu ilustración de plano de
planta. trabajo de línea son todas las líneas
que conforman su dibujo y ayudan a definir las formas
de su ilustración. Al dibujar usando un método
tradicional, he encontrado por experiencia, que hay que agregar su
trabajo de línea después de haber agregado color para que pueda sentarse
encima del color
y permanecer nítido, que es por eso que este es el segundo paso en el proceso de dibujo
final. Para empezar,
voy a mover mi capa de contorno por encima de
la capa de color, y luego agregaré una nueva capa a la
que llamaré Line Work. Si estás trabajando con métodos
tradicionales, puedes colocar tu
dibujo de contorno debajo de tu papel con los colores y usar
una tableta ligera para mostrar las líneas
a través del papel. Ahora, cambiaré mi color a negro y seleccionaré
el bolígrafo técnico. Trato de elegir un tamaño de pincel que me
dé un trazo fino. Si estás dibujando tradicionalmente, puedes usar un
bolígrafo de revestimiento fino para tu trabajo de línea. Mi principal objetivo con el
trabajo de línea es dibujar sobre las líneas del dibujo de contorno con líneas limpias y refinadas. Durante esta etapa, trato de ser decidida con el
grosor de las líneas. Me gusta usar una línea más gruesa para los contornos de los
muebles en formas grandes, y usar una línea más delgada para los objetos más pequeños y
definir los detalles. Hablando de definir detalles, me gusta entrar y añadir algunas líneas
adicionales como aquí, estoy agregando una línea delgada para
mostrar el borde de la almohada. También ayuda a los titulares
a dar textura a los objetos. Un par de consejos útiles. El primero, al agregar
una textura como el grano de madera, siempre la
dibujo sobre una capa separada y
reduzca la opacidad y ajuste el modo de mezcla a
múltiplo para que se vea
más realista. Otro consejo que uso cuando estoy dibujando la textura es que me gusta hacer
referencia a imágenes reales de las texturas que
quiero imitar. Para recapitular, en esta lección te
guié a través de
mi proceso de pensamiento de
agregar una línea refinada a mis ilustraciones y cómo la línea en detalles
como alfombra y textura de madera ayuda a elevar el
dibujo y más personalidad a un
plano de planta para que no se vea plano. Ahora te toca agregar
linework a tu dibujo. Entonces la siguiente lección, te
guiaré a través de la adición reflejos y sombras
a tu dibujo.
7. Agregar resúmenes y sombras: [ MÚSICA] En esta lección, te
acompañaré a través de
mis estrategias para agregar reflejos y sombras
a tu ilustración. ¿ Qué son los reflejos y las sombras? Aquí hay un gran ejemplo. En la silla derecha se puede ver un punto culminante donde la luz de la ventana golpea directamente. Se ve tan brillante y se ve casi blanco en el
borde de la silla. En esta parte de la silla, también se pueden
ver áreas más oscuras de una silla donde se proyecta
la sombra. Cuando miras las
sillas en su conjunto, se
puede ver cómo en
realidad había múltiples tonos
de amarillo dependiendo
de cantidad de luz que esté recibiendo la
silla y eso es lo que queremos traer
a nuestro dibujo. Para las sombras, ya
he estado abordando algunos de los sombreados
cuando estaba agregando color, pero es importante
agregar sombras fundidas de diferentes objetos en
la habitación para ayudar a dar profundidad y separar
ellos desde el piso. Mirando nuestro ejemplo, se
puede ver cómo las sillas y mesa están desprendiendo sombras. En una nueva capa, voy a usar una técnica de
selección que he estado usando con
el colorante para seleccionar las áreas alrededor de piezas de
mobiliario e entrar con mi pincel gouache con un
color gris para crear un sombra. Asegúrate de que el modo de mezcla de capas esté configurado para multiplicarse y tenga una menor opacidad a que
las sombras se mezclen con los colores circundantes como lo haría una sombra realista. Volviendo al ejemplo, se
puede ver cómo las sombras fundidas simplemente hacen que
el piso se vea más oscuro, pero aún se puede ver la textura y el color
del piso de madera. A continuación, refinaré
las sombras para
asegurarme de que estén siendo lanzadas
desde la dirección correcta, lo cual es un gran ejemplo de por qué me gusta usar
diferentes capas para poder volver más tarde y fácilmente realizar cualquier ajuste si es necesario. Lo último que hay que hacer es añadir algunas
sombras adicionales alrededor de algunos de los objetos más pequeños
como la almohada, mantas y las luces de pared. Agregar estas sombras
realmente ayuda a agregar alguna dimensión a mi dibujo que todo no se vea plano. Acabo de caminar a través de cómo funcionan los
reflejos y sombras en la vida
real y demostrar cómo agregarlos a tus
dibujos en Procreate. Ahora, te toca agregar algunos reflejos y sombras
a tu ilustración. En la siguiente clase, te
acompañaré a
través de mi proceso para hacer refinamientos finales
a tus dibujos.
8. Hacer perfectos: [ MÚSICA] El último paso en el
proceso de dibujo es hacer cualquier refinamiento que se necesite. En esta lección, te
acompañaré a través mi proceso de pensamiento para
refinar mi ilustración. El nivel de refinamientos
va a variar ampliamente por persona y
por estilo individual. Un buen consejo para
empezar es
alejar y mirar
tu dibujo completo y ver si hay algún detalle
adicional que se necesiten o cualquier área
que quieras arreglar. Para mí, me di cuenta de que la manta en el
banco de lectura y la alfombra en el armario se sienten
bastante planas así que les
voy a añadir algo de
textura. [ MÚSICA] También
me di cuenta de que
la parte posterior del clóset está torcida en comparación con el
resto del plano de planta. Para arreglar eso, primero
voy a dibujar nueva línea negra donde
quiero que esté la parte posterior
del armario,
luego voy a seleccionar el área no deseada de cada una
de las capas de color
y luego eliminarla, y ahora, ya he terminado. Para recapitular, te caminé
a través de mi proceso por hacer mis refinamientos de vinilo
a mi plano de planta. refinamientos de cada persona
serán diferentes. Este paso se trata solo de
dar un paso atrás para mirar tu ilustración
y ver si hay algún elemento que quieras
refinar o agregar, pero está completamente
bien si estás satisfecho con tu ilustración cuando llegas al escenario. Solo recuerda divertirte, no pasar demasiado tiempo
refinando tu ilustración. El objetivo de dibujar planos de planta
es ayudarte a esbozar tus ideas rápidamente para que
puedas explorar muchas opciones diferentes
de
diseño de interiores. Ahora te toca revisar tu dibujo y ver si
hay algún refinamiento necesario. En la siguiente lección, te
mostraré cómo exportar
tu dibujo en Procreate.
9. Exporta: En esta lección, voy a caminar a través exportación de su
plano de planta como imagen. Para empezar, voy a hacer clic en el icono de la llave inglesa en la parte superior izquierda. Luego tocaré Compartir y luego haga clic en JPEG. Me gusta guardar como
JPEG ya que este es un formato universal que puedo usar para usos digitales o impresos. Ahora ya estás listo para exportar tu plano de planta y
subirlo al proyecto de clase. Si te encuentras con algún problema al exportar una imagen o
subir tu proyecto, por favor contacta conmigo a través del foro de discusión y
estaré encantado de ayudarte. En la lección final, terminaremos la
clase. Nos vemos ahí.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar tu proyecto. Agradezco que
se tome el tiempo para tomar mi clase. A lo largo de la clase,
caminamos por estrategias para acercarse al dibujo y darle personalidad a sus ilustraciones de
plano de planta, incluyendo agregar dimensión con coloración
dinámica y sombreado, sacando detalles
con trabajo de línea, y cómo comunicar visualmente diversos materiales y texturas. Todas estas habilidades, no sólo ayudan a elevar tus planos de planta, sino que son
habilidades prácticas de dibujo que puedes aplicar a cualquier ilustración que
estés dibujando. Para seguir ampliando
tus habilidades, recomiendo que te tomes un momento para subir
tu proyecto a la galería de clases ya que
compartir con la comunidad es una gran manera de ayudarnos a
inspirarse unos a otros. Si te interesa
sacarme más clases, entonces por favor sígueme
en Skillshare ya que tengo otras clases de Procreate e Ilustración
que puedes tomar. Espero
verte en una clase futura. Adiós por ahora.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
