Aquarellblumen: Korrigieren Sie harte Kanten mit weichen Hintergründen

1. Willkommen und was wir schaffen: Im heutigen Kurs werden wir mithilfe einer Kombination aus Nass-in-Feucht- und Nass-auf-Trocken-Techniken ein weiches, lockeres Blumen-Aquarell kreieren weiches, lockeres Blumen-Aquarell Kombination aus Nass-in-Feucht- und Nass-auf-Trocken-Techniken ein Das ist ein wirklich sanfter Schritt vorwärts, wenn du dich mit flüssigerem Nass-auf-Nass-Malen beschäftigt hast, denn wir fangen an, nur ein bisschen mehr Kontrolle zu bieten und gleichzeitig du dich mit flüssigerem Nass-auf-Nass-Malen beschäftigt hast, denn wir fangen an, nur ein bisschen mehr Kontrolle zu bieten und gleichzeitig das weiche, ausdrucksstarke Gefühl beizubehalten. Wir beginnen mit der Arbeit auf einer leicht feuchten Oberfläche, um einen unscharfen atmosphärischen Hintergrund Dadurch fühlt sich alles leicht und verbunden an und der Druck entfällt, jede einzelne Form sofort definieren zu müssen jede einzelne Form sofort Sobald sich das etwas beruhigt hat, werden wir zusätzliche Farbe auf trockenes Papier auftragen und beginnen einige dieser Blumen nach vorne zu bringen und ihnen ein wenig Tiefe und Dimension zu verleihen Ich halte hier alles wirklich einfach und zugänglich Sie können alle Farben verwenden, die Sie zur Hand haben, und selbst eine kleine Palette eignet sich perfekt für diese Art von Malerei Das Ziel hier ist nicht, etwas Perfektes zu kreieren, sondern es sich bequem zu machen, die Farbe bewegen zu lassen während Sie gleichzeitig lernen, wann Sie nur ein wenig anleiten müssen. Während wir diese Woche durcharbeiten, werdet ihr feststellen, wie diese Techniken aufeinander aufbauen — von einem sehr lockeren Anfang bis hin zu mehr Tiefe und Fokus. Wann immer du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Nass-on-Dampf verstehen (Praxis): Wenn du in meinem letzten Kurs mit mir zusammen bist, übst du bereits die Technik Nass-in-Nass-Nass und Nassfeucht Aber heute werden wir es noch einmal üben und diesmal ist es eher eine Nass-in-Feuchte, bei der eine Nass-in-Feuchte, bei wir nur ein bisschen Wasser hinzufügen nicht das gesamte Blatt Papier mit Wasser bemalen. Da hast du gesehen, dass ich einfach zufällig ein bisschen Wasser aufgemalt habe, ohne die ganze Seite auszufüllen . Dann habe ich nur ein zartes Rosa mit viel Wasser und nur ein bisschen Pigment hinzugefügt nur ein bisschen , damit es sehr verdünnt bleibt. Ich habe hier und da nur ein bisschen mehr dunkleres Pigment hineingeworfen, aber nicht die ganze Seite beschichtet. Meine Seite ist nicht klatschnass. Es ist einfach feucht. Hier können Sie sehen , dass es an einigen Stellen glänzend und an anderen etwas stumpfer ist Ich möchte, dass du das übst. Es an diesen Ort bringen. Da es nur nass auf feucht ist, kann ich jetzt ein dunkleres Pigment verwenden, das nur mit mehr Farbe, weniger Wasser, eher milchiger Konsistenz, fast cremefarben wäre eher milchiger Konsistenz, . Ich gebe es einfach drüber, um den Hintergrundeffekt zu erzeugen , wir in unserem fertigen Projekt erzeugen werden Links malen, das werden Sie und ich in der nächsten Lektion gemeinsam malen Aber in diesem Fall möchte ich nur, dass Sie üben, kleine Tropfen cremiger Farbe auf Ihre bereits feuchte Seite und zu beobachten, wie sie blüht. Sie können sogar einige Blätter und Stängel hinzufügen. Dadurch entsteht der Drei-D-Effekt , bei dem Sie diese Hintergrundtechnik anwenden. Sie haben die Möglichkeit, einen kleinen Hintergrund zu erstellen , der fast verschwommen ist Und später, sobald diese Seite in unserem Abschlussprojekt vollständig trocken ist , malen Sie einen Nass-Trocken-Effekt , bei dem Sie Ihre Blütenblätter direkt darauf legen Jetzt sind wir also bereit, mit unserem Klassenprojekt zu beginnen. Hoffentlich haben Sie das geübt und herausgefunden, wie viel Wasser auf Ihrer Seite sein sollte , um diesen weichen Hintergrundeffekt zu erzielen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir dieses fertige Stück für unser Klassenprojekt erstellen werden . Nass lernen auf dem, was so viel Spaß macht. 3. Klassenprojekt Aufbau weicher Blumen: Willkommen zum Klassenprojekt. Lass uns anfangen. Ich werde mein Papier mit Klebeband aufkleben. Es hilft einfach, alles an seinem Platz zu halten, während ich arbeite, zumal wir ziemlich viel Wasser verbrauchen werden. Es trägt auch dazu bei, dass das Papier etwas gleichmäßiger und flacher trocknet, was einen großen Unterschied machen wird wenn alles fertig ist. Das Papier ist zunächst trocken, und ich werde damit beginnen, dem Hintergrund eine sehr leichte Waschung hinzuzufügen . Für diese erste Schicht verwende ich eine sehr wässrige Mischung, fast wie eine T-Konsistenz, hier ist viel mehr Wasser als Pigment enthalten. Du kannst dafür sogar übrig gebliebene Farbe aus deiner Palette verwenden Farbe aus deiner Palette Es funktioniert wunderbar für weiche Hintergründe wie diesen, da die Farben bereits leicht gemischt und gedämpft sind bereits leicht gemischt und Sie können sehen, dass die erste Schicht, die ich aufgetragen habe, mit einem 1-Zoll-Pinsel nur aus Wasser bestand Ich habe das Papier nicht vollständig mit Wasser überzogen. Ich habe Leerräume hinterlassen. Ich habe das Wasser nur ein bisschen herumgeschoben. Jetzt füge ich diesen Hintergrundeffekt hinzu. Auch hier nicht von Kante zu Kante gehen, sondern nur sporadisch etwas Wasser und Farbe auftragen Lass es fließen, lass es seine eigene Schöpfung sein. Einige Bereiche werden dunkler sein, andere werden heller sein. Denken Sie daran, dass Wasserfarben heller trocknen Es ist in Ordnung, wenn Ihre Farbe etwas dunkel ist. Ich werde leichter trocknen. Bevor ich weitere Farbe hinzufüge, werde ich nur die Oberfläche des Papiers überprüfen. Sie möchten, dass es leicht feucht und nicht glänzend und pfützennass Eine einfache Möglichkeit, dies zu testen, besteht darin, ein wenig Farbe aufzutragen und zu beobachten, wie sie Wenn Sie warten müssen, bis es ein wenig getrocknet ist, ist das in Ordnung Jetzt fange ich an, mit ein paar Blumen zu spielen. Dafür wechsle ich zu einer dickeren Farbmischung, eher cremefarben ist, sodass weniger Wasser und mehr Farbe übrig ist. Sie können diese Farbe direkt aus Ihrer Palette ziehen , wenn die Farbe Ihren Wünschen entspricht, oder Sie können sie frisch mischen. Achten Sie darauf, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Das hilft der Farbe, ihre Form etwas besser beizubehalten und die weichen Kanten beizubehalten. Ich arbeite an einer leicht feuchten Stelle damit die Kanten verschwommen bleiben, aber ich habe immer noch die Kontrolle darüber, wohin die Farbe geht Ich skizziere keine Blütenblätter. Ich schlage sie nur mit ein paar einfachen Strichen vor. Weniger ist hier wirklich mehr. Man braucht nicht viele Details, um das Gefühl einer Blume zu erzeugen. Du könntest mehrere verschiedene Farben verwenden, so wie ich es bin. Ich habe mich für nur zwei Rosatöne entschieden. Sie können sich das als ein Foto vorstellen, das eine gewisse Tiefe hat, bei der der Hintergrund verschwommen ist, und dann haben Sie das Vordergrundobjekt , das scharf und hell ist Im Moment malen wir diesen Hintergrundeffekt. Als ob der Hintergrund ein Feld mit verschiedenen Farben rosafarbener Blumen wäre. Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Grün hinzuzufügen. Ich möchte meine beiden verschiedenen Grüntöne, die ich in dieser kleinen Palette habe, mischen , nur um etwas zu kreieren, das sich ein bisschen natürlicher anfühlt. Sie werden feststellen, dass ich hier nur eine kleine Palette verwende. Das ist meine Palette in Reisegrößen. Ich möchte, dass du siehst , dass du nicht die große, teure Palette brauchst , um Kunst machen zu können. Benutze, was du zur Hand hast. Mischen Sie Ihre Farben, wenn Sie eine bestimmte Farbe benötigen. Sie können mit allem malen, was Sie zur Hand haben. Hinzufügen dieses weichen Grüns aus zwei verschiedenen Grüntönen ist eine wunderschöne Art, einen Hintergrund zu erstellen. Es ist einfach der verschwommene Effekt von Gräsern, Stängeln oder Ästen Ich füge hier und da auch gerne ein bisschen Braun hinzu Es fügt einfach eine so schöne Farbtiefe hinzu. Während ich darauf warte, dass mein Bild ein wenig getrocknet ist, werde ich ein bisschen mehr Rosa mischen , damit ich bereit bin, die oberste Schicht zu malen. Da ich mit einer begrenzten Palette arbeite, habe ich das Gefühl, dass ich einige meiner Farben weicher machen muss Ich habe zwei oder drei verschiedene Rot-, Rosa- oder Orangetöne gemischt einen Hauch von Braun oder Blau hinzugefügt Oder grün, nur um es ein bisschen stummzuschalten, nur eine Berührung. Ich möchte eine zweite Farbe haben, also habe ich ein schönes Hellrosa hinzugefügt. Du wählst deine Farben. Vielleicht sind deine gelb und lila. Welche Farben Sie auch wählen , sie werden für Ihr Kunstwerk wunderschön sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Sie werden feststellen, dass die Textur dieser Farbe wie eine flüssige Creme ist, nicht zu viel Wasser, nicht zu viel Farbe Einfach irgendwie in der Mitte. Ich kreiere gerade eine einfache Blume mit vier Blütenblättern. Sie können jede beliebige Blumenform kreieren . Aber weil eine Blume mit vier Blütenblättern ziemlich einfach ist, möchte ich, dass sie dort anfängt, wo sie sich gerade befinden Vier Blütenblätter am äußeren Rand. Das kann berührend sein. Vielleicht berührt ein Blütenblatt das andere nicht und hinterlässt einen weißen Bereich in der Mitte Dann möchte ich auch eine Blume malen, bei der man nur die Seite der Blume sieht, nicht die Mitte Also drücke einfach meinen Pinsel nach oben, um diesen Effekt zu erzielen. Ein feiner, wunderschöner Blütenkopf , von dem man nur die Seite sehen kann, nicht die Mitte arbeitete in einer dreieckigen Komposition Ich arbeitete in einer dreieckigen Komposition und wollte eine weitere große Blume hinzufügen , bei der wieder mehr von der Mitte zu sehen ist Diese Blumen müssen nicht perfekt sein. Vier einfache Blütenblätter in einem Kreis. Sie könnten einige der Blütenblätter zu einem kürzeren Blütenblatt machen , um dem Blütenblatt und der Blume eine gewisse Dimension und Blume eine gewisse Dimension und Vielleicht neigt es sich in die eine oder andere Richtung. Es ist okay, wenn diese Spitzenblumen auf einem deiner Hintergründe stehen Das wird kein Problem sein. Jetzt möchte ich ein kleines Zentrum hinzufügen . Ich verwende ein braunes. Sie verwenden die Farbe, die Sie möchten. Weil ich nass in nass bin, sind die Blütenblätter immer noch nass. Wenn ich also das Braun hinzufüge, blutet es bis in die Blütenblätter hinein, was so einen schönen Effekt ergibt die Mitte getrocknet ist, Wenn die Mitte getrocknet ist, können Sie, wenn Sie zurückkommen und etwas mehr Tiefe hinzufügen möchten, immer noch etwas mehr braune Farbe der Mitte hinzufügen Dadurch wird die Blume wirklich hervorstechen. Sie werden feststellen, dass ich noch keine Blätter oder Stängel hinzugefügt habe. Ich möchte bis später warten, um sie hinzuzufügen, weil ich sicherstellen möchte, dass ich Platz für all meine Blütenköpfe habe bevor ich anfange, das Grün hinzuzufügen . Aber davon abgesehen möchte ich die Basis zu der einen Blume an der Spitze hinzufügen. Denken Sie daran, dass Blumen, wenn Sie sich die Unterseite ansehen, immer diese dickere Fläche haben Ich möchte sichergehen, dass ich Platz habe, um das hinzuzufügen. Aber ich werde den Stiel nicht ganz nach unten ziehen , weil ich das Gefühl habe , dass ich vielleicht irgendwo eine Blume hineinfüge und ich sie nicht dort platzieren möchte , wo ich den Stiel nicht brauche. mische etwas Hellrosa und kann es kaum erwarten, Ich mische etwas Hellrosa und kann es kaum erwarten, meinem Wildblumenfeld eine Blume in einer anderen Form hinzuzufügen meinem Wildblumenfeld eine Blume in einer anderen Form Immer wenn ich etwas male , das wie ein Feld aussieht, füge ich gerne mindestens zwei verschiedene Blumenarten Es trägt wirklich zur Textur und Dimension Ihres Kunstwerks bei. Dies ist nur eine lange Reihe kleiner winziger Punkte, die nahe beieinander liegen, einige berühren, andere nicht, sehr einfach. Beginne mit einer sehr spitzen Spitze und mache sie dann etwas breiter, wenn du nach unten gehst Fügen Sie etwa drei verschiedene kleine Bereiche ein wo Sie das Gefühl haben, dass Ihr Bild etwas benötigt Vielleicht schaut es hinter der anderen Blume hervor. Vielleicht tanzt es über deinen Blumen. Sie entscheiden, wo Sie der Meinung sind, dass ein bisschen mehr benötigt wird. Wenn ich einen Moment Zeit gehabt habe , um ein bisschen zu trocknen, möchte ich trotzdem, dass es feucht ist. Geh mit einer zweiten Farbe rein. Vielleicht ist es ein dunkleres Rosa und füge diesen kleinen stacheligen Blüten hier und da nur einen Hauch dieser dunkleren Farbe dieser Das sorgt für einen so schönen Effekt. Das bringt die beiden dazu, auf einer Ähre zu blühen. Ich liebe diese Blume. Jetzt ist es an der Zeit, das Grün wieder zu mischen , weil wir unsere Stängel hinzufügen werden. Ich möchte Sie warnen, nicht das Gefühl zu haben, dass jeder Blütenkopf einen Stiel braucht. Ein bisschen reicht weit. Nicht jede Blume muss einen dominanten Stängel haben, und schon gar nicht alle brauchen Blätter. Du kannst dein Bild sehr schnell zu aufwendig und zu blattlastig machen , wenn du versuchst, auf jede einzelne Blüte einen Stängel und Blätter zu legen. Nehmen Sie sich Zeit, entscheiden Sie, was hilfreich ist. Wo brauchst du ein Blatt? Wo brauchst du einen Stiel? Wenn eine Blume vor der anderen steht und du diesen Stiel hinzufügen möchtest, ist es vielleicht nur der obere Stiel , den du über der Blüte sehen kannst, aber du siehst nicht, wo er auf der anderen Seite weitergeht. Das ist okay. Es wird genug andere Stängel geben, um dir die Illusion zu geben, dass es viele Stängel gibt. Ihre Blätter können verschiedene Formen und Farben haben. Sie können in verschiedene Richtungen gehen. Bewegung in Ihren Blättern zu zeigen, ist wirklich vorteilhaft für Ihr fertiges Gemälde. Solange diese Blätter und Stängel noch feucht sind, fahren Sie fort und lassen Sie sie fallen eine etwas andere Farbe — Grün. Vielleicht ist es ein dunkleres Grün, vielleicht ein blaueres Grün oder ein gelblicheres Grün. Sie wählen die Farbe, die am besten zu Ihrem Gemälde passt. Kehren Sie zur nächsten Lektion zurück , in der wir einige Details hinzufügen. 4. Optionale Details für Tiefe und Interesse: Willkommen zurück. Wir werden damit beginnen, das Band zu entfernen, was mir immer am besten gefällt. Es ist wirklich befriedigend diese sauberen Kanten zu sehen, besonders wenn man mit einem so weichen, fließenden Hintergrund gearbeitet hat. Es gibt einfach allem einen schönen fertigen Rahmen. Jetzt, an diesem Punkt, könntest du auf jeden Fall hier aufhören. Wenn du mit deinem Stück zufrieden bist, ist es komplett, so wie es ist. Aber ich werde noch ein kleines Detail hinzufügen. Ich habe nach der goldenen Metallicfarbe gesucht, die ich habe, und ich werde nur ein bisschen verwenden , nur als Akzent Das ist völlig optional, und wenn Sie keine metallische Farbe haben oder es lieber weich und einfach halten möchten, können Sie das Stück einfach genau so lassen, wie Sie es haben Ich werde es leicht und bewusst halten. Wenn Sie nur einige der Blütenblätter und einige Blätter mit ein paar Berührungen versehen, müssen Sie nicht viel hinzufügen Ein bisschen reicht hier sehr aus und es ist nur dazu gedacht, das Licht einzufangen und ein bisschen Interesse zu wecken. Ich verwende auch eine ziemlich kontrollierte Menge Wasser, damit die metallische Farbe dort bleibt, wo ich sie auftrage, anstatt sich zu stark zu verteilen. Zum Schluss füge ich noch ein bisschen Spritzer hinzu. Auch dies ist natürlich ein optionaler Schritt, aber er kann dem Stück etwas mehr Bewegung und Energie verleihen Stück etwas mehr Bewegung und Energie verleihen Ich liebe die Art und Weise, wie das Metall funkelt und deine Aufmerksamkeit auf sich zieht Ich halte es leicht, ein paar kleine Spritzer, damit es die Weichheit ergänzt, anstatt sie zu überwältigen . Das war's für dieses Stück. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir über den nächsten Kurs sprechen, dem wir auf dem aufbauen, was wir bereits getan haben , und noch einen Schritt weiter etwas mehr Tiefe und Fokus hinzufügen werden. 5. Abschließende Gedanken und nächste Schritte: Wenn Sie mit diesem Stück fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, treten Sie zurück und schauen Sie sich genau an, was Sie geschaffen haben. Bei diesem Malstil geht es weniger um perfekte Formen als vielmehr darum Wasser und Pigment zusammenarbeiten zu lassen. Weichheit, man sieht diese verschwommenen Kanten und sanften Übergänge, das ist es, woher so viel Schönheit kommt In diesem Kurs haben wir mit einer leicht feuchten Oberfläche gearbeitet, um den weichen Hintergrund zu erzeugen, und dann weitere Details mit trockenem Papier überlagert , um etwas mehr Tiefe und Definition zu erzielen Es ist eine einfache Veränderung, aber sie macht einen großen Unterschied darin wie sich Ihre Blumen zu entfalten beginnen. Ihr Stück fühlt sich ein bisschen anders meins, das ist völlig zu erwarten. Diese Technik soll flüssig und ausdrucksstark sein und jedes Bild wird seine eigene Persönlichkeit haben. Jetzt zeige ich euch die Projekte dieser Woche. Sie können anfangen zu sehen, wie diese Techniken aufeinander aufbauen. Wir beginnen mit einem sehr lockeren, nassen Hintergrund und machen es uns einfach bequem, die Farbe bewegen zu lassen. Im heutigen Kurs haben wir dann etwas mehr Kontrolle hinzugefügt, indem wir nass auf feucht und dann nass auf trocken gearbeitet haben, um diese weichen Blumen zu formen Im kommenden Kurs werden wir dann noch einen Schritt weiter gehen mehr Tiefe, Kontrast und einen stärkeren Fokus hinzufügen und einen stärkeren Fokus Wenn dir dieser Prozess wirklich Spaß macht, ermutige ich dich wirklich , mit dem nächsten Kurs fortzufahren. Das ist ein natürlicher Fortschritt und wird dazu beitragen, dass alles, was Sie hier geübt haben , allmählich zu einem vollständigeren Stück zusammengefügt wird. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Bitte erwägen Sie also, Ihr Projekt in die Klassengalerie hochzuladen Ihr Projekt in die Klassengalerie Es ist immer so inspirierend zu sehen, wie jeder die Techniken auf seine Weise interpretiert Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du mir hier auf Skillshare folgen und diese Fähigkeiten mit mir weiter ausbauen Wir sehen uns in der nächsten Klasse.