oder mehr Blend-Tipps für Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs | Helen Bradley | Skillshare

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oder mehr Blend-Tipps für Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in Blend Tool Tipps und Tricks

      0:45

    • 2.

      Teil 1 Grundlagen des Mischwerkzeugs

      5:40

    • 3.

      Teil 2 Formen mit Füllungen und Strichen und Füllungen oder Strichen zusammenführen

      3:13

    • 4.

      Schritt 3 Erstellen einer Mischung entlang einer Linie

      2:40

    • 5.

      4 Zusammenfügen um einen Kreis herum

      2:03

    • 6.

      5 Mischen mit mehreren Formen

      2:35

    • 7.

      6 Bearbeiten einer Mischung

      2:02

    • 8.

      7 Erweitern einer Mischung

      1:23

    • 9.

      8 Reihenfolge der Objekte in einer Mischung

      1:37

    • 10.

      9 Ausrichtung von Objekten in einer Mischung

      6:45

    • 11.

      10 Erstellen eines Musters aus einer Mischung

      8:28

    • 12.

      11 Zusammenführen und Text Version 1

      8:35

    • 13.

      12 Zusammenführen von Text Version 2

      5:36

    • 14.

      13 Mischungen und Farbschemata

      5:13

    • 15.

      14 Anpassen des Abstands für gemischte Objekte

      3:22

    • 16.

      15 Mischungen für die Schattierung

      2:05

    • 17.

      16 Zusammenführen von Formen

      1:47

    • 18.

      17 Neu einfärben von Grafiken und Mischungen

      1:40

    • 19.

      18 Weitere Klassen, die Blends verwenden

      1:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

67

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

oder mehr Blend-Tipps für Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Graphic Design for Lunch™ ist eine Reihe kurzer Videokurse, die Sie in kleinen Schritten lernen können, z. B. zur Mittagspause. In diesem Kurs lernen Sie eine Reihe von Tipps und Tricks für die Verwendung des Blend-Tools in Adobe Illustrator kennen. Sie erhalten Tipps zur Verwendung des Tools und einige praktische Anwendungen für Mischungen in Ihrem täglichen Illustrator-Arbeitsablauf. Wie in allen Kursen dieser Serie werden Sie im Laufe des Kurses auf eine Reihe weiterer nützlicher Tipps zur Verwendung von Illustrator stoßen.

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zu Adobe Illustrator-Ebenen in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Tipps zu Adobe Illustrator-Mustern in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

10 Illustrator Stiftwerkzeuge und Pfadtipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

in 10 - 10 Tipps zum Ausrichten von Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

10 in 10 - 10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten - Grafikdesign für Lunch™ Kurs

in 10 - Zehn Tipps zu Adobe Illustrator in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

10 Tipps zur Benutzeroberfläche und zum Workflow für Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

10 Tipps zum Drehen von Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch Class™

Tipps für das Adobe Illustrator Appearance Panel in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Adobe Illustrator-Farbtipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

20 Adobe Illustrator Recolor Grafik-Tipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

20 Illustrator-Tipps für Farbverläufe in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Illustrator-Tipps zum Spiegeln und Drehen in 20 Minuten – Grafikdesign für Lunch™

Tipps für Pfad, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

20 Dinge, die Illustrator-Anwender wissen sollten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Tipps für die Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Grafikdesign für Lunch™ Kurs

25 Tipps zum Neuscholorieren von Grafiken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kalender 2022 von Grund auf neu in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

3D-Extrusionseffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

3D-Perspektiventwürfe in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Plaid, Punkte, Chevron

Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Sechskantmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Abstrakter Schattenhintergrund in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Hinzufügen eines Hintergrunds zu einem Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Alles, was Sie über Pinsel in Illustrator wissen müssen – Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Banner und Auszeichnungsschilder in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Biegungen und Verschmelzungen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Block- und Halbtropfenwiederholungen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Braids, Rick Rack und mehr in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kakteen mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kreisbasierte Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Kreise mit Pinseln, Mischungen und Transformationen – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Farbschemata zum Verkauf in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Komplexe Muster mit MadPattern-Vorlagen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Umwandeln einer Skizze in Vektoren mit Illustrator Live Paint – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen von Farbschemata und Designs in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen eines Karier- oder Tartanmusters in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen von Radiolarians in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen mit Mischungen und Pinseln in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kreative Halbtoneffekte in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Geschwungene Rahmen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Projekthintergründe in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Von kurvenreichen Linien inspirierte Muster in Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Niedliche pelzige Kreaturen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Texteffekte für Ausschneiden in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Schwarzweiß-Design in Adobe Illustrator – Erstellen von positiven/negativen Bildern

Gestalten mit Spiralen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Design mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Design mit Linien in Illustrator – Erstellen verkaufsfähiger Formen und Muster – Graphic Design for Lunch™

Diamant- und Kristallmuster in Illustrator – Grafikdesign für Lunch™

Diamant-, Harlekin- und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Dimensionale Linienfunktion in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Doodle-Blumenentwurf und -muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Doodle-Stil Herz mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Zeichnen Sie einen Heißluftballon in Adobe Illustrator – Spaß mit 3D!

Zeichnen eines Retro-Fernsehgeräts in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Zeichnen eines alten Vogelkäfigs in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Zeichnen von Safari-Mustern in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Zeichnen zu Mustern in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Einfache isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Kurs zum Thema Grafikdesign für Mittagessen™

Exportieren von Dateigrößen und Auflösungen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Collage aus Kunstseidenpapier in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Flach- und dimensionale Zeichentechniken in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Figur des Blumenalphabets in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen Sie viele Variationen mit einem Design in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrundeffekte in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Guillochendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

High-Tech-HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ikat-inspiriertes Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne - Formen in Formen in Adobe Illustrator - Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Großformatige sich wiederholende Muster in Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Collage im Layered Paper Style in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kurs Blattmuster in Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Zeichnungen vektorisieren auf drei Arten

Auf geht's Steampunk! Zeichnen von Zahnrädern in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Live-Trace (Bitmap zu Vektor) in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen eines Spitzenmusterpinsels in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen von Kunstpinseln in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen von Bildern in Adobe Illustrator Kunst mit Archivbildern – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen komplexer Grafiken im Erscheinungsfenster in Adobe Illustrator – Kurs Grafikdesign für Lunch™

Erstellen von Ditsy Mustern in Illustrator – Ein Kurs zum Grafikdesign für Mittagessen™

Erstellen von Retro-Formen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen von Sammelbuchpapieren zum Verkauf in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Erstellen und Verkaufen von druckbaren Rastern in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mastermasken in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gewölbtes Sechseckmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Von Memphis Design inspiriertes Muster in Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Neoneffekt in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Nachtbild in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch Class™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Musterentwerfen in Illustrator Masterclass A - Grafikdesign für Mittagessen™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Muster und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster in Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche schaffen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Musterkenntnisse in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Perfekte Überlappung gedrehter Formen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Pixelgenaue Dreieckmuster in Illustrator – Kurs Grafikdesign für Lunch™

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Regenbogenverlaufs- und Texteffekte in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Echtzeit-Mandala-Design in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Spiegelzeichnung in Echtzeit in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Roadtrip! DIY-Pinsel und Live Paint in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Wanderndes quadratisches Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidekranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Halbtransparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Von Skizzen zum Erfolg: Meistern Sie handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™

Skizze zu Vektorgrafik in Illustrator – Verkaufbare digitale Assets – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Skizzenbild-Effekt in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Irgendwas stimmt nicht! Tricks für das Erscheinungsfeld in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Stipple-Textureffekt in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Von String Art inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Terrazzo-Muster leicht gemacht in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Text auf belebten Hintergründen in Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Strukturiertes Punktmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Dreieck-basierte Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Eingabe auf einem Pfad in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Verständnis der Begrenzung von Boxen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Verwenden von Photoshop-Objekten in Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Houndstooth in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Formen und Text in Adobe Illustrator verformen – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Nahtlos gestaltetes Muster mit Aquarellstreifen in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Aquarelle mit Schrift und Pinsel in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Fantastisches Design mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Fantastisches Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Kränze und Blumenmuster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Einführung in Blend Tool Tipps und Tricks: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zum Skillshare-Kurs mit zehn oder mehr Tipps zur Verwendung des Mischwerkzeugs in Adobe Illustrator In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit dem Mischwerkzeug in Illustrator Mischungen erstellen mit dem Mischwerkzeug in Illustrator Mischungen Außerdem lernen Sie eine Reihe von Möglichkeiten kennen, wie Sie Ihre neuen Fähigkeiten einsetzen können, indem Sie Muster, Texteffekte und sogar schattierte Ich werde Ihnen auch einige der anderen Kurse zeigen , die ich hier auf Skillshare habe die Ihre Verwendung von Blends für andere praktische Anwendungen erweitern werden für andere praktische Anwendungen Ich werde dir jeden dieser Tipps Schritt für Schritt beibringen , sodass du ihnen folgen kannst. Dein Projekt besteht darin, einen oder mehrere davon zu erstellen und deine Arbeit im Projektbereich des Kurses zu veröffentlichen Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs genauso viel Spaß macht , wie ich es genossen habe, ihn für dich zusammenzustellen. 2. Teil 1 Grundlagen des Mischwerkzeugs: dem Mischwerkzeug in Illustrator können Sie Formen zusammenfügen, fast wie bei einem Morph-Effekt Wir werden uns zunächst mit einigen Grundlagen der Verwendung des Tools befassen Ich verwende hier nur das Ellipse-Tool. Ich halte die Shift-Taste gedrückt, um einen Kreis zu ziehen. Jetzt werde ich den Kreis mit Farbe füllen. Also habe ich hier die Füllung ausgewählt. Ich wähle einfach eine Farbe aus. Ich werde den Strich auf diesem Kreis ausschalten. Das wird in dieser Phase ziemlich wichtig sein, auch wenn wir den Schlaganfall später vielleicht aus einem anderen Grund aktiviert lassen . zum Auswahlwerkzeug gehe, halte ich auf einem PC die Lt-Taste und auf einem Mac die Wahltaste gedrückt und fange an zu ziehen Jetzt füge ich die Umschalttaste hinzu, sodass ich in einer perfekt horizontalen Richtung ziehe in einer perfekt horizontalen Lass die linke Maustaste los, lass die anderen Tasten los Und ich werde die Füllfarbe für diesen bestimmten Kreis auf etwas anderes einstellen . Das Mischwerkzeug ist an einigen Stellen verfügbar. Es ist hier in der Werkzeugleiste als Mischwerkzeug verfügbar . Es ist auch über das Objektmenü zugänglich Wählen Sie „Objekt“ und dann „Mischen“. Wir beginnen also damit, diese beiden Formen miteinander zu vermischen diese beiden Formen miteinander Also werde ich zuerst die Menüoption verwenden. Ich wähle beide Objekte aus, um sie als die Objekte auszuwählen, die ich mischen möchte. Ich wähle „Objekt“ und dann „Mischen“ und mache, was wir hier erhalten, zu einer Standardmischung. Nun, Ihre Mischung sieht vielleicht etwas anders aus, und das ist in Ordnung. Das hängt davon ab, welche Einstellungen Sie für das Mischwerkzeug eingerichtet haben. Jetzt können wir diese Mischung in dieser Phase bearbeiten, indem Optionen Objekt und dann Mischen und dann Mischen auswählen. Es ist auch möglich, zu den Mischoptionen hier in der Werkzeugleiste zu gelangen. Wir doppelklicken einfach auf das Tool und das sind die Mischoptionen. Schauen Sie sich die Ausrichtung später an, aber Sie sollten die Vorschau aktiviert haben. Unter den Abstandsoptionen stehen Ihnen drei glatte Farben zur Verfügung, was einer Art gleichmäßiger Farbmischung entspricht. Sie können auch bestimmte Schritte und die Anzahl der Schritte auswählen, die Sie zwischen den Endobjekten haben möchten. Wenn wir also sechs auswählen, befinden sich hier sechs Objekte und eines an beiden Enden, also insgesamt acht. Sie können auch einen bestimmten Abstand wählen Sie den Abstand zwischen den Objekten wählen, und Sie können hier sehen , dass wir hier viel mehr Formen haben werden, weil der angegebene Abstand in diesem Fall vier Pixel beträgt. Jetzt können wir etwas ganz anderes daraus machen. Also wähle ich einfach darüber aus und verwende die Umschalt-Taste und die Pfeiltaste nach oben, um den Abstand zu vergrößern. Und wenn ich den Abstand vergrößere, kannst du sehen, dass ich immer weniger Kreise bekomme , weil der Abstand zwischen ihnen größer sein muss. Und so können Sie das nach Belieben variieren. Wenn Sie etwas haben , mit dem Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Okay. Das ist unsere Mischung. Sie können sehen, dass ich auch das Mischwerkzeug ausgewählt habe , weil es hier angezeigt ich mit der Maus über die Form fahre Wenn ich diesen Modus verlassen möchte, kann ich einfach auf das Auswahlwerkzeug klicken Nun, was wirklich wichtig ist wenn Sie das Mischwerkzeug verwenden , ist, dass Sie ein Auge darauf haben, was in der As-Palette vor sich geht . Also habe ich die Las-Palette hier geöffnet. Wir haben eine Mischung, was eine echte Sache ist. Es ist ein Objekt in Illustrator. Und innerhalb dieser Mischung befindet sich der Pfad, und das ist der Pfad, auf dem die Kreise in diesem Fall bewegen Und dann haben wir die beiden Kreise an beiden Enden. Nun sind diese Objekte auswählbar, und der einfachste Weg sie auszuwählen, besteht darin, die AS-Palette zu öffnen Gehen wir also einfach zu diesem hier und wählen es aus. Und so habe ich genau dieses Objekt am Rand ausgewählt. Ich werde die Shift-Taste und die alte Taste gedrückt halten , während ich das Objekt einfach verkleinere. Und während ich das mache, werden Sie feststellen , dass sich die Mischung ändert weil wir uns jetzt von einem kleinen Objekt zu einem großen bewegen . Lass uns einfach auf die Mischung klicken. Gehen wir zurück zu den Mischoptionen und doppelklicken Sie darauf, um die Mischoptionen zu erhalten. Ich habe also immer noch die angegebene Entfernung ausgewählt. Ich könnte jetzt zum Beispiel zu bestimmten Schritten übergehen und die Anzahl der Schritte erhöhen, um einen reibungslosen Übergang zwischen dieser kleinen Form und der sehr großen Form zu erzielen. In diesem Fall habe ich 100 oder mehr Schritte , sodass ich eine Art glatte Kante für mein Objekt habe. Wenn ich weniger Schritte hätte, würde ich eine holprigere Kante bekommen Ich klicke auf Okay. Sobald Sie eine Mischung erstellt haben, können Sie sie einfach in Ihrem Dokument belassen, und sie bleibt einfach da und ist wie sie selbst. In einigen Fällen stellen Sie jedoch möglicherweise fest, dass Sie keine Überblendungen in Dokumente einfügen dürfen . Wenn Sie beispielsweise auf einer Aktienseite verkaufen, müssen Sie Ihren Blend möglicherweise erweitern. In diesem Fall wählen Sie die Mischung aus und wir gehen zu Objekt und dann zu Mischen und dann zu Erweitern. Dadurch wird die Mischung auf ihre Bestandteile ausgedehnt. Wie Sie hier sehen können, gibt es in dieser Mischung viele, viele Kreise. Und wenn ich mich von den rosa Kreisen zu den blauen Kreisen bewege , wirst du sehen, wie sich die Farbe ändert. Die Formen werden von klein zu groß gemischt, und auch die Farben werden von dieser rosafarbenen Farbe bis hin zu dieser blauen Farbe nahtlos gemischt dieser rosafarbenen Farbe bis hin zu dieser blauen Farbe nahtlos Das sind also die Grundlagen der Erstellung einer Mischung in Illustrator. Aber natürlich können wir mit diesem Mischwerkzeug noch viel mehr machen, wie Sie in den kommenden Videos sehen werden 3. Teil 2 Formen mit Füllungen und Strichen und Füllungen oder Strichen zusammenführen: Wenn Sie in Illustrator Mischungen erstellen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, ob Sie Striche und Füllungen haben und wie sich diese auf Ihre Mischungen auswirken können Ich habe hier also eine Reihe von Kreisen. Der erste hat offensichtlich eine Füllung und einen Strich. Dieses Set hat nur Füllungen, und dieses Set besteht nur aus Strichen. Lassen Sie uns diese also zusammenfügen. Und dieses Mal werde ich das Blental verwenden, nicht das Menü. Also klicke ich auf das Mischwerkzeug und dann auf die erste Form, um sie zu mischen, und dann auf die zweite Form Sie werden sehen, dass sich der Cursor tatsächlich ein wenig ändert, je nachdem, ob Sie auf die erste Form oder auf nachfolgende Formen klicken , um sie zu Ihrer Mischung hinzuzufügen. Also werde ich einfach auf die zweite klicken. Und das ist unsere Standardmischung. Wenn ich hier auf das Tool doppelklicke, können wir zu den Mischoptionen gelangen. Und ich werde einfach bestimmte Schritte auswählen. Ich werde die Anzahl der Schritte erhöhen. Wenn ich nun die Anzahl der Schritte zu hoch erhöhe, werden Sie feststellen, dass die schwarzen Linien und der Strich auf diesen Formen allmählich vorherrschen und die Farbe selbst fast verschwindet, und die Farbe selbst fast bis sie irgendwann wahrscheinlich verschwindet Es gibt eine Obergrenze für die Anzahl der Schritte Sie in einer Mischung haben können, und diese liegt bei 1.000 Aber Sie können hier sehen, dass wir den Sinn für Farben verloren haben , weil wir einfach zu viele Schritte haben. Ich werde das nur ein wenig zurückdrehen , damit wir uns ansehen können , wie es mit einer kleineren Anzahl von Schritten aussieht . Aber das lasse ich jetzt einfach hier auf dem Bildschirm stehen. Schauen wir uns nun eine Mischung an, die ganz ohne Strich auskommt. Und wieder werden wir den Blendor verwenden. Klicke auf den Blentl. Klicke auf die erste Form Sie können das Sternchen in der unteren Ecke des Mauszeigers hier sehen der unteren Ecke des Mauszeigers hier Klicken Sie auf die zweite Form. Dieser hat ein Pluszeichen in der unteren Ecke des Mauszeigers. Hier ist unsere Mischung. Doppelklicken Sie auf die Mischoptionen. Und wir werden auch bestimmte Schritte ausführen. Und ich glaube, beim letzten hatte ich etwa 400. Also lass uns hier 400 machen. Und Sie können hier sehen, dass wir eine sehr, sehr unterschiedliche Wirkung haben . Hier können wir die Farbmischung sehr, sehr leicht erkennen. In diesem Fall überholt der schwarze Strich quasi den Effekt Schauen wir uns das Mischen dieser Kreise an. Auch hier verwende ich einfach das Mischwerkzeug, denn es spielt keine Rolle, ob Sie diesem Zeitpunkt das Objektmenü oder das Mischwerkzeug verwenden, es könnte in Zukunft ein bisschen dauern, da wir uns das ansehen Also klicke ich einfach auf die erste Form und Sie können sehen, dass ich ein bisschen Probleme habe, diese Form zu erkennen, aber hier ist sie da. Und dann klicke ich auf die zweite Form. Und hier ist meine Mischung. Es überrascht nicht, dass wir in dieser Mischung nur Linien sagen. Ich wähle wieder die angegebenen Schritte aus und lass uns das auf etwa 400 erhöhen Und hier sagen wir nur, dass es sich um eine Mischung von Linien handelt, hinter der sich keine Farbe verbirgt , weil die Mischung selbst keine Farbe Seien Sie sich also der unterschiedlichen Effekte bewusst Sie mit Ihren Mischungen erzielen werden. Wenn Sie mit einer Kontur und einer Füllung mischen, werden Sie die Konturlinien sehr deutlich sehen. Wenn Sie nur mit einer Füllung mischen, erhalten Sie einen solchen nahtlosen Farbeffekt. Und wenn Sie nur Linien mischen, erhalten Sie eine Mischung , die einfach nur aus Linien besteht. 4. Schritt 3 Erstellen einer Mischung entlang einer Linie: Als wir unsere allererste Mischung kreierten, erinnern Sie sich vielleicht daran, dass es eine Linie gab , die die Mischung zusammenhielt. Die Mischung verlief praktisch entlang einer Linie. Nun, Sie können Ihre eigenen Linien für Ihre Mischungen erstellen. Also, was ich hier habe, sind wieder unsere beiden Kreise. Ich werde ihnen vorziehen. Und dieses Mal gehe ich zurück zum Menü, weil ich meine Mischung zu diesem Zeitpunkt auf beide Arten kreieren kann und es nicht wirklich wichtig ist, welche Methode ich wähle. Ich wähle einfach „ Objekt“, „Mischen“ und „Erstellen“. Das ist meine Mischung. Ich doppelklicke hier, weil ich das Menü und die Werkzeugleiste synonym verwenden kann das Menü und die Werkzeugleiste synonym Ich wähle bestimmte Schritte aus und erhöhe die Anzahl der Schritte hier, sodass ich eine Art gleichmäßig aussehende Mischung erhalte Ich habe hier 140 Schritte, aber ich glaube, ich brauche noch ein paar mehr, um tatsächlich eine glatte Mischung zu erzielen. Lassen Sie uns das zu diesem Zeitpunkt einfach auf 300 erhöhen und dann auf Okay klicken. Wenn wir zur As-Palette wechseln , denken Sie daran, dass wir eine Mischung in der As-Palette haben werden, wir haben den Pfad, auf dem die Mischung verläuft, und dann haben wir unsere beiden Kreise. Nun, schauen wir uns an, wie wir die Mischung auf einen Pfad unserer Wahl bringen könnten . Also werde ich das Bleistiftwerkzeug verwenden, also lass uns das Bleistiftwerkzeug hier nehmen und ich werde einfach eine Linie ziehen, damit meine Mischung mitpasst. Also werde ich einfach etwas zeichnen , das schön und glatt ist. Nun, diese Linie braucht weder eine Füllung noch eine Kontur, weil sie sonst bei der Mischung verloren geht sonst bei der Mischung verloren Aber ich mache daraus einfach einen Strich , weil es dann ein bisschen einfacher sein wird, zu erkennen, wo wir uns befinden Also da ist meine Linie und hier ist meine Mischung. Was ich tun werde, ist, die Mischung entlang der Linie zu bewegen. Und dazu wählen wir die Mischung und die Linie aus. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie diese erstellen. Du hättest deine Linie also vor dem Blend erstellen können. Illustrator ist intelligent genug, um zu wissen, dass es sich um eine Mischung und um eine Linie handelt Dann gehen wir zu Objekt und Mischung und müssen diesen Schritt durch das Menü ausführen, müssen diesen Schritt durch das Menü ausführen weil es hier unter diesem Tool keine Option zum Ersetzen einer Wirbelsäule gibt hier unter diesem Tool keine Option zum Ersetzen einer Wirbelsäule Und genau das tun wir. Das nennt man das Ersetzen einer Wirbelsäule. Also zurück zum Objekt, zurück zur Mischung, und wir werden hier Spine ersetzen. Sobald wir darauf klicken, wird die Mischung entlang unserer Wirbelsäule bewegt. Und wenn wir in der AS-Palette nachschauen, dann haben wir immer noch einen Pfad , auf dem sich unser Blend bewegt, aber dieses Mal ist es ein gekrümmter Pfad, keine gerade Linie. Sie können also dafür sorgen, dass Ihre Mischungen entlang von Linien verlaufen, was Ihnen viele kreative Optionen bietet, um mit dem Mischwerkzeug wirklich interessante Effekte zu erzielen, z. B. Verlaufseffekte , die sich vermischen oder verdrehen. 5. 4 Zusammenfügen um einen Kreis herum: Im vorherigen Video haben wir eine Mischung entlang einer Linie erstellt. Es ist auch möglich, eine Verschmelzung entlang eines geschlossenen Pfades, z. B. eines Kreises, zu erstellen . Lassen Sie mich hier einfach zu einem Strich, aber ohne Füllung wechseln einem Strich, aber ohne Füllung und uns das Ellipse-Werkzeug schnappen Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich eine Kreisform herausziehe Und jetzt erstellen wir unsere Mischung. Ich habe bereits die Kreise erstellt , auf denen die Mischung basieren wird. Ich wähle sie aus, klicke auf das Mischwerkzeug und dann auf die Kreise. Doppelklicken Sie auf das Mischwerkzeug , damit ich die Mischoptionen ändern kann. Hier möchte ich mehr Schritte machen, weil ich einen glatten Kreis haben möchte. Ich denke, ich werde auch einfach 300 machen und auf Okay klicken. Und jetzt möchte ich die Wirbelsäule auf der Mischung durch diesen Kreis ersetzen . Wir wissen bereits, wie das geht. Wir wählen beide Formen aus, und dann können wir das nur über das Menü tun, also wählen wir Objekt und dann mischen und die Wirbelsäule ersetzen. Nun, das war teilweise erfolgreich, aber nicht vollständig erfolgreich. Und der Grund dafür ist , dass wir dem Kreis etwas antun müssen , damit er sich tatsächlich zusammenschließt. Und was wir mit dem Kreis machen müssen, ist ihn zu durchtrennen. Und dafür brauchen wir ein Werkzeug, um ihn zu schneiden. Also gehe ich hier rüber zum Radiergummi, weil es hier ein Werkzeug gibt , das Scherenwerkzeug genannt wird Ich werde darauf klicken und kann jetzt auf einen Ankerpunkt klicken , um die Form an diesem Ankerpunkt auszuschneiden Ich kann also einen dieser Ankerpunkte wählen, ich werde nur einmal klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass die Mischung vollständig um die Form herum bewegt hat. Aber das sieht vielleicht nicht genau so aus, wie Sie es sich vorgestellt haben, denn ich möchte denn ich möchte, dass es von Rosa zu Grün und dann vielleicht wieder zu Rosa geht , sodass wir eine Art nahtlosen Farbverlauf haben Im Moment haben wir einen Farbverlauf mit gut sichtbaren Enden, aber wir haben einen kreisförmigen Verlauf, also sind wir auf halbem Weg zu dem, was wir machen wollen 6. 5 Mischen mit mehreren Formen: Im vorherigen Video haben wir eine Mischung um einen Kreis herum erstellt, aber am Ende hatten wir eine Mischung, bei der es sich nicht um einen nahtlosen Farbverlauf handelt. Wir werden uns jetzt mit der Erstellung eines nahtlosen Farbverlaufs befassen und dafür benötigen wir drei Formen und nicht zwei. Was ich also brauche, ist eine Mischung, die von Rosa über Blau zurück zu Rosa geht . Also werde ich eine weitere Kopie dieses rosafarbenen Kreises nehmen. Also werde ich darauf klicken, die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten, während ich ein Duplikat wegziehe. Ich werde die Umschalttaste hinzufügen und sie hier ganz zur Seite bewegen . Aus Gründen, über die wir etwas später sprechen werden, wird es wichtig sein, dass wir diese Mischung mit dem Mischwerkzeug erstellen , da wir die Reihenfolge angeben müssen , in der wir mischen Wir müssen von Rosa zu Blau und dann wieder zu Rosa wechseln. Also klicke ich auf das Mischwerkzeug und dann auf den rosa Kreis und dann auf den blauen Kreis. Jetzt können wir sicher sein, dass wir bereits auf den rosa Kreis geklickt haben , falls Sie sich nicht sicher sind , ob Sie es getan haben oder nicht Der Mauszeiger hat sich geändert. Es hat das kleine Pluszeichen in der Ecke. Also klicken wir auf Blau und dann auf Rosa. Und während wir weitermachen, wird die Mischung für uns kreiert. Doppelklicken Sie auf das Mischwerkzeug , um auf die Mischoptionen zuzugreifen. Wir werden bestimmte Schritte ausführen. Ich gehe zurück zu meinen 300 Schritten. Und jetzt haben wir eine Mischung, die von Rosa über Blau und wieder zurück zu Rosa geht von Rosa . Wenden wir es auf unseren Kreis an und wählen beide Formen aus. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge wir sie erstellt haben , denn Illustrator weiß, was eine Wirbelsäule ist, es weiß, was eine Mischung ist. Verschmelzung von Objekten Dann ersetze die Wirbelsäule. Wir können das nur über das Menü tun. Und natürlich haben wir die gleiche Situation wie zuvor, wo wir eine Mischung haben, die nicht den ganzen Kreis umgeht. Wir wissen bereits, was wir damit anfangen sollen. Wir gehen zum Scherenwerkzeug, das sich die gleiche Werkzeugleistenposition wie das Radiergummiwerkzeug teilt Klicken Sie auf das Scherenwerkzeug, um es auszuwählen, und klicken Sie dann auf einen dieser Ankerpunkte. Ich werde auf diesen klicken. Wenn ich das mache, entsteht der rosafarbene Kreis am oberen Rand dieser Form. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und klicken wir hier, um es an dieser Stelle auszuschneiden. Und in diesem Fall ist das Rosa hier stark und es ist eine Mischung hier oben und hier ist das Blau, und hier ist der Übergang zwischen Blau und Rosa. Jetzt haben wir also einen nahtlosen Farbverlauf um unseren Kreis herum, weil wir es mit drei Kreisen gemacht haben , zwischen denen wir übergehen, sodass wir am Ende an derselben Stelle landen, an der wir angefangen haben. 7. 6 Bearbeiten einer Mischung: Mischungen sind wirklich einfach zu bearbeiten, sobald Sie wissen, was mit ihnen zu tun ist. Also habe ich das Auswahlwerkzeug hier. Ich werde meiner Mischung vorziehen. Der einfachste Weg, mit ihnen zu arbeiten, ist wiederum mit der Las-Palette, weil Sie damit nur sehen können, wo sich alles befindet. Also wieder haben wir hier unsere Wirbelsäule und dann haben wir unsere beiden Kreise. Wählen wir hier also den blaugrünen Kreis. Ich werde seine Farbe ändern. Die Füllfarbe wird hier ausgewählt. Also gehe ich zum Bedienfeld „Farbfelder“ und ändere die Farbe Und wenn ich das tue, wird die gesamte Mischung verändert. Jetzt können wir auch die Größe ändern. Wir haben bereits gesehen , dass wir die Größe einer Form ändern und Shift und Alt gedrückt halten können die Größe einer Form ändern und Shift und Alt gedrückt halten , was auf dem Mac die Shift-Option wäre , und einfach den Kreis vergrößern können. Sie können sehen, dass die Mischung einfach bearbeitet werden kann. Schauen wir uns eine Mischung mit einer Wirbelsäule an. Nun, ich habe hier eine Wirbelsäule und ich habe meine Mischung. Ich entscheide mich für beide. Wir werden Objekte herstellen und dann zusammenfügen, dann Spine ersetzen. Und hier haben wir eine Schleife, die von Rosa auf der einen Seite bis hin zu Blau auf der anderen Seite reicht . Und das blaue Ende der Mischung überragt das Rosa. Wenn wir es andersherum haben wollen, wählen wir hier das Objekt aus, wir wählen „Objekt mischen und wir wählen „ Rückwärts von vorne nach hinten“. Und in diesem Fall liegt das Rosa vor dem Blau, sodass wir die Reihenfolge auf diese Weise ändern können. Es gibt auch eine Option, die Wirbelsäule umzukehren, aber das wird etwas anderes bewirken, es wird das Blau hier drüben platzieren und das Rosa hier drüben. Mal sehen, wie das funktioniert. Objekt und dann mischen und dann die Wirbelsäule umkehren. Also Blau hier, Rosa hier drüben. Seien Sie sich also bewusst, dass es hier zwei Möglichkeiten gibt , mit Stacheln zu arbeiten Es gibt eine Umkehrung der Reihenfolge der Farben, aber es gibt auch eine Umkehrung der Wirbelsäule, wenn Sie eine Wirbelsäule haben , die tatsächlich über sich selbst hinausgeht. 8. 7 Erweitern einer Mischung: Wenn Sie eine Mischung erstellt haben, möchten Sie manchmal nicht die Mischung, sondern die Formen selbst. Also hier habe ich wieder eine Mischung von meinem Rosa zu meinem Grün, und ich möchte die Kreise oder die Formen aus der Mischung herausnehmen , nicht die Mischung. Also werde ich die Mischung auswählen, bevor ich anfange. Vielleicht kennen Sie das Konzept der Erweiterung eines Objekts, also der Erweiterung des Erscheinungsbilds eines Objekts. In diesem Fall funktionieren die Optionen zum Erweitern des Erscheinungsbilds oder zum Erweitern nicht so, wie Sie es erwarten. Also habe ich hier meine Mischung ausgewählt. Ich werde Einspruch erheben. Ich werde hier nachschauen, und es ist nur Expand Appearance verfügbar. Expand ist hier nicht einmal verfügbar. Und wenn ich das Erscheinungsbild ausdehne, werden Sie feststellen, dass meiner Mischung nichts passiert. Und das liegt daran , dass das Erscheinungsbild der Formen erweitert wird, nicht die Mischung selbst. Jetzt werde ich das mit „Bearbeiten und Rückgängig“ rückgängig machen schnellste und einfachste Weg, eine Mischung in ihre Bestandteile zu erweitern , besteht darin, sie auszuwählen, zu Objekt zu wechseln und dann zu „Mischen Und hier gibt es eine spezielle Erweiterungsoption für die Mischung selbst Und wenn ich darauf klicke, wirst du sehen, dass ich jetzt eine Gruppe von Objekten habe, von denen jedes ein Kreis aus der Mischung ist. 9. 8 Reihenfolge der Objekte in einer Mischung: Die Reihenfolge, in der Objekte in der Mischung platziert werden, die Reihenfolge, in der Sie sie auswählen, ist sehr wichtig für das Aussehen der Mischung. Ich habe hier drei Objekte, und ich habe zuerst dieses erstellt, dann das blaugrüne und dann dieses hier. Und das wird durch die Reihenfolge der Objekte hier im Ebenenbedienfeld bestätigt Objekte hier im Ebenenbedienfeld Wenn ich also diese Objekte auswähle und mit ihnen eine Mischung erstelle, geht die Mischung von diesem orangefarbenen Objekt über das Blau und dann zum Rot. Objekt, mischen und dann erstellen. Und wir können sehr deutlich sehen , dass genau das passiert ist. Wenn ich das rückgängig mache und zum Beispiel möchte, dass meine Mischung in eine andere Richtung geht, sagen wir, von diesem Objekt hierher und dann runter bis hier, habe ich zwei Möglichkeiten. Eine davon besteht darin, die Objekte nacheinander mit dem Mischwerkzeug hier auszuwählen , und die andere Option besteht darin, diese Objekte in der letzten Palette so zu rendern diese Objekte in der letzten Palette , dass sie in der Reihenfolge sind , in der ich sie mischen möchte Ehrlich gesagt ist dieses Tool so viel einfacher. Also klicke ich auf das Mischwerkzeug und auf diese Weise kann ich angeben, was das erste Objekt ist, und das ist mein erstes Objekt, also klicke ich darauf Und dann wird mein zweites Objekt hier drüben sein, nicht in der Reihenfolge , in der sie erstellt wurden, sondern in der Reihenfolge, in sie in der Mischung erscheinen sollen, und hier ist das dritte Objekt. Wir können sehr deutlich sehen, dass diese Mischung sehr, sehr unterschiedlich ist. Wenn Sie jemals feststellen, dass, wenn Sie das Werkzeug zum Erstellen von Objekten verwenden , um eine Mischung zu erstellen nicht so aussieht, wie Sie es möchten, es einfach mit der Strg- oder Befehlstaste Z rückgängig machen Sie es einfach mit der Strg- oder Befehlstaste Z rückgängig und wählen Sie die Objekte der nach aus, denn das ist wahrscheinlich das Problem, auf das Sie stoßen. 10. 9 Ausrichtung von Objekten in einer Mischung: Für diese nächste Mischung werden wir uns die tatsächliche Ausrichtung der Objekte ansehen . Dafür habe ich mich für Ovale entschieden, weil man dann sehr leicht erkennen kann, ob sie zum Beispiel auf die Seite geneigt sind Also werde ich diese beiden Objekte auswählen. Gehen wir zu Objekt und Mischen und dann zu Erstellen. Und das ist die Standardmischung , die wir bisher erstellt haben. Es gibt also nichts, was hier unerwartet ist. Gehe zum Bleistiftwerkzeug. Ich werde eine Art kurvige Linie zeichnen. Jetzt habe ich auf meinem Bleistiftwerkzeug Glatt eingestellt, sodass Sie hier originalgetreu sehen können, dass es glatt Illustrator glättet also nur meine holprige Linie, die mit der Maus gezeichnet wird Also nur die Vorwarnung dazu. Ich werde meine Mischung und meine Linie auswählen. Es spielt keine Rolle, ob meine Linie einen Strich hat oder nicht, ob sie gefüllt ist oder nicht, denn sie wird geopfert, um ein Rückgrat für die Mischung zu werden Objekt, Verschmelzung, Wirbelsäule ersetzen. Formen Diese ovalen Formen wurden nun entlang meiner Wirbelsäule platziert, und Sie können sehen, dass sie in genau dieselbe Richtung zeigen wie damals, als sie auf einer waagerechten Wirbelsäule lagen. Aber das muss nicht der Fall sein. Lassen Sie uns diese Formen erneut auswählen und doppelklicken wir auf das Mischwerkzeug, um die Mischoptionen aufzurufen. Und hier haben wir die Orientierung, und es ist uns möglich, diese Formen an dem Pfad auszurichten. Und wir erhalten eine ganz anders aussehende Mischung. Ich werde nur diese beiden angegebenen Schritte festlegen sodass wir wieder mehr Schritte haben. Aber Sie können hier sehen, dass sich die Objekte diesmal verdrehen während sie sich auf dem Pfad bewegen Wir haben die Ausrichtung gerade nach oben und unten. Es ist relativ zur Seite. Sie zeigen in dieselbe Richtung wie zuvor. Und das ist eine Ausrichtung, bei sie der Linie des Pfades folgen. Lassen Sie mich jetzt einfach zu diesem zurückkehren , weil wir hier noch etwas anderes tun könnten. Wir könnten die Ausrichtung eines oder beider dieser Endstücke ändern . Gehen wir also in die As-Palette. Ich drücke einfach F 7, um zur As-Palette zu gelangen . Geh und öffne das. Ich werde meinen Blend öffnen. Ich suche diese Form hier, also klicke ich einfach auf diesen kleinen Punkt hier, und das wählt diese Form und wählt nichts anderes aus. Also gehe ich hier zum Auswahlwerkzeug und drehe diese Form einfach. Und während ich das mache, können Sie sehen, dass sich die Mischung selbst dreht , weil das Endobjekt eine andere Drehung hat als zuvor. Es ist also möglich , eine Mischung zu verdrehen, indem man das eine oder andere der Endobjekte verdreht, oder sogar das Objekt in der Mitte, wenn Sie eine Mischung aus mehreren Objekten hatten Sie können hier also sehen , dass eine Verdrehung einen Einfluss darauf hat, wie die Mischung tatsächlich aussieht Jetzt gibt es noch etwas, das Sie in Bezug auf Mischungen wissen sollten Ich werde hier einen Kreis bilden. Es hat keine Füllung, aber einen Strich. Nun, für diesen Kreis werde ich ihn halbieren, also verwende ich das Scherenwerkzeug. Ich klicke einfach auf die Ankerpunkte oben und unten in dieser Form. Nun, das hat es in zwei separate Teile geschafft, und ich werde sie zusammenfügen. Und was ich hier suche, ist eine Reihe von rotierenden Linien. Mal sehen, was wir bekommen. Ich gehe zum Mischwerkzeug, ich klicke auf eine Zeile und dann auf die zweite. Nun, es ist noch nichts sichtbar passiert, also legen wir unsere beiden angegebenen Schritte fest und beginnen, die Anzahl der Schritte zu erhöhen Und ich habe genau das, was ich nicht wollte, aber es lohnt sich zu wissen, dass man auf diese Weise eine Reihe konzentrischer Kreise bekommen kann Aber es stellt sich die Frage, warum ich nicht irgendwie gebogene Linien bekommen habe, wie man sie vielleicht auf einem Globus sieht Nun, lass uns schauen, ob wir eine Lösung finden können. Ich werde eine zweite Kopie unseres Kreises herausziehen. Ich werde genau das Gleiche tun und es in zwei separate Halbkreise schneiden . Und diesen werde ich entfernen. Ich werde diesen mit Objekttransformation über die Vertikale reflektieren und dann reflektieren. Ich werde es vertikal reflektieren und einfach auf Kopieren klicken. Ich habe also ein Original und eine Kopie. Ich werde diese beiden wieder zusammenfügen. Mein Kreis sieht also so ziemlich aus wie beim letzten Mal, aber die Ergebnisse werden sehr unterschiedlich sein. Lassen Sie uns wieder eine Mischung daraus machen, indem von einer dieser Formen zur anderen übergehen Doppelklicken wir hier, gehen wir zu den angegebenen Schritten und beginnen, die Anzahl der Schritte zu erhöhen Und dieses Mal bekommen wir das, was ich in erster Linie wollte, nämlich diese Bandy-Linien Warum ist das passiert? Nun, schauen wir uns kurz an, was wir mit dem Kreis gemacht haben , als wir ihn in Stücke geschnitten haben. Es wird ihn noch einmal schneiden und dann holen wir uns das Auswahlwerkzeug und teilen sie einfach auf. Was also passiert, ist, dass in Illustrator Linien oder Kreisen tatsächlich eine Richtung eingebaut Diese Linie hätte also, wenn sie sich herumbewegt hat, der Kreis möglicherweise in diese Richtung gegangen und wäre dann weiter in diese Richtung gegangen Wenn wir ihn also in Stücke schneiden, haben wir eine Linie einer Richtung, die in diese Richtung geht, und wir versuchen, sie mit einer Linie zu vermischen, sodass die Richtungen nicht in dieselbe Richtung verlaufen. Wir würden das umdrehen, dann würde es funktionieren. transformieren das Objekt, und wir werden das einfach über die Horizontale reflektieren. Klicken Sie auf Okay. Jetzt würde die Richtung fiktiv diese Richtung gehen und dann in diese Richtung Die beiden Formen sollten perfekt ineinander übergehen. Und das sind sie. Wenn Sie also jemals feststellen, dass, wenn Sie eine Form teilen oder etwas mit dem Mischwerkzeug machen und Sie nicht genau das gewünschte Ergebnis erzielen, denken Sie darüber nach, ob meine Linie eine Richtung hat und ob mir das möglicherweise Probleme bereitet? Und wenn ja, wie kann ich eine Art direktes Duplikat der Linie erhalten , die ich zu verbinden versuche , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen? Aber Sie wissen jetzt, wie Sie dieses Ergebnis erzielen können. Schneiden Sie Ihren Kreis einfach in zwei Teile, machen Sie nichts weiter damit und mischen Sie ihn. Aber um dieses Ergebnis zu erzielen, müssen Sie entweder Ihren Kreis in zwei Teile schneiden, eines davon wegwerfen und dann einfach über die Y-Achse reflektieren Wenn Sie einen der Halbkreise nicht umdrehen müssen , sodass er in die richtige Richtung zeigt Sie können zwar nicht erkennen, in welche Richtung die Linien verlaufen, sie haben eine Richtung, und das wird sich auf Ihr Endergebnis auswirken 11. 10 Erstellen eines Musters aus einer Mischung: Nachdem wir nun einige der Grundlagen der Verwendung von Mischungen behandelt haben , ist es an der Zeit, uns anzusehen, wie wir Mischungen tatsächlich verwenden könnten , um etwas zu tun. Und wir werden mit einem Muster beginnen. Also gehe ich hier zum Ellipse-Werkzeug und stelle meine Füllfarbe auf gar keinen Wert ein, und ich stelle meine Konturfarbe auf eine der Farben ein, mit denen wir gearbeitet haben Ich werde jetzt dieses Rosa hier verwenden. werde ein Oval herausziehen, also werde ich es einfach herausziehen. Ich benutze nicht die Shift-Taste oder so. Ich möchte eine Art großes Oval. Ich möchte an beiden Enden eine Spitze machen, also gehe ich zum Direktauswahl-Werkzeug und klicke auf diesen Ankerpunkt Sie können also sehen, dass das ausgewählt ist, und das ist nicht ausgewählt, das ist nicht ausgewählt und das auch nicht. Das ist wirklich wichtig. Ich möchte diesen Punkt nur anpassen. Und ich werde auf diese Option klicken, um die ausgewählten Ankerpunkte in Ecken umzuwandeln. Es ist nur einer ausgewählt. Es ist jetzt eine Ecke. Ich werde das Gleiche für den hier unten tun. Wir haben also diese Art von Form. Um es ein bisschen interessanter zu machen, werde ich ein sogenanntes Profil darauf anwenden. Unter den Konturoptionen hier gibt es also diese Option für das Profil. Jetzt, im Moment, ist es nicht zugänglich. Der Grund, warum es nicht zugänglich ist , liegt in meiner Version von Illustrator. Standardmäßig erstelle ich Formen, bei denen der Strich nach innen ausgerichtet ist, und Profile dafür sind nicht verfügbar Aber wenn ich den Strich an der Mitte ausrichten lasse , kann ich zum Profil wechseln , kann ich zum Profil Also nur eine Vorwarnung, wenn du nicht zu den Profilen kommst, ändere die Art und Weise, wie dein Strich ausgerichtet ist. Ich werde das fallen lassen. Ich gehe zu diesem Profil. Es heißt WIT Profile One. Es wird eine Art dickes, dünnes Profil sein, aber wir sehen hier nichts weil unser Schlaganfall so klein ist. Ich werde anfangen, das zu beenden, und ich denke, wenn ich etwa 15 werde, dann werden die Dinge etwas interessanter. Und was hier passiert, ist , dass das Breitenprofil auf diese Form angewendet wird, aber Sie können sehen, dass es irgendwie hier anfängt, überall hin kommt und hier endet. Das ist also das Profil. Also das ist der Anfang hier. Und wir wollen, dass es ein bisschen anders ist. Ich möchte, dass der Anfang hier unten ist. Und um den Anfang nach unten zu verschieben, muss ich ihn an dieser Stelle kürzen. Also gehe ich zum Scherenwerkzeug, das sich die Position in der Werkzeugleiste mit dem Radiergummi teilt Also klicken Sie einfach auf die Schere und klicken Sie einfach auf diesen Ankerpunkt Und jetzt haben wir diese interessante Form, bei der wir von dünnen Linien hier, einem dünnen Strich bis zu einem dicken Strich und wieder zurück nach unten gehen. Jetzt möchte ich noch eine dieser Formen. Ich werde einfach den Altar oder die Wahltaste gedrückt halten , während ich ein Duplikat wegziehe. Dieser muss viel kleiner sein, also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und die Umschalt-Option auf dem Mac einschalten, wenn ich ihn kleiner mache. Vielleicht stellen Sie fest, dass mein Strich hier wirklich dünn geworden ist, weil ich ihn verkleinert habe Ihre Version von Illustrator funktioniert möglicherweise nicht auf die gleiche Weise. Es hat mit einer Einstellung zu tun. Wenn ich also auf dem Mac zu Bearbeiten und Einstellungen und Allgemein gehe, das sind Illustrator-Einstellungen und Allgemein, dann schauen wir uns hier diese Option an, Striche und Effekte skalieren Wenn ich also eine Form verkleinere, werden alle Striche und Effekte kleiner Wenn ich nicht möchte , dass das der Fall ist, könnte ich das einfach deaktivieren. Ich kann diese Einstellung auch einfach zurücksetzen. Lassen Sie uns einfach nachschauen, wie hoch mein Schlaggewicht war, als es auf dieser Form 14 war, damit ich es bei dieser Form einfach auf 14 bringen kann , indem ich einfach herkomme und es einfach erhöhe. Also, obwohl ich es skaliert hatte, kann ich es irgendwie wieder rückgängig machen, wenn ich will Also werde ich eine Mischung zwischen diesen beiden Formen herstellen und sie auswählen. Und ich werde hier mein Mischwerkzeug auswählen. Ich werde auf den ersten klicken, auf den zweiten klicken. Da ist meine Mischung. Doppelklicken Sie auf das Mischwerkzeug. Und was ich hier will, sind nur vier Schritte. Ich habe also einen an beiden Enden und vier in der Mitte. Das ist genau das, was ich will. Ich klicke auf Okay. Der nächste Schritt ist die Erweiterung unserer Mischung. Also wähle ich erneut meine Mischung aus und wähle Objekt und dann Mischung, und ich möchte sie erweitern. Wenn wir hier das Las-Bedienfeld öffnen, sollten wir nur all die Formen sehen, aus denen unsere Mischung besteht , und sie sind hier alle ausgewählt, aber es gibt ein kleines Problem. Sie sind auch Teil einer Gruppe. Und was ich tun möchte, ist, dass ich all das übereinander legen möchte. Und solange sie in einer Gruppe sind, kann ich das nicht tun. Ich muss sie aus den Gruppen herausnehmen. Ich werde Objekt wählen und die Gruppierung aufheben. Jetzt sind sie also nicht in einer Gruppe. Also die nächsten Schritte, die ich mache, werden sie alle übereinander legen. Und das ist dieser, der die Mittelpunkte horizontal ausgerichtet hat, und jetzt liegen sie alle übereinander. Aber was ich auch tun möchte, ist, jede dieser unteren Kanten auszurichten. Ich gehe auch hier rüber , um die Unterseite vertikal auszurichten. Und jetzt habe ich diese wirklich interessante Form , die ich mit meiner Mischung gemacht habe. Für mein Muster möchte ich, dass diese Form gefüllt ist. Also will ich die auf der Rückseite. Ich überprüfe nur, ob es der hinten ist. Wenn nicht, würde ich es verschieben, sodass es ganz hinten ist und ich möchte, dass es mit einer Farbe gefüllt ist. Also gehe ich einfach und wähle meine Farbe aus. Jetzt habe ich dieses Objekt , mit dem ich ein Muster erstellen kann. In diesem Stadium werde ich alle Teile nehmen und sie wieder in eine Gruppe mit Objekt und dann gruppieren. Der Grund dafür ist , dass ich es aufheben und bewegen kann , ohne dass Teile davon zurückbleiben. Jetzt können Sie es skalieren, wenn Sie möchten. die gruppierten Objekte ausgewählt sind, gehen wir zu Objekt und dann zu Muster und erstellen Das ist das Grundmuster, das Sie mit Illustrator erhalten, aber wir wollen etwas anderes Ich werde hier Stein für Zeile auswählen, und das ergibt eine Art Ziegelmuster, bei dem diese Elemente hier in der Mitte der obigen Elemente angeordnet sind . Nun, bei Mustern möchte man nie, wenn man es irgendwie ändern kann, Breiten und Höhen haben, die Bruchzahlen sind Sie möchten, dass es sich dabei um ganze Zahlen handelt, und idealerweise möchten Sie auch, dass es sich dabei um Zahlen handelt, die und idealerweise möchten Sie auch, dass es sich dabei durch zwei teilbar sind Also fange ich einfach an, das zu erhöhen , ich werde es sogar auf 220 Und ich werde diesen nehmen. Ein bisschen runter. Mal sehen, was es macht, wenn es bei etwa 260 steht. Ihre Werte werden hier etwas anders sein. Es spielt keine Rolle, was Ihre Werte sind solange Sie mit Ihrem Muster zufrieden sind. Nun möchte ich der Einfachheit halber einen Hintergrund hinter dieses Muster legen . Und das jetzt, weil ich mich für dieses Muster entschieden habe , das ist die Größe des Objekts, das wir für den Musterhintergrund benötigen. Es ist 220 mal 260. Also werde ich einfach von allem wegklicken. Ich werde eine neue Füllung erstellen, also werde ich sie einfach als meine Füllfarbe wählen , und ich möchte keinen Strich darauf haben. Es ist wirklich wichtig , dass Sie auf diesem Hintergrund keinen Strich haben. Jetzt brauchen wir also ein Rechteck , das 220 mal 260 groß ist. Also lass uns das Rechteckwerkzeug holen. Ich werde ungefähr hier reinklicken und es 220 mal 260 machen. Nun, das ist genau das , was passieren sollte. Ihr Muster sollte verschwinden , weil Sie dieses Rechteck über der Oberseite haben. Wir platzieren es hinter allem, sodass es immer noch ausgewählt ist Ich wähle Objekt anordnen und dann Sonne zu Sonne. Und wie Sie sehen können, schneidet das Objekt Elemente des Musters ab , also müssen wir es verschieben. Also gehe ich zum Auswahlwerkzeug und werde es tatsächlich mit der Pfeiltaste bewegen Also drücke ich einfach die Aufwärtspfeiltaste. Ich kann mich schneller bewegen, wenn ich die Umschalt-Aufwärtspfeiltaste drücke. Und was ich tun muss, ist das Rechteck, das ich hier ausgewählt habe, so zu verschieben das Rechteck, das ich hier ausgewählt habe, , dass all diese anderen Formen Lochformen sind. Wir wollen also nicht, dass Dinge abgeschnitten werden, so als ob das jetzt hier ist, das ist abgeschnitten, und das alles ist abgeschnitten. Sie müssen also nur die Stelle finden, an der Sie das Rechteck platzieren können , sodass nichts links, rechts oben oder unten abgeschnitten wird. Wo auch immer es hinpasst, das ist gut. Nenn es einfach gut. Das ist alles , was Sie brauchen, und wir werden auf Fertig klicken. Schauen wir uns jetzt unser Muster an. Ich werde es einfach in eine Ellipse setzen weil es irgendwie cool aussieht, wenn man das macht Also haben wir hier unsere Auswahl getroffen. Gehen wir zu unseren Farbfeldern und fügen unser Muster hinzu. Das hier ist also ein Muster, das in Illustrator aus gemischten Formen Das heißt, wir nutzen unsere Mischfähigkeiten, um diese Formen hier zu erstellen , die wir jetzt in einem von uns erstellten Muster verwenden in einem von uns erstellten Muster 12. 11 Zusammenführen und Text Version 1: Für diesen nächsten Mischeffekt werden wir eine Mischung auf ein Textstück anwenden. Und obwohl die Mischung ziemlich einfach ist, das eigentliche Herstellen eines Textstücks ist das eigentliche Herstellen eines Textstücks etwas komplexer. Nun, es gibt eine Schrift , die ich gerne für diese Art von Effekt verwende, und sie heißt Posita ist in 1001 Schriftarten erhältlich, und ich gebe Ihnen den Download-Link dafür, aber Sie können einfach bei Google nach der PositaFont suchen , das ist PEC ITA. Da ist es da Und wie Sie hier sehen können, ist es für kommerzielle Zwecke kostenlos . Deshalb mag ich es. Außerdem ist es eine wirklich, wirklich nette kleine Skriptschrift, die für diesen speziellen Prozess sehr gut funktionieren wird für diesen speziellen Prozess sehr gut funktionieren Sobald Sie die Schrift heruntergeladen haben, müssen Sie im Grunde nur noch auf die Schriftdatei doppelklicken, und dort wird eine Installationsoption für Sie angezeigt Sie können das tun, während Sie Photoshop geöffnet haben. Es wird sofort auf Ihre Schriftliste angewendet. Holen wir uns also das Textwerkzeug und geben wir das Wort Liebe in Kleinbuchstaben ein. Sie werden mit etwas ziemlich Kurzes beginnen wollen ziemlich Kurzes beginnen wollen weil wir hier ein bisschen Stiftarbeit machen werden. Ich werde hier die Schriftliste aufklappen , wobei meine Schriftart oder mein Typ ausgewählt ist, und lassen Sie uns Pasta eingeben. Und hier ist die Schrift. Also werde ich darauf klicken und mein Typ ist jetzt mit dieser Pasta-Schrift formatiert Nun, das ist der Grund, warum ich diese Schrift mag , weil sie uns eine ziemlich schöne einzelne Textzeile Sie sollten also ein bisschen vorsichtig sein , wenn Sie den Buchstaben I haben, dann müssen Sie später einen Punkt hinzufügen. Wenn du den Buchstaben T hast, musst du vielleicht einen Schrägstrich machen. Seien Sie also ein bisschen vorsichtig bei der Auswahl Ihres Wortes, zumindest wenn Sie dies zum ersten Mal tun Ich werde mich davon wegklicken. Ich gehe ins Pentl und möchte mit einem Strich zeichnen Also werde ich hier auf den Strich klicken und meinem Strich eine andere Farbe geben, einfach weil es für mich einfacher sein wird , zu sehen, was ich mache Lassen Sie uns hier einfach den Bildschirm aufräumen und zu meinem Stift zurückkehren. Nun, das ist eine Übung, bei der ich mit dem Pentel arbeite, aber es macht Spaß Ich denke, es ist leicht machbar. Jetzt fange ich meine Schrift hier oder meinen Brief hier an, weil mir die Idee einfach besser gefällt, klicken und ziehen, in die Richtung zeigen, in die ich gehe Also werde ich ungefähr hierher kommen und anfangen, mich umzudrehen Also werde ich einfach klicken und ziehen und wieder in die Richtung zeigen, in die ich fahren möchte, die linke Maustaste loslassen. Ich werde ungefähr hier runterkommen und klicken und ziehen. Ich mache mir keine Sorgen um die Genauigkeit. Ich brauche nur das Wort. Ich komme auf ungefähr hier runter, klicke und ziehe. Ich werde hierher kommen, und hier werden wir ein kleines Problem haben, oder wir werden auf unser erstes Problem stoßen, oder wir werden auf unser erstes Problem stoßen weil wir in diese Richtung gehen müssen in diese Richtung gehen aber dann wieder in diese Richtung zurückkehren. Ich werde also klicken und ziehen, während die linke Montagetaste immer noch gedrückt ist . Ich halte die alte Taste gedrückt, das wäre auf einem Mac die Option, und ich ziehe nach unten, weil ich diesen Griff auf die Richtung zeigen möchte , in die ich gehe, was ungefähr hier ist. Also lass uns jetzt runterkommen. Ich werde hier nur einen Punkt aufgreifen. Ich werde hier einen Punkt sammeln. Ich mache mir keine Sorgen, dass die Dinge etwas holprig aussehen. Ich komme hierher und fange an, in diese Richtung zu zeigen, Alt oder Option Ziehen Sie den Zeiger hin und her und fahren Sie fort. Wenn Sie jetzt einen Fehler machen, Sie die Dinge einfach rückgängig und machen weiter. Also lasst uns hier einen Fehler machen. Ich bin irgendwo hingegangen, wo ich es nicht hätte tun sollen, also drücke ich einfach die Rücktaste Das bringt mich zurück hierher. Ich kann klicken, um meinen Pfad wieder aufzunehmen, und wir werden einfach weitermachen. Kopf hoch, Option ändern, umdrehen. Wir werden hier die Grenze überschreiten. Das ist in Ordnung. Und wir werden bis zum Ende kommen, und ich werde vielleicht nur zur Sicherheit noch ein bisschen mehr hineinlegen . Wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach die Escape-Taste , denn dadurch wird alles ausgeschaltet. Jetzt haben wir unser Wort, Liebe, und wir haben den richtigen Typ. Also werde ich den Typ einfach löschen , weil ich ihn nicht mehr benötige. An dieser Stelle kann ich mit dem Direktauswahl-Tool loslegen und bei Bedarf einige Anpassungen vornehmen . Aber noch einmal, weil wir nur eine Mischung darauf auftragen, wir nicht zu pingelig sein, was das Aussehen angeht Wenn ich mehr wähle, kann ich das Smooth-Werkzeug verwenden Also hier ist das Smooth-Tool hier. Und indem wir das Glattwerkzeug anwenden, können wir der Linie einfach etwas Glätte verleihen Jetzt können Sie es glätten, bis es Unsinn ist, aber irgendwo hier drin ist vielleicht ein besserer Effekt Alles, was wir wollen, ist der Hinweis auf das Wort Liebe und das muss nicht wirklich, wirklich sehr genau sein Das gefällt mir irgendwie, aber ich könnte diesen Punkt ein bisschen näher erläutern Wenn Sie das Werkzeug Glätten ausgewählt haben, können Sie auch über eine Linie fahren, wenn Sie nur diesen Teil der Linie glätten möchten nur diesen Teil der Linie glätten Jetzt habe ich also meine Linie. Sie können sehen, dass ein Strich darauf angewendet wurde. Also werde ich den Strich einfach erhöhen. Wenn Sie den Strich nicht vergrößern können weil Sie die Kontureinstellungen hier oben nicht sehen können, gehen Sie einfach zu Fenster und dann zu Kontur, weil es ein Konturbedienfeld gibt , das Sie stattdessen verwenden können. Dadurch erhalten Sie Zugriff auf all diese Tools. Nun, ich bin ein bisschen besorgt über dieses kleine Ding, das immer wieder auftaucht Deshalb wollte ich meinen Strich etwas breiter machen, nur sichergehen, dass alles okay aussieht möchte diese Enden abrunden, und ich möchte dieses Element hier abrunden. Also gehen wir zu den Stroke-Optionen über. Wir werden die Mützen abrunden. Das heißt also, sich um diese Ziele zu kümmern, und dann werden wir um die Ecke gehen, und das kümmert sich darum. Jetzt habe ich also eine Form , auf die ich meine Mischung auftragen kann . An dieser Stelle ist es eine wirklich gute Idee, Ihre Datei zu speichern, da Sie nicht all die Arbeit verlieren möchten , die Sie bei der Erstellung dieser Wörter geleistet haben . Und wenn Sie denken, dass Sie dieses Wort häufig verwenden werden , speichern Sie es als separate Datei, sodass Sie darauf zurückgreifen und es in Zukunft jederzeit verwenden können . Jetzt habe ich meine Blend Circles hier. Es sind 25-Pixel-Kreise. Sie sind wirklich klein. Wir wollen, dass sie hier wirklich klein sind. Wir haben beide Objekt ausgewählt, gemischt, gemacht. Doppelklicken Sie hier auf das Tool. Ich möchte zu bestimmten Schritten übergehen, und ich werde meine Schritte erhöhen , weil ich möchte, dass es eine glatte Linie ist. Im Moment sind es also bis zu 300, und das ist glatt in der Mischung. Aber wir müssen mit diesen Briefen noch viel Abstand zurücklegen. Sie können das zu diesem Zeitpunkt also wahrscheinlich verdoppeln. Erhöhen Sie es also auf etwa 700, denn das ist wahrscheinlich wahrscheinlicher, was Sie in Form von verschmolzenen Objekten benötigen , um diese Linie glatt zu überqueren Ich klicke auf Okay. können Sie das später jederzeit ändern. Wenn es also sprudelnd ist und Sie die einzelnen Punkte sehen können, können Sie die Mischung später erhöhen Das ist leicht zu bewerkstelligen. Wählen wir also unseren Blend und unsere Linie aus, gehen wir zu Object, Blend und ersetzen Spine. Und wir haben schöne glatte Kanten. Wenn Sie diese glatten Kanten nicht hatten, klicken Sie einfach auf Ihr gemischtes Objekt Du doppelklickst hier und machst es kleiner oder größer, und machst es kleiner je nachdem, was du dort brauchst Wenn Sie nun den Buchstaben T hätten und nicht nur Ihr Wort, sondern auch den Bindestrich erstellen müssten , dann benötigen Sie ein paar Mischungen. Anstatt also nur eine Mischung zu erstellen, erstellen Sie sie und dann ein Duplikat davon, sodass Sie es auf den Buchstaben T oder ein anderes Element setzen können den Buchstaben T oder ein anderes Element , das separat mit dem Haupttext, mit dem Sie arbeiten, gemischt werden muss separat mit dem Haupttext, mit dem Sie arbeiten, gemischt mit dem Sie arbeiten, Die einzige andere Sache, an die ich hier denke, ist, dass ich wirklich möchte , dass dieser Teil der Linie, der vorne ist, hinten ist, also kommen wir mit dieser Farbe und wechseln dann zur helleren Farbe. Nun, das ist natürlich auch leicht zu bewerkstelligen. Wählen Sie den Ovo-Typ, gehen Sie zu Objekt und mischen Sie dann, und hier unten kehren Sie von vorne nach hinten um. Dadurch wird dieser Teil der Linie vorne statt hinten angezeigt. Wenn Sie an dieser Stelle außerdem Teile Ihrer Linie sehen , die geglättet werden müssen , können Sie sich auch darum kümmern Lassen Sie uns einfach alles auswählen, und ich möchte das hier ein wenig glätten Also gehe ich zurück zum Smooth-Tool ziehe einfach über diese Linie. Und wenn ich die Dinge glätte, wird die Mischung einfach erneut auf die Linie aufgetragen 13. 12 Zusammenführen von Text Version 2: Schauen wir uns jetzt einen völlig anderen Texteffekt an einen völlig anderen , den wir erzeugen können. Und ich werde dieselbe Schrift verwenden. Ich werde das aus einem bestimmten Grund tun. Also lass uns einfach mit dem Textwerkzeug weitermachen. Ich werde tatsächlich dasselbe Wort verwenden. Also tippe ich das Wort Liebe. Ich wähle den Text und verwende die Schriftart, die wir verwendet haben, nämlich Pasta. Ich nehme diesen Schrifttyp und mache ihn zunächst um einiges größer. Nun, ich möchte, dass es einen Strich und eine Füllung hat, also drehe ich das einfach um , sodass Schwarz der Strich ist, und hier ist das Problem. Es scheint, dass separate Buchstaben handelt, die sich überlappen , was bis zu einem gewissen Punkt in Ordnung aber wenn wir eine Füllung darauf legen, wird der Strich über der Füllung sichtbar Oh, schauen wir uns das an und schauen, was wir dagegen tun können. unser Text ausgewählt ist, Wenn unser Text ausgewählt ist, wähle ich tatsächlich meine Strichfarbe weil ich sie nur an der richtigen Stelle platzieren werde, aber es wird momentan einfach nicht funktionieren weil sich die Buchstaben überlappen also unser Typ ausgewählt ist, gehe ich zum Darstellungsfenster Wenn ich also auf den Bereich des Charakters doppelklicke, siehst du, dass es einen Strich und eine Füllung gibt, und wir wissen bereits, dass der Strich bei uns nicht funktioniert. Die Füllung sieht gut aus, der Strich nicht. Ich werde hier klicken und den Strich entfernen. Okay? Jetzt haben wir nur noch einen Text , der eine Füllung, aber überhaupt keinen Strich hat. Es ist also immer noch hier ausgewählt. Wenn wir also wieder aus dem Bereich dieses Charakters kommen, wenn wir wieder auf „Kein Erscheinungsbild“ tippen, haben wir die Möglichkeit, unseren eigenen Strich hinzuzufügen. Ich werde hier einen neuen Strich hinzufügen. Nun, die gleichen Dinge sind passiert, aber das ist in Ordnung, denn das ist ein neuer Schlaganfall, mit dem wir tatsächlich etwas anderes machen können . Nachdem ich diesen Strich angewendet habe, werde ich ihn nach unten unter die Zeichen verschieben, und jetzt wird er nicht mehr von diesen überlappenden Buchstaben beeinflusst Es ist einfach zu klein, weil es jetzt über dem Rand liegt, es ist fast verschwunden Also werde ich nur seine Breite vergrößern. Das hat also das Problem der überlappenden Buchstaben gelöst. Wenn das auch einmal passiert, wissen, dass Sie im Darstellungsfenster herumspielen können im Darstellungsfenster herumspielen Und anstatt es zu einem zeichenbasierten Strich zu machen, sollten Sie ihn zu einem Strich machen, der auf dem gesamten Texteffekt basiert Also lass uns das einfach schließen, weil es uns jetzt gut geht. Also, ich will ein Duplikat davon. Ich werde das Original hier drüben hinstellen. Ich werde die Alt-Taste drücken, meine Kopie wegziehen und ich werde es absolut klein machen. Ich verwende beim Skalieren die Umschalt-Taste , weil ich möchte, dass es proportional skaliert wird Ich möchte es auch nicht verdrehen. Also, wenn wir seine Farbe ändern wollen, gehen wir einfach rein und schauen es uns an. Wenn wir seine Farbe ändern wollen, müssen wir strategisch vorgehen. Öffnen wir also das Darstellungsfenster, das ich geschlossen habe. Gehen wir also zu Fenster und Erscheinungsbild, damit wir es zurückbekommen können. Also hier ist der Schlaganfall. Wenn wir also einen anderen Farbstrich wollen, mache ich der Argumentation halber einen blauen Strich. Wir können hier einfach den blauen Strich auftragen. Wenn wir die Füllung ändern wollen, müssen wir in den Zeichenbereich gehen , denn hier ist unsere Füllung. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist, aber ich wollte Sie nur auf dieses Problem hinweisen. Also lass uns einfach zu allem zurückkehren. Also kleiner Text hier, großer Text hier. Wählen wir diese beiden Textobjekte und machen wir eine Mischung aus ihnen. Objekt, Verschmelzen, Erstellen. Doppelklicken wir darauf und gehen wir zu Spezifizierte Schritte, und machen wir noch viel mehr Schritte. Jetzt habe ich von der kleinen zur großen Mischung übergegangen, und mir fehlt die große . Ich kann nichts sehen Das passiert also, wenn Sie Objekt machen und dann mischen, und wir werden rückwärts nach vorne fahren , sodass wir den Effekt, den wir erzeugt haben, tatsächlich sehen können. Jetzt haben wir die Mischung von diesem winzigen Objekt mit blauen Strichen bis hin zu demselben Füllobjekt , aber rot umrandeten Und natürlich können Sie mit den Farben spielen, so viel Sie wollen. Aber nachdem wir die Mischung gemacht haben, wissen wir natürlich bereits, dass wir Spine ersetzen können. Gehen wir also zum Bleistiftwerkzeug und zeichnen wir einfach eine Art kurvige Wirbelsäule Wählen wir unsere Mischung und unser Wirbelsäulenobjekt, Blend, ersetzen Spine Und jetzt bewegt sich unser Text den Rücken hinunter. Und natürlich ist der Buchrücken selbst editierbar. Wenn ich hier reinklicke, können wir zu den Ankerpunkten entlang der Wirbelsäule gelangen und sie bearbeiten. Also werde ich es am Anfang einfach etwas verdrehter machen , sodass der Text kommt und durchgeht Und wenn wir denken, dass wir nicht genug Objekte haben, können wir natürlich wir nicht genug Objekte haben, einfach auf die Mischung und die Wirbelsäule klicken, auf dieses Tool doppelklicken und uns einfach mehr oder weniger Objekte geben Vielleicht wünschen Sie sich einen weicheren Effekt oder einen gestaffelteren Effekt, bei dem Sie nur sehr, sehr wenige Wörter haben , die hier am Ende Versuchen wir es einfach mit, sagen wir mal, etwa 40. Es sieht ganz anders aus. Es gibt also all diese Arten von Effekten, die Sie mit Wörtern und Ihrer Mischung mit einem Buchrücken und auch mit Anfangs- und Endfarben und mit der Anzahl der Schritte, die Sie dabei erzeugen werden , erzeugen können. 14. 13 Mischungen und Farbschemata: Eine weitere Möglichkeit , eine Mischung zu verwenden , ist das Ausprobieren von Farben. In der obersten Reihe habe ich also eine Reihe von farbigen Kreisen. Ich werde sie auswählen und wir werden eine Mischung aus ihnen machen. Objekt mischen und dann erstellen, um die Anzahl der Formen hier in meiner Mischung zu erhöhen. Ich gehe nur zu bestimmten Schritten über. Ich mag es einfach sehr, also neige ich dazu, es häufiger zu verwenden als die anderen Einstellungen. Ich klicke auf Okay. Ich klicke von meiner Mischung weg , damit sie nicht ausgewählt ist. Aus dieser Mischung kann ich Farben ausprobieren. Also werde ich mir mein Farbmuster-Panel hier holen. Ich werde hier eine Farbgruppe hinzufügen. Ich könnte es natürlich benennen. Jetzt will ich kein Weiß in meinem haben, also werde ich das einfach entfernen. Mit dem Pipettenwerkzeug wähle ich es aus, und jetzt kann ich Farben in meiner Mischung auswählen, und Sie können sehen, dass es sich um Stichproben handelt Also kann ich sie einfach in mein neues Farbfeld ziehen. So könnte ich eine Reihe von Farben erstellen, bei denen es sich um Mischungen der Farben handelt , die in der Mischung enthalten sind . Lass uns das da hinstellen Es ist also auch möglich, das für eine diskretere Farbpalette zu tun , wie diesen Übergang von Violett zu Türkis. Also werde ich hier dasselbe tun, ich werde eine Mischung machen. Und wieder werde ich eine viel glattere Mischung daraus machen. Jetzt kann ich natürlich Farben aus dieser Mischung probieren, um sie in meine Farbfeldpalette aufzunehmen. Aber was wäre, wenn ich mir das ansehe und sagen würde, ich hätte wirklich gerne dunkle Farben, aber ich hätte auch gerne hellere Farben Nun, lass uns gehen und ein Rechteck holen. Ziehen wir ein Rechteck über diese Form und füllen wir es mit Weiß. Und reduzieren Sie die Opazität. Jetzt habe ich die gleichen Farben, aber ich habe eine viel hellere Version davon. Also habe ich hier eine dunkle Version und hier eine helle Version. Also möchte ich einige dieser Farben probieren. Gehen wir zurück und holen uns unser Farbmuster-Panel, das ich selbst geschlossen habe Ich werde diese Farbe probieren. Das ist in Ordnung. Aber wenn ich versuche , diese Farbe hier zu probieren, können Sie sehen, dass ich nur Weiß probiere. Ich kann die dunklen Farben verwenden, aber sobald ich über diesem weiß gefüllten Rechteck bin, erhalte ich nur noch aber sobald ich über diesem weiß gefüllten Rechteck bin, Weiß. Nun, dafür gibt es eine Lösung, und es ist eine ungewöhnliche Lösung. Also lass uns das Navigator-Panel, das Fenster und dann den Navigator holen . Ich werde es etwas größer machen damit ich die Dinge etwas klarer sehen kann , weil wir aus dem Navigator-Panel Proben nehmen werden. Also noch einmal, ich habe mein Pipette-Werkzeug, aber ich kann mein Pipette-Werkzeug nicht im Navigator-Panel verwenden , weil es einfach nicht funktioniert, aber es wird auf diesem Hauptbildschirm funktionieren aber es wird Ich werde also hier klicken, und während meine linke Bounce-Taste immer noch ausgewählt ist , komme ich bis hier runter in das Navigator-Panel, und Da ist also eine meiner Farben. Dann bringen wir es einfach hierher. Fangen Sie wieder an, hier irgendwo auszuwählen. Es ist nicht wirklich wichtig, womit ich anfange auszuwählen, weil mich nur interessiert , wo sich diese Farbe hier im Navigator-Panel befindet. Also könnten wir das zum Beispiel mit einem Grau füllen. Wir könnten es mit einem gelben füllen. Wir könnten es mit einer beliebigen anderen Farbe füllen, die Transparenz oder die Deckkraft herunterregeln, die Transparenz oder die Deckkraft herunterregeln bis wir die Farben sehen , aus denen wir das Sampling machen wollen, und dann den Navigator verwenden, um unser Sampling durchzuführen diese Weise lassen sich Farben aufbauen, entweder die dunklere Version der Farbe mit einer stärker getönten Version der Farbe abgleichen oder vielleicht verschiedene Versionen der Farbe, die mit Gelb oder etwas anderem getönt mit Gelb oder etwas anderem Jetzt gibt es auch eine etwas andere Methode, die Sie verwenden könnten Ich werde das einfach schließen. Ich werde hier mein weiß gefülltes Rechteck loswerden. Ich werde hier zu diesen Farben und dieser Mischung zurückkehren. Ich werde die Mischung auswählen. Doppelklicken Sie darauf und ich reduziere meine Schritte auf beispielsweise zehn. Eigentlich werde ich es auf fünf reduzieren . Lass uns das machen. Das sind also Farben zwischen diesem Purpur und diesem Türkis. Und ich würde gerne all diese Farben in meine Farbmuster aufnehmen. Dafür muss ich meine Mischungen erweitern. Ich werde Objekte mischen und erweitern. Und jetzt möchte ich diese Farben in meine Farbfelder aufnehmen, weil sie jetzt erweitert sind Alles, was ich tun muss, ist hier auf neue Farbgruppe zu klicken, und ich klicke einfach auf Okay Und die Farben sind jetzt zu meinem Farbfelder-Panel hinzugefügt. Jetzt werden diese als normale Farben hinzugefügt. Wenn Sie möchten, dass es sich um globale Farben handelt, gibt es hier im neuen Farbgruppen-Dialog eine Option im neuen Farbgruppen-Dialog für die Konvertierung in globale Farben, und dann hätten Sie eine Farbgruppe allen Farben von dieser Farbe hier bis hin zu Ihrem dunklen Purpur als globale Farben. Da wir unsere Mischung erweitert haben, können wir die Farben leider nicht ändern, da diese Mischung jetzt auf die einzelnen Formen ausgedehnt wurde. Wenn Sie es also mit einem anderen Satz von Farben machen möchten, müssen Sie Ihre Mischung neu erstellen, um das zu tun 15. 14 Anpassen des Abstands für gemischte Objekte: Eines der Dinge, auf die Sie beim Mischen achten sollten , ist , dass Abstände manchmal ein Problem sein können Ich werde aus diesen beiden Formen eine Mischung machen. Ich gehe zu Objekt und dann mischen und erstellen. Jetzt möchte ich, dass diese Kreise gleichmäßig verteilt sind. Gehen wir also zu den Mischoptionen und sehen, ob das überhaupt möglich ist Wenn ich die Anzahl der Schritte verringere, werden Sie feststellen, dass ich hier zwar separate Objekte habe, der Abstand zwischen ihnen jedoch nicht gleich ist. Es gibt einen kleineren Abstand für die größeren Objekte und einen größeren Abstand für die kleineren. Selbst wenn ich die angegebene Entfernung einhalte, wird das nicht helfen. Ich muss diese Zahl ziemlich groß aufwickeln, also werde ich sie auf 100 Pixel erhöhen. Eigentlich wären 130 wahrscheinlich besser. Und wieder können Sie sehen, dass ich genau das gleiche Problem habe, kleine Räume hier, große Räume hier. Was wäre, wenn ich diese Art der Mischung wollte, aber wenn ich wollte, dass die Objekte gleichmäßig verteilt sind Also, für den Anfang nehmen wir , was wir kriegen können. Im Moment können wir das bekommen, also klicken wir einfach auf Okay Lassen Sie uns diese Mischung erweitern. Und wir wissen bereits, dass wir dafür Object Blend wählen und dann expandieren werden. Jetzt wissen wir auch schon, dass wir hier eine Gruppe mit den Objekten haben werden. Und wenn Sie eine Gruppe mit Objekten haben, können Sie keine der Ausrichtungsoptionen verwenden da sich die Objekte in einer Gruppe befinden. Wenn sie in einer Gruppe sind, verhalten sie sich wie ein Objekt. Wenn wir den Abstand zwischen diesen ändern und die Ausrichtungsoptionen verwenden, müssen sie separat behandelt werden. Also müssen wir sie aus der Gruppe herauslösen. Die Gruppierung des Objekts wurde aufgehoben. Jetzt haben wir sie alle ausgewählt. Lassen Sie mich einfach das LAS-Panel schließen. Sie sind bereits ausgewählt, aber wir könnten sie auswählen, wenn sie es nicht wären. Und wir gehen zum Align-Panel. Natürlich können Sie dazu gelangen, indem Fenster und dann Ausrichten wählen. Also werde ich hier diese Option wählen, eine Linie zum Schlüsselobjekt, und ich werde meinen Abstand festlegen. Ich werde mit 20 beginnen und bin mir nicht wirklich 100% sicher, wie das aussehen wird zu 100% sicher, wie das aussehen wird, aber fangen wir dort an. Und ich habe ein Schlüsselobjekt. Wenn Sie sich an einem Schlüsselobjekt orientieren, müssen Sie etwas zum Schlüsselobjekt machen. Derjenige, der nicht alles andere bewegen wird , ist. Du wirst hier sehen, wenn ich diese anderen Optionen wähle, dann ist die Verteilung des Abstands einfach keine Wahl. Also muss ich „Am Hauptobjekt ausrichten“ wählen. Und im Moment ist dies das Schlüsselobjekt. In diesem Fall ist es wirklich egal , was mein Schlüsselobjekt ist. Gehen wir und passen den Abstand an. Ich werde hier einfach auf „ Horizontal verteilen“ klicken . Mit anderen Worten, verteilen Sie diese so, dass der Abstand zwischen jedem aufeinanderfolgenden Paar 20 Pixel beträgt. Das haben wir hier. An diesem Punkt können wir sagen, ist das genug? Ist es zu viel? Ist es zu wenig? Nun, ich werde das der Argumentation halber einfach auf 50 aufziehen und hier wieder auf „ Horizontal verteilen“ klicken. Und meine Objekte sind jetzt so angeordnet , dass zwischen den einzelnen Sätzen 50 Pixel liegen Und das können wir mit dem Messwerkzeug überprüfen. Hier ist das Messwerkzeug hier. Ich klicke auf einen dieser Ankerpunkte und dann auf diesen , und Sie können sehen, dass wir 50 Pixel haben. Diese Objekte sind also in dem Maße voneinander entfernt , was auch immer wir für einen Abstand verlangt haben für einen Abstand verlangt Und so haben wir das Beste aus beiden Welten. Wir waren in der Lage, unsere Mischung zu verwenden, um die Objekte zu ermitteln, und dann die Ausrichtungsoptionen , um den Abstand zu korrigieren. 16. 15 Mischungen für die Schattierung: Mischungen können auch verwendet werden , um Objekten eine Schattierung zu verleihen. Ich fange mit einem großen Kreis an. Jetzt ist es mit einer unserer Farben gefüllt. Es hat überhaupt keinen Schlaganfall. Ich werde einen zweiten Kreis hinzufügen, aber vorher mache ich das, weil ich eine andere Farbe haben möchte. Ich werde einfach vom ersten wegklicken. Ich werde eine andere Farbe aus den Farbfeldern auswählen , die wir verwendet haben Ich kann sie hier über den Farbwähler aufrufen, weil es so wenige davon gibt Es wird wirklich einfach sein, die Farbe zu finden, die ich will Wenn ich zu meinem Ellipse-Werkzeug zurückkehre, halte die Umschalt-Taste gedrückt , während ich einen kleinen Kreis herausziehe Jetzt können wir hier von einer Form zur anderen übergehen. Also werde ich zwischen diesen beiden Kreisen auswählen. Wir gehen zum Mischwerkzeug. Ich klicke auf das äußere grüne und dann auf das innere hellere. Und dann doppelklicken wir einfach auf die Mischoptionen, um zu sehen, was wir haben. Nun, eine glatte Farbe, die ich gerade auf meiner Maschine habe , wird mir dieses Aussehen verleihen. Für dich ist es vielleicht nicht dasselbe. Das ist in Ordnung. Gehen Sie zu bestimmten Schritten und erhöhen Sie dann die Anzahl der Schritte, die Sie haben, und Sie werden einen anderen Effekt erzielen. So würde es also mit einem Schritt aussehen. Das könnten Ihre aktuellen Einstellungen sein. Sie können einfach anfangen, sie zu erhöhen bis Sie das bekommen, wonach Sie suchen. Nun, manche Leute suchen vielleicht nach etwas Ähnlichem wo Sie wirklich offensichtliche Stufen in Ihrem Gradienten haben, aber andere Leute suchen vielleicht nach etwas Nahtloserem und 50 oder 60 in dieser Situation werden mir genau das geben. Jetzt können Sie die Objekte in dieser Mischung verschieben. Wir haben es hier also mit dem inneren Kreis zu tun. Und wenn ich ihn hier mit dem Direktauswahl-Werkzeug aufhebe, kann ich ihn verschieben. Und wenn ich es verschiebe, passt sich die Mischung den neuen Umständen an, und ich kann sie sogar nach draußen ziehen Sie können hier also sehen , dass wir es herausziehen , um mit dieser Mischung eine andere Form Es gibt also alle möglichen Dinge, die Sie tun oder untersuchen können , wenn Sie möchten, Schattieren von Objekten mit Mischungen angeht, und das ist einer der Effekte , die wir erzeugen können 17. 16 Zusammenführen von Formen: können nicht nur eine einzelne Form, z. B. einen Kreis, mit sich selbst verbinden, Sie können nicht nur eine einzelne Form, z. B. einen Kreis, mit sich selbst verbinden, sondern auch Formen mit anderen Formen verbinden Ich habe hier also einen Kreis und einen Stern. Wir werden sie mischen, sie auswählen und dann Objekt, Mischen und dann Erstellen wählen. Und Sie können hier sehen, dass wir eine Art Morph-Effekt haben, bei dem der Kreis anfängt, sich zu verzerren, und er verzerrt sich immer mehr, je näher wir uns einem Stern nähern Das ist also in einigen Dingen nützlich. Erstens, wenn Sie etwas wollen, das von einem Kreis bis hin zu einem Stern reicht, können Sie hier sehen, dass es in der Mitte einige interessante geschwollene Sternformen gibt in der Mitte einige interessante geschwollene Sternformen Sie könnten sich also dafür entscheiden, diese Mischung zu erweitern und dann eine dieser Formen herauszunehmen, um etwas anderes damit zu machen Es ist eine Möglichkeit, Formen anders zu erstellen , als sie selbst zu zeichnen, sie aber aus einer Mischung herauszuholen. Wenn Sie nun eine Mischung aus zwei verschiedenen Formen und zwei verschiedenen Farben haben , erzielen Sie den gleichen Effekt, aber neben der Umwandlung von einem Kreis in einen Stern erhalten wir auch eine Farbtransformation. Lassen Sie uns hier einfach die Anzahl der Schritte verringern, damit wir die Transformation sehen können. Und hier haben wir etwas Ähnliches wie zuvor. Wir gehen von einem Kreis zu einem Stern über, und wir haben hier in der Mitte irgendwie geschwollene Sterne , da die Form auf dem Weg zu einem richtigen Stern verzerrt wird Aber wir haben auch diese Farbumwandlung von dieser tiefen Art von Purpur bis hin zu dieser Art zu dieser Art Und diese Mischungen funktionieren wie normale kreisförmige Mischungen, sodass Sie sie erweitern können Sie können Formen aus ihnen nehmen. Du kannst sie über eine Wirbelsäule biegen. 18. 17 Neu einfärben von Grafiken und Mischungen: Ich glaube nicht, dass einer meiner Illustrator-Kurse jemals abgeschlossen wäre , wenn ich mir nicht den Dialog zum Umfärben von Kunstwerken angesehen hätte den Dialog zum Umfärben Sie können das Dialogfeld „Bildmaterial neu einfärben“ verwenden, um Mischungen neu einzufärben. Also wähle ich über meiner Mischung, und hier oben auf dem Toba befindet sich das Dialogsymbol neu einfärben Wenn Sie es einmal nicht sehen oder nicht finden können, können Sie jederzeit zu „Bearbeiten“ und „Farben bearbeiten“ gehen, und es Sie jederzeit zu „Bearbeiten“ und „Farben bearbeiten“ gehen, und Es sollte hier „Grafik neu färben“ verfügbar sein Sie sind beide genau dieselbe Option. Sie öffnen den Dialog „ Bildmaterial neu einfärben“. Jetzt, in diesem Panel hier, haben wir die Farben gesperrt Die Farben sind also in Bezug auf ihre Beziehung zueinander gesperrt . Wenn ich also an einer ziehe, kommt die andere natürlich mit. Wir können sie pastelliger oder dunkler machen, indem wir sie nach außen ziehen, aber die Farben selbst sind festgelegt Wenn wir das deaktivieren, können wir die Farben einzeln auswählen und verschiedene Dinge mit ihnen machen Es ist auch möglich, in erweiterte Optionen zu wechseln. Hier können Sie die Farben in diesem Dialog hier ändern, aber Sie können auch zu Bearbeiten gehen, und wir haben hier einen ähnlichen Selektor. Auch diese können miteinander verknüpft oder getrennt werden. In diesem Fall sind sie also voneinander getrennt. Wenn Sie jedoch eine räumliche Beziehung finden, die Ihnen gefällt, können Sie sie miteinander verknüpfen und dann einfach herumziehen, um etwas zu finden, das Ihnen gefällt Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Okay. Anders als bei Mustern ist das nun dauerhaft, wenn Sie Änderungen an wenn Sie Änderungen an den Farben in Ihrer Form vornehmen. Sie können es nicht wiederherstellen, ohne es rückgängig zu machen oder die Originalfarben erneut auf Ihr Design anzuwenden Im Dialogfeld „Bildmaterial neu einfärben“ können Sie jedoch mit Farben in Ihren Designs experimentieren 19. 18 Weitere Klassen, die Blends verwenden: Bevor wir diesen Kurs beenden, möchte ich Ihnen einige andere Kurse vorstellen , die ich hier auf Skillshare zur Verfügung habe und die Mischungen auf unterschiedliche und sehr praktische Weise verwenden unterschiedliche und sehr praktische Weise der folgenden Beschreibung finden Sie Links zu allen vier dieser Klassen Nun, einer von ihnen ist dieser Vintage-Vogelkäfig-Kurs. In diesem Kurs habe ich eine Mischung verwendet, um den oberen Teil des Vogelkäfigs zu kreieren Die zweite Klasse, die ich Ihnen vorstellen möchte, ist das abstrakte Ombre-Design In diesem Fall habe ich eine Mischung verwendet, um diesen Ombre-Effekt tatsächlich zu diesen Ombre-Effekt tatsächlich Auch dieser Kurs hier, der sich speziell mit der Verwendung von Mischungen und gebogenen Formen befasst Und schließlich ist dieser Kurs für Radiolarianer wahrscheinlich einer meiner Lieblingskurse , den ich je erstellt Sie können diese fantastischen Radiolarians-Formen erstellen , die mithilfe von Mischungen erstellt werden, auch wenn es auf den ersten Blick vielleicht nicht so aussieht , als ob Ich hoffe also, dass Sie, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ausprobieren einen oder mehrere dieser anderen Kurse ausprobieren, die Ihnen helfen werden, Ihre Fähigkeiten mit Blends in Adobe Illustrator zu erweitern Ihre Fähigkeiten mit Blends in Adobe Illustrator