Zeichnen als Meditation: 10 Tage voller Muster vom Essen inspiriert

1. Einführung: Das Leben bietet uns, ähnlich wie ein großes Buffet, eine Fülle von Momenten und Erlebnissen. So süß, manche herzhaft, manche bitter, manche fad. Jetzt haben wir keine Kontrolle darüber, was uns das Leben bietet, aber wir können die Art und Weise, wie wir es konsumieren, definitiv ändern Mit Achtsamkeit als Löffel können wir jeden Bissen genießen, ohne uns zu beeilen, und Zufriedenheit finden, selbst in Nehmen Sie also an diesem Kurs teil, in dem wir uns mit Achtsamkeit befassen und lernen, jede Erfahrung anzunehmen, unabhängig von Hallo, Amneha Modi, ich bin Künstlerin, Achtsamkeitspraktikerin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare Dieser Kurs ist Teil zwei der Reihe Zeichnen als Meditation, die ich hier auf Skillshare unterrichte, und dieses Mal ist Essen unsere Muse Im Laufe von zehn Tagen werden wir also untersuchen, wie Essen unsere Kreativität inspirieren und fördern kann . Durch tägliche Anregungen und angeleitete Übungen werden wir eine Schatztruhe voller Formen, Muster, Texturen und Details entdecken und vor allem lernen, mitfühlend zu zeichnen, lernen, mitfühlend zu zeichnen statt Angst vor Perfektion Mit jeder Lektion füllen Sie Ihren Teller mit Techniken zur Mustergestaltung sowie mit Momenten ruhiger Präsenz Egal, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden, diese tägliche Praxis wird Ihren künstlerischen Gaumen kitzeln und Ihnen einen unterhaltsamen und flexiblen Rahmen um Meditation in Ihren Alltag Alles, was du für diesen Kurs brauchst, sind Stift , Papier und Lust auf neue Erfahrungen Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife einsteigen. 2. Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr , dass Sie sich entschieden haben, mich auf dieser Reise zu begleiten, auf der es beim Zeichnen von Mustern nicht nur um Kunst geht. Es ist ein Tor zur Achtsamkeit und ein Mittel, um kreative Blockaden zu überwinden Ihr Unterrichtsprojekt besteht nun darin, jeder der zehn Musteraufforderungen zu folgen und sie in der Projektgalerie zu veröffentlichen Sie können jeden Tag ein Muster hochladen, oder Sie können bis zum Ende warten und alle zusammen hochladen Bitte denken Sie daran, dass es nicht um eine einwandfreie Ausführung geht. Es gibt kein strenges Rezept. Sie sich also gerne von dem inspirieren, was ich mache, oder bringen Sie Ihre eigenen Variationen ein. Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie einige Zeit damit verbringen , die kleinen Details in den Lebensmitteln um Sie herum zu bemerken und diese dann in Ihr Skizzenbuch zu übersetzen Das Material, das Sie für diesen Kurs benötigen, ist nur ein paar Grundvoraussetzungen. Feine Liner, Bleistift, etwas Papier und ein Lineal. Fühlen Sie sich frei, Marken und Größen nach Ihren Wünschen zu kombinieren Größen nach Ihren Wünschen zu Der Schlüssel liegt darin, einen Satz Fineliner zu haben , die sowohl kräftige Striche als auch komplizierte Details ermöglichen als auch komplizierte Details Sie können auch alternative Medien wie Buntstifte, Buntstifte oder Wasserfarben verwenden Wasserfarben Für Leinwand verwende ich robustes 200 g/m²-Papier, aber jedes Skizzenbuch oder Papier ist ausreichend, solange es eine glatte Oberfläche bietet Wählen Sie für achtsames Zeichnen ein Papierformat, das sowohl zu Ihrer verfügbaren Zeit als auch zu Ihrer geistigen Bandbreite passt als auch An manchen Tagen sind größere Skizzenbücher erforderlich, damit sich Ideen nach und nach entfalten können, während andere am besten für , damit sich Ideen nach und nach entfalten können, kompakte Formate geeignet sind Und ja, noch eine letzte Sache, bevor Sie eintauchen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Szene vorzubereiten. Suchen Sie sich einen bequemen Platz, schnappen Sie sich Ihre Materialien und machen Sie sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Ihre Küche vorbereiten, bevor Sie mit dem Kochen beginnen Es macht einfach alles ein bisschen reibungsloser. In der Küche der Kreativität gibt es kein strenges Rezept Nur endlose Möglichkeiten warten darauf, genossen zu werden. Machen Sie sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Es wird ein köstlich lustiges Schreiben. O. 3. Tag 1: Kaffeebohnen: Für mich ist Kaffee nicht nur ein Getränk. Es ist pure Magie. Es macht mir Freude, hebt meine Stimmung und schmeckt auch köstlich. erste Schluck am Morgen, wenn alles ruhig und vielversprechend ist, ist etwas ganz Besonderes. Ich bin mir sicher, dass Sie alle Kaffee- und sogar Teeliebhaber sich mit dem Gefühl identifizieren würden , diese Tasse in der Hand zu halten und den ersten Schluck zu nehmen . Deshalb lassen Sie uns für den ersten Tag ein Muster zusammenstellen, das von meinem Favoriten inspiriert ist und für viele Kaffees ein Muss für den Morgen ist. Wir beginnen den ersten Tag mit einer Streifenwiederholung. Jetzt ist die Stripe-Wiederholung eine einfache Idee, die auch komplexer und interessanter ausgeführt werden kann . Es kann von den traditionellen horizontalen und vertikalen Linien bis hin zu anderen Varianten wie diagonale Linien, Chevron, Nadelstreifen, Farbblocklinien, Farbverlauf, Asymmetrie usw. reichen horizontalen und vertikalen Linien bis hin zu anderen Varianten wie diagonale Linien, Chevron, Nadelstreifen, Farbblocklinien, . Streifen können auch mit Motiven anstelle der traditionellen Linien erstellt werden Motiven anstelle der Deshalb werde ich für heute ein Zickzack- oder ein Chevron-Muster kreieren und Kaffeebohnen anstelle von Linien verwenden , um es zu Diese Zickzacklinien sind die Grundlage meines Musters. Ich habe das Papier in sechs gleiche Spalten von jeweils 2,2 Zentimetern aufgeteilt , damit eine gewisse Einheitlichkeit entsteht Aber dann mache ich den zweiten Teil freihändig. Sie können Ihre Linien messen oder Sie können von Anfang bis Ende freihändig vorgehen. Suchen Sie sich eine Wurzel aus, die Sie anspricht. Fühlen Sie sich frei, Ihre Zick-Zacks so nah oder so weit voneinander entfernt Experimentieren Sie mit der Breite und dem Abstand der Zickzacks, bis Sie einen Rhythmus gefunden haben , der Ihrem Geschmack entspricht Falls Sie einen anderen Streifenstil für Ihre Basis verwenden möchten , tun Sie das So wie wir alle unterschiedliche Methoden haben, Kaffee zuzubereiten, gibt es auch verschiedene Möglichkeiten , dieses Muster zu verwenden. Sobald die Basis fertig ist, es Zeit, Kaffeebohnen hinzuzufügen. Jetzt ist die Form einer Kaffeebohne ein ziemlich einfaches Motiv. Es hat eine längliche ovale Form. Ich zeichne mittelgroße Bohnen und achte darauf , dass jede Bohne miteinander verbunden ist. Die Zickzacklinien sind ziemlich gleich, und aus diesem Grund zeichne ich, um das Gleichgewicht und die Harmonie aufrechtzuerhalten, auf jede Linie die gleiche Anzahl von Bohnen Jetzt kannst du so zeichnen, wie ich es mache, oder du kannst mit der Größe deiner Kaffeebohnen herumspielen Sie können eine große Bohne auf jede Seite oder sehr kleine Bohne zeichnen . Was wichtig ist, ist, dass Sie sich während des gesamten Musters an das halten, was Sie tun. Dadurch wird nicht nur ein einheitliches Muster gewährleistet, sondern es wird auch zu einem äußerst achtsamen Prozess Mit jeder Bohne, die Sie auf den Gipfel und das Tal des Zig Zac zeichnen , werden Sie sich mit der Form vertraut machen Wenn Sie dieselbe Aktion immer wieder wiederholen, werden Sie ein Gefühl von Leichtigkeit und Fluss Vor allem an Tagen, an denen Sie Angst haben, beruhigt die sich wiederholende Handlung Ihren Geist und vermittelt ein Gefühl der Berechenbarkeit, was wiederum Ruhe inmitten des Chaos bringen kann Zeichne weiterhin Kaffeebohnen über die gesamte Länge deiner Zip-Zac-Streifen P entspricht der Größe und Anzahl der Bohnen, um den Rhythmus des Teigs beizubehalten In diesem Stadium ist dies nur eine Seite, die mit länglichen Ovalen gefüllt Es sieht nicht nach Kaffeebohnen aus, richtig. Dazu füge ich im mittleren Teil der Form zwei Kurven hinzu. Diese Kurve wird Falte genannt. Es ist die Linie, an der die beiden Hälften der Kaffeebohne während des Wachstumsprozesses zusammenkommen Das Zeichnen dieser Kurven ist nun ein sehr einfacher Vorgang. Stellen Sie einfach sicher, dass der Startpunkt und das Ende der beiden Kurven miteinander verbunden sind. Ich behalte den Abstand zwischen den Kurven bei, weil ich im nächsten Schritt jede Seite des Balkens ausfüllen möchte. Aber wenn Sie das nicht möchten, können Sie einfach eine dicke Kurve machen ohne Platz zu lassen. Beim achtsamen Zeichnen geht es nicht um Komplexität. Es geht um den Prozess, die Absicht und darum, das Muster in deinem eigenen Tempo zu erstellen So wie wir Tee oder Kaffee mühelos in unseren Alltag integrieren Kaffee mühelos in unseren Alltag Achtsames Zeichnen zu integrieren kann auch genauso einfach und unterhaltsam sein Deshalb solltest du, wenn du mit dieser Übung anfängst, mit einfachen Mustern und einfachen Themen Wählen Sie Themen, die Sie wirklich interessieren oder positive Emotionen hervorrufen , damit Sie den Prozess genießen können , anstatt sich überfordert zu fühlen Deine Zeichenpraxis sollte ein reizvolles Ritual sein , kein Kampf Endlich sieht meine Seite aus wie die mit Kaffeebohnen gefüllte. Jetzt können Sie das Muster so lassen, wie es ist, und es fertig stellen oder es einfärben. Ich werde es auf jeden Fall ausfüllen. Ich werde die beiden Hälften der Bohne füllen. Sie können dazu jede andere Farbe oder jedes andere Medium verwenden. Ich möchte die gesamte Schwarz-Weiß-Ästhetik beibehalten, und deshalb werde ich schwarze Stecknadeln verwenden, um die Bohnen zu färben. Das Einzige, was wir beim Färben der Kaffeebohnen beachten müssen, ist sicherzustellen , dass wir keinen weißen Raum hinterlassen Es ist eine einfache Bedingung, aber sie wird dir helfen, langsamer zu werden, die einfache Aktion zu achten und die Aktivität zu einer achtsamen Aktivität zu machen, und die Aktivität zu einer achtsamen Aktivität zu machen anstatt einfach nur eine alte Färbeaktivität Nun, genau wie die tägliche Tasse Kaffee, die Ihrem Tag den Ton angibt, kann achtsames Zeichnen ein kreativer und mentaler Espresso sein Es geht nicht nur darum, den Stift zu Papier zu bringen. Es geht darum, eine Absicht zu setzen und einen achtsamen Raum im Leben zu schaffen Der einfache Akt des Zeichnens kann, genau wie der erste Schluck Kaffee, genau wie der erste Schluck Kaffee, Energie tanken, Ihre Stimmung verbessern und Ihnen eine wertvolle Pause im Tag bieten Es spielt wirklich keine Rolle, was Sie zeichnen, wie Sie zeichnen oder wie lange Sie zeichnen Was zählt, ist die Aufmerksamkeit, mit der Sie zeichnen. Jedes Mal während des Zeichenvorgangs driftest du zu anderen Gedanken ab Bringen Sie sich einfach vorsichtig zurück zum Papier, zurück zur Stiftbewegung Denken Sie daran, dass Ihr achtsames Zeichnen genau wie Ihr tägliches Gebräu ein Moment der Ruhe in Ihrem Alltag ist der Ruhe in Ihrem Alltag Nimm den Rhythmus an. Bewege dich in einem Tempo, das dir Spaß macht , und irgendwann wirst du eine Seite voller Kaffeebohnen haben . Und damit sind wir mit dem ersten Tag fertig. Wenn Sie sich das nächste Mal gelangweilt oder irritiert fühlen, greifen Sie nicht nur nach Ihrem Lieblingsgetränk, sondern schnappen Sie sich auch Ihren Lieblingsstift und machen Sie es sich mit sondern schnappen Sie sich auch Ihren Lieblingsstift und machen einer achtsamen Zeichensitzung gemütlich Die Herstellung wird nicht lange dauern. Sie müssen es nicht einmal auf einmal beenden, aber es wird einen großen Beitrag dazu leisten, Ihren Geist zu beruhigen und Ihnen zu helfen, sich zu entspannen 4. Tag 2: Ingwer: Heute werden wir uns von Ingwer inspirieren lassen. Das kleine Kraftpaket der Natur. Nun, die Schönheit eines Ingwers liegt nicht nur in seinem Geschmack und seinen vielfältigen gesundheitlichen Vorteilen, sondern auch in seiner Form Die Drehungen und Wendungen und die Unregelmäßigkeiten machen das Zeichnen so unterhaltsam Es ist wie eine Einladung , Unvollkommenheit anzunehmen, und das ist erstaunlich, nicht wahr Der erste Schritt besteht darin, jedem einzelnen Ingwermotiv Platz zuzuweisen jedem einzelnen Ingwermotiv Platz Ich werde das tun, indem ich grobe Kleckse auf das Papier mache. Diese Blobs werden sich wie Platzhalter verhalten. Sie helfen dabei, die Zusammensetzung und Verteilung von Ingwer auf dem Papier zu visualisieren . Also werde ich es locker und grob halten und auf die Gesamtplatzierung und Größe jedes Ingwers konzentrieren Das wird eine ungerichtete zufällige Wiederholung sein, was bedeutet, dass es, egal in welche Richtung man abbiegt, es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, das Muster zu betrachten. Der Plan hier ist, eine Montage von zusammenpassenden Ingwern zu erstellen und sicherzustellen , dass die Größe ziemlich einheitlich ist Manchmal macht es Spaß, die Größe von Dingen zu wechseln. Aber in einigen Mustern, besonders in diesem Fall, wo das Motiv selbst unregelmäßig ist, der Rhythmus im Muster die relative Einheitlichkeit der Größe der Formen in Ihrem Stück zurückzuführen Behalte also all diese Faktoren im Hinterkopf und markiere den Platz für das Grundmotiv Die Form eines Ingwers ist im Allgemeinen länglich und bauchig. Die Kurven, Pumpen und Drehungen entlang seiner Oberfläche verleihen ihm ein einzigartiges und Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, sollten Sie all diese Elemente im Hinterkopf behalten. Achten Sie genau auf die Proportionen und Konturen der Ingwerwurzel. Beachten Sie, wie es sich zu einem Ende hin verjüngt und am anderen Ende Wirkung zeigt Eine der besten Möglichkeiten, dies zu zeichnen, besteht darin, einige Finger vor sich zu halten und zu versuchen, diese auf dem Papier festzuhalten Wenn wir uns von natürlichen Lebensmitteln inspirieren lassen, sind wir nicht an strenge Regeln oder Perfektionserwartungen gebunden oder Perfektionserwartungen Natürliche Produkte ermöglichen einen flüssigeren und kreativeren Ansatz. Obst und Gemüse gibt es nicht nur in verschiedenen Formen, sondern sie weisen auch Unvollkommenheiten wie Schönheitsfehler, asymmetrische Diese Unvollkommenheiten verleihen dem Zeichenprozess Charakter und Einzigartigkeit. Aus diesem Grund sind diese Ingwersorten nicht als perfekte Nachbildungen gedacht Sie sind Ausdruck Ihrer Kreativität und Sie, wie bei jedem Motiv, das Sie zeichnen, Spüren Sie, wie bei jedem Motiv, das Sie zeichnen, die Last der Erwartung von Ihren Schultern nimmt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Größen und Ausrichtungen, um eine harmonische Komposition Drehe einige Ingwermotive leicht ab, um ein einheitliches Erscheinungsbild zu vermeiden. Am wichtigsten ist, dass du die Unvollkommenheiten und Asymmetrie des Motivs akzeptierst und Spaß mit dem Muster hast Eine andere Sache, die Sie tun können , ist, dass Sie nach der Erstellung jedes Motivs einige Sekunden innehalten und sich ansehen, was Sie Fragen Sie sich, wie möchten Sie den nächsten Ingwer zeichnen? Das wird dir nicht nur helfen, dem Muster Abwechslung und ein organischeres Gefühl zu verleihen , sondern es wird dir auch helfen, langsamer Sobald die Konturen der Grundformen fertig sind, können wir mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Jetzt gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, Details hinzuzufügen. Es kann realistisch oder stilisiert sein oder eine Kombination aus beidem, Punkten, Farbtönen oder Linien Sie können alles hinzufügen, was Sie möchten, um die Textur und den Charakter des Ingwermotivs zu verbessern die Textur und den Charakter des Ingwermotivs Wie in meinem Fall füge ich wackelige Linien und unregelmäßige, kräftige Punkte hinzu , um die natürlichen Rillen und Unebenheiten auf der Oberfläche des Ingwers nachzuahmen die natürlichen Rillen und Unebenheiten auf der Oberfläche des Ich werde einfach die Richtung der Linien variieren und sie locker und flüssig halten, um die Akzente des Ingwers auf stilisierte und verspielte Weise einzufangen Ingwers auf stilisierte und verspielte Weise Ich mache einfach überall Linien , wo ich Lust habe. Ich achte darauf, dass ich einen gewissen Abstand zwischen ihnen einhalte , aber abgesehen davon strebe ich nicht nach Perfektion. Die eine Sache, die ich beim Erstellen dieser Linien im Hinterkopf habe, ist, die Linien von einem Ende zum anderen zu schließen . Diese einfache Bedingung macht mir jede kleine Linie bewusst und macht den Prozess zu einem achtsamen Dafür nehme ich mir Zeit. Ich lasse zu, dass sich die Linien allmählich entfalten und gehe langsam in den Geistesfluss über Mit jeder Linie und Markierung, die ich mache, tauche ich in den gegenwärtigen Moment Ich denke nicht darüber nach, wie das Muster am Ende aussehen wird . Was für mich zählt, ist die Linie, die ich im gegenwärtigen Moment ziehe. Wenn du deine Ingwerformen ausfüllst, lass deine Linien frei fließen. Deine Linien oder die Markierungen , die du machst können sehr zufällig oder sehr geordnet Dies ist nur ein lustiger Akzent, um dem Stück mehr Interesse und Textur zu verleihen Die Details, die Sie hinzufügen , lassen das Muster lebendig werden. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um darüber nachzudenken, welche Art von Details Sie hinzufügen möchten . Viel Spaß damit. Lassen Sie Ihren Stift auf dem Papier tanzen und lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten Weißt du, genau wie Ingwer mit allen möglichen Vorteilen beladen ist , so ist es auch beim achtsamen Zeichnen Es kann dich beruhigen, dich heilen, dich nähren und dafür sorgen , dass du dich Ihr Skizzenbuch wird nicht nur zu einem magischen Ort, an dem gescheiterte Abenteuer zu erstaunlichen Entdeckungen führen, sondern es wird auch zu einer Möglichkeit, zu meditieren Versuche also, die tägliche achtsame Zeichenpraxis in deine Routine zu integrieren tägliche achtsame Zeichenpraxis Es wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es wird Ihnen in vielerlei Hinsicht zugute kommen So sieht mein von Ingwer inspiriertes Muster am Ende aus. Lassen Sie uns diesen achtsamen Ansatz also über das Kunstwerk hinaus in unseren Alltag einfließen lassen in unseren Alltag einfließen Danke, dass Sie heute dort waren. Ich sehe dich morgen. Oh. 5. Tag 3: Erbsen: Alltägliche Hausarbeit kann langweilig werden, nicht wahr? Nun, Erbsen schälen gehört definitiv dazu. Aber weißt du, wenn wir nur die Textur der Schote unter unseren Finger wahrnehmen , indem wir die rhythmischen Knallgeräusche hören und jedes P verhüllen, können wir diese niedere Aufgabe in eine Achtsamkeitsübung umwandeln , und das ist das Besondere an Achtsamkeit im Allgemeinen . In der Hektik des täglichen Lebens müssen Sie Stunden aufwenden, um Achtsamkeit zu üben. Sie können achtsame Pausen in Ihren Alltag integrieren, indem voll präsent sind , Lassen Sie uns deshalb für den dritten Tag einige Erbsenschoten zeichnen uns daran zu erinnern , dass Ruhe in gemächlichen Momenten und Schönheit im Gewöhnlichen liegt Ruhe in gemächlichen Momenten und Schönheit im Gewöhnlichen und Schönheit Das Muster, das wir heute erstellen, wird DTC-Muster genannt Es ist ein Muster, bei dem kleine Motive über die ganze Seite verstreut sind Diese Designs haben keine lineare oder geometrische Anordnung. Was werden wir tun? Wir beginnen damit ein paar kleine Erbsenschoten auf dem ganzen Papier zu skizzieren Ich beginne mit einer sanft geschwungenen Linie , um die Grundform einer Erbsenschote zu skizzieren Nun, ich beeile mich noch nicht, alle Details wie die Erbsen hinzuzufügen noch nicht, alle Details wie die Erbsen Denn im Moment geht es nur darum , das Gesamtlayout richtig Es ist, als würde man einem Rezept folgen. Zuerst bereitest du alle Zutaten vor und fügst sie dann in den nächsten Schritten hinzu Heute zeichnen sich DC-Muster durch ihren winzigen Maßstab und ihr chaotisches, aber harmonisches Layout Achte darauf, kleine P-Pods herzustellen und sie gleichmäßig über die gesamte Seite zu verteilen Sorgen Sie für ein ausgewogenes Verhältnis, indem die Größe und den Abstand der P-Pods einheitlich Dadurch wird Harmonie inmitten der scheinbar verstreuten Elemente In regelmäßigen Abständen können Sie sich von Ihrer Arbeit zurückziehen , um sich die gesamte Komposition anzusehen Diese achtsame Pause ermöglicht es Ihnen, das Gesamtgleichgewicht zu beurteilen und Bereiche zu identifizieren, die möglicherweise angepasst werden müssen Sobald das Hauptlayout fertig ist, fange ich als Erstes an, Kurven innerhalb des Haupt-Pods hinzuzufügen Sie können wählen, ob Sie dies tun oder es komplett überspringen möchten. Ich mache das, um dem Muster mehr Tiefe zu verleihen. Es ist auch ein sehr einfacher Schritt, und deshalb gibt es uns die Möglichkeit , in den Prozess einzutauchen. Der Zeichnungsteil ist bereits fertig. Wir müssen nur die Form nachahmen, uns darauf konzentrieren, die Linien richtig zu schließen, zu beginnen und zu beenden und von einer Kapsel zur nächsten zu wechseln Der Geist, der oft vom Lärm des täglichen Lebens zerstreut ist, kann in dieser konzentrierten und sich wiederholenden Bewegung Ruhe finden in dieser konzentrierten und sich wiederholenden Bewegung Ruhe Es geht nicht nur um Linien auf dem Papier, es geht um achtsame Bewegungen, bei denen jeder Schlag mit Absicht und vollem Bewusstsein ausgeführt wird Absicht und vollem Im Moment sieht das wie eine Seite aus, mit blattähnlichen Formen gefüllt ist, nicht wahr Um daraus Erbsenschoten zu machen, fange ich an, sie hinzuzufügen. Neben der Herstellung des P fülle ich auch den leeren Raum rund um das Stück , um jeder Schote mehr zu geben. Nun, Kreise sind eine der beruhigendsten Formen zum Zeichnen, aber meistens scheuen wir uns davor, weil wir denken, dass wir die perfekte Runde machen müssen Aber in diesem Fall besteht kein Druck, den perfekten Kreis zu bilden, weil die Kreise so klein sind besteht kein Druck, den perfekten Kreis zu bilden, weil die Vielmehr steht es Ihnen frei, Variationen in der Größe und Anzahl der mitzubringen . Es muss nicht perfekt sein. Achte nur darauf, dass du die Form richtig schließt. Nun, es ist sehr einfach, sich zu beeilen und von einem Kreis zum anderen zu wechseln , sodass das Muster bald verschwindet, aber das wird nicht den Zweck erfüllen, oder? Wir machen dieses Muster , um langsamer zu werden, um das Alltägliche zu genießen und mit achtsamen Pausen Ruhe im Tag zu finden Machen Sie sich bewusst, wie wichtig diese kontemplative Pause ist, wenn Sie sich mit der achtsamen Übung beschäftigen , jedem Pod Frieden zu verleihen wichtig Es geht über den Akt des Zeichnens hinaus. Es ist eine gezielte Pause in Ihrem Tag. Inmitten des Trubels bietet diese gezielte Pause einen ruhigen Raum zum Nachdenken, eine Pause, in der sich der Geist regeneriert und bereit ist, den Rest des Tages mit neuer Konzentration und Ruhe zu bewältigen . Nun, eines der Merkmale eines kleinen Musters ist, dass es sich um ein sehr dicht gepacktes Arrangement handelt Aus der Ferne betrachtet, diese sorgfältig platzierten Elemente nahtlos , sodass die Illusion eines zusammenhängenden Um diesen eng verbundenen Look zu erreichen, ich in diesem letzten Schritt dem füge ich in diesem letzten Schritt dem Rest des Raums ps hinzu Ich werde diese Ps mit Schwarz füllen , anstatt sie leer zu lassen. Ich mache das, weil das Schwarz einen guten Kontrast zum Gesamtmuster bietet. Und ich bringe leichte Abweichungen in den Größen des Stücks mit und achte darauf , dass sie alle verstreut sind und an keiner Stelle eine Linie bilden. die beabsichtigte Nähe der Elemente wird das DTC-Muster nun noch komplexer Diese Nähe fördert ein Gefühl von Einheit und Harmonie, sodass wir das Muster als eine einzige zusammenhängende Einheit wahrnehmen können und nicht als eine Sammlung einzelner sodass wir das Muster als eine einzige zusammenhängende Einheit wahrnehmen können und nicht als eine Sammlung einzelner Elemente. Und damit sind wir fertig mit unserem von den Schnitten vom dritten Tag inspirierten Muster. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Muster zu erstellen, und es erinnert uns daran , dass selbst im Kleinen und Alltäglichen ein tiefes Potenzial für Frieden und Klarheit besteht . 6. Tag 4: Käse: Haben Sie sich jemals gefragt, warum der Schweizer Käse Löcher hat? Nun, diese Löcher, die auch Augen genannt werden, entstehen während der Gärung des Käses. Käse altert, produzieren winzige Bakterien Gas, und wenn dieses Gas eingeschlossen wird, bildet es diese ikonischen Löcher. Es ist wie eine kitschige Überraschung, bei der jede Käsescheibe ein eigenes flippiges Muster hat Deshalb werden wir für D fo ein agiles Muster zeichnen, das von Käse inspiriert Wir werden die Zufälligkeit dieser Käselöcher festhalten , damit wir uns daran erinnern können , dass manchmal das Ungeplante und Unvorhersehbare unserem Teller den meisten Geschmack verleiht Der erste Schritt besteht darin, die Grundlage für das Muster zu erstellen. Ich verwende lieber ein Lineal, aber du kannst es auch freihändig machen, wenn du dich wohl fühlst. Um diesen klassischen agilen Look zu erzielen , der im Wesentlichen eine Wiederholung von Diamantformen ist, achte ich darauf, dass die Diamanten höher als breit sind Deshalb hat jede Spalte auf dem Papier Breite von 1,5 Zentimetern und eine Höhe von drei Zentimetern Dieses Verhältnis gibt mir die idealen Proportionen für die Diamanten Sie können diese Maße jedoch anpassen, je nachdem, wie groß oder klein Ihre Diamanten sein sollen. Jetzt, wo die Basis fertig ist, ist es an der Zeit, kitschig zu werden Das Highlight eines agilen Musters ist generell die Verwendung von Farben und die diagonalen Linien , die sich über die Diamanten kreuzen In diesem Fall werden wir uns jedoch nicht genau an das Thema halten. Wir werden unser Ding machen und trotzdem versuchen , einige als Sinn für dieses Muster beizubehalten. Der erste Schritt besteht also darin, den Käseumriss in jeden der Diamanten zu zeichnen . Ich werde etwas Abstand halten und beginnen, unregelmäßige Halbkreise mit Linien zu verbinden , um den unverwechselbaren Käselook zu So wie Löcher auf dem Käse unberechenbar sind, mache ich mir auch hier auf dem Papier dieselben Zustimmungen Ich spiele mit ihrer Platzierung herum und ändere auch ihre Größe nach Bedarf Es ist ein sehr einfacher und entspannender Schritt sich also die Zufälligkeit zu eigen und bewegen Sie sich weiter durch einen Diamanten nach dem anderen Nun, der zweite Schritt in diesem Muster ist die Fortsetzung von F. Ich füge einfach unregelmäßige Kreise und Ovale in den Nun, Käselöcher sind nicht perfekt, und das ist das Beste an diesem Muster Die ganze Unvorhersehbarkeit und die Einfachheit dieses Motivs werden uns helfen, die Perfektion hinter uns zu lassen Ich denke, es ist eines dieser Muster, bei denen es keinen Spielraum für Fehler gibt, selbst wenn Sie ein Perfektionist sind und sich mit einem Fehler unwohl fühlen keinen Spielraum für Fehler gibt Selbst wenn es einige Größenabweichungen gibt oder du vergisst, weniger Löcher zu zeichnen oder so, ist das einfach egal Und das ist ein ziemlich befreiendes Gefühl, nicht wahr? Gehen Sie also weiter von einem Diamanten zum anderen. Versuchen Sie, in jedes Stück einige Variationen einzubringen. Trage weiterhin die Größe der Käselöcher. Also backe, manche klein und manche dazwischen. Dieses Muster erinnert sehr gut daran, dass sich die Akzeptanz von Unvorhersehbarkeit nicht nur auf Kunst beschränkt Es ist eine Denkweise, sei es in der Küche, bei unseren kreativen Unternehmungen oder bei unseren kreativen Unternehmungen oder bei Unabhängig von der Planung sind unsere Tage voller Anstatt sie zu bekämpfen, ist es wichtig, sie anzuerkennen, Platz für sie zu schaffen und zu lernen sie zu reagieren, anstatt zu reagieren. Nur wenn wir die Zufälligkeit im Leben achtsam betrachten , können wir darin Vernunft und Stärke erkennen, oder wenn nichts anderes, einfach Geduld und Akzeptanz Sie also daran, die Momente zu genießen, wenn Sie sich auf Ihre kreative Reise begeben daran, die Momente zu genießen Finden Sie Schönheit im Unerwarteten und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf In diesem letzten Schritt füge ich jeder Scheibe schwarze Farbe hinzu. Ich mache das aus zwei Gründen. Der erste Grund ist, die Tiefe und Definition der Käsescheiben zu verbessern . Es geht nicht nur darum, den Raum auszufüllen. Es ist eine gezielte Technik, um visuelles Interesse zu wecken. Der zweite Grund dafür ist achtsames Engagement. Diese einfache Malaktivität bietet die Möglichkeit, in den Prozess einzutauchen , ohne aktiv Entscheidungen treffen zu müssen Die Formen sind bereits gezeichnet und die Farbauswahl ist einfach Dadurch kann mein Geist in einen Zustand der Entspannung zurückkehren. Die Reduzierung des Entscheidungsprozesses senkt das Stressniveau und hilft Ihnen, sich weiter zu entspannen , da Ihr Geist nicht ständig damit beschäftigt ist, verschiedene Farben oder Kombinationen auszuwählen. Nehmen Sie sich also Zeit für diesen Schritt. Wenn Sie eine Denkweise entwickeln, die eine Reise genauso schätzt wie ein Ziel, wird es einfacher, in den kreativen Zustand zu gelangen und öfter etwas zu erschaffen Indem Sie die Bindung an das Endergebnis loslassen, können Sie sowohl die Qualität der geleisteten Arbeit als auch die allgemeine Zufriedenheit verbessern , die sich aus der kreativen Reise ergibt So wie Käse mit der Zeit reift, Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ihr kreatives Können werden sich auch Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ihr kreatives Können mit jedem Projekt, das Sie durchführen, weiterentwickeln Gönnen Sie sich also kreative Aktivitäten auf niedrigem und genießen Sie die damit verbundenen Vorteile Und damit sind wir mit einem sehr kitschigen Muster fertig. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Kreieren Sie weiter, teilen Sie weiter und mögen Ihre Erfahrungen so reich und vielfältig sein wie die Welt des Käses. Wir sehen uns morgen. 7. Tag 5: Chips: Wie oft haben Sie festgestellt, dass die Chipspackung leer war, ohne zu merken , dass Sie sie alle gegessen haben? Dieses leere Paket ist keine Erinnerung daran, ein weiteres Paket Chips zu besorgen. Vielmehr ist es ein sanfter Anstoß unser Handeln bewusst zu machen, selbst in den einfachsten Momenten, selbst beim Naschen Um diesen Gedanken zu verinnerlichen: Das Lebensmittel, das heute im Rampenlicht steht Das wird eine zufällige Wiederholung sein, die auch als geworfene Wiederholung bezeichnet wird. Es scheint eine perfekte Ergänzung zu einer offenen Packung Chips zu Alles, was wir tun müssen, ist, die Chips ohne eine bestimmte Reihenfolge oder Anordnung über die gesamte Seite zu werfen ohne eine bestimmte Reihenfolge oder Anordnung über die gesamte Seite zu Was ich an zufälligen Wiederholungen wirklich mag , ist, dass es ein Gefühl von Spontanität gibt und dass man die Freiheit hat, das Muster in die gewünschte Richtung zu lenken Obwohl es sich um eine zufällige Wiederholung handelt, ist sie einseitig, da sie nur aus einer Richtung betrachtet werden kann, und das passiert, weil ich beschlossen habe , das Paket zwei in das Muster einzufügen Sie können diesen Teil allerdings überspringen, und wenn Sie nur die Chips ziehen, wird es zu einer zufälligen, multidirektionalen Wiederholung. Wenn es jetzt darum geht, Kartoffelchips zu zeichnen, haben wir es mit einer lustigen und einfachen Form zu tun. Es ist ein abgerundetes Oval mit unregelmäßigen Kanten. Jetzt können wir die Seite mit ähnlich geformten Chips füllen, oder wir können einige Variationen hinzufügen. Einige Chips können besonders lockig sein während andere eher eckige Kanten haben können Sie können sogar mit drei D-Ansätzen experimentieren, um die Falten einiger Chips zur Geltung zu die Falten einiger Chips zur Geltung bringen, während andere flach bleiben Wenn Sie Ihre Chips zeichnen, versuchen Sie, ihre Einzigartigkeit zu nutzen, indem Sie die Formen, Größen und Winkel variieren die Formen, Größen und Winkel Diese Variante verleiht Ihrem Muster nicht nur Tiefe, sondern sorgt auch für ein ansprechendes visuelles Erlebnis Um ein ausgewogenes Wiederholungsmuster beizubehalten, achten Sie nun auf Abstand und Dichte. Stellen Sie sicher, dass zwischen den Motiven der gleiche Abstand besteht. Sie können regelmäßig einen Schritt zurücktreten , um es zu überprüfen und anzupassen, sodass Sie die allgemeine Ausgewogenheit und die visuelle Attraktivität Ihres Musters verbessern können . Weißt du, die meisten von uns haben in ihrem Leben schon mehrmals Chips gegessen . Aber wie oft haben wir tatsächlich die Form, die Farben, die Texturen oder sogar das Geräusch eines knusprigen Chips beobachtet Farben, die Texturen oder sogar das Geräusch eines knusprigen Chips Aus diesem Grund regt diese Erkundung der Formen nicht nur Ihre Kreativität an, sondern lädt auch dazu ein, sich achtsam auf die Details und Nuancen jedes Chips zu konzentrieren die Details und Nuancen Wir können damit beginnen, zuerst auf die Formen der Chips und ihre Position auf der Seite zu achten , zuerst auf die Formen der Chips und ihre Position auf der Seite und dieses achtsame Zeichenerlebnis dann in einen Snack umzusetzen dieses achtsame Zeichenerlebnis dann in einen Sobald Sie mit dem Gesamtlayout zufrieden sind, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, bei dem Sie den Chips Textur und Tiefe verleihen, indem Sie geschickt Linien darin zeichnen Wenn es um das Zeichnen von Linien geht, zeichne ich gerne gekrümmte Linien , die den Kontos jedes Chis folgen Jede Linie ist mit der vorherigen verbunden, um einen nahtlosen Fluss zu erzeugen Dieser Ansatz ahmt nicht nur die natürlichen Unregelmäßigkeiten von echten Kartoffelchips nach, sondern trägt auch zu einem detaillierteren und visuell ansprechenderen Die Krümmung der Linien hilft dabei, die subtilen Variationen und Unvollkommenheiten zu erfassen die subtilen Variationen und , die den Chips ihren einzigartigen Charakter verleihen Neben der Krümmung der Linien runde ich auch die Enden leicht ab Dieses scheinbar unbedeutende Detail spielt eine wichtige Rolle für die visuelle Wirkung des Designs. Indem wir die Kanten weicher machen, erzeugen wir ein organischeres und natürlicheres Aussehen, das den unregelmäßigen und unvollkommenen Chips ähnelt, an denen wir alle Freude haben Nun, während ich diese Technik anwende, Sie gerne Ihren Stil ausprobieren, gerade Linien, gepunktete Linien oder etwas anderes, wählen Sie einen Stil, der Ihnen am meisten Spaß machen würde Der Schlüssel liegt darin, den Linienstil und die Abstände konsistent zu halten , da dies nicht nur die visuelle Harmonie des Musters verbessert , sondern Sie auch auf jeden Stiftstrich und die Gesamtkomposition jeden Stiftstrich und die Der sich wiederholende Charakter des Zeichnens von Linien dient einem doppelten Zweck Es verwandelt eine einfache Form in einen komplizierten Kartoffelchip, beruhigt gleichzeitig den Geist und fördert eine tiefere Verbindung mit dem fördert eine tiefere Diese Bedingungen und Regeln, wie die Verbindung der Linien und die Beibehaltung eines konsistenten Stils, helfen uns, konzentriert zu bleiben und in den kreativen Prozess einzutauchen Jede Abweichung in der Linienqualität oder Zeilenabstand dient als allgemeine Erinnerung daran , zum gegenwärtigen Moment zurückzukehren und unsere volle Aufmerksamkeit dem jeweiligen Muster zu widmen. Eines der schönsten Dinge an Achtsamkeit ist, dass man sich nicht wirklich zu sehr anstrengen muss In diesem Fall ist es nicht nötig, etwas geschehen zu lassen oder einen besonderen Zustand zu erreichen Entspannen Sie sich einfach und achten Sie so gut wie möglich auf das, was im gegenwärtigen Moment da ist. Denkt daran: Genau wie beim Erschaffen dieses Musters macht es jede Erfahrung aus, langsamer zu werden und sich dessen bewusst zu sein Schlagen Sie also, während Sie Linien in die Kartoffelchips zeichnen oder während Sie die Chips tatsächlich essen Je mehr wir bewusst genießen , desto länger hält der Geschmack an und bleibt bei Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um die Einfachheit und Schönheit dieser achtsamen Musterzeichnung zu schätzen die Einfachheit und Schönheit dieser achtsamen Lassen Sie sich vom Prozess von der Achtsamkeit zur Achtsamkeit führen vom Prozess von der Achtsamkeit zur Achtsamkeit bereichern Sie so Ihre kreative Reise und verbessern Sie Ihre Verbindung zum gegenwärtigen Moment Genießen Sie jeden Schlag, jeden Bissen mit Neugier und Dankbarkeit. Bitteschön, Tag fünf ist vorbei. Also, wenn du das nächste Mal nach den Kartoffelchips oder einem anderen Snack greifst , iss bewusst. Achten Sie darauf, dass jeder Bissen zählt, nicht nur, um den Geschmack zu genießen, sondern auch, um das Verschwinden zu vermeiden. Achtsamkeit ist nicht nur der Meditation vorbehalten. Es kann sowohl in die größten als auch in die kleinsten Momente verwoben werden. Oh. 8. Tag 6: Erdnuss: Heute tauchen wir ein in die faszinierende Welt des Korbmusters Es handelt sich um eine symmetrische Designtechnik, durch ineinander verschlungene horizontale und vertikale Stränge auszeichnet horizontale und vertikale Stränge der gewebten Struktur eines Korbs ähnelt Wir werden dieses Muster mit einem erdigen und rustikalen Lebensmittel, der Erdnuss, zeichnen einem erdigen und rustikalen Trotz dieser geringen Größe haben die Erdnüsse eine einzigartige Form und Textur, und ich denke, es wird wirklich interessant und entspannend sein , dieses Motiv mit diesem zeitlosen Design zu verbinden mit Lass uns anfangen. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, das Korbwebmuster Wir werden ein einzelnes oder auch als ebenes Ave bezeichnetes Muster erstellen, bei dem wir nur einen Satz von Elementen horizontal und vertikal wiederholen , um ein zusammenhängend aussehendes Muster zu erzeugen Jetzt können Sie, genau wie bei anderen Mustern in dieser Serie, ein detailliertes Raster erstellen oder das Muster freihändig In jedem Fall wird es den Basket Wave-Stil darstellen. In meinem Fall habe ich ein Raster erstellt, bei dem jedes Quadrat 1 Zentimeter groß ist Ich verwende den Raum von drei Quadraten, um jede Erdnuss zu zeichnen. Wenn du größere Erdnüsse zeichnen möchtest, dann verwende sechs oder noch mehr Quadrate, oder du kannst größere Quadrate machen Während die erste Erdnuss vertikal war, ist die zweite horizontal Ich werde so lange zwischen horizontal und vertikal wechseln , bis ich das Ende dieser Zeile erreicht habe Nun, eine Erdnuss hat eine gebogene Form einer seitlichen Acht ähnelt Es ist eine einfache Form, und da es sich um ein natürliches Motiv handelt, muss sie nicht perfekt Bis Sie die Kurven richtig gemacht haben, funktioniert das Motiv absolut. In der zweiten Reihe habe ich zwei Blöcke stehen lassen und mit einer senkrechten Erdnuss angefangen Ziel ist es, jede Erdnuss nicht nur abzuwechseln, sondern auch mit dem mittleren Teil der Erdnuss darüber und neben ihr zu beginnen mittleren Teil der Erdnuss darüber und Es ist diese Platzierung , die dem Muster den miteinander verbundenen Korb verleiht dem Muster den miteinander verbundenen Korb Also, genau wie in der Reihe zuvor, ändere ich wieder einfach die Richtung des Motivs und zeichne es nacheinander. Wenn man Muster wie Korbflechten zeichnet, fühlt es sich an, als hätten sie ihre eigene Orografie Es hat einen Rhythmus und es ist ziemlich faszinierend. Bringen Sie also Ihr ganzes Bewusstsein während Sie dieses einfache Motiv zeichnen Und nach einer Weile wirst du die Grundlage für dein Muster fertig haben . Jetzt werden wir anfangen, Details zum Erdnussmotiv hinzuzufügen Details zum Erdnussmotiv Im ersten Schritt zeichnen wir kurze gekrümmte Linien, die parallel zum Umriss verlaufen Diese Linien deuten auf die natürlichen Grate und die Textur einer Erdnussschale Halten Sie sie gleichmäßig verteilt und folgen Sie der Kontur der Erdnuss Ich zeichne vier geschwungene Linien in jede Erdnuss. Sie können die Anzahl der Linien und eventuellen Segmente, die Sie in der Erdnuss haben möchten, anhand der Größe der Erdnuss festlegen Linien und eventuellen Segmente, die Sie in der Erdnuss haben möchten, anhand der Größe der Erdnuss , die Dies ist ein sehr einfacher Niederdruckschritt. Nehmen Sie sich Zeit und zeichnen Sie, ohne das Muster so schnell wie möglich fertigstellen zu müssen. So sehr es bei Achtsamkeit auch darum geht , sich auf uns selbst und unsere gegenwärtige Realität einzustellen, ihr Nutzen geht über das Selbst hinaus Es macht uns mitfühlend und das hilft im Gegenzug dabei, eine Verbundenheit zwischen uns und anderen herzustellen und das hilft im Gegenzug dabei, eine Verbundenheit zwischen uns und anderen herzustellen. Es macht uns bewusst, was im Moment in uns selbst, um uns herum und mit anderen vor sich geht in uns selbst, um uns herum Und das ist der Grund, warum wir, wenn wir uns mit unseren eigenen Gedanken und Gefühlen wohler fühlen, auf natürliche Weise beginnen wir, anderen gegenüber freundlicher und verständnisvoller zu sein . Es ist, als würde man erkennen, dass wir am Ende des Tages alle miteinander verbunden sind, Freuden, Schmerzen und alles dazwischen teilen So wie die rhythmische Verflechtung der Stränge auf die nahtlose Harmonie zwischen Form und Funktion in einem Korbflechtmuster hindeutet die nahtlose Harmonie zwischen Form und Funktion in einem Achtsamkeit fördert ein gesteigertes Bewusstsein für den gegenwärtigen Moment und das komplizierte Zusammenspiel von inneren Erfahrungen und äußeren Realitäten den gegenwärtigen Moment und das komplizierte Zusammenspiel von inneren Erfahrungen und äußeren Realitäten. Auch wenn wir alle in unseren eigenen Hüllen leben, dürfen wir nicht vergessen, dass wir Wenn wir tief über die Fäden der Verbundenheit nachdenken , die sich durch unser Leben ziehen, können wir direkt erleben wir niemals isoliert sind Oh. Jetzt ist die Oberfläche einer Erdnuss nicht perfekt glatt, sondern sie ist mit winzigen Quadraten oder Rechtecken markiert, wodurch eine einzigartige Textur entsteht diesem Grund werden wir in diesem letzten Schritt Linien innerhalb dieser Kurven hinzufügen, werden wir in diesem letzten Schritt Linien innerhalb dieser Kurven hinzufügen um die natürliche Textur der Erdnuss nachzuahmen Indem wir diese Linien in jeder Erdnuss hinzufügen, verbessern wir nicht nur den visuellen Reiz, sondern schaffen auch eine tiefere Verbindung zum Thema Erlauben Sie sich also, sich beim Durchgehen der einzelnen Motive auf den Prozess zu konzentrieren bei jedem Stiftstrich Visualisieren Sie bei jedem Stiftstrich die Textur und die Faltung auf dem Papier. Achte auf deine Bewegungen und achte darauf, dass jede Linie innerhalb der Erdnuss eine rechteckige Form annimmt Diese Liebe zum Detail verfeinert nicht nur das Muster, sondern fördert auch das Gefühl von Geduld und Nehmen Sie sich also Zeit, atmen Sie tief durch und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf während Sie die Linien in jeder Erdnuss ausfüllen Und damit sind wir mit unserem Muster für Tag sechs fertig. uns am Ende des sechsten Tages Lassen Sie uns am Ende des sechsten Tages die Lektionen von Verbundenheit und Präsenz weiterführen und uns daran erinnern, dass, genau wie in der Kunst auch im Leben, die wahre Magie in den Verbindungen liegt, die wir herstellen, und den Momenten, die wir teilen. O. 9. Tag 7: Wassermelone: Heute zeichnen wir Summers Lieblingsprodukt, die Wassermelone das Design angeht, finde ich neben der Geschmacksexplosion und den leuchtenden Farben Grün und Rot Was das Design angeht, finde ich neben der Geschmacksexplosion und den leuchtenden Farben Grün und Rot auch die Anordnung der Samen innerhalb der Wassermelone interessant und die Art und Weise, wie dadurch natürliche Muster entstehen , die sowohl symmetrisch als auch organisch sind Es erinnert mich auch an Picknicks und langsame Sommertage, und deshalb freue ich mich sehr, ein Muster zu zeichnen, das von einer meiner Lieblingsfrüchte inspiriert Heute beschäftigen wir uns mit einem Muschelmuster, das, einfacher ausgedrückt , eine harmonische Anordnung geschwungener Formen eine harmonische Heute wird dieses Muster im Allgemeinen mit muscheln oder wellenartigen Mustern in Verbindung gebracht, die sich durch glatte, abgerundete Kanten und sich wiederholende Bögen auszeichnen abgerundete Kanten und Aber wir werden diese Bögen auf das Papier zeichnen , um halb geschnittene Wassermelonen sowie die Verbundenheit von Kunst und Achtsamkeit zu symbolisieren sowie die Verbundenheit Wie Sie sehen können, füge ich einfach eine Kurve nach der anderen hinzu und stelle sicher, dass jede Kurve mit der anderen dass Wo die eine endet, fängt die andere an. Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Pfirsich mit Bögen zu füllen Ein Ansatz, den ich verwende, besteht darin, Bögen auf allen Seiten zu zeichnen und mich mit jeder Ebene schrittweise nach innen zu bewegen Dies ist ein komplexer und unvorhersehbarer Designstil , der die Schönheit der Unregelmäßigkeit berücksichtigt Jetzt besteht eine weitere Option darin, von unten nach oben zu bauen, um Einheitlichkeit und einen strukturierteren Ansatz zu gewährleisten Beide Teile führen zu schönen Ergebnissen. Wählen Sie also die Wurzel aus, die bequemer und interessanter erscheint . Ich habe für den ersten Satz Muscheln Bleistift verwendet , weil ich sichergehen möchte , dass die Anzahl der Bögen auf allen Seiten gleich ist Sobald dies erledigt ist, kann ich ganz einfach direkt mit dem Stift zeichnen Denn nach diesem Schritt muss ich nur noch einen Bogen mit dem anderen verbinden und ihn zwischen den beiden darunter liegenden Bögen platzieren Wenn mein Fundament richtig gemacht ist, ich mir keine großen Gedanken über den Rest der Bögen du dein Muster aufbaust und es Stellen gibt, Wenn du dein Muster aufbaust und es Stellen gibt, an denen du einen Bogen nicht genau zwischen zwei platzieren kannst, so wie es bei mir an bestimmten Stellen passiert ist, dann ist das okay In einem Muster wie diesem könnte es kompliziert werden, alle Jakobsmuscheln zwischen den darunter liegenden zu platzieren. Das ist keine große Sache, und das wird nicht auf das Gesamtmuster auswirken So wie Wassermelonen in Form und Größe variieren, unsere Bögen möglicherweise nicht identisch, und das ist Denken Sie daran, dass wir nicht nach Perfektion streben. Wir nehmen die Freude an der Schöpfung und den Prozess des achtsamen Ausdrucks an Diese Unvollkommenheiten verleihen unseren Kunstwerken oft Charakter und Charme Das macht es menschlich. Machen Sie sich das zu eigen, anstatt es als Makel oder Fehler anzusehen Meine Seite ist voll und es ist an der Zeit, diese Bögen in Wassermelonen umzuwandeln Wie Sie sehr gut wissen, konzentriere ich mich jetzt nur auf einen Schritt Ich mache das, damit ich den Zeichenrhythmus einer bestimmten Form nicht unterbreche . Es ist wie ein Fließbandprozess, und ich mache das nicht aus Effizienzgründen, sondern aus Achtsamkeitsgründen. diesem Grund werde ich in diesem Schritt zunächst zwei Sätze gebogener Linien in jede dieser Jakobsmuscheln zeichnen gebogener Linien in jede dieser Jakobsmuscheln Die erste Kurve steht für den grünen Teil der Schale und die zweite für den hellgrünen, fast breiten Teil der Wassermelone Sobald die Kurven fertig sind, fülle ich nur die oberste Schicht mit Schwarz auf um den grünen Teil der Wassermelone anzuzeigen Das ist ein sehr entspannender Schritt. Das ist einfach die gute alte Färbung. Nehmen Sie sich also Zeit und achten Sie darauf, dass Sie keine weißen Flächen hinterlassen. Diese kleine Bedingung sorgt dafür, dass aus diesem Vorgang nicht das Färben, sondern eine achtsame Färbung wird Jetzt kommt mein Lieblingsteil dieses Musters, nämlich das Zeichnen der Samen Die Samen sind also nichts anderes als winzige Tränenformen. Ich werde der Form der Kurve folgen und das spitze Ende des Tränentropfens zur Mitte ziehen . Auf diese Weise wird jede Samenschicht so platziert, dass sie alle zusammen für c zusammenkommen zusammen für c zusammenkommen . Wenn Sie immer wieder eine Schicht von Sitzen nach der anderen zeichnen, kann es passieren, dass Sie irgendwann nicht mehr genug Platz haben, um Kurven zu zeichnen, und das ist absolut in Ordnung. Sie können am Ende einen oder zwei Sitze zeichnen, je nachdem, wie viel Platz Sie haben. Letzten Endes lassen wir uns von Lebensmitteln inspirieren, die von Natur aus unvollkommen sind Was zählt, ist, dass Sie Samen zeichnen und ein Bündel von Bögen in ein von Wassermelonen inspiriertes Muster im Muschelstil verwandeln von Bögen in ein von Wassermelonen inspiriertes Nun liegt es an Ihnen, die Anzahl der Samen, die Anordnung der Samen und ihre Größe zu entscheiden Das ist kein Versuch, Leben zu zeichnen. Seien Sie also kreativ und haben Sie Spaß damit. Du kannst verfolgen, was ich mache, oder andere zufällige Anordnung der Samen vornehmen. Egal welchen Weg Sie nehmen, es wird am Ende wie eine Wassermelone aussehen Wenn Sie die Samen nach den Konturen der einzelnen Wassermelonenmotive zeichnen , wird sich etwas Faszinierendes entfalten Ihr Geist wird beginnen, sich mit der rhythmischen Bewegung Ihrer Hand zu synchronisieren Bei diesem Akt geht es weniger um bewusste Anstrengung als vielmehr um intuitive Schöpfung Diese Veränderung ist entscheidend, weil hier die Magie des Flow-Zustands beginnt. Denk mal so darüber nach. Wenn Sie zum ersten Mal Fahrrad fahren lernen, erfordert jede Bewegung Konzentration und Aufmerksamkeit. Aber wenn Sie üben und sich wohl fühlen, wird das Fahren zur Selbstverständlichkeit. In ähnlicher Weise findet Ihr Geist, wenn Sie wiederholt diese winzigen Tränenkörner ziehen, diese winzigen Tränenkörner ziehen, einen vertrauten Pfad , der Sie mühelos in einen Zustand des Flows versetzt Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie jeden Schlag und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf Und nach einer Weile werden Sie ein Muschelmuster haben, das vom Geist der Wassermelone und der Achtsamkeit durchdrungen ist wir den siebten Tag abschließen, sollten wir nicht vergessen, dass Flow nicht nur ein schwer fassbares Konzept ist, das einigen besonderen Anlässen vorbehalten Wenn wir den siebten Tag abschließen, sollten wir nicht vergessen, dass Flow nicht nur ein schwer fassbares Konzept ist, das einigen besonderen Anlässen vorbehalten ist. Es ist genau hier, in den alltäglichen Momenten. Egal, ob es darum geht, eine Wassermelone zu essen, ein Muster zu machen, Geschirr oder in der Natur spazieren Indem wir einfach auf unsere täglichen Aktivitäten achten, können wir uns dieses Gefühl von Flow zunutze machen Lasst uns also weiter auf dieser Welle des Bewusstseins reiten und wir sehen uns morgen. Oh. 10. Tag 8: Pasta: Von den eleganten Spaghettisträngen über die röhrenförmigen Köstlichkeiten der Penne bis hin zur skurrilen Variante von Fussi Pasta gibt es in vielen Formen, Größen und Texturen, jede mit ihrer eigenen Geschichte, Schönheit und Genau wie die Art ist sie ein Spielplatz für farbenfrohe Kreativität Es ist auch ein Spielplatz für Musterinspirationen. Bevor ich also mehr über Pasta spreche und mich hungrig fühle, fangen wir mit dem Muster an. Meine Wahl für dieses Muster wird Penne sein, und der Musterstil, in dem ich es kochen werde, ist das Fischgrätmuster Fischgrätmuster besteht nun aus einer Reihe abgewinkelter paralleler Linien, die einen faszinierenden Zickzack bilden abgewinkelter paralleler Linien, die einen faszinierenden Zickzack bilden. Es hat den Test der Zeit bestanden und ist in verschiedenen Designstilen präsent Das Fischgrätmuster besteht nun aus einer Reihe abgewinkelter paralleler Linien, die einen faszinierenden Zickzack bilden. Es hat den Test der Zeit bestanden und ist in verschiedenen Designstilen präsent. Dieses Muster kann auf verschiedene Arten erstellt werden. Das gängigste Fischgrätmuster ist zwar der 45-Grad-Winkel, wir werden jedoch das 90-Grad-Muster erstellen, das auch als Block-Fischgrätmuster bezeichnet wird einem 90-Grad-Hörknochenmuster werden die Motive nun Bei einem 90-Grad-Hörknochenmuster werden die Motive nun in einem Raster angeordnet, wobei jedes Motiv um einen 90-Grad-Winkel gedreht wird , um einen V- oder Hörknocheneffekt zu erzeugen Ich habe damit begonnen, den ersten Satz horizontaler Penne-Nudeln zu zeichnen den ersten Satz horizontaler Penne-Nudeln Beim Zeichnen des Motivs konzentriere ich mich darauf , seine zylindrische Form einzufangen Deshalb mache ich an beiden Enden der Form Kurven Ich zeichne außerdem eine Reihe von zwei Kurven am Ende der Pasta, um mehr Tiefe zu erzeugen und das Design weniger flach zu machen. das Layout angeht, habe ich von oben rechts angefangen, aber Sie können von jedem anderen Punkt aus beginnen. Das Ziel ist es, eine Sequenz von horizontalen Nudeln zu beenden und dann zur vertikalen und dann wieder zur horizontalen Reihe überzugehen . Es mag jetzt etwas verwirrend erscheinen, aber wenn wir mit dem Muster weitermachen, werden Sie sehen, wie sich alles entwickelt. Sobald der erste Satz fertig ist, ist es an der Zeit, die Ausrichtung zu ändern. Diesmal werden es vertikale Stiftnudeln sein. Ausgangspunkt wird dabei die Lücke sein , die durch die waagerechten Teigwaren entsteht Das Wichtigste, was Sie hier beachten sollten, ist Nummer eins: Achten Sie auf die Form und Größe der Nudeln. Nummer zwei, achte auf den Abstand zwischen den Motiven und Nummer drei, B, der dem Ausgangspunkt jedes Nudelmotivs entspricht . Je mehr Sie auf diese Elemente achten, desto zusammenhängender und ausgewogener wird Ihr Muster am Ende aussehen Dies ist eines dieser Muster, das Sie dazu ermutigen wird , dem Papier volle Aufmerksamkeit zu schenken Da wir direkt mit dem Stift zeichnen, besteht keine Möglichkeit, es zu wiederholen Das heißt aber nicht, dass wir uns davon einschüchtern lassen. Nehmen wir das lieber als Herausforderung an. Das Ziel besteht nicht darin, ein perfektes Muster zu erstellen, sondern sicherzustellen, dass wir uns so sehr an dem orientieren, was wir schaffen, dass nach einer Weile nichts anderes mehr wichtig ist. Es ist dieser erhöhte Konzentrationszustand, der uns in den Flow-Zustand bringt und dies zu einer achtsamen Erfahrung macht Gehen Sie also langsam vor und lassen Sie sich Zeit. Es ist eine ziemlich einfache Form, und selbst wenn Sie leicht schräge oder unvollkommene Linien zeichnen, ist Was zählt, ist, dass Sie die Form vollständig schließen und sicherstellen , dass Größe und Würze Sobald die vertikalen Nudelgruppen das Ende der anderen Seite erreicht haben, wechseln wir wieder zu den horizontalen. Wie Sie sehen können, handelt es ein alternatives Spiel mit demselben Motiv, und das Interessante daran ist, dass jede zuvor gezeichnete Form Platz für die nächste schafft . Sobald alle Formen gezeichnet sind, ist es an der Zeit, Details hinzuzufügen. Ich fange mit der einfachsten an, gehe langsam jede Pasta durch und fülle die Kurven aus, die die hohlen Röhrchen der Penne-Nudeln kennzeichnen Oh. Jetzt ist es an der Zeit , diese zufällige Form in eine engere Version von Penne-Nudeln umzuwandeln eine engere Version von Penne-Nudeln Und das werde ich tun, indem eine meiner Lieblingsformen verwende, und das sind Linien Diese Linien deuten nicht nur auf die Textur der Penne-Nudeln hin, sondern geben uns auch die Möglichkeit, einen beruhigenden Rhythmus für den Geist zu kreieren Pasta ist nicht nur eines meiner Lieblingsessen, sondern erinnert mich auch an Dolce Far Niente, den italienischen Ausdruck, der die Süße des Nichtstuns bedeutet Süße des Nichtstuns bedeutet Ich habe das Gefühl, dass all diese sich wiederholenden Bewegungen, wenn es um die Welt der achtsamen Kunst geht, dem Erleben von Dolce Fanane ähneln Es ist ein süßer Genuss für Geist und Seele. Es geht nicht darum, sich zu beeilen oder ein Ziel zu erreichen, sondern darum, jeden Schlag zu genießen und den Prozess zu genießen, so wie Sie sich fühlen würden, wenn Sie sich eine wohltuende Wohltat gönnen Wenn wir uns die Zeit nehmen, langsamer zu werden und den gegenwärtigen Moment zu genießen, werden wir an all die Schönheit und Güte erinnert, die uns jeden Tag umgeben Manche mögen argumentieren, dass Do hava Nana ein Luxus ist, nicht jeder Es muss sich jedoch nicht um eine extravagante oder kostengünstige oder zeitaufwändige Aktivität handeln. Es kann so einfach sein, in der Natur spazieren zu gehen, eine Tasse Tee zu genießen, Zeit mit geliebten Menschen zu verbringen oder Kunst nur um des Bastelns willen zu machen In einer Welt, die so viel Wert auf Produktivität und Leistung legt . Es ist wichtig, den ständigen Druck, mehr zu tun, loszulassen . Es ist wichtig, der Erholung Priorität einzuräumen. Eine Prise Nichtstun verbessert nicht nur Ihre Work-Life-Balance, sondern kann Sie auch dazu bringen, die einfachen Freuden des Lebens zu schätzen und Freude am Moment zu finden Zeichne also weiter und beobachte wie das Muster Gestalt annimmt und sich mit jeder Linie, die du hinzufügst, weiterentwickelt Und nach einer Weile finden Sie eine Seite mit den Favoriten vieler Nudelsorten. Lassen Sie uns also diesen achtsamen Ansatz über das Kunstwerk hinaus in die Struktur unseres Alltags übertragen das Kunstwerk hinaus in die Struktur unseres Alltags Ich hoffe, du hattest heute eine gute Zeit. Danke, dass du da warst, und wir sehen uns morgen. Nein. Oh. 11. Tag 9: Sternanis: Gewürze sind wie alte Freunde in meiner Küche. So wie Achtsamkeit Alltägliches zu etwas Besonderem machen kann, können die richtigen Gewürze jedes Gericht aufwerten Aus diesem Grund werden wir für den neunten Tag den aromatischen Beauty-Star Vase zeichnen Seine markante achtzackige sternförmige Form, sein symmetrisches Design und seine komplizierten Details machen ihn zu einem interessanten Motiv zum Experimentieren und Erkunden Lass uns beginnen. Für dieses Muster werden wir die Motive in einem Backstein-Repeat-Stil anordnen . Es ist ein Muster, bei dem die Reihen so gestaffelt sind , dass sie nicht mit den Reihen darüber und darunter übereinstimmen Dieses sich wiederholende Muster hat seinen Namen von der Art und Weise, wie Ziegelsteine verlegt werden , um eine Ziegelmauer zu bilden Im Allgemeinen werden bei Mustern wie diesen die Quadrate oder das Gitter so gezeichnet, die Quadrate oder das Gitter so gezeichnet dass die Wiederholungseinheit von Anfang an in der nächsten horizontalen Reihe um die Hälfte versetzt wird, Wiederholungseinheit von Anfang an in der nächsten horizontalen Reihe um die Hälfte versetzt wird sodass sie einer Ziegelmauer ähnelt. Aber in diesem Fall habe ich das Papier zuerst in gleich große Quadrate aufgeteilt und dann Kreise hinzugefügt sodass das Muster in jeder zweiten Reihe versetzt ist, sodass die Motive nicht vertikal ausgerichtet sind. Ich habe es so gemacht , weil ich die Sternchen in diesen Kreisen platzieren wollte . Die Kreise werden als Richtschnur für die Gesamtgröße und Form des Motivs dienen. Nun ist der Stern ans, wie der Name schon sagt, ein sternförmiges Gewürz mit acht verschiedenen Punkten oder Armen, die von einem zentralen Knotenpunkt aus nach außen strahlen Jeder Arm ist schlank und länglich und spitz zulaufend Um dieses Aussehen zu erzielen, zeichnen wir zunächst einen kleinen Kreis oder eine ovale Form, die die zentrale Samenkapsel des Sterns darstellt , und zeichnen dann acht Arme oder Punkte, um die Basis des Motivs zu bilden Jeder Arm wird am Anfang schmal sein und sich allmählich erweitern, wenn er sich nach außen erstreckt Normalerweise hat ein Stern acht Arme . Wenn Sie sie zeichnen, ist es wichtig, sie gleichmäßig um den Kreis herum Sie können mit einem Bleistift grobe Linien zeichnen , um den Raum für jedes Segment zu unterteilen. Aber ich finde, auch wenn nicht alle gleich breit sind, ist es absolut okay. Das Ziel ist es, acht Segmente zu erstellen, aber nicht exakt gleich große perfekte Segmente. Wenn Sie einen Stern in der Nähe sehen, werden Sie feststellen , dass nicht alle Segmente einander genau ähnlich sind . Es gibt Unterschiede. Wenn die Natur Perfektion nicht mit Schönheit gleichsetzt, warum sollten wir uns dann darüber Gedanken machen Unsere Absicht ist es, dem Muster und allen wichtigen Details volle Aufmerksamkeit zu schenken und allen wichtigen Details Das Endergebnis sollte danach bewertet werden, wie es uns gefühlt hat , und nicht danach, wie es am Ende aussieht. Schönheit ist schließlich so subjektiv. Ich bin der festen Überzeugung, dass es sich lohnt, Zeit zu investieren, wenn der Prozess beruhigend ist oder Spaß macht , Sie verlangsamt oder Ihnen nur für eine Weile eine Pause von allem anderen bietet verlangsamt oder Ihnen nur für eine Weile eine Pause von allem anderen , Sie Es ist so wichtig, etwas zu erschaffen, nur um etwas zu erschaffen Je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie die Schönheit entdecken , die sich unter den ungezwungenen Aktivitäten ohne Druck verbirgt . Wenn Sie der Meinung sind, dass die Form etwas kompliziert ist, können Sie sie zunächst auch auf einem groben Papier ausprobieren Sie können es mehrmals zeichnen. Das gibt Ihnen die Sicherheit, direkt mit dem Stift auf dem Hauptblatt zu zeichnen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass Sie in der Übungsrunde einige andere Varianten ausprobieren können. Sie können die Form leicht an Ihren Stil anpassen. Es ist Ihre kreative Zeit, also zögern Sie nicht zu experimentieren und zu spielen Sobald die Basis fertig ist, es an der Zeit, Textur und Details hinzuzufügen und sie wie ein Stern aussehen zu lassen. Das erste, was ich hier tun werde, ist gekrümmte Linien entlang der Länge jedes Arms zu zeichnen. Diese Linien kennzeichnen die natürlichen Rillen und Falten, die sich auf dem Gewürz befinden Das nächste Element besteht darin, den Samen zu zeichnen , der wie ein längliches Oval oder eine Tränenform aussieht Sobald du das gemacht hast, kannst du eine Linie zeichnen, die das Ende des Samens mit der Kante des Arms verbindet . Ich füge die Linien hinzu, um mehr Tiefe zu erzeugen und die Sterne nachzuahmen . Du kannst diesen Schritt hinzufügen oder ihn überspringen Es ist ganz deine Entscheidung. Nun, die glänzenden Samen sind das Highlight eines Sterns . Um sie von den anderen Elementen zu unterscheiden, werde ich sie einfärben, aber ich werde sie im letzten Schritt einfärben , nachdem ich alle Details hinzugefügt habe. Ich war wirklich daran interessiert, dieses Gewürz zu erforschen , weil der Stern und seine Form aus kreativer Sicht eine Fülle interessanter Elemente bieten eine Fülle interessanter Elemente Sein symmetrisches Design und komplizierten Details geben Ihnen Möglichkeit, sich mit Präzision, Proportionen und dem Zusammenspiel von Kurven und Winkeln zu beschäftigen Proportionen und dem Zusammenspiel von Kurven und Winkeln Ich hoffe, dass es Ihnen genauso viel Spaß macht, mit dem Motiv herumzuspielen wie ich, und es inspiriert Sie, auf Schatzsuche zu gehen und nach Gewürzen oder Lebensmitteln zu suchen , die mit erstaunlichen Details, Formen und Texturen gefüllt sind erstaunlichen Details, Formen Der letzte Schritt in diesem Muster besteht also darin, die Samen einzufärben Es ist das letzte Element, das das Muster vervollständigt, ähnlich wie bei der Verwendung von Gewürzen beim Kochen. Heute besitzen sowohl Gewürze als auch Kunst die Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, Geschichten zu erzählen und Menschen in verschiedene Welten zu Gewürze verleihen der Palette eine besondere Note, während Kunst die Seele in ihren Bann zieht Beide Prozesse erfordern Geschick, Kreativität und ein ausgeprägtes Verständnis für Ausgewogenheit, um etwas zu schaffen , das über das Gewöhnliche hinausgeht und zu einem Erlebnis für sich wird Was ich an Gewürzen wirklich mag, ist, dass jede Kultur ihre eigene einzigartige Beziehung zu ihnen hat Die Art und Weise, wie sie verwendet und kombiniert werden , ist von Kultur zu Kultur unterschiedlich. Es ist wie eine persönliche Geschmackssprache. In ähnlicher Weise liegt die Schönheit der Kunst den kleinen Variationen, die jeder von uns in sie einbringt. Wir können dasselbe Motiv verwenden, dasselbe Farbschema verwenden, aber dennoch können wir unseren eigenen Eindruck hinterlassen , eine Zeichnung von der anderen unterscheidet Deshalb finden wir umso besser heraus, was für uns funktioniert und was nicht, je mehr wir kreieren finden wir umso besser heraus, was für uns funktioniert und was nicht, je mehr wir für uns funktioniert und was nicht Der Prozess hilft uns, unseren Weg zu finden und etwas über unsere visuelle Sprache zu lernen. Experimentieren Sie also mit verschiedenen Techniken, Medien, Formen und Markierungen, und irgendwann werden Sie Ihr Geheimrezept herausfinden, mit dem Sie Ihre Kunst durchdringen können Und so sieht ein Ziegelmuster , das vom Stern inspiriert ist, am Ende Ähnlich wie eine Prise Sternanis ein Rezept verändern kann Das Aufstreuen von Formen, Markierungen, Texturen und Motiven, mit denen Sie sich identifizieren, kann Ihr Leben verändern Also mach weiter, experimentiere weiter, mach weiter Fehler. Und ja, hören Sie niemals auf, nach der Magie zu suchen , die damit verbunden ist. 12. Tag 10: Granatapfel: Während dieses Kurses haben wir die Wertschätzung für das, was uns umgibt, gefördert Darüber hinaus ist es jetzt auch wichtig, dankbar zu sein für das, was in uns ist Und deshalb werden wir am zehnten Tag an einer Frucht arbeiten. Es geht darum, Schichten zu entfernen und nach innen zu schauen. Gefüllt mit leuchtend roten Rubinsamen ist der Granatapfel eine der ältesten Früchte, die der Mensch kennt, und ich freue mich sehr, sie zeichnen zu und ich freue mich sehr Es wird ein vollflächiges Muster entstehen, was bedeutet, dass die gesamte Oberfläche sein wird All die pomogranaten Motive werden miteinander verbunden sein Ich beginne damit, leicht die Grundform eines Granatapfels zu skizzieren, bei dem es sich um ein rundes Oval handelt Ich werde die Krone an der Spitze jedes Motivs anbringen, aber wir werden die Basis flach lassen Aber wenn du der Unterseite eine kleine Form hinzufügen willst , dann kannst du das tun. Jetzt werden alle Pomogranits miteinander verbunden, und deshalb werde ich die Größe und Ausrichtung ständig ändern Wenn der Platz begrenzt ist, werde ich nur einen Teil des Hauptkörpers zeichnen Das Ziel ist ein ausgewogenes multidirektionales Muster. Nehmen Sie sich Zeit, um die grundlegende Skizze zu erstellen. Wenn Sie bei der Platzierung nicht weiterkommen , drehen Sie das Papier und betrachten Sie es aus einer anderen Perspektive. Versuchen Sie, unterschiedliche Ausgangspunkte für die Pomogranten zu haben. Sobald Sie mit dem Gesamtlayout zufrieden sind, können Sie es mit einem Stift durchgehen und fertigstellen Jetzt, da die Grundstruktur fertig ist, werde ich ihr Details hinzufügen Das erste Detail , das ich hinzufügen werde, ist die Schale oder die Haut des Pompons Um das zu verdeutlichen, zeichne ich einfach in jeder Form einen Kreis und fülle ihn mit Plakette, um den dicken Teil der Haut anzuzeigen und dem Motiv eine gewisse Definition zu verleihen Jetzt ist es Zeit für meinen Lieblingsteil, nämlich das Zeichnen der Samen. Ich habe beschlossen, dass ich die stilisierte Version der Samen zeichnen möchte , und deshalb werde ich die Kurve der Schale nachahmen und anfangen, Samen in einem Kreis zu zeichnen Es wird eine Reihe konzentrischer Kreise sein, aus denen sich die Samen von oben nach oben Jetzt können Sie dem gleichen Ansatz folgen oder die Samen auch auf eine ganz andere Weise zeichnen Sie können den Bereich beispielsweise in Quadranten unterteilen und ihn dann mit Samen auffüllen Sie können auch radiale Linien von der Mitte aus zeichnen und jeden Abschnitt mit Samen füllen , sodass die Samen in einem radialen Muster angeordnet sind Eine andere Idee besteht darin, die Samen nach dem Zufallsprinzip innerhalb des Pomogranits zu verteilen und ihre Größe und ihren Abstand ständig zu variieren Sie können sogar mit dem Stil der Samen herumspielen. Ich habe dreieckige Samen mit weichen Kanten gemacht, aber du kannst sie tropfenförmig oder oval formen oder sie vielleicht mit unebenen Kreisen kennzeichnen. Experimentieren Sie und finden Sie heraus, wie Sie ein pomogranitfarbenes Muster auf unterschiedliche Weise zur Geltung bringen können Der Prozess, sich von einem Samenkreis zum nächsten zu bewegen und sich allmählich nach innen zu bewegen, ähnelt der Reise, bei der wir tiefer in uns selbst eindringen, um unser wahres Wesen als Sinn zu entdecken So wie jeder Samen einen kleinen Teil des gesamten Pomo-Granits darstellt und ihn zu dem macht, was er ist, jeder Aspekt von uns trägt jeder Aspekt von uns zu Auch wir tragen einen Schatz an Güte, Weisheit und Potenzial in uns einen Schatz an Güte, Weisheit und Und um das zu entdecken, müssen wir weiter nach innen schauen. Wir müssen unsere Gedanken, Gefühle und Überzeugungen erforschen, ohne zu versuchen , sie sofort zu ändern oder zu korrigieren Wenn wir uns bewegen, ohne zu urteilen und uns zu beeilen, werden wir uns der Schönheit und der Feinheiten nicht nur der äußeren Welt bewusst , sondern auch unserer inneren Welt, sondern auch unserer inneren Welt, und Achtsamkeit wird unser Es ermöglicht uns, uns selbst als das zu sehen, was wir wirklich sind, unsere Stärken und Schwächen mit Sanftheit und Akzeptanz anzuerkennen und unsere Stärken und Schwächen mit Sanftheit und Akzeptanz anzuerkennen. Sie also daran, dass Selbstfindung kein linearer Weg ist, wenn Sie Ihre künstlerische Reise fortsetzen und Tiefen Ihrer Kreativität erkunden Denken Sie also daran, dass Selbstfindung kein linearer Weg ist, wenn Sie Ihre künstlerische Reise fortsetzen und die Es geht darum, Schichten zurückzuziehen, verborgene Aspekte von uns selbst aufzudecken und die Reise mit Geduld und Freundlichkeit anzunehmen Und damit sind wir mit dem letzten Muster unserer vom Essen inspirierten Serie fertig letzten Muster unserer vom Essen inspirierten In jedem von uns steckt ein unendlicher Schatz . Schauen Sie also weiterhin mit Neugier, Mitgefühl und Akzeptanz nach innen Neugier, Mitgefühl und Akzeptanz 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich schätze die Zeit und Mühe, die Sie investiert haben, sehr. Im Wandteppich unseres täglichen Lebens verbirgt sich eine bezaubernde Welt der Schönheit, verbirgt sich eine bezaubernde Welt die sich im Alltäglichen verbirgt, oft übersehen wird, aber voller komplizierter Ich freue mich, dass wir es gemeinsam geschafft haben, langsamer zu werden und in diese kleinen Details hineinzuzoomen und nicht nur unser Skizzenbuch mit schnellen Mustern zu füllen, sondern auch unsere Tage mit Momenten der Ruhe und nicht nur unser Skizzenbuch mit schnellen Mustern zu füllen, sondern auch unsere Tage mit Ich bin wirklich gespannt und freue mich schon auf eure Versionen der täglichen Zeichnungen. Also teile sie bitte in der Projektgalerie. Wenn Sie nun Fragen oder Anregungen haben, Sie diese gerne im Diskussionsbereich teilen. Und wenn Sie diesen Kurs als eine nahrhafte Erfahrung empfunden haben , dann hinterlassen Sie bitte eine Bewertung Ich werde sehr bald den dritten Teil dieser Serie mit Zeichnungen für Meditation veröffentlichen, also seid gespannt darauf Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser geschmackvollen Mögest du weiterhin die Schönheit entdecken, die sowohl um dich herum als auch in dir liegt als auch Ich wünsche Ihnen Tage voller Kreativität, Ruhe und Mitgefühl. Passen Sie auf sich auf