Mini-Kurs: Fügen Sie strukturierte Haare zu Ihren Charakterdesigns in Blender 3D hinzu

1. Einführung: Haben Sie Schwierigkeiten, Ihren Modellen und Ihrem Mixer realistischen Flaum und Fell zu verleihen Modellen und Ihrem Mixer realistischen Flaum und Fell zu Nun, habe ich einen Kurs für dich? Hallo und willkommen zum vierten Teil meiner Blender Mini-Klassenserie Ich bin Harry, ein Künstler der dritten Staffel mit über einem Jahrzehnt Berufserfahrung und dem Privileg, bei Skillshare als Top-Lehrer anerkannt zu werden, der sich auf Blender-Tutorials spezialisiert hat In diesem Kurs lernen wir, wie man diesem entzückenden Fox-Modell realistischen Flaum verleiht diesem entzückenden Fox-Modell realistischen Flaum Es sieht also so aus, als ob es sich um einen Charakter handelt, der nach einer Nadel gefiltert wurde. Die Datei, die wir im Unterricht verwenden werden , ist vollständig modelliert, texturiert und beleuchtet Das bedeutet, dass wir direkt damit beginnen können , diesem bezaubernden kleinen Fuchs Flaum zu verleihen diesem bezaubernden kleinen Fuchs Flaum ohne viele Einstellungen vornehmen zu müssen Laden Sie einfach die Dateien herunter und wir können loslegen. Falls Sie noch nie von dem Begriff Nadelfilzen gehört haben: Es handelt sich um eine echte Handwerkstechnik, bei der Sie mit einer speziellen, mit Widerhaken bedeckten Nadel die groben Wollfasern zu einer festen Form zusammenweben und nicht zu einer Stoffbahn Es wird oft von Künstlern verwendet, um bezaubernde Charaktere mit weichen, verschwommenen Oberflächen zu kreieren bezaubernde Charaktere mit weichen, verschwommenen Das ist die Technik, die wir replizieren und mischen werden Dies ist zwar der vierte Kurs in meiner Mini-Klassen-Serie, aber er ist eine großartige Ergänzung zu zwei meiner vorherigen Kurse in voller Länge In meinem Heimatkurs haben wir gelernt, wie man mit dem Partikelsystem und dem Blender realistische Haare mit dem Partikelsystem und dem Blender In meiner Meisterklasse für Portraitbeleuchtung haben wir alles über die Beleuchtung unserer Charaktere mit künstlerischen Lichtsystemen gelernt unserer Charaktere mit künstlerischen Lichtsystemen In diesem Kurs werden wir uns mit diesen beiden Themen befassen und lernen, wie wir unseren Modellen eine völlig neue Art und Weise verleihen unseren Modellen eine völlig neue Art und wie Licht subtile Details hervorheben kann Wenn Sie zum ersten Mal mit mir lernen, ist es wichtig zu beachten, dass meine Blender-Kurse wegen ihrer Klarheit und Leichtigkeit sehr beliebt sind Dank meines schrittweisen Ansatzes ist das perfekt für Anfänger. Obwohl es sich bei diesem Kurs um einen kürzeren Minikurs handelt, können Sie dennoch gründliche Erklärungen erwarten , denen jeder folgen kann, unabhängig von seiner Erfahrung. Am Ende dieses Kurses werden Sie erstaunt sein, wie einfach es ist diese bezaubernde Filztechnik und den Mixer nachzuahmen Also, wenn du bereit bist, lade ich dich ein, mit mir am Unterricht teilzunehmen. Lass uns gemeinsam mit unserer ersten Lektion beginnen. 2. Die Datei einrichten: In dieser Lektion beginnen wir den Kurs mit der Einrichtung unserer Datei. Wenn Sie zum ersten Mal an einem Blender-Kurs teilnehmen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, zuerst mit meinem vollständigen Blender-Anfängerleitfaden zu beginnen . Dieser Kurs wurde für absolute Anfänger in Sachen Blender und Three D Art im Allgemeinen konzipiert . Wir behandeln jedes einzelne notwendige Thema um Sie mit Blender vertraut zu machen und Sie mit Blender vertraut zu machen. Wir werden dies mit kurzen und gezielten Lektionen erreichen , die jedes Thema aus der Perspektive eines Anfängers behandeln dabei eine gut organisierte Starter-Datei verwenden. Wir beenden den Kurs mit einem einfachen Projekt, bei dem Sie Ihre eigene gemütliche Cam-Seite einrichten und anpassen. Nachdem das geklärt ist, fahren wir mit der Lektion fort. Unsere Arbeitsdatei ist zwar zu 90% einsatzbereit, bevor wir beginnen, müssen wir einige einfache Einstellungen vornehmen. Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass Sie alle Dateien heruntergeladen haben. Sie finden sie in den Projektressourcen für diesen Kurs. Nachdem Sie alle Dateien heruntergeladen haben, vergessen Sie nicht, alle vier Ordner zu entpacken, einschließlich des Ordners mit den Blender-Dateien Blender kann die Texturbilder nicht sehen wenn Sie nicht zuerst alles entpacken Nachdem alles entpackt ist, würde ich Ihnen dringend empfehlen , einen neuen Ordner namens textures zu erstellen einen neuen Ordner namens textures dann den Inhalt aller drei Textur-ZIP-Ordner in diesen einzigen Ordner zu übertragen aller drei Textur-ZIP-Ordner in diesen einzigen Ordner zu Das macht unseren nächsten Schritt viel einfacher und hilft, die Dateien aufgeräumt zu halten Sie können dies ganz einfach tun, indem einen neuen leeren Ordner namens textures erstellen, dann in jeden der drei Ordner gehen und alle darin enthaltenen Dateien markieren Drücken Sie nun Control X, um die Dateien auszuschneiden , oder Control C, um die Dateien zu kopieren. Gehen Sie zurück zum leeren Texture-Ordner und drücken Sie Control V, um diese Bilder einzufügen. Führen Sie diesen Vorgang mit allen drei Texturenordnern bis sie sich alle in einem einzigen Ordner namens Texturen Gehen wir zurück zum Blender-Ordner, halten uns an Blender Files und Cheat Sheet, und dann öffnen wir Start underscore felted Fox bust underscore felted Fox bust Zur Erinnerung: Diese Datei wurde in Blender Version 4.5 0.3 LTS erstellt Blender Version 4.5 0.3 LTS Ich empfehle Ihnen dringend, diese oder eine neuere Version zu verwenden , wenn Sie dem Unterricht folgen , um sicherzustellen, dass alles wie gewünscht funktioniert Jetzt, wo wir unsere Startdatei geöffnet haben, möchten wir diesen linken Viewport auf die gerenderte Ansicht umstellen . Das können wir tun, indem wir hier zu dieser Schaltfläche oben rechts im linken Ansichtsfenster gehen. Wir klicken auf die Schaltfläche ganz rechts , damit wir die Texturen und die Beleuchtung in der Szene sehen können . Nachdem Sie zu dieser gerenderten Ansicht gewechselt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass viele Texturen fehlen, und sie werden möglicherweise sogar hellrosa angezeigt Das liegt daran, dass Blender nicht weiß, wo nach den richtigen Bildern suchen muss, die angezeigt werden sollen. Da ich diese Datei auf diesem Computer erstellt habe, weiß Blender, wo nach diesen Bildern gesucht werden muss, aber Ihr Computer weiß das möglicherweise nicht. Zum Glück für uns ist das eine wirklich einfache Lösung. Zuerst gehen wir hier rüber zur Datei und dann gehen wir hier runter zu externen Daten. Und dann, zu guter Letzt, werden wir nach fehlenden Dateien suchen. Navigieren Sie nun zu dem Ort, an dem Sie diesen Texturordner gespeichert haben , in den wir alle Texturbilder an einen Ort übertragen haben . Sobald Sie diesen neuen Textures-Ordner gefunden haben, wählen Sie ihn einfach hier aus der Liste aus und wählen Sie dann „Fehlende Dateien suchen“. Dadurch wird Blender mitgeteilt , wo er nach all diesen Texturbildern suchen muss all diesen Texturbildern und sie automatisch für uns neu verknüpfen Jetzt sollte deine gerenderte Vorschau hier auf der linken Seite genauso aussehen wie meine und alle richtigen Texturen Als letztes müssen wir unsere Datei speichern , damit sie für die nächste Lektion bereit ist. können wir hier oben tun, indem wir zu Datei gehen und dann Speichern wählen. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Texturen verbunden bleiben , wenn wir die Datei erneut öffnen, und das war's Wir sind bereit, mit dem Unterricht fortzufahren. In der nächsten Lektion fügen wir unserem Fox-Modell die erste Schicht Short Fuzz hinzu. Wir sehen uns dort 3. Hinzufügen des kurzen Fuzz: In dieser Lektion fügen wir unserem Modell Fox die erste Schicht Short Fuzz hinzu Lass uns beginnen. Es ist Zeit , diesem kleinen Kerl etwas Flaum zu verleihen Lektion werden wir etwas gut aussehendes Am Ende dieser Lektion werden wir etwas gut aussehendes Flaum Es wird jedoch nicht die richtige Farbe sein. Wir werden uns in der nächsten Lektion mit dem Material befassen, aber bevor wir beginnen, möchte ich Sie warnen , dass der Flaum für den Rest dieser Lektion rein weiß sein wird und nicht mit dem orangefarbenen Material übereinstimmt , das auf das Modell Fox aufgetragen Nachdem wir das geklärt haben, lassen Sie uns gleich loslegen. Stellen Sie zunächst sicher, dass das linke Ansichtsfenster auf die gerenderte Ansicht eingestellt ist, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken , die sich ganz rechts oben in diesem Viewport befindet Aus irgendeinem Grund werden diese Schaltflächen hier ganz rechts nicht angezeigt . Möglicherweise müssen Sie den Mauszeiger über diese Werkzeugleiste und dann mit der mittleren Maustaste klicken , um sie hin und her zu schwenken , sodass Sie diese Schaltflächen hier ganz rechts sehen können diese Schaltflächen hier ganz rechts nun sicher, dass Sie im rechten Ansichtsfenster hier drüben den Kopf dieses Fuchses ausgewählt haben Sie werden ihn hier orange hervorgehoben sehen. Und jetzt, wo der Kopf ausgewählt ist, drücken Sie Shift und A auf Ihrer Tastatur, und das Anzeigenmenü wird geöffnet. Wir werden eine relativ neue Methode verwenden, um unserem Modell Haare hinzuzufügen , das vor einigen Versionen eingeführt wurde. Die Methode verwendet Kurven und Geometrieknoten, um Haare auf unserem Modell zu erzeugen. Zum Glück müssen Sie nicht wirklich wissen, wie eines dieser Dinge funktioniert, um diese Methode zu verwenden, da sie auf einige einfache Modifikatoren reduziert Lassen Sie uns jetzt unsere Haare hinzufügen, indem wir hier nach unten gehen, um sie zu krümmen, und dann das Fell auswählen Wir können sofort sehen, dass unser Modell in beiden Ansichtsfenstern viel unschärfer geworden in beiden Ansichtsfenstern viel unschärfer geworden Das linke Ansichtsfenster zeigt den weißen Flaum, den ich bereits zu Beginn dieser Lektion erwähnt habe Als Nächstes passen wir das Aussehen dieses Fells so an , dass es lockigen Wollfasern besser ähnelt Wir werden diese Änderungen im Modifikatorfenster für dieses neue Kurvenobjekt vornehmen, das gerade dem Fuchskopf-Objekt übergeordnet wurde gerade dem Fuchskopf-Objekt übergeordnet Sie finden die Modifikatoren hier unten rechts, indem Sie auf dieses kleine blaue Schraubenschlüsselsymbol klicken Bevor wir zu weit kommen, lassen Sie uns dieses Kurvenobjekt umbenennen , sodass es etwas genauer ist als das, was es tatsächlich ist Also hier in unserer Liste finden wir das Wort Kurven hier direkt unter dem Fuchskopf-Objekt, dem es übergeordnet finden wir das Wort Kurven hier direkt ist Und dann können wir einfach auf dieses Wort Curves doppelklicken und kurz Fuzz eingeben und dann Enter drücken. Ich habe jetzt ein paar Mal erwähnt, dass dieses Fell mit diesem Fuchskopf-Objekt vererbt wurde diesem Fuchskopf-Objekt vererbt wurde Wir können leicht erkennen, dass es mit ihm vererbt wurde, weil dieses kurze, flauschige Objekt in diesem Fuchskopf-Objekt lebt Wenn ich es also zudrehe, wirst du sehen, dass die Unschärfe verschwindet, und das liegt daran, dass sie sich tatsächlich im Inneren dieses wirst du sehen, dass die Unschärfe verschwindet, und das liegt daran, Objekts befindet . Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir die Position, die Drehung oder die Skalierung des Kopfes anpassen die Position, die Drehung , das übergeordnete Fuzz-Objekt folgt Dadurch wird lediglich sichergestellt, dass der Flaum am Kopf haftet , unabhängig davon, was Sie mit dem Kopf machen In Ordnung, fangen wir an, Anpassungen am Flaum vorzunehmen. Unser erster Schritt besteht darin, die Modifikatoren ein wenig zu bereinigen, indem wir die Modifikatoren ein wenig zu bereinigen, indem sie einfach zusammenklappen, um das Hinzufügen und Verschieben zu erleichtern Dazu gehen wir einfach zu dieser Liste unten und klicken dann auf diese winzigen Pfeile links neben jedem dieser Modifikatoren Sie werden hier sehen, dass sie dadurch einfach ausgeblendet wurden und es einfacher ist, sie zu sehen. Fügen wir nun zwei neue Modifikatoren , mit denen wir das Aussehen der Haare kontrollieren Dazu gehen wir hier zur Schaltfläche „Modifikator hinzufügen“, klicken hier, und dann wählen wir Suchen geben dann Trim TRI ein, und dann sehen wir hier Trim Hair Curves, wir können das aus der Liste auswählen Positionieren Sie diesen Modifikator in nur einem Moment neu in der Liste. Fügen wir einen weiteren Modifikator hinzu. Wir gehen hier zur seltsamen Modifikatortaste, klicken erneut auf Suchen und dieses Mal geben wir Curl CURL ein und wählen dann Curl Hair Curves In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, diese Modifikatoren neu zu positionieren Jeder Modifikator verstärkt die Wirkung der Modifikatoren, die sich unter ihm befinden. also die Reihenfolge der Modifikatoren anpassen, kann Sie also die Reihenfolge der Modifikatoren anpassen, kann dies einen großen Unterschied in der Art und Weise bewirken, wie das Haar gerendert wird Sie können die Platzierung der Modifikatoren in der Liste anpassen , indem Sie auf die kleinen Punkte auf der rechten Seite klicken, sie ziehen die kleinen Punkte auf der rechten Seite und sie dann innerhalb der Zeile verschieben Lassen Sie uns zunächst hier nach unten gehen und diese so zusammendrehen, dass sie etwas leichter zu erkennen sind. Lassen Sie uns einige dieser Modifikatoren neu anordnen, sodass sie auf der Grundlage der Auswirkungen, die sie auf das Haar haben, in eine bessere Reihenfolge Auswirkungen, die sie auf das Haar haben, Ich werde später erklären, was jeder dieser Modifikatoren bewirkt wenn wir sie nacheinander durchgehen Unser erster Schritt besteht also darin, diese gestutzten Haarkurven zu nehmen, einfach diese Punkte hier auf der rechten Seite zu nehmen, und wir werden sie von oben an die zweite Position verschieben und dann gehen wir hier runter zu den lockigen Haarkurven und ziehen sie an die vierte Position direkt unter diesen an die vierte Position direkt interpolierten Zum Schluss bewegen wir die krausen Haarkurven um eine Ebene nach oben, sodass sie sich direkt unter der Lockenform sodass sie sich direkt unter der Lockenform Nehmen Sie sich jetzt einfach einen Moment Zeit, schauen Sie sich meine Liste an und stellen Sie sicher, dass Ihre Liste genau in der gleichen Reihenfolge ist Okay, der Fuchs sieht zu diesem Zeitpunkt ziemlich wild aus. Aber es sind nur ein paar angepasste Schieberegler weil ein dauerhafter Flaum entsteht. Bevor wir Änderungen an der Unschärfe vornehmen, möchte ich auf einen wichtigen Punkt hinweisen, nämlich den Unterschied in der Art und Weise, wie die Haare im linken und im rechten Ansichtsfenster erscheinen Wir werden hier im linken Ansichtsfenster feststellen, dass wir in jeder dieser Spiralen schöne glatte Kurven haben in jeder dieser Spiralen schöne glatte Kurven Auf der rechten Seite dagegen sehen wir wirklich gezackte Linien und alles sieht nur ein bisschen knuspriger und harter und weniger Dieser Unterschied ist nur im Viewport sichtbar und das wahre Aussehen der Haare ist dem linken Viewport tatsächlich viel ähnlicher Falls es jemals so aussieht, als ob das Haar im rechten Ansichtsfenster gezackt oder etwas spärlich wirkt, sei dir darüber im Klaren , dass es dadurch viel glatter und dichter dargestellt wird viel glatter und dichter Lassen Sie uns nun jeden dieser Modifikatoren von oben nach unten durchgehen und uns kurz vorstellen, was sie bewirken , während wir Wir beginnen hier ganz oben, indem wir das eingestellte Haarkurvenprofil öffnen indem wir auf diesen kleinen Pfeil hier links klicken Unsere erste Änderung wird darin bestehen, den hier angegebenen Radius anzupassen Klicken wir also hier auf diesen Wert und geben dann 0,0, Null, Null ein, also drei Nullen und dann sechs, fünf, und drücken dann die Eingabetaste Der Zweck dieses Modifikators, das festgelegte Haarkurvenprofil, verändert einfach die Dicke und die Gesamtform des Das Wichtigste, was wir hier angepasst haben, war der Radius jedes einzelnen Haares, wodurch sich die Dicke einer einzelnen Haarsträhne änderte In unserem Fall haben wir dieses Haar also ein gutes Stück dünner gemacht als zuvor, indem wir diesen Wert gesenkt haben. Der Faktor min und der Faktor max passen die Dicke der Haarspitze jeweils die Dicke der Haarspitze und der Haarwurzel an. Dieses Minimum ändert also, wie dünn die Haarspitze ist, und das Maximum ändert, wie dick der Haaransatz oder die Haarwurzel ist. In unserem Fall bedeutet die Einstellung Mn Null, dass das Haar an der Spitze bis zu einem sehr kleinen Punkt kommt, und wenn bedeutet die Einstellung Mn Null, dass das Haar an der Spitze bis zu einem sehr kleinen Punkt kommt der Faktor dann auf Maximum eins gesetzt ist, bedeutet das, dass es an der Haarwurzel oder der Haarwurzel breiter wird, was genau das ist, wonach wir suchen. So würden die meisten Haare geformt werden. Jetzt, wo wir mit diesem Modifikator fertig sind, können wir ihn einfach schließen, um die Ansicht zu übersichtlicher zu gestalten, und dann fahren wir mit dem nächsten fort, dem Kürzen der Haarkurven Also können wir diesen jetzt aufdrehen. Auch hier müssen wir nur einen Wert ändern, und das ist die Länge Wir können hier also auf Länge klicken und dann 0,02, zwei, fünf eingeben und dann die Eingabetaste drücken diesem Trimmmodifikator können wir ganz einfach kontrollieren, wie lang die einzelnen Haare Wir wollen eine relativ kurze Unschärfe, also haben wir eine viel kleinere Zahl verwendet als die, die standardmäßig vorhanden war Nun, wir werden diese anderen Parameter hier in diesem Modifikator nicht verwenden hier in diesem Modifikator Einige der anderen nützlichen Schieberegler hier sind der Längenfaktor Auf diese Weise können Sie die Haarlänge mit einem neuen Wert multiplizieren , um geringfügige Anpassungen an der Haarlänge vorzunehmen Anpassungen an der Haarlänge Höhere Werte bedeuten beispielsweise längeres Haar und kürzere Werte bedeuten kürzeres Haar. In unserem Fall möchten wir, dass es genau das ist, was wir hier eingegeben haben, also belassen wir diesen Satz einfach bei eins Ein weiterer interessanter Schieberegler ist der zufällige Offset. Auf diese Weise können Sie das Haar in zufälligen Längen kürzen lassen, um ihm ein etwas natürlicheres Aussehen zu verleihen Wir werden mit dieser Zufälligkeit auf andere Weise umgehen, aber Sie könnten dies für Ihre eigenen persönlichen Projekte nützlich finden Ihre eigenen Sie können der Länge Ihrer Haare etwas Zufälligkeit verleihen , indem Sie einfach diesen Wert anpassen Sie die Zahl erhöhen, werden die Haare in Bezug auf ihre Länge etwas zufälliger In unserem Fall werden wir das wieder auf Null setzen. Wie ich bereits sagte, werden wir mit dieser Zufälligkeit anders umgehen Gehen wir nun zu unserem nächsten Modifikator über, also können wir diesen zudrehen und dann zur Interpolation von Haarkurven übergehen, und dann zur Interpolation von Haarkurven übergehen, wir werden diesen öffnen. Wir müssen hier ein paar verschiedene Dinge anpassen, und die Reihenfolge, in der wir sie ändern, und die Reihenfolge, in der Wir müssen also sicherstellen, dass wir sie in der richtigen Reihenfolge erledigen. Lassen Sie uns zuerst die Anzahl der View-Ports hier unten auf 0,05 ändern und dann die Eingabetaste drücken Lässt das Haar deutlich weniger dicht aussehen als zuvor Dies ist jedoch nur in der Viewport-Anzeige der Fall. Damit meine ich, dass das Haar technisch gesehen genauso dicht ist technisch gesehen genauso dicht wie vor dieser Änderung Wir zwingen Blender jedoch, einzuschränken, wie viel es uns im Viewport anzeigt , um zu verhindern, dass das Programm zu verzögert oder abstürzt Beim endgültigen Rendern sehen wir immer noch die volle Dichte der Haare Dies ist unglaublich wichtig wenn Sie höhere Haardichtewerte verwenden, was wir gleich tun werden, insbesondere bei Computern mit geringerer Leistung wie Laptops. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt in diesem Kurs feststellen, dass Blender zu langsam wird , um effektiv darin zu arbeiten, passen Sie diesen Viewport-Wert auf einen kleineren Wert an In Ihrem Fall könnten 0,025 vielleicht besser sein, was der Hälfte des Werts entspricht , den wir derzeit haben In dieser Lektion belasse ich meinen Wert bei 0,05, aber Sie sollten wissen, dass Sie diese Ansicht jederzeit nach unten verkleinern können, dass sich dadurch die Art und Weise ändert, wie das endgültige Bild wiedergegeben wird endgültige Bild wiedergegeben Dies ist besonders wichtig wenn Sie einen schwächeren Computer haben Jetzt können wir den Dichtewert auf einen deutlich höheren Wert erhöhen einen deutlich höheren Wert , da wir zuerst den Wert des Viewports verringern Wir können das hier machen, wo Dichte steht. Wir werden auf diese Zahl klicken und dann 20 eingeben und dann Null, Null, Null, drei weitere Nullen danach. Also 20.000 Das Haar im Viewport sieht vielleicht fast genauso aus wie zuvor, aber es ist tatsächlich etwa 20-mal dichter als früher Aufgrund der geringeren Dichte des Darstellungsfensters, die wir eingestellt haben, sieht es einfach genauso geringeren Dichte des Darstellungsfensters, die wir eingestellt haben, Dieser höhere Dichtewert ermöglicht es uns, viel mehr Haare zu haben, die die Oberfläche des Fuchskopfes vollständig bedecken, sodass ein glaubwürdigeres die die Oberfläche des Fuchskopfes vollständig bedecken Wollfell Als Nächstes werden wir mithilfe einer Dichtemaske einschränken, wo der Flaum sein darf Ich habe diese Maske bereits für uns erstellt, indem die Gewichtstrichwerkzeuge im Fox Head-Modell werde diesen Maskierungsprozess in dieser Lektion nicht ausführlich erklären , da ich ihn bereits für uns erledigt habe Für diesen Teil der Lektion können Sie einfach zuschauen. Bitte folgen Sie nicht weiter, da diese Maske bereits fertig ist, aber es sollte Ihnen helfen, zu sehen, wie diese Maske aussieht und wie sie sich auf die Fuzz-Platzierung auswirkt Also muss ich zuerst den Fuchskopf auswählen und dann gehe ich hier hoch. Ich werde es auf weiße Farbe umstellen. Und jetzt, wenn ich den Kopf des Fuchses heranzoome, werden Sie sehen, dass der ganze Kopf rot ist, mit Ausnahme einiger Bereiche wie werden Sie sehen, dass der ganze Kopf rot ist, mit Ausnahme einiger Bereiche wie der Nase und der Augenpartie. Diese Bereiche werden stattdessen blau mit etwas Grün und Gelb um sie herum dargestellt . Diese Blüte bedeutet , dass die Dichte in diesen Bereichen auf 0% eingestellt ist, was bedeutet, dass wir Blender in diesen Bereichen keinen Flaum zu platzieren , da sie viel besser aussehen ohne dass Haare aus den Augen oder der Nase wachsen In den roten Bereichen ist die Dichte auf 100% eingestellt, sodass Blender weiß, dass er in diesen Bereichen so viel Haar wie gewünscht verteilen kann . Sie nun gesehen haben, wie diese Maske aussieht, gehen wir zurück zu den Modifikatoren und wenden sie tatsächlich damit Blender weiß, dass keine Haare in diese Bereiche Also muss ich zuerst zurück in den Objektmodus springen, und dann wähle ich wieder den kurzen Fuzz aus, und dann können wir wieder hier runter gehen Passen Sie diese Ansicht auch so an, dass sie der linken Seite etwas ähnlicher aussieht Um diese Maske, die ich dir gerade gezeigt habe, an die Dichte anzuhängen , können wir hier hingehen, wo Dichtemaske steht. Wir werden auf dieses kleine Symbol hier auf der rechten Seite mit dem Pluszeichen in der Mitte klicken . Nachdem Sie auf dieses Symbol geklickt haben, können Sie jetzt auf dieses dunkle Feld hier links klicken und wir wählen „Fell entfernen“, habe ich die Maske genannt, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Dadurch wurde diese Maske nun auf die Dichte unseres Fells aufgetragen. Wir werden im Moment noch keinen wirklich großen Unterschied bei den Haaren feststellen , aber er wird im Laufe der Zeit immer offensichtlicher werden. Die letzte Anpassung für diesen Modifikator ist hier unten und heißt Seed Wir werden unseren Startwert auf vier statt auf Null setzen. Also geben wir einfach vier ein und drücken dann die Eingabetaste. Der Startwert ist einfach ein Schieberegler, der die Position der Haare nach dem Zufallsprinzip bestimmt Es ändert nichts an der allgemeinen Qualität des Haares oder seiner Dichte oder ähnlichem Es weist Blender lediglich an, das Haar mit einer etwas anderen Platzierung zu wiederholen , um ein ähnliches, aber anderes Aussehen zu erzielen Veränderung macht im Moment nicht viel Sinn. Bei meinen Experimenten habe ich jedoch festgestellt, dass insbesondere der Startwert für ein besseres Aussehen des kurzen Fuzz sorgt, insbesondere beim endgültigen Also werden wir es vorerst verwenden. Jetzt sind wir bereit für unseren nächsten Modifikator, also können wir diesen zudrehen und dann werden wir lockige Haarkurven aufdrehen. Lassen Sie uns die Änderungen nacheinander durchgehen und dann erklären, was wir Also werden wir zuerst den Faktor auf 0,2 reduzieren und dann die Eingabetaste drücken. Wir ändern den Curl-Start auf eins den Radius auf 0,25 Und dann endlich die Frequenz auf fünf. Wir haben hier einige Änderungen vorgenommen. Schauen wir uns also an, was dieser Modifikator macht und was jeder dieser Schieberegler, die wir ändern, für die Unschärfe tut Im Grunde genommen fügt dieser Modifikator jedem der Haare einen Lockeneffekt hinzu Auf diese Weise können wir ein ähnliches Aussehen wie die Locken einer Wollfaser erzielen ein ähnliches Aussehen wie die Locken einer Wollfaser Den Faktor-Schieberegler , den wir hier geändert haben, kann man sich als Gesamtstärke des Curling-Effekts vorstellen Gesamtstärke des Curling-Effekts Niedrigere Werte sorgen dafür, dass das Haar insgesamt weniger lockig ist. Durch die Senkung dieses Werts haben wir dafür gesorgt, dass sich das Haar mehr über den Kopf verteilt und sich weniger zu großen Locken zusammenklumpt Der hier angegebene Startwert für die Lockenbildung bestimmt, wie stark jedes Haar den Lockeneffekt erhalten hat Höhere Werte führen dazu, dass ein größerer Teil der gesamten Haarsträhne den Lockeneffekt erhält Wenn Sie diesen Wert also senken, bedeutet das, dass immer weniger Haare tatsächlich gelockt Es kann also sein, dass es gerade anfängt und sich dann nur an der Spitze kräuselt Wenn Sie einen höheren Wert haben, wie wir ihn hier haben, beginnen sich die Haare sofort an der Stelle zu kräuseln, an der sie wachsen Der Radiuswert direkt darunter bestimmt , wie groß die einzelnen Locken sind Wenn du wirklich enge, federnde Locken haben möchtest , sind kleinere Werte hier besser geeignet. Wenn Sie große, fließendere Locken wünschen, sollten Sie einen größeren Radiuswert wählen Dann zu guter Letzt die Frequenz, die Sie hier unten finden. Dieser Schieberegler bestimmt, wie viele Locken sich auf jeder Haarsträhne befinden. Höhere Werte sorgen die elastischeren Locken , nach denen wir suchen Wenn Sie insgesamt weniger Locken im gesamten Haar haben möchten, würden Sie einen niedrigeren Wert wünschen, oder wenn Sie noch elastischere und noch engere Locken haben möchten, würden Sie einen Jetzt können wir zu den krausen Haarkurven übergehen. Also werden wir das leiser stellen und es dann hier aufdrehen , damit wir diese Werte sehen können Lassen Sie uns damit beginnen, die Werte anzupassen, und dann erkläre ich, was wir getan haben Also zuerst setzen wir für die Entfernung diesen Wert auf 0,25, die Form 2,05 und dann hier unten auf 2,05 und dann hier unten überprüfen wir die Schaltfläche „Länge beibehalten Dieser Modifikator „Kräuselung“ fügt jeder Haarsträhne ein Zick-Zack-Geräusch hinzu, wodurch der Flaum viel chaotischer Diese Hilfe repliziert die Art und Weise , wie die mit Widerhaken versehene Nadel beim eigentlichen Nadelfilzen die Formen der Fasern miteinander verwebt. Die Schieberegler für diesen Modifikator sind leider nicht ganz so Für den Entfernungswert , den wir hier geändert haben, passt dieser Schieberegler also grundsätzlich die Menge an Kräuselung an, die im Haar vorhanden ist Im Allgemeinen machen größere Zahlen das Haar krauses Haar. Und dann der Formwert , den wir hier geändert haben. Dieser Schieberegler steuert, wie stark das Frisemuster auf jeder Haarsträhne ist Die niedrigeren Zahlen führen zu einer schärferen, chaotischeren Kräuselung Und schließlich ist die wohl wichtigste Einstellung bei den krausen Haarkurven die beibehaltene Länge Wenn wir das also nicht einschalten, werden wir feststellen, dass das Haar wirklich, wirklich lang wird, und das liegt daran, dass diese Effekte hier zusätzlich zu all diesen anderen Anpassungen angewendet werden und das Haar deutlich länger wird diesen anderen Anpassungen angewendet werden und , als wir es wollen Wenn wir die Option „Längenerhalt“ aktivieren, stellen wir sicher, dass dieser Modifikator keinen Einfluss auf die Länge des Haares hat, sondern nur auf die Kräuselung innerhalb des Es weist Blender also an , sich die Haarlänge anzusehen , die es hatte, bevor wir mit der Anwendung dieser Effekte begonnen haben , und dann sicherzustellen, dass es nach der Anpassung dieser Dinge nicht länger wird. Fordert Blender auf, sich die Länge der Haare anzusehen , bevor wir hier irgendwelche Änderungen vorgenommen und dann sicherzustellen , dass das Haar im Grunde die gleiche Länge hat wie zuvor und nicht diesen wirklich langen Flauschball , zu dem es ohne das Stellen Sie also sicher, dass Sie die Option „Länge beibehalten“ aktiviert haben. Lassen Sie uns nun mit der letzten Anpassung fortfahren , die wir vornehmen werden, und zwar dem Geräusch der Haarkurven. Also können wir diesen letzten Modifikator hier schließen und dann diesen letzten Modifikator öffnen Und wir werden hier nicht wirklich viel ändern Wir werden nur ein paar Kästchen ankreuzen. Also werden wir zuerst den kumulativen Effekt deaktivieren, und dann werden wir die Länge der Beibehaltung aktivieren Dieser Rauschmodifikator für Haarkurven sorgt dafür , dass das Haar insgesamt ein wenig nach dem Zufallsprinzip aussieht, sodass es sich weniger computergeneriert und ein bisschen natürlicher anfühlt computergeneriert und ein Indem wir hier oben die Option „Kumulativer Offset“ deaktivieren, stellen wir sicher, dass die Randomisierung dieses Modifikators nicht zu wild wird, indem wir mit den vorherigen Änderungen multiplizieren den Und genau wie bei den krausen Haarkurven teilt diese Schaltfläche zum Beibehalten der Länge hier unten dem Blender lediglich mit, bei den krausen Haarkurven teilt diese Schaltfläche zum Beibehalten der Länge hier dass er sich ansehen soll wie lang das Haar vor diesem Modifikator war , und dann sicherstellen soll, dass es nach all den Änderungen ungefähr die gleiche , wie lang das Haar vor diesem Modifikator war, und dann sicherstellen soll, dass es nach all den Änderungen ungefähr die gleiche Länge behält. Das war's mit den Änderungen. Wir können also weitermachen, bis das alles geschlossen ist, und wir werden diese Oberfläche nicht an die Form anpassen , da sich dadurch wirklich nichts für uns ändert. Es ist nur ein notwendiger Modifikator, damit dieser Effekt funktioniert. Also können wir diesen zusammenbrechen lassen. Jetzt, wo wir all diese Modifikatoren angepasst haben, vergrößern wir das Ganze und ich gebe Ihnen einen wirklich kurzen Überblick Nochmals, nur ein paar grundlegende Begriffe wofür jeder dieser Modifikatoren verwendet Zunächst ändert das festgelegte Haarkurvenprofil , wie dick das Haar ist Als nächstes haben wir die schmalen Haarkurven. Das ändert, wie lang das Haar ist. Dann haben wir die interpolierten Haarkurven. Dabei wird in erster Linie eingestellt, wie dicht das Haar ist und wo es wachsen darf In unserem Fall haben wir gesagt, dass es nicht in der Nase wachsen soll, und wir haben ihm gesagt, dass es nicht hinter den Augen wachsen soll. Danach haben wir die Kurven der Lockenhaare angepasst, was jedem dieser Haare eine kleine Korkenzieherlocke verleiht eine kleine Korkenzieherlocke Das können wir hier sehen, wenn wir die Ansicht vergrößern. Viele dieser Haare haben eine Art kreisförmige Locke. Dann haben wir angefangen, die Kurve der krausen Haare anzupassen. Wo wir eine Menge solcher Zick-Zack-Muster bekommen Zick-Zack-Muster Wir können dieses Schnörkelmuster hier auf jedem dieser Haare sehen hier auf jedem Und dann, zu guter Letzt, das Geräusch der Haarkrümmungen, verleiht dem Haar ein wenig Zufälligkeit und Chaos, sodass es sich ein bisschen natürlicher und weniger allgemein computergeneriert anfühlt weniger Okay. Bevor wir die Lektion beenden, schauen wir uns den Render-Arbeitsbereich an und schauen uns an, wie dieser Fuzz tatsächlich aussieht Also werde ich hier schnell herauszoomen, und dann können wir hier rüber zum Render-Arbeitsbereich gehen , der sich hier oben befindet Jetzt können wir unser Bild rendern indem wir hier rübergehen und Renderbild rendern wählen oder einfach F 12 drücken. Wir sehen uns gleich wenn mein Bild fertig gerendert ist. Okay, das Rendern ist fertig und es sieht interessant aus. Wir wussten bereits, dass die Unschärfe nicht die richtige Farbe haben würde, aber es fühlt sich ein bisschen anders an, wenn man die volle Wirkung der Unschärfe auf der Oberfläche sieht die volle Wirkung der Unschärfe auf der Oberfläche Also können wir jetzt heranzoomen und sehen wie viel dichter diese Unschärfe Und wir können all diese kleinen lockigen Haare hier sehen und wie es kraus ist und wie all die verschiedenen Effekte zusammenkommen, um diesen Gesamteffekt zu erzielen Auch wenn der Flaum nicht die richtige Farbe hat, ist es trotzdem cool, sich die Kanten des Modells anzusehen und die lockigen, unscharfen Strähnen zu sehen, wodurch der Kopf des Fuchses fast wie Wollfilz ist es trotzdem cool, sich die Kanten des Modells anzusehen und die lockigen, unscharfen Strähnen zu sehen, wodurch der Kopf des Fuchses fast wie Wollfilz aussieht. Wir können ein Beispiel dafür hier und direkt an den Gesichtern sehen , besonders an den Rändern, wo es am auffälligsten wo Stellen Sie sich vor, wie viel besser das aussehen wird, wenn alles die richtige Farbe hat. In der nächsten Lektion erstellen wir das Material für den Flaum , den wir gerade hinzugefügt haben. Wir sehen uns dort 4. Erstellen des Fuzz-Materials: In dieser Lektion erstellen wir das Material für das Fuzz-Material , das wir gerade hinzugefügt haben. Lass uns beginnen Jetzt, wo wir dem Fuchs etwas Flaum hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, sicherzustellen, dass die Farben mit der Textur darunter übereinstimmen Dadurch wird der Flaum nicht nur für das Modell, an dem er befestigt ist, viel sinnvoller, sondern er wirkt auch dichter da die Lücken zwischen den einzelnen Haaren weniger offensichtlich sind Wechseln wir also zunächst zum Arbeitsbereich Schattierung, damit wir mit der Erstellung des Materials beginnen können Wir finden den Arbeitsbereich zum Schattieren hier ganz oben in der Mitte Wir möchten diesen Port mit der Ansicht von oben auch in den Rendermodus versetzen, indem wir auf diese Schaltfläche klicken , die sich ganz rechts befindet Sie können das Mausrad hier oben benutzen , um in den Kopf hineinzuzoomen, um ihn besser sehen zu können. Okay, jetzt sind wir bereit, mit der Erstellung dieses Materials zu beginnen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich in dieser Lektion nicht auf jeden einzelnen Aspekt der Materialerstellung eingehen werde. Sie sollten jedoch in der Lage sein, den Anweisungen problemlos zu folgen , wenn Sie sich nicht auskennen Ich werde bei meiner Erklärung keine Schritte überspringen. Ich werde im Laufe der Zeit einfach nicht jedes einzelne Detail durchgehen. Wenn Sie mehr über die Vor - und Nachteile von Material Creation und Blender erfahren möchten, kann ich meinen Kurs Magic of Materials auf Skillshare nur empfehlen Kurs Magic of Materials auf Skillshare Wir gehen alle Grundlagen der Materialerstellung und des Blenders aus Perspektive eines Anfängers durch und strukturieren dabei eine vorgefertigte Wizard-Lerndatei Nachdem das geklärt ist, fangen wir an. Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass Sie dieses kurze Fuzz-Objekt aus dieser Liste hier oben rechts ausgewählt haben aus dieser Liste hier oben rechts ausgewählt . Also gehen wir hier rüber. Wir können in der Liste nach oben scrollen, bis wir das Fuchskopf-Objekt gefunden haben, den Pfeil daneben öffnen und dann sicherstellen, dass Sie Short Fuzz ausgewählt haben Nun, hier unten in diesem unteren Darstellungsfenster, werden wir auf diese Schaltfläche klicken, auf der „Knoten verwenden“ steht werden wir auf diese Schaltfläche klicken, auf der „Knoten verwenden“ steht . Dadurch werden zwei Platzhalterknoten hinzugefügt damit wir mit der Bearbeitung beginnen können, wenn wir möchten Diejenigen, die mit diesem Knoteneditor unten nicht vertraut sind, können mit dem Mausrad die Ansicht vergrößern und verkleinern Sie können auch auf das Mausrad klicken , um es nach links und rechts zu schwenken, um die Ansicht einfach hin und her zu verschieben In der Regel würden Sie nach dem Hinzufügen dieser Platzhalterknoten entweder diesen prinzipiellen BSDF-Knoten, den Sie hier finden, bearbeiten , um dem Haar eine bestimmte Farbe zu geben, oder Sie fügen neue Knoten hinzu, um die fehlenden Eigenschaften anzupassen In unserem Fall werden wir tatsächlich die überwiegende Mehrheit der Knoten aus einem anderen Material kopieren und sie einfach für das Fuzz-Material wiederverwenden Konkret werden wir die Notizen aus dem Material kopieren, das derzeit auf das Objekt Fuchskopf angewendet , um uns eine Menge Arbeit zu ersparen Beginnen wir damit, den Kopf des Fuchses hier auf der rechten Seite auszuwählen . Wir können ihn einfach hier in der Liste auswählen. Und jetzt können wir hier unten im unteren Ansichtsfenster die Ansicht verkleinern Verwenden Sie unser Mausrad und ziehen dann die Auswahl über all diese Knoten hier links neben diesem grünen Wir möchten, dass all diese Knoten genau hier ausgewählt werden. Wir werden nicht wirklich alle diese Knoten verwenden, aber es wird uns leicht fallen, die unerwünschten Knoten später einfach zu löschen. Jetzt, wo diese Knoten ausgewählt sind, können wir Strg und C drücken , um sicherzustellen, dass wir sie kopieren. Dann gehen wir hierher und wählen das kurze Fuzz-Objekt aus der Liste aus, damit wir stattdessen zu diesem Objekt zurückkehren können Wir bewegen den Mauszeiger über das untere Darstellungsfenster und drücken Strg und V, um die Knoten einzufügen, die wir Nachdem Sie sie eingefügt haben, wählen Sie einen dieser Knoten hier oben Wenn Sie also in der oberen Farbleiste einen dieser Knoten auswählen , können Sie ihn einfach anklicken und ziehen und ihn dann hierher nach links verschieben. Wir wollen es links von diesem grünen Knoten haben. Bevor wir diese neuen Knoten anschließen, entfernen wir zuerst diejenigen , die wir nicht benötigen. Also werden wir einfach jeden dieser Knoten durchgehen und alle Knoten löschen, die wir nicht benötigen. Also habe ich zuerst die Auswahl aufgehoben, indem ich einfach in diesen grauen Bereich Stellen Sie sicher, dass ich nichts ausgewählt haben möchte. Jetzt können wir diesen Knoten auswählen und auf unserer Tastatur auf Löschen klicken. Wir können diesen Knoten auswählen und auf Löschen klicken. Wir können diesen Knoten hier ganz links auswählen. Lösche ihn. Zum Schluss klicken wir hier auf diesen kleinen Punkt und ziehen ihn mit der Maus darüber. Am unteren Rand dieser lila Linie möchten wir also nur diesen Punkt auswählen, und dann klicken wir erneut auf Löschen, um ihn zu entfernen. Lassen Sie uns nun diese Knoten wieder verbinden. Ich werde hier auf der linken Seite heranzoomen. Wir können von diesem kleinen lila Punkt an der Seite dieses Knotens aus klicken und ihn zu diesem lila Punkt ziehen. Und dann gehen wir zum Schluss hierher und ziehen von diesem gelben Punkt zu diesem gelben Punkt. Jetzt, wo wir alles miteinander verbunden haben, nehmen wir uns auch einen Moment Zeit, um alles etwas kompakter zu gestalten. Im Moment ist alles irgendwie verstreut. Und auch hier können wir die Auswahl einfach über Dinge ziehen und dann oben auf eines davon klicken und sie einfach verschieben, alles ein bisschen aufgeräumter machen, weniger verteilt Und machen Sie es einfach einfacher , an diesem Material zu arbeiten. Okay? Also, jetzt, wo das ganze Setup geklärt ist, haben wir einen neuen Node Dad. wir den Mauszeiger über das untere Viewport bewegen, drücken wir Shift und A, um unser Anzeigenmenü aufzurufen Gehen Sie zur Suche, und dann geben wir das Attribut ein. Also A, sollte reichen, um es zur Sprache zu bringen. Wir werden das Attribut oben in der Liste auswählen und es dann hier links von diesem lila Knoten hier unten platzieren . Jetzt können wir die Stelle vergrößern, an der wir gerade diesen neuen Knoten platzieren, und wir werden von diesem lila Punkt auf den Vektor klicken und ihn hierher zu dem lila Punkt neben dem Vektor auf diesem Knoten ziehen ihn hierher zu dem lila Punkt . Wir haben diesen Knoten hinzugefügt um sicherzustellen, dass jedes Haar die richtige Farbe von der Oberfläche erhält, die unten auf dem Kopf des Fuchses angebracht ist Sie werden sofort feststellen, dass der Flaum hauptsächlich orange ist , unabhängig davon, wo er angebracht ist Wenn wir die Ansicht vergrößern, werden wir sehen, dass dieser Flaum auch in diesem weißen Bereich immer noch orange ist, und das liegt daran, dass er nicht weiß, aus welcher Farbe er ziehen soll , und dass er aus dem falschen Bereich zieht Dieser Attributknoten , den wir gerade hinzugefügt zwingt Blender, für jedes Haar die richtige Farbe zu verwenden, indem er das Fell dasselbe UV-Licht wie für den Kopf Einfach ausgedrückt bestimmt die UV-Strahlung für ein Objekt lediglich, wie eine Textur auf dem Objekt dargestellt wird Sagt uns genau, wo jedes Pixel der Textur platziert werden soll. Wir wollen diese Informationen nutzen , um dem Fell mitzuteilen , welche Farbe es haben soll. Um das zu tun, gehen wir hier rüber zu diesem Attributknoten und dann hier unten, wo der Name steht, klicken wir auf dieses Namensfeld. Und jetzt müssen wir einen ganz bestimmten Text eingeben. Also musst du mir hier folgen, und ich werde es auf dem Bildschirm damit du genau sehen kannst, was ich schreibe. Also geben wir Oberfläche, alles in Kleinbuchstaben, Unterstrich, UV-Unterstrich-Koordinate ein. Und dann drücken Sie die Eingabetaste Indem wir diesen Text hier unten in das Namensfeld eingeben, haben wir Blender angewiesen, sich speziell die UV-Koordinaten für die Oberfläche anzusehen , an der er befestigt ist, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie ihn genau so eingegeben haben , wie ich ihn hier Nachdem Sie diesen Text eingegeben haben, werden Sie sofort feststellen, dass das Haar jetzt der Farbe der Oberfläche entspricht, an der es befestigt ist Alles, was hier weiß ist, zeigt weißes Haar, und hier drüben, wo es orange oder dunkleres Braun ist, können Sie sehen, dass das Haar jetzt dieser Farbe entspricht. Wir sind mit diesem Material schon fast fertig, aber nur zum besseren Verständnis wollen wir die wichtigsten Knoten in diesem Material besprechen, damit Sie besser verstehen, was vor sich geht. Wenn wir hier rauszoomen, damit wir das gesamte Material sehen können, dieser orangefarbene Knoten hier mit dem Namen ist dieser orangefarbene Knoten hier mit dem Namen Fox Head Base Color oh eins die handgemalte Textur, die ich für den Kopf des Fuchses gemacht habe. hier kommen alle Farben, die Von hier kommen alle Farben, die Sie auf dem Kopf sehen. Ich habe diese Textur direkt in Blender gemalt , indem ich den Arbeitsbereich „ Texture Paint“ verwendet habe. Wenn wir nun herauszoomen, sind all diese Notizen hier oben dem Hinzufügen einer Filztextur über dieser handgemalten Textur gewidmet einer Filztextur über dieser , die wir gerade hier unten besprochen haben. Das hilft, die Farben auf dieser handgemalten Textur etwas mehr zu variieren und stellt sicher, dass , falls wir jemals zwischen den Lücken und dem Flaum sehen es immer noch so aussieht, als ob sich unter der Oberfläche kleine Fasern befinden , falls wir jemals zwischen den Lücken und dem Flaum Wenn Sie hier auf den Kopf des Fuchses hineinzoomen, können wir hier ein Beispiel dafür sehen Sie können also all diese sich kreuzenden Linien und dunklen Muster sehen kreuzenden Linien und dunklen Muster Das ist das Fuzz-Muster, das ich auf die handgemalte Textur gelegt habe auf die handgemalte Textur gelegt Okay, wir haben noch ein paar Änderungen und dann sind wir fertig. Also werde ich hier rauszoomen, damit wir etwas mehr vom Kopf sehen können. Und dann werden wir hier unten in diesem unteren Darstellungsfenster diesen grünen Knoten mit dem Namen Principled BSDF vergrößern diesen grünen Knoten mit dem Namen Principled Dieser große grüne Knoten hier ist im Allgemeinen für die Oberflächeneigenschaften dieses Materials verantwortlich Stellen Sie sich also Dinge vor, wie durchsichtig es ist oder wie reflektierend es ist . Solche Dinge kontrollieren wir hier. Wir werden diesen IOR-Wert ändern , den Sie hier oben finden. Also klicken wir darauf und setzen ihn auf 1,3 und drücken dann die Eingabetaste. Der Wert bestimmt, wie reflektierend das Material ist. In unserem Fall möchten wir nicht, dass diese Haare zu glänzend und reflektierend sind, also werden wir diesen Wert etwas senken. Jetzt gehen wir in der Liste weiter nach unten, bis wir hier diesen Abschnitt mit dem Namen Übertragung sehen. Also drehen wir das auf und wir haben hier einen Schieberegler Wir werden diesen Gewichtungsregler auf 0,5 setzen und dann die Eingabetaste drücken Diese Einstellung steuert, wie durchsichtig Ihr Material ist. Es wird normalerweise verwendet, um Dinge wie Glas herzustellen. Wir verwenden diese Einstellung, um unser Haar ein wenig durchsichtig zu machen , sodass es das Licht realistischer einfängt Wir haben diesen Effekt jedoch auf 50% begrenzt, da wir das Haar nicht zu durchsichtig lassen Ein Beispiel dafür können wir hier sehen. Wenn wir die Ansicht vergrößern, werden wir feststellen, dass die Haare auf der Rückseite Licht einfangen und das Licht durch sie hindurchscheinen lassen das Licht durch sie hindurchscheinen weil sie teilweise durchsichtig sind. Und bevor wir dieses Material als fertig bezeichnen, müssen wir noch eine weitere Einstellung ändern, was die Art betrifft, wie das Fell Licht empfängt. Und das wird sich im Material selbst nicht ändern . Wir sind also vorerst mit diesem Arbeitsbereich fertig. Um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, warum diese Änderung wichtig sein wird, gehen wir zunächst zum Render-Workspace über. Das finden wir hier oben. Bevor wir hier also etwas rendern, zunächst sicher, dass Sie auf den ersten Slot eingestellt sind , den Sie hier oben rechts finden. Sehen Sie sich hier all diese verschiedenen Slots an. Sie möchten vorerst auf Steckplatz eins eingestellt sein. Jetzt rendern wir einfach unser Bild, indem wir Bild rendern oder indem wir F 12 auf Ihrer Tastatur drücken. Okay, mein Rendern ist fertig und wir können bereits feststellen, dass alle Farben und alles großartig aussehen. Wir werden aber auch feststellen , dass das Fell ziemlich dunkel aussieht und sich fast rau anfühlt. Es sieht nicht besonders weich aus. Dies liegt daran, dass jedes Haar Schatten auf die dahinter liegenden Oberflächen und die Haare neben ihnen wirft. All diese Schatten summieren sich und sorgen für ein viel dunkleres Aussehen, das viel mehr Kontrast um jedes Haar herum sorgt. diesem Grund haben wir Bereiche wie hier um die Augen und an der Seite des Gesichts , die einfach sehr dunkel sind. Wir werden eine Einstellung verwenden, wir die Schatten vom Fell entfernen können , um etwas von dieser überschüssigen Dunkelheit und dem rauen Aussehen loszuwerden . Also gehen wir zuerst hier zum Layout-Arbeitsbereich. Und dann gehen wir hier zur Registerkarte Objekteigenschaften auf der rechten Seite. Es ist dieses orangefarbene quadratische Symbol. Jetzt scrollen wir in dieser Liste bis wir den Abschnitt Sichtbarkeit finden, und dann gehen wir in der Liste weiter nach unten, bis wir die Sichtbarkeit von Strahlen sehen. Wir werden hier dieses Kästchen namens Schatten bemerken. Wir werden dieses Schattenfeld deaktivieren und sicherstellen, dass Sie den Short Fuzz ausgewählt haben Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Objekt ausgewählt haben , bevor Sie dieses Kästchen deaktivieren , damit wir nicht die Schatten für ein anderes Objekt deaktivieren Dadurch wird Blender angewiesen, nicht zuzulassen , dass der Flaum Schatten wirft Nachdem wir diese Änderung vorgenommen haben, kehren wir zu unserem Render-Arbeitsbereich zurück und stellen ihn dann auf den zweiten Platz hier oben um , nur damit wir ein anderes Bild rendern können, nur damit wir ein anderes Bild rendern können ohne das erste zu überschreiben, und jetzt können wir zum Rendern von Bild übergehen Mit dieser einfachen Änderung können wir jetzt sehen, dass wir all die überschüssigen Schatten und Rauheiten , die wir zuvor gesehen haben, entfernt haben und gleichzeitig ein weiches und verschwommenes Aussehen für den Fuchs beibehalten haben. Das ist insgesamt einfach viel heller und fröhlicher. Sie können einen Unterschied zwischen diesen erkennen, indem Sie den Slot einfach wieder auf Slot 1 umschalten, und wir können sehen, wie groß der Unterschied im Gesamtbild des Renderings war. Jetzt können wir uns auch einen Moment Zeit nehmen , um uns der Tatsache bewusst zu werden , dass all diese Haare auch die richtige Farbe , je nachdem, auf welcher Oberfläche sie haften. Wir haben also weißen Flaum dort, wo wir ihn erwarten , und orangefarbener Flaum , wo wir ihn erwarten Dieser ganze kurze Flaum sieht im Moment großartig aus, aber wir sind noch nicht ganz fertig In der nächsten Lektion werden wir unserem Modell Fox eine zusätzliche Schicht mit längerem Flaum hinzufügen . Ich werde dich sehen 5. Hinzufügen des langen Fuzz: In dieser Lektion fügen wir unserem Modell Fox eine zusätzliche Schicht mit längerem Flaum hinzu. Lass uns beginnen Der kurze Flaum , den wir dem Kopf unseres Fuchses hinzugefügt haben, sieht zwar bisher gut aus, wir können das Aussehen verbessern, indem eine dünne Schicht längeren Flaums auf den kurzen Flaum auftragen Durch diesen längeren Flaum entstehen kleine , dünne Haare, die über den Rand des Modells hinausragen, wodurch der Kopf insgesamt weicher aussieht Wir werden auch ein neues Werkzeug verwenden, um diese längeren Haare so zu kämmen , dass sie den Kurven des Kopfes folgen und noch mehr Details hinzufügen Das Verfahren zum Hinzufügen dieses längeren Haares wird weitgehend identisch sein mit dem kurzen Flaum. Wir werden diesen Prozess also viel schneller durchführen als den kurzen Flaum, den wir zuerst hinzugefügt haben werden nicht aufhören, jeden Parameter zu erklären , da wir das bereits in der vorherigen Lektion getan Nachdem der lange Flaum hinzugekommen ist, werden wir wieder langsamer fahren und lernen, werden wir wieder langsamer fahren und wie man ihn kämmt und stylt Okay, lassen Sie uns alles einrichten und bereit sein , den Flaum hinzuzufügen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie auf den Layout-Arbeitsbereich eingestellt sind , den Sie hier oben links finden , falls Sie noch nicht dort sind Als Nächstes schalten wir das linke Ansichtsfenster in den Rendermodus um , indem hier ganz rechts auf diese Schaltfläche Jetzt gehen wir hier zu dieser Liste auf der rechten Seite Wir werden in dieser Liste nach unten scrollen, bis Sie Fox Head in der Fox-Sammlung sehen , und wir werden sie öffnen damit wir das kurze Fuzz-Objekt sehen können Um das vorerst auszublenden, klicken Sie einfach auf dieses kleine Augapfel-Symbol Dadurch wird es im Viewport ausgeblendet, aber es wird nicht im Rendern ausgeblendet Wir werden den kurzen Flaum später wieder einschalten. Aber im Moment, während wir an der längeren Unschärfe arbeiten, wird es einfacher sein, wenn wir die kurze Unschärfe Als Nächstes wählen wir den Fuchskopf aus der Liste hier oder direkt im Viewport aus, je nachdem, was Und dann, während wir den Mauszeiger hier im rechten Ansichtsfenster bewegen, drücken wir Shift und A, gehen zu Kurve und wählen dann Fell aus dem unteren Bereich dieser Liste aus Bevor wir Änderungen vornehmen, werden wir dies umbenennen. Also doppelklicken wir auf das Wort Kurven und nennen es Long Fuzz und drücken dann Enter werden das Material für diese lange Unschärfe erst anpassen , wenn wir mit dem Kämmen fertig sind, da das weiße Material es momentan viel einfacher macht , sie im Viewport zu erkennen Nachdem wir diese lange Unschärfe hinzugefügt haben, gehen wir nun einige der Modifikatoren durch Jetzt können wir hier runter gehen und zur Registerkarte „Modifikatoren“ wechseln, damit wir sehen können, welche Modifikatoren Genau wie beim letzten Mal werden wir damit beginnen, all diese Modifikatoren zu reduzieren, indem wir auf die kleinen Pfeile links neben ihnen klicken , und dann fügen wir einen weiteren Modifikator hinzu, indem wir auf Modifikator indem Wählen Sie Suchen und geben Sie dann Trim, TRIM und wählen Sie Trim Hair Curves Auch hier reduzieren wir das, damit es besser zu sehen ist, und ziehen diese kleinen Punkte hierher und verschieben es von oben an die dritte Stelle in der Liste. Also knapp unter Interpol und über den Haarkurven. Okay, lassen Sie uns schnell jeden dieser Modifikatoren durchgehen und alle Anpassungen vornehmen, die wir benötigen Auch hier werde ich nicht jede dieser Einstellungen erläutern, da wir sie bereits in der kurzen Fuzz-Lektion besprochen haben Falls Sie sich nicht sicher sind , was diese Einstellungen bewirken, können Sie jederzeit noch einmal auf diese Lektion zurückgreifen Sie sich nicht sicher sind , was diese Einstellungen bewirken, können Sie jederzeit noch einmal auf diese Wir beginnen ganz oben auf der Liste und arbeiten uns dann nach unten vor. Ganz oben werden wir das Profil der Haarkurven einstellen und den Radius auf 0,005 ändern. Also drei Nullen nach dem Komma und dann Enter drücken Jetzt können wir zu unserem nächsten Modifikator übergehen, also dem zweiten in der Liste Scrollen Sie ein bisschen nach unten , damit wir ihn sehen können. Und wieder müssen wir diese in einer bestimmten Reihenfolge ändern , genau wie beim letzten Mal. Auf diese Weise überladen wir den Mixer nicht mit zu vielen Haaren auf einmal. Also werden wir damit beginnen, die Anzahl der View-Ports zuerst zu ändern . Also setzen wir das auf 0,1 und drücken dann die Eingabetaste. Jetzt können wir zu unserer Dichte gehen und diese auf 60060, Null, Null ändern . Als letztes fügen wir die Dichtemaske hinzu, die wir zuvor hatten, um zu verhindern, dass sie sich an der Nase oder den Augen festsetzt Also klicken wir auf dieses Symbol hier auf der rechten Seite dann auf das dunkelgraue Feld auf der Wählen Sie „Fell entfernen“. Jetzt können wir das reduzieren und zum Modifikator „ Haarkurven kürzen“ übergehen zum Modifikator „ Haarkurven kürzen Und wir ändern die Länge auf 0,165 und drücken dann die Eingabetaste. Okay, wir müssen also zwei weitere Modifikatoren anpassen. Wir gehen hier runter zum Haarkurven-Geräusch. Und das Einzige, was wir hier anpassen werden, ist nur die Skala. Wir werden das auf 0,5 setzen und dann die Eingabetaste drücken. Und dann noch ein letzter Modifikator, wir reduzieren das, drehen die Friz auf und dann können wir den kumulativen Offset können Wir ändern den Abstand auf 0,03 und können dann die Option „Länge beibehalten und können dann Und das war's für unsere Modifikator-Anpassungen. Sie können also entweder alle öffnen , wenn Sie möchten, oder in meinem Fall lasse ich sie einfach alle zugedreht und ich kann sie dann bei Bedarf später öffnen Wir haben alle Einstellungen für das Fell eingestellt. Jetzt können wir damit beginnen, die Haare zu kämmen. Der Sinn des Kämmens besteht darin, dass es den Kurven des Kopfes folgt und nicht einfach wie jetzt gerade aus der Oberfläche herausragt Das wird ein bisschen ein manueller Prozess sein, und jedes Haar wird ein bisschen anders aussehen, was ich ziemlich cool finde Ich werde dir zeigen , wie man den Kamm benutzt und wie man die Haare grundsätzlich kämmt, aber das wird viel mehr ein Prozess der freien Form sein , als das Haar auf den Kopf zu legen mehr oder weniger nur Anleitungen, wie Sie das tun können , aber es liegt letztendlich an Ihnen, die Haare richtig zu kämmen Unser erster Schritt besteht also darin, in den Bildhauermodus zu wechseln , den Sie hier im rechten Viewport finden Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese Drop-down-Liste hier auf der linken Seite sehen können diese Drop-down-Liste hier auf der Wenn Sie diese Drop-down-Liste hier, in der Objektmodus steht, nicht sehen können , müssen Sie mit der mittleren Maustaste klicken und sie , müssen Sie mit der mittleren Maustaste klicken zur Seite schwenken , sodass Sie ganz links alles sehen können , und dann wechseln wir zum Bildhauermodus. Im Modelliermodus haben wir Zugriff auf eine Reihe verschiedener Tools, die sich auf unterschiedliche Weise auf das Haar auswirken Ziemlich viele Tools, also werden wir nicht alle durchgehen Aber wir werden das Kammwerkzeug verwenden. Dieses Kammwerkzeug macht genau das , wonach es sich anhört. Es ermöglicht uns, die Haarrichtung zu kämmen. Wir können das Kammwerkzeug hier unten finden, und es ist ein Symbol hier, wo das Haar oben wächst und dann nach rechts gezogen wird. Ihrer Datei ist dieses Tool wahrscheinlich bereits standardmäßig ausgewählt, aber falls nicht, wählen Sie es einfach hier aus der Liste aus. All diese Werkzeuge, einschließlich des Kammwerkzeugs, das wir gerade geändert haben, um die kleinen weißen Hilfslinien auf der Oberfläche des Kopfes zu beeinflussen . Sie sind etwas schwer zu erkennen, aber wenn Sie Ihren Blick zur Seite drehen und dann zoomen sehen Sie, dass wir diese grauen Haare haben , die diesen krausen Effekt haben, aber dann sind da noch diese geraden weißen, dünnen Linien , die auch aus dem Kopf herausragen Diese werden Leitfäden genannt . Wenn Sie diese Werkzeuge wie das Kammwerkzeug verwenden, bewegen Sie die Haare technisch gesehen nicht. Stattdessen bewegen Sie diese kleinen weißen Hilfslinien , die wir hier sehen, und dann sagen die Hilfslinien den Haaren in der Nähe, wie sie reagieren sollen. Wenn Sie bei der Verwendung Ihres Kammwerkzeugs feststellen, dass das Haar manchmal nicht reagiert, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie beim Kämmen eine dieser Hilfslinien übersehen haben beim Kämmen eine dieser Hilfslinien übersehen Wenn Sie also zwischen diesen weißen Hilfslinien kämmen, Sie vielleicht fest, dass das Haar wirklich nichts tut, und das liegt daran, dass Sie mit dem Werkzeug nicht auf eine dieser Linien treffen mit dem Werkzeug nicht auf eine dieser Linien Nachdem diese kurze Erklärung aus dem Weg geräumt ist, fangen wir an, das Haar zu korrigieren. Unser erster Schritt besteht darin, die Größe des Pinsels anzupassen. Wir können das hier oben machen , wo Radius steht. Wir geben 40 für den Radius ein. Dadurch wird der Pinsel ein bisschen kleiner. Diese Pinselgröße sollte es uns ermöglichen, beim Kämmen ziemlich detailliert vorzugehen, ohne wirklich genau angeben zu müssen, wohin die Führung Beachten Sie auch, dass beim Vergrößern und Verkleinern dieses Darstellungsfensters die Pinselgröße konstant bleibt Wenn Sie die Ansicht weiter verkleinern, wird der Pinsel in diesem Fall funktionell größer, sodass er einen größeren Teil des Modells abdeckt, und je mehr Sie vergrößern, desto weniger Bereich des Modells Das ist ebenfalls wichtig zu berücksichtigen. Wenn Sie ein bisschen näher an Ihrem Modell arbeiten möchten, sollten Sie Ihren Pinsel vielleicht auf eine größere Größe einstellen , z. B. auf 80, damit Sie einen ähnlichen Bereich abdecken können, auch wenn Sie weiter hineingezoomt sind Als zusätzlichen Tipp: Wenn Sie Ihren Pinsel im Handumdrehen etwas mehr wechseln möchten , können Sie die Klammertasten auf Ihrer Tastatur ganz rechts verwenden , ungefähr dort, wo die , ungefähr dort, wo die Enter-Taste ihn drücken wird, durch die linke Klammer wird er kleiner und durch die rechte Klammer größer. Wenn Sie sich also in Ihrem Modell bewegen und die Ansicht vergrößern und verkleinern und dann einfach die Pinselgröße im Handumdrehen anpassen möchten, können Sie das auch tun Ich werde meinen Wert wieder auf etwa 40 reduzieren , und vielleicht ändere ich ihn später Jetzt müssen wir nur noch auf das Modell klicken und es ziehen, um mit dem Kämmen dieser Haare zu beginnen nur noch auf das Modell klicken und es ziehen, um mit dem Kämmen dieser Haare Also fange ich an, indem ich ein wenig herauszoome und drehe. Mein erstes Ziel ist es, drehe. Mein erstes Ziel ist Haare in der Mitte nach oben und hinten zu kämmen, und dann die Haare hier auf beiden Seiten der Augenbraue nach links oder rechts, sodass sie der Form des Kopfes folgen Also fange ich damit an, einfach hier in der Mitte der Augen zu klicken und zu ziehen und dann das Haar nach hinten zu ziehen Und wenn ich klicke und ziehe, können wir sehen, wie sich das Haar mit der Pinselrichtung bewegt Sobald ich das Haar in der Mitte zurück habe, kann ich anfangen, es zur Seite um die Augen herum abzukämmen Seite um die Augen herum Also vielleicht kämme ich sie nach links und fange dann an, sie nach rechts zu kämmen Und unser Ziel hier ist es, einfach den Fluss des Modells darunter zu erkennen und dafür zu sorgen, dass diese Haare hier einer etwas ähnlichen Richtung folgen Im wirklichen Leben würden diese Haare wahrscheinlich so fließen, also wollen wir, dass die Haare an unserem Modell dasselbe tun. Sie können auch sehen, dass jeder dieser Klicks das Haar nicht wirklich stark bewegt. Manchmal muss man ein Gebiet also mehrmals durchgehen und sicherstellen, dass man tatsächlich die Guides in der Nähe trifft. Leider kann es schwierig sein, einige dieser Haare zu kämmen , da diese durch diese weißen Hilfslinien gesteuert zu kämmen , da werden. In diesem Fall empfehle ich Ihnen, sich einen Moment Zeit zu nehmen, sich in dem Bereich umzusehen , den Sie kämmen möchten und zu versuchen, die nächstgelegene Anleitung zu finden. Wenn ich in diesem Fall diesen Bereich gezielt durchkämmen wollte, kann ich hier sehen, dass es dort eine Anleitung gibt. Ich möchte also auf diese Anleitung klicken, um die beste Wirkung auf die Haare in der Nähe zu erzielen. Klicken Sie irgendwo hin, wo es überhaupt keine Anleitung gibt Es ist unwahrscheinlich, dass sich dadurch überhaupt viel ändert. Sie können hier sehen, dass ich klicke und ziehe. Es macht nicht wirklich etwas. Ich empfehle daher, wenn möglich, wenn Sie ein Problem haben, die Anleitung in der Nähe der Stelle zu finden , an der Sie das Haar anpassen möchten, und dann direkt oben auf diese Anleitung zu klicken und zu sehen, was das mit den Haaren in der Nähe macht. Außerdem sind diese Anleitungen in der Regel viel einfacher zu , wenn du sie von der Seite betrachtest. Anstatt sie also direkt auf diese Weise zu betrachten, ist es vielleicht besser , die Ansicht so zu drehen , dass Sie eine Profilansicht dieser Objekte sehen und dann einfach die Oberfläche hier entlang kämmen und sehen, wie sich das auf das Haar auswirkt Außerdem erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, wie stark das Haar tatsächlich aus der Oberfläche herausquillt Sie möchten nicht, dass Ihre Haare zu stark in das Modell eindringen. Wenn ich zum Beispiel dieses Haar kämmte und feststellen würde, dass ich es zu weit in das Modell hineinbewegt habe , Sie vielleicht feststellen, dass es hier eine Art kahle Stelle gibt eine Art kahle Stelle Das wollen wir vermeiden, weil das bedeutet, dass all diese Haare nicht wirklich aus der Oberfläche herausragen Sie wachsen tatsächlich in das Modell hinein, was bedeutet, dass wir sie überhaupt nicht wirklich sehen Bereiche werden technisch gesehen nicht kahl sein weil es hier eine Schicht kurzen Flaums geben wird, aber wir verlieren die Wirkung dieser längeren Flaumschicht , die wir gerade Deshalb wollen wir Bereiche wie diese vermeiden. Wenn das passiert, versuchen Sie, die kahle Stelle auf dem Modell zu finden und drehen Sie dann Ihre Ansicht in einen Winkel , der hier einer Profilansicht ähnelt. Ich weiß also, dass dieser Leitfaden irgendwo hier in der Nähe ist. Ich klicke einfach auf diesen Bereich und fange an, darüber zu ziehen und daran zu ziehen Manchmal kann es schwierig sein, ihn zu finden , weil die Anleitung auch versteckt ist Deshalb ist diese Gegend schlecht. Wenn Sie diese Anleitung nicht lesen können, können Sie auf der Tastatur Alt und Z drücken, um Ihr Modell in den Röntgenmodus zu versetzen. Dadurch kann ich das Modell leicht durchschauen , und ich kann hier sehen, dass dies die Anleitung ist, die ich bearbeiten muss weil sie sich genau in der Mitte dieser kahlen Stelle befindet. Jetzt kann ich meine Ansicht an eine Stelle drehen, an der ich die Hilfslinie tatsächlich ziemlich gut sehen kann , und dann anfangen, darauf zu klicken und sie zu ziehen Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Anleitung zu stark zu bewegen, benötigen Sie möglicherweise einen größeren Pinsel, damit wir unseren Pinsel hier etwas vergrößern und vielleicht Ihren Winkel anpassen können hier etwas vergrößern und vielleicht Ihren Winkel anpassen Irgendwann wirst du hier einen Winkel finden , der sich tatsächlich auf dieses Haar auswirkt. Sie haben eine besonders hartnäckige Anleitung, wie diese zu sein scheint Möglicherweise müssen Sie Ihre Ansicht innerhalb des Modells etwas drehen Ihre Ansicht innerhalb des Modells etwas , sodass Sie sich auf dieser Seite des Modells befinden, bevor Sie mit der Anpassung beginnen Jetzt sind wir also tatsächlich in diesem Kopf, und das sollte uns ermöglichen, wir können hier sehen, wie wir diese Anleitung aus dem Kopf herausdrängen Sie sich nicht wirklich Gedanken darüber, wie es aussieht, wenn Sie es veröffentlichen. Du musst es nur aus dem Kopf rausbekommen. Und sobald Sie es wieder außerhalb des Kopfes haben, können wir uns umdrehen und dann diesen Problembereich beheben. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht den Xray-Modus ausschalten, also drücken Sie Alt und Z erneut gleichzeitig Und jetzt können wir diesen Bereich hier reparieren und nur aufpassen, dass wir ihn nicht wieder in den Kopf drücken Da ich dir einige Tipps gegeben habe , wie du diese Haare beeinflussen kannst, lass uns schnell einige dieser Bereiche etwas langsamer durchgehen . Dann werde ich in einem Zeitraffer den gesamten Kopf fertig kämmen einem Zeitraffer den gesamten Kopf fertig Ich werde in diesem Teil nicht sprechen, aber Sie werden in einer etwas beschleunigten Version des Videos sehen können, was ich mache einer etwas beschleunigten Version des In diesem Zeitraffer werde ich jedoch eine Grafik an der Seite des Bildschirms anbringen, die Pfeile auf dem Kopf zeigt , die dir die Richtung angeben, in der all diese Haare idealerweise gekämmt werden sollten Sie können dies als Leitfaden verwenden oder Sie können Ihrem eigenen Styling folgen, wenn Sie möchten Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein freier Formprozess und jeder Kopf wird ein bisschen anders aussehen. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Details, aber wenn Sie ein bisschen mehr Führungskraft haben möchten, können Sie sich an meinen Bildern mit den aufgezeichneten Pfeilen orientieren. Sobald du hier mit der Stirn zufrieden bist und alles in der Mitte nach oben und dann zu den Seiten über jeder der Augenbrauen gekämmt hast in der Mitte nach oben und dann zu den , können wir stattdessen hier zu den Ohren gehen Die Ohren können aufgrund ihrer Form etwas schwierig sein. Das Ziel bei den Ohren ist es, das Haar nach oben zur oberen Ohrspitze hin zu kämmen . Die Haare an der Ohrspitze werden sich jedoch aufgrund der Form der Spitze, an der sie befestigt sind, etwas seltsam verhalten jedoch aufgrund der Form der Spitze, an der . Also müssen wir da oben besondere Vorsicht walten lassen. Aber vorerst werde ich mich hier nur auf das linke Ohr konzentrieren und wir werden anfangen, alle Haare auf diesem Ohr bis zu diesem Punkt nach oben zu kämmen diesem Ohr bis zu diesem Punkt nach oben zu Sie werden also wieder feststellen, dass es ein bisschen einfacher ist, diese Haare zu bewegen, wenn Sie der Seite nach unten schauen, also werde ich einfach damit beginnen, diese Haare nach oben zu ziehen Und nochmal, drehen Sie einfach um diese Ansicht herum. Sie erhalten einen besseren Kamm, wenn Sie sich dabei im gesamten Ohr umschauen können und sich nicht die ganze Zeit nur auf eine bestimmte Stelle konzentrieren. Bewege dich also einfach herum und bewege Haare nach und nach in Richtung der Ohrspitze. Und all diese Haare auf der Rückseite sollten sich auch nach oben bewegen Und dann vergiss hier nicht die Mitte des Ohrs. Wir werden sie auch nach oben ziehen. Und hüte dich vor den kahlen Stellen hier in der Mitte des Ohrs. Die Mitte des Ohrs im hinteren Teil des Ohrs neigt dazu, ziemlich leicht kahle Stellen zu bekommen. Bewegen Sie das Haar also einfach nach und nach, und wenn Sie es nicht zu schnell bewegen, können Sie dies vermeiden. Und wenn Sie dann damit zufrieden sind die Haare am Ohr alle nach oben zeigen, können wir zur Spitze übergehen. Ich denke, das ist ziemlich gut für diese Demonstration. Jetzt können wir also bis zum Ende des Jahres gehen. Also, wenn wir die Jahreswende erreichen, werden wir feststellen, dass die Haare ein bisschen wild werden. Sie gehen alle irgendwie in unterschiedliche Richtungen. Das liegt an dieser Oberfläche. Die Oberfläche weist in viele verschiedene Richtungen, das Haar wird das reflektieren. wird es ein bisschen Versuch und Irrtum geben Hier wird es ein bisschen Versuch und Irrtum geben, während wir die Spitzen durchkämmen. Also gehen wir langsam vor, während Sie das durchmachen, und bewegen nichts zu sehr in eine Richtung. Aber mein Rat hier für die Ohrspitzen ist, zu vermeiden, dass die Haare zu weit über die Spitze hinausragen. Im Allgemeinen werden wir dieses Haar von vorne in diese Richtung wickeln lassen und dann das Haar auf der Rückseite nach vorne wickeln, sodass wir es quasi vorne in diese Richtung wickeln lassen und dann das Haar auf der Rückseite nach vorne wickeln, um die Spitze kräuseln Anstatt es einfach direkt in die Luft stechen denn dann bekommt man hier eine Menge dieser wirklich dünnen kleinen Haare, die je nach Tier genauer sein können, wenn man daraus vielleicht einen Luchs oder etwas Ähnliches macht. Es könnte ziemlich gut aussehen, wenn hier ein paar dünne Haare herausragen. Aber für unseren Fuchs und den Look, nach dem wir hier suchen, wollen wir nicht, dass zu viele kleine Haarbüschel hierher zeigen, also wickeln wir sie quasi um die Spitze. Und um das wieder zu tun, musst du nur langsam vorgehen, und du kannst sehen, dass, wenn du nur diese eine Führung hier bewegst, all diese Haare um die Spitze herum anfangen, sich auf dem Rücken zu kräuseln Das ist es, was wir wollen, aber Sie können sehen es sich sehr schnell bewegt, während Sie gehen Sei vorsichtig hier. Dann wieder das Gleiche hinten. Wir wollen das nach oben verschieben und sie sich hier um die Ohrspitze kräuseln lassen Dann schieb sie einfach weiter herum. Sie möchten nicht, dass die Haare an der Spitze vollständig verschwinden. Du willst dort keine kahle Stelle haben , aber du willst auch nicht, dass sie zu weit herausragt , sonst sieht es dort ein bisschen wild aus. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sich einfach um das Ohr zu bewegen und sicherzustellen , dass sich all diese Haare, die Sie kämmen, alle in dieselbe Richtung bewegen Also ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut für dieses Ohr aus. Und dann wäre der Prozess für dieses andere Ohr identisch. Ich werde das jetzt nicht durchmachen da es im Grunde dasselbe ist. Kämmen Sie das ganze Zeug entlang der Vorder- und Rückseite nach oben und dann an der Spitze, wieder, wir müssen es nur so bewegen, dass es sich um die Ohrspitze kräuselt , damit es nicht zu weit herausragt Okay? Wenn das Ohr fertig ist, lassen Sie uns noch einen letzten kniffligen Bereich abdecken, und zwar genau an der Vorderseite des Gesichts, um die Nase und den Mund herum. Die Nasenspitze und die Vorderseite des Mundes haben nur begrenzte Führungen in diesem Bereich. Daher haben wir leider nicht viel Kontrolle über diesen Bereich. Das heißt aber nicht, dass wir dieses Haar nicht kämmen können. Das Ziel mit all den Haaren um die Nase ist es, alles in eine Richtung zu kämmen, die von der Nase weg ist. Wir wollen also, dass sich alle Haare darüber weg und nach oben bewegen , die Haare darunter nach unten und dann die Haare an der Seite entlang der Gesichtsseite, die in diese Richtung zurückgehen . Ich habe bereits erwähnt, dass das Fehlen von Leitfäden in einigen dieser Bereiche das Ganze etwas schwieriger machen wird, aber wir können es trotzdem ziemlich gut durchkämmen. Fangen wir also hier in der Mitte und wir werden diese Anleitung hier direkt unter der Nase nach unten durchkämmen . Also schnappen wir uns das einfach und bewegen es dann nach unten Jetzt können wir oberhalb der Nase anfangen, diese Führungen nach oben zu kämmen In diesem Fall befindet sich diese Anleitung hier ganz oben zwischen den Augen Das ist es im Allgemeinen, was diese Haare so weit unten kontrolliert. Also können wir anfangen, das zu bewegen. Und dann nebenbei, müssen wir den Führer finden. In diesem Fall ist es genau hier auf der linken Seite. Fangen Sie an, diese wieder im Weltraum nach links zu bringen. Und in diesem Bereich wird es relativ schwierig sein, einige kahle Stellen zu vermeiden, besonders um die Nase herum. Zum Glück wirkt sich das hier zu unseren Gunsten aus, denn bei einem echten Tier die Haare um die Nase, das Gesicht und wären die Haare um die Nase, das Gesicht und der Mund kürzer als die Haare um den Rest des Kopfes. Ich würde mir also nicht allzu viele Sorgen machen, wenn Sie einige dieser kahlen Stellen, die auftauchen, nicht loswerden könnten. Versuchen Sie, sie zu vermeiden, wenn Sie können, aber machen Sie sich nicht die Mühe, sie loszuwerden, weil Sie in diesem Bereich zunächst etwas eingeschränkte Kontrolle haben in diesem Bereich zunächst etwas eingeschränkte Kontrolle Jetzt können wir uns einfach auf diese Seite drehen. Und wieder: Ziehe sie einfach weiter zur Seite, ziehe sie von der Nase weg, aber trotzdem darauf, dass sie dieser Krümmung des Gesichts folgen. Das Gesicht hier sollte sich also in diese Richtung bewegen. Wir können auch anfangen, einige dieser Führungen hier unter dem Auge zu ziehen . Und unser Ziel hier ist es, all diese Haare einfach am Gesicht entlang von der Nase wegzuziehen . Im Weltraum bewegt sich alles rückwärts. Sobald Sie eine Menge der Nebenarbeiten erledigt haben, können Sie sich nach unten drehen und beginnen, diese Hilfslinien nach unten zu bewegen Fangen Sie an, diese nach hinten in Richtung Kinn zu ziehen. All diese Führungen hier können quasi direkt zur Fliege zurückfließen quasi direkt zur Fliege zurückfließen Und wir können hier jetzt sehen, dass all diese Haare beginnen, von der Nase und der Mitte weg zu fließen Wenn ihr die Führungen hier an der Seite findet, könnt ihr vielleicht damit beginnen, sie so aufzuteilen , dass sie links und rechts darunter folgen Aber wenn du die Anleitung dafür nicht finden kannst oder wenn die eine einfach nicht existiert, würde ich empfehlen, sie einfach nach unten und hinten zu kämmen Also im Grunde runter und unter dem Kinn so. Und dann entlang der Seiten können Sie es tatsächlich der linken oder rechten Gesichtshälfte folgen lassen. An diesem Punkt sollten all Ihre Haare nun quasi von der Nase weg zeigen und dann im Grunde der Form dieses Lächelns folgen . Und wie ich bereits erwähnt habe, machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über diese kahlen Stellen, die Sie hier an den Seiten der Nase sehen , da diese wirklich schwer zu vermeiden sind und letztendlich irgendwie mit dem gesamten Fell dieser Kreatur funktionieren sowieso irgendwie mit dem gesamten Fell dieser Kreatur funktionieren. Also würde ich mir darüber wirklich nicht allzu viele Gedanken machen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese längeren Haare, die wir hinzufügen , nur dazu dienen, einer bereits dichten Flauschschicht darunter weitere Details hinzuzufügen Wenn ein paar Haare fehl am Platz sind, trägt das wirklich nur zum gemütlichen, handgemachten Gefühl dieses Fuchses Okay, es ist also an der Zeit, etwas schneller zu fahren und den Rest der Haare fertig zu kämmen Ich werde in diesem Teil nicht sprechen, also zögern Sie nicht, das Video anzuhalten und nachzuholen, wann immer Sie möchten Ich werde auch einige visuelle Hilfslinien auf dem Bildschirm platzieren , um zu zeigen , in welche Richtung ich diese Haare kämme Auf diese Weise kannst du sie als Leitfaden für dein eigenes Kämmen verwenden als Leitfaden für dein eigenes Kämmen Folgen Sie einfach der Richtung , in die sich die Pfeile im Gesicht bewegen , und kämmen Sie Ihr Haar in dieselbe Richtung Ein letzter Ratschlag. Ich würde es vermeiden, die Haare zu nah an der Oberfläche zu kämmen, da Sie sicherstellen möchten, dass sie auf dem kurzen Flaum sitzen. Lassen Sie den Flaum im Zweifelsfall etwas geschwollener und länger sein etwas geschwollener und länger , als Sie denken Und du kannst danach jederzeit zurückgehen und das Haar nach unten kämmen , wenn es zu weit vom Wenn du anfängst, dieses Haar zu kämmen und es an der Oberfläche sehr eng ist, es an der Oberfläche sehr eng ist, solltest du vielleicht die Führung ein wenig herausziehen , damit es etwas mehr von der Oberfläche abbläst , als du denkst. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie danach immer wieder zurückgehen , wenn Sie den kurzen Flaum wieder einschalten , und dann beginnen diesen längeren Flaum ein wenig nach unten zu kämmen, sodass er knapp über der kurzen Flaumlänge liegt, wenn Sie möchten . Wenn du wirklich möchtest, kannst du auch einfach die Sichtbarkeit der kurzen Flaute einschalten , damit du sehen kannst, wie lang Eine genaue Anleitung, wie lang es ist, aber es hilft. Dadurch wird diese Ansicht jedoch viel unübersichtlicher und schwieriger zu In meinem Fall werde ich das also weglassen und es dann einfach danach anpassen, wenn ich muss. In Ordnung. Wir sehen uns gleich, wenn mein Fuchs vollständig gekämmt ist. Vergiss nicht, die Hilfslinien an der Seite des Bildschirms für deinen eigenen Fuchs zu verwenden der Seite des Bildschirms für deinen eigenen Fuchs Okay, ich habe meinen Fuchs komplett gekämmt und ich finde, er sieht ziemlich gut Wir können hier sehen, wie ich mich drehe, aber ich habe meistens einfach alles nach oben gekämmt , zu den Spitzen hin, besonders an den Seiten des Gesichts Das Gesicht hier wurde also bis zu diesen Punkten auf der Wange gekämmt, zurück nach links und dann wieder nach Alles darunter wurde nach unten gekämmt. Der Hinterkopf wird hier etwas knifflig, denn im Allgemeinen möchten Sie, dass diese Haare zwischen den Ohren über den Kopf nach oben und dann in dieser Richtung durch die Ohren rückwärts fließen Kopf nach oben und dann in dieser Richtung durch die Ohren rückwärts dieser Richtung durch Aber dann wollen die Haare an der Unterseite gleichzeitig runter und hoch gekämmt werden Zum Glück ist es der Hinterkopf. Wir werden das hier auf diesem Render nicht wirklich sehen. Ich würde mir über diesen Bereich nicht allzu viele Gedanken machen, aber es kann in diesem Bereich etwas chaotisch sein, da Sie anfangen möchten, ihn in dieser Richtung nach unten, in dieser Richtung nach oben und dann in dieser Richtung rückwärts zu kämmen nach oben und dann in dieser Richtung rückwärts Sehen Sie hier, all die Haare auf meinem Hinterkopf gehen irgendwie in eine etwas andere Richtung, aber das ist sowieso eine natürliche Art von chaotischen, verschwommenen Fasern Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Und dann wieder, hier hinten, diese Ohren gehen irgendwie nach oben zur Spitze. Und dann besonders darauf achten , dass die Ohrspitze hier nicht zu weit von den Ohrspitzen herausragt. Der Flaum bleibt ziemlich nah an den Rändern. Wenn Sie mit dem Kämmen Ihrer Haare zufrieden sind, können Sie hier in den Modelliermodus gehen und dann stattdessen wieder in den Objektmodus wechseln Und wir müssen noch zwei letzte Änderungen vornehmen , bevor wir mit dieser Lektion fertig sind Bevor wir jedoch irgendwelche Anpassungen vornehmen, rendern wir das Bild nur mit der langen Unschärfe, damit wir sehen können, wie es insgesamt aussieht Also gehe ich hier rüber und stelle sicher, dass die kurze Unschärfe sowohl mit dem Augapfel ausgeschaltet ist, auf dieses kleine gerenderte Symbol hier klicken, also auf die kleine Kamera, also stelle sicher , dass es in beiden Ansichten ausgeblendet ist Und jetzt kann ich zum Rendern übergehen. Und dann ist es nicht wirklich wichtig, auf welchem Slot du bist, aber ich schalte es wieder auf Slot um. Ich gehe zum Rendern des Bilds. Okay, jetzt, wo unser Rendern fertig ist, können wir sehen, wie viel Realismus diese längere Unschärfe dem Fuchs verleiht Indem wir diese Unschärfe so gekämmt haben, dass sie der Krümmung des Kopfes entspricht, haben wir das zugrundeliegende Modell akzentuiert und gleichzeitig dem Gesamtbild der Unschärfe haben wir das zugrundeliegende Modell akzentuiert und gleichzeitig dem Gesamtbild der Unschärfe eine gewisse Richtung verliehen. Es sind also nicht nur zufällige Locken. Wir können das besonders hier an Bereichen wie den Ohren sehen, wo dieses Haar deutlich der Form des Ohrs folgt und es nicht überall zufällige Locken gibt, auch an den Seiten des Gesichts und auf der Stirn Wir können hier auch diese kahle Stelle sehen, die ich erwähnt habe und die etwas schwer zu vermeiden ist Das wird wirklich egal sein, wenn wir auch den kurzen Flaum in diesem Bereich sehen auch den kurzen Flaum in diesem Bereich sehen Wirklich tolle, wispige Haare und ein allgemein weicheres, Aussehen an den Rändern des Modells, das wir Ordnung, also lasst uns ein paar letzte Änderungen vornehmen , bevor wir Zuerst tragen wir das richtige Material auf den Flaum auf, sodass er genau wie der kurze Flaum zu den Grundfarben des Kopfes passt . Das machen wir, indem wir hier zur Schattierung übergehen. Dann schalten wir diesen Port für die Ansicht von oben mit dieser Taste ganz rechts in den Rendermodus um mit dieser Taste ganz rechts in den Rendermodus Wir können diesen Kopf auch vergrößern , damit wir ihn besser betrachten können. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass Sie in dieser Liste immer noch den Long Fuzz ausgewählt haben in dieser Liste immer noch den Long Fuzz ausgewählt Und hier wählen wir dieses Drop-down-Menü aus, das einen kleinen Kreis mit einem Häkchen darauf hat Kreis mit einem Häkchen darauf Klicken Sie hier auf dieses Dropdownmenü und dann wählen wir Pelzmaterial, das ohne 001 am Ende, also das direkt darüber Und was ist dann mit dem Kopf unseres Fuchses passiert? Und ich werde ganz ehrlich sein. Ich habe nicht ganz herausgefunden, warum das passiert, aber es hat offensichtlich etwas damit zu tun das Standardmaterial auf diesem Fuzz ausgetauscht Zum Glück ist das ziemlich einfach zu beheben. Um dieses ziemlich beunruhigend aussehende Problem zu beheben, gehen wir hier auf der rechten Seite zur Registerkarte „Modifikatoren“ Wir werden hier den zweiten Modifikator öffnen, die interpolierten Haarkurven. Wir werden hier den zweiten Modifikator öffnen, die interpolierten Haarkurven. Wir gehen hier runter, wo UV-Map steht. Wir klicken hier auf diesen Namen und stellen ihn dann auf Oberflächen-UV-Koordinate um, und dann kehren Oberflächen-UV-Koordinate um, wir wieder zum Anfang der Liste zurück , klicken auf die Stelle, an der jetzt Oberflächen-UV-Koordinate steht, und wir werden wieder zu UV-Karte wechseln. Wir werden jetzt sehen, dass der Kopf des Fuchses wieder korrekt aussieht und dass der Flaum auf der Grundlage der zugrunde liegenden Textur die richtige Farbe Der Flaum ist also dort orange, wo er sein sollte, und weiß, wo er sein sollte Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, warum das das Problem behebt. Ich vermute, es sagt Blender nur, dass er diese Map neu laden soll, und das behebt irgendwie was passiert ist, als wir sie gewechselt haben Aber zum Glück ist es relativ einfach zu beheben, sodass ich mich nicht zu sehr beschweren werde Okay, wir müssen nur noch ein paar Dinge ändern. Um diese letzte Änderung vorzunehmen, gehen wir hier zum Layout-Arbeitsbereich, der sich hier befindet Jetzt wollen wir die Schatten auf dem langen Fuzz deaktivieren , genau wie wir es für den kurzen Fuzz getan haben, weil es genau das gleiche Problem geben wird Diese lange Unschärfe wird anfangen, Schatten über den gesamten Kopf zu werfen und das Ding insgesamt etwas zu dunkel und knusprig aussehen zu lassen dunkel und Also werden wir die Schatten einfach komplett ausschalten . Also nochmal, stellen Sie sicher, dass Sie die Option Long Fuzz immer noch ausgewählt haben die Option Long Fuzz immer noch ausgewählt Gehen Sie hier runter zu den Objekteigenschaften, scrollen Sie in dieser Liste nach unten, bis Sie Sichtbarkeit sehen, und dann deaktivieren wir unter Strahlensichtbarkeit die Option Schatten Zum Schluss gehen wir hier rüber zum kurzen Fuzz und aktivieren dann diese beiden Kontrollkästchen hier, sodass wir den Augapfel und das kleine Kamerasymbol daneben hervorheben und das kleine Kamerasymbol daneben Das war's für diese Lektion. Das endgültige Rendern des Fuchses speichern wir für die nächste Lektion damit ich einige der Compositing-Effekte erläutern kann, die derzeit auf das Rendern angewendet werden, sowie einen zusätzlichen optionalen Effekt, den Sie verwenden können, wenn Sie möchten In der nächsten Lektion rendern wir das endgültige Bild unseres Fuchses und besprechen einige Compositing-Effekte. Wir sehen uns dort 6. Rendern des endgültigen Images (und Compositing): In dieser Lektion rendern wir das endgültige Bild unseres Fuchses und besprechen einige Compositing-Effekte. Fangen wir an. Es ist an der Zeit, das endgültige Bild unseres kleinen Fuchses zu rendern , um es mit unseren Freunden und unserer Familie zu teilen. Wir haben die ganze harte Arbeit geleistet, also müssen wir nur noch das Bild rendern. Gehen wir zunächst zum Render-Arbeitsbereich, der sich hier oben in der Mitte befindet. Jetzt können wir unser Bild rendern, indem wir hier rübergehen, um das Bild zu rendern, oder indem wir einfach F 12 drücken. Das Rendern ist fertig und unser Fuchs sieht in seinem kleinen Anzug fantastisch verschwommen und geradezu elegant Ich bin ein bisschen voreingenommen, da ich sowohl das Modell als auch die Klasse entworfen habe , aber ich finde, sie sehen super süß aus, und ich hoffe, Bevor wir diese Lektion beenden, wollen wir einige der Compositing-Effekte besprechen, die Kulissen abspielen. Auf diese Weise können Sie besser verstehen wie ich das Aussehen des endgültigen Bilds erziele, und wir werden sogar einen optionalen Effekt besprechen , den Sie aktivieren können, wenn Sie möchten Gehen wir zum Compositing-Arbeitsbereich, der sich jetzt direkt rechts neben dem Render-Arbeitsbereich Passen Sie diese Ansicht leicht an, um sie für unsere Zwecke etwas nützlicher zu machen Auf der linken Seite sehen Sie eine Reihe von Knoten, die für die Effekte verantwortlich sind , die ich dem Bild hinzugefügt habe. Ich habe jeden dieser Knoten so beschriftet, dass ihre Wirkung auf das Bild deutlicher ist. Wir werden jeden dieser Knoten gleich etwas ausführlicher besprechen . Dann wirst du hier auf der rechten Seite wahrscheinlich entweder ein leeres graues Feld oder ein Bild des Fuchses sehen , das wir gerade gerendert haben. Wenn Sie den Fuchs hier in diesem rechten Ansichtsfenster nicht rendern sehen , gehen Sie hier nach links, wo Hintergrund steht, klicken Sie auf diese Schaltfläche, um ihn einzuschalten und klicken Sie dann erneut darauf, um ihn auszuschalten. Das sollte das Bild neu laden , sodass es hier auf der rechten Seite erscheint Okay. Also, was machen all diese Knoten hier auf der linken Seite eigentlich? Schauen wir uns zunächst an, wie das Bild ohne die angewendeten Effekte aussieht . Wir können das tun, indem wir auf diesen kleinen gelben Punkt hier auf diesem Knoten ganz links klicken. Wir klicken hier oben, und wir werden ihn einfach verschieben und ihn hier auf diesem kleinen Punkt hier vor den letzten beiden Knoten platzieren . Wir umgehen also all diese Knoten. Zeigt uns hier auf der rechten Seite, wie das eigentliche Roh-Rendering aussieht Nun, beachten Sie, dass sich das Bild nicht drastisch verändert hat, aber es gibt einige bemerkenswerte Unterschiede. Insgesamt ist das Bild etwas dunkler. Das subtile Leuchten fehlt in den Lichtern und die minimale Regenbogenunschärfe an den Bildrändern ist ebenfalls verschwunden Lassen Sie uns jeden dieser Knoten schnell durchgehen und sie miteinander verbinden, damit wir uns ein Bild davon machen können , was sie tatsächlich tun An erster Stelle steht dieser Knoten hier drüben, ich Brighton Image genannt habe. Um das wieder mit dem Bild zu verbinden, klicken wir einfach auf diesen kleinen gelben Punkt hier auf der rechten Seite dieses Knotens. Und dann ziehe es hierher zu diesem Punkt hier. Jetzt verwenden wir nur noch diesen Knoten im Bild. Wenn wir nun diesen Knoten vergrößern, können wir hier sehen, dass dies tatsächlich als Belichtung bezeichnet wird. Dieser Belichtungsknoten ist einfach für die Steuerung der Belichtung des Bildes verantwortlich. Ich habe die Belichtung hier unten leicht erhöht , nur um das Bild insgesamt aufzuhellen Werte über Null machen das Bild heller und Werte unter Null machen das Bild dunkler nächste Knoten im System ist da und ich habe diesen einen Knoten als leuchtend bezeichnet. Lassen Sie uns das mit dem System verbinden. Wir ziehen vom Bild hier oben wieder auf den kleinen Punkt, und der Name dieses Knotens ist eigentlich Gare Das ist es also, was Sie suchen würden, um es in der Liste zu finden , wenn Sie müssten Dieser Glare-Node verfügt über verschiedene Modi, mit denen Sie den Highlights Ihres Bildes Linsenreflexe oder subtile Lichtreflexe hinzufügen Ihres Bildes Linsenreflexe oder subtile Lichtreflexe Highlights Ihres Bildes Linsenreflexe oder subtile Lichtreflexe Für dieses Bild habe ich den Nebelglühmodus eingestellt. Aber Sie können hier sehen, dass es ein paar verschiedene Optionen gibt. Herbstleuchtmodus ist eine der einfacheren Optionen, bei der lediglich die hellsten Bereiche des Bildes, z. B. die Ohrspitzen oder die Highlights der Augen, weich und verschwommen leuchten die hellsten Bereiche des Bildes, z. B. die Ohrspitzen oder die Highlights der Augen, z. B. die Ohrspitzen oder die Highlights der oder die Highlights der Wenn wir also hier auf der rechten Seite dieses Ohrs hineinzoomen, können Sie sehen, dass da ein sanfter gelblicher Schimmer ist, der sanfter gelblicher Schimmer ist, den Rand des Modells hinaus erstreckt, und das ist auf diesen Blendknoten zurückzuführen Vielleicht sehen Sie es auch hier, an den Rändern, die hervorgehobenen Kanten am Auge, es gibt einfach eine Art Helligkeit, die von diesen Glanzlichtern ausgeht Ein kurzes Beispiel: Wenn ich hier herauszoome, kann ich das umgehen, um Ihnen zu zeigen, wie kann ich das umgehen, um Ihnen es ohne sie aussieht. Sie können hier sehen, dass all das Leuchten, das wir auf dem Auge sehen, jetzt weg ist Sie haben auch gesehen, wie es hier unten auf dem weißen Teil des Fells etwas an Glanz verloren hat. Wenn ich es also wieder aktiviere, können wir hier sehen , dass dieses Leuchten jetzt wieder zum Bild hinzugefügt wird. Hilft nur, dass die hellen Teile unseres Bildes noch heller erscheinen als zuvor. Der letzte Effekt, den wir zuvor auf das Bild angewendet haben , war diese Regenbogenunschärfe , die ich hier beschriftet habe Bevor wir das also erneut bearbeiten, lassen Sie uns ein wenig herauszoomen Wir gehen hier runter nach unten rechts, damit wir diese Pilze sehen können, da dies ein sehr naheliegender Ort ist, um diesen Effekt zu beobachten Lassen Sie uns diesen Effekt nun wieder aktivieren, indem wir von diesem gelben Punkt aus ziehen und ihn dann hierher ziehen Dieser Knoten mit Regenbogenunschärfe wird eigentlich als Linsenverzerrung bezeichnet Dieser Knoten macht ein paar verschiedene Dinge, aber wir verwenden ihn, um den Bildrändern einen subtilen Regenbogenunschärfeeffekt hinzuzufügen Bildrändern einen subtilen Regenbogenunschärfeeffekt hinzuzufügen Der Schieberegler, der für diesen Regenbogeneffekt verantwortlich ist, ist der Streuungswert, den Sie hier unten finden Siehst du, ich habe einen relativ niedrigen Wert eingestellt. Wenn ich diesen Wert auf Null setze, können wir sehen, wie er aussieht, bevor ich ihn hinzufüge. Wir können also sehen, dass wir hier natürlich schöne scharfe Kanten haben . Und wenn ich es dann auf 0,01 zurücksetze, können wir die subtile Regenbogenunschärfe erkennen diesen Pilzen ist das ziemlich offensichtlich, da wir oben einen roten und gelben Rand sehen und dann einen bläulich-grünen Rand auf der bläulich-grünen Das liegt daran, dass dieser Effekt hier einen realen Effekt nachahmt , der als chromatische Aberration bezeichnet wird. Dabei wirkt das Glas des Kameraobjektivs wie ein Prisma und teilt das weiße Licht in wirkt das Glas des Kameraobjektivs wie ein Prisma und teilt das ein Prisma und Das ist es also, was diesen Effekt hier nachahmt. Wir sehen also, wie dieses weiße Licht in seine verschiedenen Kanäle aufgeteilt wird ist auch ein optionaler Effekt, Es ist auch ein optionaler Effekt, aber ich denke, er verbessert das Gesamtbild des Bildes und verleiht ihm ein wenig Realismus, da dies ein Effekt ist, den man bei echten Kameras sieht Auch wenn es sich technisch gesehen um einen Defekt handelt, trägt es doch zum Realismus Wir können es auch hier an den Rändern hier sehen. Jedes dieser Haare ist also nur ein bisschen verschwommen und die Farben weichen ein wenig voneinander ab Dieser Effekt der Linsenverzerrung tritt jedoch nur an den Bildrändern In der Mitte dieses Bildes werden Sie diesen Effekt nicht wirklich sehen, vor allem nicht bei einem so niedrigen Wert. Bei wirklich, wirklich hohen Werten werden Sie ihn vielleicht bemerken, aber in Wirklichkeit sehen Sie diesen subtilen Effekt nur hier an den äußersten Rändern des Rahmens Okay, jetzt, da wir ein wenig über die Effekte wissen , die wir bereits auf das Rendern angewendet haben, wollen wir uns mit dem letzten optionalen Effekt befassen , der dem Bild eine lustige Wendung verleiht Und der letzte Knoten befindet sich hier auf der rechten Seite, und ich habe ihn als optional mit malerischem Effekt bezeichnet Dieser Knoten ist derzeit nicht mit dem System verbunden. Das merkt man daran, dass hier auf der rechten Seite nichts ausgegeben wird. Der eigentliche Knoten, der diesem Effekt zugeordnet ist, wird als Uahara-Knoten bezeichnet Und dabei wird Ihr Bild so gefiltert , dass es einem Ölgemälde ähnelt einem Ölgemälde ähnelt Zoomen wir es also hier auf die rechte Seite unseres Fuchses. Sie können einen Bereich sehen , in dem es viele verschiedene Versionen der Haare gibt. Also einige hier hinten, die lang sind und andere, die kurz sind. Wenn wir nun von der rechten Seite dieses Knotens bis zu diesem Punkt hier ziehen dieses Knotens bis zu , um ihn mit dem System zu verbinden, sehen wir die tatsächliche Wirkung dieses Knotens. Jetzt, wo wir diesen Kuahara-Effekt zum Bild hinzugefügt haben , können wir sehen, dass all diese feinen Haarsträhnen viel weiter vereinfacht wurden , sodass sie im Grunde genommen Pinselstrichen ähneln das gesamte Bild ist ein solcher Ölfarbenfilter aufgebracht. Es sieht offensichtlich immer noch so aus, als ob es etwas Flaum und Haare hat, aber es ist viel weniger detailliert und ein bisschen stilisierter, was der Effekt sein könnte , den Sie Sie haben auch einen gewissen Einfluss darauf, wie dieser malerische Effekt Bild aussieht, indem Sie diese Parameter hier auf der linken Seite ändern Wenn Sie diesen Größenwert also auf eine größere Zahl anpassen, werden Sie feststellen, dass dieser malerische Effekt etwas weniger detailliert wird Insgesamt ist es etwas glatter und es sieht ein bisschen mehr mit Pinselstrichen Also lass uns das wieder auf acht setzen. Und wenn wir die Größe verkleinern, wird der Pinselstrich kleiner und das Bild insgesamt wird etwas detaillierter. Der darunter liegende Gleichmäßigkeitswert bestimmt, wie grob und körnig der Pinselstricheffekt Wenn Sie hier einen niedrigeren Wert verwenden, z. B. fünf, werden diese Pinselstriche etwas rauer und etwas rauer Insgesamt ist dieser Effekt ziemlich subtil. Ich werde das wieder auf zehn setzen. Der Schärfewert hier steuert, wie scharf die Grenzen zwischen den einzelnen Farben und den Pinselstrichen sind Wenn Sie einen viel niedrigeren Wert verwenden, z. B. 0,25, sorgen wir für ein deutlich Sie können jetzt also sehen , dass dieses Bild viel mehr Unschärfe aufweist, und es sieht so aus, als ob das gesamte Bild einfach mit einem gewissen Effekt geglättet wird Überlassen Sie dieses Set auf eins. haben wir noch einen etwas komplizierten Effekt. Die Exzentrizität bestimmt , ob die Pinselstriche den kontrastreichen Kanten des Bildes folgen oder ob die Pinselstriche unabhängig vom Bild einfach zufällig angeordnet werden unabhängig vom Bild einfach zufällig Wenn Sie einen niedrigeren Wert eingestellt haben, weisen Sie die Pinselstriche einfach so an , dass sie zufällig über das Bild gemalt werden und sich nicht allzu sehr darum kümmern welche Richtung dieser Rand fließt Wir können hier sehen , dass das Bild fast wie ein Wabenmuster durchzogen ist höheren Werten werden Blender und dieser Effekt jedoch angewiesen, den Bildrändern so gut wie möglich zu folgen den Bildrändern so gut wie möglich Sie werden mehr direktionale Pinselstriche sehen, also solche, die tatsächlich so aussehen, als ob sie nach oben oder unten gemalt wurden , um dem zu entsprechen. Im Allgemeinen sieht dieser Effekt besser aus, Allgemeinen sieht dieser Effekt besser aus wenn Sie einen höheren Exzentrizitätswert haben Wie bereits erwähnt, ist dieser Effekt völlig optional. Ich kann verstehen, warum Sie ihn vielleicht nicht verwenden möchten, da er das Aussehen der Unschärfe, die wir gerade hinzugefügt haben, etwas minimiert der Unschärfe, die wir gerade hinzugefügt haben, Aber wenn es dir gefällt, kannst du es gerne anlassen. Jetzt werde ich meinen ausschalten, indem ich einfach diesen Knoten umgehe und stattdessen diesen letzten Knoten hier bis zum Punkt laufen stattdessen diesen letzten Knoten hier bis zum Punkt Sobald Sie entschieden haben , welche Version des Bilds Ihnen am besten gefällt, oder ob Sie beide speichern möchten , können Sie das auch tun Wir können jetzt unser Bild speichern. Um das Bild zu speichern, müssen wir nur hier zu der Stelle gehen , an der Bild steht, und dann Speichern unter wählen. Navigieren Sie nun zu dem Ort, an dem Sie dieses Bild auf Ihrem Computer speichern möchten , und dann können wir den Namen hier unten ändern. Also nenne ich das einfach Fox Render, underscore final underscore 01, um ihm eine Versionsnummer zu geben Für das Dateiformat funktioniert PNG einwandfrei, wenn Sie das möchten Oder wenn Sie möchten, können Sie es auch auf JPEG umstellen, und dann würde ich empfehlen, diese Qualität einfach auf 100% zu erhöhen. Jede dieser Optionen funktioniert. Also entweder JPEG auf 100% eingestellt oder einfach die Standardeinstellung, PNG funktioniert auch einwandfrei. Sobald Sie Ihr Dateiformat und Ihren Namen ausgewählt haben, können Sie auf Als Bild speichern klicken. Sie möchten auch eine Version davon speichern dieser malerische Effekt angewendet Sie können diesen malerischen Effekt einfach erneut anhängen und dann hier zu Bild, Speichern unter wechseln hier zu Bild, Speichern unter Und dann können wir wieder einfach darauf klicken, um sicherzustellen, dass es denselben Namen verwendet, und hier unten können wir einen weiteren Unterstrich hinzufügen und dann malerisch eingeben, wenn wir möchten, und dann hier unten auf Als Bild speichern klicken , um eine zweite Version desselben Bildes zu speichern, eine mit Malereffekt und dann eine ohne. Und jetzt, an diesem Punkt, sind wir fast fertig mit dem Unterricht Wir müssen jedoch noch ein weiteres Thema behandeln, bevor wir fertig sind. In der nächsten Lektion werden wir besprechen, wie Sie diesen Fuchs-Renderer so anpassen können, dass er für Sie einzigartig ist . Wir sehen uns dort. 7. Ideen für Klassenprojekte: In dieser Lektion besprechen wir, wie Sie Ihr Fox-Rendering so anpassen können , dass es für Sie einzigartig ist. Lass uns beginnen. Wir haben das Beispiel für diesen Kurs fertiggestellt, aber das bedeutet nicht, dass wir mit dem Lernen fertig sind. Ich möchte Ihnen ein paar Tipps und Tricks zum Anpassen Ihres Renderings geben , damit Sie dem Bild einen eigenen Stil verleihen und es zu Ihrem eigenen machen Es ist wichtig zu beachten , dass diese Lektion nur dazu dient , Ihnen Ideen für Ihr eigenes Projekt zu geben. Sie können also gerne von dem abweichen, was ich Ihnen hier zeige Sie müssen sich nicht genau an das halten , was ich tue Ich gebe dir nur ein paar weitere Tools , um dein Rendering einzigartig zu machen. Bevor wir beginnen, speichern wir unsere Datei so, wie sie jetzt existiert. Wir haben also einen Punkt, auf den wir später zurückkommen können, wenn wir wollen. Gehen Sie dazu einfach hierher und wählen Sie Datei. Und dann speichern. Nachdem wir das fertige Klassenbeispiel gespeichert haben, können wir eine einzigartige Klassenprojektversion dieser Datei speichern , damit wir das Original nicht durcheinander bringen. Das gibt uns die Freiheit , herumzuspielen, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, ob wir die Änderungen rückgängig machen könnten, wenn sie uns nicht gefallen. Um diese neue Version zu speichern, kehren wir zur Datei zurück und wählen dann stattdessen Speichern unter. Jetzt können wir hier unten auf diesen Namen klicken, um ihn zu ändern. Ich würde empfehlen, dass Sie am Anfang dieser Datei einfach Class Project hinzufügen . Fügen Sie dann einen Unterstrich ein , um es zu trennen. Dadurch wird nur deutlich, wofür diese Datei gedacht ist Sobald Sie den Namen geändert haben, gehen Sie hierher und wählen Sie einfach Speichern unter. Jetzt haben wir eine neue Datei, mit der wir die Lektion fortsetzen können. Sie müssen diese neue Klassenprojektversion der Datei nicht öffnen. Blender hat das bereits für uns getan , als wir den Befehl Speichern unter verwendet haben. Beginnen wir nun mit einer ziemlich einfachen Änderung , die große Auswirkungen auf das Bild hat. Farbe. Wir beginnen mit dem Arbeitsbereich zum Schattieren, der sich hier oben in der Mitte nun sicher, dass in diesem Fenster mit der Ansicht von oben Stellen Sie nun sicher, dass in diesem Fenster mit der Ansicht von oben der Rendermodus aktiviert damit wir alle Farben in unserem Bild sehen können Ordnung, jetzt fangen wir an, die Farbe des Fuchses und seines Fells anzupassen . Wir werden das mit einem einfachen Knoten machen. Wir müssen diesen Knoten jedoch an zwei verschiedene Orte kopieren , damit alles ordnungsgemäß funktioniert. passen wir das Kopfmaterial des Fuchses Zunächst passen wir das Kopfmaterial des Fuchses an, da dieses die Fellfarbe und am leichtesten zu erkennen ist. Fangen wir damit an, wir können hier auf die rechte Seite gehen. Wir können das aufdrehen, damit wir es für später öffnen können. Und wir wollen das Objekt auswählen, das der Fuchs hatte. Nun, hier unten in diesem unteren Ansichtsfenster, werden wir die Ansicht etwas verkleinern. Dann ziehen wir Select über diese beiden Knoten ganz rechts und verschieben sie noch weiter nach rechts, da wir hier etwas Platz zwischen ihnen schaffen wollen. Jetzt können wir Shift und A drücken, um das Anzeigenmenü aufzurufen, zur Suche gehen und dann Hue HUE eingeben und den Farbton-Sättigungswert wählen Wir werden diesen Knoten hierher verschieben und ihn direkt über dieser oberen gelben Linie platzieren ihn direkt über dieser oberen gelben Linie Also klicken wir einfach , um es zu platzieren, und Blender verbindet es automatisch für uns. Zoomen wir nun in diesen Knoten damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Dieser Knoten für den Farbton-Sättigungswert macht genau das, wonach er sich anhört. Sie können diese Parameter mit einfachen Schiebereglern anpassen Parameter mit einfachen Schiebereglern Der nützlichste Schieberegler hier wird der Farbtonregler sein, da er für die Steuerung der Farbe verantwortlich ist, die Sie als Farbe der Textur betrachten würden Wenn wir also diesen Farbtonregler hin und her bewegen, werden wir feststellen, dass sich die Farbe des Materials ändert. Wenn es sich beim Hin- und Herbewegen etwas zu schnell bewegt, können Sie auch die Umschalttaste gedrückt halten während Sie auf den Schieberegler klicken und ziehen. Dadurch bewegt es sich viel langsamer, sodass Sie mehr Kontrolle haben. Ein wichtiger Vorbehalt dieses Farbtonreglers ist , dass er wirklich nur das Orange auf dieser Textur verändert das Orange auf dieser Textur Dadurch bleiben die weißen und alle wirklich dunklen schwarzen Bereiche so ziemlich unverändert Sie werden also beim Hin- und Herschieben feststellen, dass sich auf der Unterseite des Gesichts so gut wie Hin- und Herschieben feststellen, dass sich auf der Unterseite des immer ein weißer Teil befindet. Hier gibt es keinen wirklichen Farbton, also hat dieser Schieberegler auch keine Auswirkung darauf. In diesem Beispiel setze ich meinen Farbton auf 0,1 und mache dann einen bläulich-violetten Fuchs Auch hier können Sie Ihre Farbe frei wählen, wie Sie möchten. Ich werde diese Farbe hier nur für die Zwecke dieses Beispiels verwenden . Sie auch einstellen, wie Mit diesem nächsten Schieberegler können Sie auch einstellen, wie gesättigt diese Farben sind. höheren Zahlen werden die Farben lebendiger und bei niedrigeren Zahlen werden die Farben weniger lebendig und eher grau. Wenn Sie für Ihr Beispiel einen weißen Fuchs erstellen möchten, könnten Sie diese Sättigung einfach ganz auf Null reduzieren. Dadurch fast ausschließlich ein weißer Fuchs, mit Ausnahme einiger dunklerer Bereiche in denen es ein bisschen Grau bedeutet. meinem Beispiel mache ich das Blau etwas gesättigter, also setze ich es auf 1,25 Schließlich haben wir den Werteregler hier unten. Dieser Schieberegler steuert die Dunkelheit oder Helligkeit der Farbe Es ist wichtig zu beachten , dass sich dieser Schieberegler tatsächlich auf die schwarzen und weißen Bereiche auswirkt, da diese einen Wert haben, der angepasst werden muss Wenn du es also wirklich dunkel machst, wirst du hier anfangen, ziemlich dunkelgrau statt weiß zu werden. Alternativ kannst du es auch richtig hell machen , um die weißen Bereiche noch heller zu machen. Standardmäßig stoppt dieser Schieberegler bei zwei, wenn Sie ihn einfach nach rechts schieben. Sie können jedoch Werte über zwei eingeben . Wenn Sie also fünf eingeben, werden Sie noch heller dargestellt. Für mein Beispiel setze ich meins auf 1,5. Es ist also nur ein bisschen heller als zuvor. wir nun die grundlegenden Konzepte für das einfache Ändern der Farben eines Materials verstanden haben die grundlegenden Konzepte für das einfache Ändern der , wenden wir denselben Knoten auf das Fellmaterial an , sodass es der zugrunde liegenden Textur entspricht. Bitte stellen Sie jedoch zunächst sicher, dass Sie mit der Farbe des Kopfes Ihres Fuchses zufrieden sind zunächst sicher, dass Sie mit der Farbe des Kopfes Ihres Fuchses , da Sie möchten, dass diese Knoten sowohl für den Kopf als auch für das Fell identisch sind. Unser erster Schritt besteht also darin, diesen Knoten für den Farbsättigungswert auszuwählen und dann Strg und C zu drücken, um ihn zu kopieren. Nun, hier in unserer Liste wählst du eines dieser Fuzz-Objekte Es spielt keine Rolle, da beide dasselbe Material haben. Also wähle ich vorerst einfach den langen Flaum. Auch hier müssen Sie es möglicherweise aufdrehen , um den langen Flaum und den kurzen Flaum unter dem Kopfobjekt zu sehen . . Wenn Sie sie also nicht sehen, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie diesen Pfeil aufdrehen müssen Jetzt, wo ich eines dieser Fuzz-Objekte ausgewählt habe, kann ich hier unten herauszoomen Und dann ziehe ich die Auswahl wieder über diese Knoten ganz nach rechts und verschiebe sie dann etwas weiter nach rechts, sodass ich Platz für die Farbsättigung und den Wert habe Jetzt kann ich Strg und V drücken, um den Farbsättigungswert, den wir gerade angepasst haben, in dieses Material einzufügen den Farbsättigungswert, den wir . Wir können auch auf diesen Knoten klicken und ihn über diese gelbe Linie ziehen , um ihn automatisch zu verbinden, und das war's. Alle Änderungen, die wir am Kopf des Fuchses vorgenommen haben, wurden jetzt auf das Fell angewendet, das daran befestigt ist. Da das Fell exakt dieselben Bilder verwendet, um es einzufärben, haben der Knoten „Farbtonsättigung “ und „ Wert“ genau dieselbe Wirkung auf das Fell, sodass es genau dem Kopf entspricht. An diesem Punkt können Sie gerne zur Registerkarte Rendern wechseln und Ihr Bild rendern Hier können Sie die neue Farbe in ihrer ganzen unscharfen Pracht wirklich genießen die neue Farbe in ihrer ganzen unscharfen Pracht Aber vorerst werden wir mit der Lektion weitermachen. Jetzt, wo du eine neue Fuzz-Farbe hast, möchtest du vielleicht auch die Augen wechseln Gehen wir also hier zur Fox-Kollektion und wählen die Is aus der Liste aus hier unten im unteren Ansichtsfenster sicher, dass Sie auf Steckplatz zwei eingestellt sind, nämlich Iris Wenn Sie aus irgendeinem Grund für eines dieser anderen Materialien ausgewählt wurden , stellen Sie sicher, dass Sie dieses Material, I Iris, aus der Liste auswählen I Iris, aus der Liste Ist das Material, das die Augenfarbe steuert, die derzeit auf Grün eingestellt ist. Wenn wir in dieses Material hineinzoomen, stellen Sie fest, dass hier links neben diesem grünen Knoten bereits ein Knoten für den Farbtonsättigungswert gesetzt ein Knoten für den Farbtonsättigungswert gesetzt ist. Wir müssen also keinen neuen hinzufügen. Wir können diesen einfach anpassen. Passen Sie einfach diese drei Schieberegler an, um eine Farbe zu finden, die Ihnen gefällt meinem Beispiel stelle ich meine Werte so ein, dass eine hellrosa Farbe entsteht Also stelle ich meinen Farbton ganz auf eins ein, senke meine Sättigung auf 0,8 und setze dann meinen Wert auf 1,5. Die Hintergrundfarbe kann auch einfach in eine besser passende Farbe geändert werden. hier in der Outliner-Liste Gehen wir hier in der Outliner-Liste ganz nach unten, und dann suchen wir in der Sammlung der Hintergrundelemente nach der Hintergrundebene Sammlung der Hintergrundelemente nach der Hintergrundebene Jetzt können wir es hier aus der Liste auswählen. Für dieses spezielle Objekt, die Hintergrundebene, müssen Sie es aus der Liste und nicht aus dem Viewport auswählen , da ich die Auswahl derzeit gesperrt habe um eine versehentliche Auswahl während der Lektion zu verhindern Die einzige Möglichkeit, dies jetzt auszuwählen , besteht darin, es hier aus der Liste auszuwählen Wenn wir nun zum Material gehen, können wir feststellen, dass dieses Material viel einfacher ist als die vorherigen. Es verwendet hier einfach diese Grundfarbe , um die Farbe des Hintergrunds zu ändern. Um diese Hintergrundfarbe zu ändern, müssen Sie nur auf dieses grüne Feld klicken und dann mit diesem Farbwähler eine neue Farbe auswählen Sie können diese Farben ganz einfach anpassen indem Sie auf eine beliebige Stelle auf diesen Kreis klicken, um den Punkt auf die gewünschte Farbe zu bewegen um den Punkt auf die gewünschte Farbe zu Und dann können Sie auch die Helligkeit mit diesem Schieberegler hier rechts anpassen , um einzustellen, wie hell oder dunkel sie ist. Rendern, ich mache meins irgendwie dunkelviolett. Ordnung, lassen Sie uns eine letzte Farbänderung vornehmen bevor wir zu einem neuen Tipp übergehen Für diese Änderung können wir die Ansicht etwas verkleinern , sodass wir mehr vom Fuchs sehen können Und dann wählen wir entweder die Weste oder die Fliege aus. Es spielt keine Rolle, dass beide gerade dasselbe Material verwenden. Also wähle ich vorerst nur die Fliege aus. Lassen Sie uns jetzt hier unten rauszoomen. Und wieder ziehen wir Select über diese beiden Knoten ganz rechts und ziehen sie nach rechts, um weitere zu erstellen. Wir drücken Shift und A, um das Anzeigenmenü aufzurufen, gehen zur Suche und dann können Sie es entweder direkt aus dieser Liste auswählen oder bei Bedarf erneut H, UE eingeben und dann den Farbton-Sättigungswert wählen. Andererseits platzieren wir es hier ganz oben über dieser gelben Linie. Lassen Sie uns nun die Ansicht vergrößern, damit wir den Knoten besser sehen können. Und dann, genau wie bei den anderen Materialien, passen Sie diese Werte an, um eine Farbe zu finden, die Ihnen für diese Fliege gefällt. Ich mache meins hellrosa, damit es zu den Augen passt. Also setze ich meinen Farbton auf 0,8 bis fünf, meine Sättigung auf 0,9 und dann meinen Wert auf 1,9, um ihn ein gutes bisschen heller zu machen. Sobald Sie eine Farbe gefunden haben, die Ihnen gefällt, müssen wir tatsächlich noch eine Änderung vornehmen. Also zoomen wir heraus und gehen dann hier runter bis zu der Stelle, an der am unteren Rand dieser großen grünen Notiz „Glanz“ steht der am unteren Rand dieser großen grünen Notiz Sie werden es hier ganz unten herausfinden und Sie sollten ein blaues Kästchen sehen Die Glanzeinstellung hier wird verwendet, um den Stoff ein bisschen mehr wie Stoff aussehen Die Einstellung wird auch auf dem Mantel und dem Hemdstoff erscheinen Mantel und dem Hemdstoff Wenn Sie sich entscheiden, sie ebenfalls zu ändern, auch dort Ausschau kurz zu erklären, was der Glanz bewirkt, Um kurz zu erklären, was der Glanz bewirkt, vergrößern wir jetzt die Fliege. Wir können sehen, dass diese extremen Winkel hier, wo sich der Stoff im Raum rückwärts bewegt, eine weißliche blaue Farbe haben, und wir können Das wird durch den Glanz gesteuert. Die Farbe, die Sie hier in diesem Farbfeld platzieren , wirkt sich subtil auf das Material wenn Sie es aus diesen extremen Winkeln betrachten Ist ein wichtiger Aspekt dessen, was Stoff aussehen lässt Es hilft dabei, Mikrofasern nachzuahmen , die das Licht einfangen. Wir möchten, dass diese Farbe der Gesamtfarbe des Stoffes ähnelt der Gesamtfarbe des Stoffes In der Regel ist sie jedoch etwas heller als der Grundstoff. Für diese rosafarbene Fliege, die ich gemacht habe, würde ich meine in ein leuchtendes Rosa ändern wollen. Also vielleicht finde ich hier unten eine rosafarbene Farbe und dann hellere ich sie auf und mache sie vielleicht etwas weniger gesättigt, indem ich sie zur Mitte hin verschiebe Wenn du also zum Beispiel Grün verwendest, möchtest du vielleicht stattdessen mehr von dieser Farbe Bei mir setze ich es jedoch wieder auf dieses Hellrosa zurück. Okay, jetzt haben wir sowohl die Fliege als auch die Weste gewechselt . Aber was ist, wenn Sie möchten, dass sie unterschiedliche Farben haben? In diesem Fall müssten wir das Material trennen und ein Duplikat davon erstellen , damit wir sie unabhängig voneinander anpassen können . Also wähle ich zuerst erneut die Fliege aus, und es spielt keine Rolle, welchen Teil der Fliege ich auswähle. Da ist der Knoten in der Mitte und dann ist da noch die Schleife auf der Außenseite Es sind technisch gesehen zwei verschiedene Objekte, wählen Sie also eines aus Hier unten siehst du neben dem Wort Weste eine kleine Zahl vier, die dir zeigt, dass dieses Material derzeit identisch auf vier verschiedene Objekte aufgetragen wird identisch auf vier verschiedene Objekte aufgetragen : die Schleife außen, den Knoten in der Mitte und dann beide Seiten der Erstellen Sie ein neues Duplikat dieses Materials. Alles, was wir tun müssen, ist auf diese Zahl vier zu klicken, um Blender anzuweisen, dass diese Version des ausgewählten Objekts eine eindeutige Version dieser Textur hat. Wir können jetzt also sehen , dass es von Weste auf Weste 0,001 geändert wurde , was bedeutet, dass es sich um ein neues Material Benennen wir dieses neue Material nun stattdessen in Bow Tie um. Auf diese Weise wissen wir, worauf das tatsächlich angewendet wird. Jetzt können wir das Material verkleinern. Kehren Sie zu diesem Farbtonregler zurück und passen Sie ihn dann an, um eine neue Farbe daraus zu machen. Ich werde meiner eher eine gelbe Farbe geben. Also setze ich es auf 0,95, 1,5 und dann auf zwei für den Wert Nachdem Sie die Farbe geändert haben, vergessen Sie nicht, zum Glanz zurückzukehren und auch diese Tönungsfarbe entsprechend zu ändern Also muss ich meiner Farbe eher ein warmes Gelb geben. Auf den Teil der Fliege, den Sie nicht ausgewählt haben, ist immer noch das alte Westenmaterial aufgetragen Sie müssen also nur diesen Teil in der Mitte auswählen, wenn das der Teil ist diesen Teil in der Mitte auswählen, wenn das der Teil , den Sie nicht ausgewählt haben, und dann hier zum Drop-down-Menü gehen und dann das neue Bowtie-Material auswählen Wenn Sie möchten, können Sie einfach BOW eingeben , um die Liste zu filtern, und Bowtie auswählen Und jetzt wurde auf beide das gleiche Material aufgetragen. Die beiden Methoden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, um die Farbe der Materialien zu ändern , können auf fast jedes Objekt in dieser Szene angewendet werden . diese Objekte also gerne selbst erkunden und herausfinden, was Sie nach Ihren Wünschen anpassen können Dazu gehört alles, von der Farbe der Jacke über die Farbe der Pflanzen bis hin zum Baumstumpf Kommen wir nun zum letzten Tipp, den ich für dich habe. Ein weiterer wichtiger Aspekt dieses Renderings ist die helle und fröhliche Beleuchtung. Die Beleuchtung eines Renderings spielt eine große Rolle bei der Art und Weise, wie Sie ihn wahrnehmen und welche Stimmung er vermittelt Änderung der Beleuchtung kann subtile Auswirkungen auf den Rendervorgang haben Eine Änderung der Beleuchtung kann subtile Auswirkungen auf den Rendervorgang haben, z. B. wenn nur ein anderer Teil des Modells hervorgehoben wird, oder es kann die Stimmung des Renderings komplett verändern , wenn Sie drastischer vorgehen Lassen Sie uns kurz auf diese beiden Änderungen eingehen, damit Sie wissen, wie Sie sie in Ihrem eigenen Bild implementieren können Wir beginnen mit der einfacheren Option, der der Fokus des Renderings auf einen neuen Teil verlagert wird. Dies kann erreicht werden, indem die Position der bereits vorhandenen Lichter geändert wird oder indem einige Lichtquellen entfernt werden wird oder indem einige , sodass das Licht besser gerichtet ist. Gehen Sie zurück zum Layout-Arbeitsbereich für diese Änderungen, die Sie hier oben links finden. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass Sie das linke Ansichtsfenster mit dieser Schaltfläche ganz rechts auf den Rendermodus eingestellt mit dieser Schaltfläche ganz rechts auf den Rendermodus In der Outliner-Liste ganz rechts scrollen wir nun ganz nach oben und stellen dann sicher , dass die Kamera- und Lichtsammlung geöffnet ist Hier finden Sie natürlich die Kamera sowie alle Lichter, die sich gerade in der Szene befinden Bevor wir Änderungen vornehmen, müssen wir einige Dinge wieder aktivieren , die ich für uns ausgeschaltet hatte , während wir an dem Klassenbeispiel gearbeitet haben. Lassen Sie uns zunächst die Auswahl all dieser Lichter entsperren , sodass wir sie im Viewport bewegen können sie im Viewport bewegen Dazu gehen wir hierher und klicken einfach auf diese kleinen Pfeilsymbole, bis sie weiß werden Das machen wir für jedes dieser Lichter, damit wir sie tatsächlich im Viewport auswählen Wenn Sie diese Pfeile , auf die ich gerade geklickt habe, aus irgendeinem Grund nicht sehen können , gehen Sie hier nach oben rechts und klicken Sie auf dieses Filtersymbol und stellen Sie dann sicher , dass diese Schaltfläche hier blau hervorgehoben ist Okay? Wir haben jetzt eine letzte Änderung. also hier im rechten Ansichtsfenster Wenn wir also hier im rechten Ansichtsfenster herauszoomen und uns drehen, stellen Sie fest, dass Sie in dieser Szene nicht wirklich irgendwelche Lichter sehen in dieser Szene nicht wirklich irgendwelche Lichter Es scheint, als wäre es leer. Das liegt daran, dass ich sie unsichtbar hatte, damit sie uns bei der Arbeit nicht den Blick versperrten. Wir müssen sie jetzt wieder aktivieren, damit wir sie sehen können. Dazu gehen wir zu dieser oberen Optionsleiste, klicken mit der mittleren Maustaste und bewegen sie ganz nach links, sodass wir diese Schaltfläche hier sehen können, die Schaltfläche den Überlagerungsfenstern Jetzt klicken wir auf dieses Drop-down-Menü und gehen in dieser Liste nach unten Ich werde die Extras einschalten. Sobald Sie das eingeschaltet haben, sollten Sie jetzt alle Lichter in Ihrer Szene sehen. Wenn Sie diese Lichter aus irgendeinem Grund nicht sehen, das wahrscheinlich daran, dass diese Taste hier nicht aktiviert ist. Wenn es also immer noch so aussieht, musst du auf diese Schaltfläche klicken und sie blau markieren, damit du all diese Lichter siehst. Ordnung, also nachdem unser gesamtes Setup abgeschlossen ist, lassen Sie uns tatsächlich einige Beleuchtungen ändern Die einfachste Änderung, die wir vornehmen können, besteht darin, einige dieser Lichter auszuschalten und die Szene etwas weniger hell zu machen die Szene etwas weniger hell Als Beispiel könnten wir hier zu dieser Liste gehen und diese Lichtfüllung ausblenden, indem wir diese Lichtfüllung ausblenden beide Schaltflächen hier anklicken, also sowohl den Augapfel als auch die Kamera, und dann könnten wir auch den linken Lichtrand ausblenden, indem wir auf den Augapfel und die Kamera klicken Das Ausschalten dieser Lichter hatte den Effekt, dass die Krümmung und das Volumen des Gesichts stärker Krümmung und das Volumen des Gesichts sichtbar wurden, ohne dass sich wirklich etwas verändert hat Diese linke Seite erhält jetzt viel mehr Schatten von den hervorstehenden Stellen im Gesicht Diese Nase hier scheint also weiter herauszustehen als früher, und die Ohren sehen viel tiefer aus als zuvor Und das liegt einfach nur daran, dass dieser Bereich nicht so viel empfängt . Außerdem haben Sie die Möglichkeit , die Lichter in der Szene zu bewegen. In diesem Beispiel wähle ich dieses helle, unterquadratische Hauptlicht aus der Liste auf der rechten Seite aus, und dann können wir dieses Licht hier im Viewport einfach mit dem Verschieben-Werkzeug verschieben Wenn Sie das Bild bewegen, können Sie sehen, die Schatten auf diesem Bild ziemlich drastisch ändern meinem Beispiel verschiebe ich es also etwas höher, und dann kann ich auch die Drehung dieses Lichts relativ einfach ändern dieses Lichts relativ einfach indem ich meine Maus über den kleinen gelben Punkt hier ganz am Ende des Lichts Du siehst also jedes Licht, das du hier auswählst , wir haben diesen kleinen Punkt Wenn du diesen gelben Punkt nimmst und ihn auf etwas positionierst, also ihn einfach auf etwas ziehst, wird das Licht auf dieses Objekt ausgerichtet Wenn ich es also hierher zum Kopf ziehe, werden wir feststellen, dass es jetzt stattdessen direkt zum Kopf hin abgewinkelt stattdessen direkt zum Kopf hin abgewinkelt Wir können jetzt sehen, wie das Entfernen einiger Lichter und Verschieben einiger anderer das Aussehen des Bildes verändern kann. Aber was wäre, wenn wir etwas Drastischeres wollten? Diese Änderungen werden uns helfen, die Stimmung des Bildes neu zu gestalten und ihm ein völlig neues Gefühl zu verleihen Beginnen wir damit, alle Lichter in der Szene auszublenden , indem wir hierher gehen und auf den Augapfel und die Kamera neben jedem Objekt klicken , das hier das Wort Also machen wir die Szene einfach komplett dunkel. Als Nächstes klicken wir auf dieses kleine weiße Ordnersymbol neben Kamera und Lichtern, um dies zur Standardsammlung zu machen. Dadurch wird sichergestellt, dass jedes neue Licht, das wir hinzufügen, automatisch zu dieser Sammlung hinzugefügt wird, sodass wir es nicht suchen und hierher verschieben müssen Jetzt können wir hier im rechten Ansichtsfenster Shift und A drücken, um unser Anzeigenmenü aufzurufen, nach unten zum Licht gehen und dann Punkt wählen Verwenden wir nun das Verschieben-Werkzeug, um dieses Licht nach oben zu bewegen und es dann einfach an der Seite des Gesichts zu positionieren Irgendwo hier in der Nähe ist alles in Ordnung. können wir den Fuchs ein wenig beleuchtet sehen An dieser Stelle können wir den Fuchs ein wenig beleuchtet sehen, aber es ist ziemlich schwach, also lass uns das ändern. Also hier auf der rechten Seite werden wir auf dieses kleine grüne Glühbirnensymbol klicken um die Eigenschaften der Objektdaten zu ändern. Hier ändern wir die Helligkeit und die Farbe des Lichts. Lassen Sie uns damit beginnen, das Licht deutlich heller zu machen als es jetzt ist. Zu diesem Zweck ändern wir den hier angegebenen Leistungswert. Also werde ich die Leistung von zehn auf 500 erhöhen, also deutlich heller. können die Farbe auch mit dieser Farbleiste hier oben anpassen . Damit sich mein Rendering ziemlich anders anfühlt als das Original, werde ich eine ziemlich lebendige Farbe wählen. Aber wie immer können Sie die Farbe wählen, Ihrer Meinung nach am besten zu dem Bild passt , das Sie erstellen möchten. In meinem Fall mache ich so eine neonblaue Farbe. Aber wenn du etwas Natürlicheres willst, so wie das Original, könntest du hier etwas wählen, das vielleicht näher an der orangen oder roten Seite liegt. Dieses blaue Licht unterscheidet sich sicherlich von dem, was wir zuvor hatten, eignet sich daher perfekt, um die Stimmung des Bildes zu ändern. Fügen wir nun an einer anderen Stelle in der Szene ein zweites Licht mit einer anderen Farbe hinzu. Wenn meine Lichter also immer noch hier im rechten Ansichtsfenster ausgewählt sind, können Sie Shift und D drücken, um dieses Licht zu duplizieren, und es dann einfach hierher auf die linke Seite verschieben Ich mache das Licht etwas niedriger und verschiebe es dann auch hinter den Fuchs Irgendwo hier ist alles in Ordnung. Wenn ich noch mehr von der linken Gesichtshälfte beleuchten lassen wollte , könnte ich sie weiter vom Fuchs wegbewegen , damit sie mehr Licht einfängt Vielleicht würde es auch irgendwo hier in der Nähe gut funktionieren. Jetzt, wo ich ein neues Licht hier habe, kann ich auch die Farbe und Helligkeit dieses Lichts ändern . Lassen Sie uns also die Helligkeit dieses Lichts auf die Hälfte des anderen reduzieren. Also 250. Und dann mache ich für diese Farbe vielleicht ein leuchtendes Rosa, nur um das auszugleichen. Nachdem Sie das grundlegende Schema für Ihre Beleuchtungseinrichtung festgelegt haben, können Sie einige dieser Lichter auswählen und sie so verschieben sie besser zu dem Bild passen dass sie besser zu dem Bild passen, das Sie erstellen möchten. Vielleicht verschiebe ich das etwas nach vorne, damit ich mehr Licht vom Gesicht sehen kann. Ich kann es auch etwas weiter nach links bewegen. Und dann habe keine Angst davor, einige dieser anderen Lichter einzuschalten , die ich zuvor hatte. Im Moment ist mein Hintergrund ziemlich dunkel, also werde ich vielleicht diesen hellen Hintergrund einschalten. Also werde ich sowohl das Augapfel- als auch das Rendersymbol einschalten als auch das Rendersymbol einschalten Ich denke, das hat die Beleuchtung für dieses Bild ziemlich gut vervollständigt Mit nur diesen drei Lichtern habe ich die Stimmung und das Aussehen des Fuchsrenders komplett in etwas ganz Neues verwandelt . Natürlich ist das vielleicht nicht die Stimmung, die Sie mit Ihrem Bild anstreben, aber hoffentlich gibt es Ihnen einige Ideen, wie Sie Ihre Beleuchtung ändern können, um sie an den gewünschten Look anzupassen. Und jetzt gebe ich dir endlich erfüllendsten, aber auch den am wenigsten inspirierten Tipp , den ich habe Erstelle deinen eigenen Charakter und füge ihm etwas Wollfell hinzu. Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie deine eigenen Kreationen mit diesem flauschigen Wolllook, den wir gerade erforscht haben, zum Leben erweckt Unterricht sollte dir genügend Werkzeuge an die Hand gegeben haben, um diese Techniken an deinen eigenen Kreationen zu üben Auch wenn du nicht mit jedem Aspekt dieses Prozesses vertraut bist , gibt es ein paar Dinge, die als Künstler wertvoller und erfüllender sind, als zu sehen, wie deine Fähigkeiten durch Übung verbessern und deine Kreationen zum Leben erwachen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle kreiert. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie das Ende dieses Mini-Kurses erreicht haben. Ich wollte mir einen Moment Zeit nehmen, um jedem einzelnen von Ihnen dafür zu danken , dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ihre Teilnahme und Ihre Begeisterung für das Lernen sind für mich als Lehrer unglaublich bereichernd, und ich kann Ihnen nicht genug danken Jetzt, wo Sie all diese neuen Fähigkeiten erworben haben, kann ich es kaum erwarten zu sehen, wohin Ihre Kreativität Sie führt Ich wünsche Ihnen viel Glück bei der Erstellung Ihrer flauschigen kleinen Kreationen und Wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, war diese Klasse stark mit meiner vorherigen Gnome-Klasse verknüpft, in der wir einem niedlichen kleinen Gnom, wir von Grund auf neu modelliert hatten, eine völlig andere Methode verwendeten hinzuzufügen den wir von Grund auf neu modelliert hatten, eine völlig andere Methode verwendeten , um Haare mithilfe von Partikeln , Wenn dir dieser Kurs gefällt, könnte dir auch dieser Nome-Kurs gefallen Sie in diesem Kurs auch kurz auf die Beleuchtung ein, die sich speziell auf die Beleuchtung von Porträts konzentriert Wenn Sie an diesem Thema interessiert sind, ich Ihnen meine Meisterklasse für Portraitbeleuchtung nur empfehlen, in der wir lernen, wie man Referenzen analysiert und komplexe Portraitbeleuchtung und Blender nachbildet komplexe Portraitbeleuchtung und Blender Du findest jede dieser beiden relevanten Klassen auf meinem Lehrerprofil Wenn dir dieser Minikurs gefallen hat, lass es andere Schüler wissen, indem du eine Bewertung hinterlässt. Ihr Feedback hilft mir wirklich zu verstehen, was Sie in dem Kurs am wertvollsten fanden. Sie können ganz einfach eine Bewertung hinterlassen, indem Sie direkt unter diesem Video auf den Tab „Bewertungen“ klicken. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Bewertung hinterlassen “. Ich schätze die Unterstützung. Nachdem Sie eine Bewertung hinterlassen haben, möchten Sie mir vielleicht auch hier auf Skillshare folgen Du kannst mir jederzeit folgen, indem auf die Schaltfläche „Folgen“ unter diesem Video klickst oder indem du zu meinem Lehrerprofil gehst und dort auf die Schaltfläche „Folgen“ Mir zu folgen ist der beste Weg, um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen mache. Vergiss nicht, in meinem Lehrerprofil nach weiteren Kursen dieser Art zu suchen . Vielleicht findest du etwas anderes, das dich interessiert. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen allen noch einmal sehr dafür bedanken meinen Kurs besucht und mich durch die Teilnahme am Klassenprojekt unterstützt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch alle einfallen lasst. Leb wohl, und ich hoffe, dich bald in einer anderen Klasse zu sehen.