20 consejos para usar las nuevas herramientas de Illustrator 3D: clase de diseño gráfico para almuerzo™

1. Introducción - 20 consejos 3D para Adobe Illustrator: Hola y bienvenidos a esta clase, 20 consejos para trabajar con las nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra top de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 168 mil inscripciones de estudiantes. En esta clase, veremos consejos y trucos para usar las nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. Estas herramientas funcionan de manera muy diferente a las herramientas más antiguas que ahora todavía están ahí pero llamadas clásicas. Te explicaré cómo crear objetos 3D, cómo iluminarlos y agregar materiales a sus superficies. También te explicaré qué puedes y no puedes hacer con estos objetos. Y creo que algunas de estas cosas te van a sorprender. Para cuando hayas terminado este curso habrás hecho un buen comienzo para trabajar con las nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. Y habrás aprendido algunos consejos y técnicas adicionales para trabajar con Illustrator todos los días también. Entonces, sin más preámbulos, comencemos con las nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. 2. Antes de comenzar: Antes de comenzar estos consejos sobre el uso de las nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator, voy a saltar adelante a algo que vamos a estar cubriendo en uno de estos consejos. Y es que estas nuevas herramientas 3D son realmente intensivas en procesador. Entonces cuando estés creando un nuevo archivo para usar, sugiero que crees algo realmente bastante pequeño. En este caso, voy a crear un archivo que aún tiene las proporciones 1920 por 1080. Pero voy a hacer uno de 480 por 270 pixeles de tamaño. Un archivo muy pequeño que se va a escalar en la pantalla para que pueda verlo todo muy claramente. Pero va a ser mucho para el procesador de mi computadora. Voy a conseguir que las cosas se renderizen mucho más rápido usando un tamaño de archivo pequeño. Entonces, avisa, si estás siguiendo, asegúrate de elegir un tamaño de archivo muy pequeño para trabajar. De lo contrario, es posible que encuentres que tu computadora se bloquea. Por supuesto, si tienes problemas, hay algunas cosas que puedes hacer. En primer lugar, reinicie su computadora y particularmente una computadora con Windows, puede obtener mejores resultados con un equipo que acaba de reiniciarse recientemente. También cierra absolutamente todo lo que no necesitas tener abierto para que tu procesador pueda enfocarse en lidiar con Illustrator y la sobrecarga que tienen estas nuevas herramientas 3D. 3. Consejo 1 - Encuentra las herramientas 3D antiguas: El primero de nuestros consejos es que en realidad no tienes que estar usando estas nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. Las nuevas herramientas 3D se lanzaron alrededor de abril de 2022, pero las antiguas aún existen. Así que déjame mostrarte si estás viendo una clase que usa las herramientas más antiguas o un profesor o sugiriendo que uses herramientas y no se parecen a las que llegas cuando eliges Ventana 3D y materiales, que es el nuevo panel, entonces puedes encontrar las herramientas antiguas, pero las encontrarás en algún lugar diferente a lo que tal vez ese maestro te ha dicho que las encuentres. Nada más estar al tanto de esto. Aquí es donde los encuentras Efecto 3D y materiales. Y aquí están ¿cuáles son las viejas herramientas? Ahora se llaman 3D classic, Extrusión y Bisel, giran y giran. Es muy poco probable que esto se elimine de las próximas versiones de Illustrator porque son tan diferentes. Estas herramientas resultan en cosas muy diferentes a las que hacen las nuevas herramientas. Por lo que los dos pueden coexistir y en muchos casos, es posible que desee utilizar las herramientas antiguas porque simplemente eran más poderosas en muchas instancias. Ahora estas mismas características también están disponibles desde el panel de apariencia. Por lo tanto, si eliges Ventana y apariencia, puedes llegar al panel de apariencia con tus formas seleccionadas. Da click en f x, ve a 3D y materiales. Y tenía dos son las versiones clásicas de Extrusión y Bisel, giran y giran. Así que puedes seguir junto con clases que se produjeron en versiones anteriores de Illustrator que usan lo que ahora son las herramientas 3D clásicas con bastante facilidad, siempre y cuando te des cuenta de dónde vas a encontrar esas herramientas. 4. Consejo 2: los conceptos básicos de las nuevas herramientas 3D: consejo dos está mirando los conceptos básicos de las nuevas herramientas 3D. Voy a crear un hexágono. Entonces voy a la herramienta Polígono, haré clic una vez en el documento, voy a crear un polígono de seis lados. No tiene trazo, sí tiene relleno. Para usar las nuevas herramientas 3D, voy a usar Window 3D y materiales. Lo primero que querrás seleccionar es tu objeto y luego el tipo de efecto 3D que deseas, por ejemplo, inflar le va a dar un aspecto inflado. Permítanme cambiar esto a frente fuera del eje para que puedan ver lo que está pasando aquí. Se puede ver que tiene un frente de burbuja. Se puede utilizar revolve. Probablemente no sea lo que quieres aquí para esta forma en particular, pero lo estaremos usando en otros lugares de esta clase. Y también puedes usar extruir, lo que te permite extruir una forma. Entonces tenemos nuestra forma de polígono, pero se extruye en algo más parecido a un cilindro si quieres. Porque he añadido algo de profundidad aquí, en realidad tenemos algo de profundidad en esta extrusión. Ahí se va a aplanar el volumen. Entonces podemos tener un afecto muy plano o podemos tener algo que sea un poco más robusto y un poco más redondo. Y si subimos todo el camino en la inflación, entonces obtenemos un frente de burbuja en nuestra forma. Si traigo la profundidad todo el camino de nuevo a 0, puedo inflar ambos lados. Entonces la forma se va a inflar a ambos lados de nuestro polígono. Una vez que hayas determinado el tipo de efecto 3D que vas a usar. Se puede ir a través de dos materiales. Y aquí tienes acceso a algunos materiales incorporados, así como la capacidad de simplemente ir con el material que ya tienes. También puedes usar gráficos y vamos a decir cómo podemos hacer eso en un tip posterior. Pero por ahora solo escojamos un material para nuestra forma. Escojamos este tipo de material dorado. Pueden decir que nuestra forma ahora tiene una superficie de material dorado. Y por último, querrás ir a una iluminación. Y con la iluminación se puede cambiar la forma en que el objeto llega tarde. Se puede mover la luz alrededor. Se puede ajustar la intensidad de la luz. Puedes ajustar su rotación para colocarlo en otro lugar sobre tu objeto y su altura. Y también la suavidad. Ahora la suavidad va particularmente a impactar las sombras. luz ambiental no es la luz sí misma que está brillando en el objeto que es como la luz de la habitación. Es como la luz que hay en la atmósfera. Y así puedes hacer que eso sea más o menos intenso. Vayamos a las sombras aquí. Voy a encender las sombras. Se puede decir que detrás del objeto está renderizando la sombra aquí arriba. Vayamos a colocarlo debajo de nuestro objeto. Puedo cambiar la distancia del objeto, pero ya verás que empezarás a cortar las cosas. Y esa es una característica. Bueno, una característica o un problema con esta nueva herramienta 3D es que sí tiende a cortar tus sombras de vez en cuando. Descubrirás que en particular, si disminuyes tu límite de sombra, te cortarán la sombra. Tengo una linda sombra suave aquí, pero sabes qué, no estamos diciendo nada de eso en absoluto. Y la razón de eso es que en realidad no he rendido este efecto 3D. Por lo que puedes hacer eso con solo hacer clic aquí arriba en render con ray tracing. Y cuando lo haces, la forma es realmente renderizada y puedes ver ahora nuestra sombra es muy, muy suave de hecho. Ahí los fundamentos de trabajar con las nuevas herramientas 3D en el curso Adobe Illustrator. Vamos a investigar estos más detalle en más consejos. 5. Consejo 3: la representación y la configuración de representación básica: consejo tres implica el uso de los ajustes de renderizado en las nuevas herramientas 3D. Volvamos y vamos a inflar que esto dé forma. Acabo de tener fijada la inflación al 100 por ciento. Voy a inflar ambos lados y voy a traer la profundidad de nuevo a 0. Voy a elegir frente fuera del eje para mi renderizado. Para que puedan ver que tenemos un renderizado interesante, un renderizado 3D aquí en nuestra forma de estrella. Voy a materiales porque quiero agregarle algo de brillo a esto en este momento se pone a cierta rugosidad. Voy a arrastrar de nuevo en la rugosidad aquí a 0, por lo que en última instancia obtendrá un brillo. Vamos a la iluminación y solo configuremos nuestra iluminación. me gusta que el mío venga de arriba a la izquierda típicamente, pero eso no me gusta para nada. Entonces vamos a ir con algo un poco diferente. Voy a encender mis sombras. Vamos a elegir debajo de objeto. Voy a aumentar mi sombra obligado a asegurarme de que tengo al menos una oportunidad de conseguir la sombra se renderice correctamente. No creas que vaya a hacerlo, pero le daremos una oportunidad. Por lo que ahora estoy listo para renderizar mi forma. Si subo aquí, tengo algunas opciones para mi trazado de rayos. Tengo baja, media, y alta, y típicamente encontrarás que baja es todo lo que necesitas. Probablemente no necesites que sea mayor, y ciertamente no quieres estar configurando medio y alto si tienes un objeto grande o un número de objetos para renderizar porque tu computadora sufrirá y puede chocar. Yo sólo voy a hacer un render de baja calidad aquí. Simplemente daré clic en Render. Una vez que hayas hecho tu primer renderizado, notarás que esto ya está configurado para previsualización en tiempo real. Entonces si hago cambios al objeto en este punto, se van a renderizar automáticamente. Entonces vamos, por ejemplo, a bajar nuestra suavidad. Y se puede decir que el renderizado ha ocurrido de nuevo. Es una especie de renderizado en vivo. De nuevo, si tienes ese conjunto en demasiado alto, si lo tienes establecido en un valor alto aquí, entonces te va a llevar una eternidad cada vez que hagas un cambio en tu forma y no quieres estar haciendo eso. Si quieres estar trabajando en una forma en vivo y haciendo cambios a medida que avanzas, querrás ese renderizado de baja calidad para que no estés esperando a que se lleven a cabo las representaciones. 6. Consejo 4 - X Y Z y rotaciones de perspectiva: punta cuatro está ajustando la colocación y rotación de su objeto. Por lo tanto, si solicita el área de objeto del panel 3D y Materiales, tiene una serie de presets que puede elegir. Cada uno de estos va a cambiar la posición de tu objeto. Y a veces usando los presets como la forma más sencilla de administrar la colocación de tu objeto, pero también puedes hacerlo manualmente. Tienes este pequeño widget aquí. Pero la línea transversal es el eje x, la línea arriba y abajo es el eje y, y este es el eje z, un círculo alrededor del borde. Así que puedes entrar aquí y simplemente ajustar el eje x, el eje y simplemente arrastrando sobre ellos. Y luego podemos ajustar la rotación usando el eje z. Obviamente, eso ha tenido un efecto bastante profundo en nuestra sombra y no una particularmente buena. También puedes llegar a esos mismos ajustes aquí. Por lo que podría ajustar el eje z simplemente arrastrando en este deslizador aquí. Y luego tienes el eje y y tu eje x también. Aquí también, tienes una configuración de perspectiva. Entonces solo vayamos a donde podemos ver nuestra forma y puedes ajustar su perspectiva. 7. Consejo 5: crea una esfera desde un medio círculo: punta cinco es crear una esfera a partir de un semicírculo. Voy a crear un círculo usando la herramienta elipse. Mantenga pulsada la tecla Mayús, llenaré de un color. Entonces tengo un color rosa aquí y voy a quitarle su trazo. Yo sólo quiero medio círculo. Entonces voy a la herramienta de selección directa aquí arriba. Voy a seleccionar sobre sólo este punto de anclaje aquí y presionar Eliminar. Entonces tengo medio círculo. semicírculo se puede girar alrededor para crear una esfera. Entonces con ella seleccionada y con el panel 3D y Materiales abiertos, por supuesto, estamos llegando a eso eligiendo Ventana 3D y materiales. Voy a elegir Revolve. Girar gira esta forma, pero gira en torno a uno u otro de su borde izquierdo o derecho también. Estamos girando en torno a su borde izquierdo y esto es lo que estamos consiguiendo. Si cambiamos este ajuste a borde derecho, entonces obtenemos nuestra esfera. Tenemos un giro 360 completo aquí, pero podríamos traerlo de vuelta a ser menos de una vuelta completa si no queremos una esfera, pero sí quiero una esfera y offset nos va a dar una rosquilla. Bueno, una especie de cosa de donuts. No voy a establecer ningún offset porque sí vine aquí a hacer una esfera con mi rotación, puedo seleccionar esa una rotación diferente. Tan isométrica, ¿verdad? O fuera de acceso Francia, sólo van a cambiar la forma en que la iluminación aparece en este objeto porque la esfera, la rotación de una esfera no es realmente algo que nos va a dar un libro diferente a la forma porque básicamente es sólo una esfera. Voy a materiales, me voy a conformar con el look que tengo aquí, pero sí quiero que sea brillante. Así que voy a bajar a las propiedades base y abrir este panel de propiedades base aquí con el pequeño triángulo y bajar la rugosidad a 0. Por supuesto, esto aún no se está renderizando porque no hemos pedido que se renderice. Vamos a la iluminación. Y me gusta que mi iluminación venga de arriba a la izquierda. Voy a suavizar esto para poder sacar mi sombra. Si quiero una sombra, entonces encenderé mis sombras. Elija detrás del objeto o debajo del objeto. Prefiero que el mío venga de abajo. Y lo voy a hacer realmente suave porque ese es el tipo de sombra que me gusta. Por supuesto, nada de esto se ha rendido. Así que subamos aquí y trazado de rayos de ancho aleatorio. El resultado es nuestra esfera, pero es apenas un medio círculo lo que se ha girado. Si voy al panel de apariencia aquí y apago este efecto 3D y materiales, simplemente estamos de vuelta a nuestra forma original de medio círculo. 8. Consejo 6: una esfera de un círculo: Consejo seis es crear una esfera a partir de un círculo. Esta vez, sólo voy a volver a arrastrar un círculo. Estoy usando la tecla Mayús para asegurarme de que estoy restringiendo mi forma a un círculo perfecto. Escogeré un color turquesa. Voy a quitar el trazo de este objeto. Esta vez, crearé mi esfera a partir del círculo. Cruzaré por aquí al menú Objeto. Voy a elegir inflar y quiero que la inflación supere al 100 por ciento. Ahora podría estar tentado a ajustar la profundidad para obtener una mejor inflación, pero eso no va a tener el efecto deseado. Pasemos al frente fuera del eje y veamos qué pasó. Por lo que la profundidad tiene que ver con la profundidad de la extrusión. En este momento, tenemos algo que está a medio camino de lo que queremos. Tenemos un medio círculo que se ha inflado. Entonces vamos a inflar ambos lados y eso nos da nuestra esfera. Para que podamos rotarlo y moverlo en sus ejes x e y aquí. Déjame agarrar este eje y de aquí. Por supuesto, también podemos simplemente ir aquí y elegir algo así como frente fuera del eje, que es un bonito tipo de presentación para una esfera. Volveré y haré las mismas cosas que he estado haciendo con mis esferas, es simplemente agregar algo de brillo quitando la rugosidad y luego simplemente ajustando la iluminación a su gusto. Trae aquí la suavidad. Y si quiero una sombra, entonces claro que voy a encender mi sombra, elige la sombra que quiero. Asegúrate de que las bandas de sombras sean lo suficientemente grandes como para que atrapemos toda esta sombra cuando sigamos adelante y solo renderizamos nuestra forma. Tenemos ahora una esfera que se ha creado a partir de un círculo que se ha inflado, algo así como un globo, que es una forma diferente de abordar la tarea Girar un semicírculo para crear una esfera. Pero el resultado visualmente es prácticamente el mismo. 9. Consejo 7: trabajo con materiales: La séptima punta implica el uso de materiales en su superficie. Voy a volver a seleccionar mi objeto aquí. Este es el severo que se creó a partir de un círculo que se ha inflado en ambos lados. Pero los mismos principios van a funcionar para la mayoría de tus formas. Voy al panel de materiales. Solo estamos usando el default en este momento, pero aquí tenemos acceso a todo un montón de materiales. Para aplicar un material a una forma, basta con hacer clic en el material. Se puede ver aquí que el patrón o el material aquí en el diagrama se ve muy diferente al material realmente en uso en mi forma. Puedo ajustar eso usando las propiedades. Así que déjame abrir el panel Propiedades. Cada uno de estos patrones tendrá un conjunto diferente de propiedades. Por lo que probablemente necesitarás experimentar un poco para obtener los resultados que estás buscando. En mi caso, quiero que mi material se vea más así. Entonces voy a aumentar el número de repeticiones. Eso es tener un mejor resultado en mi diseño. Estoy un poco preocupado por este efecto edge. Podría necesitar cambiar parte de la rotación para deshacerme de eso para que no sea tan obvio. De vuelta en los materiales, a menudo habrá una manera de cambiar el color de un material, particularmente si el color está implícito en el material como la pintura de mármol, entonces eso es obviamente algo que podría ser repintado. Hagamos eso. Vamos a ver qué nos da la pintura de mármol. Bueno, aquí abajo están los colores que están en uso en la pintura. Si quieres cambiar uno o cualquiera de ellos, entonces puedes hacerlo. Va a traer algún tipo de amarillo a lo que fueron las zonas azules más pálidas. Y se puede ver que estoy cambiando el color de este mármol. Algunos diseños te permitirán cambiar color simplemente en una escala deslizante. Así que solo ten en cuenta que van a ser diferentes configuraciones disponibles para cada uno de los materiales que estás usando. Una vez que hayas aplicado un material, si no está mirando como crees que debe verse la forma, no dudes en subir aquí y renderizar tu forma nuevamente, solo asegurándote de que estás la dimensión en la forma que esperas ver. 10. Consejo 8 - 3D y líneas: Tip número ocho, implica usar la línea como un objeto 3D en lugar de un objeto en sí. Voy a la herramienta de pluma aquí. Sólo voy a dar clic para crear algo que sea una reminiscencia de la letra W. Voy a presionar Escape para terminar. Voy a seleccionar sobre mi forma. No quiero que ella tenga un relleno, así que voy a apagar el relleno en este punto. Pero sí quiero aumentar el trazo considerablemente. Entonces voy a darle más fuerza al trazo y solo cambiemos su color a algo que va a ser más fácil de ver. Ahora, también en el panel Trazo aquí puedo cambiar la forma en que están los extremos en estas líneas. Entonces el corte termina, estos dos aquí se pueden redondear usando las tapas. Y si quería redondear estas áreas aquí abajo, solo puedo hacer clic aquí en las esquinas. Pero puedes elegir lo que haces con tu forma. Ahora que tenemos nuestra forma, voy a Ventana y luego a materiales 3D. Y voy a objetar porque ahí es donde empezamos. Voy a dar clic en inflar. No quiero que tenga mucha profundidad, pero sí quiero que sea un 100 por ciento en cuanto a volumen y voy a inflar ambos lados. Entonces es algo así como una letra volada W. Si elijo frente fuera del eje aquí verás nuestra forma ahora. La profundidad acaba de estallar de nuevo, solo quitando eso para que acabamos de volar la letra W. Así que esta es una línea que le ha tenido un efecto 3D aplicado. Y puedes agregar una sombra de la misma manera que hemos ido añadiendo sombras. Voy a agregar esto debajo del objeto, aumentar las bandas de sombras para darme una oportunidad esta sombra realmente pueda ser renderizada. Y vamos a rendirlo. Entonces todo se ve muy bien aquí. Ahora, una de las cosas que puedes hacer en 3D es que puedes alterar la forma original mientras trabajas en ella. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí al relleno y voy a aplicar una especie de relleno rosa, que va a llenar estas áreas aquí en mi forma. Y como puedes ver, eso también ha tenido el efecto de aplicar un elemento 3D a estas áreas rellenas de la forma. Si echamos un vistazo y vemos cómo se ve la forma sin el 3D, esto es lo que tenemos. Y cuando le aplicamos nuestro efecto 3D, tenemos este tipo de aspecto dimensional donde las áreas de relleno y el trazo han sido tratados como dos objetos separados. Y así vamos a ver que en otros lugares de estos consejos porque eso es muy típico de los objetos 3D en Illustrator es tener este tipo de look dimensional a tu efecto 3D. 11. Consejo 9: edición de una forma con un efecto 3D aplicado: punta número nueve se va a construir sobre la punta anterior y vamos a ver cómo podemos ajustar las formas mientras en realidad se les está aplicando el efecto 3D. Yo sólo voy a arrastrar un cuadrado aquí. Ese es un rectángulo creado al mantener pulsada la tecla Mayús. Tiene una pastilla, no tiene trazo vamos a seleccionarla y vamos a aplicarle el efecto 3D. Entonces voy a materiales 3D, voy a objetar, voy a inflar esto un 100%, voy a reducir la profundidad a 0 e inflar ambos lados. Tengo algo equivalente a una almohada aquí, si quieres. También voy a mirar un efecto de iluminación ligeramente diferente. Tal vez ajustar un poco la altura y aumentar la suavidad. Y voy a renderizar esto con solo hacer clic en la opción render con trazado de rayos. Entonces tenemos en la base de esta forma un rectángulo. Y se puede ver aquí que hay los widgets de esquina que estaríamos acostumbrados a cantar en cualquier rectángulo que creáramos. Podemos arrastrar en esos widgets de esquina para cambiar la forma. Entonces ahora tenemos algo que es un poco más parecido a un pastel, si quieres. Y puedo arrastrarlo hacia fuera para que se convierta en una forma diferente por completo. En este punto, me gustaría crear unas formas más huecas con mi forma seleccionada. Voy a duplicarlo. Escogeré Editar copia y luego Editar Pegar in Place. Eso es bastante importante porque quiero mi segunda copia esté justo encima de una primera, voy a sostener Mayús y Alt y Mayús Opción en una Mac, y solo voy a arrastrar. Entonces tengo dos formas una encima de la otra aquí. Voy a seleccionar todo e ir aquí a la herramienta constructor de formas. Porque usando la herramienta de construcción de formas, puedo cortar una forma de otra. Voy a mantener pulsada la tecla Alt que sería opción en un Mac y simplemente arrastre por esta forma central. Y lo que he hecho es que he cortado esa forma desde el interior de la otra forma. Entonces tenemos una forma que tiene un agujero en el medio, pero todo el efecto 3D aún se está aplicando a esa forma compuesta. Para que puedas hacer todo tipo de cosas con tus formas mientras realmente estás creando efectos 3D. Y luego el efecto 3D se va a aplicar a la forma resultante que creas. 12. Consejo 10 - Renderización de mayor calidad: Tip número diez, vamos a ver las cosas que van a afectar la calidad de tu render y por qué es posible que ni siquiera quieras usarlas. Voy a crear un objeto girado aquí usando la herramienta de rotación. Voy a girar desde el borde derecho, así que tengo mi esfera. Ahora cuando vamos a aplicar un ray tracing, podemos hacer clic aquí en render con ray tracing, pero aquí hay opciones en cuanto a la calidad que podemos usar. Estoy encendiendo el trazado de rayos. Veremos que tenemos baja, media y alta. Por lo general encontrarás que baja. Probablemente es todo lo que necesitas. Si usas alta que la renderización va a tardar mucho más tiempo. Y dependiendo del tamaño del objeto o del número de objetos que estés renderizando. Esto podría ser bastante una sobrecarga en tu computadora. Yo sólo voy a renderizar esto y ya veremos si vemos el diálogo. Bueno, no vimos el diálogo, pero típicamente si hubiera mucho trabajo por hacer, estaría diciendo aquí un diálogo de progreso. Ahora también puedes ver dentro del diálogo de trazado de rayos aquí que hay una configuración para Configuración de ráster. Esta es la configuración de efectos ráster para todo el documento. Y por defecto se establecerá en algo así como 72 PPI. Se puede establecer en 300 ppi, pero eso de nuevo, va a tomar mucho más tiempo para que se lleve a cabo el trazado de rayos. Entonces déjame solo renderizar esto. No está deteniendo esta computadora en particular. Pero de nuevo, si tienes muchos objetos, encontraríamos que este ajuste de alta calidad es probablemente muy superior a lo que te gustaría. Pero si estás encontrando que tu calidad no es lo suficientemente alta, entonces va a ser controlada por dos cosas. En primer lugar, la calidad del trazado de rayos establecido aquí en este cuadro de diálogo, y en segundo lugar, la configuración de ráster a la que se puede llegar haciendo clic aquí o allá también disponible en vigor y Documentar Ajustes de ráster y se pueden establecer demasiado altos, o hay otros valores, medio y pantalla. Pantalla es típicamente el valor que tendrás, pero acabo de establecer el mío a 300 o alto para este documento en particular. 13. Consejo 11: ampliación de una forma 3D: Tip número 11 implica expandir un objeto renderizado. Si has utilizado las anteriores, las clásicas herramientas 3D en Adobe Illustrator, tal vez recordes que cuando lo expandes un objeto, tienes una gran cantidad de objetos vectoriales. Esta nueva herramienta 3D no funciona de la misma manera y eso es algo realmente crítico de entender. Entonces tengo mi rastro de rayos de objeto. Así que solo confirmemos que es un ajuste alto mucho más de lo que necesito. Daré clic en Render. Esto ahora se ha rendido. Si quiero ampliar esto, puedo hacerlo. Permítanme simplemente hacer un duplicado de ella para que podamos ver lo que está pasando aquí. Entonces vamos a mantener una versión sin expandir del objeto por aquí. Y vamos a ampliar este. Escogeré Objeto, Expandir Apariencia. Iremos al panel de Capas y veremos qué nos dieron. Bueno, esta forma aquí es sólo nuestro medio círculo con una vuelta aplicada a ella. Es un efecto 3D que se puede quitar de él solo usando el panel de apariencia. Permítanme volver a poner eso de nuevo. Esta forma es algo completamente diferente y es muy diferente a lo que hubiéramos tenido si hubiéramos utilizado las herramientas 3D clásicas más antiguas en Adobe Illustrator. Porque lo que aquí tenemos es sólo una imagen. Esta es una imagen de mapa de bits. Entonces esto es en lo que se expanden las nuevas herramientas 3D. Se expanden a un cuadro. no hay formas vectoriales Aquíno hay formas vectorialesque sean accesibles para nosotros. Es sólo una foto dentro de un grupo. Entonces esto es realmente crítico de entender. Esto ya no es editable. Podemos incluso cambiar su color, es básicamente en cuanto expandes eso, esa forma que tiene un efecto 3D aplicado a ella, todas las apuestas están apagadas. Estás limitado en lo que puedes hacer esta forma, y simplemente se expande en una imagen. 14. Consejo 12: renderiza como vector y expande: Tip número 12 implica renderizar como vector y expandir tu objeto. Entonces, en el video anterior, acabamos de renderizar el objeto 3D como costumbre y expandimos al usar Object Expand Appearance. Y lo que obtuvimos como resultado fue una imagen. Pero todavía tenemos nuestro camino original. Entonces voy a agarrar mi camino original y voy a hacer un duplicado del mismo. Así que sólo voy a mantener pulsada la tecla Alt u Opción mientras la arrastra otro duplicado de distancia. Ahora, éste, voy a renderizar como vector porque hay una opción en las nuevas herramientas 3D para hacer precisamente eso. Pero de nuevo, el resultado de esto va a ser muy diferente a las clásicas herramientas 3D en Illustrator. Entonces solo voy a hacer un renderizado de baja calidad, pero voy a elegir aquí render como vector y haré clic en Render. Habiendo hecho eso, ahora voy a ampliar esta forma con Object y Expand Appearance. Ahora obtenemos algo diferente pero no particularmente útil. Esta vez obtenemos lo que se llama un arte no nativo. Los objetos son este es un arte no nativo y básicamente es solo una imagen del objeto 3D renderizado, no muy diferente a esta forma de aquí. Entonces conseguimos algunos otros pedacitos y pedazos, algunos caminos aquí que son de uso insignificante porque harían apenas líneas. Si hubiéramos tenido una sombra en nuestra forma original, tendríamos la sombra como un objeto extra aquí dentro de este grupo. Entonces, básicamente, renderizar como vector y luego expandirnos no nos lleva un largo camino más adelante que solo renderizar y expandir nuestro objeto. Es importante tener en cuenta que existen estas dos opciones porque a un nivel más profundo, puedes hacer cosas con este objeto que no puedes hacer con éste. Y los vamos a mirar en breve. 15. Consejo 13 - 3D como un estilo gráfico: Consejo 13 implica guardar un efecto 3D como estilo gráfico. Tengo un círculo aquí. esto le voy a aplicar un efecto de inflación. Entonces lo voy a inflar con una profundidad de 0 que voy a inflar ambos lados. Voy a configurar mi material para que tenga la rugosidad establecida en 0, por lo que será bastante suave. Voy a volver a aplicar algo de iluminación a mi forma, suavizándola para que tenga la capacidad de obtener una agradable sombra suave. Voy a dejar caer mi sombra debajo mi objeto y solo aumentar los límites de sombra para asegurarme de que soy capaz de ver mi sombra, seleccionaré OpEx como frente para que podamos realmente obtener una sombra y Renderé esto. Déjame solo revisar la configuración. Yo estoy en baja calidad, eso está bien. He rendido mi forma 3D. Voy a seleccionar mi forma y voy a mi panel de estilos gráficos. Si no ves el tuyo, solo puedes ir a Ventana y estilos gráficos. Con mi forma seleccionada, voy a dar clic en el signo más y eso lo agregará como un nuevo estilo gráfico. Ahora puedo aplicarlo a mis formas. Voy a hacer un duplicado de esta estrella porque quiero aplicarla de dos maneras. Voy a dar clic en mi estrella y clic en mi estilo gráfico. Y verás que ahora tengo una forma 3D que tiene exactamente las mismas propiedades que esta. Está fuera del eje delantero. Tiene una hinchazon que se fija a 0 de profundidad y se infla por ambos lados. Pero verás también que mi color ha desaparecido. Y eso es típico cuando se usan estilos gráficos. Así que déjame solo dar clic lejos de esto. A veces te puede resultar un poco difícil hacer clic lejos de tu objeto. Si cambias a la Herramienta Selección Directa, haz clic lejos de tu objeto porque eso parece funcionar bien. Y luego puedes volver a tu herramienta de selección directa. Permítanme volver a esta estrella y apliquemos este mismo efecto, pero mantengamos el color de ese objeto. Para ello, voy a mantener pulsada la tecla Alt que sería opción en un Mac ya que hago clic en mi estilo gráfico. Y ahora obtengo todos los ajustes de estilo gráfico, el efecto 3D, pero el color del objeto no se ve afectado. En este caso, se queda del mismo color amarillo anaranjado que tenía originalmente. Hagamos eso a esta forma. Quería mantener mi color, Alt u Opción. Da clic en mi estilo gráfico. Y aquí nos dan una rosquilla. Mira otra vez, estoy teniendo problemas para alejarme de mi forma. Si sigo teniendo problemas, solo haré clic en la Herramienta de Selección Directa porque esa es una forma de alejarme de esto. Ahora, si quieres guardar tu estilo gráfico, se va a guardar dentro de este documento. Si tuviera que guardar este documento, pero si quieres poder usarlo más adelante, vendrías aquí al menú desplegable y elegirías Guardar biblioteca de estilos gráficos. Y eso lo guardaría como una biblioteca de estilos gráficos que luego podrías abrir más adelante desde el área definida por el usuario aquí en Biblioteca de estilos gráficos abierta. Porque lo que Illustrator va a hacer es guardar esto por defecto en el lugar que espera encontrarlo cuando quieras ir y abrirlo. 16. Consejo 14 - objetos 3D dentro de los patrones: Consejo 14 implica el uso de objetos 3D como patrones, utilizando la herramienta de creación de patrones. Empecemos por crear un objeto 3D de este círculo. Ahora seguí adelante y guardé ese estilo gráfico. Así que vamos a ir al menú flotante, abrir Estilo Gráfico, definido por el usuario, y está en una carpeta llamada 3D. Aquí está mi estilo gráfico. Voy a Alt u Opción, da clic en él para aplicarlo a esa forma, manteniendo el color tal y como estaba. Ahora, tengo mi estilo gráfico, pero estoy pensando que me gustaría quitar mi sombra. Voy de nuevo al área de iluminación y sólo voy a borrar la sombra. Entonces me quedo con una esfera. Quiero crear un patrón usando esta esfera 3D. Está todo seleccionado y elige la marca de patrón de objeto. Voy a dar clic, está bien. Voy a aumentar el espaciado alrededor de este objeto. Así que sólo va a aumentar el ancho y los valores de altura. Y usaré una rejilla de estilo diferente. Utilizaré ladrillo por fila. Entonces básicamente así es como se va a ver mi patrón. Daré clic Hecho. Cuando miramos el patrón en sí, si lo arrasto fuera del diálogo de muestras, podemos echar un vistazo a los objetos dentro del patrón. Sólo voy a elegir la herramienta de selección de grupos. Yo sólo voy a dar clic en esta forma para que podamos investigar lo que tenemos aquí. Entraré al panel Capas, abro el documento aquí y verás que lo que Illustrator ha hecho es que ha convertido este objeto 3D en vivo en una serie de imágenes y otras palabras, abro el documento aquí y verás que lo que Illustrator ha hecho es que ha convertido este objeto 3D en vivoen una serie de imágenes y otras palabras, ha hecho el equivalente a elegir Objeto, Expandir, Apariencia. Entonces estas son solo imágenes dentro del patrón. Ya no tienen la capacidad de ser recolocados tan fácilmente como podríamos. Por ejemplo, volver a colorear objeto 3D vivo. Así que si bien puedes usar los objetos 3D dentro de patrones, dentro de Illustrator, solo ten en cuenta que ya no serán objetos 3D tan pronto como se guarden como patente, se expandirán a estos imágenes. 17. Consejo 15 - repite el patrón con forma 3D: punta número 15 implica el uso de objetos 3D dentro de la nueva herramienta de repetición de patrones en Adobe Illustrator. Ya lo compré en mi diseño 3D aquí como un estilo gráfico. Entonces con mi forma seleccionada, solo voy a Alt u Option click para aplicarlo a mi forma. tiene una sombra, así que déjame ir y quitar la sombra mientras estoy aquí. Voy a guardar esto como otro estilo gráfico porque estoy encontrando que estoy usando estos mucho con mi forma seleccionada. Simplemente lo agregaré como un estilo gráfico un poco más adelante. Voy a guardarlo de la misma manera que hice esta. Estará disponible en cualquier momento en el futuro. Pero ahora mismo tenemos aquí un objeto 3D en vivo. Sólo voy a redimensionarlo y lo vamos a usar dentro de la nueva herramienta de patrones. Escogeré objeto y luego lo repetiré y voy a usar grid. Escogeré objeto y luego repetiré y opción para poder acceder a mis opciones de repetición. Y voy a cambiar el aspecto del patrón y solo dar clic, ok. Ahora bien, si no estás familiarizado con esta forma de crear patrones, sí tengo una clase que está en esto y te enlazaré a ella a continuación para que puedas aprender a usarla si no estás familiarizado con ella. Lo importante a saber es que esta no es una repetición sin fisuras. Es sólo un objeto que está lleno de un patrón. Pero estos siguen siendo objetos vivos. Entonces si hago doble clic en él, obtengo acceso a las mismas herramientas que lo haría para cambiar el objeto si no estuviera en un patrón. Entonces, por ejemplo, vamos a cambiar su color. Entonces lo haremos del color rosa. Y por supuesto, cada objeto dentro este patrón de cuadrícula va a cambiar porque así es como funcionan estos patrones de cuadrícula. Entonces sólo voy a dar clic aquí para salir de ese modo de aislamiento. Pero aquí está nuestro patrón y sí tiene un efecto 3D vivo aplicado a él. Entonces en cualquier etapa podemos simplemente hacer doble clic en una de estas formas para aislarla, entrar en nuestras herramientas 3D y podríamos cambiar cosas como la iluminación de la misma. Podríamos cambiar el tipo de diseño que podríamos cambiar si fuera una estrella, por ejemplo, podríamos cambiar la rotación para obtener algo más interesante. Quizás, también podemos cambiar los materiales. Sólo vayamos y apliquemos este material a nuestra forma. Aumentar el número de repeticiones. Haga clic lejos de esto, y vuelva fuera del modo de aislamiento. Y tenemos un patrón esta vez con un material aplicado a nuestra forma en lugar de solo el color brillante. 18. Consejo 16 - Imagen y arte no nativo como Patterms: consejo número 16 implica investigar la función Repetir Grid solo un poco más esta vez con objetos que ya se han expandido. Estamos regresando aquí al expediente que tenía objetos en él que se habían expandido. Éste era sólo un objeto 3D que se expandió. Entonces se expande en una imagen aquí está aquí, sólo una imagen. Este de aquí era un objeto vectorial que se expandió. Por lo que se ha expandido al arte no nativo. Este fue nuestro control. Entonces solo voy a borrar nuestro control porque sabemos que un objeto 3D se puede usar en esa cuadrícula de patrones de repetición. Ya lo hemos cubierto, así que sólo voy a borrar ese. Voy a sacar mi arte no nativo como un solo objeto. Voy a sacar mi imagen como objeto porque no necesito estos otros bits porque simplemente nada. No están ayudando en absoluto las cosas. Pero comparemos el arte no nativo, que es el objeto que obtenemos de una expansión vectorial con la imagen que obtenemos de apenas una expansión regular. Entonces vamos a empezar con la imagen primero. Yo lo seleccionaré. Voy a menospreciarlo un poco. En primer lugar, voy a elegir Object. Repita. Y verás aquí que no se puede usar como objeto en un patrón de repetición. Así que eso es realmente bastante interesante que el objeto 3D real podría haber sido utilizado, pero hay expandido uno no puede. Hablemos de eso a un lado por ahora porque vamos a volver a ello un poco más tarde. Simplemente voy a reducir mi arte no nativo. Se puede ver esto como anuncio no nativo que lo dice aquí arriba con él seleccionado, voy a elegir objeto y luego repetir. Y aquí podemos utilizar un arte no nativo en nuestra repetición. No muy seguro de por qué es que uno se puede usar y el otro no, pero así es como está funcionando. Por lo que como se puede ver aquí y en el arte nativo como poder ser utilizado como repetición de patrón. Pero nuestra imagen no puede. Sólo voy a mover este a un lado. Y volvamos a la imagen que no está funcionando para nosotros, que no podemos seleccionar objeto y repetir y usar. Pero sí podemos, si creamos como símbolo, voy a mi panel de símbolos. Se puede llegar eligiendo ventana y luego símbolos. Voy a seleccionar mi obra de arte y hacer clic en el signo más para agregarla como símbolo, solo puedes hacer clic, Ok, no importa cuáles sean los ajustes. Lo importante es que es un símbolo. Ahora mismo, este nuevo símbolo y este objeto aquí están vinculados. Y como es un símbolo, entonces de repente podemos agregarlo a un patrón de repetición. Pero de nuevo, sólo un poco confuso. Pero si encuentras que no eres capaz de usar un objeto dentro de un patrón y quieres poder usarlo. En ocasiones, dejarla caer dentro del panel de símbolos resolverá tu problema. 19. Consejo 17: opciones y limitaciones de olor: punta número 17 implica volver a colorear objetos 3D. Tengo tres objetos 3D idénticos. Voy a dibujarles tres cosas diferentes. Esta la voy a renderizar como vector. Por lo que voy a Ventana 3D y materiales. Voy a soltar este panel hacia abajo y elegir render como vector y hacer clic para renderizar. Entonces lo voy a ampliar con Objeto, Expandir Apariencia, nada. Como era de esperarse, eso nos va a llevar en el último palet a tener un grupo con nuestro arte no nativo. Este objeto es ahora una pieza de arte no nativo. Éste ya ha sido renderizado igual que un objeto regular. Por lo que voy a elegir Objeto Expandir Apariencia. Esto nos va a dar una imagen. Entonces sólo voy a sacar esto de su grupo porque no necesita quedarse ahí. Entonces ésta es una imagen. Sólo voy a usar el arte no nativo aquí. No necesito al resto de este grupo. Por lo que sólo puedo apagarlo y desecharlo. La última elipse en realidad sigue intacta ritmo del arte 3D, por lo que no ha tenido ningún cambio realizado en ella. Este es el más fácil de volver a color. Podríamos simplemente hacer clic aquí y cambiar el color seleccionando un color diferente. Pero quizás más de A yacían quietos. Podrías usar el diálogo de las ilustraciones de recolor. Así que voy a simplemente ajustar el color aquí simplemente arrastrando alrededor y puedo hacer esto en vivo para que pueda previsualizar cómo se va a ver el color antes de que realmente lo seleccione. Entonces esa es una opción que tienes. Otra opción que tenemos con nuestras formas seleccionadas es ir al panel de apariencia y mantener pulsada la tecla Shift mientras damos click en este selector de color, esto nos da acceso aquí a los colores RGB. Y también podemos simplemente arrastrar a través para seleccionar el color aquí. Pero también podemos elegir, por ejemplo, el brillo de saturación de matiz. Y esto nos da acceso a un slider de tonalidad. Entonces hay una serie de formas diferentes en las que puedes obtener una vista previa en vivo de cómo se va a ver tu color para que no te estés comprometiendo con un color y va, Oh, eso no es lo que yo quería. Y luego tener que reabrir ese diálogo de selector de color para estar al tanto de esas opciones. Para estas otras dos formas, hay opciones limitadas disponibles para ésta prácticamente nada en absoluto. Se puede ver cuando lo selecciono, no hay color que se pueda seleccionar aquí. No hay diálogo para volver a colorear las obras de arte. Puedo ir a editar y editar colores y ver qué está pasando aquí. Bueno, no hay presets que pueda usar. Podría ajustar el balance de color, puedo convertirlo a escala de grises. Esto es más o menos todo lo que puedo hacer. Ajustar el balance de color abre este cuadro de diálogo donde si hago clic en la vista previa, puedo ajustar los colores en la imagen. Esta imagen es azul en estos momentos. Si agrego más azul, se va a poner más azul. Si quito azul, voy a agregar amarillo, así que se va a poner más verde. El verde es opuesto al magenta en la rueda de colores. Por lo que arrastrar sobre verde para aumentarlo lo va a hacer más verde. Quitar el verde va a hacerlo más magenta y mezclarlo con el color existente que nos está dando una especie de azul púrpura. El rojo y el cian están opuestos entre sí. Entonces si añado rojo, nos vamos a poner más rojos. Si quito el rojo, vamos a ir a los colores cian. Por lo que aquí podrías ajustar tu color usando los deslizadores por eso es un poco golpeado y extraño. posible que no te Esposible que no te resulte tan fácil conseguir el color que buscas restando o añadiendo azul y amarillo y verde y magenta y rojo y cian porque a veces nuestros cerebros solo no funcionan en esos colores, pero esa es tu opción. Daré clic en Ok. Para nuestro arte no nativo, las opciones son similares. Se puede ver que hay un color aquí, pero no guarda relación alguna con el color y la obra de arte y cambiar el color no tiene ningún efecto en la obra de arte. No hay diálogo de re-color de las ilustraciones accesibles para nosotros cuando vamos a editar y editar colores. Tenemos re-color con preset disponible, pero no hay nada allí que realmente podamos elegir. Entonces, básicamente, el arte no nativo se fija en su lugar. Incluso podemos hacerle ajustes de color menores. La imagen se puede cambiar, pero el objeto 3D es el que nos da cierta flexibilidad. Entonces, si quieres poder cambiar estos objetos, el color de los mismos, no los expandas y déjalos como objetos 3D en su lugar que puedas acceder a las opciones de re-color que deseas. O al menos asegúrate de haber seleccionado el color que quieres usar antes de expandir el objeto. 20. Consejo 18: símbolos en formas 3D: Tip número 18 implica agregar elementos a un objeto 3D utilizando símbolos. Tengo un objeto 3D aquí. Se acaba de crear usando mi estilo gráfico estándar, que es éste que es solo una inflación. Voy a crear algunos objetos adicionales al ir a la herramienta Rectángulo. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera un rectángulo largo y delgado y voy a cambiar el color de este a un muy claro , rosa púrpura para que podamos verlo. Pero no es realmente, realmente obvio porque va en esta forma en un minuto. Voy a Alt u Opción arrastrar un duplicado. Y habiendo hecho eso, voy a presionar continuamente Control D. Eso me va a dar toda una serie de estos objetos, todos bonitos y espaciados uniformemente. Voy a seleccionar sobre todos estos y voy a mi panel de símbolos. Sólo voy a dar clic para agregarlos como símbolo. Simplemente voy a hacer clic en Ok, no importa qué configuraciones utilicemos ahí y solo voy a eliminarlas de mi documento. Por lo que esas rayas ya están disponibles como un nuevo símbolo. Pasemos ahora a nuestro objeto 3D y volvamos a Window 3D y materiales. Y si vamos al panel Materiales, notaremos que hay una opción para gráficos. Y si voy a gráficos en la parte inferior de los gráficos, estos son los símbolos que por defecto símbolos en Illustrator, ahí está mi nuevo símbolo. Entonces si hago clic en él, entonces ese símbolo se aplica a la forma. Ahora bien, si lo has hecho usando el original, ese clásico opciones 3D en Adobe Illustrator, sabrás que son mucho más robustas. Puedes hacer cosas más interesantes con tus símbolos reales, pero puedes hacer algunas cosas con éste. Yo sólo voy a mostrarte que puedes escalarlo aquí y puedes rotarlo, pero eso es más o menos todo lo que puedes hacer con él. Y si hacemos clic en Geometría invisible, se puede ver que esta se está envolviendo alrededor, pero no todo el camino alrededor de la forma. Entonces, si lo expandiéramos con geometría Invisible puesta, obtendremos estas formas dobladas, pero hay muy poco que realmente podamos hacer con ellas. En los clásicos efectos 3D, puedes hacer montones y montones de cosas. Entonces solo ten en cuenta que esto está disponible, pero es algo limitado. 21. Consejo 19: grupos de objetos y 3D: Tip número 19 implica agrupar objetos y tratar con un grupo de objetos con las herramientas 3D. Lo que tengo aquí es un par de círculos encima de un par de rectángulos. Se trata de dos conjuntos idénticos de objetos. Esto dijo que voy a crecer con Object y luego Agrupar este. No voy a crecer, así que sólo los voy a dejar como están. Voy a seleccionar sobre este grupo combinado conjunto de objetos. Voy a aplicarle un efecto 3D. Entonces voy a objetar y los voy a inflar. Tengo cierta profundidad aquí. Estamos usando un volumen 100%. Puedo inflar ambos lados. Si me gusta, puedo elegir una rotación diferente, como el frente fuera del eje. Puede que quiera volver un poco la profundidad, pero aunque la lleve de vuelta a 0, verán que todavía hay una sombra definida aquí. Estos dos objetos están siendo tratados por separado y juntos, realidad están interactuando entre sí en este efecto 3D. Entonces si voy a encendido de iluminación, podemos cambiar la iluminación para todo el objeto. Nuevamente, ablandarlo y simplemente rendirlo. Creo que me gustaría que esto fuera un poco más brillante, así que solo quitemos la rugosidad ahí. Vayamos a ver si podemos hacer algo con respecto a la iluminación, que fue bastante horrible. Entonces ahí está nuestro objeto resultante. Tenemos estos dos objetos planos son objetos bidimensionales, el círculo y el cuadrado, agrupándolos. Y así es como se crean como un objeto 3D y están interactuando entre sí. Estos dos objetos no se agrupan ahí solo por sí mismos. Y si nos vamos a objetar, verán que prácticamente no tenemos nada que podamos hacer con ello. Podemos hacer clic en inflar, pero no obtenemos ninguna configuración de inflación. Podemos cambiar esto el eje x e y, pero tenemos cosas muy limitadas que podemos hacer aquí. En materiales. tenemos acceso a materiales, pero no tenemos las propiedades a las que estamos acostumbrados. Entonces si abro el panel Propiedades aquí abajo, no podemos ajustar el brillo. Y en iluminación donde no tenemos ninguna opción están todos en iluminación. Por lo que el proceso de aplicar el efecto 3D a objetos verdaderos que no están agrupados es muy diferente a aplicarlos a dos objetos que se agrupan, obtenemos resultados muy diferentes. Así que solo ten en cuenta que si quieres este tipo de interacción, simplemente pop los objetos que quieres interactuar entre sí dentro de un grupo. 22. Consejo 20 - color sobre el efecto 3d: punta número 20 implica obtener un efecto dimensional de color sobre color. Tengo un corazón que he creado aquí y voy a hacer un duplicado. Voy a elegir Editar copia y luego Editar Pegar in Place. Voy a mantener pulsada la tecla Alt y la tecla shift que sería Opción y Mayús en una Mac, voy a crear un corazón más pequeño dentro del más grande. Y porque quiero que estos dos interactúen entre sí mientras aplico el efecto 3D, los voy a agrupar porque aprendimos en el último tip que esa es la forma en que obtenemos este efecto dimensional. Voy a mis herramientas 3D con ventana y 3D y materiales y voy a inflar esto. Y se puede ver de inmediato que las cosas no han salido de la manera en que esperaba que funcionaran. No tengo un efecto dimensional. No tengo el segundo corazón interactuando con el primero. Y lo que sea que intente, no voy a obtener el resultado que quiero. Entonces, ¿por qué funcionaba antes cuando tenía diferentes colores, formas, y no funciona cuando tengo dos formas son del mismo color. Bueno, son las dos formas las que son del mismo color. Ese es el indicio de por qué esto no está funcionando. Abramos nuestro grupo y vayamos al corazón más pequeño. Ese es el de arriba. Tengo un color asociado a él. Voy a hacer doble clic en este color, y voy a mirar este color aquí, los números. Y tengo valores RGB. Lo que voy a hacer es simplemente cambiar uno de estos valores por uno. Entonces por ejemplo, voy a tomar este valor azul y en lugar de 255, voy a hacerlo a 54 y voy a hacer clic en Aceptar. De inmediato. Verás el resultado cambiando el color, incluso por solo un número o uno de los tres canales rojo, verde y azul que hemos creado entre comillas, un color diferente. Y así estamos obteniendo el efecto dimensional 3D. Así que en cualquier momento que quieras una especie de efecto color sobre color, no puedes hacerlo con exactamente el mismo color, pero puedes cambiar tu color por un solo número. No podrás ver la diferencia. Es tan sutil que no lo notarás, pero te permitirá obtener este efecto que estás buscando. Por lo que ahora puedo seguir adelante y trabajar en mi corazón. Puedo cambiar su rotación. Puedo agregar algunos efectos de iluminación y por ejemplo, agregarle sombras. Pero solo necesitamos asegurarnos de que estamos trabajando con dos colores que no son los mismos. Para conseguir lo que queremos de nuestro corazón o de nuestro efecto 3D, si así lo deseas. 23. Consejo de bonificación: texto 3D: Para un bonus tip, Echemos un vistazo a 3D y textos. Ya prepreparé mi texto. Es texto en vivo, por lo que es totalmente editable. Estoy usando Myriad Pro bold, unos 100 puntos. Sigo en mi pequeñísimo documento. Y si estás trabajando con textos, realmente querrás estar trabajando en documentos pequeños como estás a punto de ver. Entonces entremos en el panel de materiales 3D. Tenemos opciones como avión, que sólo nos va a dar nuestro texto rotado. Podemos extruirlo, que es posiblemente lo que querrá hacer con los textos. Por lo que podemos simplemente extruir y elegir la profundidad que queremos extruir también. También es posible inflarlo y ese tipo de cosas va de la mano con esa Extrusión. Todavía tenemos nuestra profundidad de extrusión aquí, pero aquí el frente de las letras está todo tipo de burbujeado. Yo sólo voy a elegir un plano de extrusión aquí. Ahora estoy trabajando con frente fuera del eje o estaba ahora estoy allá atrás. Nuevamente. Voy a elegir un bisel para esto. Entonces vamos a echar un vistazo a nuestras opciones de bisel. Voy a encender el biselado y luego puedo elegir el tipo de bisel. Entonces tengo clásico aquí, pero podría elegir otros que quisiera usar. Y puedes ajustar el ancho del bisel y tenerlo más o menos y su altura para que sobresalga más o quede más al ras con la superficie. Si eliges Bisel adentro, entonces se va a sangrar en lugar de hincharse desde la parte superior. Y también hay una opción de repetición, para que puedas repetir tu bisel. Para que puedas tener múltiples biseles uno encima del otro y puedes ajustar el espacio entre ellos. Obviamente, si tienes demasiados, te vas a quedar sin espacio bastante rápido. Yo sólo voy a hacer una repetición, pero voy a tener aquí este bisel considerable. Voy a materiales. Por lo que con texto como puedas con cualquier otra forma, puedes agregarles materiales. Esta es probablemente una de las áreas donde esta herramienta 3D en particular es mejor que las viejas herramientas 3D, porque los materiales tienden a funcionar mejor en sus formas. Simplemente parece agarrar las formas con un poco más precisión. Entonces solo voy a volver a mi defecto, pero solo ten en cuenta que aquí tienes todas tus opciones de materiales. Voy a basar propiedades porque sí quiero que mi texto sea bonito y brillante. Vayamos a la iluminación y vamos a ver qué podemos hacer aquí con la iluminación. Bueno, esto es de arriba a la izquierda, esto es un estándar. Incluso podría gustarte la iluminación difusa para tus textos y obviamente tienes, cierto. Solo busco algo que me vaya a dar un contraste bastante bueno entre oscuridad y luz. Y se puede ajustar la intensidad y todas las cosas que hemos estado acostumbrados a ajustar así porque estoy diciendo que este bisel de borde de aquí va a aumentar la suavidad porque si quiero usar una sombra, Yo quiero que sea bastante suave. Solo agreguemos una sombra aquí debajo del objeto. Aumentemos esas bombas de sombra. Entonces sí obtenemos nuestra sombra. De repente, eso no me gusta para nada. Entonces solo volvamos a la sombra. Ahora rendericemos nuestro texto y se renderizó bastante rápido. Pero si me acerco, verás que este renderizado es realmente, muy obvio. Aquí hay pixelización real. Entonces lo que voy a hacer es volver a salir. Voy a cambiar mi renderizado. Entonces para esto, voy a aumentar mi configuración de ráster hasta 300 y hacer clic en Ok, así que esa va a ser mi Configuración de ráster de documentos. También estoy aumentando la calidad de mis renders por lo que se establece en alto y voy a hacer clic en Render. Solo ten en cuenta que dependiendo de cuántos biseles tengas y cuán complejo sea tu objeto, puede tardar más tiempo para que tu objeto se renderice. Y en realidad he tenido el mío tardando un par de minutos en renderizar hoy más temprano. Entonces solo ten en cuenta eso. Y las mismas cosas cierran aplicaciones que no necesitas mientras estás renderizando. Y asegúrate de renderizar un objeto inicial lo suficientemente pequeño para que no vayas a atar tu máquina imposiblemente largo o incluso arriesgarte a estrellarla. Por lo que hay algunas de las opciones que tienes para trabajar con texto aquí en las nuevas herramientas 3D en Illustrator. 24. Proyecto y curso: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más objetos 3D usando estas nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. Publica una imagen de tus formas completadas como tu proyecto de clase. Ahora, espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido mucho sobre el uso de estas nuevas herramientas 3D en Adobe Illustrator. Si disfrutaste el curso. Y cuando veas un prompt que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor. ¿ Harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta que sí, que sí recomiendas esta clase. Y en segundo lugar, escribe hasta en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Tus recomendaciones ayudarán a otros estudiantes a decir que este es un curso que les gustaría tomar. Si desea dejarme un comentario o una pregunta, por favor hágalo. Leí todos tus comentarios y preguntas y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para el almuerzo. Te veré pronto en otra clase aquí en Skillshare.