Transparente Aquarellblumen: Malen Sie zarte überlappende Blüten | Brenda Jones | Skillshare

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Transparente Aquarellblumen: Malen Sie zarte überlappende Blüten

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Begrüßung und Kurs-Übersicht

      1:58

    • 2.

      Übung 1: Malen transparenter Blütenblätter

      24:57

    • 3.

      Übung 2: Erstellen einfacher überlappender Blumen

      9:47

    • 4.

      Projekt Eins: Zwei anmutige transparente Blüten

      13:26

    • 5.

      Projekt zwei: Moderne mehrschichtige Blumenstudie

      11:22

    • 6.

      Letzte Gedanken und nächste Schritte

      1:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Haben Sie schon einmal diese weichen, transparenten Aquarellfarbe bewundert, die scheinbar leuchten, wenn sich die Farben überlappen?

In diesem einstündigen Kurs zeige ich Ihnen genau, wie Sie diesen wunderschönen Effekt mit einfachen Blütenblattformen, leichten Aquarellfarbe und viel Weißraum erzielen. Gemeinsam bauen wir durch zwei kurze Übungen Selbstvertrauen auf, bevor wir zwei elegante Blumenbilder fertigstellen, die modern, beruhigend und überraschend einfach zu malen sind.

Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet, aber er ist auch eine wunderbare Technik für erfahrene Aquarellfarbenkünstler, die ihren Stil lockern und einen neuen Ansatz für die Blumenmalerei entdecken möchten.

In diesem Kurs lernst du, wie du:

• Kontrolle von Wasser und Pigment für transparente Blütenblätter

• Aquarellfarbe überlagern, ohne schlammige Farben zu erzeugen

• Erstellen von Tiefe mithilfe überlappender Formen

• Erzeugen Sie anmutige Bewegung mit geschwungenen Stielen

• Verwenden Sie einfache Farbpaletten für einen modernen Blumenstil

• Malen Sie ausdrucksstarke Blumen, ohne sich um perfekten Realismus sorgen zu müssen

Wir beginnen damit, einzelne transparente Blütenblätter zu üben, bevor wir sie zu einfachen Blüten kombinieren. Anschließend erstellen Sie zwei fertige Projekte. Die erste ist ein anmutiges Paar überlappender Blüten mit fließenden Stielen. Die zweite erforscht eine größere Blüte mit zusätzlichen Schichten und Farbvariationen, wobei das gleiche leichte und luftige Gefühl erhalten bleibt.

Ganz gleich, ob Sie neu im Bereich Aquarellfarbe sind oder einfach nur eine entspannende Malstunde suchen, Sie werden diesen Kurs mit zwei wunderschönen Gemälden und einer Technik beenden, die Sie immer wieder verwenden können.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

• Anfänger

• Lose Aquarellfarbe Enthusiasten

• Alle, die ein entspannendes Blumenprojekt wünschen

• Künstler, die sich für moderne botanische Stile interessieren

Materialien

• Aquarellfarbe Papier aus 100 % Baumwolle (empfohlen)

• Runder Aquarellfarbe Pinsel (Größe 8-12)

• Aquarellfarben

• Wasserbehälter

• Papierhandtuch

• Palette

Wenn dir dieser Kurs gefällt, würde ich mich freuen, wenn du mir hier auf Skillshare folgst, damit du benachrichtigt wirst, sobald ich einen neuen Aquarellfarbe Kurs veröffentliche. Und wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, hilft das Hinterlassen einer Bewertung anderen Teilnehmer:innen wirklich, meine Arbeit zu entdecken.

Wenn Sie Spaß daran haben, weiche, transparente Blütenblätter zu erstellen, fahren Sie mit meinem Kurs Lose Wasserfarben-Wildblumen: Malen Sie einen weichen botanischen Strauß. Sie bauen auf denselben Techniken auf und erstellen eine größere Blumenkomposition mit einer Vielzahl loser Blütenformen. Dies ist ein wunderbarer nächster Schritt für Transparenz, Layering und ausgewogene Kompositionen.

https://www.skillshare.com/de/classes/loser-aquarell-wildblumen-malen-ein-weichen-botanischen-bouquet/1391526960

Wenn Sie die Fähigkeiten im Aquarellfarbe verbessern möchten, die transparente Gemälde erfolgreich machen, sollten Sie sich meinen Kurs 5 Aquarellfehler, die jeder Anfänger macht (und wie man sie vermeidet) ansehen. Sie erfahren, wie Sie die Wasserkontrolle verbessern, Weißräume erhalten, locker bleiben und einige der häufigsten Frustrationen bei Aquarellfarbe vermeiden.

https://www.skillshare.com/de/classes/5-Aquarell-Fehler-die-Anfänger-macht-und-wie-man sie-vermeidet/588620892

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Begrüßung und Kurs-Übersicht: Hallo und willkommen im Unterricht. Ich bin Brenda und ich freue mich sehr, dass du hier bist. Im heutigen Kurs werden wir diese wunderschönen durchsichtigen Aquarellblüten mit nur ein paar einfachen Formen malen diese wunderschönen durchsichtigen Aquarellblüten mit nur ein paar einfachen Formen übereinander geschichtet Das Ergebnis ist leicht, luftig und modern und dennoch überraschend einfach zu kreieren Eines meiner Lieblingssachen an dieser Technik ist, dass sie uns dazu ermutigt, die Perfektion hinter uns zu lassen. Anstatt uns Gedanken darüber zu machen, realistische Blütenblätter zu malen, werden wir uns auf Transparenz, sanfte Farben und wunderschöne Effekte konzentrieren, die entstehen, wenn sich Wasserfarbenschichten überlappen Dieser Kurs ist perfekt, wenn du etwas Entspannendes suchst , das dir trotzdem wertvolle Aquarellkenntnisse vermittelt Unterwegs lernst du, wie du die Menge an Wasser und Pigment auf deinem Pinsel kontrollieren die Menge an Wasser und Pigment auf deinem Pinsel Erstellen Sie weiche Schichten, ohne Ihre Farben zu verwischen, und verwenden Sie überlappende Formen, um mit sehr geringem Aufwand Tiefe zu erzeugen Wir beginnen mit zwei kurzen Übungen. Zuerst üben wir, einzelne transparente Blütenblätter zu erstellen , sodass Sie ein Gefühl für die richtige Menge an Wasser und Pigment bekommen die richtige Menge an Wasser und . Dann kombinieren wir diese Blütenblätter zu einfachen Blumen und experimentieren dabei mit verschiedenen Größen, Farben und Überlappungen Sobald Sie mit der Praxis Selbstvertrauen aufgebaut haben, werden wir zu zwei fertigen Projekten übergehen Unser erstes Projekt wird eine anmutige Komposition aus sich überlappenden Blüten mit sanft geschwungenen Es ist einfach elegant und eine wunderbare Möglichkeit, sich mit dieser Technik vertraut zu mit dieser Technik vertraut Im zweiten Projekt werden wir größere Blumen mit mehr Schichten und reichen Farbvariationen kreieren größere Blumen mit mehr Schichten . Sie werden sehen, wie nur ein paar zusätzliche Blütenblätter das weiche, transparente Aussehen beibehalten können das Gefühl des Gemäldes komplett verändern und gleichzeitig . Sammeln Sie Ihre Aquarellutensilien und suchen Sie sich einen bequemen Ort zum Malen Lass uns gemeinsam etwas Schönes schaffen. 2. Übung 1: Malen transparenter Blütenblätter: Willkommen im Unterricht und zu unserer allerersten Lektion in dieser wirklich unterhaltsamen Technik, über die ich es kaum erwarten kann , Ihnen alles zu erzählen und Ihnen verschiedene Techniken zur Herstellung transparenter Aquarellblumen beizubringen verschiedene Techniken zur Herstellung transparenter Aquarellblumen Der wichtigste Tipp , den ich Ihnen geben kann , ist, mehr Wasser zu verwenden, als Sie sich vorstellen können, und so wenig Pigment oder Farbe wie möglich Das wird Ihr Tipp Nummer eins sein. Das Erste, was wir tun werden, ist üben. Ich denke, das ist wirklich wichtig, weil ich möchte, dass du verschiedene Techniken üben und sehen kannst , wie ich meine um die Farbe auf deinem Papier mit deinem Pinsel zu manipulieren, du wirst in der Lage sein, eine wirklich dünne Schicht aufzutragen und auch das Papier abzuheben, die Farbe vom Papier abzuheben. Dies sind einige Techniken , die Sie in anderen Umgebungen anwenden können . Wenn du etwas ganz anderes malst, wirst du heute einige Techniken lernen , die dann tatsächlich zu etwas werden , das du jeden Tag, wenn du malst, anwenden wirst . Deshalb habe ich festgestellt, dass dieser spezielle Kurs nicht nur für Anfänger in der Aquarellmalerei sehr wichtig sein wird für Anfänger in der Aquarellmalerei sehr wichtig sein , sondern auch für Künstler, die schon eine Weile malen und vielleicht nur zu ein paar Auffrischungen zurückkehren oder etwas anderes lernen müssen paar Auffrischungen zurückkehren ein paar Auffrischungen zurückkehren oder etwas anderes lernen etwas anderes Sie es vielleicht zuvor gelernt haben. Also werde ich gleich loslegen und wir werden zwei verschiedene Dinge üben Wir werden üben. Ich habe mein Stück Papier hier. Ist nur ein Stück Papier. Tatsächlich habe ich etwas auf der anderen Seite, etwas Schrott, also habe ich es einfach abgeklebt und hier in der Mitte ein Stück Klebeband verwendet , damit ich weiß, dass ich meine allererste Übung hier machen werde , und dann werde ich weitermachen und meine zweite Übung auf dieser Seite machen meine zweite Übung auf Im Moment werden wir also auf der linken Seite arbeiten Um uns den Einstieg zu erleichtern, habe ich ein paar kleine Übungen gemacht. Daran werden wir arbeiten und es hier auf dieser Seite anwenden. Wir werden lernen, wie es ist , wenn wir nicht lange genug warten, nicht dass das ein Fehler ist. Es erzeugt einfach seinen eigenen Effekt. Wenn wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, wenn wir Lücken lassen und auch, wenn wir die Farbe abgezogen haben, lassen wir sie leicht trocknen und geben dann etwas dickere Farbe, etwas mehr Farbe und weniger Wasser hinein. Und hier mit einem Pinsel ein paar kleine Striche machen. Nur ein paar verschiedene Techniken, und wir werden das alles durchgehen. Ich möchte erwähnen, dass ich ein paar dieser Pinsel verwenden werde . Die meisten davon werden meine Princeton Heritage-Pinsel sein . Höchstwahrscheinlich werde ich am häufigsten die Größe Acht und die Größe Sechs verwenden , aber ich möchte auch eine kleinere haben Ich habe hier eine Größe drei. Als nächstes kommen meine Farben. Das sind Farben von Daniel Smith. Ich habe diese große Palette. Wenn du das nicht hast , ist das okay. Du kannst einfach jede Art von Farbe verwenden du hast. Kein Problem. Ich empfehle Ihnen , etwas für diese spezielle Technik zu kaufen , weil wir so viel Wasser benötigen. Es wird nicht wirklich gut funktionieren, wenn du es einfach in deine Pfanne tauchst Wenn du einfach so eine Pfanne hast und direkt in die Farbe tauchst , die Hosen sind so, das wird zu viel Farbe und nicht genug Wasser sein und du wirst wirklich Schwierigkeiten haben , genug Wasser in diesen Bereich zu bekommen genug Wasser in diesen Dann würde ich empfehlen , wenn du so etwas hast, dass du dir auch ein kleines Gericht suchst Die Gerichte könnten kleine Saucengerichte sein wie dieses kleine , das ich hier habe, oder du könntest so etwas verwenden , das nur ein kleiner Teller ist. Das ist nur getrocknete Farbe , die ich reaktivieren und wiederverwenden könnte Ein kleines Ding, das eine kleine Lippe hat, es könnte ein Speiseteller sein, soweit es mich betrifft, ein kleiner Salatteller oder so, etwas, das Sie verwenden können, aber es wird viel Wasser und ein bisschen Farbe auffangen Also, weil ich meine Palette habe, werde ich hier verwenden dass ich das Ganze mit Wasser besprüht habe . Ich habe es gesprüht und dafür gesorgt, dass es schön flüssig und aktiviert ist. Wenn Sie schon einmal an einem meiner Kurse teilgenommen haben, sprechen wir über die unterschiedlichen Farbwerte im Vergleich Wasser. In diesem speziellen Kurs wählen wir die Stärke T. Das heißt, es wird fast durchsichtig sein. Wenn du dir das ansiehst und es hier auf die Palette stellst, kannst du sehen, dass es fast vollständig aus hier auf die Palette stellst, Wasser besteht nur ein kleines bisschen Farbe darin ist. Welche Farbe du wählst , spielt keine Rolle. Sie wählen alle Farben , die Sie möchten. Ich werde einfach zufällig vorgehen und hier verschiedene Farben wählen. Sie werden also daran arbeiten, ein Oval zu erstellen. Sie können es also entweder mit Ihrem Pinsel herausziehen und eine ovale Form zeichnen und dann auf die Innenseite malen, oder Sie können einfach Ihren Pinsel verwenden und die Form erstellen. Es kann perfekter sein wie dieses hier wo es eine Tropfenform ist, wo ich es tatsächlich mit der Spitze meines Pinsels gezeichnet habe, oder so ähnlich, wo es etwas länglicher und skizzenhafter und nicht ganz perfekt ist welche Richtung Sie auch gehen möchten, ich würde empfehlen, dass Sie verschiedene Methoden ausprobieren und herausfinden, was für Sie Also werde ich dieses Rosa verwenden, das ich hier in meiner Palette habe Viel, viel Wasser, mehr Wasser, als du denkst zu brauchen. Es muss transparent sein. Es darf nicht dick sein. Es muss nur die kleinste Menge und wirklich die kleinste Menge Farbe enthalten Sie werden mehr Erfolg haben, wenn Sie mehr Wasser haben, als Sie für möglich halten Wenn ich meinen Pinsel hineintauche, fülle ich ihn vollständig Schau, wie ich meinen Pinsel nach unten schiebe und bin. Ich tauche es nicht nur in die Spitze. Ich sorge dafür, dass die ganzen Farbborsten vollständig gefüllt sind Nun, wenn es tropft, bürste ich gerne einfach die Spitze ab, damit sie Ich habe auch immer ein Papiertuch oder einen Lappen dabei, und ich könnte es auch einfach hier abtupfen , damit es nicht Also ich will es so voll wie möglich haben, solange es nicht Um dann mein Oval zu machen, ich das erste, das ich machen werde, herausgezogen Mit der Spitze meines Pinsels werde ich eine Tropfenform kreieren Zeigen Sie also quasi hier unten, runden Sie es oben ab und kommen Sie dann wieder in die ab und kommen Sie dann wieder in Also, bevor das trocknet, mache ich einfach weiter und fülle es mit meinem Pinsel auf Jetzt lege ich den Pinsel teilweise hin. Es ist also so, als ob vielleicht ein Viertel des Pinsels bis ein Drittel des Pinsels auf dem Papier liegt, wenn ich das ausfülle Und Sie können sehen, dass sich hier viel Wasser bewegt, und das ist Ich möchte nicht , dass es dunkler ist und ich möchte nicht mehr Wasser als das. Ich schiebe diese kleine Pfütze einfach in die Ecke Und ich werde weitermachen und noch einen machen. Aber dieses Mal werde ich weitermachen, ich werde einfach rüber gehen , damit auf dem Bild genug Platz ist, anstatt ihn zuerst zu zeichnen. Ich schiebe meinen Pinsel einfach hin und her, wobei ich den Großteil meines Pinsels zwischen der Hälfte und den vollen Borsten verwende zwischen der Hälfte Ich werde es einfach in Richtung Mitte nach unten drücken und dann komme ich vorbei und ich werde einfach die andere Seite nach unten drücken und sehen, wie es auch eine Blütenblattform hat. Es ist einfach nicht so perfekt geformt wie dieses. Also dann mache ich weiter, fülle meinen Pinsel wieder auf und vielleicht mache ich hier noch einen. Dieses Mal, als ich den ersten gemacht habe, fange ich oben an und drücke nach unten in Richtung Mitte zur Spitze. Diesmal werde ich in die andere Richtung gehen . Ich fange an der Spitze an. Ich werde mich hocharbeiten und einfach diese kleine Tropfenform kreieren Wenn ich beschließe, es größer zu machen, sagen wir, das ist das, was ich gemacht habe , und ich sage: Weißt du was? Ich möchte wirklich, dass diese Blume größer ist. Du kannst sie immer einfach größer machen. Mach es einfach zu einem größeren Blütenblatt. Du kannst ein paar Leerzeichen lassen. Du kannst sie ausfüllen, was auch immer du willst. Ich lasse es einfach so stehen und lasse ein bisschen Leerraum und lasse das trocknen. Jetzt, wo ich die drei gemacht habe, möchte ich, dass du das übst. Ich möchte, dass du ein Stück Altpapier herausholst. Du kannst die Rückseite eines deiner Kunstwerke verwenden , die du in der Vergangenheit gemacht hast und von denen du vielleicht nicht so begeistert bist, oder vielleicht hast du ein Notizbuch, das spiralgebunden ist, und du möchtest es als Studie behalten Mach weiter und hol dein Notizbuch oder dein Altpapier heraus und übe zusammen mit mir Du kannst dieses Video jederzeit pausieren und weitermachen und die Technik anwenden und dann zurückkommen Das ist in Ordnung. Was auch immer du tun musst. Aber ich möchte, dass du zusammen mit mir übst. Das ist eine Nass-Trocken-Technik. Mein Papier ist trocken. Ich habe mein Papier nicht nass gemacht. Wenn du übst und dein Papier nass machen lässt, wird das nicht funktionieren. Es muss nasse Farbe auf trockenem Papier sein, nass auf trocken. Jetzt, wo ich die drei fertig habe, werde ich weitermachen und noch einen machen. Weil es nur ums Üben geht. Praxis ist so gut. Ich lasse die drei einfach da sitzen und dann komme ich hierher und mache mich bereit, mit meinem nächsten Stück weiterzumachen, bei dem ich diese Technik anwenden werde , bei der ich vielleicht mein zweites Blütenblatt hinzufüge, wenn das erste noch nicht vollständig getrocknet ist vielleicht mein zweites Blütenblatt hinzufüge wenn das erste noch nicht vollständig getrocknet Dann mache ich auch dieses, bei dem ich das zweite Blütenblatt auflege , nachdem das erste zu 100% getrocknet ist Wir werden einfach weitermachen und anfangen. Ich mache ein Oval für mein erstes Blatt, mein erstes Blütenblatt, lege das ab, mache es vielleicht etwas größer, erweitere es Ich kann die Form ändern und dann lasse ich das Blatt trocknen, aber nicht vollständig trocknen Dann komme ich wieder rein und füge eine zweite Farbe hinzu und sehe, wie sie sich vermischen. Dann werde ich auf dieser Seite eine weitere erstellen. Dieses werde ich zu 100% trocknen lassen, bevor ich das zweite Blütenblatt hinzufüge Ich forme mein Pedal nur ein bisschen. Okay. Ich werde mir die ansehen. Sie können sehen, dass sie fast getrocknet sind, dieser ist trocken. Aber das sind die, an denen ich arbeiten werde. Sie können jede Farbe wählen, egal. Ich werde anfangen, nach einer zweiten Farbe zu suchen. Jetzt, wo ich dieses Rosa gemacht habe, werde ich meine Palette ein bisschen aufräumen. Weil du so viel Wasser hast, fangen sie manchmal wirklich an zu laufen und sich zu vermischen. Ich werde diese Lavendelfarbe verwenden. Es ist wirklich eine hübsche Farbe. Auch hier verwende ich nur viel Wasser. Ich wollte mehr Wasser hinzufügen. Ich nehme meinen Pinsel und tauche ihn in mein Wasser und lasse ihn direkt auf meine Palette fallen , sodass ich noch mehr Wasser und weniger Farbe habe Ich werde das komplett auffüllen. Dann werde ich herkommen und mir das hier ansehen. Das ist immer noch nass. Du kannst sehen, wie glänzend es ist. Ich weiß nicht, ob du das vor der Kamera sehen kannst, aber es ist immer noch glänzend. Wenn ich hier reinkomme und ein zweites Blütenblatt hinzufüge , komme ich vorbei und dann überschneide ich mich Das wird sich direkt mit dem Rosa vermischen und das Rosa und der Lavendel werden sich vermischen Das zu tun ist kein Fehler. Es ist nur so, dass ich sichergehen möchte , dass du weißt, dass du das mit Absicht tust und dass du das auch tun wolltest. Denn wenn es nicht das ist, was du tun wolltest, wirst du es vermeiden wollen. Sie sollten warten, bis Ihr Blütenblatt zu 100% getrocknet ist Dieser verschmilzt also miteinander. Das Rosa und der Lavendel werden sich hier in der Mitte vermischen, was eigentlich eine Nass-in-Nass-Technik ist Es war also nasses Papier. Dieses Rosa ist das nasse Papier und die nasse Farbe ist Lavendel, das ist nass in nass. Papier: Das Außenpapier hier draußen ist noch trocken, aber das Papier hier drüben mit dem Rosa ist nass und es ist also nass in nass. Das hier ist also nicht ganz trocken. Ich werde es einfach schnell mit meinem Fön abtrocknen. Das ist nur eine schnelle kleine Heißluftpistole , mit der ich das abtrocknen kann . Ich stelle also sicher, dass es zu 100% trocken ist, bevor ich das zweite Pedal betätige. Ich bin gleich zurück. Okay. Bleib bei der gleichen Farbe, ich verwende einfach diesen Lavendel mit viel Wasser und fülle meinen gesamten Pinsel auf, drücke den Pinsel den Borsten ganz nach innen, sodass er vollständig gesättigt ist Tröpfchen Sie die überschüssigen Tropfen ab. Ich werde hier reinkommen und dem rosafarbenen noch einen Lavendel hinzufügen rosafarbenen noch einen Lavendel Das ist wieder nass auf trocken, weil mein Rosa jetzt ein trockenes Papier ist , weil ich meine Heißluftpistole benutzt und es abgetrocknet habe. Das ist ein Nass-auf-Trocken-Verfahren mit viel Papier mit viel Wasser und sehr wenig Pigment, sodass es sehr transparent wird und man das Papier tatsächlich durch die Ähm, durch die Farbe sehen kann . Du wirst den Unterschied zwischen hier und hier sehen, wo diese ist, wenn ich sie sogar etwas größer mache, nur damit du wirklich sehen kannst, dass dort, wo wo diese ist, wenn ich sie sogar etwas größer mache, nur damit du wirklich sehen kannst, dass dort, wo sie durch das Rosa scheint, durch das Lavendelblütenblatt hindurchscheint, wo sie auf diesem miteinander verschmolzen sind. Rosa scheint, durch das Lavendelblütenblatt hindurchscheint, wo sie auf diesem miteinander verschmolzen sind. Also zwei verschiedene Techniken, keine davon ist ein Fehler oder die falsche Methode Es sind nur zwei verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Übe beide Methoden, nass auf nass und nass auf trocken, wobei das erste Blütenblatt zu 100% trocken ist oder das erste Blütenblatt größtenteils trocken ist Okay. Nun, da du diese Dinge geübt hast, möchte ich noch einen machen, das ist dieser Stil, genau hier, wo wir die Farbe anheben. Ich werde weitermachen und eine andere Farbe wählen. Dieses Mal werde ich vielleicht eine dunklere Farbe wählen. Aber sieh dir an, wie dick das ist. Siehst du das? Ich hoffe, das kommt in der Kamera rüber. Ja, das kannst du sehen. Das ist so dick. Das ist zu viel Farbe und zu wenig Wasser. Wenn du das herumschiebst, kannst du die Palette dort kaum sehen. Siehst du das Weiß, das gerade noch durchscheint. Es ist fast milchig. Das ist zu dick. Wir wollen mehr Wasser hinzufügen und wenn ich meinen Pinsel nehme, kann ich ihn einfach hier reintropfen und mehr Wasser hinzufügen Jetzt ist es vielleicht die Kaffeestärke , wo es immer noch dick ist kann man die Palette, den Teller nicht richtig erkennen Da kann man die Palette, den Teller nicht richtig erkennen. Ich gebe noch ein paar Tropfen Wasser hinzu. Wir werden einfach mehr hinzufügen, etwas mehr Wasser hinzufügen, denn denken Sie daran, wir werden mehr hineingeben , als Sie für möglich halten Jetzt sieht man, wie es fast von einem leuchtenden Rot zu einem Rosa geworden ist. Jetzt nennen wir das Teestärke, was wir wollen. Jetzt werde ich noch einen malen. Und ich werde mein erstes Blütenblatt weglegen. Sie können sehen, dass hier viel Farbe ist Hier wird sich das als nützlich erweisen, wenn Sie ein Papiertuch oder einen Lappen haben nützlich erweisen Sie werden Ihre Bürste abspülen wollen , damit hier nur Wasser drauf ist. Tupfen Sie das ab, sodass es ein ziemlich trockener Pinsel ist, und Sie werden ihn ablegen und das Pigment aufheben Schau dir das an, du hebst es an, bleibst innerhalb der Linien, tupfst bleibst innerhalb der Linien, es von deinem Papiertuch oder Lappen ab, hebst das Rosa hoch Komm her. Ich bleibe innerhalb der Warteschlangen. Ich werde diesen Rand nicht anfassen. Ich werde es einfach anheben , wodurch dieser schöne dunklere Rand an der Außenseite entsteht dieser schöne dunklere Rand , mit einer schönen blassen Mitte. Es ist noch blasser und transparenter als diese. Siehst du das? Wenn ich will, solange es noch nass ist, es immer noch glänzend, weil es noch nass ist, bis ich es nicht vollständig trocknen lassen will. Ich möchte es nass halten. Solange das noch feucht ist, werde ich rüberkommen und eine cremige Stärke wählen. Mal sehen, wie das jetzt cremig ist. Es hat eine andere Farbe, es ist ein dunkleres Violett, aber es ist wirklich cremig und ich werde es hier in die Spitze meines Blütenblattes auftragen , ähnlich wie ich es hier gemacht habe Lass es einfach in die Basis des Blütenblattes spüle meinen Pinsel ab Jetzt kannst du den gleichen Pinsel oder einen kleineren verwenden oder Ich werde umsteigen und meine Größe drei verwenden. Mein Pinsel ist nass, aber ich habe ihn auch leicht abgetrocknet , damit er nicht Jetzt kann ich das verwenden und aus der dunkleren Farbe zeichnen, ich kann diese sauberen Linien innerhalb des Ich kann sogar entlang des Randes herauskommen , wenn ich das dunkler machen möchte Wenn ich will, kann ich die Spitze hier etwas dunkler machen , eine etwas stärkere Spitze Wenn dir etwas egal ist, kannst du mit deinem sauberen Pinsel reinkommen und ihn wieder hochheben. Glätten Sie es ein wenig. Ich hatte das Gefühl, dass das vielleicht einfach ein bisschen zu viel war. Ich werde nur einige dieser Linien glätten. Und dann kann ich das einfach trocknen lassen oder ich kann meinen Fön benutzen und das trocknen. Okay. Nur eine kurze, trockene Sitzung. Das ist jetzt erledigt. Ich mache weiter und mache gleich drüber eine zweite. Das ist also trocken. Das ist also nass auf trocken. Ich werde einfach mit meinem zweiten reinkommen und es überlappen, mein Oval formen, das hinlegen, es ausfüllen. Wenn ich es dann anheben möchte, kann ich diesen Lappen wieder benutzen und einfach mit meinem sauberen Pinsel die überschüssige Farbe, die sich dort befindet, anheben. Heben Sie es einfach an, tupfen Sie es auf Ihrem Lappen, Papiertuch, was auch immer Sie in der Nähe haben, ab , lassen Sie einen kleinen Rand an der Außenkante übrig und kehren Sie dann zu dieser cremigeren Strukturfarbe zurück und lassen Sie sie in die Mitte fallen Der saubere Lappen. Ich werde einfach einige dieser Linien zeichnen, wie man sie normalerweise bei einer Blume sieht. Ist das cool? Ich möchte, dass du das übst. Probieren Sie zunächst verschiedene Arten der Herstellung der Blütenblätter aus. Versuchen Sie es mit nass auf nass, nass auf trocken, anhebend. Wenn Sie möchten, können Sie dann eine dunklere Mitte hinzufügen. Das ist nicht erforderlich, aber manchmal ist es wirklich cool. Lass uns das einfach noch einmal machen , weil ich denke, dass es auch Spaß macht. Wenn ich daraus ein Blütenblatt machen würde, müsste ich es nicht dunkler machen Ich hätte heller werden können, ein gelbes. Lass es uns einfach noch einmal machen. Ich werde einfach etwas davon hochheben. Hier kommt deine Kreativität ins Spiel. Sie müssen es überhaupt nicht anheben. Du könntest es etwas dunkler belassen. Ich mag diesen Kontrast einfach sehr, also werde ich meinen erhöhen. Aber solange es noch nass ist, werde ich rüberkommen und etwas cremigeres Gelb nehmen, das ist weniger Wasser, mehr Ich werde es einfach hier in die Mitte fallen lassen. Solange das noch nass ist. Mit einem kleineren Pinsel. Ich kann das hineinzeichnen . Sieh dir das an. Es ist wichtig, dass du das übst und nicht nur das Video ansiehst. Ich weiß, dass es wirklich Spaß macht, sich die Videos einfach anzusehen und sie sich anschließend anzusehen, was toll ist und Spaß macht Aber wenn du darin besser werden willst, empfehle ich dir dringend, damit herumzuspielen, deine Farben herauszuholen und es tatsächlich zu üben Du kannst das sogar noch weiter manipulieren und etwas von dem Gelb verschieben , weil alles noch nass ist. Du kannst damit einfach weiterspielen und das noch ein bisschen mehr bewegen. Spielen Sie also herum, verwenden Sie das gesamte Blatt dieser Hälfte oder verwenden Sie mehrere Papiere. Wie dieses hier, das ist nur ein bisschen Altpapier, das ich habe Wenn du nur kleine Reste hast, mach weiter und mach einen ganzen Haufen kleiner Reste Probieren Sie es auf verschiedene Arten aus, sehen Sie, was Sie erstellen können, sehen Sie, was Sie erforschen und womit Sie experimentieren können, und kehren Sie dann zur nächsten Lektion zurück Wir werden hier anfangen, es zusammenzustellen und auf die Erstellung unserer Klassenprojekte vorzubereiten Für diesen Kurs werden wir zwei verschiedene Klassenprojekte erstellen . Ich bin so aufgeregt. Diese beiden Projekte, die Sie erstellen, können Sie erstellen und zu Grußkarten verarbeiten, oder Sie könnten sie zu Kunstwerken machen, die Sie an Ihre Wand hängen, oder zu Geschenken, weil sie so schön sein werden , dass Sie sie tatsächlich aufhängen und in einer Grußkarte verwenden oder verschenken können . Ich kann es kaum erwarten, anzufangen Übe das, wir treffen uns in der nächsten Lektion. 3. Übung 2: Erstellen einfacher überlappender Blumen: Okay. Nun, da du geübt hast, wie man Blütenblätter macht werden wir sie zusammensetzen und herausfinden, wie man einen Stiel darauf setzt, denn das ist das nächste Stück davon , um diese Blume zu machen Ich bleibe einfach bei den gleichen Farben. Ich werde weitermachen und mein erstes Blütenblatt machen. Ich werde gleich hier eins machen. Und ich werde einfach etwas davon hochheben. Ich werde nicht das Ganze anheben, einen Teil des überschüssigen Wassers , das oben hochfließt. Vielleicht mache ich noch einen, viel Wasser. Es ist also wirklich transparent. Ich werde hier einfach zum Spaß noch eins machen, ein zweites Blütenblatt kreieren Dann machen wir einfach noch eins hier drüben. Dann fügen wir einfach etwas Wasser hinzu. Eine Menge Wasser. Das ist zu viel Farbe, nicht genug Wasser. Also werden wir mehr Wasser hinzufügen. Wir werden hier einfach noch einen machen, fast die Form eines Ballons hat. Sie könnten sogar diese ganze Technik anwenden und daraus eine Geburtstagskarte machen, indem Sie genau das Gleiche tun. Dies ist einfach eine unterhaltsame Art, eine schöne Geburtstagskarte zu erstellen indem Sie alles in Luftballons verwandeln. Anstatt als Stängel können wir sie uns als Schnüre vorstellen. Sei wirklich eine lustige kleine Karte. Okay. Also habe ich die. Die brauche ich zum Trocknen. Aber ich denke, bevor ich das mache, werde ich eines davon mit etwas cremiger machen Mal sehen, wie cremig das ist. Ich werde bei einigen davon nur etwas nach unten hinzufügen . Ich glaube, das sind nur zwei. Ich benutze meinen kleineren Pinsel , um ihn ein bisschen zu bewegen musst du nicht. Du musst es nicht bewegen. Du kannst es einfach so lassen, wie es ist. Ich möchte sie nur ein bisschen bewegen. Dieser ist einfach ein bisschen zu dick geworden. Nein, ich werde das nur ein bisschen manipulieren. Hab einfach Spaß damit, spiele herum, schau, was passiert. Es gibt keine Regeln. Aquarell ist nur zum Spaß Also, wenn du das tust und es dich stresst, lass uns einen Schritt zurücktreten, uns entspannen, dich daran erinnern, dass das nur zum Spaß ist, und dann darauf zurückkommen und sehen, wie es funktioniert Ich werde sie abtrocknen , weil das nächste, was ich tun muss, ist, für einige von ihnen ein zweites Blütenblatt darauf zu legen für einige von ihnen ein zweites Blütenblatt darauf , und das muss komplett trocken sein Okay. Nur ein bisschen schnell trocknen. Es ist größtenteils trocken, es ist trocken genug. Ich werde einfach weiter etwas von der Farbe verwenden , die hier drüben ist. Sie können kontrastierende Farben verwenden, Sie können dieselbe Farbe verwenden. Bei diesem werde ich einfach dieses Rosa über dem Violett verwenden . Ich werde einfach einen da hinstellen. Da das untere dann trocken ist, kann ich mein anderes Blütenblatt zur gleichen Zeit auf dieser Seite machen gleichen Zeit auf dieser Seite , weil das hintere das trockene ist Lassen Sie uns etwas davon anheben. Jetzt hat dieses hier drei Blütenblätter , die bis zur Spitze reichen. Jetzt mache ich weiter und füge etwas von dieser, ähm, Lavendelfarbe hinzu und vielleicht trage ich es auf diese Farbe auf. Aber dieses Mal denke ich, dass ich es so machen werde , dass es sich wirklich überschneidet Hier haben wir es nur im letzten Quartal gemacht. Hier werde ich es als letztes schaffen und mindestens drei Viertel davon abdecken . Ich werde das Blütenblatt nur ein bisschen größer machen und auch mehr abdecken Das wird auch etwas sein , bei dem du dann entscheiden kannst, wie viel von deinem ersten Blütenblatt du es überlappen willst? Möchtest du, dass es sich fast nur kaum oder wirklich überlappt, so wie dieses? Wie viele Blütenblätter möchtest du dann? Möchtest du drei haben? Wollt ihr fünf haben, die rundum passen, alles verschiedene Wahlmöglichkeiten , die ihr haben werdet, wenn ihr übt und eure macht. Bei diesem hier machen wir einfach weiter und treffen hier noch einen. Möchten Sie, dass Ihre Farben kontrastieren, oder möchten Sie , dass sie dieselbe Farbe haben? Hier werde ich noch einen hinzufügen. Einfach ganz oben. Und dann werde ich mit einem ziemlich trockenen Pinsel einfach etwas von dem Rest anheben, damit es wirklich Da haben wir's. Dann möchte ich etwas von dem Cremigen in die Basis dieser Creme geben. Ich benutze meinen kleineren Pinsel nur, um einige dieser Linien zu zeichnen . Macht das nicht Spaß? Dann bauen wir jetzt die Basis ein. Ich denke, ich werde vorerst den kleineren Pinsel verwenden, und ich werde nur ein bisschen Grün hier drüben kreieren , und ich kann hinzufügen. Dieser ist immer noch nass, also mache ich einfach weiter und klopfe es an , damit es bluten müssen sie nicht, aber ich möchte dir die Unterschiede zeigen, und dann kannst du deinen Stamm kreieren Oder vielleicht ist es schon getrocknet wie dieses hier. Ich mag es, meine Basis fast wie ein Dreieck zu gestalten. Siehst du das? Geh, es kommt an den Rändern hoch. Es ist ein kleines Dreieck. Und dann erschaffst du deine kleine Basis, deinen Stamm. Ich mag es, wenn meine Stängel eine kleine Biegung haben. Wenn du das als Ballon gemacht hast, du es vielleicht nur getan, du hast nicht die Überlappung Du hast deine beiden Blütenblätter nicht oben drauf gemacht. Aber hier drüben könntest du zum Beispiel einen Ballon daraus machen. Es ist nur eine lustige kleine Aktivität, um eine Karte zu machen. Machen Sie also Ihre kleine Basis, ein kleines Dreieck und dann Ihre Biegung. Kleines Dreieck, das all deine Blütenblätter verbindet. Siehst du, was ich meine? Bei einigen von ihnen überlappen sich die Blütenblätter stark und bei anderen sind sie wirklich offen, sodass es fast so ist, als ob diese Blume geschlossen ist Das ist eine Knospe und dann beginnen sich diese Blüten zu öffnen und wir schauen sie uns von der Seite an Das war eine großartige Lektion. Ich hoffe, du hast das geübt. Wenn dir die Tatsache gefällt, dass das Grün hineinblutet, dann achte darauf, dass du deinen grünen Stängel hinzufügst , solange dieser noch feucht ist, besonders das letzte Blütenblatt Wenn du möchtest, dass es nur ein ähnlicher Grundton ist, dann achte darauf, dass du es als Nassfarbe auf trockenem Papier machst Nassfarbe auf trockenem Und trockene Blumen. Wir sind jetzt bereit. Wir haben alles geübt, was wir zum Üben brauchen. Wir sind jetzt bereit, weiterzumachen und unser Klassenprojekt zu machen. Wir werden mit der ersten beginnen, bei der es sich um drei Blumen in einer wirklich organischen Bewegung und einfach um eine Menge lustiger Formen handeln wird einer wirklich organischen Bewegung und einfach um , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deine aussieht. Ich hoffe, dass du das in die Klassengalerie hochladen kannst , damit wir sehen können, dass ich diese Arbeit auch gerne sehen würde. Es ist wirklich hilfreich für andere Schüler wenn du zeigst, dass du tatsächlich geübt hast. Die Praxis macht dich zu einem besseren Künstler. Überspringen Sie diesen Teil nicht. Mach weiter und übe das, wenn du den Kurs, das Video, zurückspulen und neu anfangen musst , wenn du die Gelegenheit hast, deine Farben herauszuholen. Es ist wirklich wichtig, dass du übst Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Projekt Eins: Zwei anmutige transparente Blüten: Okay, ich habe also wieder mein Blatt Papier genommen Das ist mein Academy-Aquarellpapier, und es besteht aus 300 g, 100% Baumwolle Das ist 12 mal acht, also schneide ich es einfach in zwei Hälften und lege ein Stück Klebeband in die Mitte, und lege ein Stück Klebeband damit ich daran denke, auf meiner Seite zu bleiben Und wir werden weitermachen und das erste Kunstwerk erstellen das erste Kunstwerk , das Sie entweder in eine Grußkarte verwandeln können. Wenn Sie daraus eine Grußkarte machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die gewünschte Größe vorab festgelegt haben , damit Sie sie nicht zu groß oder zu klein machen Manchmal gibt es diese niedlichen kleinen, ähm, Umschlag- und Kartensysteme, die ich gerne verwende, was fantastisch ist Da steckst du dein Aquarell rein. Sie heißen Rahmenkarten, Frame-Grußkarten, ich glaube, so heißt es Normalerweise würden Sie hier ein Bild hineinlegen, aber ich verwende sie, um meine Aquarellbilder hineinzulegen , und dann kommen Umschläge dazu Falls es das ist, was Sie verwenden werden, stellen Sie sicher, dass Sie es so angeordnet haben und dass Sie wissen , dass Sie es innerhalb dieser Größe halten müssen es innerhalb dieser Größe halten , damit es in Ihren Rahmen passt Ähm, aber ich werde es größer machen, damit ich es eventuell an meine Wand hängen kann es eventuell an meine Wand hängen wenn ich möchte, wenn das fertig ist Also werde ich dieses Mal nur die Farben verwenden , die auf meiner Palette sind. Ich werde einfach weitermachen und es auf diese Weise verwenden. Ich werde hier oben einen Blütenkopf machen , etwa in diesem Bereich. Dann mache ich noch einen , der sich neigt und nach links schaut Dieser erste wird ziemlich gerade auf und ab sein Ich glaube, ich möchte, dass er in diese Richtung zeigt, und dann auch noch ein zweiter, der mit einigen Stielen fast beschattet ist Auch hier werden meine Stängel biegsam sein. Ich werde es hier durchgehen und einfach malen und mit Ihnen sprechen, wie es angemessen und nötig Wenn Sie Fragen dazu haben, wie ich das mache, gehen Sie bitte zurück und schauen Sie sich die anderen Lektionen an, in denen wir diese Technik üben. Nachdem du sie geübt hast, komm zurück und mache diese. Ähm, aber ich muss mich irgendwie auf das konzentrieren, was ich tue, um sicherzugehen , dass ich es gut hinkriege. Ich glaube, ich werde auf einigen davon vier oder fünf Blütenblätter machen . Vielleicht werden sie nur drei haben, aber das ist quasi das Konzept, für das ich mich entscheide. Also werde ich das erste Blütenblatt machen und vielleicht das dritte Pedal , damit ich beide gleichzeitig machen kann meine ich also, dass ich hier mein erstes Blütenblatt machen werde Ich werde einfach etwas davon hochheben. Und dann werde ich hier ein weiteres Blütenblatt machen, in dem Wissen, dass ich, sobald beide trocken sind, hier in der Mitte ein weiteres Blütenblatt machen werde Aber ich muss warten, bis das getrocknet ist. Also werde ich einfach anfangen, fast wie jedes andere Blütenblatt Also da habe ich das, und ich glaube, ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen Ich glaube, ich möchte, solange es noch nass ist, einfach ein bisschen Gelb hineinwerfen und sehen, was passiert. Hey, ich werde es nicht einmal ausarbeiten. Ich werde es einfach da drin herumschweben lassen. Ich werde hier noch einen machen. Denken Sie daran, ich werde mindestens zwei weitere Blütenblätter hinzufügen , vielleicht drei. Ich lege eins hier und eins hier in die Mitte. Ich werde jetzt herkommen und ein Blütenblatt machen, das in diese Richtung kommt. Das ist mein erster Ich benutze nur diesen Lavendel , der hier auf meiner Zeitung steht. Vielleicht füge ich hier einfach noch einen hinzu, weil ich weiß, dass ich einen dritten in die Mitte legen kann. Ich werde einfach etwas von dem Violett aufheben. Ich tupfe es auf meinem Lappen ab. Ich habe meinen Lappen hier liegen und ich hebe ihn gerade hoch und tupfe ihn ab Okay. Und nochmal, ich glaube, ich werde einfach ein bisschen Gelb hinzufügen. Da ist ein wirklich zartes Gelb drauf. Und dann komme ich mit meinem Rosa wieder rein und lege noch eins rein. Dann noch eins und ich fülle es indem weitere Blütenblätter drauflege , wenn sie trocken sind. Ich werde das Rosa in der Mitte anheben , damit es so transparent wie möglich ist. Ich werde ein bisschen gelb fallen. Okay. Jetzt, wo ich die drei fertig habe, werde ich sie trocknen, damit ich die nächste Schicht Blütenblätter hinzufügen kann. Ich bin gleich zurück. Jetzt ist es trocken oder größtenteils trocken. Ich werde mit meiner sehr flüssigen Farbe wieder reinkommen und eine weitere Schicht drüber auftragen Ich dachte darüber nach, Kontrastieren zu machen. Ich dachte darüber nach, dieses lila zu diesem zu verschieben und ein rosafarbenes hier rein zu legen. Ich denke, für die beiden werde ich das nicht tun. Ich werde Rosa und Lila machen und dann werde ich entscheiden , ob ich das Lila hinzufüge oder nicht. Ich bin mir noch nicht sicher. Ich kann diese Entscheidung treffen, während ich gehe. Ich mache weiter und füge gleich da mein drittes Blütenblatt Ich werde das nochmal anheben, es wirklich durchsichtig machen Ich glaube nicht, dass ich der Mitte noch mehr Gelb hinzufügen werde . Ich habe das Gefühl, dass da genug Gelb drin ist. Aber ich möchte, dass dieses Blütenblatt wirklich transparent ist. Aber weil ich gewartet habe, bis die anderen beiden trocken sind, kannst du sehen, wie kannst du sehen, wie tief die Blütenblätter dahinter durchscheinen Jetzt komme ich mit meinem Lavendel rein und füge hier in der Mitte noch ein Blütenblatt Und leg einfach noch eins hierher. Ich habe es nicht so hinbekommen, wie ich wollte, dass es nicht so hinbekommen, wie ich wollte ein bisschen mehr in die andere Richtung zeigt, also mag ich die Richtung, in die dieser geht, nicht. Jetzt muss ich es mir ansehen und sagen, möchte ich hier noch ein Pedal betätigen, wodurch es sich vielleicht so anfühlt , als ob es in diese Richtung zeigt? Ich werde es versuchen. Ja, ich glaube, das hat funktioniert. Also mach einfach ein viertes Blütenblatt auf dieser Seite. Heb den Lavendel hoch. Es ist also nett und durchsichtig. Ich glaube, ich werde diesem ein bisschen Gelb hinzufügen , da es einfach rumhängt. Okay. Nun zu diesem, ich glaube, ich werde den Lavendel hier mischen und ein kontrastierendes Blütenblatt machen Mach es einfach an den Rändern etwas gezackter. Etwas mehr Farbe. Ein bisschen runder. Nochmals, ich möchte das aufheben. Deshalb haben wir sie so oft geübt denn wenn du diese Technik nicht übst, kann das ziemlich knifflig sein. Achte darauf, dass du übst. Und dann werde ich mit meinem Gelb reinkommen. Ich werde hier in der Mitte noch mehr Gelb hineinwerfen. Vielleicht etwas davon hochheben. Ich mag es. Das macht Spaß. Das hat vier Blütenblätter und dieses ist eins, zwei, drei, vier, fünf Das macht echt Spaß. Jetzt werde ich weitermachen und mir das Grün schnappen. Eigentlich glaube ich, dass ich ein bisschen helleres Grün will , weil meine Blumen so hell und glücklich sind. Ich werde wieder viel Wasser hinzufügen. Es ist also schön und flüssig grün. Ich füge einfach hinzu, wie wir es üben, kleines Dreieck Ein kleines Dreieck. Dreieck kann noch größer , weil es fünf Blütenblätter hat. Vielleicht komme ich einfach rauf und berühre da rein und lasse es bluten. Und jetzt werde ich meinen kleineren Pinsel benutzen müssen. Und ich achte gerne darauf, dass meine Stängel eine Biegung haben. Wenn du näher kommst, kannst du anhalten, durchfahren und auf die andere Seite kommen . Ich bin so gegangen. Ich nehme einfach meinen Pinsel, komme auf die andere Seite und bringe ihn wieder runter, damit er zeigt, dass der Stiel hinterhergeht zeigt, dass der Stiel hinterhergeht Also das Gleiche hier drüben. Ich werde einfach runterkommen und das kaum anfassen, weil es trocken ist, es ist okay. Komm her und bring den Stiel ganz runter. Ich glaube, ich nehme jetzt ein bisschen dunkleres Grün und füge es dunkleres Grün und füge fast so wie wir es mit dem Gelb gemacht haben, wo ich nur einen Hauch hinzufüge, solange es noch nass ist, ich kann das nur ein bisschen verschieben, nur damit es einen kleinen zweifarbigen Effekt hat. Es muss es nicht beschichten. Es muss nicht den ganzen Weg gehen. Ich benutze nur einen nassen Pinsel , um ihn zu bewegen. Siehst du, ich fülle nicht das ganze Ding aus. Ich lasse es diese beiden Töne haben, das hellere Grün und das dunklere Grün, und habe diesen Kontrast, genauso wie wir dem Gelb erlaubt haben, einen kleinen Kontrast zur Basis zu haben. Okay, ich werde das trocknen und dann kommen wir zurück und arbeiten an einem anderen Klassenprojekt. 5. Projekt zwei: Moderne mehrschichtige Blumenstudie: Okay, das ist jetzt trocken. Das ist völlig trocken und das gefällt mir sehr gut. Ich denke, das wird richtig cool wenn ich eine Matte darauf lege, was ich dir gleich zeigen werde. Aber beim nächsten Mal werden wir größere, größere Blumen machen. Ich werde hier eine große Blume hinstellen. Ich weiß nicht, vielleicht wieder fünf, so etwas, aber ich will es doppelt so groß machen. Wenn ich das kann. Ich möchte es hier richtig groß machen mit einem Stiel und dann einen zweiten großen hier drüben, der aus demselben Stiel kommt. Ich glaube, ich werde meine Farben mischen. Ich habe Lavendel und Rosa ziemlich oft gemacht. Ich denke, ich werde eher Orange und Gelb oder Orange und Gold für diesen hier drüben verwenden. Ich werde es mischen und einen größeren Pinsel herausholen einen größeren Pinsel weil das eine Größe 12 sein wird . Wenn Sie keine Größe 12 haben, ist das in Ordnung. Wenn du eine Zehn hast, großartig. Wenn du nur Größe Acht hast, ist das okay. Du kannst es immer noch mit einer Größe Acht machen. Aber ich werde weitermachen und versuchen , diese Größe 12 zum Laufen zu bringen. Ich habe meine Palette aufgeräumt. Ich bringe hier etwas Farbe raus. Ich werde etwas Wasser hinzufügen, damit es wieder schön durchsichtig ist. Tonnen Wasser, nur ein bisschen Farbe. Und ich werde mit dieser Blume beginnen , die nach drüben zeigen wird. Ich werde wieder alle anderen machen. Also werde ich es schön groß machen. Mein erstes Blütenblatt. Ich werde dafür sorgen, dass es weitermacht bis ich das Gefühl habe, dass ich wirklich großes, wirklich großes Blütenblatt Ich werde hier noch eins machen, weil ich zurückkommen und etwas in die Mitte legen werde Also werden wir das einfach irgendwie ausfüllen. Es ist okay, wenn es nicht vollständig ist, komm und her. Ist es nicht, du musst nicht. Es muss es nicht vollständig füllen. Jetzt mache ich hier einfach noch einen. Also habe ich meine drei und dann werde ich zwei weitere damit reinlegen können . Aber ich werde meinen Lappen benutzen. Mein Pinsel ist größtenteils trocken. Ich habe ihn gereinigt und dann habe ich ihn auf meinem Lappen abgetrocknet, und ich werde wieder reinkommen und das Innere anheben und das draußen lassen Fass das Äußere nicht an. Du kannst deinen Pinsel abspülen. Berühren Sie die Außenkante nicht, sonst funktioniert das nicht. Du musst die Kante so lassen, wie sie ist. Aber du kannst die Farbe anheben. Nun, das Anheben ist etwas, das wirklich hilfreich ist, wenn Sie auf andere Weise malen , obwohl Sie nicht einmal transparent malen. Manchmal nimmt man etwas runter und denkt, oh, das ist viel dunkler, als ich es wollte, oder vielleicht wollte ich es nicht dort haben. Du kannst deine Farbe hochheben, genau wie ich es hier mache. Das ist also eine großartige Technik , die du gerade lernst und die du in deiner anderen Farbe anwenden kannst. Praktiken und Kunstwerke. Okay. Jetzt habe ich das angehoben, also lasse ich es stehen und lasse es ein bisschen trocknen. Ich werde zu dieser goldenen Farbe übergehen. Ich habe meine Farbe und füge mein Wasser hinzu und mache es schön transparent, sehr teeartig. Ich werde noch einen hinzufügen. Ich werde den hier machen. Vielleicht wird dieser nicht ganz so groß sein, weil mein Papier dafür etwas kleiner ist. Das ist okay. Wir werden nur dafür sorgen, dass dieser vielleicht nicht fünf hat. Ich mache einfach die beiden und dann entscheiden wir , ob ich drei oder vier mache. Ich werde das Goldgelb anheben. Heben. Mach es wirklich transparent. Es ist fast so, als ob Sie nur das Papier färben und dann das Pigment entfernen. Da Sie die Kanten nicht erreichen können, erzeugen Sie eine etwas dunklere Außenkontur Ich kann nicht weitermachen, weil sie immer noch sehr, sehr nass sind und ich nicht möchte, dass sich das, ähm, vermischt. Ich möchte, dass sie sich nicht vermischen. Ich möchte, dass es sich um definierte und definierte Blütenblätter handelt, also trockne ich das ab und bin gleich wieder da Das Gute ist, dass sich beim Trocknen so wenig Farbe und Wasser auf dem Papier befindet, dass es sehr schnell trocknet. Hier füge ich genau hier in der Mitte eine weitere Schicht genau hier in der Mitte und genau hier eine weitere. Ich komme über die Spitze und es ist breit genug, um etwas davon hochzuheben. Vor allem durch die Mitte. Das wird wirklich hübsch sein. Und dann nehme ich die goldene Farbe und lege die hier in die Mitte. Stellen Sie sicher, dass es hoch genug ist. Ähm, weißt du, was ich tun werde? Ich werde es so machen, dass sie nur ein bisschen kleiner sind und sich wirklich stark überschneiden. Könnte genauso gut, lass es uns versuchen. Ich meine, alles ist nur ein Experiment mit Aquarelltypen. Also, wenn du es nicht magst, dreh das Papier um und mach es noch einmal. Es ist nur ein Experiment. Jetzt sehe ich beide in diese Richtung. Ich hole mir etwas von meinem Brunnen, ich glaube, ich brauche vielleicht einen kleineren Pinsel, gehe zurück zu meiner Größe Acht Ich glaube, ich könnte ein bisschen Blau hinzufügen. Ich mache einfach ein kleines Dreieck daraus . Es ist okay, dass es blutet. Es kann hineinbluten. Das ist okay. Ich habe nicht darauf gewartet , dass es vollständig getrocknet ist. Und dieser wird sich einfach so bücken. Ich nehme noch etwas Grün, solange es noch nass ist , und füge etwas dunkleres Grün hinzu. Ich werde es einfach zusammenführen, als würde es aus demselben herauskommen. Irgendwie diese dunklere Farbe, also werde ich weitermachen und mehr hinzufügen. Bring es zu etwas von dem Orange , dem Gelb. Geh einfach, um den Stiel ein bisschen zu verdicken. das Gefühl, dass die Blüten ziemlich schwer sind, also habe ich das Gefühl, dass sie einen schwereren Stiel brauchen Also werde ich einfach den Stiel verdicken. Okay. Nein, ich glaube, ich will ein Blatt. Jetzt ist mein Blatt, das ich haben möchte, auch durchsichtig. Also ich glaube, ich werde das Blatt einfach hierher bringen. Heb das wieder hoch. Ich glaube, dieses Grün könnte eine granulierende grüne Farbe gewesen Es kann also sein, dass es dort mehrere verschiedene Farben zeigt , wenn es vollständig trocken ist Okay. Das macht irgendwie Spaß. Ich glaube, ich werde einfach ein bisschen mehr Grün in die Basis fallen lassen , da ich so viel davon angehoben habe. Zieh etwas davon hoch, damit es wie die Adern im Blatt aussieht . In Ordnung. Okay, so ziemlich cool. Ich nehme das vom Papier des Blocks und schneide es ab und finde vielleicht sogar einen kleinen Rahmen, den ich dir zeigen kann. Kehren Sie zur letzten Lektion zurück, in der wir darüber sprechen , was wir in dieser Lektion gelernt haben und wie wir das gestalten können. Ich werde es in ihrer allerletzten Lektion sehen. 6. Letzte Gedanken und nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben Brühprojekte abgeschlossen, und ich hoffe, Sie beginnen zu erkennen, wie vielseitig diese transparente Verlegetechnik sein kann. Obwohl wir nur ein paar einfache Blütenblattformen verwendet haben, das Ändern der Farben, der Richtung der Stängel, der Anzahl der überlappenden Blütenblätter oder des Abstands zwischen den Blüten entsteht durch das Ändern der Farben, der Richtung der Stängel, der Anzahl der überlappenden Blütenblätter oder des Abstands zwischen den Blüten ein ganz anderes Kunstwerk Das macht diesen Stil so unterhaltsam. Es gibt Ihnen viel Raum zum Experimentieren und erzielt gleichzeitig schöne Ergebnisse. Ich ermutige Sie, noch ein paar eigene Versionen zu malen. Probieren Sie eine andere Farbpalette aus, vergrößern oder verkleinern Sie die Blumen. Lassen Sie die Stängel in neue Richtungen krümmen oder experimentieren Sie mit einer unterschiedlichen Anzahl von Blütenblättern. Jede Variante hilft Ihnen, sich mit dieser Technik wohler zu fühlen. Falls du es noch nicht getan hast, würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt in die Projektgalerie hochlädst . ob du ein Projekt oder beide abgeschlossen hast, ermutigt es andere Studierende, deine Arbeit zu teilen, und ich habe die Möglichkeit, dir ein persönliches Feedback zu geben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine kurze Bewertung hinterlassen könnten. Es hilft anderen Schülern, meinen Kurs zu entdecken und teilt mir mit, was Sie als Nächstes lernen möchten. Und wenn du weiter mit mir malen möchtest, habe ich noch viele weitere Aquarellkurse mit verschiedenen Blumen, Techniken und lockeren Malstilen ausprobieren , Techniken und lockeren Malstilen Sie können wählen, was Sie als Nächstes inspiriert, und Ihr Selbstvertrauen mit einem Bild nach dem anderen weiter ausbauen Vergewissere dich, dass du mir hier auf Skillshare folgst , damit du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs hochgeladen habe Vielen Dank, dass du heute Zeit mit mir verbracht hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast, und wir sehen uns bald in einer anderen Klasse.