Aquarellblumen: Farbe fließen lassen für weiche Hintergründe

1. Willkommen und was wir schaffen: Im heutigen Kurs werden wir mithilfe einer Nass-in-Nass-Technik ein weiches, lockeres Blumenaquarell kreieren mithilfe einer Nass-in-Nass-Technik ein weiches, lockeres Blumenaquarell , um einen sanften, verschwommenen Hintergrund mit nur einem Hauch von Blumenformen Das ist eine wirklich entspannte und zugängliche Art zu malen, und es ist ein guter Anfang, wenn du dich damit vertraut machst, wie sich Wasserfarben auf der Seite bewegen Wir beginnen damit, auf einer feuchten Oberfläche mit einer sehr leichten, wässrigen Farbmischung zu arbeiten , damit das Wasser auf natürliche Weise verteilen und vermischen kann In der ersten Schicht geht es nicht darum, perfekte Blumen zu kreieren. Es geht darum, die Farbe bewegen zu lassen und diesen weichen organischen Formen zu ermöglichen , sich von selbst zu entwickeln. zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Papier überprüfen , um herauszufinden, welcher Feuchtigkeitsgrad der richtige ist , und wie Sie Ihre Farbe so einstellen, dass sie fließt, ohne die Seite zu übernehmen Sie werden sehen, wie sehr einfache Markierungen beginnen können, Blumen zu suggerieren, ohne jedes Detail definieren zu müssen Ich halte hier alles sehr einfach sodass Sie alle Farben verwenden können, die Sie zur Hand haben, sogar Farbreste aus Ihrer Palette, und sich einfach auf sogar Farbreste aus Ihrer Palette, den Prozess konzentrieren Laufe dieses Kurses wirst du allmählich einen Eindruck davon bekommen, wie wir in den nächsten beiden Lektionen dieser Woche auf diesen Techniken aufbauen und schrittweise mehr Kontrolle und Tiefe hinzufügen werden in den nächsten beiden Lektionen dieser Woche auf diesen Techniken schrittweise mehr Kontrolle und Tiefe hinzufügen Nehmen Sie sich Zeit, entspannen Sie sich und lassen Sie uns loslegen, wann immer Sie bereit sind 2. Nass auf Nass verstehen (Praxis): Also, wenn ich meine Unterrichtsprojekte plane, mache ich immer gerne eine kleine Probe, nur damit ich weiß, wohin ich gehe und um herauszufinden was für Dinge du vielleicht lernen musst. Also lasse ich das hier stehen, damit du es sehen kannst. Das ist quasi mein Beispiel dafür, woran wir für das Klassenprojekt arbeiten werden. Wenn wir es machen, könnte es natürlich anders sein, weil, weißt du, Kunst passiert, und manchmal drehe ich mich um. Aber ich wollte nur, dass du ein Gefühl dafür hast , wohin wir gehen. Also das ist eine sehr Nass-in-Nass-Technik und einfach diese wirklich sorglose, stressfreie Art zu malen, bei der, ja, es sind Blumen, ja, es gibt Grünzeug, aber man muss nicht wissen, wie man eine bestimmte Blume macht Du musst nicht wissen, wie man eine Rose oder eine Tulpe oder eine Narzisse oder Das sind nur allgemeine Farben und Formen, die hier unten sind und die die Illusion und das Gefühl vermitteln, eine Blume zu sein, ohne starr zu sein Genau darum geht es in der heutigen Stunde, einfach Spaß zu haben und zu sehen, was das Aquarell kann und mit den Farben zu spielen , welche Farben kombinierst du gerne? Was werde ich eigentlich mit dem heutigen Kurs machen? Ich werde das herumtragen, damit du es sehen kannst. Wir werden hier tatsächlich diese Palette verwenden und dieses bisschen Indigo, das ich habe, und ein bisschen Rosa Das sind alles Farben , die ich schon lange auf meinem Schreibtisch hatte auf meinem Schreibtisch und die ausgetrocknet sind Ich habe also all diese kleinen Gerichte, und manchmal mische ich kleine Farben hinein, und dann liegen sie einfach trocken da. Und es sieht so aus, als ob da nichts drin ist . Als ob sie im Grunde leer wären. Aber in Wirklichkeit, wenn du das runtersprühst, gibt es immer noch alle Arten von Farbe, die ich verwenden könnte. Deshalb verwende ich manchmal einfach meine kleinen Farbreste, die ich habe. Und vor allem, wenn ich in diesem Stil male, dieses sorglose, was auch immer passiert, weil das wirklich eine große Menge Farbe ist , die man verwenden kann, weil sie, ähm, wirklich flüssig ist Ich kann viel Wasser hinzufügen und nur eine kleine Menge Pigment hineinbekommen Manchmal ziehe ich also einfach diese kleinen Minipaletten heraus und verwende die Reste Ich schätze, heute ist der Tag der Reste. Also werden wir einfach diese Farben verwenden. Ich habe hier dieses Indigoblau, das aus dieser Röhre stammt aus einem anderen Projekt , an dem ich gearbeitet habe Ich habe etwas Grün, ich habe etwas Gold. Ich habe ein bisschen Braun und dann habe ich dieses kleine bisschen Rosa. Ich muss vielleicht noch mehr Rosa hinzufügen, aber wir werden sehen, was mit dem passiert, was ich hier habe. Aber als Erstes müssen wir lernen, was die Unterschiede zwischen nass auf nass auf feucht und nass auf trocken sind. Wir werden das in ein paar verschiedene Quadranten unterteilen, und ich werde nur ein bisschen Klebeband verwenden , damit Sie die Unterschiede zwischen diesen Stilen zwischen nass und nass, nass auf trocken und nass auf feucht visualisieren und erkennen können Unterschiede zwischen diesen Stilen zwischen nass und nass, nass auf trocken und nass auf feucht visualisieren und erkennen diesen Stilen zwischen nass und nass, nass auf trocken und nass auf feucht visualisieren und Also werde ich drei dieser verschiedenen Abschnitte verwenden. Ich werde einfach ein bisschen getöntes Wasser verwenden, damit Sie den Unterschied tatsächlich erkennen können, denn manchmal ist es vor ein bisschen getöntes Wasser verwenden, damit Sie den Unterschied tatsächlich erkennen können der Kamera wirklich schwierig, reines Wasser zu sehen Es kommt nicht wirklich gut zur Geltung. Ich mache weiter und verwende einfach diese kleine Menge Grün. Wenn du es übst, kannst du einfach klares Wasser verwenden. Das ist in Ordnung, denn du wirst es sehen können. Hier ist mein, das ist nur ein trockenes Stück Papier. Es ist eigentlich die Rückseite von diesem, die nur ein Altpapier ist Ich hatte etwas gemalt, das mir nicht gefiel, also verwende ich nur die Rückseite für Schrott, was ich dir wärmstens empfehlen kann Benutze immer deinen Rücken als Altpapier. Ich zerschneide sie in kleine Stapel , sodass ich noch einen Haufen übrig habe Wenn ich also nass auf nass mache, werde ich wahrscheinlich eine gute Menge Wasser hineingeben wahrscheinlich eine gute Menge Wasser Wie ich bereits sagte, ist das normalerweise klares Wasser, nicht grün getönt, aber damit Sie es sehen können, möchte ich, dass Sie dieses Wasser hier sehen können Nass auf nass könnte es ein bisschen fließen und schauen, wie das rollt, es läuft Das ist nett von nass auf nass. Das ist nasses Papier. Jetzt ist es ziemlich nass. Es ist verdammt nass. Ich nehme meinen kleinen Pinsel und tauche ihn in etwas von der dicken Farbe Nicht so flüssig wie dieser. Dieser ähnelt eher einer Milchkonsistenz, während er eher einer leichten Teekonsistenz ähnelt Das ist jetzt sehr nass und wenn ich einfach etwas Farbe hineintropfe, können Sie sehen, wie dadurch diese kleinen ausgeblendeten Sterneneffekte entstehen , sie durch die Farbe und durch die Textur auf dem Papier herausgehen und durch die Textur auf dem Papier Ich kann es sogar so swatchen und dann kann es sich bewegen Ich kann eine zweite Farbe hinzufügen. Ich kann mir ein bisschen von diesem Rosa nehmen und etwas Rosa hineinlegen und sie miteinander vermischen lassen. Das ist nass auf nass und ich sehe, wie es einfach rollt, auch wenn sich das Papier zusammenrollt, es wird einfach in diese Richtung fließen Hier fließt es natürlich einfach nach rechts. Du kannst zusehen, wie es sich bewegt. Schau, wie es sich bewegt. Wenn ich es hier reinwerfe, wird es sich einfach ausbreiten. Das ist wirklich nass auf nass. Wenn ich jetzt von nass auf nass zu nass auf feucht übergehe, werde ich dieselbe Technik mit demselben Grün anwenden. Ich werde das Ganze trotzdem nass machen, aber vielleicht mit nicht so viel Wasser und wir werden das einfach ein bisschen trocknen lassen. Jetzt wirst du sehen können, dass ich nicht so viel Wasser verwendet habe. Und du kannst jetzt schon sehen, dass das nicht läuft, als wir das hier oben hatten. Der ist fast zur Seite abgefahren. Dieser glänzt immer noch. Sie können immer noch sehen, dass das Ganze nass ist, aber Sie können auch anfangen, an den Rändern zu sehen , wo es etwas stumpfer Jetzt musst du das üben und damit herumspielen , damit du es dir ansehen kannst es anfängt zu trocknen, Wenn es anfängt zu trocknen, wird das Papier immer noch feucht sein. Aber die Oberfläche ist nicht nass, sondern klatschnass. Das wird einfach feucht. Ich gebe dem nur noch ein paar Sekunden und dann machen wir genau das Gleiche und nehmen die gleichen Farben hinzu , um zu sehen, wie sich das ändert. schaue mir das mit einem sauberen Pinsel Ich schaue mir das mit einem sauberen Pinsel an und es wird langsam feucht. Ich nehme mein Indigoblau und schiebe es einfach hier rein. Du kannst sehen, dass es sich nicht so weit bewegt. Wir können ein paar kleine Punkte machen. Nochmals, ja, es breitet sich immer noch aus, aber wir werden uns das ansehen und es wird nicht so werden. Jetzt stimmt irgendwas nicht damit. Es ist nur so, dass das nass bis feucht ist. Ich nehme etwas Rosa und ich kann etwas Rosa hineintun du kannst sehen, dass es sich nicht so weit ausbreitet. Es ist wirklich wichtig, dass du nass auf nass auf nass auf feucht übst. meisten Fällen gibt Ihnen das Malen von nass auf feucht ein bisschen mehr Kontrolle und wahrscheinlich genau das, was Sie tun möchten, damit Sie beim Malen, wenn Ihr Papier feucht ist, aber nicht läuft, wahrscheinlich mit Ihrem Ergebnis zufriedener sein werden. Jetzt machen wir hier genau das Gleiche, aber machen es einfach nass auf trocken. Das Papier ist völlig trocken. Ich nehme mein Indigoblau, mache das gleiche kleine Rauschen und dann tropfe ich ein paar kleine Punkte hinein und du wirst sehen, dass sie nirgendwohin gehen Sie bewegen sich nicht, sie werden sich nicht vermischen. Sie werden einfach still sitzen. Ich komme wieder mit meinem Rosa rein, ich komme direkt darauf zu. Jetzt werde ich nass auf nass, weil mein Indigoblau nass ist und mein Rosa nass ist und wenn sie sich berühren, vermischen sie sich hier, aber nicht hier draußen Dann kann ich einen Kreis bilden, genau wie hier unten und wie ich es dort gemacht habe Sie können sehen, dass es sich nicht bewegt. Nur eine ganz andere Idee, nass auf trocken. Für diesen letzten Abschnitt hier oben werden wir einfach einen Bereich erstellen. Vielleicht benutzen wir das Grün, damit du es wieder sehen kannst. Vielleicht ist es ein Blütenblatt. Hallo. Aber dieses Mal ist es klatschnass Das ist eine volle Pfütze. Das ist eine Wasserpfütze oben drauf. Das ist mehr als nass. Das ist eine buchstäbliche Pfütze. Wenn ich zu meinem Indigoblau gehe und einen kleinen Tropfen Indigo hineingebe , kannst du sehen, dass das eine Wasserpfütze ist Und ich kann etwas von dem Rosa nehmen und daraus machen und sehen, wie es eine Wasserpfütze ist , in der ich sie bewegen kann Weil das buchstäblich Wasser ist, das auf diesem trockenen Stück Papier Ich möchte, dass du mit diesen vier verschiedenen Methoden spielst deine nasse oder nasse Farbe auf feuchte, nasse auf trockene und im Grunde nasse Farbe auf eine Wasserpfütze aufzutragen und damit zu spielen , damit du sehen kannst, wie das funktioniert Das wird sehr wichtig werden , wenn wir hierher kommen und an unserem Klassenprojekt arbeiten 3. Klassenprojekt Teil 1 Erstellen des Hintergrunds: Okay, wir sind bereit, mit unserem Projekt zu beginnen. Ich hoffe wirklich, dass du die Nass-in-Nass-Techniken übst. Meins ist jetzt trocken, also wollte ich dir das hier aus der Nähe zeigen. Wie Sie sehen können, hat dieser , den ich nass auf nass gemalt habe , einen wirklich schönen, verblassten, weichen Hintergrund, sehr gedämpft, überhaupt nicht definiert Der Nassdruck auf feuchtem Papier hat etwas mehr Sie können mehr Kanten sehen, wie Sie hier eine härtere Kante sehen können, wo Sie hier oben überhaupt keine harten Kanten haben wie Sie hier eine härtere Kante sehen können, . Es verblasst alles. Darauf sollten Sie also achten , je nachdem, wonach Sie suchen Wenn Sie einige dieser Kanten sehen möchten, sollten Sie nass auf feucht malen. Wenn du keine willst, dann solltest du nass auf nass malen. Hier haben wir natürlich rundum harte Kanten, außer hier in der Mitte, wo wir unsere beiden verschiedenen feuchten Farben miteinander vermischen lassen . Das war nass auf trocken. Und dann war das natürlich unser Nass auf einer Pfütze. Also ein großer nasser Spritzer Fläche, und man fühlt sich wirklich fast marmoriert an, wenn man zwei verschiedene Farben hineinfügt Sobald das getrocknet ist, entsteht ein Konturbereich, der fast eine harte Kante hat, und dann ist die Innenseite weich und gedämpft, wie hier Ich hoffe, du übst das und gewöhnst dich an deine unterschiedlichen Wassermengen Für heute werden wir also für unser Klassenprojekt etwas malen, das eher so ist, wo du vielleicht härtere Kanten bekommst, ein eher so ist, wo du vielleicht härtere Kanten bekommst, paar weiche Hintergrundkanten und nichts wirklich Definiertes. Es schreit nicht, weißt du, eine bestimmte Blume oder so. Wir haben nur ein bisschen Definition als zweite Ebene oben drauf Und einfach ein wirklich schöner Hintergrund. So wird der heutige Kurs aussehen und wir werden ihn malen. Ich werde dieses Baumwollpapier verwenden, mein Lieblings-Farbpapier. Ich glaube, ich werde etwas Klebeband aufkleben, sodass ich die Hälfte meiner Seite verwende, sodass ich die andere Hälfte für etwas anderes verwenden kann. Ich nehme einfach etwas Klebeband und klebe das als Barriere ab. Drücken Sie das so, dass eine schöne Verschiebung entsteht, schöne Kante, und ich werde in diesem Bereich etwas in dieser Richtung malen . Auch hier verwende ich einfach diese Palette, die ich von meinem Schreibtisch habe, meine Reste, wie ich bereits erklärt habe Das habe ich in einem anderen Kurs verwendet. Es ist alles trocken und es sieht so aus, als ob kaum etwas da ist und dass ich es vielleicht einfach hätte waschen und aufräumen sollen . Aber ich weiß, wenn ich das mit etwas Wasser reaktiviere, also habe ich einfach eine Sprühflasche und werde sie einfach reaktivieren Mit einer schönen Menge Wasser weil ich wirklich möchte, dass es fließt Ich nehme das Grün und ich nehme dieses Rosa. Und dann habe ich wieder diese wunderschöne Palette, nur noch ein bisschen Farbe von einem anderen Projekt drin. Weil ich nur meine Reste verwende, werde ich das einfach kurz sprühen Mir gefällt die Tatsache, dass es hier Gold gibt. Es ist wie metallisches Gold. Also werde ich weitermachen und das aufsprühen. Und dann habe ich mein Indigoblau , das ich auch benutzen möchte Also habe ich genug Wasser hineingesprüht , damit es sich in einer solchen Flüssigkeit löst Okay. Also werden wir anfangen. Mit einem 1-Zoll-Flachpinsel und meinem sauberen Wasser. Ich werde nur diesen Abschnitt, diese Seite meines Papiers, nass machen. Ich muss ein paar Mal eintauchen , um genug Wasser rüber zu bringen. Ich gehe mit meinem Pinsel in beide Richtungen. Ich bürste es in die eine Richtung und dann in die andere, nur um sicherzugehen, dass all die kleinen Ecken und Spalten etwas Wasser darauf bekommen Aber weil es Baumwollpapier ist, wird es langsam einziehen und ich werde das Papier selbst nass machen, anstatt nur die Oberfläche nass zu machen langsam einziehen und ich werde das Papier selbst nass machen, anstatt nur die , was wirklich wichtig ist Ich füge kein weiteres Wasser hinzu, ich verschiebe es nur. Wenn ich einen Bereich sehe , der anfängt, trocken zu werden, weil er nicht so glänzend ist, kann ich einfach etwas von diesem anderen Wasser aus der Mitte zu den Rändern bringen . das anfängt einzuziehen, wird es ein wenig stumpf werden Wenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl habe, dass es zu trocken wird, kann ich jederzeit mehr Wasser hinzufügen Aber ich versuche nur, das Papier selbst in etwas Wasser einweichen zu lassen . Also, um das zu malen, werde ich einfach mein Indigoblau und etwas Rosa verwenden Ich glaube, ich fange mit einem Indigo an. Das ist nur Größe sechs. Ich habe Größe acht, ich habe hier ein paar Pinsel anderer Größe. Verwenden Sie die gewünschte Größe. Ich werde hier eine Blume aufstellen und ich möchte, dass du merkst, wenn ich sage , dass ich hier oben eine Blume platzieren werde, ich keine Blume male. Ich setze ein paar Punkte rein und lasse das fließen. Dann möchte ich noch einen hier haben. Ich füge nur ein paar kleine Indigo-Punkte hinzu und hier noch einen Das ist nur der Hintergrund der Blume. Vielleicht möchte ich einfach ein bisschen Dunkelheit im Boden haben . Füge hier ein bisschen was hinzu. Im Moment sind es keine Blumen, es sind nur Formen. spüle meinen Pinsel ab und suche mir etwas Rosa Ich werde die Farbe, die ich hier hatte, mischen. Ich werde einfach etwas Rosa hinzufügen. Vielleicht füge ich hier etwas mehr Rosa hinzu, vielleicht lass es sogar bis ins Blaue reichen. Nochmals, siehst du, ich male keine Blume, ich mache nur eine kleine Form. Dann schaue ich nach, naja, wo brauche ich mehr Farbe? Wo muss ich mehr Farbe anfassen. Sie könnten größer sein, sie könnten kleiner sein. Ich gehe einfach das Ganze durch und suche nach Bereichen, von denen ich denke, dass sie vielleicht leer sind oder Platz brauchen. Das ist gut genug. Jetzt komme ich mit meinem Grün rein. Nochmals, das ist wirklich flüssig. Siehst du, wie flüssig diese Farbe ist? Das ist es nicht, es ist hauptsächlich Wasser mit nur ein bisschen Farbe drin Ich werde nur ein paar kleine Linien zeichnen. Es könnten Stängel sein, es könnten Gräser sein Es könnten Blätter sein. Ich schiebe die Farbe ein bisschen herum. Ich lasse das einfach ein bisschen trocknen. Ich glaube, ich möchte etwas von diesem Gold hinzufügen , weil Gold einfach so viel Spaß macht. Das ist ein Goldmetall , das ich hier hineingelegt hatte. Ich möchte nur ein bisschen Gold hineinlegen, vielleicht in die Mitte der Blume. Vielleicht einfach von alleine. Es ist ein bisschen Gold. Das ist echt nass. Du kannst sehen, wie es fließt. Ich gebe ihm einfach etwas Zeit. Ich kann sehen, dass es oben ziemlich flüssig ist, es ist ziemlich wässrig Ich lasse es einfach trocknen und mache sein Ding und bewege mich. Je länger ich warte, desto mehr kann ich sehen, wie sie sich vermischen. Sie verdrängen einfach die rosafarbene Farbe und vermischen sich Ich werde nicht hier sitzen sie manipulieren und herumschubsen Ich lasse es einfach geschehen. Ich möchte ein bisschen kräftigeres Grün haben, also werde ich reinkommen und nur ein bisschen dunkleres Grün hinzufügen , vielleicht mehr Farbe und weniger Wasser statt einer anderen Farbe, ein höheres Verhältnis von Farbe zu Wasser. Und ich glaube auch, dass ich etwas von dieser brauneren Farbe hinzufügen möchte etwas von dieser brauneren Farbe Auch hier nehme ich einfach ein bisschen Braun auf meinen Pinsel und füge ein paar kleine Stängel Schau, wie ich gerade einen kleinen Zick-Zick-Zick-Rand gemacht habe, kleinen gezackten Rand hier und einen kleinen gezackten Ich lasse diese Dinge einfach verschmelzen. Nehmen Sie sich Zeit, sich zu bewegen. Wenn du das Gefühl hast, dass du irgendwo zu viel hast, kannst du es irgendwie verwischen Denken Sie daran, dass Aquarell immer am dunkelsten ist, wenn es nass ist. Wenn es trocknet, wird es weicher und bekommt einen 4. Klassenprojekt Teil 2 Weiche Blumen bauen: Das ist nicht zu 100% trocken. Das ist jetzt eher nass auf feucht. Sie können sehen, dass dieses Papier knickt, weil es immer noch feucht ist Dieses Papier ist definitiv nicht trocken, aber ich möchte die nächste Schicht hinzufügen Ich hole meinen Pinsel. Ich möchte stärkere Stängel hinzufügen. Ich komme hier rein zum Grün und schnappt mir ein bisschen Grün Ich werde sagen, das ist eine Blume , die auf den Rand einer Blume schaut Wenn ich das nehme und sage, dass ich auf die Seite der Blüte schaue, möchte ich die Basis für die Blüte und den Stiel bilden. Ich fange einfach an, diese kleine dreieckige Basis und einen schönen hellen Stiel zu kreieren . Vielleicht ist hier noch einer. Es ist auf seiner Seite. Dreieckige Basis. Bring es runter, aber das wird eine Blume, also werde ich nicht drüber malen. Ich werde diesen Rand überspringen. Dann wird das eine Blume sein, also werde ich die überspringen und sie hierher bringen. Ich kreiere nur ein paar kleine Kanten, genau wie hier, wo ich das kleine Dreieck mit einem Stiel erstellt habe . Sie müssen das nicht alle haben. Aber bei bestimmten, wenn du siehst, dass das ein Vorteil sein wird, kannst du das herunterziehen. Da ist ein Haar oder ein Fuzzy auf meinem Stück. Da es immer noch feucht ist, wird es anfangen, sich ein wenig mit dem Hintergrundpapier zu vermischen , weil ich nicht darauf gewartet habe, dass es vollständig trocken ist Sicherlich müssen Sie nicht jeden einzelnen Stängel hineinlegen , und wenn Sie das tun, könnten Sie es bereuen, dass es zu viele Stängel sein könnten Ich füge nicht zu viele hinzu. Jetzt, wo es noch feucht ist, werde ich weitermachen und meinem Rosa eine weitere Schicht hinzufügen. Ich komme gerade mit meinem Rosa rein, aber weil das nicht ganz so nass ist, wird es oben drauf sitzen, einfach so. Es wird einen zweiten glasierten Effekt bekommen. Ich werde hier reinkommen, ich werde mir das mal ansehen. Siehst du, das sieht aus wie eine Blume, das Gold ist das Zentrum. Ich werde nur ein paar kleine Konturen und ein paar kleine Formen für Blütenblätter erstellen und ein paar kleine Formen , kleine Mittelpunkte, ein bisschen zeichnen sie aus. Vielleicht auch dieser. Sicher, genau wie hier, ist es eher wie kleine Kringel. Ich versuche nicht, ein echtes Blütenblatt zu zeichnen. Ich füge diesen Blumen nur ein bisschen Dimension, ein bisschen mehr Textur hinzu Hier kommen die wahren Details her , damit es sich wie eine Blume anfühlt. Du, aber es sind keine echten Blütenblätter und wir versuchen nur herauszufinden, was passiert Halte es ganz entspannt und einfach. Wenn es nicht klappt, betrachte das als Übungsstück. Das ist okay. Wir müssen alle irgendwo anfangen. Nun, wenn ich diesen habe und ich das Gefühl habe , dass ich vielleicht ein bisschen zu viel habe. Was ich tun werde, ist meinen Pinsel abzuspülen, ihn ein wenig abzutupfen, sodass er immer noch nass, aber sauber ist Ich werde hier einfach auf der Rückseite reinkommen und das Papier nass machen und mit meiner Farbe, die ich gerade gemalt habe, berühren und den Rand weicher machen Siehst du das? Ich werde das Gleiche hier machen. Ich werde das Papier einfach mit meinem sauberen Pinsel anfassen. Wenn ich es also aufhebe, siehst du keine Farbe. Ich werde einfach die Kante berühren und sie weicher machen. Wir können das mit jedem dieser anderen machen, indem wir die Kante berühren und sie weicher machen Die Kante berühren, sie ein wenig weicher machen. Möglicherweise erhalten Sie auf der einen Seite eine harte Kante und auf der anderen Seite eine weiche Kante Es ist einfach eine lustige Art malen und diese kleine zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Okay. Jetzt fügen wir etwas davon hinzu sodass aus diesen Blobs diese kleinen Blumen werden. Im Moment sehen sie nicht wirklich nach irgendwas aus. Nun, wenn das diese Blume wäre. Sehen Sie hier, wie das der Rand ist. Sie können hier den Rand sehen , an dem ich die Basis der Blume gemacht habe. Jetzt möchte ich daraus diese Blume machen. Ich benutze wieder meine Indigofarbe. Ich schaffe einfach eine kleine Basis, nach oben drücken, diesen nehmen, hochdrücken, hochdrücken, das ist der Anfang einer Blüte Das ist es. Ich werde hier dasselbe tun. Aber ich denke, wenn ich es mehr so machen würde, kannst du ein Herumschieben, Herumschieben, Herumschieben, Herumschieben schaffen Herumschieben, Herumschieben, Herumschieben Herumschieben Herumschieben Das ist ein Push it up, push it up. Du drückst die Blütenblätter nach oben. Du drückst Blütenblätter hoch. Während das trocknet, werde ich weitermachen und noch mehr von meinen grünen Blättern hinzufügen. Ich suche noch mehr Grün. Du kannst einfach so viel von dieser Farbe aufbrauchen. Du verbrauchst nur deine Reste. Ich mache hier einfach ein kleines Blatt, schiebe es raus, schiebe es raus Dann finde ich, dass dieser ein bisschen zu starr ist, also nehme ich wieder einen sauberen Pinsel und berühre einfach diese Seite, mache sie weicher, berühre diese Seite Ich kreiere also Blätter indem ich einfach meinen Pinsel herumschiebe Ich mache es nicht zu einer Blattform wie Exact. Ich habe nur eine Vorstellung von einem Blatt. Ich will etwas von dem Gold. mag dieses, es lässt es fast wie eine Rose aussehen , so wie es diese Kurven hat. Ich werde nur ein paar goldene Akzente hinzufügen , denn warum nicht? Ich weiß auch hier kein bisschen. Ich falle dir wirklich ins Auge, wenn du dir das ansiehst. Siehst du, wie wir gerade gespielt haben? Hab einfach Spaß gehabt. Kunst muss nicht starr sein. Kunst muss nicht eine ganze Reihe von Regeln haben. Du kannst einfach Spaß damit haben. Spielen Sie herum und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Wie nass sollte dein Papier sein? Wie viel Farbe sollte in Ihrem Wasser sein? Sehen Sie hier, wie wenig Farbe in meinem Wasser ist. Aber trotzdem haben wir all das mit diesem winzigen bisschen Farbe und viel Wasser gemacht. Wenn dein Aquarell, mehr Wasser, weniger Farbe. Du kannst jederzeit wieder reinkommen und einen Bereich weicher machen. Machen Sie diese Kante weicher, wenn Sie möchten. 5. Letzte Details und Reflexion: Damit es trocken ist, habe ich hier eine Matte, die ich gerne benutze, nur damit ich sehen kann, wie das aussehen würde, wenn ich es in einen Rahmen legen würde. Ist das nicht wunderschön? Es ist so weich und einfach umwerfend. Ich liebe es einfach. Es ist ein so wunderschönes Gemälde , dass Sie es in nur 10 Minuten schaffen können. Du kannst sagen, Wow, sieh dir das an. Das habe ich gemacht. Das ist mein Kunstwerk. Ich würde mich sehr freuen, so etwas in mein Haus zu hängen, in einen Rahmen zu stellen , es in dein Badezimmer oder deine Gästetoilette oder sogar in ein Kinderzimmer zu stellen oder so etwas wäre wunderschön. Es fühlt sich einfach so weich und schön an. Sie können also weitermachen und alle Farben verwenden, die Sie möchten. Du könntest diese Blumen machen. Du kannst einen größeren machen, du machst einen ganzen Blumenstrauß , wie auch immer du es willst. Das ist dein Klassenprojekt. Ich würde mich freuen, wenn du das zu Ende bringst, aber ich hätte wirklich gerne gesehen , ob du zuerst deine Nass-in-Nass-Technik geübt hast , dass du es mit nass auf nass, nass auf feucht versucht hast, was wir hier gemacht haben. Wir haben das Nass-in-Nass-Verfahren für den Hintergrund gemacht und dann haben wir Nass-in-Feucht für die Mitteltonbereiche hier und hier gemacht, all das Zeug, das wir auf die Oberteile aufgetragen haben. Das war alles nass auf feucht. Zu denen sind wir hier nicht gekommen. Sie könnten sicherlich einige zusätzliche Details hinzufügen . Wenn Sie hier ein definierteres Zentrum haben möchten, können Sie jetzt einen Nass-zu-Trocken-Modus hinzufügen. Das ist nicht der Look, den ich wollte. Ich persönlich wollte, dass es nur diesen wirklich weichen, gedämpften Look hat Ich bin also sehr zufrieden mit meinem und wie das ausgegangen ist. zur nächsten Lektion zurück, während wir uns damit befassen, das Ganze abzuschließen, und freuen wir uns auf den nächsten Kurs, in dem wir die Wasserfarbe einfach ihr Ding machen und fließen lassen Wasserfarbe einfach ihr Ding machen und fließen 6. Schließen und was kommt als nächstes: Sie beenden Ihr Bild, nehmen sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und sich genau anzusehen, was Sie gerade geschaffen haben. Bei diesem Stil dreht sich alles um Weichheit und darum , Kontrolle loszulassen Jedes Stück wird also ein bisschen anders aussehen, und genau das macht es so schön Möglicherweise haben Sie Bereiche bemerkt in denen sich die Farbe stärker als erwartet bewegt hat, oder Stellen, an denen sich Farben auf eine Weise vermischt haben, die Sie nicht geplant Das ist alles Teil des Prozesses und das Lernen, damit zu arbeiten, anstatt gegen das Aquarell Wenn sich dein Stück leicht und locker anfühlt, dann ist es perfekt. Das ist genau das, was wir hier angestrebt haben. In der nächsten Lektion werden wir noch einen Schritt weiter gehen und ein bisschen mehr Kontrolle hinzufügen. Wir arbeiten daran, weiche Blumen zu formen und gleichzeitig das verschwommene atmosphärische Gefühl beizubehalten In der letzten Lektion dieser Woche werden wir dann alles zusammenbringen und mehr Tiefe und einen stärkeren Fokus hinzufügen, mehr Tiefe und einen stärkeren Fokus hinzufügen sodass Ihr Bild vollständiger und dimensionaler anfühlt vollständiger und dimensionaler Wenn sich dieses Bild also angenehm anfühlt, möchte ich dich wirklich ermutigen, weiterzumachen und zu sehen, wie die nächsten Teile zusammenkommen. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben, auch wenn es sich einfach anfühlt. Mach weiter und lade dein Projekt in die Klassengalerie hoch. Dort findet so viel Wachstum statt, und es ist immer wieder inspirierend zu sehen, wie jede Person dieselben Techniken anwendet. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, können Sie mir hier folgen, damit Sie die nächste Lektion der Reihe nicht verpassen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.