Tägliche meditative Kunstpraxis: Stift, Papier und Muster 2

1. Einführung: Hi, ich bin Neha. Ich bin Künstler, Pädagoge für kreatives Wohlbefinden und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare ein paar Jahren, in einer der tiefsten Phasen meines Lebens, habe ich einen Stift in die Hand genommen, nicht um Kunst zu machen, sondern um zu meditieren und mich ein bisschen mehr wie ich selbst zu fühlen, obwohl ich mir nie vorstellen konnte, dass meine kleine persönliche Praxis so viele von Ihnen ansprechen würde Tausende von Ihnen haben an meinem ersten Kurs teilgenommen. Du hast beim Kochen des Abendessens zwischen den Treffen geschwommen, manchmal mit deinem Morgenkaffee, manchmal mit deinen Gedanken bis spät in die Nacht. Ihre schönen Projekte, herzlichen Kritiken, Überlegungen und Geschichten haben es mir gezeigt Aber es gibt ein tiefes Bedürfnis nach Ruhe, nach kreativer Achtsamkeit und nach Möglichkeiten, uns ohne Druck auszudrücken Diese Erkenntnis inspirierte mich , die Schnittstelle von Kunst, Achtsamkeit und Psychologie genauer zu studieren und zu erforschen Schnittstelle von Kunst, Achtsamkeit und Psychologie genauer zu studieren und Und jetzt, nach Jahren des Lehrens und Wachsens in diesem Bereich, bin ich mit Teil zwei zurück Dieses Mal werden wir fünf neue Muster zeichnen, von denen jedes Technik mit Absicht, Bewegung mit Meditation und Konzentration mit Flow verbindet . Im ersten Muster werden wir die Verbindung erforschen, die unsichtbaren Bindungen, die uns zu anderen und zu uns selbst verbinden. Im lebendigen Dualitätsmuster werdet ihr euch zwischen Dunkel und Hell bewegen und lernen, mit gegensätzlichen Gefühlen umzugehen Die dritte Übung wird uns daran erinnern , dass Entschlossenheit nicht nur das ist, was wir überlebt haben, sondern auch, wie wir weiter wachsen In The Bloom Within Boundaries werden wir untersuchen, wie Grenzen uns helfen können , erfolgreich zu sein, ohne uns selbst zu verlieren Und bei letzterem handelt es sich um eine Übung, um loszulassen und dabei immer wieder den Überblick darüber zu verlieren, wie die Dinge eigentlich sein sollten. Jedes Muster, das Sie in diesem Kurs erstellen enthält eine Geschichte darüber, wo Sie waren, wie Sie sich gefühlt haben und was Sie losgelassen haben. Egal, ob Sie schon einmal zu mir gekommen sind oder diese Praxis zum ersten Mal entdecken, ich kann Ihnen versichern, dass Sie in diesem Kurs etwas finden werden, das Ihren Geist beruhigt, Ihre Kreativität fördert oder Sie dazu bringt, sich wieder aufs Neue in das Zeichnen zu verlieben Also schnappen Sie sich Ihre Malutensilien und lassen Sie uns anfangen. 2. Kursprojekt & Material: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, mich hier zu begleiten. In diesem Raum können Sie die Magie der Wiederholung erleben und nicht nur Muster schaffen, sondern auch leise Gespräche zwischen Ihrer Hand, Ihrem Atem und Ihrem Herzen Lassen Sie also die Idee los, es richtig zu machen, und lassen Sie Ihren Stift einfach auf dem Papier bewegen und sehen Sie, was Jetzt besteht dein Klassenprojekt darin, fünf einzigartige Kunstwerke zu schaffen, jeweils von den Musterproben inspiriert sind, die wir in diesem Kurs kreieren Du kannst sie pro Tag, eins pro Woche oder wann immer du das Bedürfnis hast, eine Pause einzulegen, zeichnen eins pro Woche oder wann immer du das Bedürfnis hast, eine Pause einzulegen, Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Variationen erstellen können, sodass Sie weitere Muster erstellen können , wenn Sie möchten. Wenn Sie fertig sind, laden Sie bitte Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch. Sie können jedes Muster hochladen, wenn Sie fertig sind, oder Sie können am Ende alle zusammen teilen. Wenn Sie sich jetzt wohl fühlen, Sie uns bitte neben Ihrer Arbeit auch Ihre Überlegungen mit teilen Sie uns bitte neben Ihrer Arbeit auch Ihre Überlegungen mit. Wenn es um Material geht, brauchst du nichts Ausgefallenes, Stift und Papier. Ich arbeite gerne auf einer glatten Oberfläche. Deshalb verwende ich 250 oder 300 g/m2 heißgepresstes Aquarellpapier Wenn es um Stift geht, verwende ich jetzt gerne einen schwarzen Fineliner Ich verwende 0,5 0,8 und Größe 1 Stift, je nach Muster. Obwohl ich Schwarz verwende, kannst du jede Farbe deiner Wahl wählen. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie nur einen Kugelschreiber und ein Notizbuch haben , ist das auch perfekt Was in diesem Kurs am wichtigsten ist, ist die Denkweise und nicht das Material Wenn Sie Teil von P One waren oder meine vorherigen Kurse besucht haben, dann wird sich dieser Kurs so anfühlen, als würden Sie nach Hause zurückkehren Und wenn Sie mit dieser Praxis noch nicht vertraut sind, würde ich empfehlen, auch die erste Klasse zu besuchen. Dort begannen wir zu lernen, wie Zeichnen zu einer Form der Meditation werden kann. Und auch dieser Teil ist eine Fortsetzung dieser Geschichte mit neuen Mustern, neuem Bewusstsein und neuen Überlegungen. Jetzt, wo die Grundlagen geklärt sind, suchen Sie sich eine ruhige Ecke, machen Sie es sich gemütlich, holen Sie Ihre Malutensilien, schalten Sie die Benachrichtigungen aus, wenn Sie können, und los geht's. 3. Punktierte Verbindungen: Manchmal fühlt sich das Leben zerstreut an, nicht wahr? Als ob wir uns alle alleine bewegen und versuchen, dem Chaos einen Sinn zu geben. Aber die Wahrheit ist, wir sind Teil von etwas Größerem. Wir sind Teil eines stillen Netzwerks von Verbindungen, das uns zusammenhält. Jede Interaktion, jede kleine freundliche Tat fügt diesem Netzwerk einen roten Faden hinzu. Dieses Muster ist eine Möglichkeit, diese unsichtbaren Verbindungen zu erforschen und sich daran zu erinnern, dass keiner von uns jemals isoliert existiert. Wir beginnen das Muster damit, eines in der Mitte der Seite Stell dir diesen Punkt so vor, als ob du in der Mitte bist, der Ort, an dem alles beginnt Sobald der Punkt in der Mitte fertig ist, kannst du damit beginnen, weitere Punkte um ihn herum zu platzieren. Stellen Sie sich diese Punkte als Menschen, Momente, Erlebnisse vor , die Sie umgeben. Manche Punkte werden größer und näher an der Mitte sein, um Menschen zu kennzeichnen, die sich wie zu Hause fühlen, dein innerer Kreis Andere können etwas weiter entfernt oder kleiner sein um auf andere Aspekte Ihres unmittelbaren Lebens hinzuweisen , wie Ihre Arbeit, Ihre Routine, Ihre Umgebung oder die Träume, die in Ihrer Nähe kreisen Zusammen bilden all diese Punkte den Bereich um dich herum, deine unmittelbare Welt der Verbundenheit. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie mit dem Rest der Seite fortfahren. Sie weiterhin Punkte unterschiedlicher Größe auf der Seite hinzu , und zwar in jeder Richtung, die sich richtig anfühlt. Denken Sie nicht zu viel über das Layout nach. Lass deine Hand frei auf dem Papier wandern. Betrachte diesen Prozess als den natürlichen Rhythmus deiner Beziehungen, wie sie sich mit der Zeit ausdehnen, zusammenziehen und verändern Wenn du an irgendeinem Ort innehältst und dich fragst, wo der nächste Punkt sein soll, dann atme tief durch, lockere deinen Griff und platziere den nächsten einfach dahin, und platziere den nächsten einfach wo dein Instinkt Wenn Sie sich den Rändern des Papiers nähern, lassen Sie die neuen Punkte den größeren Kreis Ihres Lebens darstellen Ihr Gemeinschaft, Mentoren, entfernte Freunde, die Menschen, mit denen ihr vielleicht nicht oft sprecht, die aber dennoch Platz in eurer Geschichte Sie können auch für stille Momente stehen , in denen Verbindungen entstehen, die unangekündigt auftreten Stellen Sie sich jeden Punkt, ob groß oder klein, als eine Konstellation einer Verbindung vor, eine Erinnerung daran, wie tief wir von der Welt um uns herum gebunden sind, auch wenn wir ihn nicht immer sehen Sie können einige Punkte zusammenfassen , um Gemeinschaften oder geschlossene Gruppen zu bezeichnen , und andere an den Rändern verteilen , um Einsamkeit, Distanz oder Veränderung darzustellen Sobald Sie mit den Punkten fertig sind, können Sie beginnen, sie Ich beginne in der Mitte, aber es steht Ihnen frei, von einer beliebigen Stelle auf der Seite aus zu beginnen. Wählen Sie zunächst zwei beliebige Punkte , die sich nicht logisch, sondern instinktiv zueinander hingezogen fühlen , und ziehen Sie dann eine dünne, klare Linie, um sie zu verbinden Sobald die erste Linie fertig ist, können Sie diese Verbindung weiter ausbauen oder mit der nächsten fortfahren Hier gibt es kein festes Muster oder eine feste Reihenfolge. Lassen Sie eine Bewegung in die nächste übergehen, als ob Sie unsichtbare Verbindungsstränge verfolgen würden Überlappen und kreuzen Sie die Linien immer wieder. Manche Punkte können nur wenige Längen haben, während andere zu Knotenpunkten werden können, die Linien in viele Richtungen erneuern. Vielleicht geht eine Linie von einem kleinen Punkt zu einem größeren. Vielleicht treffen sich drei Linien an einem Punkt. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Spielen Sie einfach herum, lassen Sie eine Zeile zur nächsten führen, und irgendwann werden Sie Ihren Rhythmus finden. Genau wie im Leben müssen auch auf dem Papier die Verbindungen nicht perfekt oder sauber aufeinander abgestimmt sein Hin und wieder drehen Sie Ihre Seite oder betrachten Sie sie aus einem anderen Blickwinkel Diese einfache Handlung hilft Ihnen dabei, sowohl visuell als auch emotional ein Gleichgewicht zu erkennen . Es ist Achtsamkeit ziemlich ähnlich. Ich meine, wenn wir die Perspektive wechseln, beginnen wir, das ganze Bild klar zu sehen Wenn Sie nun diese Linien ziehen, achten Sie darauf, was Sie in Ihrem Körper fühlen. Beachten Sie, wie die sich wiederholende Bewegung Ihre Atmung verlangsamt Die kleinen gezielten Bewegungen regulieren Ihr Nervensystem Der einfache Akt, sich visuell und symbolisch zu verbinden , fängt an, dich zu Und das ist die meditative Wirkung des achtsamen Zeichnens. Du baust nicht nur ein Muster auf Papier auf, du stärkst dein Bewusstsein der Verbundenheit, sowohl mit dir selbst als auch mit der Welt um dich herum im Systemdenken als auch in der Achtsamkeit lernen wir, dass Energie niemals an einem Punkt aufhört Jede Handlung, jeder Gedanke oder Wort breitet sich durch das Netzwerk des Lebens nach außen Das Gleiche gilt auch hier. Jede Linie, die Sie zeichnen, verändert geringfügig die Struktur der gesamten Seite. Es erinnert uns daran, dass wir nicht getrennt sind, nicht von der Natur, nicht von anderen, nicht einmal von unserem früheren und zukünftigen Selbst. Jede angenehme oder schwierige Erfahrung trägt zum Web bei , das uns zu dem macht, was wir sind. Wenn du das wirklich verstehst, beginnt die Einsamkeit nachzulassen. Sie erkennen, dass Sie Verbindungen nicht verfolgen müssen Es ist etwas, an dem du bereits teilnimmst. Bauen Sie also bewusst langsam weiter, lassen Sie einige Bereiche offen und luftig bleiben während andere dichter und vernetzter werden können. Diese Variation erzeugt einen visuellen Rhythmus, wie der Puls einer Gemeinschaft selbst, die sich ausdehnt und zusammenzieht. Je mehr Verbindungen Sie nun herstellen, desto dichter wird das Muster Und doch entsteht statt Chaos eine Struktur, die aus Zugehörigkeit besteht ? Und das ist das Paradoxon der Verbindung. Je mehr wir uns anderen öffnen, desto stärker und stabiler werden Nun, das Interessante an diesem Muster ist, dass es keinen festen Endpunkt gibt. Sie können es so dicht oder leicht machen, wie Sie möchten. Sie also ab und zu bei sich selbst nach und prüfen Sie, ob Sie das Gefühl haben, dass es abgeschlossen ist oder nicht, und dann können Sie das Muster entsprechend beenden. Wenn du fertig bist, beeile dich nicht, es zu benennen oder zu beurteilen. Beobachten Sie einfach die Zusammenhänge, das Gleichgewicht, die kleinen Unvollkommenheiten, die es lebendig machen Dies ist Ihre persönliche Landkarte von Beziehungen, nicht nur zu Menschen, sondern auch zu Zeit, Erinnerung, Gedanken und Raum Sie können dieses Muster auf viele Arten ausprobieren. Sie können Farben hinzufügen, um verschiedene Verbindungsarten darzustellen verschiedene Verbindungsarten oder mit Größe und Dichte spielen , um das Bild möglichst klein und großzügig zu halten, oder manchmal können Sie die Seite einfach komplett ausfüllen. Jede Version wird sich anders anfühlen, aber jede wird dich an dieselbe Wahrheit erinnern , dass wir immer verbunden sind, auch wenn wir uns alleine fühlen. 4. Leben mit Dualität: Die meiste Zeit warten wir darauf, dass sich die Dinge regeln , damit sich unsere Routinen, Beziehungen, Emotionen und Ziele wie von selbst zusammenfügen. Aber das Leben funktioniert selten so, oder? Wir leben ständig in Dualität, Dunkelheit und Licht, Chaos und ruhigem Tun und Sein Und deshalb geht es beim Frieden wahrscheinlich nicht darum, dem Kontrast zu entkommen, sondern darum, zu lernen, damit zu leben Und wir werden diese Idee im heutigen Muster untersuchen. Wir beginnen mit dem Muster, indem wir organische, tröpfchenartige Formen über die Seite zeichnen organische, tröpfchenartige Formen über die Seite Ich fange an einer Ecke an, aber Sie können überall auf dem Papier beginnen Lassen Sie Ihre Hände einfach frei bewegen , ohne sich Gedanken darüber zu machen, wohin es geht. Ändern Sie ständig die Richtung und Größe, während Sie sich bewegen. Mache manche Formen groß, manche klein, manche nah beieinander, während andere auseinanderdriften können. Sie müssen nicht perfekt oder symmetrisch sein. Lass sie einfach fallen, wohin sie wollen , wie Regentropfen ihren eigenen Weg finden Ich betrachte diese Tröpfchenformen oft als Emotionen, jede einzigartig, jede temporäre, jeder Teil desselben Ganzen Manche fallen schwer, manche schweben leicht, manche verschmelzen mit anderen, genau wie unsere Launen im Laufe des Tages Und zusammen bilden sie alle eine Landschaft von allem , was uns menschlich macht jetzt beim Zeichnen der Tröpfchen feststellst, Wenn du jetzt beim Zeichnen der Tröpfchen feststellst, dass du deinen Griff festziehst oder zögerst, eine unvollkommene Form zu zeichnen, dann halte einfach eine dann halte einfach Atmen Sie langsam tief ein und lassen Sie es dann sanft aus. Dieser einfache Akt des Wahrnehmens , ohne zu versuchen, etwas zu reparieren oder zu ändern, ist Achtsamkeit Du beobachtest deine eigene Reaktion mit Neugier, nicht mit Urteilsvermögen Du sagst, ich verstehe, was hier passiert. Du lässt den Moment, die Form so sein, wie sie ist. Und auf ähnliche Weise können wir auch unseren Emotionen begegnen. Manchmal sind sie ruhig, manchmal chaotisch, manchmal fließen sie ineinander Aber wir müssen sie nicht als gut und schlecht bezeichnen. Schließlich sind sie alle nur ein Teil unseres menschlichen Wetters. Genau wie diese Tröpfchen bewegen sich Emotionen, verschieben sich und vergehen schließlich Unsere Aufgabe ist es, sie wahrzunehmen, präsent zu bleiben und sie durchfließen zu lassen Sobald Sie die Seite mit Tröpfchen gefüllt haben, ist es an der Zeit, ein Framework hinzuzufügen Um das zu tun, werden wir ein lockeres Raster erstellen. Nur ein paar vertikale und horizontale Linien , um Quadrate zu bilden. Dafür brauchst du jetzt kein Lineal. Halten Sie einfach Ihre Hände ruhig und ziehen Sie Linien auf der ganzen Seite. Es ist absolut okay, wenn die Linien wackeln oder sich verbiegen. Es geht nicht um Genauigkeit. Es geht um Rhythmus. Nun, genau wie die Tröpfchen Emotionen repräsentierten, werden diese einfachen Linien die Struktur repräsentieren, den Rahmen, der unser Leben zusammenhält, unsere Routinen, Beziehungen, Verantwortlichkeiten, das unsichtbare Raster, das unseren Tagen Form verleiht Nun, wir verwechseln Struktur oft mit Kontrolle, aber hier begrenzt das Raster deine Tröpfchen nicht Vielmehr unterstützt es sie. Es gibt deinem Flow einen Landeplatz. Achtsamkeit funktioniert auf ähnliche Weise. Sie schränkt deine Gedanken nicht ein und bringt deine Emotionen nicht zum Schweigen. Es schafft einfach Raum, in dem sie bewusst existieren können. Wenn du also diese Grenzen ziehst, betrachte sie als kleine Akte der Erdung, als Erinnerung daran, dass wir es sanft und präsent halten können, auch wenn sich das Leben fließend und unberechenbar anfühlt wir es sanft und präsent halten können Wir beginnen damit, abwechselnde Quadrate mit Schwarz zu füllen. In einem Block fülle ich also den Hintergrund und lasse die Tröpfchen leer, und im nächsten Block mache ich das Gegenteil Ich fülle die Tröpfchen und lasse den Raum um sie herum leer. Auf diese Weise werden wir langsam ein schachbrettartiges Gitter erstellen, ein Quadrat Nehmen Sie sich jetzt Zeit, wenn Sie mit dem Ausfüllen der Farbe beginnen. Beeil dich nicht hierher. Folgen Sie dem Raster genau und achten Sie darauf, wie jeder Block mit dem nächsten verbunden ist. Manchmal kann ein Tröpfchen in ein anderes Quadrat übergehen. Ein Teil kann hierher gehören und der andere kann dorthin gehören. Achten Sie also auf diese kleinen Details. Es ist ziemlich einfach, die gesamte Form auszufüllen und dann erkennen, dass ein winziger Teil dazu bestimmt ist, leer zu bleiben. Auch wenn dieser ganze Vorgang sehr einfach aussieht, erregt jeder Strich hier Ihre volle Aufmerksamkeit. Du schaust genau hin, bleibst bei jeder Zeile, jeder Entscheidung präsent und lernst zu sehen, anstatt dich zu beeilen. Und in gewisser Weise ist es das, was Achtsamkeit ist. Es geht darum, sich bewusst zu sein, was gerade passiert , ohne darüber nachzudenken, was als Nächstes kommt oder was schief gelaufen Wenn Sie nun zwischen Dunkel und Hell wechseln, achten Sie darauf, wie jede Farbe die andere definiert Das Schwarz wird durch das Weiß neben ihm tiefer, und das Weiß wird heller weil das Schwarz daneben ist. In der bildenden Kunst verleiht der Kontrast der Form ihre Klarheit. Ohne ihn kann alles zur Einheit verschmelzen. In der Achtsamkeit hilft uns der Kontrast, den Reichtum unseres Lebens wahrzunehmen Unsere Freude fühlt sich voller an, weil wir Traurigkeit erlebt haben. Unsere Ruhe fühlt sich tiefer an , weil wir auf Chaos gestoßen sind. Das eine kann ohne das andere nicht existieren. Anstatt also dem zu widerstehen, was sich entgegengesetzt anfühlt, sollten Sie herausfinden, ob Sie beide durchhalten können ohne etwas ändern oder wählen zu müssen Gehen Sie beim Ausfüllen einen Moment zurück und schauen Sie sich an, was auf Ihrer Seite passiert Ihr werdet feststellen , dass ihr mit völliger Freiheit angefangen habt , den hemmungslosen Tröpfchen Dann hast du Grenzen hinzugefügt, das Framework. Und schließlich haben Sie den Kontrast heraufbeschworen, der Harmonie durch Opposition bedeutet. Das ist die gleiche Reise, die wir so ziemlich jeden Tag machen. Unsere Emotionen fließen in Wellen. Unsere Verantwortung prägt diese Wellen, und zwischen ihnen setzt sich der Tanz der Gegensätze fort. Manche Tage sind leicht, manche schwer. Manchmal sind wir voller Energie, manchmal wollen wir einfach eine Pause einlegen, und das ist okay. Dieses Muster erinnert daran, dass Schönheit nicht darin besteht , das eine dem anderen vorzuziehen, sondern darin, zu lernen, sie zusammen existieren zu lassen. Und damit sind wir mit unserem zweiten Muster fertig. Ich hoffe, es gab dir Zeit und Raum zum Nachdenken. Wenn Sie nun mehr entdecken möchten, können Sie versuchen, die Größe Ihrer Tröpfchen sowie den Stil Ihres Rasters zu ändern sowie den Stil Ihres Rasters Sie können auch abstrakte Formen erstellen. Sie müssen nach nichts anderem aussehen, frei, gewellt, gezackt oder verspielt Sie können sogar Farben anstelle von Schwarz und Weiß verwenden. Probieren Sie die verschiedenen Versionen aus und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. 5. Form Der Widerstandsfähigkeit: Ich denke, Stärke wird oft missverstanden. Wir neigen dazu, uns das als etwas Unerschütterliches vorzustellen. Aber im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass wahre Stärke nicht darin besteht, niemals auseinanderzufallen Es geht darum, sich anzupassen und neu aufzubauen. Es geht nicht darum, die Stürme still zu überstehen , sondern zu lernen, damit zu leben Und in der heutigen Übung werden wir diese Idee in ein Muster umsetzen. Wir beginnen das Muster, indem wir eine Reihe von Blöcken zeichnen. Ich fange am Ende der Seite an, und genau wie wir Bausteine stapeln würden, werde ich immer wieder einen Block nach dem anderen hinzufügen. Jetzt können Sie die erste Ebene, die Grundlage des Musters, erstellen und dann weitermachen. Oder wie ich, du kannst eine Ecke machen und dann zum Rest des Teils übergehen. Sie müssen nicht zu viel planen. Zeichnen Sie einfach ein Rechteck, eine Pause und zeichnen Sie dann das nächste, wo immer Sie möchten. Nach einer Weile werden Sie feststellen, dass eine Form auf natürliche Weise zur nächsten führt. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf den leeren Raum zu reagieren und Ihre Markierungen bewusst zu Nun, manche Blöcke können hoch, manche schmal, andere kurz und manche weiß Am Ende könnten Sie sogar einige schief stellen, und das ist absolut okay Was zählt, ist nicht, wie gleichmäßig oder perfekt sie aussehen, sondern der ruhige Rhythmus , der sich zu bilden beginnt, wenn Sie sich von einer Form zur anderen bewegen Wenn du diese Blöcke zeichnest, betrachte sie als Kapitel, die dich geprägt haben, die Jahreszeiten, die dich zu dem gemacht haben , was du heute bist. Die großen können dich an diese intensiven Dehnungsmonate erinnern , an die Zeiten, die dich herausgefordert oder dich dazu gebracht haben, zu wachsen. Die breiteren Blöcke könnten für einen stetigeren Verlauf stehen, für Zeiten, die sich langsam anfühlten und vielleicht von leisem Wachstum Manche Blöcke könnten am Ende kurz und klein sein, wie flüchtige Momente, die zwar kurz, aber dennoch Die leicht unebenen oder seltsamen Formen können Kapitel sein, die nicht wie geplant verlaufen sind, und einige Blöcke können sich überschneiden, genauso wie bestimmte Erfahrungen ineinander übergehen Zusammen bilden all diese Blöcke eine abstrakte Art von Zeitleiste Sie ist weder perfekt noch linear, sondern organisch und entwickelt sich weiter. In diesem Schritt geht es nicht nur darum, Rechtecke zu zeichnen. Es geht darum, Momente zu kartografieren, die verschiedenen Formen anzuerkennen, die dein Leben angenommen hat , und jedem einen Raum zu geben, zu Nachdem die Blöcke fertig sind, werden wir mit der Linienarbeit beginnen In diesem Schritt müssen Sie lediglich die Blöcke mit Linien füllen. Jetzt werde ich horizontale, vertikale und diagonale Linien zeichnen . Sie können dieselbe Methode anwenden oder Sie können sich im gesamten Muster an eine Richtung halten. Ich habe im ersten Block mit der Horizontalen und im nächsten mit der Diagonalen angefangen . Ich werde immer wieder die Richtung der Linien von einem Block zum anderen ändern die Richtung der Linien von einem Block zum und sicherstellen, dass ich keine ähnlichen Linienstile nebeneinander zeichne. Diese Variante verleiht Muster Bewegung und visuelles Interesse. Mm. Ich liebe es, Linien zu zeichnen , da sie sehr beruhigend sind Und deshalb habe ich, nachdem ich sie so oft in verschiedenen Situationen mit verschiedenen Mustern gezeichnet habe, das Gefühl bekommen, dass unterschiedliche Linienrichtungen auch ein unterschiedliches Energiegefühl vermitteln So wie sich vertikale Linien stetig und stark anfühlen, fühlen sich horizontale Linien ruhig und fest an, während Diagonalen für ein Gefühl von Fluss und Anpassungsfähigkeit sorgen Und wenn ich sie zusammen betrachte, besonders in einem Muster wie diesem, spiegelt das Wechselspiel der Richtungen das Leben selbst wider Die Momente der Stille, der Bewegung und des Wandels, die gleichzeitig existieren, um ein Gleichgewicht zu schaffen Deshalb wechsle ich ständig Richtung, wenn Sie sich von einem Block zum anderen bewegen Diese ständige Veränderung wird nicht nur die visuelle Struktur stärken, sondern auch zu einer kleinen Erinnerung daran werden, dass Flexibilität eine Form von Resonanz ist. Jetzt können Sie Ihren Stift so schnell oder langsam bewegen , wie Sie möchten, aber versuchen Sie, einen gleichbleibenden Abstand zwischen den Linien einzuhalten. Wir müssen keine konsistenten Linien ziehen um ein perfektes Muster zu erhalten, sondern wir behalten diese kleine Erinnerung, diese kleine Bedingung, damit wir präsent sind während des gesamten Prozesses achtsam sind Der Abstand zwischen Ihren Linien ist wie eine eingebaute Rückkopplungsschleife Immer wenn Ihre Linien zu nah oder zu weit voneinander entfernt sind, wird dies zu einer sanften Erinnerung daran , dass Ihre Aufmerksamkeit abgewichen ist. Es wird Ihr Hinweis sein, zum gegenwärtigen Moment zurückzukehren, zum Papier und zu dem Muster, das Sie erstellen Und genau das ist achtsames Zeichnen wirklich. Es geht nicht darum, das Ergebnis zu kontrollieren, sondern zu bemerken, wenn Ihr Fokus abschweift, und sanft zu dem zurückzukehren, was vor Wenn sich Ihre Seite zu füllen beginnt, treten Sie zurück und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beobachten Beachten Sie, wie jeder Block den nächsten unterstützt, wie die Überlappungen, die Unterschiede und sogar die winzigen Unvollkommenheiten ein ruhiges Gefühl von Stärke und Tiefe erzeugen Manche Bereiche fühlen sich vielleicht angespannt an und führen, andere wirken offener und leichter, aber zusammen bilden sie alle etwas Ausgewogenes Und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Linien, die sich früher unsicher anfühlten , jetzt im größeren Muster Sinn ergeben. Und so funktioniert Resonanz oft auch im Leben. Wir sehen es nicht immer, während wir darin sind. Es zeigt sich erst, wenn wir innehalten, einen Schritt zurücktreten und erkennen, wie weit wir gekommen sind. Jedes Rechteck hier ist ein Kapitel, und jede Zeile darin ist ein Moment, in dem du weitermachst. Manche Linien können stetig und ruhig sein, manche könnten zackig oder uneben sein, obwohl jede einzelne ihre eigene Energie, ihre eigene Geschichte in sich trägt Und zusammen bilden sie eine Struktur deiner Stärke. Dein Muster, genau wie das Leben nicht perfekt oder geplant ist, aber es ist tief miteinander verbunden, Zeile für Zeile, Moment für Moment. Es ist ein Beweis dafür , dass Heilung und Wachstum in Bewegung geschehen, indem man einfach auftaucht und immer wieder neu anfängt. So sieht also meine Resonanzform aus. Was als einfache Linien begann ist zu einem Spiegelbild von Balance, Geduld und Präsenz geworden , ein Muster und eine Praxis in einem. Von nun an können Sie diese Idee in Ihre eigene Richtung weiterführen. Sie können jeden Block mit unterschiedlichen Linien füllen, von denen einige gerade, andere gekrümmt, einige nahe beieinander, andere voneinander entfernt sind Sie können in jedem Block eine kleinere Version derselben Form wiederholen , wie ein visuelles Echo eines Neuaufbaus innerhalb eines Neuaufbaus Sie können auch mit dem Stil der Blöcke herumspielen. Egal für welchen Weg du dich entscheidest, der Prozess wird sich immer noch meditativ anfühlen denn beim achtsamen Zeichnen geht es nicht darum, wie es aussieht, sondern darum, langsamer zu werden und einen kleinen Moment der Ruhe beim Basteln zu finden . 6. Blühen mit Grenzen: In einer Welt, die von uns immer verlangt, mehr zu geben, mehr zu tun, überall für alle da zu sein, vergisst man leicht, dass wir Raum zu Raum brauchen, um zu atmen, Raum zum Auftanken, Raum, der sogar mittendrin ist. diesem Grund werden wir in diesem Muster eine der wichtigsten Grenzen der Selbstfürsorge und des emotionalen Wohlbefindens untersuchen . Beginnen wir damit, einen Kreis in der Mitte der Seite zu zeichnen . Dieser Kreis steht für dich, den Teil von dir, der stabil bleibt, egal was um dich herum passiert. Also mach es mutig und fest. Es muss nicht perfekt oder sehr groß sein, sondern nur stark genug, um sich wie ein Anker für alles anzufühlen , was um es herum wachsen wird. Sobald das Zentrum markiert ist, werden wir damit beginnen, unsere Grenzen zu setzen. Wir beginnen mit einer weichen Kurve um die Mitte, nicht mit einem vollen Kreis, sondern mit einer Halbkurve. Jetzt beginnt die nächste Kurve an einem beliebigen Punkt der vorherigen Kurve. Anstatt also von einem leeren Raum aus zu beginnen, platzieren wir den Stift direkt auf einer vorhandenen Kurve und lassen von dort aus die neue Linie nach außen wachsen Stell es dir so vor. Zwei Kurven werden sich zu einem unvollkommenen Kreis zusammenfügen Wenn Sie weitermachen, wiederholen Sie dies jedes Mal. Jede Schicht überlappt die Schicht sanft bevor sie die Form allmählich vervollständigt. Dadurch wirkt das Muster organischer, fast wie Ringe eines Baumstamms oder die Falten eines Blütenblattes In vielerlei Hinsicht spiegelt dieser Stil auch wider, wie wir im wirklichen Leben Grenzen setzen. Ich meine, selten tauchen sie alle auf einmal auf. Stattdessen erschaffen wir sie Stück für Stück durch Erfahrung, durch Reflexion, indem wir lernen was sich sicher anfühlt und was nicht. Wenn Sie weiter nach außen zeichnen, denken Sie darüber nach, was jede Ebene für Sie bedeutet Die erste kann eine emotionale Grenze sein, der Raum, in dem Sie lernen, Ihre Gefühle zu schützen , ohne sie zu verschließen, die nächste Ihre mentale Grenze, an der Sie entscheiden, welche Gedanken Sie hereinlassen und welche Sie sanft loslassen möchten Und die nächste kann deine Zeit- und Energiegrenze darstellen . Sie können so viele Grenzen ziehen, wie Sie möchten. Und genau wie im Leben müssen deine Grenzen nicht starr oder perfekt sein. Strebe nicht nach Symmetrie. Sie kann sich biegen, fließen und sich anpassen, solange sie im Bewusstsein verwurzelt ist Sobald du alle Ebenen gezeichnet hast, kannst du einen Stift nehmen und anfangen, sie nachzuzeichnen Sobald das Framework fertig ist, der erste Schritt darin, die Mitte auszufüllen Ich verwende Schwarz, aber Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Die Mitte funktioniert wie ein visueller Anker. Wählen Sie also eine Farbe, die sich für Sie wie ein Grundton anfühlt Sobald das erledigt ist, werden wir beginnen, kleine geschwungene Linien hinzuzufügen, fast blütenblattähnlichen Formen innerhalb der Grenzbereiche Dies ist der Schritt, bei dem die Grenzen beginnen, so auszusehen, als würden sie blühen, anstatt nur Ich beginne mit dem innersten Abschnitt, dem, der der Mitte am nächsten ist, denn hier fängt alles an Genau wie im Leben werden gesunde Grenzen nicht von innen heraus errichtet Wir schaffen nicht plötzlich starke äußere Grenzen, oder? Wir lernen zuerst, unseren eigenen Raum, unseren Komfort und unsere Bedürfnisse zu verstehen . Wenn du von der Mitte aus startest, wird deine Bewegung ebenfalls kontrolliert und gleichmäßig ablaufen. Das gibt deiner Hand den Rhythmus, bevor du dich dem breiteren und offeneren Bereich zuwendest. Jetzt können Sie je nach gewünschtem Aussehen mit dem Abstand Ihrer geschwungenen Linien herumspielen . Wenn Sie sie sehr nahe beieinander ziehen, fühlt sich die Textur dichter und kräftiger an. Wenn Sie sie breiter machen, fühlt sich das Muster leichter und offener an. Unabhängig davon, welchen Stil Sie anpassen möchten, versuchen Sie, einen ähnlichen Abstand zwischen den einzelnen Strichen einzuhalten, um einen Rhythmus zu erzeugen , der sich stetig und achtsam anfühlt Sobald dein erster Abschnitt fertig ist, kannst du zum nächsten Ring übergehen und auch dort dieselbe Methode anwenden Wenn Sie sich von einer Seite zur anderen bewegen, lassen Sie Ihre Hände sich in ihrem natürlichen Tempo bewegen Wenn Sie feststellen, dass Sie sich angespannt fühlen, machen Sie einen Moment Pause Atmen Sie langsam ein, spüren Sie, wie Ihr Stift leicht zwischen Ihren Finger ruht, und beginnen Sie dann erneut, nicht an der Stelle, an der Sie aufgehört haben, sondern an einem ruhigeren Wenn wir solche Lücken füllen, beginnt etwas Subtiles zu passieren Zuerst wollen wir Kontrolle haben. Wir wollen, dass jede Markierung gleichmäßig aussieht. Aber wenn wir weitermachen, erkennen wir, dass Perfektion nicht das Ziel ist, sondern Präsenzen. So verbiegen sich Linien unerwartet, manche überlappen sich oder enden zu früh Und doch wirst du am Ende, wenn du einen Schritt zurücktrittst, feststellen, dass sie alle dazugehören. Und so funktionieren Grenzen auch. Sie sind nicht als makellose Wände gedacht. Sie entwickeln sich weiter und sie verändern sich, wie Sie es tun. Nach ein paar Schlägen wirst du feststellen, dass deine Atmung mit der Bewegung deiner Hände und das mentale Geschwätz langsam leiser wird Langsame, sich wiederholende Bewegungen versetzen Sie in einen achtsamen Zustand, in dem Sie aufhören, über das Ergebnis nachzudenken , und beginnen, den Prozess zu genießen Erinnern Sie sich beim Füllen jeder Schicht vorsichtig daran, warum Sie das tun Es geht nicht nur darum, eine Seite zu dekorieren. Es geht darum zu verstehen, dass Grenzen im wirklichen Leben nicht dazu da sind, Menschen wegzudrängen. Sie sollen dir helfen, dich sicher, stabil und ausgeglichen zu fühlen . Gesunde Grenzen ermöglichen es Ihnen, in Verbindung zu bleiben , ohne sich ausgelaugt zu fühlen. Sie ermöglichen es Ihnen, sich zu kümmern, ohne sich überfordert zu fühlen. Und deshalb übst du mit jeder Schicht, die du ausfüllst, Bewusstheit und Selbstachtung Und je mehr du zeichnest, desto natürlicher wird dieses Gefühl. Sobald Sie mit dem Blütenblatt fertig sind, können Sie die Zwischenräume zwischen den Blütenblättern ausfüllen Dieser Teil ist optional, obwohl ich ihn gerne mache, weil er einen Kontrast schafft und die Blütenform deutlicher hervorhebt Nun, warum sollten Sie diese Lücken füllen, versuchen Sie langsam und geduldig zu arbeiten Verwenden Sie kleine, gleichmäßige Striche und lassen Sie sich Zeit. Und damit ist unser viertes Muster fertig. Es ist eine visuelle Erinnerung daran , dass Grenzen weder scharfe Stürze noch verschlossene Türen sind , eine weiche Struktur, die dich schützt dich trotzdem atmen, dich entwickeln und blühen lässt. Von nun an können Sie das bestehende Muster variieren, das bestehende Muster variieren indem Sie den Stil der Grenzen oder die Form des Blütenblattes ändern Grenzen oder die Form des Blütenblattes Machen Sie sie breit oder füllen Sie sie mit Farbe aus. Sie können den Grenzbereich auch mit einer beliebigen anderen Markierung Ihrer Wahl füllen . Machen Sie sich das Muster zu eigen und verbringen Sie einige Zeit damit, die Grenzen zu reflektieren und zu überarbeiten, sowohl auf der Seite als auch im Leben 7. Übergib Dich Dem Fluss: Wir verbringen so viel Zeit und Energie damit, die Dinge zusammenzuhalten. Wir versuchen, jeden Plan, jeden Moment, jede Linie zu kontrollieren . Aber so funktioniert das Leben nicht, oder? Dinge ändern sich, Pfadkurven, Zeitverschiebungen, und Frieden besteht wahrscheinlich nicht darin, zu versuchen, das Problem zu beheben, sondern darin, zu versuchen, mit dem Strom zu schwimmen. Und aus diesem Grund werden wir in diesem letzten Muster die Kunst der Hingabe erforschen. Wir werden dieses Muster mit einer einzigen fließenden Wellenlinie beginnen mit einer einzigen fließenden Wellenlinie Lege einfach deinen Stift auf das Papier und lass es sich bewegen. Sie können nach oben und unten gehen, sich nach innen oder außen krümmen, die Seitenränder berühren oder einfach in der Mitte bleiben. Sie müssen diese Linie überhaupt nicht planen. Lass deine Hand einfach frei bewegen und schau, wohin sie will. Mach dir keine Gedanken darüber, wie es aussieht. Es ist deine Art, deinem Verstand zu sagen, dass ich jetzt nicht alles kontrollieren muss. Sobald die Grundlinie fertig ist, werden wir damit beginnen, unsere erste Rhythmusschicht zu erstellen. Wählen Sie eine beliebige Seite Ihrer Linie und beginnen Sie, entlang der Kanten gekrümmte Striche hinzuzufügen. Mache einen Bogen nach oben und den nächsten nach unten. Es ist fast so, als würdest du eine Reihe kleiner Blütenblätter machen, eines von oben, eines von unten Wo das eine endet, fängt das andere an. Lass jedes Blütenblatt aus dem vorherigen hervorgehen. Wenn Sie nun die Blütenblätter herstellen, denken Sie nicht zu viel über ihren Abstand oder ihre Größe Es geht nicht um Kontrolle oder Präzision. Tatsächlich sorgt ein kleiner Unterschied dafür, dass sich die Bewegung lebendig anfühlt. Sobald Ihr erster Satz geschwungener Linien fertig ist, werden wir damit beginnen, Tiefe hinzuzufügen. Dazu kehren wir zu den Formen zurück und beginnen, entlang jedes Blütenblattes gekrümmte Linien hinzuzufügen Die Idee hier ist, langsam auf dem aufzubauen, was bereits da ist , anstatt etwas völlig Neues zu schaffen Diese Linien verleihen dem Bild mehr Gewicht und Struktur, und das ist der Punkt, an dem sich das Muster voller und dimensionaler anfühlt Aber ja, wir werden jetzt nicht alles komplett ausfüllen Das wird erst im nächsten Schritt geschehen. Der interessante Teil hier ist nun, dass Sie nicht die genaue Anzahl von Bögen hinzufügen müssen Sie können mit einer Reihe von Blütenblättern herumspielen , je nachdem, wie Sie sich fühlen Ein Abschnitt mag sich mit zwei Zeilen vollständig anfühlen, ein anderer fühlt sich vielleicht so an, als ob er fünf oder sechs benötigt. Vertraue diesem Instinkt. In diesem Schritt geht es darum, auf Ihre Intuition zu hören und zu folgen , wohin Ihre Hand als Nächstes gehen möchte In dieser Phase wird auch eine wichtige Fähigkeit vermittelt, und das ist das visuelle Zuhören Sie beobachten, was der Pfirsich braucht, anstatt im Voraus zu entscheiden. Aus Sicht der achtsamen Praxis hilft Ihnen dieser Schritt dabei, nicht mehr die Kontrolle über die Zeichnung zu übernehmen, sondern darauf zu reagieren Das ist der Punkt, an dem die Idee der Hingabe ins Spiel kommt. Du erzwingst die Form nicht, du lässt die Formen auf natürliche Weise wachsen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Basisschichten fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Teil des Musters fort. Wir beginnen diesen Schritt, indem die Blütenblätter von der anderen Seite fertigstellen. Jetzt können Sie denselben Linienrichtungen folgen, um ein glattes, harmonisches Aussehen zu erzielen, oder wenn es sich richtig anfühlt, können Sie die Richtung Ihrer Striche ändern. Anstatt also von oben nach unten zu wechseln, können Sie wechseln und von unten nach oben gehen. Wenn Sie die Richtung ändern, wird der Kontrast erhöht und es entsteht ein etwas dynamischeres und vielschichtigeres Aussehen. Sie können auch mit der Größe der Blütenblätter spielen. Sie können sowohl die Höhe als auch die Breite ändern Die geringfügige Variation verleiht dem Gesamtmuster mehr Dimension und Bewegung . In diesem Schritt gibt es kein Richtig oder Falsch. Die einzige Frage , die Sie beantworten müssen, ist, was sich für Sie ausgewogen anfühlt. Und wenn Sie anfangen, auf diese Frage zu antworten und entsprechend zu antworten, die Zeichnung zu einem Gespräch und nicht zu einer Aufgabe. Ein Ansatz , dieses Muster zu , besteht darin, die Blütenblätter immer weiter zu vervollständigen, jedes Segment, indem Sie ihnen weitere Linien hinzufügen, und dabei den leeren Raum ausfüllen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen neuen Satz Blütenblätter in die Lücke zu zeichnen und dann langsam um sie herum zu bauen. Die neuen Blütenblätter wirken wie Brücken zwischen verschiedenen Musterabschnitten und verändern dann die Struktur des Gesamtdesigns auf sehr interessante Weise. Wenn Sie innerhalb einer Lücke ein neues Blütenblatt hinzufügen, entstehen sanfte Überlappungen Es baut eine neue visuelle Beziehung zwischen den alten und den neuen Formen Es verleiht Schichtung, Tiefe und Komplexität, ohne dass sich das Muster überladen anfühlt Es macht die Zeichnung auch organischer, ob sie auf natürliche Weise gewachsen wäre, anstatt geplant zu sein In meinem Fall folge ich einfach meiner Intuition. Manchmal beginne ich von der Spitze eines Blütenblattes, manchmal von unten, manchmal wechsle ich auf halber Strecke Ich schaue mir verschiedene Abschnitte an und entscheide auf dieser Grundlage, was zu tun ist Wenn ich zwischendurch Lust habe, eine Lücke zu füllen , mache ich das auch. Wenn es um ein Muster wie dieses geht, versuche ich nicht, von Anfang an das ganze Muster und jede Zeile zu denken . Zu einem Zeitpunkt achte ich sehr auf die Form, an der ich gerade arbeite, und dann gehe ich zur nächsten über. Und das liebe ich an dieser Praxis. Dieser ganze Prozess ist eine großartige Erinnerung daran , dass nicht alles im Voraus herausgefunden werden muss . Manchmal muss man einfach auf das reagieren , was gerade hier passiert. Wenn Sie weiter zeichnen, werden Sie nach einer Weile feststellen, dass die Zeichnung selbst beginnt, Sie zu leiten. Das Muster findet seine eigene Richtung, manchmal verschmilzt es, manchmal driftet Und das ist das Schöne an Hingabe. In dem Moment, in dem du aufhörst, das Ergebnis kontrollieren zu wollen, beginnt die Schöpfung, mit dir zusammenzuarbeiten. Wenn Sie die einfache Bewegung der Blütenblätter wiederholen, werden Sie spüren, wie sich in Ihrer Hand ein natürlicher Rhythmus bildet Ihre Schläge werden sich flüssiger und vorhersehbarer anfühlen und Ihre Atmung wird sich auf natürliche Weise verlangsamen Und das ist ein sehr wichtiger Teil dieser Praxis. Der Ruf baut nicht nur das Muster auf, er beruhigt auch Ihr Nervensystem Bei Kapitulation geht es nicht darum, die Kontrolle zu verlieren. Es geht darum, dem Ruf zu vertrauen. Manchmal ziehst du viele feine Linien dicht beieinander, manchmal nur ein paar fette. Lass diese Änderungen auf dem Papier geschehen. Jede Variante wird dem Muster Leben einhauchen, und in gewisser Weise spiegelt dieser Schritt wider, wie sich der Wandel durch uns bewegt. Wir passen uns an, wir fließen, wir entwickeln uns Linie für Linie weiter. Diese Variationen erinnern uns auch daran , dass es bei Harmonie nicht darum geht, dass alles in eine Richtung geht, sondern dass alles seinen Weg findet. Sobald sich dein Tiermuster vollständig anfühlt, nimm dir einen Moment Zeit, es dir anzusehen. Du wirst feststellen, dass es bestimmte Bereiche gibt , die vielleicht etwas mehr Gewicht benötigen , oder vielleicht ein paar Stellen, die mehr Tiefe aushalten könnten. Jetzt können Sie diese Bereiche vorsichtig mit Schwarz oder einer anderen Farbe Ihrer Wahl füllen , oder Sie können an bestimmten Stellen auch mehr geschwungene Linien hinzufügen. Tun Sie, was sich für Sie richtig anfühlt. Es gibt keinen Endpunkt für ein solches Muster. Sie können es so dicht oder leicht machen, wie Sie möchten, und Sie können aufhören, wann immer Sie möchten. Wenn Sie sich nun dafür entscheiden, die kleineren Räume zu füllen , können Sie einem Rhythmus folgen oder ganz zufällig organisch arbeiten. In meinem Fall füge ich einfach Tiefe hinzu, wo immer ich möchte. Ich denke nicht viel nach, sondern reagiere nur auf das Muster. Sobald das Muster fertig ist, Sie vielleicht das Gefühl, dass es nicht genau so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Und das ist großartig, denn dieser Praxis ging es nie darum, ein perfektes Design zu kreieren. Es ging darum, Kapitulation zu üben. Wenn Sie dieses Muster genauer untersuchen möchten, versuchen Sie, Ihre Startlinie zu ändern, sie eckiger oder schleifenförmiger oder spiralförmiger zu gestalten. Versuche, das gesamte Blütenblatt wie Wellen nach außen oder wie Falten nach innen Jede Version wird sich anders anfühlen und jede wird dich daran erinnern, dass nichts falsch daran ist, nicht genau zu wissen, wie sich die Dinge entwickeln werden 8. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen etwas Neues über das Zeichnen, über Meditation und vielleicht sogar ein bisschen über dich selbst zu erfahren. Bitte denke daran, dass es beim achtsamen Zeichnen nicht darum geht, etwas perfekt zu machen Es geht darum, wie du dich fühlst, wenn du etwas kreierst Deshalb kannst du jederzeit zu dieser Übung zurückkehren , wenn der Tag anstrengend ist, wenn du dich konzentrieren musst oder wenn du einfach eine Pause machen möchtest Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Deine Arbeit kann andere dazu inspirieren , ihre eigene achtsame Kunstreise zu beginnen Und wenn dieser Kurs bei Ihnen Anklang gefunden hat, dann teilen Sie uns bitte eine Bewertung mit dann teilen Sie uns bitte eine Bewertung Es würde mir viel bedeuten. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, dass du Ruhe dem Chaos vorgezogen mir gemalt hast, dass du Ruhe dem Chaos vorgezogen und dass du auf diese ruhige, wunderschöne Art und Weise für dich selbst aufgetaucht bist. Bis zum nächsten Mal, bleib neugierig, bleib nett und ziehe eine achtsame Linie nach der