Guepardo expresivo en acuarela: gesto, luz y personaje

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estaremos pintando un guepardo expresivo en lugar de un realismo apretado, perseguiremos el gesto, la luz y el carácter Te sugeriremos pelaje con bordes rotos y cepillo seco. Deja que los charcos de color florezcan en transiciones suaves y caigan en tonos negros para esos puntos distintivos Exploraremos el tiempo desde jugosos pasajes húmedos sobre húmedos hasta acentos de acabado nítidos y practicaremos dejar blancos decididos para que el papel haga parte del Este enfoque relajado invita a la diversión y la facilidad. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces comencemos a pintar esta carta suelta que celebra la libertad en acuarela. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme hoy. Estoy encantada de guiarte a través de este proceso tranquilo y expresivo Comenzaremos con formas simples para colocar la cabeza, la espalda y la cola usando tonos tierra cálidos y neutros fríos A continuación, flotaremos tonos medios suaves, luego construiremos un patrón pintando alrededor de las manchas y dejando caer el color en pasajes húmedos para obtener bordes naturales. Daremos forma a las sombras, reservaremos reflejos y agregaremos algunas marcas caligráficas seguras, manteniendo el fondo mínimo para celebrar los espacios en blanco Este proyecto es indulgente y lúdico, invitando a la confianza más que al control Para que el agua cree sorpresas hermosas y espontáneas. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la Galería de Proyectos del estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridiana, negro Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Winsor y Newton para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel caligráfico chino Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar conmigo hoy e incluso más allá de esta clase. Ahora, preparemos el dibujo para comenzar la pintura. 4. Preparación de la composición: Entonces comencemos con el boceto, y toda la idea de cualquier composición, es tomar toda la complejidad y simplificarla en un lenguaje visual agradable que sea fácilmente legible y accesible para el espectador. Entonces comenzando con la cabeza ahí, sólo para tener un círculo. Agregar una especie de rectángulo oblongo donde está la mandíbula y luego conectar las formas, con una especie de marca de gestos No busco precisión. Busco gesto porque el gesto tiene emoción, tiene sentimiento, tiene sentido de movimiento. Aunque este guepardo esté sentado o acostado, usando un lápiz de plomo suave como este, podemos ser un poco más expresivos, y luego cuando queramos refinar los detalles, podemos pasar a un lápiz de plomo más fino para crear realmente la estructura y resaltar qué áreas queremos Pero por el momento, solo estamos diseñando todo. Lo bueno de este tipo de técnica gestorial esta forma de dibujar de manera libre, liberadora es que no tenemos que tener la perfección al 100% No estamos buscando realismo. Sólo estamos tratando de llevar el mensaje de lo que es. Para que podamos hacer un poco de refinación más adelante, pero en esta etapa, necesito transmitir que es un guepardo Y podemos reorganizar o usar la goma para corregir las proporciones Pero estamos mapeando todo de manera general en este momento. Mirando dónde están las patas delanteras como se conecta. Porque mucha de esta pintura que vamos a hacer, esta pintura en particular, vamos a estar usando muchas formas implícitas. No vamos a pintar en muchos detalles. Vamos a sugerir cosas. Y eso significa que esta línea de lápiz tiene que darnos una estructura con la que trabajar porque lo que dejamos fuera es tan importante como lo que metemos. Y cuando hacemos un boceto como este, estamos construyendo el ojo de nuestra mente sobre cómo vamos a abordarlo con la pintura. No solo lo estamos haciendo para ayudar en el proceso de pintura. Lo estamos haciendo por nuestro propio bien para planificarlo en nuestra mente. Entonces es una herramienta útil para dibujar. Vamos a usar mucho el blanco del papel, pero hay que tener una idea del espacio y la forma de la criatura, el guepardo para que sea convincente Entonces de eso se trata este boceto. Así que lo hemos mapeado todo ahora, y ahora puedo ir con un lápiz más fino 5. Un comienzo suave: Ahora lo tenemos todo esbozado. Por el bien de la plantilla, entré en detalles bastante excesivos con todos estos spots si alguien quisiera tener una guía completa. Pero en realidad, si tuviera que hacer esto por mí mismo y la forma en que te sugiero que lo hagas es no sacar realmente todos y cada uno de estos spots porque no es que tengamos que contar todos y cada uno y asegurarnos de que tenemos todos y cada uno ahí. Vamos a utilizar estos spots más para nuestro lenguaje visual, para nuestro enfoque compositivo en lugar ser leales al tema real manera realista o científica Entonces vamos a usar estos spots para crear esa ilusión de forma porque se puede ver como el guepardo se curva alrededor Y dependiendo del ángulo que estemos viendo a este guepardo, va a ser un círculo perfecto o desde nuestra perspectiva, va a estar un poco sesgado Entonces eso le da una sensación de forma más adelante. Y en realidad no queremos limitarnos dibujándolo todo porque tardará más dibujar que en realidad frotarlo con un pincel más adelante Entonces eso es solo una pequeña nota al margen para el boceto antes de comenzar o antes de acercarse a la pintura. Comenzamos agradable y simple con solo prehumedecer el papel en el fondo, donde esa línea, esa línea de contorno donde el guepardo se encuentra con el No estamos mojando a ninguno de los guepardos. Solo estamos mojando el fondo, y estamos frotando pintura muy ligera y haciendo que se desvanezca Estamos mojando un área más grande de lo que en realidad planeamos agregar pintura solo para que cuando agreguemos estos toques, gradualmente pueda desvanecerse en nada Esto es algo muy sutil porque incluso cuando esté seco, se verá más ligero. No estamos tratando de hacer nada audaz en este momento, tratando de ser un poco más sutiles, solo para relajarnos, meternos en el flujo de la pintura porque incluso para mí a veces, solo el trozo de papel blanco sin pintura sobre él puede resultar un poco abrumador, y puedes sentir la presión de pintar Así que esto facilita el proceso de pintura agradable y lenta y sutilmente Estoy usando colores dorados, así y con eso, en realidad no me refiero a que esté usando pintura dorada. Lo que me pasa por la mente es que quiero transmitir este tipo de sensación de oro. Entonces entonces tomo eso y miro mi paleta, y pienso, Bien, bueno, el ocre amarillo tiene ese tipo de oro y sensación, y también lo hace la siena quemada, así que usaré esos colores, y esos son los colores que acabo de usar, la siena quemada y Y muy sutilmente, en realidad he mezclado un poco de azul cobot o puedes usar azul ultramarino también en esta siena quemada porque la siena quemada es un marrón bastante vibrante, en realidad, y no la quiero demasiado Quiero que sea bastante sutil. Entonces, usando su color azul complementario, puedes usar cualquier azul que quieras, lo hará un poco más sometido, lo hará un poco más gris, por así decirlo Entonces es muy sutil. Se puede ver que también está mojado sobre mojado, así que no hay bordes duros pasando. Esto es porque no quiero que el sujeto, guepardo sea solo una silueta plana sobre un fondo blanco Entonces, sumar estas pequeñas salpicaduras y estas pequeñas marcas que se desvanecen suavemente transmiten esa sensación No sabemos cuáles son estas cosas en el fondo. Podría ser cualquier cosa un arbusto realmente no importa. Simplemente da una sensación de profundidad porque si te imaginas foto o una cámara, el tema principal es muy detallado, y luego el fondo, está un poco más borroso Y donde quiera que seleccione un color, como la sienna quemada o el ocre amarillo, automáticamente pienso en que es complementario Acabo de hablar de la sienna quemada y de incorporar con un azul Pero con el ocre amarillo que he usado en el lado derecho por los poros, he mezclado un poco de una especie de azul purpúreo porque morado y el ocre amarillo son Solo pequeños toques sutiles. En el blanco del papel, hace que se vea un poco gris porque, claro, se neutralizan entre sí 6. Fondo suave: Ahora voy a hacer un poco de lavado ligero dentro del cuerpo. Usando los mismos colores que usamos, ocre amarillo, siena quemada y un poco de azul para bajar la vitalidad, solo De nuevo, manteniéndolo sutil poco a poco construyendo capas. Estoy dejando a propósito algunos huecos del blanco del papel para que salgan a través Esto se debe a que estoy tratando de igualar en esta etapa, construir un poco de forma y forma y estos pequeños huecos blancos siguen la dirección, la curvatura del cuerpo, aunque sean bastante sutiles. Sólo por el bien de la variedad, estoy haciendo de esta pequeña zona de atrás un poco más ocre amarillo, un poco más cálida De nuevo, eso es sólo por variedad. No hace falta que sigas exactamente. Puedes hacerlo del color que quieras, cualquier influencia que quieras, puedes hacerlo un poco más azul, un poco gris Sólo estoy haciendo algunas áreas blanquecinas. Por ejemplo, aquí en la cara, no es algo esencial, o al menos no es algo obvio, pero cuando pasemos por encima de la siguiente capa, significará que no es demasiado discordante Romper el blanco puro permite al espectador entender un poco mejor la forma. Construye un poco mejor la silueta del guepardo. Y se puede ver en el lado izquierdo, tenemos el fondo oscuro contra en este momento, la luz del guepardo y luego en el otro lado donde está la cabeza, la cabeza es más oscura que el Entonces ya tenemos algunas dinámicas que van en claro sobre oscuro y oscuro sobre luz. Aunque todavía lo mantengamos sutil, algunas tablillas de hecho he descubierto que usar cepillos naturales para el cabello, en lugar de pinceles sintéticos son lo mejor para las salpicaduras porque los pelos naturales son un poco más suaves, y sacan la pintura de una manera mucho más controlada, va a donde quieras que Pero los pelos sintéticos, cuando quieres salpicar , los pelos son demasiado rígidos, así que son un poco más aleatorios y van a todas partes sobre la mesa en el escritorio Usar un pañuelo solo para desmenuzar algunos de ellos porque no quiero que salga demasiado fuerte, solo una profundidad sutil 7. Mezclar los colores: Así que esa es la capa base hecha, y ya podemos dejar que se seque completamente. Incluso podemos usar un secador de pelo para asegurarnos de que esté absolutamente seco antes de la siguiente etapa. Entonces mezclemos los colores que queremos usar para los spots porque solo voy a usar unos tres colores, pero los voy a usar en muchas variedades. Entonces tenemos siena quemada en la parte inferior, y en el siguiente panel a lo largo, tenemos tinte negro o neutro Y luego el de arriba, tenemos azul cobalto. Y mi idea con estas manchas y el resto de las zonas tonales del cuerpo en términos simples, vamos a usar marrón, azul y negro Y vamos a crear toda una variación de estos tres pigmentos para mantenerlo interesante. Pero esos son el tipo central de colores, los términos simples. Por supuesto, vamos a entrar en qué tipo de marrones haremos. A lo mejor usaremos siena quemada. A lo mejor usaremos un poco de ocre amarillo para crear variaciones dentro de esos marrones y azules y negros Pero para tener las cosas simples en tu mente cuando estás pintando esto, básicamente vamos a crear una gama de marrón, azul y negro. Y este cuarto, de nuevo, es marrón, pero un poco más vibrante. Para que veas estoy mezclando ocre amarillo e incluso un poco de amarillo cadmio ahí en lugar de siena quemada Y luego cuando mezclo negro con eso, lo hace un poco más tenso. Entonces sigue siendo marrón, pero se puede ver que es un marrón más fresco. No es tan roja como la siena quemada. Esos son nuestros colores base, básicamente, y podemos seguir mezclándolos y agregándolos si nos quedamos sin. Pero ahora los tengo a mi disposición porque vamos a estar haciendo mucha técnica de mojado sobre húmedo, y queremos asegurarnos de que las pinturas estén prepreparadas en nuestra paleta listas para caer en el momento adecuado. Entonces estoy empezando por agregar un poco más de agua. 8. Capa inferior marrón: Diluir algunos de estos solo para comenzar el lavado de izquierda a derecha, usando agua pura para empezar, solo para premojarlo Toda esta clase es en tiempo real. En realidad no he acelerado ninguna de las imágenes. He cortado los pedacitos donde estoy usando el secador de pelo, pero aparte de eso, puedes hacerte una idea de mi tiempo. Tenemos mojado sobre mojado. Por supuesto, tu clima puede ser diferente o la temperatura de tu habitación afecta el tiempo de secado. Entonces realmente la mejor apuesta es construir una especie de percepción. Se puede ver con la luz contra su papel cómo las superficies mojadas. Y después de un tiempo, podrás sentir y tener una idea de cómo reaccionará el pigmento, dependiendo de la humedad de tu papel Si es húmedo muy brillante, entonces sabes que el pigmento simplemente se agotará y se extenderá por la fusión de todos los pigmentos Pero si es un poco más enmarañado, todavía se puede ver que está mojado, pero ya no tiene ese brillo Ese es el punto dulce donde mantendrá su forma, pero los bordes serán suaves. Y ese es el tipo de área que estamos buscando hoy. Por el momento, está muy húmedo, así que puedes ver que me estoy dejando caer esto y estos pigmentos sólo se van a extender ahí va a haber un poco de textura. No va a ser un lavado plano, pero no se va a mantener ninguna forma clara cuando está así de mojado sobre mojado en esta etapa. Simplemente llenando aproximadamente esa zona posterior donde la cola se conecta con el cuerpo. Y luego hay algunas áreas que podemos pre mojar y podemos continuar pintando en diferentes secciones. Y entonces siempre estoy mirando mi pintura en ángulo para juzgar qué tan húmeda o seca está esperando ese punto dulce. Y en realidad puedes usar una hoja de práctica para determinar cuándo ese lugar es solo para tener una idea de ello si no quieres arriesgarlo en tu obra de arte real, estás pintando. A medida que voy subiendo, me estoy poniendo un poco más saturado, un poco más vibrante. Entonces este marrón tiene un poco más de color, por así decirlo, que abajo donde está un poco más silenciado. Usando agua pura para extenderla y ablandar ese borde. Estoy usando esta agua pura sobre los lugares donde planeo ir un poco más tarde, pero tengo que mojarlos previamente para asegurarme de que obtenga ese momento adecuado. Con algunas de estas áreas, quiero un poco más de una capa base, así que estoy dejando caer un poco más de pigmento, mojado sobre húmedo para agregar a esa sensación de forma porque no puedo hacerlo después. Quiero que las manchas oscuras vayan arriba. Si tuviera que pintar encima de las manchas oscuras, sería difícil de controlar. 9. Mojado sobre puntos mojados: Entonces ahora en la parte posterior del guepardo le hemos dado un poco más de tiempo para secarse Lo he mirado desde un ángulo, y puedo ver si me cae este pigmento, va a mantener su forma un poco más. Y claro, el grosor del pigmento en tu pincel también afecta eso. Si tienes un cepillo húmedo muy diluido, entonces se va a derramar y coliflor en el papel Pero si tienes pigmento más grueso con menos agua en tu pincel, entonces va a mantener su forma un poco más solo por la consistencia más espesa del mismo. Mira como esos puntitos su forma un poco más. Y ahora estoy mezclando un poco de azul. Estas marcas que estoy haciendo ahora siguen siendo manchas, pero como están en la parte posterior siguiendo la columna vertebral y las estamos viendo en ángulo, se ven un poco más como líneas cortas. Eso crea esa sensación de profundidad porque están sesgados, los estamos viendo en el ángulo Si estuviéramos mirando a este guepardo desde la vista de pájaro desde arriba, ellos también se verán Pero porque estamos viendo en ángulo, ayuda a esa sensación de profundidad y perspectiva ese sentimiento de forma. Entonces he mezclado estos puntos azules ahora con los puntos marrones. Y puedes elegir dónde quieres colocar los azules o los marrones. No hay regla. Este aspecto de la pintura está abierto a la interpretación. No es como si estuviera siguiendo una estructura rígida, solo tratando de pensar en una variedad. Si hay demasiado café, voy a añadir un poco de azul. Si hay un poco demasiado azul, voy a añadir un poco más marrón. Ese sutil contraste. Y tampoco es un azul vibrante. Es un sometimiento. No hay mucha vitalidad en esta pintura Esos puntos suaves en la cola en la parte inferior, la izquierda son bastante importantes porque quiero que esta cola se desvanezca de mojada sobre manchas húmedas a líneas más duras una vez que llegue a la punta del otro lado. Así que vamos a haber empezado a la izquierda usando mojados sobre puntos húmedos, y poco a poco vamos a ir a puntos de borde más duros a medida que avanzamos. Y esa es una buena práctica como estudiante trabajar en ese momento. Pero no es esencial para la pintura. Es solo una oportunidad para practicar. Estoy pre mojando muchos de estos puntos ahora porque quiero que algunos de ellos estén mojados sobre mojados. Pero aún no sé cuáles quiero estar mojada sobre mojada, así que solo las estoy mojando todas y luego cuando llegue el momento de pintarlas en unos 5 minutos, puedo elegir cuáles aplicar. De igual manera, con cola, estoy pre mojando ese pedacito ahora. Y porque es agua pura y no hay pigmento en su etapa, tenemos mucha libertad. Entonces, aunque nos olvidemos de regresar, simplemente se secará y nada cambiará. Eso me ha pasado mucho. Premojé una zona con agua para volver a ella y me olvidé de ella. 10. Capa inferior del cuello: Si piensas en cómo funcionan la luz y la sombra, las áreas de sombra son donde la luz no puede llegar. Entonces claro, alrededor del cuello, donde va en un poco, hay un poco más oscurecido la luz. Va a ser más oscuro. Entonces por eso estoy agregando un poco más de sombreado donde el área del cuello está mojada sobre mojada otra vez, prehumedeciendo la zona, o agregando un trazo de pigmento y luego extendiéndola con agua pura como lo estoy ahora Quiero que haya un borde duro en el lado izquierdo de esta forma donde se cruce el brazo porque el hombro o la pierna se superponen a la zona del cuello Entonces ahí va a haber un borde duro, y estoy usando un pañuelo solo para limpiar ese borde porque el lavado estaba cediendo en la zona de los hombros. Pero quiero que haya una distinción limpia en ese borde ahí. Entonces estoy planeando y pensando en qué áreas quiero tener un borde suave y qué áreas quiero tener un borde duro. Usando una mezcla de esa siena quemada y marrón ocre amarillo. Es bastante difícil pensar en estos colores una manera lógica porque es muy espontáneo y estoy tratando de pensar en sentirme camino a través lugar de ponerlo lógicamente en palabras en mi mente Tengo un marrón cálido y tengo un marrón frío. El marrón cálido está en la parte inferior de mi paleta casi se ve rojo. Y el marrón frío, pesar de que el marrón es de un color cálido, aún puedes ponerte cálido y fresco dentro de esos colores. Entonces estoy mezclando marrones cálidos y marrones fríos. Volviendo a esta cola ahora, agregando un poco de borde más duro ahora que ha tenido más tiempo para secarse. 11. La cola: Ahora para pintar la punta de la cola, ya agregamos un poco de marrón, y ahora estoy mezclando una especie de azul oscuro, silenciado Por supuesto, en realidad, es negro, pero como ya tenemos un marrón ahí, mezclar este azul encima lo neutralizará de todos modos Y aunque aún detectemos el azul ahí, estéticamente se ve bien Es agradable para el espectador porque son colores complementarios. Estamos tratando de planear la humedad del papel. Me aseguré de que no estuviera tan mojado como para que el azul se mezclara y se extendiera por completo. Estas franjas aún tienen su forma y forma. Y si queremos agregar aún más detalles, tendremos que esperar aún más o usar el pañuelo para secarlo aún más rápido. Estoy yendo y viniendo un poco tratando de sentir lo que está bien, ya sea que quiera que sea un borde más suave y agregando más agua o donde quiera que sea un poco más detallado y bordes más duros. Porque a veces en tu ojo mental, puede sentirse bien, pero cuando realmente lo ves en el papel, no se ve igual. No tiene el mismo resultado que tú querías. Entonces eso está perfectamente bien para editar o cambiar la visión o el plan. Raramente me va sin problemas proceso de pintura. Toda la idea de la acuarela en particular es sentirse cómodo con estos percances y el aspecto de resolución de problemas de la Cómo modificar las cosas. Y suele haber una lista de verificación por la que puedes ir y se reduce a los elementos, ya sea tonal, ya sea de color, ya sea textura, bordes, formas, puedes pasar por todos ellos como una especie de lista de verificación para ver qué está apagado y qué se puede cambiar para posiblemente corregirlo o mejorarlo. 12. Puntos abstractos: Entonces, mientras estábamos pintando esa cola, la zona del cuello tuvo algo de tiempo para secarse. Entonces ahora es el momento de agregar algunos puntos mojados sobre mojados ahí que van a extenderse muy bien con un borde suave pero no desaparecer por completo. Nuevamente, revisé el papel en ángulo contra la luz, y pude ver que no estaba relucientemente húmedo Sólo estaba húmedo. Pude ver que todavía había humedad ahí, pero no estaba empapada. Entonces esos puntos van a mantener su forma bastante bien. De igual manera, el cuerpo que previamente humedecíamos con agua, agua pura ha tenido tiempo suficiente para absorberse en el papel, y está en el punto dulce ahora donde podemos lograr agradables manchas con bordes suaves Y puedo elegir y decidir qué áreas quiero que sean estas. No quiero pintarlas todas mojadas sobre mojadas. Así que no me estoy apegando a una zona. Estoy como que saltando de lado a otro, empezando por el marrón. Sienna quemada con un poco de negro o azul para someterla un poco No quiero que sea completamente vibrante. De nuevo, si te resulta un poco difícil esta técnica de mojado sobre mojado. Si estás aplicando una pincelada y se está desangrando demasiado rápido, es porque el papel está demasiado húmedo o porque el pigmento es demasiado delgado en tu pincel. Está demasiado diluida. Si estás pintando con sartenes en lugar de pintura de tubo, puede ser aún más difícil porque las sartenes suelen estar secas como una roca dura. Son sólidos, no están mojados en absoluto. Entonces cuando intentamos obtener color de una sartén, usamos mucha agua para activarla, porque usamos mucha agua, solo se diluye la superficie de esa sartén y se diluye mucho, en realidad es bastante delgada. Realmente tienes que mezclar el agua tal vez incluso un par de horas antes de comenzar tu proceso de pintura para obtener esa textura de Marmite Belimte, ese grosor mantecoso que Pero no estoy diciendo que esto no se pueda hacer con sartenes. Cada artista tiene sus propias estrategias, su propia forma de trabajar. Y eso es lo que hace que las galerías estudiantiles sean tan interesantes, viendo cómo diferentes métodos y enfoques afectan el resultado final. Sé que a muchos estudiantes y artistas no les gusta usar una paleta. Prefieren ir directamente del tubo, y eso está perfectamente bien, también, porque muchos de estos marrones se pueden comprar directamente de un tubo Y aunque he mezclado algunos de estos marrones, puedes usar pura Sienna si quieres Puedes usar azul puro. De hecho, mi azul se parece mucho al gris dolor, creo, porque el gris de Payne es básicamente un azul muy oscuro, azul desaturado Y de hecho, hay fortalezas en usar pinturas directamente del tubo porque limita la paleta y al limitar la paleta, hace que toda la pieza sea un poco más cohesiva. Lo reúne. Armoniza todo, sobre todo como estudiante. Así que no te desanimes por el hecho de que estoy usando una paleta aquí porque en realidad no tienes que usar una paleta si no quieres. Ya puedes empezar a ver la forma en que generalmente estoy distribuyendo mis colores. Se puede ver que tengo algunas áreas marrones, algunas zonas negras más oscuras, y algunas zonas azules y no es uniforme. Todo está equilibrado uno dentro del otro y bastante aleatorio. 13. La capa inferior de la cabeza: Ahora podemos empezar a pintar la capa inferior de la cara. Voy a mezclar un poco de azul en la zona de la oreja. No es un azul puro, monótono desaturado tipo azul. Y eso es porque tenemos tanto café pasando. Quiero algo para contrarrestar ese marrón usando su color complementario Comenzando con un buen toque fuerte y luego limpiando mi cepillo y usando agua pura para extenderlo por el área en la que lo quiero He dejado una pequeña brecha entre el borde del año y el fondo. El más pequeño blanco del papel. Son esos pequeños detalles sutiles que realmente lo hacen sentir como si tuviera más finura de lo que realmente tiene porque hay muchos elementos abstractos en esta pintura Esta pintura es más sobre sugerencia y detalle, pero teniendo pequeñas cosas sutiles como esa. Anclarlo y mantenerlo unido y permitir que el espectador entienda qué es sin tener que explicar cada detalle porque muchas veces al deletrearlo todo, arruina el sentimiento y la emoción. Y en realidad es la forma en que vemos el mundo. En realidad no vemos la mayoría de las cosas con todo detalle. Mucho es periférico, y muchas cosas están naturalmente oscurecidas de La iluminación perfecta no necesariamente existe en todas partes donde miramos así que este sutil fondo, este sombreado que estamos haciendo ahora, la capa inferior Yo pega y combina es la estructura. Particularmente en el área de la cabeza porque en realidad no nos estamos enfocando en gran parte de la capa inferior, el resto de la pintura Tenemos un poco en el cuerpo, pero es muy, muy sutil. Esta cabeza es el área focal, y en cada composición, hay una jerarquía. Así que siempre comenzamos con el fin en mente, y nuestro punto focal es la cabeza, los ojos, y el tipo oscuro de desgarro como líneas. Y todo lo demás apoya ese momento en la pintura. Entonces necesitamos mantener esa cara nítida con algunos detalles más nítidos. Y un poco más de contraste. Por eso estamos usando el azul. Y el cuerpo es más flojo, por lo que el ojo viaja naturalmente hacia el carácter de la eta Toda esta composición se ha descompuesto en formas más grandes. Entonces tres formas, básicamente, tenemos la cabeza, la zona trasera y la cola. Los poros frontales, voy a abstraerme completamente. No voy a pasar mucho tiempo pensando en eso. Sólo un gesto sutil, sugerencia de esos poros en la parte delantera porque si tuviera que añadir detalle, entonces va a competir con otras áreas focales. Si estos se leen claramente en una especie de silueta simple, la pintura se mantendrá unida incluso cuando mantengamos el resto de los detalles relajados y abstractos. 14. Los medios tonos de cabeza: Así que esa es la capa inicial hecha, y aunque todavía está húmeda, podemos pasar a los tonos medios, mojados sobre húmedos dejando caer algo de ese mismo pigmento, la siena quemada marrón, dejándola sangrar a través Me gustaría animarte en esta pintura a explorar tonos cálidos y tonos fríos porque no es una pintura vibrante, así que es un espacio seguro con sutilezas sin extremos. Porque estamos manteniendo el pelaje abrigado con colores terrosos, siena quemada, ocre amarillo Pero hay tantas otras opciones que puedes tener a tu disposición. Seguro que tienes muchos pigmentos o tubos o colores que podrías usar para hacer de esta pintura realmente tuya. Para las sombras, nos estamos inclinando un poco más fríos. Ultramarino, azul cobalto. Y estos neutralizan esos marrones de los que hablamos. Y puedes explorar estos diferentes azules y marrones y cómo hacen el gris, tus propios grises únicos, no un gris que compres de un tubo, tu propia mezcla personal tú tu propia mezcla personal Eso lo hace verdaderamente único. Usamos azul para la oreja y un poco donde la línea de la mandíbula es donde está el hocico, la boca llega al cuello Entonces usamos el marrón cálido. Ahora vamos a mezclarnos en un café más fresco donde el hocico está alrededor de la nariz, debajo del ojo No me estoy quedando tan oscuro aquí porque además de esto, voy a estar pintando algunos spots más. Poco a poco construyendo detalle. Pero si llega a un punto en el que la cara se siente rígida, entonces pasamos a otras partes de la pintura, e incluso podemos quitar detalle del cuerpo en lugar de agregar más detalle a la cabeza. Menos detalles alrededor del punto focal a menudo lo hacen sentir más nítido. A menudo, cuando miramos una pintura y pensamos que algo anda mal, algo necesita más, puede parecer extraño, pero en realidad quitarle otros elementos que están compitiendo con el punto focal en realidad puede hacer que la imagen sea más fuerte, a veces reduciendo el detalle, sacando detalle puede construir la ilusión de detalle en el punto focal. Algo a tener en cuenta al pintar toda esta composición, no solo la cara es la idea de que no estamos pintando pieles. Eso no es en lo que estoy tratando de pensar. Estamos pintando la luz en la forma, y el pelaje llega como un efecto secundario de bordes y sincronización. Porque, técnicamente, hasta la cara es pelaje solo pelaje más delgado. 15. Relajarse: Demos un paso atrás y alejémonos de la cara ahora porque muchas veces si nos quedamos atrapados en una zona, nos excedemos y olvidamos el mensaje más grande, toda la composición Es fácil quedar atrapado en ello. Y me sentí metiendo en los pequeños detalles ahí, que suele ser un error porque no armonizaría y se vería cohesivo con el resto de la pieza Así podemos empezar a pensar en diferentes secciones como el pelaje en la espalda y el cuello. Y luego volver a ello una vez que el resto del cuadro tenga un poco más de detalle, así sabemos equilibrarlo mejor. Así que estamos saltando de la sección detallada del rostro a una parte muy abstracta, sugerente de la composición donde la cola se encuentra con la parte superior de la pierna en la zona del hombro Y no quiero ningún detalle claro definido aquí. Solo estoy usando trazos amplios, toda una mezcolanza de colores No para que sea confuso, pero no necesitamos ningún detalle aquí. No es el mensaje ni la pintura, no es el área resaltada. Por supuesto, tenemos que pintarlo. No queremos dejarlo en blanco, pero queremos pintarlo con la menor atención. Eso significa abstraerlo básicamente y divertirse sin presiones realmente Divirtiéndonos mezclando estos marrones y azules y negros, dejamos caer un cálido y fresco en un lugar más grande mientras está húmedo, sintiendo ese aliento del azul en el lado de la sombra, un toque de siena en el lado claro, teniendo estos pequeños Evita que todas estas marcas y lavados se sientan planos. Y todos los puntos son bastante uniformes. No puedes tener todo el guepardo solo lleno de puntos Tenemos que tener algún otro elemento. Hay que romper la unidad. Hay que tener un poco de variación. Entonces eso es lo que es esta parte porque realmente no tenemos un lavado en esta composición, esta pintura. 16. El mensaje: Se piensa en la curvatura y la forma de esta pierna, va a haber sombreado en el lado izquierdo, y luego a medida que se curva hacia una luz, ahí es donde va a ser más ligera, y ahí es donde ponemos las manchas y puntos Pero luego después de esta pierna se superpone la sombra del cuello y la pierna distante Entonces estamos usando pintura negativa para pintar el resto de la pierna agregando las sombras detrás de ella. Pero sigue conectado a ese lavado que acabamos de pintar antes. Acabamos de usar agua para hacerla más ligera en algunas zonas. Pero todo está conectado. Y vamos a mantener esta área muy abstracta. Simplemente llenando la forma general. Ni siquiera estoy siendo tan leal a mi boceto a lápiz debajo de él, creando una variedad de colores. Sólo una sugerencia de forma y tono en lugar de cualquier cosa completamente descrita. Desde luego, no necesitamos pintar cada dedo del pie o articulación. Porque el espectador va a entender lo que está pasando. De hecho, al mantenerlos sueltos y mínimos, la atención se queda en la cabeza y el personaje sintiendo la vibra del guepardo Observe cómo solo unos pocos trazos en ángulo, algunas sombras cálidas y una ruptura en el borde son suficientes para insinuar peso y conexión a tierra Se trata más de crear una sensación de esa silueta. Las patas se disuelven en el fondo anterior. Pero hay una especie de ritmo limpio en el fondo, como una ola, todo el camino desde la cola hacia atrás subiendo hasta la pata, el codo. Esa ambigüedad funciona a nuestro favor porque mantiene la pintura expresiva más que rígida Es un recordatorio de que la acuarela no exige precisión. A veces la mejor opción es implicar en lugar de explicar y dejar la imaginación de los espectadores llene el resto. Todo eso se hizo con un midton. Pero ahora podemos agregar algunos estallidos de oscuridad para realmente ponerlo marcha y darle el rango tonal completo usando el lenguaje visual de la forma y la dirección del ritmo Entrecerrando los ojos vez en cuando para ver si la forma general, las formas un mensaje claro 17. Puntos limpios: Cuando digo mensaje, realidad no me refiero en palabras como una oración o una historia real escrita en el papel. Todo lo que significa es el sentimiento, la impresión, la idea tácita que intento transmitir cuando alguien mira nuestro trabajo Y cada pintura lleva un estado de ánimo. A lo mejor se siente tranquilo, pacífico, poderoso, enérgico. A lo mejor no se puede explicar con palabras reales. Es solo una sensación sutil, un momento fugaz Con este guepardo quizá el mensaje sea sobre elegancia, tranquilidad, fuerza, paz, pero poder a la vez, la pausa fugaz de un animal rápido, pausa fugaz de un animal rápido Estas no son cosas en las que pienso consciente y específicamente. No los escribo ni siquiera los pongo en palabras en mi mente mientras pinto. Pero puedes sentir ese mensaje sin tener que explicarlo específicamente a ti mismo. Y suele ser eso lo que guía tus decisiones de manera intuitiva No necesitamos deletrearlo. En cambio, viene a través de lo floja o apretada que es nuestra pincelada, cuánto espacio en o apretada que es nuestra pincelada, blanco dejamos, cómo equilibramos los colores cálidos y fríos, y entonces ese trasfondo emocional es lo que quise decir con el mensaje Y es la esencia de la pintura y lo que comunica sin tener que usar esas palabras. Ahora voy a volver al lugar usando negro casi puro. Y estos spots particulares están un poco más definidos con un borde más duro. Cuando pintamos las manchas, es importante recordar que no solo estamos decorando la superficie, estamos describiendo la forma, el gesto, y el ritmo, el patrón. Si simplemente los punteamos al azar, pueden verse bastante planos o pegados o incluso fuera de lugar En cambio, en el ojo de mi mente, estoy pensando en el ángulo de la superficie. Pensar en los spots como parte del diseño, y cada uno debería estar contribuyendo realmente a la sensación de volumen o movimiento. No me lo voy a poner sin pensar por qué tiene que estar ahí. Al fondo, aquí, son bastante grandes, las manchas. Pero cuando nos acercamos a la cabeza, las manchas son más pequeñas, más oscuras tal vez más juntas, lo que naturalmente llama más la atención sobre el rostro. Y luego a medida que bajamos del cuerpo a través de la caja torácica, las manchas se abren y siguen las curvas del torso. Y su espaciado nos ayuda a describir la redondez y la perspectiva En las extremidades, podemos dejar que se desvanezcan, mantenerlas más flojas para que el ojo no se quede atascado en ese detalle innecesario 18. Zonas de suavizado: Observe cómo tantos de estos puntos no están limpios ni uniformes. Son bastante abstractos. No son círculos limpios definidos, especialmente los mojados sobre los mojados. Tenemos algunos bonitos y limpios, filo duro, solo para anclarlo. Solo son puntos de anclaje para ayudar al espectador a comprender las partes abstractas de la misma. Solo necesitamos unos pocos puntos de anclaje, un poco de formas correctas definidas y luego el resto puede ser un poco más sugerente y menos definido Entonces variando el color, el tono, la calidad del borde para que se sientan más naturales. Algunos los creamos pintando alrededor de la forma, dejando que el papel intacto forme el centro de la luz Otros, caemos mientras el lavado aún está húmedo, lo que permite que se apague suavemente Y eso es lo que sugiere esa textura de pelaje. Y luego como lo estamos haciendo ahora, colocando pinceladas audaces sobre papel seco, nítido y oscuro, eso le da estructura y contraste. Y esta variedad hace que las manchas se sientan vivas e integradas más que mecánicas. Y la regla de oro a tener en cuenta es que equilibrar la claridad con la flojedad. Demasiadas marcas idénticas pueden sentirse rígidas, pero demasiada suavidad puede perder el patrón por completo. Y podemos usar escala, espaciado y nuevamente, calidad de borde con propósito. No solo estamos pintando manchas, estamos dando forma al carácter y la energía del guepardo porque vemos cuánto espacio en blanco estamos usando realmente en esta composición Se requiere tanto de estos spots para dar forma. Yo solo usé cepillo viejo solo para fregar algo de ese pigmento porque estaba un poco demasiado oscuro. Eso era sólo un viejo cepillo. No quería dañarlo con uno de mis bonitos con una propina limpia. Yo lo secé. De hecho, estoy usando un glaseado ahora mismo repasando algunos de estos puntos en la parte posterior. Y esto volverá a suavizarlos. Entonces, aunque no hayas cronometrado tus manchas mojadas y tienen un borde duro, puedes volver sobre ellas más tarde para suavizarlas un poco E incluso dentro de las manchas, puedes tener algunas manchas que tienen bordes medio duros y el otro lado de ellos es suave. Agitando algunos de ellos. Usando trazos de pincel en la dirección de la forma del gesto. Incluso puedes usar agua pura sin pigmento para estos trazos, y luego el mojado sobre húmedo agitará el pigmento ya en el papel 19. Cabellos en la espalda: Yo pre mojé la zona donde están los pelos en la parte posterior en la parte superior de la espalda, y voy a con un pigmento espeso para que mantengan su forma, pinten en estos pelos, mojen sobre mojados Entonces mantienen su forma, pero tienen un borde suave para ellos. Pero no soy demasiado estricto conmigo mismo con esto. No me importa si son de filo demasiado duro. Siempre y cuando estén transmitiendo esa sensación de pelo en la parte posterior en la parte superior. No quiero que esté tan mojado sobre mojado que todo simplemente disuelva y se desvanezca en un lío borroso Todavía quiero que haya líneas definidas. Ahora podemos esperar un poco más antes de volver a esos cabellos para agregar más trazos, más definición. Tómate un momento para ver cuánto espacio en blanco hay en esta pintura. En realidad es uno de los elementos que más me gusta de él porque casi parece que el tramposo está camuflado en el fondo Parece bastante inusual, incluso bastante arriesgado dejar intacta gran parte del papel dentro del tema principal Pero en lugar de debilitar la pintura, creo que la hace un poco más única. La acuarela es bastante interesante ya que el papel intacto también forma parte del medio En óleo o acrílico, generalmente hay que aplicar pintura blanca sobre el lienzo. Pero aquí actúa como nuestra fuente de luz, la luz más limpia y la atmósfera También lo conecta al fondo. Es extraño porque en algún aspecto, parece que faltan partes del guepardo porque es solo el blanco del papel Pero creo que agrega una sensación de misterio. Casi como si el animal estuviera cediendo a su entorno. Y además, permite que la imaginación de los espectadores llene lo que no está ahí, que hace que la pintura sea un poco más atractiva porque no volvemos a estar, deletreando cada detalle. Las manchas y las formas de sombra y algunas líneas seguras son suficientes para sugerir la forma, y nuestros ojos completan automáticamente el resto. Y la moderación es algo tan importante, y mantiene la pintura expresiva y evita la pesadez que podría llegar si tratamos de cubrir cada centímetro de la pintura Cada espacio con pigmento. 20. Flujo y ritmo: Volviendo a las piernas, sólo voy a implicar unos cuantos trazos oscuros siguiendo la curvatura de las piernas. Casi como si los estuviera dibujando como una especie de tubos. Estoy pensando en la rotación. Por supuesto, son manchas, pero si las estiras y las envuelves, se ven un poco más como rayas en este contexto. Una de las mayores fortalezas de la acuarela es que incluso después de haber establecido el color, todavía tenemos espacio para ajustarlo y refinarlo a través correcciones de levantamiento o ablandamiento. Por ejemplo, aquí mismo, si el lavado o los bordes se han secado un poco más pesados de lo que pretendíamos, podemos volver a él con un cepillo limpio y húmedo y suavizar suavemente el borde y fomentar el pigmento se extienda aún más para volverse menos áspero Esto también evita el riesgo de sobrepintar o estratificar demasiado color porque eso podría aplanar la sensación También podemos levantar resaltados directamente de formas más grandes. Creando un cepillo sediento lavando tu cepillo y luego tocándolo sobre una toalla o un pañuelo, y luego arrastrándolo ligeramente por el pasaje húmedo, retiraremos el pigmento para crear texturas suaves que se asemejan a la luz que viene a través del cabello Esto es bastante efectivo en esta área a lo largo de la parte posterior donde la luz del sol podría estar mirando a través de esos pelos Si pintamos demasiado, también podemos raspar Le da una especie de brillo y variedad a la superficie y evita que las cosas se vean un poco demasiado uniformes. Estoy agregando ahora algunas líneas de guía, pequeñas líneas sutiles que no son manchas. Ni siquiera son en realidad parte del guepardo. Son pequeñas líneas sutiles que dan al ojo dirección y flujo, sumando a esa sensación de gesto. Estamos llenando esta zona con algunos spots más para darle forma. Y lo que realmente quiero decir con forma es dar una forma plana, una sensación de giro en el espacio. Y con la acuarela, no hacemos esto dibujando cada detalle, sino manejando los bordes, el valor y la temperatura. La variación en el ángulo es sutil, pero nuestros ojos lo leen de manera bastante instintiva Y es por eso que no necesitamos sobremodelar o pintar específicamente todos los diferentes mechones de pelaje con sombreado Si los spots siguen la forma, el volumen se revela, realmente. Este es un gran ejemplo de cómo el patrón puede servir como estructura en una pintura y puede dar profundidad y dimensialidad sin modular pesada Por eso no pusimos tanta otra capa inferior en la mayor parte de la pintura 21. Las orejas: Entonces vamos a empezar a pintar la cara ahora, y aquí es donde queremos ir más despacio y ser deliberados La cabeza es el punto focal de esta pintura. Así que unos cuantos detalles cuidadosamente colocados pueden llevar a todo el personaje. Y cualquier pequeño cambio en el valor de colocación o borde puede cambiar drásticamente la expresión o el sentido de la vida en el guepardo Entonces comenzamos por reservar los reflejos más brillantes. Ya lo hemos hecho un poco. Eso lo hemos trazado. Puedes ver la imagen de referencia mientras pintas a lo largo o la pintura terminada para ayudarte a guiarte de eso. Pero comenzando con un bonito negro grueso, me he cambiado a un pincel muy delgado, por cierto, con una buena punta. Simplemente simplificando la forma de la sombra dentro de la oreja. Un negro oscuro, tratando mantener la forma orgánica y conectándola. Es casi como un extraño pino estirado. Y luego voy a agregar una línea delgada rápida al otro lado de la oreja solo para significar que ese es el fin de año. Nada mucho más que eso. Ahora podemos movernos al aire del otro lado usando el mismo color marrón que hemos estado usando la sienna quemada Esto es básicamente una pura siena quemada. Es un bonito tono medio, no demasiado grueso, y no demasiado diluido. Bonito color y tono ricos y seguros solo para simplificar y afirmar la forma de la oreja. Estoy tratando de descomponerlo en una forma muy simple con la menor cantidad de trazos. Es solo una forma simple porque una forma segura es mucho más poderosa que 20 líneas sobretrabajadas Y eso es todo lo que es este oído. Es una forma muy extraña, pero es una forma. No es una forma normal como un triángulo o un círculo, pero está todo conectado. 22. Puntos en la cabeza: Ahora podemos empezar a pintar la frente, supongo que lo llamarías. Y hay casi una especie de dirección, especie de flujo desde el ojo que sube hasta la parte posterior de la cabeza. No es exactamente una línea, pero voy a sumar estos puntos en una especie de dirección que implica una línea. Et se aleja un pequeño paso de todos los detalles refinados en el rostro y apenas empiezan a agregar algunos puntos, pequeños puntos porque están en la cara. Siguen siendo bastante aleatorios, pero tengo que ser consciente, un poco más de cuidado en la fase porque es el punto focal. Y definitivamente hay una especie de estructura para ellos. A pesar de que los estoy colocando bastante al azar, todavía necesito pensar en la forma y el ángulo de los mismos. Por suerte, todavía puedo ver las marcas de lápiz. Sé más o menos dónde los voy a poner. El uso de estos puntos puede definir de nuevo la forma, línea de la quijada, se suma al flujo A pesar de que no son líneas dentro de sí mismas, si añades estos puntos uno al lado del otro, casi como peldaño, entonces dan la ilusión de líneas aunque no sean líneas, líneas implícitas. Y estoy usando marrón, de nuevo, una especie de marrón más oscuro silenciado Pero no hay razón por la que no puedas hacerlo azul, agrega algunos puntos azules ahí dentro. Ahora que la mayoría de los cuadros realizados, se puede ver un poco mejor el equilibrio de colores. puede ver como probablemente sea 75%, tal vez incluso 80% marrón, y luego 25% a 20% azul. Pero podrías experimentar y no poner nada de azul en absoluto, mantenerlo monótona, todo marrón. Tal vez incluso hacerlo en blanco y negro, o usar un color como la sepia, que cuando a plena consistencia y grosor es negro Pero cuando se diluye, en realidad es marrón. Y cuanto más pienso en eso, en realidad, más quiero darle una porque me gusta hacer pinturas monótonas. Para la mayoría de estas clases, hago un boceto monótona con sepia O dolores grises, sólo para asegurarse que los tonos tengan sentido dentro de la propia imagen, porque mucho tiempo se puede quitar el color de una pintura, y se puede leer perfectamente bien solo con los tonos. Para que puedas ver la colocación de estos puntos. A pesar de que son bastante aleatorios, encajan en una estrategia. Están bastante espaciados aquí arriba, y hay una dirección implícita con ellos. No son absolutamente aleatorios. No voy a tener los ojos cerrados y solo pinchar a medida que van más atrás, también los estoy haciendo un poco más oscuros también 23. Los ojos: Mezclar un marrón diluido y simplemente repasar algunas de estas áreas, ayudar a guiar un poco mejor el ojo, rellenar algunas de las áreas en blanco. Se puede ver la dirección que baja desde la oreja hasta la línea de la mandíbula usando esos bordes duros en los lavados de abajo. Ahora podemos empezar a pintar el ojo, que podría decirse que es la parte más importante de la pintura porque los ojos tienden a simplemente capturar el alma e invitar a la gente a entrar Pero incluso cuando se trata de esto, podemos hacerlo paso a paso, tomando nuestro tiempo, no yendo directo a la parte más grande y a la parte más detallada. A medida que esta forma marrón sube hacia el ojo, estoy haciendo la transición a un bonito negro oscuro, y luego siendo muy cuidadosa con la punta de mi pincel Pintar justo hacia el borde para que simplemente se conecte en la punta con el ojo. Entonces podemos empezar a llenar el ojo, pero dejando ahí un poquito de hueco blanco, claro, si lo repasas, puedes volver con lavado blanco al final donde estaría el conducto lagrimal estamos pintando una especie de forma triangular con una curva donde está el ojo y trabajamos alrededor del otro lado. En la parte superior del ojo, hay una tira negra Otra vez, simplificando la forma Estos son sólo dos tonos, básicamente, el marrón y el negro. Tal vez indiquen algunos párpados o pestañas más bien. Creando un buen punto donde está esa lágrima. Entonces tenemos una agradable sensación de ritmo y flujo donde ese marrón está en el fondo, luego ese blanco reservado, y luego la lágrima negra. Y por suerte, el otro ojo está del otro lado, así que no tenemos que pintar eso. Siguiendo ese desgarro hasta la nariz, y luego podemos usar las líneas de lápiz para guiarnos. Conectarlo hacia abajo al área que pintamos antes. Todo está conectado. 24. Raspado de la pintura: Es muy importante que tus negros y negros sean lo suficientemente fuertes No quieres que sean demasiado débiles en consistencia o demasiado diluidos porque incluso cuando el negro está mojado, puede parecer negro puro, pero luego cuando se seca, se vuelve gris pálido. Entonces hay un punto dulce donde es demasiado grueso y donde es demasiado delgado. Pero en última instancia es mejor estar en el lado más grueso porque necesitamos ese fuerte contraste en la cara y esos detalles nítidos donde tienes estas lindas líneas blancas y luego líneas marrones y líneas negras. Lo mismo para la nariz. Tener cuidado reservar algunos de esos blancos, girando el cepillo para que la punta del pincel tenga un ángulo agradable Comienza con un bonito negro grueso y si sientes que es demasiado grueso, va a ser una marca de pincel seco, así que solo puedes volver a tu paleta donde ya tengo algo de agua, no voy a mi tina de agua para conseguir agua. Estoy recibiendo el agua que ya está en mi paleta donde está el marrón y ayudando a extender esa pintura si es demasiado espesa. Girando el pincel alrededor para que la punta del pincel se junte. Ahora voy a experimentar con esta selección de toba para rascar algunos bigotes, pero todavía estaba demasiado mojada, así que realmente no funcionó Voy a usar mi navaja paleta, pero puedes usar tu púa de toba o un alfiler o lo que sea o incluso recta a guash blanca para agregar algunos trazos para indicar el pelaje en la espalda, el pelo, los pelos más largos Los bigotes. A veces pongo un puntito blanco donde sus ojos para que parezca que está reluciente, pero no creo que vaya a arriesgarlo hoy No es esencial, así que voy a usar el poder de restricción. 25. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre pintar un guepardo Hemos explorado el gesto, el tiempo y la pintura negativa, creado pieles suaves con un pincel seco y bordes, y hemos usado formas simples para mantener la pose. Hemos practicado la construcción de patrones de puntos con variedad y moderación, por lo que el ojo lee el realismo sin detalles. Recuerda cómo dejar los blancos, cargar el color y el levantamiento suave pueden hacer tanto por el trabajo. Mantenga su cepillo en movimiento, permita que los pasajes se fusionen y termine con algunos acentos seguros. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que te sientas inspirado para pintar más en este estilo expresivo. Espero verte en futuras clases hasta entonces Happy painting.