Aufbautiefe von Aquarellrosen mit geschichtetem Nass-auf-Nass

1. Willkommen und was wir schaffen: heutigen Kurs werden wir eine lockere Aquarellrose kreieren, indem wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um Im heutigen Kurs werden wir eine lockere Aquarellrose kreieren, indem wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um gleichzeitig Tiefe und Weichheit Das ist wirklich der natürliche nächste Schritt wenn du dich mit flüssigerer Malerei beschäftigt hast , weil wir der Farbe zwar immer noch erlauben, sich zu bewegen, aber wir fangen auch an, sie etwas bewusster zu lenken sie etwas bewusster Wir beginnen damit, nass auf nass zu arbeiten , um diese weich fließenden Blütenblätter zu erzeugen, sodass sich die Farbe auf dem Papier auf natürliche Weise vermischen und verschieben kann. Laufe der Entwicklung des Gemäldes werden wir dann Im Laufe der Entwicklung des Gemäldes werden wir dann langsam zusätzliche Farbe auftragen und dabei auf das Timing und den Wasserstand achten , Timing und den Wasserstand achten damit wir Tiefe aufbauen können , ohne diese Weichheit zu verlieren Ich werde dir auch zeigen, wie du die Rose zur Geltung bringen kannst, indem du ein paar etwas dunklere Bereiche um sie herum hinzufügst, anstatt sie zu umreißen, was dazu beiträgt, dieses Gefühl von Dimension auf sehr sanfte Weise zu erzeugen Dimension auf sehr sanfte Weise Ich werde alles so einfach und zugänglich halten. Sie können alle Farben verwenden, die Sie zur Verfügung haben, auch aus einer kleinen Palette, und Sie werden besser verstehen wie Schichten Ihre Bilder verändern können 2. Klassenprojekt Teil 1 Erstellen der Basisebenen: Willkommen im Unterricht. Ich freue mich sehr auf diese Lektion. Ich fange damit an, mein Blatt Papier aufzukleben. Ich mache das, damit es sich nicht bewegt, aber auch, damit es, weil wir so viel Wasser verwenden werden, wenn es trocknet, schön flach trocknet Ich empfehle Ihnen dringend, darauf zu achten, dass Ihr Papier auf allen vier Seiten gesichert ist. Mein Papier ist derzeit trocken, aber ich möchte, dass es leicht feucht ist. Also werde ich einfach meine Sprühflasche benutzen und sie ein paar Mal sprühen , nur um ein wenig Feuchtigkeit hinzuzufügen. Da mein Papier nur leicht feucht ist, fange ich an, eine Rose zu formen, die in der Mitte enger und am äußeren Rand etwas lockerer ist Keine Sorge, das ist nur die allererste Schicht Gehen Sie locker und hell auf und lassen Sie weiße Räume zurück, wenn Sie sich im Kreis bewegen Mach weiter und trage hier und da etwas dunklere Farbe auf, aber wenn es trocknet, wird es sehr hell. Ich habe so entworfen, dass oben eine kleine Knospe hinzugefügt wird, aber sie ist von der Seite aus gesehen, aber sie ist von der Seite aus gesehen, sodass sie keine Mitte hat. Das ist die Außenseite der Rose. Ich hatte das Gefühl, dass mein Papier etwas trocken war, also habe ich es erneut mit Wasser besprüht. Das hilft der Farbe, sich zu vermischen und sich ungehindert auf meinem Papier zu bewegen. Ich habe eine etwas dunklere Farbe aus dem Rot gemischt und füge es dort in der Mitte und einige der kleinen Blütenblätter am äußeren Rand hinzu. Ich male nicht die ganzen Reihen, sondern füge nur hier und da die dunkleren Punkte hinzu. Das ist eine wirklich lustige Nass-in-Nass-Technik , bei der man beobachten kann, wie sich die Farbe bewegt und vermischt. Jetzt, hier wird es richtig lustig. Wir malen hier keine Blumen. Wir malen nur Farbe auf unser nasses Papier auf. Wir werden Schicht für Schicht hinzufügen. Also für diese erste Schicht verwende ich einfach dieselbe rosa Farbe. Viel Wasser, nur ein bisschen Farbe, damit es über die Seite fließen kann. Jetzt schaue ich mir den Blütenkopf an und denke, es ist an der Zeit, eine weitere Farbschicht hinzuzufügen . Es ist nicht trocken. Das Mehl ist noch feucht, aber es ist so getrocknet, dass ich eine weitere Schicht hinzufügen kann. Das musst du auf dein eigenes Bild abstimmen. Je nachdem, wie viel Wasser und wie viel Farbe Sie verwendet haben, hätten Sie es vielleicht früher hinzufügen müssen als ich, oder vielleicht hätten Sie ein bisschen warten müssen. Hier ist Übung wirklich wichtig. Diese kleine Knospe hier oben wird nicht wirklich wie eine Rose aussehen. Meiner ist es zumindest nicht. Meins wird nur den Eindruck einer Rose haben, die zur Seite zeigt. Ich füge ein paar Blütenblätter hinzu, aber nichts Besonderes, nicht wirklich detailliert. Denken Sie daran, wir malen auf lockere abstrakte Weise , bei der nicht alles fertig aussehen muss. Jetzt können wir mit Farbe herumspielen hinzufügen und hier und da verschiedene Farbtupfer für den Hintergrund Dieser rosafarbene Bereich, den ich zuerst angelegt bittet nur darum, dass ihm mehr Farbe hinzugefügt wird Das Rosa war noch feucht und so habe ich ein bisschen Gelb hinzugefügt Es macht so viel Spaß, deinem Bild etwas Helles und Fröhliches hinzuzufügen deinem Bild etwas Helles und Fröhliches Wir werden wahrscheinlich mehr Farbe auf Gelbe auftragen, sodass es gedämpft wird Hab keine Angst, wenn es zunächst etwas zu gewagt ist. Das ist erst der Anfang. Schnapp dir etwas Grün, füge es hier oder da hinzu. Du malst keine Blätter. Du legst nur Farbe und Bereiche ab und lässt sie fließen. Denken Sie daran, dass dies nur ein Hintergrund ist. Wir werden später einige Details hinzufügen. Im Moment fügen wir nur einen weichen Hintergrundeffekt hinzu . Es ist sehr wichtig, dass Sie daran denken, einige hellere Bereiche zu lassen, einige unbemalte Bereiche, in denen nur Ihr Papier glänzt, und dann einige dunklere Bereiche Wenn Sie diese Tiefe des Werts hinzufügen, wird dies Ihrem Gemälde viel hinzufügen Vielleicht möchten Sie hier oder da sogar ein bisschen Braun probieren . Es verleiht Ihrem Gemälde einfach ein schönes erdiges Gefühl. Nicht alles muss weich sein. Sie können einige Zeilen hinzufügen. einem Bereich, der bereits gemalt ist, Linien hinzufügen , entsteht ein sanftes, gedämpftes Gefühl Wenn Sie Linien dort hinzufügen, wo sie sich nur auf Papier befinden, mit einem Nass-auf-Trocken-Effekt, entsteht ein schöner Zweig Verwenden Sie verschiedene Farben, Braun, Grün, Gelb, und legen Sie sie übereinander Es erzeugt ein so schönes natürliches Gefühl. Stellen Sie sich vor, Sie sind in Ihrem Garten und schauen auf diese Rose und dahinter sehen Sie wunderschöne Zweige und Blätter und vielleicht einen Himmel, sehen Sie wunderschöne Zweige der herausschaut. Vielleicht sind im Hintergrund andere Farben von anderen Blumen Dies ist Ihre Gelegenheit, einfach das zu kreieren, was Sie im Kopf haben. Das Hinzufügen eines sehr weichen Hintergrunds rund um die Blumen ist eine schöne Möglichkeit, Ihrem Gemälde diese zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Ich habe ein extrem verdünntes Blau verwendet. Mit ein bisschen Grau, um es sehr gedämpft zu halten. Es war hauptsächlich Wasser mit nur ein bisschen Farbe. Jetzt werde ich etwas mutiger. Dieses Bild fängt an zu trocknen, aber es ist immer noch feucht, und ich kann einige kräftigere Farben hinzufügen Wenn Sie eine Farbe an einer Stelle platzieren, möchten Sie sie vielleicht auf einen zweiten Bereich übertragen Das hilft dem Auge, sich auf natürliche Weise von Farbe zu Farbe zu bewegen. Bei den meisten Gemälden von heute dreht sich alles um das Timing, darum herauszufinden, welcher Bereich anfängt zu trocknen und wie man ihn durch Hinzufügen einer weiteren Schicht wieder benetzen kann Gehen Sie dann zu einem anderen Bereich und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu Überprüfen Sie immer die Feuchtigkeit und halten Sie sie auf dem perfekten Niveau Wenn etwas zu trocken wird, fangen Sie besser an, auf der nächsten Schicht zu malen Ich empfehle Ihnen, keinen Ventilator in Ihrem Zimmer zu haben , da dies die Dinge schwieriger machen könnte. Wenn du mir schon eine Weile folgst, hast du mit negativer Malerei gearbeitet, und hier haben wir die Gelegenheit , das in die Praxis umzusetzen. Wir fügen diese tiefere Farbe um die Rose herum hinzu , sodass diese Rose wirklich erstrahlen und hervortreten und das Hauptobjekt für dieses Gemälde sein kann wirklich erstrahlen und hervortreten und . Ich liebe es, hier und da kleine Zweige hinzuzufügen, verschiedene Farben, verschiedene Richtungen. Es verleiht deinem Bild einfach eine so schöne Textur. Dieser Bereich wurde langsam etwas trockener und ich wollte diese Zweige etwas genauer definieren Ich machte weiter und fügte einige weitere Zweige als weitere Schicht Ich mische mehr Rosa und Rot. Ich werde dem einige dunklere Farben hinzufügen, damit ich meiner Rose Tiefe und Dimension verleihen kann. Meine Rose ist immer noch feucht, also kann ich reinkommen und einfach etwas dunklere Farbe in die Mitte geben etwas dunklere Farbe in die und sie langsam ausbluten lassen Ich versuche, die Ränder der Blütenblätter zu formen. Sie können diese Kanten definieren, indem Sie den Bereich etwas dunkler machen. Sie können sehen, dass meine Rose sehr helle und sehr dunkle Bereiche hat . arbeite wieder an der Knospe oben, ich versuche nicht, sie zu definieren. Ich lasse zu, dass es weich und undefiniert ist, aber ich möchte nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , damit es kein Klecks ist Ich möchte ein paar Blütenblätter an der Außenkante anbringen. Fast so, als wären es diese geschlossenen Blütenblätter, die fast Blätter sind. Auch hier ist meine ganze Seite feucht. Nichts davon ist trocken. Ich arbeite nass auf nass, aber meine Seite läuft bestimmt nicht. Ich habe nicht so viel Wasser auf meiner Seite, dass ich oben Wasserpfützen habe Wenn Ihr Bild langsam zu nass wird, sollten Sie anpassen, wie viel Wasser Sie auf Ihr Papier bringen Trockne deinen Pinsel etwas mehr ab , bevor du ihn zum Malen auf dein Papier bringst. Verwenden Sie etwas weniger Wasser mit Ihrer Farbe , falls dies erforderlich ist. ein Papiertuch in der Nähe zu haben auch sehr hilfreich, ein Papiertuch in der Nähe zu haben, um das überschüssige Wasser aufzutupfen Es ist an der Zeit, die letzten Details hinzuzufügen. Kehren Sie zur nächsten Lektion zurück, in wir diese Nass-in-Nass-Technik fortsetzen. 3. Klassenprojekt Teil 2: Hinzufügen von Tiefe und Fokus: Ihr Bild sollte fast fertig sein, aber es ist an der Zeit, einige letzte Details hinzuzufügen . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie um Ihr Bild herum weiße Flächen lassen. Ich habe beschlossen, in einigen Bereichen etwas Weißraum zu lassen . Aber dann wollte ich in einigen Ecken auch einen sehr weichen, gedämpften Hintergrund hinzufügen einigen Ecken auch einen sehr weichen, gedämpften Hintergrund Ich habe viel Wasser und nur ein bisschen Farbe verwendet. Ich habe den Bereichen, die ich zuvor gemalt hatte, einen kleinen Hintergrund hinzugefügt . Mein Papier ist immer noch feucht. Das ist noch kein getrocknetes Gemälde. Ich male immer noch nass auf nass. Es ist sehr wichtig , dass du ein nasses Papier hast , während du hier malst, damit du keine harten Kanten bekommst. Wenn Ihr Bild schneller getrocknet ist als erwartet, können Sie versuchen, es an bestimmten Stellen zu besprühen oder einfach mit sauberem Wasser diesen Bereich erneut nass zu machen. Das alles ist darauf zurückzuführen, dass Sie üben und genau wissen , wie Sie Ihr Bild nass halten können, während Sie weiterarbeiten. Das ist wahrscheinlich das Schwierigste, wenn es um Wasserfarbe geht Es kontrolliert das Wasser. Manchmal ist es zu nass, manchmal zu trocken. Und wirklich, der einzige Weg, das zu meistern, besteht darin, weiter zu üben. Ich werde sowohl meiner Knospe als auch meiner Blüte etwas mehr Details hinzufügen , etwas dunklere Farbe, etwas weniger Wasser. Ich füge sowohl der Knospe als auch der Blüte nur eine weitere Schicht Blütenblätter hinzu. Ich erinnere mich , dass das Innere meiner Rose der dunkelste Bereich sein wird und langsam heller und heller wird, langsam heller und heller wird je mehr wir uns zu den Rändern hin bewegen Ich halte diese weißen Räume für heilig. Ich erlaube nicht, dass Farbe dorthin gelangt, wo Weiß ist. Dieser weiße Bereich gibt mir die Highlights. Es gibt mir Tiefe, also beschütze ich sie. Rosen haben oft an jedem Blütenblatt scharfe Winkel, denen sie sich ein wenig nach hinten kräuseln Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben , sich eine Rose anzusehen, werden Sie genau sehen, worauf ich mich beziehe Hier habe ich einige rechte Winkel gemacht, aber dann werde ich sie mit meinem Pinsel weicher machen, sodass die Außenkante eine harte Kante hat und die Innenseite mit meinem Pinsel weicher wird Ich definiere, wo jedes Blütenblatt gezeigt werden soll. daran, dass ich hellere Bereiche und dunklere Bereiche in meinen Reihen benötige hellere Bereiche und dunklere Bereiche in meinen Reihen Wenn du das Gefühl hast, deine Kanten etwas zu eckig gemacht zu haben, kannst du jederzeit reingehen und die Kanten wieder weicher machen Verwischen Sie die Innenkante, sodass sie nur an der Außenkante jedes Blütenblattes scharf Nehmen Sie sich Zeit für diese Details. Sie definieren die Blütenblätter, und das ist sehr wichtig. Fahr langsamer. Genießen Sie den Vorgang, wählen Sie jedes Blütenblatt aus, mit dem Sie arbeiten möchten Es gibt keinen Grund zur Eile. Genieße diesen Prozess. Fügen Sie im Laufe der Zeit immer dunklere Farbe hinzu. Mein Papier wird zu diesem Zeitpunkt ziemlich trocken, und so werde ich anfangen, einige letzte Details hinzuzufügen. Ich möchte, dass die Blume hervorsticht, und deshalb füge ich an den Außenrändern dieser Blume etwas Negativmalerei hinzu, wodurch die Schattenbereiche tiefer und dunkler werden etwas Negativmalerei den Außenrändern dieser Blume etwas Negativmalerei hinzu, wodurch die Schattenbereiche tiefer und dunkler Ich habe ein Braun mit etwas Grün vermischt , damit ich diesen Schatten hinzufügen kann Ich mache diese Schatten quasi in der Form eines Rosenblattes und dehne sie nach beiden Seiten aus, sodass ein vollständiger Schatten um diesen einen Bereich meiner Rose entsteht , schon gar nicht um die gesamte Rose, da einige Bereiche heller sind als andere. Ich denke, mein Highlight ist, dass meine Sonnenquelle von oben kommt. Sie werden sehen, dass mein Papier hier fast trocken ist , weil dieser Schattenbereich , den ich male, definiert ist. Es fügt sich nicht mehr in den Hintergrund ein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu starr oder zu geformt ist, können Sie es jederzeit mit einem sauberen Pinsel weicher machen und die Farbe einfach verschieben , damit sie sich etwas besser in den Hintergrund einfügt Nehmen Sie sich einfach eine Sekunde Zeit und schauen Sie sich an, wie die Rose jetzt knallt Sie können sehen, dass es von Ihrem Hintergrund getrennt ist. Und es ist so aufregend , dass das passiert ist. Sie haben jetzt einen Hintergrund, einen Mittelpunkt und dann Ihre Vorderrosen, die das Hauptmotiv dieses Gemäldes sind Du kannst hier oder da anfangen, ein paar weiche Blätter einzumalen, dich vielleicht abzweigen, dich nach vorne beugen, ein paar Stängel hinzufügen, schlichtes Licht verwenden Übertreibe es nicht mit den Blättern. Sie werden nicht benötigt. Nur ein paar hier oder da. Vergiss die Knospe oben nicht. Dazu braucht es auch ein paar Schatten. Etwas Verdunkelung am äußeren Rand, Etwas Verdunkelung am äußeren Rand wo die Sonne einen Schatten geworfen hat bleibt die Knospe als eigenständiges Stück vom Das wird es voranbringen. Ich weiß, dass du davon erfahren hast, als wir über negative Malerei gesprochen haben, und das ist deine Gelegenheit, es in die Praxis umzusetzen. Ich habe beschlossen, dass diese obere Knospe ein wenig mehr Details benötigt, also füge ich ein paar kleine Zweige an der Seite hinzu. Ich habe mich für ein dunkles, sattes Violett entschieden, nur um zu betonen, dass es sich um einen schattigen Bereich handelt Und jetzt zu meinem Lieblingsteil, dem Entfernen des Bandes. Wenn Ihr Klebeband zu irgendeinem Zeitpunkt an Ihrem Papier klebt und Sie befürchten, dass es Ihr Papier zerreißt, fahren Sie langsamer, holen Sie Ihre Heißluftpistole oder Ihren Haartrockner heraus Ihre Heißluftpistole oder Ihren Haartrockner und wärmen Sie das Klebeband auf. Das Band aufzuwärmen hilft wirklich dabei, alles zu lockern , sodass es sauber ist Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, Ihr Bild vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie das Klebeband entfernen, damit das Papier schön flach bleibt Vergiss nicht, dein Kunstwerk zu signieren. Alles, was Sie erstellen, sollte Ihrer Unterschrift versehen werden. Sei stolz auf das, was du geschaffen hast. Du hast das vielleicht noch nie gemacht. Du experimentierst, du spielst, du hast Spaß. Und ist es nicht das, worum es in der Kunst wirklich geht? Einfach entspannen und sehen, was passiert? Wenn du eine Matte hast, lege sie um dein Kunstwerk. Das wird deine Arbeit sofort aufwerten. Ich bin so stolz auf dich. 4. Abschließende Gedanken und nächste Schritte: Wenn Sie mit diesem Bild fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und sich anzusehen, was Sie gerade geschaffen haben. In diesem Kurs haben wir Techniken der Nass-auf-Nass-Technik aufgetragen und langsam Tiefe gewonnen, indem wir stufenweise gearbeitet haben, sodass sich jede Schicht absetzen kann, bevor die nächste hinzugefügt wird. Dieser Prozess, bei dem die Farbe sich bewegen lässt und sie dann jedes Mal ein bisschen mehr lenkt, erzeugt dieses Gefühl von Weichheit und Dimension wird jedes Stück ein diesem Ansatz wird jedes Stück ein wenig anders ausfallen, und das ist ein Teil dessen, was das Ganze so unterhaltsam macht Wenn du darauf weiter aufbauen möchtest, kannst du jederzeit die anderen Kurse dieser Woche erneut besuchen Wir haben mit einem sehr lockeren, fließenden Hintergrund angefangen und dann in der zweiten Klasse etwas mehr Kontrolle hinzugefügt, und diese Schritte haben uns natürlich zu dem geführt, was wir heute hier gemacht haben Sie können auf die Art und Weise zwischen diesen Kursen wechseln , die für Sie am hilfreichsten Wenn Sie in der heutigen Lektion Probleme hatten, sollten Sie sich die anderen beiden Kurse vielleicht noch einmal ansehen, um die Grundlagen zu finden anderen beiden Kurse vielleicht noch einmal ansehen, um die Grundlagen Bitte erwägen Sie, Ihr Projekt in die Galerie hochzuladen , damit jeder sehen kann, was Sie erstellt haben Selbst die einfachste Version ist es wert, geteilt zu werden, und es ist immer so inspirierend zu sehen, wie jede Person diese Techniken auf ihre eigene Weise interpretiert Wenn du weiter üben möchtest, kannst du mir hier auf Skillshare folgen Ich werde weiter auf diesen Ideen aufbauen eine Art und Weise, die entspannt und zugänglich bleibt Vielen Dank , dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns in der nächsten Klasse