Salpiquemos todo: pinta una orca expresiva con técnicas juguetonas de acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, vamos a estar sumergiéndonos en una acuarela expresiva y dinámica de una orca saltando del océano Las acas son criaturas poderosas y majestuosas, y esta clase se trata de capturar ese movimiento y energía de una manera suelta y expresiva. Combinaremos técnicas tradicionales de acuarela como la mezcla húmeda y húmeda y el acristalamiento con un divertido giro, usando una pajita para soplar y dar forma al chapoteo de las olas. Esta técnica ayuda a crear texturas orgánicas espontáneas que son perfectas para el agua y agrega un elemento lúdico y creativo al proceso. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que agarra tus pinceles y una pajita, y empecemos con esta emocionante pintura. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Estoy muy contenta de que estés aquí conmigo. Entonces vamos a estar pintando una aca estalla por la superficie del océano, usando pinceladas expresivas y técnicas creativas para dar vida a la escena Lo que hace que este proyecto sea especial es el enfoque en el movimiento y el chapoteo en lugar de detalles ajustados. Trabajaremos con gradientes suaves y transiciones para capturar la forma suave del aa Utilizaremos contrastes audaces para hacer que el aca salga del fondo y técnicas de pintura soplada con paja para crear salpicaduras y ondas dinámicas de una manera realmente divertida e inesperada En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la Galería de Proyectos del estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar el cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Y para esta clase, en particular, vamos a estar usando una pajita para crear encantadoras y expresivas marcas de salpicadura. También te animo a experimentar con cualquier otro material que te guste explorar. Ahora, sigamos adelante y comencemos la pintura. 4. Consejos acerca de bocetos: Siempre inicia el boceto con una ventaja muy suave porque no queremos presionar el papel y marcarlo. Queremos poder frotar líneas y capturar la energía para empezar. Entonces podremos pasar a un lápiz más fino más adelante. Ya ves que sólo estoy generalizando. Estoy repasando mis líneas varias veces, tratando de crear una conciencia espacial. Muchos de ellos son solo círculos, distorsionados en diferentes ángulos Ni una línea recta aparece en mi papel, y ahora cambio a una pista más fina ahora que sé que estoy contento con la composición Puedo ser un poco más refinada. Y porque empezamos con un cable ligero para empezar, cuando usemos la goma, van a ser esas líneas de plomo suaves las que primero se froten, dejando las líneas de construcción reales necesitamos para la pintura. Pero incluso cuando estoy usando este fino lápiz de plomo ahora, no estoy presionando demasiado porque no quiero que haya marcas de lápiz al final del proceso de pintura. Así que comienza con el bloqueo de formas con un lápiz suave, y luego cuando se trata de refinar las líneas, usa una mina más delgada. Y solo estoy usando estas líneas refinadas para las secciones detalladas como la ballena. Las ondas pueden mantenerse ambiguas porque esos van a ser pigmentos abstractos 5. Ligero y fácil: Entonces, comenzando con un paso muy, muy sencillo, solo voy a premojar el papel donde esta pequeña brecha blanca está en la cabeza de la ballena sobre el ojo. No soy un experto en anatomía de ballenas, así que no estoy seguro de qué parte de la ballena es esta, pero solo la estoy mojando previamente con agua y luego agregando un poco de ocre amarillo y tal vez amarillo capio, solo para darle un poco de calor Y se puede ver lo ligero que estoy haciendo esto. No quiero que sea demasiado obvio en absoluto. Y de hecho, al final del cuadro, esto va a ser apenas percibible, pero es un buen paso solo para calentarnos, quitarnos el borde porque descomponer las cosas en simples pasos, podemos relajarnos y divertirnos un poco más La razón por la que estoy agregando esta calidez aquí es porque va a haber demasiado contraste con el blanco del papel. Y el negro va a ser muy azul, un negro azul. Vamos a hacer que nuestros negros sean muy interesantes integrando toda una gama de azules y toda una variedad de colores diferentes en el lado fresco de la rueda de colores Entonces, agregar este amarillo aquí en este momento creará un encantador contraste complementario con los colores más adelante. Aunque apenas sea percibible, habrá una influencia en nuestro ojo que hará que se vea muy atractivo Estamos construyendo pigmento agradable y lentamente, así que no tiene que haber demasiado espacio para los errores. Empezó con ese ocre amarillo. Ahora estamos integrando un poco de siena quemada. Digo siena quemada, pero ese es solo el término general uso para este color particular de un color parduzco, cálido, casi anaranjado No tienes que usar exactamente lo mismo. De hecho, tengo múltiples tubos diferentes que pueden contar como siena quemada, aunque no digan siena quemada en el Si buscas en Google cómo se ve la sienna quemada, seguro que ya tienes un tubo que se ve así 6. Usa tus propios colores: Ahora me he tomado un poco de cobot azul. Pero otra vez, si no tienes cobot blue, no tienes que estar preocupado Se puede utilizar el ultramarino, Serlan . La elección es suya. Son estas decisiones las que nos permiten ser creativos y encontrar nuestros propios gustos personales. Mira cómo estoy rozando pedacitos de color de las distintas sartenes de mi paleta Esto no es algo de lo que esté demasiado consciente. No estoy pensando, Oh, tomemos un poquito de púrpura aquí o un poquito de rojo. Y esto es lo que quiero decir con explorar tus gustos personales y ayudar a que tu músculo creativo crezca y florezca porque podría crear esta clase de una manera en la que limite los colores que uso para que sea exactamente réplica Y podría decirte exactamente cuando uso cierto color y cuánto de ese color estoy mezclando con un color diferente para lograr un color completamente nuevo. Pero esa no es la forma en que pinto, y esa no es la forma en que pintan muchos acuarelas. Son más intuitivos. Así que es mejor practicar esa habilidad en lugar de asegurarse estás usando exactamente los mismos pigmentos que estoy usando porque hay tantos pigmentos increíbles por ahí. Cuando vas a la tienda de arte, puedes ver todos esos tubos de pintura, y todos son únicos y diferentes y a pesar de que tienen características diferentes, hay mucho crossover, en realidad, y aún puedes seguir junto con esta clase y crear una pintura cautivadora con tu propio conjunto personal de pigmentos Y lo que es más porque son tu conjunto personal de pigmentos, serán únicos para ti. Dicho esto, en la sección de proyectos y recursos, sí tengo mis pigmentos listados. Si aún eres principiante o quieres un punto de partida fácil, un punto de partida cómodo porque no hay vergüenza en tener una buena base cómoda para empezar. De hecho, eso es lo que debería ser. No necesitas montones de pigmentos, y los pigmentos que uso son los de mi paleta, y eso es todo lo que realmente necesito por cada pintura que hago Entonces es un buen punto de partida. A, 7. mojado sobre mojado: Y estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Así que prehumedecíamos el papel, añadimos ese ocre amarillo, y ahora solo vamos dejando caer poco a poco pigmento diluido, y estamos arremolinando el pincel suavemente y manipulando hacia dónde va Y poco a poco con el tiempo, se puede ver cómo se acumula el tono. En realidad no estamos poniendo pigmento fuerte en este momento. Podríamos estar mezclándolo en nuestras paletas, pero poco a poco lo estamos construyendo, haciendo un golpe y luego distribuyéndolo uniformemente Al mantenerla mojada sobre mojada así, podemos usar el cepillo para sacar más agua si hay demasiada agua en el papel. Por eso tengo la esponja ahí encima de mi paleta porque si hay demasiada agua en el papel, solo puedo darle un toque a mi pincel sobre esa esponja para secar mi pincel, básicamente. No se secará completamente, pero hará que el cepillo funcione como una esponja, y luego puedo absorber el agua que exceso de agua del papel en mi cepillo. Y hará que el lavado sea un poco más uniforme para que no se seque en algunas zonas más rápido que en otras y cree inconsistencias que luego causarían efectos no deseados Entonces donde está la aleta, estoy conservando el blanco del papel porque no quiero que esa sila quemada caliente toque esa zona Y como dije antes, esta será la parte más ligera de la pintura, de verdad Y ahora se ve bastante oscuro. Pero una vez que pintamos el negro puro, el pigmento pesado, para la principal del cuerpo, hará que esta zona se vea mucho más ligera. Tienes que tenerlo en cuenta cuando estés pintando esta zona. Si pintas esta zona demasiado clara, entonces cuando volvamos con el producto muy oscuro más tarde, el contraste no va a ser correcto Voy a ser demasiado contraste. Como este artículo se seca poco a poco, las pinceladas mantienen su forma un poco más. Así que solo voy por el borde del vientre o debajo de la cabeza aquí con un poco de un color azul más oscuro solo para ayudar a construir la forma. Porque como dije, el papel sigue húmedo, el borde va a ser agradable y suave. Se mezclará con el resto del cuerpo. Añadiendo un poco más de pigmento debajo de la aleta. Entonces ahí hay una sombra suave y agradable. 8. Capa inferior azul: podamos dejar ese pedacito por el momento y comenzar a pintar la capa inferior del cuerpo principal y la aleta superior Entonces estoy usando serlean blue. Me gusta mucho ese color. Ese es el color que vamos a usar muy probablemente para las salpicaduras y el agua Pero para mantenerlo en armonía, vamos a hacer una capa base para el cuerpo, y solo estoy usando una agradable dilución de medio a luz de este pigmento y simplemente llenando esta área usando un poco más de agua para extenderla si es necesario H. Si está demasiado pálida, puedes agregar un poco más de pigmento, y si es demasiado fuerte, puedes usar agua para diluirla más. Siempre hay eso yendo y viniendo. Y a estas alturas, esta zona amarilla por encima del ojo debería estar prácticamente seca ahora porque no hemos agregado más a eso desde que iniciamos la pintura hace 12 minutos. Entonces debería estar bastante seco y podemos llegar hasta el borde de esa línea de lápiz. Y luego una vez que hayamos llenado esa área, podemos comenzar a aplicar más pigmento, nuevamente, usando húmedo sobre húmedo Si hay demasiado, podemos reabsorberlo de nuevo en nuestro cepillo así y extenderlo. Tengo un pañuelo ahí solo para limpiar el borde y recoger gotas que hayan salpicado en el papel en lugares no deseados Observe el tamaño de mi pincel. Es un cepillo de tamaño mediano y pequeño. Yo no diría que es demasiado grande, y tampoco diría que es demasiado pequeño. A mi me funciona porque hay una buena propina para ello. Así puedo pintar en esas formas amablemente. Y debido a que no es demasiado pequeña, contiene suficiente pigmento y agua para llenar estos lavados. Si el cepillo fuera demasiado grande, entonces habría demasiada agua en el cepillo. Y cuando pinto estas formas, se van a derramar y habría demasiada agua pasando, sería un poco desigual. Porque las formas que estamos pintando aquí no son demasiado grandes. A lo mejor cuando se trata de pintar el cuerpo principal más tarde, podamos cambiarnos a un pincel más grande. Pero por el momento, tener este pequeño cepillo, ya es bastante bueno. Rara vez pinto con un pincel más pequeño que esto, por cierto, en realidad. Así que solía usar un secador de pelo para secar completamente lo que hemos hecho hasta ahora antes de pintar esta aleta superior porque estoy colocando mi mano encima de ella, y no quiero manchar la pintura húmeda, obviamente 9. Uso de la paja: Ahora te voy a mostrar cómo mezclar un gris sin usar negro. Así que aquí tengo rojo, y luego me voy a poner un poco de verde. Y debido a que esos son colores complementarios, si encuentras el punto medio entre ellos, se volverá gris Entonces, si se ve demasiado cálido como lo hace ahora, agrega un poco más de verde. Y si se ve demasiado verde, entonces agrega un poco más de rojo. Y eventualmente, poco a poco, encontrarás el medio suelo, que es un bonito gris Y este tipo de grises son muy interesantes porque si usas negro, el pigmento es negro, y puede ser bastante soso Pero si usas dos colores complementarios para encontrar tu gris, cuando lo aplicas sobre la pintura y miras de cerca, en realidad puedes ver los dos pigmentos diferentes, el rojo y el verde que hay dentro. Yo sólo desde la distancia se ve gris, así que lo hace mucho más dinámico e interesante. Puede que no sea fácil captar la cámara. Incluso en la vida real, tendrás que acercarte para ver que este gris en realidad no es gris, solo es verde y rojo. Porque los pigmentos dentro de estas pinturas son de diferentes tamaños. Los pigmentos verdes son más grandes que los pigmentos rojos. Cuando aplicas las pinceladas, se asientan sobre el papel en diferentes momentos y los pigmentos más grandes del verde flotan sobre el rojo Hay un pequeño efecto agradable que continúa. Todavía parece gris. Pero es solo una forma más emocionante de crear gris. Entonces es momento de pintar estas salpicaduras. Y técnicamente, como pueden ver, ni siquiera estamos pintando estas salpicaduras Estamos dejando caer unas salpicaduras de pigmento diluido sobre el papel y luego usando la pajita solo para soplarlas en la dirección general de donde queremos que vayan Empezando por el gris, porque el gris, como puedes imaginar, o hacer ejercicio, es el color menos vibrante. Y podrías estar pensando, ¿por qué quiero poner un color que no sea muy vibrante y sea lo contrario de vibrante un color opaco? ¿Por qué querría eso? Bueno, porque tener este gris opaco junto a un azul vibrante crea un gran contraste en la vitalidad y aumenta la vitalidad del Si tuviera que pintar esta agua puramente azul, entonces porque no tiene nada con lo que compararse, no va a ser tan llamativa. Pero aplicar este gris junto a él realmente hace que esos blues destaquen, y hace que el espectador aprecie el color de ellos y los hace más emocionantes. Añadiendo algunas salpicaduras de mi pincel también, solo tocando el pincel ahí, teniendo cuidado de no salpicar a la De hecho he conectado dos pajitas de extremo a extremo para hacer una pajita doble para que no tenga que inclinarme justo para soplarla Pero es más fácil usar una pajita. Simplemente no quiero que mi cabeza bloquee la cámara. Entonces, a la hora de pintarte, experimenta solo con una pajita o tal vez quieras usar dos pajitas porque puedes doblarla el doble A, porque estoy, claro, filmando esto, quiero mantener el encuadre claro y alineado. No estoy rotando mi pintura. Pero cuando se trata de pintar esto, es mucho más fácil rotar la tabla y soplar la pajita en la dirección que quieras sin tener que moverte, solo puedes mover la pintura alrededor. Observe cómo también he premezclado mis blues antes de comenzar esto Entonces, aunque aún no he usado blues, están preparados y listos para funcionar. 10. Mezclar en azul: Ahora hemos iniciado el lado izquierdo alrededor de los bordes. Vamos a empezar a implementar el azul en el interior, y estos se mezclarán agradable y orgánicamente con los grises Nuevamente, reabsorbiendo ese pigmento diluido de mi pincel y simplemente dejando que se caiga al paladar luego usando la pajita solo para mezclarlos. Aquí es donde realmente brilla el medio porque no estamos controlando No estamos forzando el medio, la acuarela, los pigmentos, estamos permitiendo que se muevan ellos mismos. estamos manipulando de una manera que queremos que lo hagan, pero no tenemos control directo sobre cómo van a resultar realmente Podemos elegir dónde queremos agregar más pigmento y qué tan diluidos queremos que esté ese pigmento y dónde queremos soplar la paja. Pero los detalles reales de la misma, de ahí viene la belleza y la magia en la acuarela. Aquí es donde tenemos que poner nuestra fe en el médium. Se puede ver que este azul es mucho más oscuro que el gris. Pero para mantenerlo emocionante, de vez en cuando, agrego un chorrito de agua pura ahí para afectar su consistencia. Y luego de vez en cuando, agrego pigmento puro ahí. Ahora estoy influyendo al azul con un poco de rojo para hacer morado T, 11. Crear caos: Y este es el polo opuesto a lo que hacíamos antes, pintando el vientre de la ballena Cuando estamos pintando lo más bajo de la ballena, propósito estamos manteniendo todo controlado No queríamos ninguna inconsistencia en el pigmento o la relación de agua a Queríamos ahí para mí agradables transiciones suaves donde queremos que estén. Pero lo que estamos haciendo ahora, estamos creando el caos a propósito. Estamos creando inconsistencias a propósito. Estamos fomentando ese lío porque eso es lo que hace que esta parte sea emocionante. Y así equilibramos el lado expresivo de la pintura con el lado controlado. Es imposible pintar detalles o al menos muy difícil pintar detalles de una manera expresiva que sea convincente y cautivadora Entonces, cuando se trata de querer pintar en un estilo que tenga elementos expresivos, así como elementos definidos, tenemos que mirar nuestro tema y averiguar qué partes van a ser las partes expresivas y qué bits van a ser las partes refinadas. Y con esta pintura, es un gran ejemplo porque, claro, el agua van a ser partes expresivas y la ballena, sobre todo alrededor de los ojos y las aletas van a ser las partes más detalladas. Entonces, una vez que lo sepamos, podemos aprovechar el medio en esas zonas. Podemos ser expresivos y desordenados como queramos en las zonas acuáticas porque eso se enfría esa parte de la pintura Y luego una vez terminada la pintura, todo tendrá sentido de una manera convincente y cautivadora Si tratamos de hacerlo de otra manera, pintando la ballena de una manera suelta muy expresiva, pero luego pintando estas olas de una manera muy refinada, detallada, estoy seguro que algunas personas podrán hacerla funcionar porque cada uno tiene diferentes técnicas y diferentes formas de pintar. Pero para mí, no funcionaría para mí. Yo no sabría cómo hacerlo en ese sentido. Entonces por eso he optado por hacerlo de esta manera. 12. Variar la consistencia: Solo usé un pañuelo para aplicar algunas áreas para hacer algunas áreas más ligeras Y ahora para contrastar eso, voy a volver con un pigmento muy espeso. Y estos pigmentos solo van a desangrarse y crear un bonito borde liso, suave, pero no controlado Aquí hay muchas charcas desiguales de agua, y estas marcas de cepillo van a atrapar algunas de ellas y a perder otras. Entonces va a ser bastante aleatorio, y esa aleatoriedad es lo que es emocionante porque es impredecible, y se ve única Y de nuevo, eso es lo que estoy tratando fomentar son dos formas diferentes de pensar. Irónicamente, cuando estamos pintando la ballena, nos estamos enfocando en evitar el desorden y la aleatoriedad Queremos ponerle el mayor control posible. Y ahora estamos haciendo lo contrario. Estamos trabajando duro para no ser controlados para tratar de buscar dónde están las inconsistencias para dónde están las inconsistencias provocar el medio acuarela, de hecho Provocándolo a propósito, buscando donde el peligro está rompiendo todas las reglas Empezamos con el azul Cerlean, e incorporé algo ultramar y tal vez una pizca Y también un poco de púrpura ahí dentro. Así que tenemos una buena gama de colores fríos. Y realmente no hay límites ni reglas para qué colores quieres usar porque mientras sean azules, estarán armoniosos juntos. Entonces me emociona ver qué blues tienes y cómo puedes hacer tuya esta pintura. A pesar de la expresividad y la ruptura de reglas de la que solo hablaba, aunque no es del todo abstracto Ahí hay algunas anclas. Por ejemplo, estoy tratando de forzar un sentido de dirección. Entonces es casi como una curva o una V, y estoy trabajando dentro de esa forma principal, y luego hay una pequeña raíz como ramas saliendo tenemos un plano principal que es perpendicular a la ballena saltando. Y se encuentra en el medio abajo abajo. Y justo donde estoy pintando el pigmento oscuro, si entrecerras los ojos, casi puedes ver una línea de izquierda a derecha Es una forma compuesta por formas más pequeñas y puntos, realmente. Ahora voy a regresar con un pañuelo para difuminar algunas zonas, para absorber algo del pigmento, y luego vuelvo con un pincel para que agito algunas líneas duras o bordes que son demasiado obvios algunas líneas duras o bordes que son demasiado 13. Añadir puntos: Ahora voy a añadir algunos puntos artificiales. Con eso, quiero decir, yo mismo estoy pintando en ellos porque a veces los puntos son un poco aleatorios y no sabes dónde van a aterrizar, así que solo voy a colocarlos donde creo que deberían colocarse. Y ahora muchos de estos hilos se han secado un poco, son un poco demasiado ligeros, así que sólo voy a volver a entrar en ellos, hacer algunos de ellos un poco más oscuros. Básicamente tratando de refinar el desorden ahora. Ya hemos hecho la parte caótica. Ahora solo estamos tratando de darle un poco de contexto, forzarlo un poco más ahora. Agrega un poco más de textura a medida que empieza a secarse. Agregar algunos flicks aumenta la textura que hay ahí, la diferencia en textura y consistencia Mezclando otro gris, usando la mezcla roja y verde para mi gris. Y luego puedes agregar azul para que sea más interesante aún más. Esto es mucho más grueso ahora. Estoy corriendo por el borde inferior de estas ondas. Acabo de pinchar en este gris para hacerlo un poco más oscuro en el borde para enmarcarlo para que se sienta un poco más a tierra Podría haber usado el azul para esto, pero usar el gris de nuevo, solo ayuda a estabilizarlo un poco y agregar un poco más de variedad sin sobrecargar la cantidad de colores que tenemos ahí dentro Esa es otra razón para usar el gris porque el gris no es técnicamente un color. Es un color desaturado. Por lo que no afecta la combinación de colores. Mira cómo voy de ida y vuelta con el secador de pelo, secando algunas secciones, tratando de volver a crear inconsistencias, creando esos bordes duros, esos bordes orgánicos Adición de agua pura. Y el pincel que estoy usando ahora es bastante áspero, y a propósito estoy rascando algunos de los bordes para alisar algunos bordes Así que tenemos una buena gama de bordes duros, bordes suaves. Y ahora vamos a poner un pañuelo para proteger a la ballena y ahora podemos hacer algunas salpicaduras, que estarán detrás de la aleta Nosotros solo en general, cerca de la ballena, pero usando el tejido para evitar que la toquemos. 14. Cómo dar forma al agua: Tratando de agregar un poco de forma al agua agregando estos pequeños puntos que parecen un poco inclinados, y agregan un poco de profundidad, un poco de perspectiva Yo los llamo puntos, pero en verdad son líneas. Y siguen el flujo y la dirección de esa agua. Se puede ver que es bastante angular, diagonal desde la parte superior izquierda hacia abajo hasta el centro. Entonces estas pequeñas marcas ayudan de nuevo, dan a la aleatoriedad un poco más de contexto No los voy a poner en todas partes. Pequeños toques de ellos afectan el subconsciente del espectador y lo hacen sentir un poco más comprensible e inmersivo Da una sensación de anclaje y facilita la vista. El agua está prácticamente hecha ahora. Y para ser honesto, si me alejara de él ahora y pasara al siguiente paso, probablemente no me daría cuenta o no haría mucha diferencia, pero hay algo dentro de mí que está en el momento y siente que hay más por hacer. A lo mejor tengo que mezclar esta agua en el vientre de la ballena un poco clara o conseguir los tonos justo debajo de esa aleta, porque vamos a estar pintando esa aleta oscura. Entonces quiero que haya un contraste, pero no quiero que sea demasiado oscuro. Quiero que coincida con el resto, agregue esa sombra debajo. Así que hay un poco más de una transición usando el tejido para limpiarlo un poco Si sé que no está bien, mientras aún esté húmedo, puedes usar un pañuelo solo para eliminar tus errores. Siempre tengo un pañuelo en la otra mano. Definir ese borde, hacer que el borde sea un poco más oscuro, un contorno, por así decirlo. Esa es el agua hecha. Solo añadimos algunas capas para apretarlo un poco. Agrega un poco de control al caos. Ahora estoy empezando a pensar en la aleta porque eso es lo que estamos pintando a continuación. No quiero que haya un borde duro en el fondo, antes de que empecemos, solo voy a pre mojar debajo de aquí con agua limpia. 15. La aleta superior: Ahora que hemos mojado el fondo de la aleta ahí, así que va a ser un bonito borde liso, podemos empezar a conseguir el negro puro. Puedes mezclar tus propios negros oscuros, pero es más rápido cuando vamos a estar usando tanto solo para usar el tinte neutro que yo uso No uso negro ni marfil, negro lámpara, uso tinte neutro y con mucho cuidado llenándolo hasta el borde, pintando los bordes para empezar, y luego pintar el interior después. negro puede ser engañoso porque cuando está mojado, se ve mucho más oscuro que cuando está seco. Y ya estoy tratando de que estos oscuros sean más interesantes incorporando algunos rojos y azules, algunos morados porque el tinte negro o neutro es tan intenso No necesitamos preocuparnos de que sea demasiado vibrante. solo hecho de agregar un poco de influencia de rojo y azul solo lo hace sutilmente más emocionante sin que cambie demasiado porque el negro por sí solo es solo un color muerto, de verdad Por supuesto, si estás haciendo toda la pintura o cualquier pintura en blanco y negro, solo usando negro puro, entonces esa es una declaración dentro de sí misma, y eso puede funcionar. Pero cuando trato de incorporar negros a cualquier otra composición que tenga una gama completa de colores, trato de integrar otros colores en los negros para hacerlos más interesantes. Especialmente cuando hay una ligera variación de tono, mira cómo hay una influencia azul pasando ahí en el centro. Y ahora estoy alisando ese borde en el papel húmedo debajo del que prehumedecimos Y mientras está mojado y mojado así, nos da tiempo para manipularlo un poco. Por supuesto, no queremos andar demasiado por ahí, pero el mayor control que sí tenemos en la acuarela es cuando está mojada y mojada porque podemos seguir quitando, seguir poniéndonos de nuevo Mientras lo mantengamos parejo, debería estar bien. La razón por la que mantuve el borde de esa delgada lisa. Por qué quería que se mezclara sutilmente es porque quería tener un pequeño punto de control aquí donde pudiera pensar en el resto de la pintura sin tener que trabajar en Y si fuera un borde duro, estaría demasiado desconectado y sacudido para el espectador Pero al tener un borde liso como este, realidad lo conecta y lo pega en toda la composición, para que puedas tomarte un descanso y luego pensar en lo que queremos hacer 16. Comenzar el cuerpo: Y de manera similar a como pintamos la aleta, estamos mojando previamente el papel primero estamos mojando previamente el papel solo para darnos un poco de red de seguridad. Entonces, cuando untamos el pigmento, se puede derramar para nosotros, y vamos a tener un bonito borde liso a estas pinceladas Para que estemos permitiendo que la acuarela haga el trabajo por nosotros, realmente. Y es de un color similar al agua con un poco más de negro adentro para desaturarlo. Y esto es sólo para iniciarlo. Esto es solo para ayudarnos a ver dónde está el pigmento y el agua en el papel, y luego podemos comenzar a construir sobre él hasta que sea básicamente negro puro. Añadiendo un poco de rojo. Y cuando eso se mezcle con el azul, eso creará un poco de púrpura agradable. Viendo donde se encuentra con la orilla del agua ahí. Poco a poco construyendo ese pigmento. No tienes que trabajar muy rápido, sino lo suficientemente rápido para que el pigmento no se seque y cree bordes duros donde no quieres que lo hagan. Y puedes usar un spray de agua. Pero lo que tiendo a hacer, solo trabajo en una zona y poco a poco construyo sobre ella para que siempre esté trabajando donde el borde de los lavados. Estoy tratando de no seguir adelante hasta que ya haya terminado el área en la que estoy trabajando. Así que puedes ver, aquí mismo, ya tengo pigmento muy oscuro, profundo, y ni siquiera hemos tocado la parte media o la otra parte de la ballena del otro lado todavía. Siempre hay que estar al tanto de tus bordes con acuarela, porque si se secaran ahora, sería muy difícil suavizarlos. Quiero decir, sería posible, pero mucha de la magia se perderá y no se verá tan sofisticada, de verdad. Pero lo bueno de pintar pigmentos oscuros como este es que esconde muchos de los errores, así que siempre podemos hacer otra capa encima para camuflar esos errores. Y eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy agregando un poco más de agua para reactivarlo porque no estaba muy contento con a dónde iba, y quería darle un poco más de vida Así que agregar más agua ahí nos da más tiempo, más tiempo para hacerlo bien antes de que se seque. A, 17. Haz que la oscuridad sea interesante: propósito lo he hecho más ligero en la parte superior, porque eso va a ser reflejo de la luz Y no puede ser una ventaja dura. Tiene que ser una transición suave porque, por supuesto, en la vida real, la orca no tiene esquinas afiladas. Es una curva suave alrededor del cuerpo. Entonces, para lograr ese borde liso, solo usé mi pincel para succionar algo de ese pigmento y automáticamente crea un bonito borde curvo ahí. Puedo reactivarlo, tal vez repasarlo un poco más con ese azul serlean Y mientras esté mojado, podemos manipularlo e ir y venir y venir. Se puede ver, por supuesto, ahí hemos usado mucho negro, pero a medida que empieza a aclararse, hemos incorporado algo de azul. Entonces no parece que esté lleno de color negro porque hemos agregado ese color ahí dentro. E incluso en los oscuros y oscuros bits abajo, hemos añadido rojo ahí dentro. Así que tener esa bonita mezcla de rojo cuando está en lo más oscuro y azul cuando empieza a aclararse, lo convierte en un bonito color para experimentar, pero no tienes que usar esos mismos colores o al menos no exactamente los mismos colores Como ya he dicho antes, tal vez quieras agregar morado ahí o verde, si es tu color favorito o el marrón turquesa. Y hay tantos tipos diferentes de azules que puedes comprar y tantos tipos de rojo y morado. Así que elige los colores que realmente te hablen, te excite, porque no hay una respuesta equivocada, de verdad Justo aquí en el medio, lo estoy haciendo un poco más ligero, agregando un poco de marrón ahí dentro. Porque también va a ser más ligero, reflejando algo de esa luz. Pero no quiero que solo sea del mismo color ya que se ilumina. Quiero que sea un poco más interesante. Por supuesto, estos colores en realidad no son naturales. La oca no tiene azul ni marrón o rojo. Estoy ablandando ese borde. Entonces empiezo con un trazo audaz siguiendo esa línea de lápiz. Entonces estoy delineando dónde está ese pedacito blanco sobre el ojo. Parece un gran ojo blanco, excepto que no lo es. Y luego vuelvo sobre él y lo froto un poco para mezclarlo. Después envolviendo alrededor del otro borde. Tengo que tener cuidado aquí porque no quiero pintar sobre las delicadas líneas de lápiz donde realmente dibujé la atención. 18. Colores complementarios: En este lado derecho, voy a hacer que sea un poco más interesante, un poco más de variedad al agregarle esta siena quemada Porque, como he dicho en muchas clases, marrón es el color complementario al azul, es agradable tener un poco de estallido aquí, pesar de que no está naturalmente en el aca. Tener algunos puntos aquí y allá se suma al efecto de color complementario que lo hace muy agradable. Y entonces podemos empezar a pintar a su alrededor y a mezclarlo. He tenido cuidado alrededor del ojo ahí. Todavía puedo ver las líneas de lápiz debajo donde está ahí el ojo, aunque estemos usando pigmento oscuro, todo lo que necesito ver es un poco, y luego puedo llenarlo con alguna herida blanca En la parte inferior aquí, quiero que haya un bonito contraste agudo. Y podemos ver ahora que estamos agregando los oscuros más oscuros en ese primer poco de pintura que hicimos en el vientre ya no se ve Entonces, cuando se trata de pintar en sí mismo, no tengas miedo de ir solo un poco más oscuro en la parte más baja porque definitivamente vamos a agregar negros oscuros más tarde que harán que parezca más claro de lo que es Entonces estoy notando a la izquierda que está empezando a secarse un poco cuando estoy agregando este pigmento espeso Cuanto más grueso sea el pigmento que pones en el papel, más rápido se seca. Y ahora que se está secando, en realidad es un poco demasiado ligero. Es muy difícil juzgarlo cuando está mojado porque el negro ya se ve tan oscuro. Pero ahora que está empezando a secarse, se siente un poco demasiado ligero. Entonces voy a tener que añadir un poco más de pigmento ahí dentro. Pero quiero asegurarme de que los papeles estén listos para ello porque en este momento todo es un poco inconsistente. Algunos bits son más secos que otros. Así que voy a tener que volver a ello. A lo mejor untarlo con un poco de agua más tarde. Por el momento, solo me estoy concentrando en este bit aquí, alrededor del ojo, agregando los oscuros mientras está mojado o mojado ahí, así que va a haber una agradable transición suave Ahora voy a agregar un poco más de tono justo por encima de ese bit blanco para aumentar la negación libre de la misma y básicamente equilibrar los tonos Hay demasiado contraste. La luz y la sombra describen la forma del objeto. Entonces, si está fuera de lugar, entonces el objeto se verá un poco deformado Entonces estoy tratando de tomarme un poco de tiempo para evaluarlo y ver qué hay que hacer para corregir la forma. 19. Simplificación de la forma: Nuevamente, a medida que comienza a secarse, se va iluminando, así que agregándole un poco más de pigmento, especialmente alrededor de la zona de la boca. Y luego la frente. Observe como no estoy cargando completamente mi cepillo. Realmente estoy teniendo que presionar bastante mis pinceladas para permitir que el pigmento se salga. No es que mi cepillo esté completamente saturado de agua y simplemente todo se desliza. Los papeles no están tan mojados en este momento. Entonces, cualesquiera que sean las líneas que ponga ahí se van a quedar ahí. Ya no van a fluir tanto por la superficie del papel. Y si queremos crear marcas más suaves, vamos a tener que añadir más agua ahora. Entonces necesito corregir la forma en la parte principal del cuerpo aquí. Entonces para hacer eso, necesitamos cambiar los tonos. Entonces voy a hacerlo un poco más oscuro. A mí me gusta ese marrón. Quizás agreguemos un poco más después, pero para empezar, solo tengo que pintarlo un poco. Y luego podemos agregar un poco más de agua para ayudar a ablandarla. Después tenemos otro cepillo, limpiándolo y creando ese borde liso en la parte superior, esa transición. Así que nunca voy a aplicar una carga completa de agua. Solo lo estoy haciendo suavemente para ayudar a suavizar las áreas. No quiero que el agua corra y brilla en la página del papel en esta etapa Y si siento que se está secando demasiado para trabajar, si no puedo hacer un trabajo limpio de ello, estoy empezando a sentir eso ahora. Sólo voy a tener que añadir mucha más agua y hacer todo de nuevo, básicamente. Y eso no es necesariamente un problema. Al rehumedecerlo todo y restregarlo, se va a igualar porque todo estará uniformemente húmedo Ya no va a ser inconsistente. Todo va a ser igual porque lo estoy mojando todo. Por supuesto, si no lo mojé todo, si acabo de volver a mojar una zona, ya se puede ver dónde está mojada y dónde está seca y la línea fea que está creando. Entonces por eso voy a volver ahora y remojarlo todo para suavizarlo todo. Verás como estoy limpiando esa línea y permitiendo que el pigmento se reforme A, 20. Haz que sea brillante: Y ahora sé cómo se ve cuando se estaba secando, cuando estaba casi seco como antes, ahora podemos agregar más pigmento sabiendo que va a ser un tono más cercano. Lo estamos mojando así que en realidad vuelve a parecer más oscuro, pero sí sé que se secará más claro, así que por eso estoy agregando más pigmento. Ese azul monótona. Ahora estoy tratando de refinar un poco más donde está tocando el agua, pintando negativamente el remolino de las olas ya que conecta con la Donde la boca está en el labio, hay un poco de resaltado, un poco de curvatura. Así que solo estoy usando este pequeño pincel solo para agregar un poco de sombra debajo. Y luego también podemos succionar un poco de agua arriba para crear esa ilusión de una pequeña ondulación donde está el labio. Vamos a darle algo de tiempo para que se seque para ver cómo va, y luego podemos empezar a comprobar y ver si podemos pasar a la siguiente etapa. Acabo de notar que había un poco de salpicaduras aquí debajo del labio, solo quiero limpiar un poco usando un poco de resaltado o guash blanco, de Entonces mientras tenemos esta guash en nuestro cepillo, tal vez podamos usarlo en realidad ligeramente húmedo y húmedo Todavía está húmedo y usando el pañuelo solo para sacar un poco de agua, entonces podemos restregar solo algunos reflejos suaves. Porque de nuevo, la luz y sombra inciden en la ilusión de la forma. Así que tener estos reflejos aquí nos dice dónde está la curvatura de la ballena. Entonces estoy usando agua pura y restregando ahí. No tanto agua que todo se derrama, solo una pequeña gota en la punta Lo froto un poco y luego uso el pañuelo para desmenuzar. Es un poco demasiado, así que sólo voy de ida y vuelta, agregando más pigmento. 21. Añadir un contorno: Ahora casi hemos terminado el cuerpo, y solo siento que tiene que haber un poco de contorno. Entonces estoy usando la punta misma de mi pincel, usando el mismo pigmento que usamos para el cuerpo, el pigmento oscuro y solo agregando una línea muy suave. De nuevo, esto informa la vista de la forma, y va a haber una ligera sombra en el borde de esta ballena a medida que se curva alrededor. Entonces, agregar esta pequeña línea fina ayuda a que destaque aún más, especialmente contra el fondo blanco. Y ahora que hemos agregado ese negro a la ballena, puedo ver que no me oscurecí lo suficiente al pintar el vientre. Entonces creo que voy a agregar un poco más de sombra a la parte más baja. Así que estoy mojando esa línea así que hay una curvatura suave y agradable sobre ella. Y entonces podemos usar ese mismo azul serlean. Ese azul serlean es un poco como un motivo. Se trata de conectar todas las diferentes partes. Lo hemos usado en el agua del cuerpo principal y ahora en la parte inferior del vientre Entonces pinto el área general, y luego limpio mi pincel y uso agua pura solo para mezclarla. Canto un poco de púrpura que ya había mezclado en mi paleta aumentando ese contraste. Por supuesto, vamos a pintar esa aleta en un minuto, y eso de nuevo va a afectar cómo vemos este bajo vientre Estamos pintando la sombra de la aleta, la aleta antes de que realmente pintemos la propia aleta. 22. Añadir toques de luz: Pero antes de pintar la aleta, agreguemos algunos toques de reflejos donde está el ojo. Sólo una línea muy delicada, pequeña. No estamos pintando un ojo. Estamos pintando el reflejo de la luz alrededor del ojo. Y no hace falta sea obvio que es un ojo, de verdad. Entonces solo hago un poco de la cal y uso mi dedo solo para ablandarlo y suavizarlo un Y estos pequeños reflejos también transmiten la sensación reluciente de la piel mojada o la superficie húmeda de esta ballena Se siente muy húmedo y brillante. Y mientras tenemos esta gouache blanca en nuestro pincel, también podemos aprovecharla al máximo y pintar los pequeños reflejos brillantes en la parte superior del cuerpo porque creo que implicamos los reflejos parte superior del cuerpo porque creo que implicamos los , la superficie reluciente en la parte superior del cuerpo de la Entonces solo voy a hacerlo un poco más diluido para que no sea tan espeso y blanco y solo agregarle unos trazos, no hasta la parte superior. Quiero que haya una pequeña línea en la parte superior. Sólo estoy pintando unas pinceladas entre el cuerpo y el borde. Así pueden ver que sigo manteniendo un poco de línea ahí, usando mi dedo solo para mezclarlo suavemente Esto, por supuesto, se secará más oscuro. La pintura negra se seca más clara y la pintura blanca se seca más oscura. Y puede tomar un poco de práctica para tener una idea de cómo funciona la pintura blanca. Sugiero hacer algunos experimentos en una hoja de papel separada hasta que tengas una idea de cuál es la consistencia correcta porque es muy engañosa cuando está húmeda a cuando está seca. 23. Pinta la aleta lateral: A la hora de pintar esta aleta, tenemos un poco más de libertad para ella porque hay un poco de textura en esta aleta en la superficie de la misma. Por lo que no necesita ser un buen lavado suave. Básicamente, voy a añadir algunas pinceladas en la dirección de la aleta, y luego voy a repasarla con un poco de agua solo para mezclarla fuera de ella. Entonces, en lugar de las diferentes formas hemos estado pintando hasta ahora, antes que nada, llenando el área con agua y luego dejando caer el pigmento en esa agua para que se difumine. Y luego, um otra forma de pintar es aplicando un trazo grueso de pigmento y luego mezclarlo. De esta manera, solo vamos a aplicar algunos trazos de pincel direccionales para agregar un poco de textura usando ese mismo azul serlean, pero con un poco de oscuridad ahí, un poco de negro Y entonces podemos simplemente mezclarlo un poco. Tal vez haciéndola un poco más oscura donde se conecta con el cuerpo y el borde donde el resaltado le está dando un poco de tiempo para que esos bordes se sequen un poco para que los bordes permanezcan para que aún mantenga un poco de esa textura. Entonces podemos repasarlo, suavizar la mayor parte de ella. Y de hecho, la mayoría de esos pinceles que acabamos de pintar se han disipado y Entonces realmente no importa a veces cómo se aplique el pigmento. Quiero que los bordes de esta aleta sean un poco más oscuros y luego un poco más claros en el medio. Y ahora podemos empezar a traer de vuelta algo de esa textura que está en la aleta, algunas de esas líneas direccionales, esas pequeñas arrugas u ondulaciones Y porque sabemos que el papel está ligeramente húmedo, esto va a ser lindas líneas suaves, molty El color se ve un poco saturado en este momento. Se ve demasiado vívido. Entonces, cuando se seque un poco, tendremos que repasar eso y apagarlo un poco, hacerlo un poco menos vibrante, pero no podemos hacerlo ahora mismo, de lo contrario, todo ese trabajo tonal en el que acabamos de pasar un par de minutos se mezclará por Entonces tenemos que dejarlo unos minutos. Si bien el área superior de la aleta está seca, podemos pintar el borde de la misma con un pigmento muy oscuro porque no está frente a la luz, por lo que va a estar en pura sombra. Y nuevamente, debido a que esa zona está mojada arriba cuando la tocamos, se mezclará suavemente con ella Podríamos haber pintado fácilmente esta broca primero este lado de sombra de la aleta, y luego pintar la parte superior después. Pero la mayor parte del tiempo , no importa. Siempre y cuando sepamos lo que queremos pintar y cómo pintarlo, podemos cambiar el orden en el que pintamos las cosas. Algunas cosas pueden ser flexibles, algunas cosas no pueden ser flexibles. Tuvimos que hacer primero la capa inferior, definitivamente, y luego la S pero esta aleta podríamos haber pintado antes que el cuerpo Y también hay una aleta en el otro lado, podríamos haber pintado primero, también. Así que a veces podemos cambiar el orden de nuestra pintura. 24. Terminar las aletas: Esa aleta todavía está un poco mojada para oscurecerla y quitarle la vitalidad, porque se puede ver en este momento que es un poco demasiado Entonces volveré más tarde y corregiré eso. Simplemente agregando un poco más de sombra sutil debajo de la barbilla. Por supuesto, no es un mentón, pero no sé cómo llamarlo, así que debajo de la zona de la boca ahí. Dabbing en un poco más de tono, mojado sobre mojado. Y desafortunadamente, pinté la aleta sin presionar el botón de grabación, pero la restregé y voy a volver a pintarla para ti lo mejor Esta aleta es probablemente la parte más fácil de toda la pintura, en realidad, porque sólo vamos a pintarla de un bloque de color negro. Comience simplemente llenándolo con un tono gris medio solo para que sepamos qué áreas mojadas y qué áreas hemos cubierto, y luego simplemente colocaremos mucho más pigmento hasta que esté completamente negro Entonces ahora sabemos que está todo parejo y mojado. Ahora podemos comenzar poco a poco dejando caer el pigmento puro. Y debido a que está húmedo, todo se fundirá y fluirá hacia todas las áreas que quieras. No hay problema en pintar todo un negro oscuro puro. Pero a lo mejor voy a hacer que sea un poco más emocionante agregando un poco de líneas direccionales, sobre todo en la parte delantera porque el interior va a estar donde está la sombra, así que solo voy a agregar o más bien dejar algo de esa capa inferior mostrando por ahí Ahora estamos llegando al escenario donde todo va muy bien. No tenemos nada importante que hacer ahora. Solo tenemos que agregar algunos refinamientos y unir la pintura Decidí al final que la textura esa aleta era un poco innecesaria, un poco demasiado distrayente Así que solo llenándolo y se puede ver después de secarlo, se vuelve a aclarar de todos modos Ahora puedo ahora que sé que está seco, puedo volver atrás y traer el color, la saturación de esta aleta hacia abajo. Y para ello, utilizo su color complementario, que es el marrón. Marrón encima del azul se vuelve gris. Entonces, en lugar de usar el gris para hacerlo menos saturado, menos vibrante, usar un poco de marrón en la parte superior como acabamos de hacer allí, solo baja la vitalidad y la hace más equilibrada 25. Salpicaduras blancas: Pero esa aleta sí me parece un poco extraña. Entonces solo estoy agregando un poco de esta lavanda que tengo en mi paleta, que básicamente es azul cobot con un pequeño toque de calidez, un pequeño toque de lazarina carmesí para que sea ligeramente púrpura, Pero puedes comprarlo como tubo como lo hice yo. Pero si no tienes tubo, puedes mezclarlo fácilmente con azul cobot, un toque de rojo, un pequeño toque, y luego blanco para que sea más ligero Y entonces sólo estoy aplicando eso en la aleta para dar una sugerencia de resaltado. Usando la punta de mi pincel solo para agregar algunas líneas resaltadas. Y estas líneas indicarán dónde está mojado y reluciente de nuevo. Pequeños aspectos destacados. Si fuera una ballena seca, estos reflejos no existirían, y se vería muy diferente. Pero estos pequeños reflejos relucientes hacen que se vea reluciente Muy fre di. Pero ahora viene otra etapa divertida de la pintura. Lo secé y le puse un pañuelo ahí para proteger a la mayoría de la ballena porque no quiero estropearlo todo ese esfuerzo que pusimos en ponernos de buena forma. A lo mejor puedo agregar dos pañuelos en realidad porque no es lo suficientemente grande. Porque voy a aplicar algunas salpicaduras blancas. Y va a ir principalmente encima de esta aleta. Asegurándome de que esté agradable y mojado, mi cepillo completamente cargado, así que está listo para ser liberado. Simplemente golpeándolo ligeramente en esa área. Y eso conecta la aleta con el agua. Y a medida que la aleta se acerca al agua abajo en el fondo, quiero que sean salpicaduras un poco más densas Y entonces tal vez del otro lado, también puedes agregar algunas salpicaduras Por supuesto, no podemos controlar exactamente dónde aterrizan estas salpicaduras Solo podemos esperar lo mejor y esperar que se vea bien. Si no se ve bien, como justo entonces, puedes usar el pañuelo solo para volver a quitárselos rápidamente. No lo quiero en el delgado, así que subiendo así de delgado, solo estoy tratando de conseguir ese pedacito trasero de la ballena, sobre todo donde está muy oscuro, donde va a aumentar el contraste. Um, 26. Toques finales: Es mucho más fácil hacer esas salpicaduras con el pincel tocando algo en lugar de usar dedo para tocar la parte superior del Porque si usas tu dedo para tocar encima del pincel, las salpicaduras van por todas partes sobre la mesa, tu computadora Pero si tocas el pincel, por alguna razón, eso solo lo hace un poco más ordenado Y cometí ese error justo entonces. Ahora en realidad estoy usando el pincel para refinar algunas de las formas del agua, salpicaduras Donde ya hay huecos blancos preexistentes del papel, estoy usando la guash blanca para enfatizar dónde están y formas de las olas porque puedes sentir una sensación de movimiento y forma en esa agua, aunque fue bastante aleatoria la forma en que la aplicamos Y a veces puede ser complicado usar esta gouache blanca, como dije antes Entonces tal vez tengas que repasarlo un par de veces porque se secará más ligero, más bien no se secará tan ligero como parece. Entonces a veces hay que repasarlo un par de veces para que esa consistencia sea correcta. Agregar algunas salpicaduras más para ayudar a equilibrarlo un poco mejor Y ahora estamos llegando muy cerca del final, tal vez unas cuantas salpicaduras oscuras justo aquí abajo, solo pequeños pequeños toques finales Este es el momento en el que tal vez deberías desconectarte de él por un par de horas y luego volver con un ojo fresco. Añadiendo algunas salpicaduras controladas más grandes aquí. Estas salpicaduras también ayudan a darle movimiento y profundidad I 27. Reflexiones finales: Bienvenidos de nuevo, y enhorabuena por terminar esta clase de acuarela aca. Espero que te hayas divertido experimentando con la acuarela y dando una oportunidad a esa técnica de paja Es increíble lo que puede hacer un poco de aire y pintura fluida. Combinamos fuertes contrastes, efectos de agua suelta y técnicas lúdicas para crear una pintura llena de vida y movimiento No necesitas dominar cada detalle para hacer una pieza atrevida y hermosa como esta. Apenas las técnicas adecuadas, un poco de coraje y una disposición para ir con la corriente. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes avisarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esta clase te haya inspirado a experimentar con técnicas de pintura más creativas y expresivas. Espero volver a pintar contigo pronto hasta entonces, adiós por ahora.