Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Ellison, y hoy estaremos pintando una impresionante puesta de sol africana con siluetas de elefantes y un reflejo pacífico
en Esta clase trata sobre el uso colores
llamativos y vibrantes y
abrazar el flujo natural de la acuarela para crear un efecto
dramático pero sin esfuerzo. Exploraremos
técnicas como mezcla
húmeda sobre húmeda
para un cielo resplandeciente, capas para colores ricos y pintura de silueta simple para crear contrastes llamativos Incluso si eres nuevo en
la acuarela, esta clase está diseñada para
ser divertida y accesible No necesitas
preocuparte por los detalles finos. Se trata de
dejar que la pintura haga el trabajo y dejar que la
expresión fluya fuera de ti. He sido un
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos
temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad
y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio de
una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una
variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que agarra tus pinceles y creemos juntos una impresionante escena de
puesta de sol.
2. Tu proyecto: Muchas gracias como siempre
por unirse a esta clase. Las puestas de sol son un tema
muy divertido para pintar porque permiten tanta
libertad e imprevisibilidad En este proyecto, adoptaremos ese
estilo expresivo suelto
sin dejar de crear una composición estructurada
y hermosa. Nos centraremos en mezclar colores
cálidos y fríos para crear
una puesta de sol rica y brillante, usando
técnicas de mojado sobre húmedo para dejar que los colores fluyan de forma natural y
crear un efecto de ensueño, pintando siluetas simples pero
poderosas para el elefante, el árbol y la pradera, y luego
agregando reflejos en el agua para aportar profundidad y
tranquilidad a En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre
tu proceso y lo que aprendiste en el camino o
si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar esta pintura, repasemos todos
los materiales y suministros que necesitaré
para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
otramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda, morado, viridiana, negro Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo
a experimentar y explorar con lo que
quieras usar para esta clase, es toda una experiencia de
aprendizaje, y eso mejorará tu
estilo a la larga. Ahora sigamos adelante y
comencemos la pintura.
4. Consejos acerca de bocetos: A la hora de hacer
bocetos, primero queremos comenzar con las partes
más fáciles Entonces lo primero que
hice fue trazar una línea recta donde está
el horizonte,
donde está el medio. Y eso es como
dos tercios abajo. Está fuera del centro. Y luego solo
hago un círculo grande, un óvalo grande para los árboles,
y como pueden ver, poco a poco
voy agregando
algunos detalles más. Empiezo con una
línea aproximada, una forma rugosa, un contorno, y luego poco a poco me muevo a formas
cada vez más pequeñas. Con estos elefantes, por
ejemplo, se puede ver, solo agrego un círculo
para empezar, y luego voy por el contorno,
dibujando la silueta, cambio a un punto más fino, fino plomo en Pasé mucho tiempo
practicando cómo
dibujar círculos en diferentes
ángulos, diferentes anchuras. Óvalos, básicamente, o elipses, porque tantas formas se pueden
simplificar dentro de un círculo Puede ser algo aburrido de hacer, pero dibujar 20
círculos diferentes en diferentes ángulos,
diferentes
niveles de grosor realmente ayuda a mejorar tu capacidad de
bosquejo Y luego una vez que seas expresivo
de tu bloqueo, puedes entrar con
un poco más de control, y será más emocional, pero correcto al mismo tiempo.
5. Empezar con el amarillo: Así que voy a
descomponer todo en pequeños pasos, haciendo que sea más
fácil seguir adelante. Y el primer paso es
prehumedecer todo el papel. Y estoy usando un
cepillo de fregona para hacer esto porque simplemente
recoge tanto líquido. Si usas un cepillo pequeño, solo
tardará un
poco más en hacerlo. Simplemente ahorra un poco de tiempo. Y para ser honesto, en realidad no
estoy mojando todo el papel. Sigo permitiendo algunos
huecos de papel seco. Para tener un poco de
variedad ahí. Y mientras está absorbiendo, estoy mezclando
bellota amarilla a mi pincel. Y lo bueno
de esta etapa es que
podemos ser amables y expresivos. Podemos encender la luz para que no
haya presión. Si te agobia
mucho pigmento, puedes
tomarte tu tiempo con él. Simplemente haciéndome una
idea del color. Es
amarillo cadmio puro en esta etapa. Y estoy usando a Daniel Smith porque es un
amarillo tan vibrante que tienen. El pigmento es casi
fluorescente. Así que solo lo estoy dando vueltas, haciendo unas cuantas dabs no está
absolutamente empapado mojado, pero se puede ver que estoy siendo bastante generoso con la cantidad
que estoy No
lo estoy pensando demasiado en esta etapa porque estoy tratando de
pintar suelto en esta etapa, y eso logrará resultados
naturales, permitiendo que la acuarela
cree su propia magia Volviendo a entrar con pigmento
más grueso ahora. Todavía muy húmedo,
no pastoso en absoluto, pero empezamos con
un lavado suave muy ligero Y ahora vamos poco a poco agregando
más pigmento. Húmedo sobre mojado. Esta pintura va a
tener toda una gama de colores, todo
el arco iris, el
espectro, empezando por el amarillo, y luego vamos
a movernos por el reloj de acuarela,
agregando algunos rojos, azules, verdes,
lo que sea, cualquier color que quieras
puedes incluir en esta pintura. Pero al desglosarlo
estos pequeños pasos, podemos tener más control y manipular la acuarela
como queramos. Vea cómo crear una gama, una variedad de pigmentos de
espesor de pigmentos, algunos claros, algunos son oscuros. Y básicamente estamos haciendo eso con cada
color que vamos a hacer. Así que pasemos
al siguiente color.
6. Agregar rojo: Ahora nosotros rojos, es un proceso
similar. Es el mismo estado mental
de crear una variedad de pigmentos diluidos, comenzando bastante ligero. A veces estoy
superponiendo el amarillo. A veces estoy llenando
las zonas donde
no hay mucho amarillo o
ningún amarillo en absoluto. Nuevamente, tratando de mezclar y combinar, crear una buena variedad. Incluso un poco de siena quemada para unir el amarillo y el rojo
porque en la rueda de colores, pero la siena quemada amarilla se encuentra entre el amarillo y el rojo
porque en realidad es un naranja El marrón es una naranja. Y puedes ver que si lo miras,
es como una
naranja quemada, una siena quemada Eso armoniza el rojo
y el amarillo juntos. Se pueden ver las marcas
de lápiz de donde está esa hierba. Y como vamos a estar pintando agua debajo de la
hierba para el reflejo, me estoy asegurando de que mis
pinceladas de abajo sean horizontales. Por encima de la hierba,
puede ser muy abstracto. Y específicamente alrededor del sol, estoy tratando de
hacerlo bastante circular. Pero aún así, no me estoy
absteniendo. Estoy tratando de
meterme en una cajita. Estoy experimentando en esta etapa. El amarillo se seca
menos vibrante que cuando está mojado. Entonces estoy tratando de
compensar eso siendo muy pesado con el amarillo
en esta etapa. De igual manera, tenemos este
rojo, este camion rojo. Nuevamente, Daniel Smith, así como Windsor Newton hacen preciosos rojos. La naranja pyl también es encantadora. El naranja pyl en realidad está
muy cerca de un rojo. De hecho puedes
usarlo como rojo, aunque tenga
naranja en su nombre, el naranja Pyl es un
color que me encanta usar Y ya se puede ver
cómo en algunas zonas, estoy empapando pigmento
con este cepillo de fregona. Esa es otra razón por la que
quizás quieras usar un cepillo de fregona porque casi puede actuar
como esponja en algunas áreas. Puede extraer agua
y pigmento, y luego puede reutilizar
ese pigmento en un área
diferente Y porque es el
mismo pigmento dentro de una parte diferente de la
pintura, está armonizado Hay una unidad que
se está haciendo
reutilizando el pigmento Cuando se trata de mojado y húmedo, que estar al tanto de
los niveles de humedad ya que las cosas están secas porque si un borde se seca, entonces va a ser
difícil
fusionarlo de manera limpia, sin problemas Así que a menudo tienes que trabajar bastante rápido cuando estás
pintando mojado y mojado así. En realidad estoy usando el pincel. Simplemente pongo
mucha agua en el cepillo
y solo la derrama mientras está mojada sobre mojada para
que se disperse
hacia afuera De una manera agradable y pareja. Si el papel comenzara
a secarse más que esto, entonces crearía marcas
bastante duras, pero debido a que está mojado sobre húmedo, agregar gotas de agua realidad
no crea
tanta textura, solo un poco más de interés.
7. Cómo agregar azul y morado: Observe cómo es la
pintura naranja hasta ahora,
sin embargo, en realidad no pusimos
naranja ahí directamente. Usamos mucho amarillo y rojo,
y juntos, obviamente se
mezclaron para hacer naranja. Empecé con mucho amarillo porque sé
lo potente que es el rojo. Y se puede ver
que ahora que nos hemos puesto el rojo, no
hay tanto amarillo. Es principalmente naranja y rojo. Entonces, a la hora de hacer
la pintura tú mismo, ten en cuenta que el amarillo no es tan
potente como el rojo, así que debes
sobrecompensar eso Ahora vamos a ir
más fuertes con el rojo, y esto es un sarín carmesí Y la pintura sigue mojada. Pero como le hemos
permitido un poco más de tiempo para secarse, las pinceladas mantendrán
su forma un poco mejor. Si sientes que
necesitas más tiempo, entonces puedes usar una pistola
pulverizadora para
mantenerlo vivo y mantener ese
nivel de humedad de la manera que quieras Ahora sería un momento
peligroso para dejar caer agua
pura ahí
sin ningún pigmento porque el poder del agua simplemente
empujará al
pigmento de manera desigual. Ahora vamos a empezar a
integrar otro color, moviéndonos a lo largo de la
rueda de colores comenzó con amarillo, naranja, rojo, y ahora estamos empezando a agregarle
un frescor Por lo que agregar un poco de azul y
este azul cuando se mezcla con el rojo hará
que sea un poco púrpura. Se puede ver que en realidad está
haciendo un poco de gris aquí porque el azul y el naranja
son colores complementarios, así que ellos mismos se grises. Pero tener este azul junto a una naranja es una
contradicción encantadora Son colores complementarios, así que se ven encantadores juntos. Pero necesito agregar un
poco de morado ahí para vincularlos en la rueda de colores. El azul y el rojo tienen
morado entre ellos. Entonces agregando que el morado los
conecta bien, al
igual que el naranja hace
con el rojo y el amarillo. Estoy tratando de no
exagerar el azul, así que no estoy muy disgustado de
que esté siendo gris Yo solo quería añadir un
poco de influencia del azul, aunque no sea
visible porque, claro, vamos a estar pintando el árbol
encima de ahí. Así que no quería un bonito color grande
y vibrante debajo de él. Quería un tono apagado
y un tono más claro,
un tono más claro con
un tono menos vibrante He guardado ese amarillo principalmente donde está el sol y
donde está la hierba. Y luego a medida que me he
expandido hacia afuera, hemos ido al naranja y al rojo Y ahora solo estoy usando un pañuelo para quitar ese
sol en el medio No necesita ser
súper refinado o limpio. Sólo un poco de indicio
de eso es lo que es.
8. Pintar el agua: Si quieres transiciones limpias y
suaves, entonces tu pincel tiene que coincidir con
lo que ya hay en el papel. Ya sea un pincel muy
acuoso con papel
acuoso o un pincel grueso de
pigmento con mucho pigmento
en el Ya sea cerca del secado, no
necesitas mucha agua o si está
absolutamente empapada, y luego tienes que
tener un cepillo muy húmedo De lo contrario,
succionará mucho de ese líquido. Por otro lado, tal vez
quieras crear un
poco de interés, poco de contraste y diversidad
o variación ahí. Y en ese caso,
no querrás que
tu pincel coincida con lo que
ya está en el papel. Mira estoy aplicando estas líneas horizontales
donde
estará el agua para implicar ondulaciones La línea se estaba poniendo un
poco dura alrededor de ese sol, así que solo estoy usando
agua pura solo para
fregarla un poco y suavizar
algunas de esas líneas Esas líneas se estaban poniendo duras porque había una diferencia consistencia
en el papel. Y sólo se vuelve más extremo
si no se trata de ello. A veces quieres
eso. Pero digamos que aplicas un
trazo de pincel ahora mismo, pintas una sección diferente
por un par de minutos, y luego vuelves y aplicas otra
pincelada junto a ella Pero 2 minutos después.
Ahora obviamente, el primero estará más cerca de secarse
que el otro. Entonces en otro tiempo de 2 minutos, una sección estará casi seca, y debido a esa
diferencia de humedad, el borde será mucho más duro Entonces tienes que
compensar eso posiblemente no poniendo
tanto pigmento en tu pincel. Aquí, esta sección que estoy
pintando es casi seca, al
menos no está lo suficientemente húmeda como
para crear un borde suave, así que estoy teniendo que
ayudarla aplicando más agua. Y no me importa si se pone un
poco fangoso así porque
esta fangosidad en realidad contrasta con la vitalidad del cielo Si todo fue súper vibrante, entonces en realidad lo
hará menos llamativo. Tener dos
colores vibrantes uno al lado otro no se ve
tan cautivador o tan extremo como tener gris
junto a un color vibrante Entonces, al permitir algo de fangosidad
y algo de grisura ahí, en realidad funciona a nuestro favor También porque los grises son
naturalmente tenues, no
están gritando pidiendo atención,
por apenas
lo
registramos conscientemente, pero sigue influyendo en
la pintura de
una buena manera impulsar
indirectamente la
vitalidad de los otros colores En esta agua en la parte inferior, hemos completado
el círculo completo de la rueda de colores al incluir
verde y turquesa. El morado sólo es
sutil por el momento, pero agregaremos más adelante. Lo bueno de
esta pintura es que te permite libertad para elegir qué cantidad de cada color quieres usar
personalmente. Tal vez quieras
agregar mucho más verde, hacer que el agua sea verde, y tal vez quieras bajar un poco
el tono de la naranja o los rojos. Tal vez quieras agregar
azul al cielo y dejar el rojo un poco más sutil. Es completamente tu elección, y estoy seguro de que tienes preferencias
únicas, y me emociona ver
la variedad de proyectos.
9. Cómo empezar las ondas: Ahora vamos a secarlo completamente
hasta el momento para que podamos trabajar
en una segunda capa. Porque vamos a empezar
a pintar los reflejos o las
ondas en el agua Y si no lo secamos, entonces se va a poner un poco desordenado Necesitamos algunas líneas duras, y solo podemos lograr
esas líneas duras si el papel está seco debajo de
él. Estoy mezclando un morado. Ya tengo morado en mi
paleta pero ese morado en
mi paleta en realidad es solo ultramarne mezclado con
elasuin Yo solo lo
agrego ahí solo para ahorrar tiempo. Puedes lograr exactamente este
mismo color con solo mezclar un sarín carmesí y
un Son trazos horizontales
que estoy haciendo ahora, pero con una variedad
de espesores, dejando algunos huecos en esta
variedad de espesores
10. Variación de colores: Generalmente aplico
mis trazos iniciales, y luego vuelvo rápidamente y aplico algunos pigmentos
de otros colores Entonces ese fue un
trazo bastante morado para empezar. Y luego volví y me metí
un poco de azul ahí dentro. Y luego como tenía
azul en mi pincel,
seguí pintando
las ondas, y eso creó una agradable
transición de color Y ahora en esta nueva sección, estoy empezando con azul ultra marino
grueso con un poco de azul cobalto
mezclado ahí también. Y lo estoy conectando
solo un poco para
que no esté aislado con
las otras ondas, sino que tenga una forma completamente
diferente Y como con el lado
izquierdo, pasamos del morado al azul. Aquí, vamos a
ir de azul a verde. Entonces empecemos a ponernos
un poco de verde en nuestra brocha, algo de verde
viridiana Y alrededor de los bordes, estoy
tratando de ser un poco abstracto, no tratando de pensar demasiado en ello No quiero que
sea un borde limpio sino solo unos pocos
chorros del cepillo Algunas formas orgánicas. Entonces ahora tenemos púrpura, verde, todos los
espectros ahí dentro Prueba y piensa en tu variedad de pinceladas o pinceladas Quieres que algunos de ellos sean gruesos y quieres que algunos
sean delgados. Por supuesto, hay
mucho en lo que pensar. Tienes
pinceladas de color y tono. Entonces, bonito. Ya hemos
establecido una variedad de colores con esa mezcla púrpura,
azul y verde. Y luego a la hora de aplicarlo, pensamos en la
variación del grosor. Así que tenemos trazos de pincel grandes
y
gruesos, y también tenemos pequeños
finos aquí, también. Y ahora tenemos que
pensar en el tono. Tenemos algunas áreas ligeras, y ahora estamos mojando sobre
húmedo, algo de pigmento más grueso Por lo que estos elementos
no están aislados. Trabajan juntos. parecer mucho en lo que pensar. Pero en realidad, la pintura te
recuerda estas cosas
porque de una forma u otra, vas a
aplicar una pincelada, y va a
ser un cierto color y va a
ser cierto tono Y va a tener
cierto grosor también. Y nunca va a ser perfecto o exactamente de la manera que quieres cuando aplicas las pinceladas.
Esa es sólo la naturaleza. Incluso conmigo pintando esto ahora, puedes planear lo mejor para ello, pero tienes que adaptarte.
Eso es lo que hago. Respondo a la forma en que la acuarela está
reaccionando en mi papel. No es tanto como lo estoy
forzando porque entonces la pintura se
verá forzada y
perderá su naturaleza orgánica. Esta agua es
un elemento bastante importante o la pintura
porque la enmarca, junto con el árbol
que luego pintaremos, que también funciona como elemento
de encuadre Por el tono, fuerza una especie de
enfoque en el centro. Hace que se vea
más brillante en el medio. Este es un tono medio, realmente, porque volveremos con los tonos más oscuros para
las sombras, las siluetas Y esas son las partes
más fáciles pintar realmente porque es
solo una silueta pura.
11. Responde a la pintura: Y como estaba diciendo antes cómo respondo a lo que dice la
pintura, pude ver que los tonos no
estaban ahí. Por supuesto, en retrospectiva,
sé que está mal. En el momento en que estaba pintando, no
me di cuenta de que esos
tonos estaban mirando fuera de lugar. Entonces por eso estoy usando el pañuelo para desmenuzar
y corregir estos tonos. Y entonces estoy pensando, Bueno, ahora el tono es demasiado ligero y
no hay suficiente pasando. Entonces voy a volver arriba y crear un poco más de
interés, un poco más de textura. Tiene que haber más ondulaciones, y los tonos deben coincidir un poco mejor con
el otro lado Y también estoy pensando, Bien, ahora he limpiado ese morado. Entonces, ¿dónde puedo integrar
el morado a continuación? Y probablemente serán las
sombras, las siluetas. Sé que ese árbol va a ser uno de
los tonos más oscuros, y eso quiere decir que el reflejo del mismo también
será bastante oscuro Entonces aquí estoy mezclando un pigmento muy
oscuro, que es negro con un
poco de siena quemada para mantenerlo interesante para
que no sea un negro puro sin tonalidad Y es un pigmento muy espeso, pero como está húmedo y húmedo, se va a fundir un poco
en ese pigmento y papel. A lo mejor hay algunas cañas
asomándose en el agua. Entonces, cuando estés contento
con las ondas y cómo se ve el agua, puedes secarla completamente porque queremos
líneas duras para estas lecturas También he cambiado mi
pincel por uno pequeño. No el más pequeño, sino mucho
más pequeño que el otro. De hecho, hasta ahora, lo hemos pintado
todo con ese cepillo de trapeador. Un cepillo de fregona es bueno
porque tiene un buen punto. Puede contener mucho
pigmento y agua, así
como una punta afilada.
12. El bebé elefante: Volvamos a secarlo completamente para que
no lo
cepillemos con la mano mientras comenzamos a pintar la silueta
del bebé elefante. Si eres zurdo, podría ser mejor pintar
al revés, comenzando por el árbol y
moviéndote de derecha a izquierda. Siempre puedes ver
estos videos en un orden diferente o
incluso puedes usar la
plantilla volteada que te proporciono y simplemente
pintarla reflejada El pigmento que estoy usando
aquí no es particularmente especial porque es muy oscuro. Lo único que
voy a decir es que
no me gusta usar el negro puro por las razones que dije antes, me gusta tenerlo influenciado
por otro color, y estoy usando un poco de
azul en este momento, pero tal vez puedas usar
verde, morado, rojo, sea cual sea el color que quieras
usar para influir en el negro. Todo esto es muy útil porque a pesar de que estamos
pintando un pigmento muy oscuro y
grueso en este momento, posible que
queramos
diluirlo un poco más tarde y sacar algo de ese pigmento o reutilizarlo en otro lugar Y si solo es negro, negro puro, entonces va a
ser bastante alma. Pero teniendo ese azul ahí o color que quieras
elegir a la hora
de
diluirlo, se verá un poco más vibrante Tener tu dibujo
claro es muy útil para pintar esta parte porque solo estamos llenando. Sólo estamos coloreando
en esta etapa. No hay ningún trabajo
tonal real en curso. Hay una buena práctica
para tu trabajo con pincel. Control del pincel, cuánta presión
necesitas aplicar y en qué ángulo empiezo
con un pigmento muy espeso, y luego sigo agregando un poco más de agua y no agua de mi tina de
agua, sino algunos de los
pigmentos acuosos más diluidos en mi paladar Porque, de nuevo, está tan oscuro, realmente no importa de
qué color sea, y no necesito
obtener agua pura. Y con solo sacar esa hidratación de mi paleta se puede estirar un poco más el
pigmento, sobre todo
a la hora de pintar estos colmillos en el tronco porque eso
requiere un poco más de precisión Y si el pigmento es demasiado pastoso, ahí no hay suficiente agua, entonces es difícil
obtener los detalles, correcto Pero entonces, de nuevo, si
hay demasiada agua, aunque se vea
negra cuando está mojada, si hay demasiada
agua, cuando se seca, se secará demasiado ligera, y perderemos ese efecto
de silueta.
13. Elefante grande: Y ahora nos estamos moviendo hacia
el elefante adulto grande,
la momia o el papi. Pintar ese pequeño
elefante primero con una buena prueba para ver si
tenemos los pigmentos correctos
y los tonos correctos. Por supuesto, todavía está
húmedo en esta etapa, pero porque ahí hay
tanto pigmento, y no está tan diluido. De hecho, me seca mucho más rápido. Es un buen ejercicio para las
personas que se sienten incómodas usando pigmento
grueso porque es esencial usar
pigmento grueso en tantas pinturas, pero puede ser intimidante poner
tanto en tu pincel Entonces tener esta
pintura lo requiere, es un ejercicio divertido. Porque es un contraste audaz tener estas siluetas
contra la vibrante puesta de sol, pero es una audacia controlada, para que no tengas que
sentirte tan abrumado Además, fue agradable pintar
primero
al bebé elefante porque
fue un poco de
calentamiento por la destreza, porque este elefante grande
es el punto focal, Así que el pequeño elefante
puede ser un poco más abstracto y
suelto, no tan correcto. Pero hay algunos detalles más que tenemos que
acertar sobre este elefante. Se puede ver como
esa primera mitad
del elefante grande tiene un poco
de diferencia tonal con él. Y si era negro puro,
podría parecer un poco muerto. Por supuesto, no me refiero
al elefante parece muerto, sino que tiene esa
variedad de color, agregando un poco de
rojo ahí ahora. Emparejando o contrastando más bien con el azul de la otra mitad. Es algo bastante agradable
con lo que jugar. Por supuesto, no hay nada
malo si quieres usar negro
puro y
mantenerlo como un ejercicio tonal, eso también está perfectamente bien Ahora estoy jugando un poco más con
la variedad tonal, teniendo un poco más de
sombra debajo Pero eso es solo yo divirtiéndome. No es necesario, y
tal vez hasta lo
pintaré más tarde porque está
destinado a ser una silueta. El sol está detrás de
él, así que técnicamente, no se pretende que
haya
mucho trabajo de sombra en marcha. Si no te sientes cómodo
jugando con tonos, solo
puedes mantenerlo como un bloque de tono de color puro y
sólido. Se puede ver un tema empezando
a suceder con variedad. Tenemos mucha
variedad diferente,
variedades de color, pinceladas, tono También hemos tenido variedad de
abstracción y detalle. El cielo y el agua son
muy abstractos, y estamos jugando con
la acuarela permitiéndole
crear sus propios efectos mágicos. Sin embargo, con estos elefantes, hay mucho más
control en marcha Es un poco más refinado. Y eso es lo que también crea
interés, la variedad de control y caos de definición
y abstracción. Para que puedas tomarte tu tiempo, divertirte, poner algo de
música de fondo. Asegúrese de que el dibujo sea
correcto y solo pinte dentro de las líneas para estas brocas. Cuando se trata de árbol y las hojas y los
árboles y la hierba, podemos pintar fuera de las líneas.
14. Pintar el banco: Bueno, me divertí jugando
con esos tonos, pero no se ve bien, así que voy a pintar sobre ellos. Eso está bien. Se
trata de experimentar, de
divertirse un poco No necesita ese detalle tonal para que sea una pintura fuerte.
No es de lo que se trata. Funciona mejor solo para
tener un solo color de bloque. Todavía se puede ver la variedad o al
menos la sutil variedad
de color que está ahí dentro. Todavía hay una influencia
de rojo y azul ahí dentro. Y aunque podría no ser
tan conscientemente
obvio, sí tiene una sutil
influencia en la pintura, teniendo esos pequeños cambios
de color dentro del. De todas formas, a
pintar la hierba. Y nuevamente, es solo una
silueta pura para empezar. Usando este tono oscuro, ligeramente monótona el mismo pincel, pero estoy usando el lado solo
para rellenar las áreas, y luego giro
el pincel para hacerlo vertical y simplemente golpeo el pincel hacia arriba para crear esas pequeñas
briznas de hierba afiladas. Conectando las
patas del elefante a la hierba, pero manteniendo esos huecos
blancos entre las patas,
los triángulos pequeños Y este bit es genial porque está abierto a
la interpretación. Puedes hacer que la
hierba sea tan delgada o tan gruesa como quieras.
Realmente no importa. A lo mejor el banco es muy grande, o tal vez es muy pequeño. Y fíjense cómo
dentro de estas tinieblas, aquí también
hay sutiles
cambios de color El verde se está llevando a cabo ahora. Ahora podemos empezar a incorporar algo de azul ahí también. Si miras mi paleta donde el azul ultramarino,
es muy Es el siguiente
pigmento más oscuro al negro. Y yo uso ese
azul ultramarne para mezclar el morado, y ese es el siguiente
más oscuro también Y luego tenemos un isarin
carmesí ahí dentro, también. Entonces tenemos muchos
pigmentos que cuando se concentran y se usan de manera espesa ya
es muy oscuro Y ese
azul ultra marino cuando se mezcla con la sienna quemada, son colores
complementarios Entonces cuando se mezclan,
se vuelven grises. Así que en realidad no es realmente necesario tener negro
en tu paleta. Por supuesto, si quieres pintar
una pintura completamente monótona, haz un estudio tonal, entonces
es útil tener negro Y lo hago a veces porque en realidad esta pintura es tanto una pintura tonal
como una pintura a color Hago muchas pinturas o
hago estudios y practico pinturas solo usando
negro o sepia o un color monótona
porque la mayor parte del tiempo, si acertas tus tonos, los colores se
cuidan solos O al menos son
más fáciles de hacer ejercicio.
15. El brillo del sol: Justo aquí donde brilla
el sol, quiero hacerlo un
poco más claro y usar el
rojo porque va a haber un poco de resplandor ya que el sol viene a través de
las hojas y los árboles, habrá un
resplandor más cálido a la silueta Entonces estoy mezclando ahí este rojo oscuro, este color
granate para crear este tipo de sensación de
calidez donde está el sol A lo mejor la hierba es un poco translúcida o la
corteza del árbol, el tronco está reflejando algo de ese cálido color del sol. Lo bueno de usar
pigmento cuando es tan grueso es que es muy
fácil manipularlo. No tenemos que
preocuparnos por ser tan delicados porque cuando los pigmentos se diluyen y vemos el
blanco del papel, vamos a ver donde
esos bordes están todos rugosos. Pero cuando el pigmento es
espeso como lo es ahora, los pigmentos se funden
mucho mejor cohesivamente En esta etapa,
todavía no me
preocupan tanto los
bordes de esta hierba. Volveremos más tarde con la textura
principal de la hierba. Solo estoy llenando el
término medio principal en este momento. Ahora voy a empezar a mezclar un
poco de azul cobalto espeso, tal vez un poco de
púrpura en el borde aquí. Ya ves cuando va
encima de este rojo, realidad
se ve como
negro o al menos oscuro. No parece
azul ni morado. Solo una forma interesante de
aplicar tono oscuro sin
usar negro puro. Así que ahí tenemos un bonito
resplandor rojo, y pasó de
la oscuridad a la izquierda Y entonces tal vez
podamos empezar a
mezclarlo a otro color a medida que llegamos al
borde derecho del papel. Entonces voy a usar
azul serlean, muy grueso también. Pero debido a que está húmedo y húmedo, se mezclará y fusionará suavemente Simplemente bloqueando
la forma general. Y tal vez podamos agregar algo verde
viridiano ahí también Simplemente crea una agradable
transición completa de color. Mira cómo el color no es
tan importante. Porque en la vida real, no
hay manera de que sea ese color verde o
ese azul o ese rojo. Son los tonos los
que lo hacen funcionar. Si viéramos este cuadro en blanco
y negro , tendría sentido. Y entonces podremos usar el color
que queramos. Entonces, irónicamente, si te
cuesta usar el color, solo piensa en los tonos, cómo se vería
sin el color Y creo que el
tono es demasiado claro, así que voy a agregar algo de pigmento
oscuro ahí. Bloqueándolo todo mojado sobre mojado. Ahora podemos empezar a
pensar en agregar algunos trazos de pastos y lecturas largas y
cosas así A pesar de que tenemos
variedad de tonos, todos
estos cuentan como tonos oscuros, lo que acabamos de pintar ahí. Si entrecerras los ojos, minimiza todos los diferentes
niveles. Es lo mismo.
16. Pinta el césped: Así que vamos a secar completamente
eso para que podamos poner nuestra mano sobre el papel si es necesario
sin agitarlo. Y ahora, básicamente, he acelerado el metraje para este bit
porque es bastante repetitivo Usando la punta de mi pincel
solo para subir y bajar, creando pequeñas
briznas de hierba puntiaguda Estoy tratando de mantenerlos orgánicos. Y con eso, quiero decir, no todos
son uniformes. Nuevamente, tenemos la variedad. Tenemos algunos un
poco más altos, algunos un poco más bajos. En realidad no estoy tratando de que
coincida perfectamente con el color. Sólo estoy un poco generalizando. Si se ve un poco azul abajo, entonces voy a elegir cualquier azul. Si es verde, voy a
tratar de igualar eso. Solo echando un breve vistazo a esa zona de esa
zona en la que bloqueamos. Se puede ver que ahí es sutilmente
verde sutilmente azul. Pero no estoy siendo tan
estricto conmigo mismo. En realidad estoy usando
un poco de pincel seco. No me importa si hay
un poco extra de textura. O. estoy propósito lo
estoy haciendo desigual Y a medida que estamos
acercándonos al sol aquí, un poco así bloqueado en la zona, se está poniendo un poco más rojo. Y las briznas de pasto
aquí son mucho más altas. De veras
quiero que suban ahí. mejor hay un poco de paja o no sé el término técnico trigo o
algo que pasa ahí, un poco más de textura. A medida que las hojas van subiendo, las briznas de pasto se hacen más altas. Por supuesto, tenemos que
hacer un poco de reflexión y emparejarlo a continuación. Pero no hace falta que
sea perfecta simetría. Así que muchos de los pinceles sintéticos como este tienen una punta fina, así que en realidad no necesitas
usar un cepillo tan pequeño, pero es conveniente, más seguro. Me gusta este cepillo
porque no es el
más pequeño que tengo. Si lo comparo con
el más pequeño, se
puede ver que tiene
un punto más delgado, pero no
contiene tanta agua. Así que cada trazo, tendría que ir y
venir entre mi paladar, y en realidad llevaría
mucho más tiempo, mientras que este que tengo ahora, tiene el mismo punto fino
porque todas las cerdas se
juntan en la punta, pero no tengo que ir y
venir tanto
17. Comenzar con las reflexiones: Ahora podemos comenzar a extender las reflexiones hacia abajo
donde está el árbol. A pesar de que no hemos pintado el árbol principal o el tronco, podemos empezar a pintar
los reflejos porque de todos modos va a
ser abstracto. Comenzando con un poco de
púrpura luego mezclando en un poco de verde. Nuevamente, no importa. Ese verde que estoy
colocando ahora podría ser azul,
naranja, rosa, sea cual sea el color. Porque está abierto a
la interpretación. A lo mejor estoy pintando usando verde porque ese es
el color del agua. A lo mejor el rosa está reflejando
el calor del cielo. Lo que sea que elijas
significará algo. Y no hay bien o mal. Se trata de interpretación
y de lo que quieres decir, y no tienes que
pensarlo demasiado profundamente. Lo más probable es que aquí elegí el
verde solo porque lo vi en mi paleta
y pensé, Oh, sí. ¿Por qué no? No hay mensaje
más profundo que eso, en realidad. Pero supongo que hay influencias
sutiles, aunque estén
inconscientes que me atraen hacia el verde en ese escenario en
particular porque hay un poco de resplandor rojo, naranja en el
agua en esa área, y el verde es un
color complementario a ese rojo Y debido a que esos colores se
ven bien juntos, el verde probablemente me
destacó de esa manera. Ahora podemos empezar a hacer los reflejos
del bebé elefante. Y podemos ser un poco más flojos. No hay que
definirnos así como cuando pintamos el verdadero bebé elefante en lugar del
reflejo porque, por
supuesto, las
ondas del agua nos
distorsionarán de nos
distorsionarán Entonces solo tenemos
que dar a entender que eso es lo que es. Podemos pintar un poco más rápido. Ya es bastante difícil
pintarlo al revés de todos modos. En serio, cuando se trataba
del dibujo, giré mi papel boca abajo y simplemente básicamente lo
dibujé de la manera correcta hacia arriba. Es un bonito
truco pintar estos reflejos como siluetas porque aparte de
unos pedacitos de detalle tenemos que
ver con el pincel, realidad
crea
esa ilusión de reflexión sobre el agua Y no es tan
difícil de hacer. Siempre y cuando ahí tengamos
el dibujo y pintemos en las líneas. Nuevamente, como dije, no
necesitamos
manchar el tono tanto
mientras esté oscuro, debería completar la ilusión. Y ese es el bebé hecho. Es fácil quedar atrapado en los detalles cuando estás en medio
de una pintura. Por ejemplo, yo
viendo esto ahora, estoy consciente de que podría
haber parado y seguir adelante porque ya está
hecho. Es un reflejo. No hace falta que se le haga
nada más,
pero hay un tirón casi
gravitacional para seguir haciendo más y más detalles
cuando es innecesario. Y.
18. Reflejo de un elefante grande: Y ahora tiempo de pintar el reflejo
del elefante más grande. Es una idea similar. Quizás tengas que dibujar en
tus líneas de lápiz, de nuevo, si son un poco difíciles de
ver contra el agua. Pero un área tan grande, un área relativamente grande, toma solo unas pocas
pinceladas para llenarse. No necesitamos
ser limpios al respecto. Es solo el borde de la forma lo que necesitamos
estar limpios, por lo que podemos simplemente rellenar las
grandes áreas con bastante rapidez. Y después de este ejercicio, deberías
sentirte más
cómodo con tu cepillo de trabajo porque estamos teniendo que rotarlo y
si eres principiante, entiendo como todo
se siente un poco incómodo, y solo lleva un poco de tiempo, y eso es perfectamente normal, y no necesitas ser duro
contigo mismo si sientes que es
difícil porque
necesitas hacerlo naturalmente sentir y ejercitar en tu propio tiempo qué tan arriba
quieres sostener el pincel. Y no hay manera correcta
o incorrecta al respecto. A lo mejor quieres
tenerlo más cerca. Se puede ver hasta dónde
estoy sujetando el pincel. Porque eso es naturalmente
lo que me parece bien. Pero estoy seguro de que todos los artistas tienen
sus propias formas diferentes. A lo mejor hasta sostienes
el pincel diferente. Y luego la
presión que estás aplicando cuando tienes una línea
curva como esa, a veces aplicando
presión dobla el pincel y crea una
bonita curva en el pincel, y puedes usar esa
curva en el pincel para pintar la curva en el papel Entonces, en lugar de pintar
todo con solo la punta, a veces estamos haciendo uso de todo el tamaño del pincel, y esa es otra
razón por la que me gusta usar un pincel tan grande
como pueda con la forma que
estoy tratando de pintar. Supongo que podría haber usado un pincel
más grande para pintar esto, pero como ya
lo tenía en la mano al pintar el
reflejo del elefante más pequeño, ni siquiera
pensé en
cambiarlo por uno más grande Pero es insignificante, en
realidad. Son tamaños similares, y es una buena práctica experimentar
con todo tipo de pinceles. Siento que estas
reflexiones son un poco planas, así que solo estoy agregando un poco
de rojo encima de ahí. Y luego mezclar
en algo de azul solo para crear un poco de interés. El reflejo o la luz hace que parezca que es blanco, pero por el momento solo es
pigmento muy húmedo. También noté que a medida que se secaba, era demasiado ligero porque, de
nuevo, cuando los
pigmentos oscuros están húmedos, se ven mucho
más oscuros que
cuando están secos. Entonces una vez que se secó, tuve
que ponerme otra capa.
19. Nubes sutiles: Voy a aplicar
algunas nubes usando ocre
amarillo y
espeleándolas Pero como
los estoy pintando encima del rojo, realidad
se verán anaranjados. Y estas nubes son solo
trazos de pincel horizontales, de verdad. Y imitan o al menos están en armonía
con las ondas,
que también son
trazos horizontales Y tener este tipo de patrón de trazos horizontales Nuevamente, unifica la pintura, la ancla
hacia abajo porque hay mucho
caos y abstracción Entonces algunos
trazos horizontales junto con esa línea principal donde la
sombra es el pastizal Todo es una especie de motivo
temático horizontal pasando aquí. Y conecta el cielo con el árbol que estamos a
punto de pintar también. Sólo una conexión sutil,
pero eso es lo que es. Sin estas líneas, el
árbol quedará aislado. Entonces es una especie de círculo de
composición, como se puede ver. Pero el tipo de conexión
del árbol con el cielo, con el agua, es sutil, pero eso es lo que estoy
pensando aquí.
20. Usar una esponja: Ahora cuando se trata de
pintar el árbol, no
voy a pintar
cada hojita. Voy a usar esta esponja, y es una
esponja orgánica, una esponja de coral. No es una esponja artificial. Y se puede ver que tiene una variedad de huecos
en y diferentes lados. No es tan uniforme ni
liso. Es más áspero. Entonces, cuando lo toco con mi paleta
y luego sobre el papel, imita un poco más la naturaleza, la aleatoriedad de la Si tuviera que usar mi
pincel para hacer esto, se vería demasiado artificial
porque como humanos, es
difícil entender
la naturaleza de aleatoriedad Las cosas orgánicas son
más difíciles de pintar que las cosas construidas
o los objetos hechos por el hombre. Estoy usando pigmento muy
grueso aquí. Para contrastar ese fondo, y
luego pintaremos ramas para darle
un poco más de forma. Comenzando con rojo en el
lado izquierdo en la parte inferior, y luego podemos comenzar a
incorporar otros colores como este serlean azul y
verde en el otro lado Estoy haciendo uso de todos
los diferentes ángulos. Pero no me gustó del todo
esa forma ahí. Entonces tienes que
mirar tu esponja y pensar cuál es el
mejor ángulo para aplicarla Y puedes usar la esponja
para todo tipo de cosas, ya sean hojas, rocas,
olas, cualquier cosa orgánica. Solo imagina cuánto tiempo
tardaría si usáramos un pincel pequeño solo para pintar en cada
hojita así. Yo estoy rotando la esponja
como lo hago también. No sólo estoy incursionando en
el mismo punto. Este verde en el lado
derecho contrasta con el rojo porque son colores
complementarios. Y a medida que los toco en el medio, se mezclan para neutralizarse
entre sí.
21. Bloqueo en el árbol: Es fácil
sobreexcitarse con la esponja. Me sentí yendo un poco demasiado lejos porque no lo uso
a menudo, y me divertí
jugando con él. Entonces he dado un
poco de descanso, y puedo comenzar a activar ese pigmento que
ya está en el papel, usando un verde vibrante
también con un poco de amarillo, solo para conectar algo de él y, nuevamente, crear esa variedad. Asegúrate de que el pigmento se
haya secado un poco. No lo hagas de
inmediato porque quieres
mantener algo de ese pigmento
de la esponja ahí. No quieres
activar en absoluto. No quieres que lo
ablande por completo. Entonces estoy empezando por la parte superior,
enfocándose en el borde Permitiendo unos huecos de
la pintura debajo. Mezclando un azul en mi pincel a medida
que vamos hacia el lado izquierdo. Un poco más grueso con
el azul serlean aquí y dejándolo
rodar fuera de mi cepillo. No tienes que apresurarte cuando se trata de esta etapa. Quieres pensar cómo y dónde
vas a reservar y conservar el blanco del papel y mucha de
esa textura de la esponja, tómate tu tiempo para considerar qué partes vas a
dejar y luego usar la punta de tu pincel para crear un
contorno texturizado para las hojas. Este azul cuando se pinta
encima del rojo, reactiva el rojo y
se vuelve un poco púrpura Nuevamente, a propósito no pintarlo todo, dejando pequeños huecos Y si te pasa
a pintar sobre él, puedes volver al
final con un poco de blanco. Ahora voy a volver con algún pigmento oscuro ya que vamos
bajando más. Trazos aleatorios, giratorios y entrecruzados cruzando mis
pinceladas, dabbing Mira cómo estoy sosteniendo
el pincel diferente ahora cuando estaba haciendo los
detalles sobre los elefantes Lo estoy sosteniendo
más cerca del final, y eso significa que las
pinceladas
van a ser un poco más
expresivas, un poco más aleatorias, e inyectará energía en la pintura en
lugar de cuando tengas que
sujetarla cerca de la punta cuando
estés haciendo los detalles. Ahora cambia a mi pincel
más pequeño ahora, y también fíjate como lo
estoy sujetando más cerca porque necesito tener cuidado con estas ramas y
hojas que están asomando. Esos tienen que ser un poco más controlados ya que
los estoy fusionando con el azul
22. Agregar las ramas: Ahora puedes ver que
tenemos todo tipo de cosas
emocionantes pasando en
ese árbol en la parte superior de ahí. Tenemos rojo, verde, azul, y tenemos
tonos oscuros, muy oscuros y medios, y todos se están derritiendo
y mezclándose. Pero ahora tenemos que
pintar las ramas. Tenemos la tupida
parte superior del árbol. Ahora necesitamos pintar las numerosas ramas que todas conectan hasta ese tronco principal. Así que empieza con uno
solo ahí. Y la idea de un árbol es que todas estas pequeñas
ramas que
suban, deben igualar el mismo
grosor que el tronco. Entonces, aunque
tenemos montones de pequeñas ramas que vienen
cuando se
juntan, aún no deberían ser
más gruesas que
la rama, el tronco principal que
viene del suelo. Esa es una
regla general. Por supuesto, puede ser difícil
hacer ejercicio cuando hay tantas
ramas pequeñas como esta. Pero puedes usar tu
conciencia y juicio, y si parece que
hay demasiadas ramas, puedes hacer que tu tronco sea más grueso. Usando un pigmento muy oscuro,
mezcla ese rojo, pinceladas
arremolinadas Y luego cuando se
trata de estas áreas, solo remolinos aleatorios, no necesariamente conectando
o teniendo sentido lógico Sólo tratando de crear una distribución equilibrada
de ramas. Y se puede ver ahora que la hierba
resplandeciente de rojo debajo del árbol es bastante poderosa entre el verde
del árbol y el verde
del reflejo Ese rojo y verde se ven
muy bien juntos. Entonces del otro lado, tienes ese morado del agua contrastando
con el naranja, nuevamente, siendo colores
complementarios. Lo único que
realmente falta es el amarillo y el morado. Hay un poco de eso. no importa
demasiado, no creo. Volviendo con la esponja. La esponja ayuda a que sea
un poco más abstracta. Estaba un poco sobretrabajado, y la esponja la
devuelve a la naturaleza Si tu árbol es un
poco demasiado acuoso, incluso
puedes usar la esponja para extraer cualquier exceso de
pigmento o agua También pellizco una esponja para cambiar y manipular
la forma de la misma.
23. Toques finales: Creo que se ve
un poco demasiado claro, así que solo agregándole un poco de azul
ultramarino oscuro mientras
aún está húmedo por lo que tiene
un bonito borde limpio Después usando el resto
del pigmento solo para rellenar algunas
de estas ramas. He ido demasiado pesado
con el pigmento de la izquierda, y es más difícil
distinguir las ramas
contra ese cielo iluminado por el sol Voy a tener que
regresar un poco más tarde con guash de pigmento
ligero para enfatizar y limpiar
algunas de esas líneas Es tan gracioso que muchas veces las
partes más abstractas de la pintura, las partes más desmesuradas como esta, tardan más tiempo en hacer que
las partes de detalle Personalmente pienso que pintar suelto y
tener éxito con él es más difícil que
pintar refinado y detallado. Se necesita un enfoque
diferente, uno que sea un poco más
esquivo y más difícil de entender Y la verdad es que es impredecible crear
una pintura suelta que sea expresiva hay que
arriesgarla porque la naturaleza de estar
suelto es que le estás permitiendo
hacer lo que quiere un poco, y eso está en parte
fuera de tu control, y habrá fallas, y habrá contratiempos, y a veces no
saldrá como tú lo deseas Pero esa es la naturaleza de la misma,
porque cuando
funciona, se siente mucho mejor. Así que saqué mi guash blanco, y en realidad es quash
blanco mezclado con un poco
de ocre amarillo para darle un poco Y hacer que esos reflejos
brillen un poco más. Estos reflejos, esas
pequeñas líneas que hemos pintado, serían imposibles de
pintar cuando
aplicamos por primera vez el azul del agua porque son demasiado detallados, son demasiado refinados, y eso le quitaría la naturaleza
expresiva del agua, esos magníficos lavados eran azules y verdes y oscuros
se están mezclando, no
estaríamos para
pintar reservando también esas pequeñas pinceladas
horizontales. Entonces ahora voy a volver a este árbol tratando de pintar negativamente las
ramas, básicamente. Y estoy usando el extremo de
mi pincel solo para rascar y definir aún más
dónde están las ramas. Y estoy usando una técnica de
pincel seco. Entonces estoy usando el
pigmento muy grueso. Entonces cuando aplico la pincelada, solo
toca los dientes del papel y
no los valles, dejando esa hoja
como textura orgánica Y creo que eso es
justo sobre todo. Desconecta de él un rato y vuelve a él
con un ojo fresco.
24. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase de puesta de sol
africana. Espero que te hayas divertido usando técnicas
sueltas y colores
atrevidos para expresar
tu propia escena mágica. Exploramos cómo combinar
colores a la perfección, usar siluetas para impactar y crear reflejos con facilidad, todo lo cual puedes aplicar
a futuras pinturas Recuerda, la acuarela
se trata de dejar ir y permitir que la
pintura se mueva de forma natural. A veces los resultados más
bellos provienen de accidentes felices. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos No puedo esperar a ver tus pinturas
terminadas, y espero poder
pintar contigo en mi próxima clase hasta
entonces Pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
