Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston Y hoy, vamos
a pintar un camaleón expresivo y vibrante en acuarela Esta clase se trata de
jugar con el color, experimentar con
técnicas y divertirse con un tema que naturalmente
fomenta la creatividad Una de las mejores
cosas de pintar un camaleón es que
no hay bien o mal cuando se
trata camaleones cambian de
tonalidad en la vida real, así que tenemos total libertad para
usar cualquier paleta que nos guste Es la excusa perfecta
para ser audaz y aflojarse. He sido un
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos
temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad
y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
o cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una
manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que agarra tus pinturas más brillantes
y entremos.
2. Tu proyecto: Muchas gracias por estar aquí y
acompañarme en esta clase. Hoy vamos a estar
pintando un camaleón colorido y
llamativo
encaramado en El foco aquí está
en la expresividad, la espontaneidad y la diversión, no la
precisión Exploraremos la mezcla suave
y las transiciones de color para construir un cuerpo rico
e iridiscente Utilizaremos brochas sueltas y
capas para desarrollar profundidad
sin sobretrabajar capas para desarrollar profundidad
sin sobretrabajar Debido a que los camaleones son naturalmente coloridos y siempre cambiantes, este tema es
extremadamente indulgente Se puede experimentar, tomar riesgos, y aún así terminar con
algo hermoso. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre
tu proceso y lo que aprendiste en el camino o
si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con
esta pintura camaleón, repasemos todos los materiales y suministros que
quizás quieras usar Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda, morado, viridian, negro serlean Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y esos son todos
los materiales y suministros que utilizo en mi pintura
del día a día. Si hay algo con
lo que quieras usar o experimentar,
eres perfectamente bienvenido. Esta es una gran
clase para hacer eso. Ahora, sigamos adelante y
comencemos el proceso.
4. Consejos para el boceto: Entonces, comenzando
con este boceto, vamos a trazar
un mapa aproximado de dónde está la rama, y es bastante diagonal, yendo desde la esquina inferior
izquierda hasta aproximadamente la mitad hacia arriba en
el lado derecho Y entonces sólo
vamos a como siempre, bloquear la
forma principal del sujeto, que es un camaleón
usando círculos Y luego simplemente los
conectamos usando marcas de lápiz
ásperas y sueltas. Poco a poco,
atándolo todo junto. Y si estás contento con
eso, puedes entrar con un lápiz de plomo más fino para
un poco más de definición Pero si no, puedes
restregarlo de nuevo y asegurarte de que sea correcto. Yo uso una masilla de goma
porque no
quiero ningún residuo que se
pegue al papel, y lo bueno una goma de masilla
es que no deja
nada en el papel. Y por eso empezamos
con suaves marcas de lápiz para que podamos frotar
estas líneas que no queremos
mostrar más adelante. Este trabajo a lápiz, este esquema es solo una
guía para la acuarela. No hay que serle
tan fieles, sobre todo con las pequeñas
texturas puntizas en la
barbilla y la espalda Una vez que sepamos dónde están
las formas, podemos tener un poco más de
confianza en dos tipos diferentes de estilos. Tenemos el estilo suelto
con la correa suave, y luego el estilo seguro de movimiento
rápido con el plomo más duro
y el plomo más fino
5. Comenzar por la cabeza: Voy a comenzar esta
pintura de izquierda a derecha, comenzando con un bonito azul
vibrante, azul silán Pero también puedes usar turquesa. Y lo bueno de
esta pintura camaleónica es que está tan abierta No tienes que empezar por
donde yo empiezo. También se puede comenzar de
derecha a izquierda. Si eres diestro o zurdo, realmente no
importa. Puedes comenzar con
las piernas o el ojo, y puedes comenzar con o elegir el color que quieras.
No tienes que usar azul. Se puede utilizar un verde vibrante, un púrpura vibrante, rojo, amarillo. De hecho, estoy cayendo
pequeños puntos de púrpura en este azul mientras todavía está húmedo para aumentar esa textura. Porque cuando
miras un camaleón, en
realidad, está lleno de textura No hay mucha textura lisa, limpia porque es
muy arrugada y manchada Así que es otra
gran oportunidad para experimentar con muchas formas
diferentes de crear textura. Ahora pasando al otro lado, me estoy saltando el
ojo por el
momento porque el exterior, el borde del ojo está
mojado con ese azul, así que vamos a
volver más tarde Comenzando con un
bonito amarillo vibrante, amarillo
cadmio en
el medio, tal vez agregando un toque de naranja o rojo a ese
amarillo para hacerlo naranja Y podemos empezar a expandirnos. Y a medida que nos
expandamos, podemos hacerla
cada vez más roja. Y si encuentras que el rojo se derrama demasiado en el amarillo, y hemos perdido esa esencia
naranja, podemos usar el pincel, limpiarlo, y simplemente sacar algo de ese pigmento para dejar
ese resplandor en el medio Y podemos retocarlo con
un poco más de amarillo. Y luego una vez que
tengamos un bonito borde rojo, podemos empezar a integrar
un poco de púrpura. Y podemos ver que en realidad
vamos a lo largo de la rueda de colores. Ahora tenemos amarillo, naranja,
rojo, morado, y
tal vez un poco de azul. Y esa es una de las cosas
más importantes en las que pensar en esta clase cuando estás experimentando con el color Sea cual sea el color que
elijas para ir, mira lo
que está al lado en la rueda de colores, y si quieres agregar
un poco de variación, elige el siguiente color
en la rueda de colores. No elijas necesariamente
un color aleatorio en el lado opuesto
porque puede que no se mezcle o haga una transición tan bien. Pero si están uno al lado del
otro en la rueda de colores, deberían ser bastante fáciles de llevar el uno con el
otro, bastante indulgente Con una pintura como esta
con todos estos colores, las pinturas una fina línea
entre el caos y el control. Y eso es parte de lo que la
hace tan divertida, en realidad. Queremos que algunos colores
exploten entre sí. Pero también necesito ciertas formas como los ojos y los cuerpos, la silueta
general, como las piernas para mantenerse
crujientes y reconocibles Entonces, a medida que vayamos por esta clase, te
voy a dar consejos sobre cómo podemos pensar sobre este equilibrio entre libertad expresiva
y claridad estructural. Cómo estás permitiendo las
floraciones y la espalda corre hacia lugares donde
no es tan importante, donde quieres fomentar esa energía y donde podamos reservar el control
de las características clave Y puedes usar las fronteras
como lo estoy haciendo ahora. Entonces esta pequeña sección aquí, podemos mantenerla agradable
y expresiva, pero tal vez el borde de la
silueta y el ojo, queremos un poco más de
control más adelante. Entonces eso viene a la
sección de refinación más adelante.
6. Variar los colores: Acabo de limpiar mi
cepillo y salpicar agua
pura y limpia en el área que acabamos de
pintar ya que se está Y eso solo
va a aumentar esa textura y hacerla
un poco más interesante. Ahora, pegando con
el tema azul, he decidido darle al azul el principal tipo de
énfasis en esta pintura, y luego podemos
trabajar en torno a eso. Pero puedes usar
verde si quieres, o de nuevo, cualquier color que quieras, ser interesante
ver como todos ustedes tienen diferentes
interpretaciones de esto dependiendo de sus pigmentos
favoritos También puedes usar
este molde para explorar diferentes pigmentos
que quieras o si hay un tubo de pintura
que has estado queriendo usar, pero no sabes dónde usarlo, esta es una
clase perfecta para probarlo. Pero me quedo con
este azul Turquesa, este serlean porque es
tan vibrante y emocionante Y otra razón por la que
creo que siempre tiendo a elegir azul es porque
combina bien con el naranja. Creo que el azul y naranja son mis grupos favoritos
de color para trabajar. Entonces más adelante, también aplicaremos más naranja alrededor de esta
composición, y los dos trabajarán juntos para hacerse realmente pop. Ahora estamos pintando bajo
la mandíbula, esa sección. Y en el ojo de mi mente, estoy mirando mi dibujo y pensando a dónde irá
este lavado, qué tan lejos necesito pintarlo. Y a la izquierda, tengo un poco más de cuidado
en el borde ahí. No voy a la
zona puntiforme debajo de la barbilla. Y a la derecha, realmente no
importa. Ya lo he decidido porque
voy a
volver con más sombreado más tarde Entonces realmente, es solo
encontrar la forma, llenarla con un
buen lavado de acuarela, y luego crear
mucha textura agradable,
bañando un poco de
púrpura y verde Observe como este verde y morado que
acabo de pinchar, es una
consistencia un poco más espesa que el lavado azul. Y
eso significa que va a mantener su forma un poco más. No se va a disolver
completamente. Y va a permitir
esa textura, y poner amarillo puro sobre este azul en realidad
hace que se vea verde, por
supuesto, el amarillo
y el azul hacen verde. Para que no tenga que mezclar verde. Sólo puedo ponerlo directamente
y mezclarlo en la paleta. Ten cuidado si
estás usando naranja porque el naranja y el azul
son colores complementarios. Entonces, cuando se mezclan, neutralizan entre sí para
hacer una especie de gris fangoso Se ven hermosos uno al
lado del otro, pero uno encima del otro, crean grises no deseados Ahora, esta zona del cuello
y detrás de la cabeza, queremos que sea un poco más oscura. Volveremos un poco más tarde para la definición
del sombreado, pero como sabemos que
va a ser un poco más oscuro, no
necesitamos
preocuparnos tanto por los detalles de esta área Añadiendo un poco de
azul cobalto a esta área, que es un azul ligeramente
más cálido que el azul turquesa
porque es un poco más púrpura. Bordea hacia el púrpura, mientras que el turquesa y el cerrillano
van más hacia el Y en algún lugar de aquí, solo
podemos marcar
esta zona porque
volveremos a ella y podremos
reactivarla para limpiarla
7. La pierna delantera: Ahora pasando a
la sección de pierna. Voy a comenzar
con este verde,
este verde viridio
y luego mezclarlo en una especie de
azul turquesa porque el azul seguirá siendo
el motivo principal, el color primario principal Pero voy a
comenzar este verde y luego poco a poco mezclarle más
azul a medida que avanzamos. Apenas viendo mis líneas de lápiz, la forma que
quiero rellenar, tratando de no repasar las líneas. puedo pintar la pierna detrás de ella
con el mismo lavado porque
siempre podemos volver más tarde para hacerlo más oscuro y
agregar más sombreado después Usando la punta de
mi pincel a lo largo del exterior el contorno
de la forma, dejando caer un poco más de
agua ahí, tal vez incorporando
otro color como el morado. O violeta. Estoy tratando de ser un poco desordenado. Por eso sigo echando
agua y diferentes
pigmentos ahí dentro Pero dentro de esta sección, me estoy asegurando de que mis marcas de pincel no salgan de
esa línea de lápiz. Quiero mantener la
pierna muy definida. Pero dentro de eso,
puedo crear muchas texturas
interesantes. Sigue rociando diferentes pigmentos
en
diferentes consistencias En diferentes tiempos de secado, si agregas estos toques, cuanto los pintes, se
disolverá y suavizará más Pero si esperas un
par de minutos y luego agregas los dabs, entonces mantendrá un poco
más de su naturaleza, su aspecto irregular como punto En la parte superior de esta pierna, la
hago un poco más ligera porque si crees que la
luz viene de arriba, entonces va a tener los reflejos en la parte superior de
la pierna, y luego a medida que se dobla en esa sombra,
se va a hacer más oscura Pero también podemos enfatizar
que posteriormente quitando algún pigmento para crear los
reflejos, si es necesario. Pero queremos crear
texturas interesantes en estos momentos, no enfocarnos en el sombreado,
por así decirlo
8. La pierna posterior: Le he dado un par
de minutos para que se seque, y aunque
no esté completamente seca, ahora
voy por el área por
encima de la pierna, porque, como dije,
no estoy siendo demasiado preciosa, y si se derrama
en la pierna y perdemos ese resalte
en la parte superior de la pierna, no
es el fin del mundo Podemos ocuparnos de eso más adelante. Estoy tratando de no pintar de manera
demasiado restrictiva. Quiero como que me
permita sentir la expresión y
liberarme porque esa es la parte
divertida de pintar. Sigue trabajando con
ese color azul. Pero como el morado en las piernas lo
está haciendo un poco más cálido, voy a hacerlo un
poco más verde, justo arriba No necesariamente lo
llamarías verde, pero es un poco más turquesa. Está tintado, un poco más
verde que las piernas. Pero en realidad, en realidad no
importa. Siempre y cuando la diferencia tonal al final de la
pintura te ayude a diferenciar dónde cambian la
pierna y el cuerpo, entonces estará bien Va a tener sentido. Se trata de tonos que lo
une. Los colores pueden ser agradables y expresivos y
cambiantes en todas partes. Son tonos que dan
sentido a las cosas visualmente. He añadido un bonito
sloge de púrpura en ese vientre que no
tiene mucho ni ningún azul
mezclado en él en absoluto, pero tiene un bonito
degradado suave en el azul Y sé que voy a agregar más púrpura al resto de la composición
del lado derecho. Entonces sentí que
necesitaba un poco más de púrpura
para ayudar a equilibrarlo. No solo quería púrpura puro en el lado derecho sin que apareciera en ningún otro lugar. Justo entonces me di cuenta, ahora que esa primera
pierna está seca, solo
usé la humedad
del papel solo para sacar algo de ese
pigmento y sacar
ese resaltado en
la parte superior de la Y me perdí esa zona ahí. Entonces solo estoy fregando
el pigmento y volviéndolo a llevarlo al borde del
lápiz Así que trabajando con un poco de
púrpura grueso, como
dije, quería agregar
mucho púrpura en este lado y
convertirlo en un morado muy cálido, en
realidad agregando un
carmesí sarín Y entonces puedo usar agua pura
en mi pincel para realmente mezclarla en el papel y decidir la consistencia
que quiero para ello. Observe cómo ni siquiera toqué ese púrpura o
carmesí resucitado en mi paleta Lo estoy haciendo puramente
en el papel. Y entonces como ese azul de la
izquierda ya está todavía mojado, puedo fusionarlo,
mojado sobre pintura húmeda. No siendo demasiado precioso en absoluto, sino tratando de evitar bordes afilados.
9. Agregar verde: Antes de pintar la mitad
superior del cuerpo, solo
quiero señalar
este oscuro tipo de raya, esta línea ondulada que va
en el lado del cuerpo
que ya del lado
derecho, se ve
que he pintado
negativamente o dejado blanco donde está esta Y se puede ver
con marcas de lápiz. Mis ligeras
marcas de lápiz en el papel. Generalmente se puede ver que está ahí y cuando estoy llenando
esta área, no
quiero repasar esa zona porque
podría ser un pequeño detalle que se pasa por alto u olvidado en el caos
de esta etapa expresiva Pero necesitaremos eso para
quedarnos blancos porque
quiero que sea un naranja vibrante, y para obtener esa vitalidad
de la naranja, necesita un fondo bonito,
blanco puro Pero de todos modos, sigamos
adelante con este verde. Empecé con un bonito tipo de color lima
diluida ligera . Y entonces cuando íbamos a
las afueras de ella, le di un toque un poco más oscuro, más verde viridio Y ahora volvemos con el clásico azul Turquois
para fusionar eso en él Entonces, antes de comenzar una sección, descubro a dónde lleva exactamente toda
la sección, porque necesito saber
dónde quiero que haya un borde duro como
esta línea blanca en la parte inferior y donde todo se conecta
porque no
quiero crear bordes duros
no deseados. Con esta etapa expresiva, casi todo necesita
estar conectado de una manera suave. Aunque hay
mucha expresión y rango de textura, casi todas son texturas suaves. Allí no
hay líneas realmente duras excepto las
que realmente queremos, y esas son las que tenemos que planificar y pensar. Es algo más fácil
decirlo que hacerlo. Pero si llenas
el área lo más rápido
posible con agua o pigmento, entonces al menos esas
áreas cubiertas, y luego puedes
trabajar desde ahí. Puedes sacar pigmento con un cepillo vacío o
puedes dejar caer más
pigmento húmedo sobre húmedo. Pero si dudas a la
mitad un lavado o una sección
y lidias con algunas correcciones de tono o
consistencia a mitad de camino, entonces vas a crear un
borde duro donde no lo quieres Entonces, lo mejor es llenar primero
el área que quieras completamente y luego lidiar con agregar más
pigmento como lo estoy ahora o quitarle más pigmento, conseguir que la forma general y el
contorno se llenen ya que tipo de bloqueo suele ser una apuesta más segura. Por supuesto, si
terminas creando una línea dura, entonces puedes usar tu cepillo
para frotarlo un poco y deshacerte de esas líneas duras. A
10. Cómo crear textura: Volviendo a lo que mencioné antes con el
naranja y el azul, porque son colores
complementarios, no
queremos
que se mezclen. Eso va con cualquier otro color
complementario con amarillo y morado
o verde y rojo. No he usado ningún rojo
directo en esto, así que eso no es un problema conmigo, pero si
planeas usar rojo, eso es algo que
te puede preocupar o algo de lo que
debes estar al tanto. Pero yo he usado amarillo, y he usado morado, y ya has visto que si pongo
esos dos colores ahí, no
quiero que se conecten directamente. Entonces me aseguro de que haya
un color entre ellos como el azul entre el amarillo y el
morado porque el azul convertirá
el amarillo a verde, y el azul ya es
armonioso con el morado, por lo que se mezclará naturalmente una
manera estéticamente agradable Mientras que si el amarillo se mezclara directamente
con el morado, me iría
gris o de un color fangoso Yo iría un poco de
color pardusco fangoso. Entonces, siempre y cuando no estés mezclando
colores complementarios, todo es un juego limpio y
puedes mezclar el color
que quieras ahí. Y se verá armoniosamente
agradable y conectará bien, y no se verá fuera de lugar Estoy agregando unas gotas
de naranja por aquí, teniendo mucho cuidado cuando
está al otro lado del
azul y el verde.
11. La cola: Ahora pintando la cola, y esta es la zona que más precisión
requiere. Así que usa un pincel que tenga una muy buena punta y
asegúrate de que tu dibujo sea claro, porque al pintar una forma de
espiral como esta, puede ser difícil darle sentido a
todo y
pasar esos
segundos extra para
asegurarte de que la punta de
la cola esté puntiaguda Y uniformemente espaciado a
medida que se enrolla alrededor. Porque son estos
pequeños detalles los que lo anclan y dan
sentido a toda la expresión. Apenas unos segundos más
de concentración y precisión se suman a esa
sensación de sofisticación. Observe cómo he creado un
pequeño punto de control para mí. He calificado o
transitado ese blue out para que me dé tiempo para mezclar un color sin
crear un borde duro Siempre
que necesites tomarte un descanso o mezclar colores y no hayas terminado la forma porque es una
forma bastante larga esa cola, tienes que
mezclarla en lugar de simplemente detenerte
y dejar un borde duro. Y ahora lo he reactivado, y puedo volver
ahí sin brrring va
a haber una Añadió bastante
agua en eso
puedo estirarla y usar el cepillo para mover esa
agua todo el camino hacia arriba. No estoy necesariamente
usando la punta de mi pincel para pintar
en esta sección. Sé lo grueso que es mi pincel cuando aplico presión y lo uso a lo largo del costado del
lápiz para rellenar esa zona. Mira cómo en realidad usé un poco de naranja allá sobre el azul, y está un poco enturbiado, pero eso no importa
porque voy a
repasarlo de nuevo con un morado más grueso, y va a estar en la sombra de todos modos,
así que no importa Ya pinté la pierna, pero sigo viendo la
línea de lápiz debajo de esa pintura, y necesito crear una definición entre
la pierna y la cola. Entonces solo voy a agregar
un pigmento más oscuro aquí. Todavía está muy diluida. Pero es un pigmento oscuro, así que va a mezclarse naturalmente en ese lavado
húmedo de abajo. Y con este pigmento a este tipo
de pincelada húmeda sobre húmeda, casi
estoy siguiendo la
curvatura de la cola, pero como está tan mojada sobre mojada, va a tener una
agradable suavidad, así que apenas se percibirá Además, limpiando mi cepillo
con esa esponja y succionando el agua en el medio para crear
una especie de resaltado. E incluso un pañuelo para
sacar aún más textura, enrollándolo en un punto y luego arrastrándolo
a lo largo del papel Parpadeando un poco de agua, agua limpia sobre ella mientras se seca. De vez en cuando,
estoy moviendo toda
la composición
con agua para aumentar esa textura porque el agua la
agita mientras se seca Y debido a que las
salpicaduras no son parejos, algunas áreas permanecen secas y
algunas áreas permanecen Crea una inconsistencia, que es lo que queremos cuando queremos
crear más textura
12. Asado: Ahora lo
he secado completamente, y este siguiente paso es opcional.
Puedes hacerlo al final. Estoy decidiendo hacerlo
ahora porque tengo mi esquema de color principal abajo, así que sé qué colores
quiero que estoy teniendo ahí. Estoy usando naranja vibrante
para empezar, y estoy sacudiendo mi pincel para obtener algunas pequeñas salpicaduras
de agua de pigmento Pero entonces cuando se trata de
los más grandes, realidad los pinto en mí mismo. Los aprieto de mi cepillo, y uso mi cepillo para hacerlos grandes o más controlados. Porque el camaleón es azul, al
menos el mío es azul, estoy usando estos
tonos anaranjados como salpicadura principal,
porque, de nuevo, el porque, de nuevo, Tengo un poco de
verde ahí, así que por eso estoy usando un poco de rojo para complementar
ese verde ahora. Y entonces tal vez
agreguemos algo de amarillo para complementar el
morado después de esto. Pero si estás haciendo
un color diferente, si has elegido tu iguana, puedes mezclar y
cambiar las lamas que quieras para ayudar a complementar el color
que has Observe como no estoy salpicando
el camaleón mismo. No quiero que las salpicaduras
caigan ahí. Entonces, si no estás seguro
de las salpicaduras, siempre
puedes usar algunos pañuelos para cubrir el camaleón
. O puedes saltarte
toda la fase splat porque las salpicaduras son
engañosamente También depende del pincel. No quieres
usar un cepillo pequeño. Necesita contener mucha agua. Necesita estar completamente
saturado para que esté casi listo para
caerse del cepillo tal como está. Solo necesita unos pequeños grifos para que el agua se caiga. Entonces hay salpicaduras naranjas en
la parte superior y
salpicaduras azules en la parte Y las salpicaduras azules
complementarán la rama anaranjada
que luego pintaremos Será una rama marrón, pero el marrón es en realidad
un color naranja quemado. Así que el azul también funciona bien
con el marrón. Consigue unas cuantas
salpicaduras verdes ahí también. Muchas de las salpicaduras del
pincel son las más pequeñas, y todas las más grandes
que pinto en mí mismo Trato de no ir por la borda
porque
definitivamente hay un
punto dulce entre
que haya demasiadas salpicaduras
y no suficientes Y es mejor ir por el
lado no suficiente. Y también algunos de ellos
pueden parecer demasiado oscuros. Así que una vez que generalmente estoy contento
con él antes de que se secan, lo
dejo por unos 3 minutos, y de hecho uso
mi pañuelo para suavemente
13. Paletas naranjas: Entonces, después de
restregar las salpicaduras, son mucho más ligeras
y menos Son más un
elemento secundario en lugar de una
parte llamativa de la pintura Y ahora, está completamente
seco. Yo uso el secador de pelo. Puedo poner mi mano sobre
la pintura
sin preocuparme por tocar
ninguna de las zonas húmedas. Y estoy usando esta mezcla de amarillo
cadmio y rojo camium para crear un naranja muy vibrante Y ya podemos
repasar las zonas blancas. Eso bordean el azul para
hacer estallar realmente estos contrastes. Pero hay que tener mucho
cuidado de no solapar el naranja y el
azul porque de nuevo, la naturaleza complementaria de su relación hará
que no se mezclen bien. Estoy confiando en un poco más
de precisión para hacer estas piezas. Así que no estoy explorando con diferentes gamas de
tono y color con esto. Básicamente estoy manteniendo ese
mismo tono naranja en todas partes, e incluso dentro de
estas marcas de pincel, estoy dejando pequeñas líneas blancas del papel debajo
para mejorar aún más esa sensación de precisión
porque eso contrasta con la expresión que pintamos
antes y la fundamenta No podemos tener toda la
pintura toda abstracta. Y a medida que llegamos a la cima y bajamos esta franja blanca ahora, en realidad
estoy agregando
pequeños anillos y círculos en lugar de
bloquearlo por completo, creando textura solo
desde la punta de mi pincel. Pequeños anillos o aros. Una línea justo a través de
donde el sello de la boca no son los labios, sino donde se conecta. Pero no tiene que
ser demasiado preciso. Simplemente volteando mi pincel para crear ese tipo de textura
orgánica No estoy tratando de
hacerlo demasiado ideado. Ahora puedo pintar en esa franja a lo largo del costado del cuerpo. Comenzando en el medio, lejos de los bordes. Y luego podemos regresar y
acercarnos lo más posible al borde. A veces
naturalmente lo superpondremos, pero siempre podemos fregarlo y limpiarlo si
es necesario. Es demasiado. La cara es el área que requirió la mayor parte del
detalle, más precisión. Esta pequeña raya de aquí, no
importa tanto
si repasamos las líneas, y si se
oscurece, está bien. Simplemente le agrega un poco más a la
textura. Dejando unos
huecos blancos aleatorios del papel debajo. Entonces solo estoy usando algún pigmento que ya
tenía en el paladar. Mezclando un poco de Asarin carmesí en esa naranja
y frotando esa aleatoriamente en algo de este
lavado para que Usando eso como pigmento oscuro
para enfatizar algunos de los bordes y las líneas donde las sombras finas serán pliegue de la boca. Um,
14. Espigas inferiores: Ahora estoy mezclando un poco
más de esa naranja, y estoy pintando las
pequeñas espigas anaranjadas que van desde debajo de
la barbilla hasta el vientre. Estos son pequeños detalles agradables
porque rompen la suavidad del cuerpo con un poco de
textura y ritmo He elegido un
naranja brillante y cálido para contrastar con los colores
más fríos que lo rodean. Esto les ayuda a destacar sin necesidad de
ser demasiado detallados. También estoy teniendo cuidado de mantener sus bordes un poco
rotos e irregulares, para que se sientan naturales
y orgánicos, no rígidos ni delineados. Son estos pequeños
momentos de contraste los que pueden darle tanta
vida a una pintura. Fíjate como aún no me he
unido a ellos. Yo no pinté los trozos
azules hasta el borde, e incluso con el naranja aquí, no
voy hacia el azul. Voy a
mezclarlos suavemente después. Estos bits no son tan técnicos. Solo requieren
un poco de precisión y paciencia solo
para hacerlo bien. Algo en lo que estoy
pensando mientras pinto estas diminutas espigas anaranjadas es el contraste entre
staccato Y sigato significa que es
como estas notas
punzonadas, precisas, rítmicas, cortas, como Interrumpen las áreas
más suaves y fluidas
de la pintura, donde los colores se mezclan y se
desplazan entre sí. Y el contraste entre estas dos texturas visuales es parte de lo que le da a la
pintura su energía. Si todo fuera
suave y mezclado, toda
la pieza podría comenzar a sentirse un poco borrosa o pasiva Por otro lado, si todo
fuera nítido y detallado, podría volverse abrumador
o sentirse sobrecargada de trabajo Entonces este equilibrio entre nitidez y suavidad
entre lo que yo llamo marcas de
staccato y transiciones
fluidas ayuda a crear Estos picos casi
funcionan como puntuación. Le dan al
ojo del espectador algo sobre lo que aterrizar, un pequeño estallido de energía que
mantiene viva la pintura. Y debido a que son un
tipo
de marca tan diferente al resto, naturalmente
llaman la
atención sin necesidad de ser grandes o complejos.
15. Puntas superiores: Ahora podemos empezar a pintar los
pequeños pinchos en la parte superior. Y estos son un poco
más obvios, un poco más largos. Entonces tenemos que ser un poco
más precisos con ellos. Pero solo usando la
punta de tu pincel, tener un cepillo con una punta fina lo
hace infinitamente más fácil En primer lugar, en realidad
puse una sola línea, un solo trazo delgado. Y luego una vez que
lo he hecho unas cuantas veces, unas diez veces, vuelvo
a llenarlos un poco. Llénalos en la base. Y no todos
tienen que ser perfectos. Solo necesitas uno o
dos perfectos, y luego la mente
llena los detalles y entiende
lo que pretende ser. Anteriormente usé
el término staccato, que en realidad es
un Pero, de hecho, muchos de
mis artistas favoritos, artistas que me han
ayudado a enseñarme a través de sus explicaciones
y conceptos, utilizan términos musicales
para expresar lo que
intentan transmitir
porque en para expresar lo que
intentan transmitir realidad
hay muchas similitudes entre conceptos musicales
y conceptos artísticos. Y en mi aprendizaje, realmente me ayudó tener
ese tipo de metáfora Por eso tiendo a usar bastante términos
musicales
cuando describo la pintura. Palabras como ritmo,
incluso tempo o armonía. No son sólo sonidos
poéticos. De hecho, me ayudan a dar sentido lo que está sucediendo visualmente. Porque al igual que la música, la
pintura se trata contraste, repetición
y variación. Se puede tener un
pequeño pasaje
o sección tranquila como un lavado
suave mezclado, seguido de un repentino
estallido de intensidad, como lo fueron estos pequeños picos
anaranjados. O podrías repetir cierta forma o color
como un motivo musical. De hecho, creo que al
inicio de la clase dije, el motivo azul a es el
motivo de esta clase. Ligeramente variado cada vez
para mantenerlo interesante. Y en cierto sentido, tiempo y el flujo en acuarela
se relaciona y se siente muy musical porque
tenemos que trabajar con la humedad del papel y la forma en
que se mueve el pigmento Y
cuando todo se junta, cuando todas las marcas
y transiciones se sienten como que están sincronizadas, se siente como una obra de arte bien
compuesta. Así que pensar en términos musicales me
recuerda acercarme a pintura no solo
como una creación de imágenes, sino una especie de obra
de arte, una interpretación
16. Comenzar con el ojo: A continuación, vamos
a pintar el ojo, y para empezar, vamos a
hacer básicamente casi una pequeña rueda de
colores agradable. Sólo una combinación
de colores aleatorios, comenzando con un naranja
amarillento y luego a medida que giramos, podemos incorporar más colores Esta capa no
tiene por qué ser demasiado oscura. De hecho, debería ser bastante ligero porque es
solo la capa base. Mira cómo me estoy asegurando de que el
azul y el naranja no se mezclen, aunque estén uno al
lado del otro. Simplemente haciéndola más ligera
donde se mezclan ahí. Entonces,
colores claros agradables y suaves, nada demasiado nítido. Y solo usé un pañuelo
para simplemente manchar el centro, así que es más ligero
en el medio. Ahora, estoy usando la
punta de mi pincel y
cargué mi pincel con pigmento
oscuro. No
importa qué. Resulta que uso el verde
porque me quedaba algo en mi paleta. Y ahora estoy mezclando algunos
ultramarinos ahí dentro. Y estos son los pequeños que no conozco los términos
técnicos, las pequeñas arrugas o
el
ojo, como los párpados, los pedacitos de círculo que
simplemente giran alrededor Pero por la
naturaleza de sus sombras,
las arrugas, simplemente se
ven como pequeños anillos Así que sólo estoy pintando muchos anillos
pequeños en un círculo. Asegurándose de que no toque el centro que
acabamos de pintar. Mezclando un poco de púrpura. Otra vez, porque es de color oscuro. No es demasiado vibrante. Ahora solo haciendo pequeñas líneas, líneas
horizontales a ambos
lados del ojo.
17. Definir las sombras: Voy a dejar que el ojo
conduzca por el momento. Podemos volver a ello más tarde. Ahora voy a
enfatizar las sombras, y esto hará que
la forma cobre vida. Entonces, comenzando en la mitad superior del vientre
debajo de las piernas, pintando en estas sombras, realidad define
la forma de las piernas. Y si
piensas en la naturaleza de
las sombras y la luz,
donde la luz está golpeando,
debería ser un poco más oscura cuanto más pequeños se vuelven los
pliegues de las sombras Entonces donde está abierto,
es bastante ligero. Y luego a medida que nos metemos
en la esquina aquí, se vuelve mucho más oscuro El agregar un
poco de pigmento aquí no necesita
ser mucho más oscuro, sino solo para enfatizar
el borde de la parte superior de la pierna. Simplemente haciendo un trazo seguro, y luego podemos volver
atrás y suavizarlo cuanto más oscuro sea, más contraste habrá y mayor será la sensación de profundidad también habrá Porque ya tenemos
un fondo azul, no
es tan
difícil mezclarnos. Si fuera un
color diferente, entonces podría
parecer un poco distorsionado, pero en realidad se funde bastante bien en ese
reloj anterior que pintamos Algo similar con
las patas traseras, también. En primer lugar, agregando
una línea precisa donde está el contorno
de las piernas, y luego podemos
rellenar el resto de la
forma con agua pura. Vinculo las dos secciones. Un poco más púrpura ahí dentro. Recuerda que el pigmento oscuro como este seco es mucho más ligero. Entonces cuando está mojado así, se ve mucho más oscuro de
lo que será al final. Entonces tienes que compensar
un poco por eso. ¿Usando púrpura aquí arriba? Trate de igualar aproximadamente
el mismo color de la primera capa
porque es mucho
más fácil de mezclar. Usando un cepillo limpio
solo para hacer la transición de ese pigmento poco pliegue, pocas arrugas
y lo poco no
sé qué es
esa la rodilla, la sección interna de
la rodilla
18. Terminar el ojo: Y ahora podemos dejar que esa sección seque y volver al ojo, continuando con la
misma idea que antes, agregando múltiples anillos, pero esta vez entrando en la propia zona de los
ojos. Parece divertido
un pincel grande, pero de nuevo, necesito
enfatizar que
tiene una punta muy fina No intentes esto en un cepillo que no tenga una punta fina. Hay cepillos Scoda que
tienen muy, muy finos tiffs, y son pinceles sintéticos, pero pueden ser caros No son caros
para una compra única, pero la propina puede desgastarse
después de unas siete pinturas, dependiendo de lo
áspera que la uses. Muy a menudo en realidad, utilizo estos pinceles baratos que
se venden en mi tienda de arte. Solo son como que
también son pinceles sintéticos, pero tienen una punta muy fina, y tienen
la mitad del precio de la coda Y no me
preocupa
reemplazarlos cada vez que
pierdo una propina porque
naturalmente sucede. Y son sintéticos. No son cabellos naturales. Entonces no me siento tan mal por tener que
reemplazarlos todo el tiempo, claro, el
cabello natural usa cabello anal. Y los pinceles sintéticos
en realidad
duran más que los pinceles naturales
para el cabello. Entonces agregando ese punto negro en
el ojo termina el ojo. Y ahora estamos usando este azul
para simplemente agregar pequeñas rayas, siguiendo el ritmo y ayudando a definir la
profundidad del camaleón Imaginando dónde están las curvas en la forma y siguiendo eso Pero no son demasiado obvias. Es un azul muy diluido y
translúcido que estoy usando. Ahora, con mucho cuidado,
pintando entre estos pinchos amarillos para pintar
la sombra en el pie al otro
lado del cuerpo, la pierna más bien al
otro lado del cuerpo. Eso está en la sombra. Recuerda cuando pintamos esto por primera vez
en el primer lavado, realidad no
lo
diferenciamos de la otra pierna. Acabamos de hacer un lavado claro, y ahora es el momento en el
que podemos marcar una diferencia clara
agregando esa sombra. También estoy decidiendo pintar el camaleón antes
de pintar la rama porque estoy bien superponiéndolo. Y yo quería asegurarme de que el
camaleón tenía razón primero. Si primero pintara la rama, limitaría cómo voy
a componer el camaleón
19. Piernas traseras: Continuando con las otras
piernas del otro lado, estoy usando el mismo color
serlean turquesa La razón por la que sigo saltando entre decir serlean
y turquesa es que
en realidad siempre mezclo mi pigmento en esa sartén A veces chorro un
poco de serleon ahí dentro. A veces chorreé
turquesa ahí dentro. Así que nunca se realmente la consistencia de esa mezcla porque me gustan ambos colores, y ambos son similares
en la rueda de colores. Entonces solo los puse en el mismo. Y hay mucho
diferente mi morado, utilizo múltiples tubos
diferentes de pintura en la
familia púrpura dentro de eso, así mismo con mis rojos, mis ocres amarillos, porque para mí, no
se trata de los
detalles del pigmento Se trata de la temperatura y la relación
de la rueda de colores. Mezclar un verde en este
solo para agregar un poco de diversidad
y variación. Y luego suavizando
esa transición. Acerca de dejar un
borde duro donde está la cola. Y aunque
todo está húmedo así, puedes seguir bañando más y más pigmento
con consistencias más gruesas solo para asegurarte de que el tono sea el correcto Y si está demasiado oscuro, puedes quitarlo, y si es demasiado ligero, puedes seguir agregando agua
pura parpadeante de vez en cuando para que coincida con esa textura
de la piel texturizada Un poco de dedo del pie o mano arrastrándose por el
otro lado de la rama Eso en realidad es bastante oscuro. Entonces estoy dibujando un poco de
pigmento y voy a poner un poco de azul ahí
porque era un poco demasiado el color no coincidía, no era
lo suficientemente vibrante. Usando el tejido para
sacar algo de pigmento también, y agregar más textura.
20. Capa inferior de rama: Ahora podemos empezar a
pintar la rama, y estamos siguiendo
el procedimiento similar al que hicimos el camaleón W, mezclando una capa inferior
para empezar,
y vamos a utilizar
algunas variaciones de marrones empezando por bastante
vibrantes y anaranjados Y luego a medida que nos mezclamos
en un poco de púrpura, lo neutraliza y
baja la vitalidad Y no tenemos que
estar tan limpios. Ni siquiera estoy pintando
a las líneas de lápiz, solo pintando el centro,
tal vez tratando de conseguir un poco de ese efecto de
pincel seco ahí dentro. Un pequeño bloqueo rudo. Usando el mismo pincel.
Creo que he usado el mismo pincel a lo largo
de toda la pintura. Si mi papel fuera más grande, estaría usando un pincel grande, y si mi papel fuera más pequeño, estaría usando un pincel más pequeño. Entonces no es tanto el tamaño
del pincel que estoy usando. Es de qué tamaño es la pintura que estás haciendo y cómo se relaciona con eso. El tamaño de las formas
que planeas pintar. Este es un
tamaño de pincel muy versátil para mi tamaño de papel. Y ahora voy a volver a la segunda capa mientras todavía
está ligeramente mojada. Y a ver he mezclado dos
tipos de colores ahí. Tengo una
especie de marrón purpúreo, especie de púrpura tenues, y tengo una siena
quemada Y los dos juntos se
neutralizan entre sí. Y de hecho, también estoy agregando un poco de gris
cálido
agradable para ir arriba. Solo estoy rellenando
pequeñas formas abstractas, y luego poco a poco, las
estoy uniendo. Usando trazos amplios para
los trazos horizontales que van en dirección a
la rama y luego
usando líneas
finas, trazos de pincel finos para los
verticales que siguen la curvatura de la rama. Y siempre hay que asegurarse de que haya un poco de variación. Entonces puedes ver que hay
una variación de color,
temperatura, textura, grosor,
delgadez, consistencia La eclosión cruzada un poco. Yendo directo al borde
de este camaleón azul. Usando el mismo color para que
haya una conexión visual, aunque no estén tocando
este lado ni el otro. Queremos
asegurarnos de que esos colores sean los mismos a cada lado, para que se conecten visualmente. M.
21. Colores de rama: Mezclando en algún azul serlean o puedes usar azul ultramarino o
azul cobot también encima de ese marrón,
y lo convierte
en un color menos vívido porque
como dije antes, el
marrón y el azul son colores
complementarios, marrón y el azul son colores
complementarios, por lo que ellos mismos Especialmente con este vibrante pinchos
anaranjados tan cerca. No queremos que la viveza de la rama compita
en esta sección Oh Al escoger colores para la rama, se aplica
lo mismo que a
la hora de escoger colores para la iguana
o cualquier tema No se trata solo de
escoger cualquier color al azar. Se trata de
mirar la rueda de colores y elegir un color
que esté al lado. Para que veas que tengo el marrón, que es de color naranja. Y estoy usando un poco de rojo, que está al lado de él
en la rueda de colores. Y después de rojo en la
rueda de colores es púrpura gradualmente. Y ahí tenemos un
poquito de púrpura. Es un morado muy cálido. Entonces en este contexto, casi
parece un marrón. Es como un café
es un poco morado, porque es muy monótona. He usado el naranja como el tipo de color
base para la rama porque tenemos
tantos azules pasando, así que lo complementa muy bien. Realmente no tendría sentido
convertirlo en un tipo de color verdoso, aunque
fácilmente podrías tener una
rama verde en la naturaleza No necesariamente
trabajaría en esta composición. No obstante, si decidieras pintar tu camaleón más rojo,
entonces el verde funcionaría No sólo estoy
jugando con tonalidad y color, estoy jugando
con saturación, así que la vitalidad y la opacidad Se puede ver que algunas áreas
de esta rama son más vibrantes y algunas áreas
son grises o negras. Entonces ese es otro
tipo de contraste y variación con la que
puedes experimentar. Um. En la parte de atrás aquí, me he bloqueado en
algunas formas orgánicas, y ahora solo voy a
regresar con agua pura, y se puede ver porque había tanto
pigmento ahí, todo simplemente
se llena por sí mismo. Pero es un poco demasiado anaranjado,
así que añadiendo un poco de azul ahí para bajar
esa vitalidad Podría usar el negro
para bajarlo, pero aún así mantendría
ese color marrón ahí. Al agregar azul ahí, lo neutraliza de una manera
mucho más armoniosa Y ahora el otro lado ha
tenido un poco de tiempo para secarse. Sólo voy a
repasarlo ligeramente con un poco de gris, un
ligero lavado de gris, sólo para ablandarlo
ligeramente y para rellenar las partes superiores de la rama sólo para
distinguirla del fondo
22. Manchas blancas: Ahora estamos llegando hacia la parte
final del cuadro. Entonces hemos terminado
la mayor parte de ella. Ahora solo tenemos que
juntarlo y
sacar algunos aspectos destacados. Entonces estoy usando la guash blanca
directamente del tubo, solo para sacar
algunas de las manchas Tratando de mantenerlo
agradable y orgánico, no demasiado redondo, bastante oblongo, siguiendo algunos de estos
anillos alrededor del ojo, también. Y tienes que
pensar en la sección que estás pintando. En las
secciones más grandes como aquí, podemos pintar puntos más grandes. Y en algunas de las secciones
más pequeñas, los puntos tendrán que
ser un poco más pequeños. Y el espaciamiento de ellos, también. Si estamos pintando puntos grandes, tendrán un
hueco más grande entre ellos, y pequeños puntos como este pueden
estar un poco más juntos, un poco más acurrucados Y no los estoy haciendo
absolutamente en todas partes. Estoy eligiendo algunas áreas
seleccionadas. Y entonces implica
una especie de textura que el ojo del espectador
puede llenar en el resto. Yo cuando estás pintando
esto con el lavado blanco, es muy blanco cuando está
mojado pero se seca más ligero. Siempre se puede
repasar una segunda toma. También estoy planeando repasar
algunos de estos puntos blancos con naranja porque
como en esta zona de aquí, donde es azul oscuro, hubiera sido imposible
mantener un puntito y pintarlo naranja vibrante durante la etapa de lavado,
la etapa de capa inferior Así que con solo hacer unos
cuantos puntos como este, esperando que se seque, podemos volver sobre él de
nuevo con un naranja vibrante, y estos puntos naranjas contra
el azul realmente van a reventar. Entonces estoy haciendo algunos puntos
más de los que quiero para poder
agregar algunos colores más. Añadiendo algunos reflejos en los bordes de los
brazos y las piernas. También hizo un par de puntos
sobre el negro del ojo mismo para transmitir esa sensación
de humedad y reflexión Unos cuantos puntos acurrucados en
las rodillas o en los codos.
23. Toques finales: E incluso en la cola,
podemos usar reflejos como este para enfatizar la curvatura y las pequeñas arrugas
que aparecerían en el interior de los
rizos o las curvas Y estoy usando una consistencia
espesa. Así que hay marcas de
pincel casi secas pasando. Algunos
golpes direccionales también. Tratando de lograr un tipo de sensación de
pincel seco. Y ahora podemos mezclar en
algún color encima de estos puntos blancos,
sólo para seleccionar unos pocos. Y se puede ver la diferencia de
contraste entre el azul y el naranja realmente pop se suma a ese brillo,
esa sensación casi iridiscente Tratando de no
superponerse. No quiero tocar las zonas azules. Prefiero dejar un poco
de hueco blanco que pasar por el azul porque si pinto
sobre el azul, simplemente
me veré demasiado oscuro. Entonces, como ya casi terminamos ahora, puedes ver que hemos ido por
un color base primario azul, y el naranja como el tipo
de contraste secundario a eso mientras agregamos
variaciones sobre ese tema, un poco de
verde azulado, púrpura azulado Por supuesto, eres bienvenido a seguir exactamente cómo lo he hecho, pero me interesaría
ver si algún alumno experimenta con
diferentes esquemas de color, cambiando un poco los tonos.
24. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase de
camaleón Espero que te haya dado
permiso para explorar, jugar y disfrutar del
lado expresivo de la acuarela. Nos inclinamos hacia
la libertad de color, la textura y las técnicas dinámicas
para aportar personalidad y vitalidad a un tema
verdaderamente divertido La magia de pintar
algo así como un camaleón es que puedes
usar tu propia voz y estilo, y aún así se sentirá auténtico Diviértete explorando
este medio con él. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que
sigas explorando, experimentando y superando
tus límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Muchas gracias otra vez, y
espero volver a pintar con
todos ustedes pronto hasta
entonces pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
