Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Isaiah card Dona, y soy directora de arte con
sede en Kansas City con varios años de
experiencia con el diseño de movimiento. Y creé este
proyecto para ayudar a los alumnos a aprender algunas técnicas básicas de
animación que puedan utilizar para crear
un video para promover su marca personal
o negocio en lo social, esta clase será
una gran primer paso para cualquiera que esté familiarizado con Photoshop y quiera
empezar a aprender gráficos en movimiento. Y en esta clase, cubriré conceptando y
storyboarding tu proyecto. Cómo encuentro inspiración te
da los fundamentos
de animar en Photoshop y
proporcionarte los archivos de trabajo que puedes usar para seguir conmigo. Espero verte en clase y no
puedo esperar a ver
lo que creas.
2. Comienzo: Para este proyecto, estarás creando un video corto
en Photoshop que podrás utilizar para promocionar tu marca
personal o negocio en redes sociales con el
fin de crear tu video, primero discutiremos
conceptando el idea de video, encontrar inspiración
para los gráficos en movimiento, caminar por el proceso de
storyboarding. También nos guiaré a través de la
preparación de nuestros activos para animación y los fundamentos del uso de la herramienta Video
Timeline. Y luego pasaremos por múltiples ejercicios y Photoshop para aprender a animar diferentes elementos
gráficos de movimiento. He proporcionado archivos de ejercicio, incluyendo archivos completados, por lo que puedes seguir o
puedes hacer referencia a unos archivos de trabajo
finales. Entonces, por último, te
mostraré cómo exportar tu proyecto para
redes sociales y Skillshare.
3. Definir el proyecto: Antes de concepcionar tu video es importante para
definir el proyecto. Aquí te dejamos un par de elementos a
considerar a la hora
de concepcionar tu video. En primer lugar fue el objetivo
para el video. ¿ Quieres
concientizar tu marca? O estás queriendo
exhibir parte de tu trabajo? Considera también a tu público
y lo que quieres que hagan. Podría ser que desees que se
involucren con tu post o visiten un
enlace a tu página web. Otro factor importante son los lineamientos de
tu marca. Es importante dejar que el estilo de la
marca y la voz moldearan el video y el
estilo de movimiento que utilizas. video completamente animado podría
ser adecuado para algunas marcas, mientras que el movimiento sutil es
mejor para otras marcas, también considera activos, es importante echar un
vistazo a qué activos tienes disponibles para que solo tienes
imágenes de estilo de vida o también
tienes iconos o ilustraciones que
podrían ser animadas? Por último, es
importante considerar la plataforma de que
estarás publicando el video también. Eso te ayudará a determinar
las dimensiones que usas, así
como el formato
que lo exporta.
4. Inspiración: Antes de storyboarding un video, siempre
recomiendo reunir alguna inspiración para diferentes técnicas de
animación que tal vez quieras usar. Un par de lugares a los que
voy por inspiración es dribble, Instagram,
y Pinterest. Pinterest te permite recolectar toda la inspiración en
diferentes tableros. Si estás luchando por encontrar inspiración,
echa un vistazo
a mi tablero de
gráficos en movimiento, pinterest.com, slash
Isaiah, su donante. O haga clic en el enlace. En la
sección de proyectos de nuestra clase. Mi tablero está dividido en textos de
animación stop motion, una animación, animación
dibujada a mano, así
como algunos tutoriales
útiles. Por lo que es un gran lugar
para empezar por encontrar algo de inspiración
para tu proyecto de clase.
5. Creación de storyboard: En esta lección, estaré caminando por mi guion gráfico de
ejemplo, cual también está disponible
en los archivos de clase que se
pueden descargar de la sección
de recursos de esta clase. Aquí tengo es un
storyboard que
creo para negocios falsos
llamado tienda de plantas. Y así aplicando esas
consideraciones, sabía que tenía un logotipo. Yo sabía lo que mis colores Guerra. Sabía que quiero que
obviamente muestre imágenes de plantas, ya que esta es una tienda de plantas. Y así fui capaz
de pasar por eso y
diseñar los marcos y contar la
historia que quiero contar,
que fue primero
comenzando con mostrar
el logo que
meterme diseñar los marcos y contar la
historia que quiero contar, que fue primero
comenzando con mostrar en mostrar las plantas, incorporando un
eslabón para encontrar el tuyo y luego asegurándose de que
este video fuera muy de marca, utilizando los colores de nuestra marca. Entonces quiero que termine el
video fuertemente con mi logo. Y entonces realmente
animar a la audiencia a involucrarse con el video al tener una animación
que les recuerde que les guste comentar y
seguirme en Instagram. Y para el proceso de
storyboarding, me gusta incorporar también notas de
animación, que tengo debajo de cada fotograma lo que ayuda a anular
y planear. Hola, quiero que todos los elementos
se
animen y cómo
quiero que los elementos transiten dentro y fuera de los marcos. Y un recordatorio de que debes diseñar tus marcos de storyboard a las dimensiones de la plataforma a la que
pretendiste publicar. Por ejemplo, fui con 1080 por
1080 como ese trabajo tanto para
Facebook como para Instagram. Pero pro tip,
Siempre es bueno comprobar las dimensiones
y requisitos
actuales del video ya que las plataformas sociales
a menudo hacen actualizaciones. Por último, quería señalar que mi storyboard
y los ejercicios que lo
creo para esta clase
son para ayudarte a enseñarte un par de técnicas que
puedes usar para tu video. Pero no tienes que usar
todas estas técnicas. Siéntase libre de usar
la técnica o enfoque que
mejor funcione para su proyecto. Y como siempre, si te encuentras alguna pregunta o necesitas ayuda, por favor contacta conmigo. Una vez que hayas terminado
tu storyboard, siéntete libre de publicarlo la página del proyecto para que todos podamos seguir el progreso del
otro.
6. Fundamentos de la línea de tiempo en Photoshop: En esta lección, no estaré
caminando por algunos de los conceptos básicos de usar la herramienta de línea de tiempo para
crear animaciones. En primer lugar, vamos a abrir
la herramienta de línea de tiempo. Primero ve al menú en la parte superior, y luego haz clic en Ventana. Después baja hasta el fondo de la súbita te a
la línea de
tiempo y haz clic en ella. Si el panel Línea de tiempo es el modo de animación de fotograma
final, haga clic en convertir
a Línea de tiempo de vídeo. A continuación, necesitamos especificar la duración de
la línea de tiempo
y la velocidad de fotogramas. Duración significa cuánto tiempo será
el videoclip. Y la velocidad de
fotogramas, o fotogramas por segundo, suele estar determinada por el
tipo de salida que desee. Normalmente me gusta quedarme entre 24 y 30 cuadros por segundo. Y para ello, establecerás fotogramas de
la línea de tiempo
y el menú del panel. Ahora agreguemos una nueva capa y luego creemos un objeto
que se pueda animar. Entonces para éste, sólo
voy a usar un círculo. Ahora vamos a sumergirnos en las
características de la herramienta de línea de tiempo. primer paso es hacer clic en la flecha hacia abajo para mostrar
las propiedades de las capas. La animación se crea
cambiando las
propiedades a lo largo del tiempo. Dependiendo del tipo de capa, las propiedades
serán diferentes. Para esta capa, tenemos
posición, opacidad y estilo. Posición
ajustará la posición del objeto y el marco
pasará la voluntad de ajustar la
transparencia de la capa la cual podemos utilizar para hacer desaparecer un
objeto o desvanecerse. Y entonces el estilo nos permite
ajustar el relleno de un objeto. Otra propiedad común es
la propiedad transform, que permite no
sólo ajustar el posicionamiento, sino también ajustar el
tamaño de un objeto. Si tienes una capa que
no se ha transformado, puedes
convertirla en un Objeto Inteligente, y entonces eso
te dará la propiedad transformada. Ahora estamos listos para crear
nuestra primera animación. Baja y haz clic en el cronómetro
junto al nombre de la propiedad para establecer el primer fotograma clave para la propiedad de capa que
deseas animar. A continuación moveremos el
indicador de tiempo actual a un nuevo fotograma, y luego cambiaremos
la propiedad de capa. Y así en esta situación, quiero que se mueva el círculo. Entonces voy a retroceder el indicador de tiempo
actual, y luego sólo voy
a mover el objeto. Y luego ahí lo tienes. Acabamos de hacer nuestra
primera animación. A continuación, vamos a previsualizar
nuestra animación. Aquí tenemos diferentes controles de
reproducción que nos permiten reproducir
o pausar la animación. También tenemos la capacidad de
ajustar la calidad de reproducción, lo cual puede ser útil si
tienes una computadora más lenta para ir y usar cualquiera como 50
por ciento del 25 por ciento. Y luego cuando llegue el momento de
guardar tu animación, tenemos un par de opciones. El primero es guardar
como GIF animado usando el comando
Guardar para Web. También tenemos la
opción de guardar como secuencia de imagen o un video usando el comando render video. Y les mostraré este
proceso con más detalle más adelante en la lección exportadora.
7. Preparar recursos: Antes de entrar en Photoshop, será muy importante
reunir y elaborar nuestros activos que queremos
animar un ejemplo
esto sería si
quisiéramos animar y logo
como se estaba mostrando, nos necesitan que cada
pieza del logotipo sea una capa separada para que
podamos animar cada pieza. Eso también va para el tipo. Si estás
planeando romper líneas de texto estás animando
una palabra a la vez. Cada palabra tendría que
ser una capa separada. Para mucha gente. Podrán tener un logotipo o
activos como una sola imagen. Para esas situaciones,
siempre recomiendo entrar en Photoshop y recortar el
fondo de cada objeto. Y luego una vez que se corta cada
objeto, entonces los separaríamos
en diferentes capas. Y luego
recrear el fondo. Otra parte de
configurar tus archivos es el uso de máscara
por máscara de recorte. Ya que quiero que las
plantas
animen en su lugar pero no se muestren
fuera del círculo azulado. Usé una máscara de recorte. Una máscara de recorte es cuando una capa es recortada
por la capa debajo de ella. Para ello, haz clic
en Alt u Opción, y luego pasa el cursor
entre las capas hasta que veas el signo de recorte. Para el tipo utilizo una máscara de capa. El grupo va a la
cosa de las máscaras de capa son que se pueden
animar específicamente. Aquí, te estoy mostrando cómo
puedes usar
fotogramas clave y cambiar la posición de una propiedad de máscara
para crear un revelador fresco. Un hecho para el tipo de logotipo.
8. Consejos para hacer ejercicios: Para los siguientes ejercicios, estaremos utilizando los archivos de
práctica de
la carpeta de archivos de clase ubicada en la
sección de recursos de esta clase. Puede ser útil
ver primero un ejercicio, aprender las técnicas, y luego volver a ver cuando
estés listo para seguir junto con los
archivos de práctica para tu propio proyecto. Acuérdate de tomarlo despacio y de
llegar a mí
con cualquier pregunta.
9. Ejercicio 1: animación de Mask: Y aquí un ejemplo de
lo que estaremos haciendo y estaremos usando el ejercicio de archivo de
práctica 1.1. La primera parte que
vamos a hacer cuando primero tengas tu configuración de Photoshop es
que vamos a ir a Window y luego vamos a bajar
a la línea de tiempo. Y entonces eso va a habilitar
la herramienta Video Timeline. Y eso es lo que
estaremos usando para todas nuestras animaciones y Photoshop. Y luego aquí abajo en
la parte inferior es donde puedes acercar la línea de tiempo. Por lo que puedes
arrastrarlo hacia el lado derecho para acercar o hacia un lado izquierdo para ver que se alejó. Para esta parte de la animación, realmente
quiero empezar con cuadro
completo lleno con el color kill y
habitar escalado hacia abajo. Por lo que empezando
con la animación, hago clic en la elipse de hasta. Entonces voy a enmarcar a y
luego golpeo Comando T, que es la herramienta de
transformación. Y luego subo y
luego ajusto el tamaño. Y lo escalo hasta el
285% de ese tamaño. Y entonces sólo lo centro
hasta el centro del marco. Entonces ahora tenemos ese marco completo. Y luego voy abajo y doy clic
en la herramienta de transformación. Y luego al golpear
ese cronómetro, soy capaz de crear un marco clave. Al siguiente iré al cuadro 20 y luego tocaré Comando T para abrir la herramienta de
transformación. Y en este tiempo, en lugar de escalarlo hacia arriba, quiero
reducirlo completamente. Qué es Photoshop aquí,
y me permití hacer 0. Entonces hago lo que hago 0.01%. Por lo que
parece que se ha
bajado por completo y
ha desaparecido. Y creo que algo genial
aquí es cuando primero estás haciendo un ajuste para transformar
o pasar ID, tienes que usar un cronómetro la primera vez para crear un fotograma clave. Pero después
puedes simplemente
pasar a un nuevo fotograma y
luego hacer un ajuste. Y entonces
creará automáticamente un fotograma clave. Y aquí solo estoy
reajustando lo acercado a
la línea de tiempo es para poder
reproducirlo y ver la
animación completa en acción.
10. Ejercicio 2: animación de logotipos: Para esta lección,
estaremos animando. Nuestro logotipo estará utilizando el ejercicio de archivo de
práctica 1.2. Si las capas están agrupadas, puede ir a la capa de
grupo y hacer clic en la flecha para expandirse. El primer paso es arrastrar
la planta una capa
hacia atrás al marco 5. Después ve al fotograma 17 y
haz clic en el cronómetro junto a la posición para
crear un fotograma clave. Después vuelve al inicio de la
capa en el marco tres, y luego mueve la planta
fuera del marco del círculo. Después haga clic en la capa 17 y golpee el diamante junto a la
posición para crear un marco clave. A continuación, arrastre ese fotograma clave a 10. Vaya al fotograma 15 y haga clic en
el cronómetro junto a opacidad para crear un nuevo fotograma clave para el nivel de transparencia actual. Después ve al
inicio de animate en el fotograma 3 y reduce
la opacidad a 0. Ahora aplicaremos técnica
similar a las otras plantas. En Planta 2. Iremos al fotograma 12 y luego crearemos un fotograma clave para la posición
actual. Después iremos a
iniciar capa en fotograma 0 y arrastrar planta
hacia abajo fuera del fotograma, lo que debería crear automáticamente un nuevo
fotograma clave. Ahora ve al cuadro 0 11 y arrastra la planta central más allá de
su posición final. Y luego arrastre el nuevo marco
clave al marco 10. Ahora ve al fotograma 8 y crea un fotograma clave para la opacidad actual. A continuación, vaya a empezar. Una capa puede reducir la opacidad a 0. Ahora ve a Planta 3 y
arrastra al marco 10. Después ve al marco
20 a y crea un nuevo marco clave para la posición actual de la
planta. Después ve a Inicio de
capa en el fotograma 10 y arrastra fuera del
marco hacia la derecha. Ahora haga clic en el marco
20 uno y cree un nuevo marco clave y arrastre ese nuevo marco clave
hacia abajo hasta el fotograma 15. A continuación, haga clic en el fotograma 20 y cree un nuevo fotograma clave
para la opacidad actual. Después ve al inicio
de esta capa. Y luego vas a subir a un pasty y vamos a reducirlo
a 0, que creará
un nuevo fotograma clave. Ahora haga clic en la elipse de hasta en el fotograma diez y cree un nuevo
fotograma clave para la transformación Sadie. A continuación, vaya a la capa de inicio y presione atajo
Comando T para que
aparezcan la herramienta de transformación, actualice el ancho y la altura 2.01% y haga clic en la flecha o tecla
Intro para enviar el cambio. Ahora es el momento de animar
el tipo de logotipo. Haga clic en la flecha de la capa de grupo
de tipo de logotipo para expandirla. Ahora arrastre la
capa de grupo dos enmarque un equipo. Haga clic en el texto de
planta de capa y vaya al marco 29 y cree un nuevo
marco clave para la posición actual. Repita la acción
para capa de tienda. El mismo marco. Ahora ve al inicio
de ambas capas en el marco 19. Y con ambas
capas de textos seleccionadas, arrástralas hacia abajo en el Canvas. Ahora ve al fotograma 27 y crea nuevos fotogramas clave
para ambas capas de textos. A continuación, arrastre los nuevos
fotogramas clave al fotograma 25. Ahora animemos la
transparencia en el fotograma 29. Crear nuevos fotogramas clave
para la opacidad actual. Y luego vaya al cuadro 24 y
reduzca la opacidad a 0. A continuación, arrastraremos la capa de
textos de tienda dos, marco 29. Ahora voy a alejarme con la herramienta de línea de tiempo y reproducir la animación para revisar la animación final para
asegurarme de que estoy contento con ella.
11. Ejercicio 3: transición de imágenes: En esta lección, estaremos
creando transiciones utilizando imágenes y estaremos usando el ejercicio de archivo de
práctica 2.1. El primer paso será arrastrar
sobre los tres manejadores superiores
y la herramienta de línea de tiempo. Por lo que sólo podemos enfocarnos en la
primera parte de esta animación. Haga clic en el fotograma 20 y cree nuevos fotogramas clave de transformación
tanto para la capa del panel izquierdo como derecho. Primero y luego ve a
iniciar esas capas y arrastra un fotograma para
crear un nuevo fotograma clave. Ahora, ve al marco 15
y arrastra los paneles izquierdo y derecho hacia abajo hasta
que estén cerca de completarse. Ahora voy a
reproducir animación. A continuación, aplicaré la misma técnica al panel
medio en máscara. Agregaremos un fotograma clave en el fotograma
25 para la posición actual. Después ve a iniciar una capa
y arrastra ambas capas medias hacia fuera para encuadrar en dirección
inversa. A continuación, añadiremos
nuevos fotogramas clave cuando la
capa esté al 90 por ciento en la parte superior. Y luego mueva esos
marcos clave al encuadre 15. Animación de reproducción para
asegurarse satisfecho. Ahora va a hacer que el texto se
desvanezca de uno a la vez. Para ello, voy
a empezar arrastrando las tres
capas de textos al encuadre 20. Después voy a ir a la marca de 1 segundo y crear
un nuevo fotograma clave de opacidad, luego ir al
inicio de la capa. Y en el marco 20. Y luego voy a ir a o, pasar el, reducir esto a 0. Ahora voy a repetir eso para las siguientes tres capas de textos. A continuación, vamos a compensar las capas
arrastrando sus textos más tarde
al fotograma de 1 segundo. Entonces voy a
arrastrar textos Zen más tarde al 1 segundo, 10 fotogramas. Ahora estoy
reproduciendo la animación. A continuación, vamos a
añadir un efecto de zoom a las imágenes de fondo para
que tengamos una animación sutil mientras los usuarios están leyendo el
texto y la línea Bu. Y luego comenzando
con el panel uno, imagen yendo a la
marca de 4 segundos en golpear al Comando T, atajo y luego aumentando un poco
el ancho y la
altura y moviendo la imagen más de un poco a mantener la animación
realmente sutil. Ahora usaremos la misma
técnica en las otras imágenes. Por lo que haciendo clic en
la imagen central en usar atajo
Command T y aumentar
el tamaño de la imagen. A continuación, haciendo clic en la
última imagen y utilizando nuevo
la herramienta de transformación para aumentar un poco el tamaño, para tener un bonito
zoom lento en efecto, simplemente reproduciendo la animación y haciendo cualquier
correcciones hasta feliz. Ahora animemos la
siguiente transición de imagen. En primer lugar se va a arrastrar la imagen de la planta colgante
a la marca de tres segundos. Entonces voy a
crear un fotograma clave en el inicio de la capa y
luego ir al fotograma 15 y luego mover la
imagen hacia arriba fuera del fotograma. Y luego haciendo clic en el fotograma 14, crearemos un nuevo fotograma clave de
transformación. Y luego después de
reproducir animación, decido mover el fotograma
clave medio al fotograma 10, el último fotograma clave para encuadrar 16. Ahora que he descubierto la animación para
el primer panel, aplicaré esos mismos ajustes
a las otras dos imágenes. Una vez que esos estén alineados
con la primera animación, compensaré la animación
arrastrando la segunda, tercera capas de nuevo
en la línea de tiempo. Para obtener el momento correcto, repongo la animación y hago los ajustes según sea necesario
hasta que esté feliz.
12. Ejercicio 4: toallita lineal: En esta lección,
estaremos creando una transición de borrado multicolor. Estaremos utilizando el ejercicio de
archivo de práctica 2.2. Me enfocaré en el primer color, que será la capa
til blanca. Y voy a ir
al cuadro 20 y golpear ese cronómetro para crear un marco clave para la
transformación. Y luego una cosa
que es útil aquí, porque hay aquellos en sus colores que están
en la parte superior es que voy
a seleccionar para ellos y
luego deslizar sobre ellos. Entonces solo puedo enfocarme en la capa en la que estoy y
estoy tratando de animar. Entonces ahora con esas coartada, solo
estoy viendo eso
hasta limpiar capa. Y luego seleccionaré eso
y luego
lo voy a arrastrar hasta la esquina superior izquierda. Y como ves, creé
esto con un ángulo. Entonces de esa manera me da esa bonita transición
una vez que represente. Y así como viste, automáticamente
creó
un fotograma clave una vez que agrego, lo
movió al marco 0 y
luego hizo ese ajuste. Y así ahora voy a repetir ese paso con la capa
oscura hasta blanca. Y así yendo a 1
segundo, tercer marco. Y entonces voy
a tipo de hacer lo que hice antes y mover el borrado
blanco hasta el final. Y luego voy a
ir al inicio de esta capa y luego simplemente mover eso fuera de marco de la parte superior. Se rió. Y luego ahora
yendo a la capa
blanca, blanca, voy a
repetir lo mismo. Pero esta vez voy
a ir a, estoy queriendo que esto vaya más rápido. Entonces voy a 1 segundo, 10 fotograma aquí, arrastrando un fotograma a la parte superior al
principio de la capa. Y así éste
tendrá una duración más corta. Pero lo que eso hará
es que parecerá que se está moviendo más rápido y
ese es el objetivo. Por lo que la primera hasta que se
limpie va a ser la
duración más larga que la segunda. Y entonces el
tercero llega muy rápido para crear
un poco un buen sentido del movimiento
con esta transición. Ahora sólo reproducirlo para asegurarme de que
estaba contento con ello. Y luego una vez más, una vez que termines tu animación, asegúrate de desactivar
la capa de fondo. Entonces, cuando
lo juntemos todo, no
tendrás que
preocuparte por esa capa de fondo.
13. Ejercicio 5: animación de iconos: En esta lección, vamos a crear una animación con iconos sociales, y estaremos utilizando el ejercicio de
archivo de práctica tres. Para empezar, estoy escondiendo
las otras capas para poder enfocarme
en el icono me gusta. Expandiendo las opciones de capa like y la línea de tiempo para
empezar a animar capa. Voy a empezar por ir
al fotograma 20 y luego crear un nuevo fotograma
clave transformado y simplemente convertirlo en un
70 por ciento a continuación, ir al fotograma 10 y
crear un fotograma clave, luego ir al fotograma 15 y aumentando el
tamaño al 90 por ciento. Siguiente va a agregar un
trazo al ícono, haciendo mío para el trazo de píxel, y un color de 47 ser uno B6. Ahora volviendo al fotograma 20, crearé un nuevo
fotograma clave de estilo y luego iré al fotograma diez y reduciré
el ajuste de la factura a 0. Por lo que sólo se muestra el trazo. A continuación, tomando la capa de
notificación y arrastrando de nuevo al fotograma 20, Al hacer clic en el fotograma 1 segundo, séptima marca, y crear un
nuevo fotograma clave transformado. Después yendo al inicio de
la capa y encogiendo la notificación para luego colocarla en el
centro del icono del corazón. Siguiente yendo a la marca de 1
segundo marco cinco. Y usando el atajo Command T para aumentar el tamaño a un 106%. Ahora voy a 1
segundo fotograma, una marca. Y usando el atajo Command T
para cambiar solo el ancho a 0.01% asegurándose de que
la cadena sea no seleccionada. Después ve al fotograma 116 y crea un nuevo
marco clave para la opacidad. Después ve al cuadro 120 y reduce la transparencia
hasta el 0. A continuación, vamos a aplicar las
mismas técnicas de animación, capas de
notificación de
comentarios y comentarios y que su animación
comience después del final, li como secuencia de animación. Entonces volverás a hacer lo
mismo para las capas de
notificación de seguimiento y seguimiento. Hola. Después de hacer clic atrás al
inicio de la línea de tiempo, me di cuenta de que movía
la capa de comentarios, pero notificación de comentarios
por accidente. Por lo que arrastro el icono de
comentario de nuevo a la historia ya que quiero que siempre se muestre el
icono. Y luego simplemente arrastra los fotogramas clave de nuevo a
su posición original. Y es por eso que siempre me
gusta reproducir la animación para asegurarme de que
todo esté funcionando de
la manera que yo quiero. Último paso, quita
el fondo blanco y asegúrate de guardar. Hola.
14. Ejercicio 6: finalización de video: En esta lección,
juntaremos todos los ejercicios
en un solo debate. Estaremos usando
ejercicio de archivo de práctica para empezar. Importaremos los otros
ejercicios a un nuevo PSD. Para ello,
iremos a archivar en la parte superior y luego bajaremos
a Colocar Vinculado, luego pasar y
agregar cada archivo de ejercicio. Una vez hecho esto, reorganizo
las capas para que la capa correcta se superponga. Vamos a continuación. Ahora,
estoy recortando la primera capa ya que
la animación es corta. Expandiendo la línea de tiempo
y moviendo el ejercicio 2.1 para encuadrar 20 siguiente, arrastrando las otras capas
hasta la marca de 5 segundos. Ejercicio de recorte 2.1. A continuación, arrastrando el ejercicio
1.2 al encuadre 6 diez. Después moviendo Ejercicio 3
para encuadrar ocho O cinco. Ahora de nuevo en el ejercicio 1.2 capa voy a expandir
capa y crear un nuevo fotograma clave de transformación
en el fotograma 721 y luego ir al fotograma ocho O cinco en
el uso de la herramienta de transformación
escalará hacia abajo el logotipo. Al hacer clic en la capa de ejercicios 3, vaya al fotograma 8, 13, y utilizando la herramienta de comando, se escaló hacia abajo la capa al 62.29% y posicionarse hacia
la parte inferior del marco. A continuación, crea un nuevo marco clave. A continuación, vaya al marco
ocho O cinco en
el uso de la herramienta de transformación
reducida a 0.01%. Por lo que desaparece. Después de que estás echando un
vistazo a la parte final, me di cuenta de que quería que
el logo fuera más grande. Psi volvió a entrar, ajustó el tamaño y la ubicación de la
animación del icono social también. A continuación, miro la
porción final de la animación y tendencia hacia abajo por el área de trabajo
hasta cerca de 13 segundos. Por último, retoqué la animación completa un par de
veces para asegurarme de que estoy feliz. Dependiendo de tu computadora, es posible que necesites reducir
la calidad de reproducción al 50 por ciento como
lo hice para jugar más rápido.
15. Exporta: En esta lección, te
mostraré cómo exportar tus videos finales. Así que ve al archivo en el menú superior y luego baja
todo el camino hasta Exportar, y luego todo el camino
hasta Render video. Y esto es lo que usarás para exportar tus
videos para sociales. Y luego solo
querrás asegurarte todos los ajustes sean correctos, que tengas el nombre correcto, que quieras
guardarlo ya que está en la ubicación correcta, que quieres que sea. Exporta dos, y luego tienes
múltiples configuraciones que quizás quieras volver
a comprobar. Como mencioné al
inicio del video, estamos haciendo 1080 por 1080. Y entonces sólo estamos
usando el área de trabajo que nosotros como los firmados
para este video. Y luego tocaremos
el botón Render una vez que estemos satisfechos. Y luego ahí
estás, Ya terminaste. Por último, te voy
a mostrar cómo exportar tus videos
para Skillshare. Y siguiendo un
método similar al anterior, subiendo a Archivo y Exportar. Y luego esta vez, guarde para Web Legacy. Esta vez lo vamos
a hacer un regalo. Y ella solo quería
asegurarse de que estás contento con la configuración y luego
presionar el botón Guardar. Y luego asegúrate de
que tu tengas el título y la ubicación en la
que quieres guardarlo como. Y luego una vez que golpeas Guardar, entonces terminas y
luego estás listo para subirlo a
la página del proyecto. Enhorabuena,
ahora ya terminaste.
16. Resumen: Muchas gracias por unirte a mi clase hoy y
espero que estés llenando inspirado para empezar a hacer algunos videos divertidos usando las técnicas que
aprendiste de esta clase. Estoy muy emocionado de ver
lo que has creado. Así que asegúrate de publicar tu trabajo en la sección
de proyectos de la clase. También puedes encontrar
más de mi trabajo
sobre Instagram en Isaiah
Cortona, Casey. Y si estás publicando ahí, siéntete libre de etiquetarme
en tus publicaciones o usar un hashtag, donante de tarjetas de
Isaías. Por lo que también lo puedo ver. Y si te
gustaría que más proyectos te ayuden
a aprender gráficos en
movimiento, entonces sígueme en Skillshare ya que pronto estaré publicando
nuevos proyectos. No puedo esperar a
ver a qué se les ocurre. Gracias otra vez. Adiós.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
