Lose Pfingstrose: Atmosphärisches Aquarell mit weichen Hintergründen | Brenda Jones | Skillshare

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Lose Pfingstrose: Atmosphärisches Aquarell mit weichen Hintergründen

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen & Was Wir Malen

      1:47

    • 2.

      Pfingstrosenformen, Blütenblätter und Schatten verstehen

      9:18

    • 3.

      Lassen Sie uns eine lose atmosphärische Pfingstrose malen

      23:56

    • 4.

      Hinzufügen einiger abschließender Details

      2:44

    • 5.

      Letzte Gedanken und Ihre nächsten Schritte

      2:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

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12

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Malen Sie in diesem anfängerfreundlich angelegten Kurs eine wunderschöne, lose Aquarellstrose mit weichen, atmosphärischen Waschungen und ausdrucksstarken Blütenblättern.

In dieser Kurseinheit erstellen wir eine einzelne Pfingstrosenblüte mit einfachen Schichttechniken, weichen Farbübergängen und sanften Hintergrundwaschungen, die der Blume helfen, sich leicht, luftig und voller Bewegung anzufühlen. Das Projekt ist für Anfänger zugänglich und bietet dennoch viele Möglichkeiten, expressive Aquarellfarbe Techniken zu üben.

Eine einfache Umrissung ist enthalten, sodass Sie weniger Zeit mit dem Zeichnen verbringen und mehr Zeit mit dem Malen verbringen können.

In Diesem Kurs Lernen Sie:

• So malen Sie eine lose Aquarellstrose
• Erstellen von Blütenblättern, ohne sie zu überarbeiten
• Erstellen von weichen, atmosphärischen Hintergründen
• Verwenden von Farbvariationen, um Tiefe und Interesse zu verleihen
• Vorschlagen von Details statt jedes Blütenblatts zu malen
• Beibehalten von Weißraum für einen frischen Aquarell-Look

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, aber auch fortgeschrittene Maler, die ihren Stil lockern möchten, werden das Projekt genießen.

Am Ende des Kurses haben Sie ein fertiges Pfingstrosengemälde, das wunderschön mattiert, gerahmt oder als Teil einer Blumenkollektion aussieht.

Wenn Ihnen das Malen dieser Pfingstrose Spaß gemacht hat, wird Ihnen vielleicht auch mein Kurs Loose Coneflower gefallen, in dem ein ähnlicher atmosphärischer Ansatz mit einer völlig anderen Blütenform untersucht wird.

Wenn dir der Kurs gefällt, folge meinem Profil, damit du benachrichtigt wirst, wenn neue Aquarellfarbe Lektionen veröffentlicht werden. Ich würde auch gerne Ihr Projekt in der Galerie sehen und von Ihrer Bewertung hören.

Wenn Sie diesen sanften und stimmungsvollen Stil weiter ausbauen möchten, können Sie diese verwandten Kurse genießen:

Loose Coneflower: Atmosphärisches Aquarell mit weichen Hintergründen
https://www.skillshare.com/de/classes/loose-coneflower-atmosphärisches-Aquarell-mit-soft-backgrounds/1645595741

Aquarell-Blumen: Farbe fließen lassen für weiche Hintergründe
https://www.skillshare.com/en/classes/watercolor-florals-let-paint-flow-for-soft-backgrounds/909397271

Diese Kurse konzentrieren sich auf Bewegung, weiche Kanten und schöne Blumenkompositionen, während gleichzeitig eine entspanntere Herangehensweise an Aquarellfarbe gefördert wird.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen & Was Wir Malen: Willkommen im Unterricht. Heute malen wir diese wunderschöne lockere Aquarell-Pfingstrose mit weichem Hintergrund und ausdrucksstarken Wenn Sie schon einmal Pfingstrosen bewundert haben, sich aber von all diesen Schichten von Blütenblättern eingeschüchtert fühlten, möchte ich Ihnen von Anfang an versichern, dass wir nicht jedes Blütenblatt, das wir sehen, malen werden Stattdessen werden wir uns darauf konzentrieren, Formen vorzuschlagen, Bewegung zu erzeugen und dem Aquarell einen Großteil der Arbeit abnehmen zu lassen dem Aquarell einen Großteil der Arbeit abnehmen zu lassen Eines der Dinge, die ich an Pfingstrosen am meisten liebe , ist, dass sie uns die Erlaubnis geben, frei zu sein Ihre Blütenblätter drehen sich, falten, überlappen sich und fangen Licht auf so viele verschiedene Arten ein, dass ein perfekt detaillierter Ansatz oft nicht erforderlich Tatsächlich entstehen einige der schönsten Pfingstrosenbilder , der schönsten Pfingstrosenbilder wenn wir das, was wir sehen, vereinfachen und uns auf den Gesamteindruck konzentrieren und nicht auf jedes winzige Detail Um diesen Kurs zugänglich zu machen, habe ich eine einfache Gliederung beigefügt , die Sie auf Ihr Aquarellpapier übertragen können Das bedeutet, dass Sie sich weniger Gedanken über das Zeichnen machen müssen und mehr Zeit damit verbringen können weniger Gedanken über das Zeichnen machen müssen und mehr Zeit , den Malprozess selbst zu genießen In diesem Kurs werden wir über Pfingstrosenformen sprechen, darüber, wo Sie nach Schatten suchen und wie Sie Tiefe erzeugen können, ohne Ihr Bild zu überarbeiten Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, ist aber auch eine wunderbare Übung für alle, die ihren Stil lockern und sich wohler fühlen möchten ihren Stil lockern und sich wohler , damit Wasserfarben auf natürliche Weise fließen können Denken Sie daran, dass Ihr Bild nicht genau so aussehen wird wie meins. Jedes Aquarell entwickelt seine eigene Persönlichkeit und einige der schönsten Momente passieren, wenn die Farbe uns überrascht Sammeln Sie Ihre Vorräte, machen Sie es sich bequem und lassen Sie uns gemeinsam anfangen diese lockeren, atmosphärischen Pfingstrosen zu malen 2. Pfingstrosenformen, Blütenblätter und Schatten verstehen: Willkommen im Unterricht. Heute werden wir an Pfingstrosen arbeiten Ich liebe Pfingstrosen. Sie sind eine meiner Lieblingsblumen. Aber es kann etwas schwierig sein, sie mit Wasserfarben zu malen. Deshalb möchte ich das mit Ihnen etwas genauer besprechen , nur um Ihnen zu helfen, die Anatomie einer Pfingstrose zu verstehen die Anatomie einer Pfingstrose Ich habe diese Strichzeichnung zur Verfügung gestellt. Es ist in deinem Klassenprojekt. Du kannst das herunterladen. Wenn du es ausdruckst, wird es so groß für acht mal zehn Seiten sein. Und wenn Sie das verkleinern möchten, ändern Sie einfach Ihre Druckereinstellungen es zu einem kleineren Pony wird, sodass es der Größe Ihres Papiers entspricht Wenn Sie es nicht zeichnen oder nachzeichnen möchten und Ihr eigenes haben, ist das auch in Ordnung Ich stelle das hier nur jedem zur Verfügung, der es will. Ich habe mein Kohlepapier weggelegt, die glänzende Seite nach unten gelegt, und dann habe ich weitergemacht und das mit einem sehr, sehr hellen Stift ganz leicht nachgezeichnet , ohne zu fest nach unten zu drücken, weil ich nicht möchte, dass diese Übertragung wirklich, wirklich dunkel Es ist schwer, das wegzunehmen. Und so war ich sehr, sehr vorsichtig. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich viel von dem, was Sie hier sehen, löschen , denn selbst das wird zu dunkel sein und mit meinem Aquarell durchscheinen , weil mein Aquarell ziemlich durchsichtig sein wird Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Ich habe auch meine Seite markiert. Ich verwende dieses Aquarellpapier , das ich wirklich gerne verwende, und das ist 12 mal acht, und ich brauche nur zehn mal acht Also verwende ich oben und unten etwas Klebeband, um mich zurückzuhalten, sodass ich in dem Bereich male, auf den ich treffe Aber eines der Dinge , an denen wir arbeiten werden , bevor wir unser Aquarell herausbringen ist die Anatomie einer Pfingstrose, weil sie ein bisschen knifflig Nun, das ist eine Fuchspfingstrose. Das ist aus Papier oder Plastik gefertigt. Ich möchte nur, dass Sie vielleicht in letzter Zeit keine Gelegenheit hatten , einen aus der Nähe zu sehen. Sie könnten sich Bilder online ansehen. Sie könnten etwas von einem Bild nehmen, damit Sie es sich genauer ansehen können. Aber ich wollte dir das wirklich aus der Nähe zeigen. Zuallererst möchte ich, dass du siehst, wie viele verschiedene Schichten es gibt. Es sind nur Schichten und Schichten, und sie sind alle gezackt Sie können sehen, dass jedes Blatt wirklich gezackt ist. Es ist nicht glatt. Es ist kein netter Vorteil. Es hat viele Spitzen und Täler in jedem einzelnen Blatt. Es gibt auch ein Zentrum, das oft eine andere Farbe hat. Manchmal ist es so etwas wie rosafarbene Blätter oder Blütenblätter und dann eine eher orange oder gelbe Mitte, was ich heute tun werde, ist etwas Gelb und Orange in die Mitte einzufügen etwas Gelb und Orange in die Mitte einzufügen gibt es oft etwas , das sogar eine andere Farbe Mitte gibt es oft etwas, das sogar eine andere Farbe hat, und das ist grün Manchmal ist das sogar wie eine braune oder dunkle Farbe. Dafür haben Sie also viele Möglichkeiten. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, wenn Sie Pfingstrosen malen, ist, dass es schwierig ist, diese Definition zwischen Blatt und Blütenblatt zu Die Definition zwischen den einzelnen Blütenblättern ist sehr, sehr schwierig, weil es im Grunde alles eine Aber wenn man sich das wirklich anschaut, merkt man, dass es tatsächlich mehrere verschiedene Farben gibt tatsächlich mehrere verschiedene Hier haben wir fast eine dunkle Weinfarbe, und dann nehmen wir fast eine Lavendelfarbe und dann wieder fast eine rosa Farbe an. Siehst du, dass es viele verschiedene Variationen von fast derselben Farbe gibt, nur eine geringfügige Änderung des Farbtons. Die andere Sache, die Sie feststellen können, ist, dass wir Schatten haben. Weil es wirklich tief ist, wirst du tiefe, tiefe, tiefe Schatten im Inneren der Blume bekommen . Das ist etwas, das wir hier tun wollen. Nun, unsere Zeichnung, um das Aquarell einfacher zu machen, ist unsere Zeichnung geöffnet Die Blütenblätter sind weiter geöffnet. Sie sind eher so, also wirst du hier die Gelegenheit haben einige der anderen Farben zu sehen , einige der anderen Farben zu sehen, und du wirst zusätzliche Schatten hineinlegen können. Aber selbst wenn ich das ein bisschen öffne, kannst du sehen, dass es hier unten einen schönen großen Schatten gibt. Sie werden einige Schatten in Ihre Zeichnung integrieren wollen , damit wenn es Ihnen gut geht, nicht in die Zeichnung, sondern in die Wasserfarbe, sodass Sie beim Malen diese Schatten hinzufügen können, was wirklich für die Trennung zwischen den hinteren Blütenblättern und den vorderen Blütenblättern sorgt. Ich werde meine normale Palette verwenden , die Sie schon oft gesehen haben. Ich werde wahrscheinlich mein Buff Titanium verwenden. Ich verwende das sehr gerne, besonders wenn ich Blumen mache, bei denen ich die Farben einfach dämpfen möchte die Farben einfach dämpfen möchte damit sie nicht so kräftig oder hell Aber das ist meine Präferenz. Das musst du nicht haben. Du kannst einfach alles verwenden, was du zur Hand hast. Aber was ich als Nächstes machen werde, ist außerhalb der Kamera, ich werde einiges davon löschen, damit es nicht so fett und ein bisschen subtiler ist. Aber als Nächstes werde ich mit dir daran arbeiten , um dir zu zeigen, was ich mit Schatten meine. Das ist also eine Übung, die du alleine machen könntest. Sie könnten dieses Stück Papier ausdrucken , das ich für Sie geliefert habe. Dann benutzen Sie einfach Ihren Bleistift, es könnte ein Bleistift Nummer zwei sein, egal welchen Stift Sie in der Hand haben. Ich habe zufällig einen Druckbleistift neben meinem Schreibtisch, und den werde ich benutzen. Aber ich werde Ihnen zeigen, was ich meine, indem ich Farb- und Schattenvariationen hinzufüge. Vielleicht möchtest du deine hellsten Farben haben, und ich werde hier nur eine aufstellen, um zu zeigen, dass ich meine S vielleicht ganz oben nach meinen hellsten Farben haben möchte . Aber dann hier unten, in der Tiefe der Blumen, möchte ich vielleicht etwas Schatten hineinwerfen. Vielleicht möchte ich hier etwas Schatten hinzufügen. Siehst du das? Ich werde gleich da unten etwas Schatten hinzufügen. Wenn wir dazu kommen, das mit dem Aquarell zu machen , werde ich es dir noch einmal zeigen , aber ich wollte es dir nur zeigen , wo ich auf Papier kritzeln kann Hier unten würde es einen Schatten geben, denn wenn die Sonne hier unten scheint, würden diese Blütenblätter hier unten einen Schatten werfen Das könnte dunkler sein. Das könnte hier unten, am Fuß der Blume, dunkler sein. Und dann wäre es hier oben heller und es könnte hier hell sein. Ich gebe ein großes L ein. Das könnte sehr hell sein und es könnte hier sogar in den Hintergrund treten . Wenn wir anfangen, unsere Hintergrundfarbe hinzuzufügen, könnte sie sogar verschwimmen, wo Sie nicht einmal wirklich eine Definition zwischen diesem Blütenblatt und dem Hintergrund erkennen können eine Definition zwischen diesem Blütenblatt und dem Dann hier hinten könnte es dunkler sein. Vielleicht fügen wir da unten noch mehr Schatten hinzu, und dann entscheiden Sie sich vielleicht dafür hier ein paar Schatten einzufügen. Das ist der Grund, warum, wenn ich sage, dass Sie Schatten hinzufügen sollen, genau danach suche ich, dass Sie nicht das gesamte Blütenblatt beschatten wollen, sondern nur das Innere der Blume Einfach unten in diesem Bereich, weit in das Innere der Blume Dann würde ich es gelb oder orange machen oder vielleicht ein paar Brauntöne hinzufügen Und sie wollen dir auch auf den Blättern zeigen , dass diese Blätter hier unten manchmal diese Blätter hier unten ein bisschen grün Manchmal sind sie ein bisschen rosa und ein bisschen grün. Sogar hier unten, wenn du diesen Stängel anmalst und etwas Grün draufträgst, aber diese Bereiche sind immer noch nass von deinem Rosa, und dann berührst du das Grün mit deinem Rosa, es könnte bis hierher bluten , was perfekt wäre. Es ist fast so, als ob Mutter Natur die Farbe des Stängels einfach darin untergehen lässt. Oder vielleicht passiert das Gegenteil. Sie haben hier einen Stiel und ein bisschen Lila oder Rosa kommt hinzu. Das wird tatsächlich eine Menge schöner Farben hinzufügen. Vielleicht ist es Gelb , das du hinzufügst. sich nicht davor, dass sich Ihre Farben und Ihre Wasserfarben vermischen, und freuen Sie sich auf der Seite Mach weiter und drucke das aus, wenn du üben möchtest, dir anzusehen, wo deine Schatten sein könnten Mach weiter und bereite dein Aquarell vor und bereite es vor. Ich fange an, das zu löschen, und dann komme ich in der nächsten Klasse zurück und wir werden uns direkt mit Aquarell befassen 3. Lassen Sie uns eine lose atmosphärische Pfingstrose malen: Willkommen zurück im Unterricht. Und wie Sie sehen können, habe ich die Linie hier gezeichnet, und ich hoffe, Sie können das auf der Kamera sehen. Das ist jetzt so schwach, weil ich mit einem Radiergummi weitergemacht habe Ich werde also sehen können, woran ich gerade arbeite, aber ich bin mir nicht sicher , ob diese Zeilen bei Ihnen gut ankommen werden Oh, es ist ziemlich weit weg, aber du weißt, dass es da ist, und hoffentlich malst du mit mir zusammen. Ich werde nur meine Standardpinsel verwenden. Ich habe meine Größe acht, meine Größe sechs und dann ein paar kleine Detailpinsel. Ich habe immer gerne einige dieser größeren Pinsel falls ich viel Wasser hinzufügen muss. Das sind meine Lieblingsspielzeuge. Manchmal verwende ich andere, aber das sind meine Standards , die ich hier habe. Natürlich habe ich mein Aquarell. Ich habe alles mit meinem Wasser besprüht , damit es einsatzbereit ist, es ist komplett aktiviert und ich kann loslegen Ich habe natürlich mein Wasser. Ich habe gerne zwei oder drei verschiedene Gläser , damit ich eine frische Farbe behalten kann. Meine Pinsel sind schön und sauber. Ich werde weitermachen und anfangen. Ich werde hier viele kleine weiße Punkte als Highlights hinterlassen, weil ich weiß, dass ich dunkler werden hier viele kleine weiße Punkte als Highlights hinterlassen, weil kann, wenn ich mehr Farbe oder eine weitere Schicht hinzufüge. Aber es ist wirklich schwierig, Glanzlichter zu setzen, wenn Sie das Ganze übermalt haben. Ich werde beim Malen viel Weiß vom Papier selbst verwenden , damit beim Malen einige Highlights entstehen können. Also werde ich mein Rosa verwenden, das ich liebe, und ich werde mir natürlich auch etwas von meinem Buff-Titan schnappen , nur um es ein bisschen aufzuhellen, es ein bisschen wärmer und weniger hell zu machen Ich muss mir das nur ein bisschen aus dem Weg räumen. Ich muss ein bisschen Platz für meinen Ellbogen haben. Und ich werde weitermachen und ich möchte dir das zeigen. Wenn ich all diese Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen habe, ist das eine Menge Farbe drauf und ich mag es, weil ich möchte, dass mein Pinsel von der Spitze bis zur Basis des Griffs vollständig gefüllt ist. Ich möchte, dass das alles mit Farbe gefüllt ist, aber vielleicht ist es einfach ein bisschen zu viel, vor allem, weil ich versuche, zuerst einige Lichtpunkte zu erzeugen. Ich werde es einfach in mein Wasser tauchen, vielleicht ein wenig zucken und es dann einfach ein kleines bisschen fallen lassen, und jetzt habe ich hier viel weniger Farbe drauf, aber ich habe immer noch die Farbe Jetzt fange ich an, links und hinten links zu arbeiten und werde mich in diese Richtung bewegen, hauptsächlich wegen der Stelle, an der ich meine Hand gerne habe Wenn ich hier anfangen würde, wäre es nass und dann würde ich meine Hand auf diese Stelle legen , und das wäre schwierig. Ich fange gerne an, weil ich Rechtshänder bin, ich fange links an. Typischerweise. Ich werde nur ein bisschen dem Umriss folgen, wo es sich befindet ein bisschen dem Umriss folgen, , und mich daran erinnern, wie die Blumen gezackt sind Ich werde hier einfach ein paar gezackte Kanten und dann werde ich etwas von der Farbe reduzieren und schauen , wie viel Farbe noch drin ist, obwohl ich sie ins Wasser getan habe, ich könnte es wieder machen Ich kann es wieder abbürsten. Ich kann immer noch eine Menge Farbe drin haben, obwohl ich sie ins Wasser getan habe. Aber dadurch kann es wirklich weich sein. Wenn das dann trocknet, trocknet es noch leichter. Schau dir an, dass ich nur dieses hintere Blütenblatt male. Wenn ich das also rüberbringe, wo du es sehen kannst, male ich das hintere Blütenblatt gleich zurück Lass das da, damit du vielleicht besser sehen kannst, was ich mache Aber ich möchte, dass du merkst, dass ich nicht alles ausgefüllt habe. Ich habe ein paar weiße Flecken hinterlassen. Ich gehe einfach in diesem Bereich herum und lasse zu, dass sich etwas davon mit Farbe füllt und ein Teil davon einfach weiß ist, das Papier. Ich werde einfach herkommen und ein bisschen mehr hinzufügen. Ich könnte jederzeit wieder reinkommen, sobald das zu trocknen beginnt , und entweder eine hellere Farbe hinzufügen, was bedeuten würde, dass ich mehr Wasser und weniger Farbe verwende . Oder es könnte sogar eine dunklere Farbe daraus machen , indem ich mehr Farbe und weniger Wasser hinzufüge. Ich werde weitermachen und wieder hierher gehen und diesen auch machen. Ich gehe es einfach um und mache es schön gezackt, weil wir wissen, dass diese Blütenblätter wirklich gezackt sind Ich fülle es einfach aus. Aber nur so viel. Jetzt kannst du sehen, wie viel heller dieses Blütenblatt sein wird, weil ich so viel weniger Farbe drauf habe, was in Ordnung ist Ich liebe das. Das wird gut werden. Nun, ich werde hier wahrscheinlich einige dieser inneren Blütenblätter auslassen, weil ich warten muss, bis sie getrocknet sind, damit ich eine Definition zwischen Blütenblättern erstellen kann . In Ordnung. Ich werde weitermachen und herkommen weil ich weiß, dass dieser auch leicht sein muss. Ich tauchte nicht wieder in meine Farbe ein. Ich habe wieder in mein Wasser getaucht nur damit ich etwas mehr Wasser hinzufügen kann, wodurch wieder dieser wirklich schöne Lichtlook entsteht Jetzt mache ich mir keine Gedanken darüber , wo sich diese Schatten gerade befinden, weil ich nur daran arbeite, zuerst meine Highlights zu erstellen Ich kann später immer wieder reinkommen und weitere Glanzlichter hinzufügen, indem ich dunkler werde. Ich meine, es tut mir leid. Ich kann immer wieder reinkommen. Ich kann immer wieder reinkommen und mehr Schatten hinzufügen , indem ich mehr Farbe hinzufüge oder eine weitere Ebene hinzufüge. Ich muss mir momentan nicht allzu viele Gedanken über diese Schatten machen. Ich werde auf diese zurückkommen. Ich werde einfach wieder in meine Farbe eintauchen. Ich habe das Gefühl, dass ich zu diesem Zeitpunkt viel Farbe verliere. Ich möchte, dass dieser Bereich hier unten etwas dunkler wird. Ich mache weiter und füge einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu. Es wird ein bisschen dunkler sein. Vielleicht wird dieser Bereich hier oben etwas dunkler sein als dieser. Es gibt Möglichkeiten, eine Pfingstrose zu malen, ohne vorher zu zeichnen , und daran werden wir auch in einem anderen Kurs arbeiten Aber für diese Zeit dachte ich, dass es hilfreich sein könnte , wenn wir uns die Anatomie einer Pfingstrose genauer ansehen würden, sodass wir zu einem anderen Zeitpunkt etwas haben , auf das wir zurückgreifen Hier werde ich einfach weitermachen und all diese kleinen Blütenblätter kreieren Schau dir den ganzen weißen Raum an. Ich füge den ganzen weißen Raum hinzu. Komm raus und mach dieses Blütenblatt hier drüben. Und das hier unten ist fast völlig durchsichtig. Einfach in Ordnung. Wenn du an meinem anderen Kurs über die Kegelblume teilgenommen hast, haben wir etwas Ähnliches gemacht, wo es sehr hell und skizzenhaft war . Wir haben viele, viele kleine weiße Flecken auf der Blume selbst hinterlassen , und dann haben wir nach und nach mehr Farben hinzugefügt Das ist dasselbe ähnliche Gefühl. Ich werde alles nur einmal wiederholen. Manche von ihnen sind dunkler, manche heller. Es ist noch viel weißer Raum übrig. Wenn du damit zu kämpfen hast , lockere deine Hand. Halte es nicht so fest. Halte es hier nicht wie einen Bleistift, halte es höher , damit du ein bisschen freier sein kannst. Ich glaube, ich werde jetzt hierher kommen. Das ist nicht ganz trocken, aber das ist okay. Ich fange einfach an, ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzuzufügen , eine weitere Tiefe. Ich werde wahrscheinlich damit anfangen wollen, mich daran zu erinnern, als wir uns diese Blume hier angesehen haben und gesagt haben , dass es dort sogar lila oder lavendelfarben gibt. Vielleicht möchte ich mir sogar etwas davon schnappen und anfangen, auch diese Farbe hinzuzufügen. arbeite ziemlich schnell, weil ich nicht wirklich möchte, dass das trocknet. Ich füge meinem Rosa nur ein bisschen Lavendel hinzu, also verwende ich dieselbe Farbe. Ich füge hier und da nur ein paar kleine Highlights hinzu. Wo die Farbe schon nass ist, möchte ich, dass sie sich wirklich einmischt Wenn ich einen Bereich finde , der bereits trocken ist, wird es wahrscheinlich nicht gut funktionieren, wenn ich Farbe hinzufüge, und deshalb werde ich diese Stellen wahrscheinlich einfach überspringen Ich brauche nicht viel, nur ein bisschen. Dieser Bereich hier drüben war ziemlich trocken, als ich es hinzugefügt habe, also füge ich einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu und verschiebe es. Es ist okay. Es ist okay, wenn das passiert. Mach dir darüber keine Sorgen. Am Ende wird alles wunderschön sein. Sie können sogar etwas Lavendel dazwischen legen , wo einige der weißen Flecken sind, weil wir nicht all diese weißen Flecken brauchen werden. Wir haben sie nur dort gelassen damit wir sie bei Bedarf mit einer anderen Farbe ergänzen können. Ich möchte auch vielleicht nur eine etwas dunklere Farbe hinzufügen . Ich füge nur eine etwas dunklere Farbe hinzu. Auch hier werde ich auf meine Tiefe schauen, wo meine Schatten sein werden, und ich könnte etwas davon hier unten hinzufügen, vielleicht etwas davon hier drüben. Ich hoffe, dass ich noch einige dunklere, feuchte Stellen finden kann, damit ich diesen dunklen Fleck hinzufügen kann. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass ich hier unten etwas hinzufügen möchte, also komme ich an der Basis dieser Blume wieder rüber. Füge dunklere Farben hinzu. Das ist nass, also vermischt es und kann sich bewegen Jetzt ist das Vorderteil immer noch trocken, das ist okay. Ich werde einfach etwas davon aufheben und einfach meinen Lappen benutzen, ich kann es einfach bewegen. Also nehmen wir einfach etwas auf, heben es an und bewegen es, wo Sie es haben wollen. Ordnung. Rufe sogar welche auf und sag, naja, vielleicht nur ein kleines Highlight da oben, mach ein paar hier drüben, nur so aus Interesse. Okay. Ich mache ein Chaos draus, aber es ist okay. Was ich jetzt möchte, ist ein bisschen Gelb in der Mitte. Kleine Punkte, kleine Kringel. Bewege einfach deinen Pinsel und lass ihn diese kleinen zufälligen Formen erzeugen Und dann werde ich tatsächlich gleich wieder reinkommen mit einer dunkleren Farbe, in einer orangefarbenen Vielleicht mische ich es mit meinem Gelb, füge vielleicht nur einen Hauch von Braun hinzu Nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen. Okay. Ich lasse das trocknen. Leg dich nicht damit an. Ich lasse es einfach trocknen. Es sieht cool aus. Das gefällt mir Vielleicht möchten Sie Nein hinzufügen. Ja. Manchmal mische ich einfach eine Farbe mit den anderen Farben, nur damit ich kann. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Es werden dieselben Farben verwendet, die schon hier sind, und dann füge ich eine weitere Farbe hinzu und es macht es wirklich zusammenhängend und es fühlt sich an, als ob es dazugehört Ich füge nur eine Berührung hinzu. Das sind Bereiche , die immer noch nass sind, also kann ich das wirklich einfach in diese Bereiche fallen lassen und das herumbluten Vielleicht ist es ein dunklerer Bereich im Schatten. Davon gefällt mir eine Menge. Okay. Ähm, ich warte, bis das etwas mehr getrocknet ist, und dann füge ich vielleicht auch eine etwas dunklere Farbe hinzu. Ich nehme etwas davon auf, damit es nicht zu matschig wird. Ich nehme einfach einen Lappen, habe dein Papiertuch oder einen Lappen neben dir, damit du solche Sachen aufheben kannst Ähm, hier wird es eine etwas weichere Farbe bekommen. Sie können jederzeit reinkommen und einigen dieser Blütenblätter etwas mehr Definition verleihen einigen dieser Blütenblätter etwas mehr Definition Jetzt kann ich diese Linien überhaupt nicht sehen. Jetzt sind diese Linien vollständig verdeckt, sodass ich sie nicht mehr sehen kann, aber ich weiß, dass sie ungefähr so sind. Ich füge einfach mit dieser weicheren Farbe etwas mehr Definition Sie werden trocknen, aber manchmal ist es schön, ein kleines Detail zu haben Vor allem, wenn es noch nass ist, vermischt es sich. Ich skizziere bestimmt nicht alles. Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu , wo die Blütenblätter wären, nur damit Sie eine Definition zwischen einem Blütenblatt und dem nächsten erkennen können Definition zwischen einem Blütenblatt und dem Ich füge ein wenig Schatten hinzu. Denken Sie daran, dass Ihr Aquarell heller trocknet als das, was Sie sehen, wenn es nass ist Wenn du es dir ansiehst und denkst, vielleicht ist es zu dunkel, vergiss nicht, dass es heller trocknet Also, was ich hier mache, ist, dass ich Gefühl hatte, dass einige der Linien, die ich eingefügt habe, ein bisschen zu skizzieren waren , also mache ich sie einfach weicher Das ist nur ein nasser Pinsel. Ich habe es komplett abgespült. Ich habe es auf meinem Handtuch abgetrocknet und dann komme ich einfach rein und mache einige der Linien weicher, die ich gemacht habe, nur weil ich das Gefühl hatte, dass sie vielleicht einfach ein bisschen Hier macht es einfach richtig Spaß, weil man einfach spielen Du kannst sagen: Oh, ich habe das Gefühl, dass ich da vielleicht eine kleine Definition von einem Blütenblatt brauche eine kleine Definition von einem Blütenblatt brauche, dann kannst du reinkommen und ihm eine etwas dunklere Farbe hinzufügen Du fügst fast eine weitere Ebene direkt darüber hinzu, was auch den Effekt all dieser verschiedenen Blütenblätter ergibt all dieser verschiedenen Blütenblätter weil du mehr Schichten mit einem etwas anderen Farbton hinzufügst mit einem etwas anderen Farbton Du könntest dort einfach eine weitere kleine Schicht Blütenblätter hinzufügen. Ich lasse das für eine Sekunde und mache weiter und arbeite an meinem Stiel. Was meinen Stiel betrifft, so mag ich es, wenn mein Stiel warm ist. Ich werde das einfach ganz runterholen. Nochmals, ich werde es nicht vollständig ausfüllen. Ich lasse es ein bisschen in Ruhe, um ein paar weiße Flecken zu haben, und ich lasse auch bewusst zu , dass sich das dort anfasst , sodass ich diesen kleinen zweifarbigen Effekt, diesen Grundton, erhalte Ich könnte mit einer helleren Grünfarbe reinkommen und hier und da eine hellere Farbe hinzufügen Ich glaube, ich möchte, dass der Stiel ganz nach unten kommt und mein Papier berührt, die Kante, wo das mein Band ist, also möchte ich sicherstellen, dass er ganz nach unten kommt. Dann will ich mein Blütenblatt haben, mein Blatt. Dann fügen wir hier einen etwas dunkleren Fleck hinzu. Ich bin damit einverstanden, einen kleinen weißen Fleck in der Mitte zu hinterlassen. Auch hier fühlt es sich für alles andere einfach zusammenhängend an. Jetzt kann ich wieder reinkommen und mir das Grün ansehen , das reingeblutet ist, und ich werde es einfach etwas anheben mir nichts aus, dass es da ist, aber ich wollte es vielleicht nicht so sehr haben. Ich werde ihn einfach anheben, das heißt nur , dass mein Pinsel sauber und fast trocken ist , nachdem ich ihn abgewischt habe, und ich komme her und hebe ihn einfach hoch Ich benutze meistens einen Radiergummi, um ihn anzuheben. Wenn ich will, kann ich nochmal rüberkommen und noch mehr Rosa hinzufügen , um die Stelle zu heilen Nun, einige dieser Bereiche trocknen bereits, also kann ich diese zusätzliche Schicht hinzufügen, wodurch es den Effekt hat, dass es viele Blütenblätter hat. Ich hoffe, du hast Spaß beim Basteln dieser Pfingstrose. Ich bin es auf jeden Fall. Ich liebe das. Ich finde das wirklich hübsch. Ich werde zu einem etwas größeren Pinsel übergehen . Ich werde hier nur etwas Wasser hinzufügen und es ist okay, wenn es Ihre Blütenblätter oder Ihre Blätter berührt, völlig in Ordnung. Sie können dann in Ihre Farbe, die sich bereits auf Ihrer Palette befindet, eintauchen und sie einfach weglegen und verschieben. Spüle es ab, gib etwas mehr Wasser darauf und verschiebe es. Ich will es an dieser Stelle nicht unbedingt abwischen, aber du kannst es berühren und es ausbluten lassen Das ist in Ordnung. Das wird nur für einen kleinen atmosphärischen Look sorgen. Sie können etwas Rosa hinzufügen. Aber was auch immer Sie hier tun, ich halte es gerne auf der weichen Seite, wo es fast vollständig verblasst ist und man es kaum sehen kann Das ist momentan einfach meine Art, Hintergründe zu machen , weil sie so subtil, so weich Ich kann etwas Rosa hinzufügen, ich kann etwas Grün hinzufügen. Ich kann sie unter die Leute mischen und sich bewegen lassen. Es gibt nicht viel Sinn und Verstand warum ich eine Farbe an einem Punkt mache Aber manchmal weiß ich einfach , dass da vielleicht ein Blatt gewesen wäre Vielleicht möchte ich, dass es hier etwas dunkler wird. Vielleicht füge ich hinzu, hol meinen größeren Pinsel. Füge etwas mehr Wasser hinzu. Gehen Sie weiter und berühren Sie einige dieser Blütenblätter. Deshalb habe ich gerne einen großen Pinsel, weil ich wirklich viel Wasser auf einmal runterwerfen kann. Ich werde einfach herumlaufen und einfach dieses Wasser hinzufügen. Nun, du wirst diese Ecken einfach ein bisschen schrubben , nur um sie ein bisschen weicher und atmosphärischer zu machen weicher und Ordnung. Ich füge hier ein bisschen mehr Grün hinzu. Das wird alles trocknen, so weich. füge einfach etwas von dem Rosa hinzu und ich habe etwas von dem Titan Buff Titan hinzugefügt Aber grün. Du kannst hier kleine weiße Flecken hinterlassen. Du musst nicht das ganze Ding füllen. Geh und füge nur ein bisschen Gelb hinzu. Hier macht es einfach Spaß zu spielen und zu experimentieren. Es ist wirklich einfach zufällig und lässig. Viel Spaß mit deinem Aquarell. Wenn du keinen Spaß hast, weißt du, ich will nicht, dass du sicherstellst, dass du Spaß hast und dich einfach entspannst und experimentierst Und wenn du es zum ersten Mal malst, sagst du, das war nicht mein Favorit Mach einfach weiter und male es noch einmal. Es sind nur ein bisschen Vorräte. Es ist wirklich keine so große Sache. Sie können die Teile, die Sie gemacht haben, immer verwenden. Wenn Sie nicht begeistert sind, können Sie sie jederzeit zuschneiden und sie zu Karten oder Lesezeichen verarbeiten oder sie so verwenden, wie Sie die Rückseite verwenden können Wenn du es wirklich hasst, kannst du einfach die Rückseite benutzen Es ist also einfach nett und macht Spaß, mit deiner Wasserfarbe zu experimentieren und zu spielen Spielen Sie mit Wasser, wie viel Wasser Sie benötigen, spielen Sie mit Ihren Farben, spielen Sie mit Ihren Pinseln. Nur um diese kleine Zufälligkeit mit Orange zu erzeugen, machen Sie es weicher, die eine Seite, lassen Sie die andere Seite etwas härter sein Sogar ich kann ein bisschen Blau hinzufügen. Ich füge nicht immer eine zufällige Farbe hinzu, etwas, das nicht schon irgendwo in dem Stück enthalten ist. Aber manchmal musst du vorsichtig mit deinem Blau sein, weil ich hier oben schon Gelb habe, sodass mein Blau sehr schnell grün werden kann. Ich bin nur sehr vorsichtig damit, wo ich es positioniere. Nochmals, ich werde einfach reinkommen und das Ganze etwas lockerer machen. Ich werde das abtrocknen und sehen, ob wir zurückkommen und eine weitere Schicht auftragen müssen oder in welcher Situation wir uns befinden. Ich bin gleich zurück. 4. Hinzufügen einiger abschließender Details: Okay, das ist ziemlich trocken und was ich tun werde, ist, der Mitte etwas mehr Tiefe zu verleihen Mitte etwas mehr Tiefe zu und ich wollte diese Blütenblätter hier unten fixieren. Ich werde einfach weitermachen und ein bisschen rosafarbener aufstehen, also habe ich ein bisschen mehr und ich werde einfach noch ein paar zufällige kleine Punkte hinzufügen , nur weil es ein bisschen zu glatt aussah , wo ich das Grün hochheben musste. Also will ich das einfach reparieren. Ich lege nur eine weitere Schicht Blütenblätter direkt auf diesen Bereich. Ähm, also werde ich das machen, vielleicht kommt sogar ein bisschen von der dunkleren Farbe rein und füge paar kleine Kringel unten ein paar kleine Kringel dieser dunkleren Farbe Nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Mal sehen, wie das funktioniert. Sogar mein Pinsel ist jetzt sauber und trocken also werde ich ein paar davon bewegen, nur um ihn weicher zu machen, damit sie nicht wie Poke Dots aussehen Ich möchte, dass es auch in den Rest integriert wird. Ich möchte nicht, dass das jetzt plötzlich zu mutig oder anders aussieht als alles andere. Ich bringe nur etwas von dieser Farbe in andere Bereiche. Das ist nur meine Art, diese Situation zu lösen. Wenn ich das nur hier unten lassen würde, könnte es so sein , als ob dein Blick darauf gerichtet wäre, anstatt auf das ganze Stück, also verwende ich das als meine Palette und bringe es auch in andere Bereiche. Wir werden sehen, wie das trocknet. Dann möchte ich hier nur einen etwas dunkleren Bereich hinzufügen, nicht durch das Ganze, durch diese Basis, nur um ihm die Tiefe zu geben , nach der ich gesucht habe. Ich lasse das immer noch das Highlight sein, das obere Viertel, füge aber da unten nur eine etwas dunklere Farbe hinzu. Okay. Also ich denke, ich komme damit klar. Ich werde das Klebeband abnehmen und es von der Tafel entfernen, und ich werde mit meinen letzten Gedanken zurückkommen und vielleicht sogar eine kleine Matte darauf legen , damit wir sehen können, wie es aussieht, wenn es hängen würde . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Letzte Gedanken und Ihre nächsten Schritte: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Pfingstrosengemäldes. Ich hoffe, Sie nehmen sich einen Moment Zeit, um zu schätzen, was Sie gerade geschaffen haben Pfingstrosen können aufgrund ihrer überlappenden Blütenblätter zunächst kompliziert erscheinen aufgrund ihrer überlappenden Blütenblätter zunächst Aber hoffentlich hat dir dieser Kurs gezeigt , dass wir nicht jedes Detail malen müssen , um diese wunderschöne Blume einzufangen Eine der wichtigsten Lektionen Aquarell besteht darin, zu lernen, was man weglassen sollte Manchmal sind die Bereiche, die wir vorschlagen sogar interessanter als die Bereiche, die wir vollständig definiert haben Wenn Sie weiter malen, werden Sie ein besseres Gespür dafür entwickeln , welche Details wichtig sind und welche Details einfach mit ein paar gut platzierten Pinselstrichen angedeutet werden können mit ein paar gut platzierten Pinselstrichen angedeutet Ich hoffe, dass dir dieses Projekt dabei hilft, ein bisschen wohler mit weichen Kanten und atmosphärischen Hintergründen zu arbeiten weichen Kanten und atmosphärischen Diese Techniken können Blumengemälden ein wunderbares Gefühl von Leichtigkeit und Bewegung verleihen und gleichzeitig dazu beitragen, dass das Hauptmotiv der Komposition im Mittelpunkt bleibt Wenn dein Bild ein bisschen anders geworden ist als meins oder anders als du erwartet hast, ist das völlig normal Aquarell hat die Möglichkeit uns jedes Mal, wenn wir malen, etwas beizubringen Einige meiner Lieblingsstücke stammen aus Momenten, in denen ich aufgehört habe, das Ergebnis zu kontrollieren, und einfach mit dem gearbeitet habe, was ich gemalt und gemacht habe Ich würde mich freuen, deine fertige Pfingstrose in der Projektgalerie zu sehen in der Projektgalerie Egal, ob du damit vollkommen zufrieden bist oder immer noch experimentierst und lernst, teile bitte deine Arbeit Es ist eine wunderbare Möglichkeit, Selbstvertrauen aufzubauen und mit Schülern in Kontakt mir wirklich Spaß, die verschiedenen Interpretationen zu sehen , die mit demselben Projekt einhergehen. Wenn dir dieser Kurs gefällt und mehr von meinen Aquarell-Tutorials sehen möchtest, würde ich mich freuen, wenn du meinem Profil hier auf Skillshare folgst meinem Profil hier auf Skillshare Auf diese Weise wirst du benachrichtigt, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Wenn Sie diese Lektion hilfreich fanden, wäre ich Ihnen auch dankbar, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen würden , um eine Bewertung abzugeben. Rezensionen helfen anderen Schülern den Kurs zu entdecken, und ich kann weiterhin Projekte entwickeln , die Sie bei weiterhin Projekte entwickeln der Entwicklung von Aquarellen unterstützen. Hoffentlich hast du dein Werk gerade fertiggestellt und fühlst dich ein bisschen wohler, wenn du die Farbe bewegen lässt und einfach ihr eigenes Ding machst Das ist wirklich etwas , das sich im Laufe der Zeit aufbaut. Je mehr du malst, desto natürlicher wird es sich anfühlen. Ich würde mich freuen, wenn du zu mir in einem anderen Kurs kommst. Wir sehen uns bald.