Innenskizzieren in Procreate: Zeichnen einer Szene aus einer Einpunktperspektive

1. Kurseinführung: Beim Innenskizzieren geht es darum, Ihre Vision zu gestalten und der Welt zu vermitteln. Und das Geheimnis für realistischere Innenskizzen ist das perspektivische Zeichnen. Und es ist wichtig in jeder Illustration, in der Sie eine 3D-Szene für Objekte zeigen möchten. Hey, ich bin Isaiah Card Donut und ich bin ein kreativer Designer und Skillshare-Lehrer. Und ich spezialisiere mich auf digitale Illustrationen mit der Procreate-App auf dem iPad. Und ich habe Kurse über Illustration, Storyboarding und Innenskizzieren unterrichtet. Obwohl ich seit mehreren Jahren professionell gearbeitet habe , erinnere ich mich noch an den Kampf, den ich hatte als ich in der Schule zum ersten Mal Perspektivzeichnen lernte, weshalb wir in dieser Klasse erkunden Sie die Möglichkeiten des perspektivischen Zeichnens in Procreate und entdecken Sie, wie Sie Ihre Ideen für einen Innenraum schnell ans Licht bringen können. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind in die Welt des perspektivischen Zeichnens oder Ihres PRO eintauchen möchte , der mehr über die Funktionen und Procreate erfahren möchte. Dieser Kurs ist für dich. Während des gesamten Unterrichts werde ich Sie durch Fortpflanzung, Zeichnungsführung sowie wie eine Skizze und ein Interieur gesehen werden, führen. Wie Sie Ihre Innenzeichnung an Ihren Stil anpassen und wie Sie Farbe und Details hinzufügen, und wie Sie Farbe und Details hinzufügen um Tiefe und Realismus zu schaffen. Und am Ende dieses Kurses haben Sie Fähigkeiten erworben, die Ihre Arbeit verbessern und auf so viele Projekte angewendet werden können , von der Innenarchitektur bis hin zu Storyboard-Szenen. Ich freue mich sehr, dass Sie an meiner Klasse teilnehmen und etwas über Ein-Punkt-Perspektive, Innenskizzieren, lernen. Lass uns anfangen. 2. Willkommen: Projektübersicht: Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich sehr, dass Sie heute mit mir für das Klassenprojekt zusammenarbeiten. Wir werden Procreate verwenden, um eine Ein-Punkt-Perspektiv-Innenskizze eines Raums zu erstellen . Und das Beste daran ist, dass Sie jeden Raum zeichnen können , den Sie möchten. So können Sie ein Schlafzimmer, eine Küche, ein Home-Office zeichnen und einfach Spaß damit haben. Um Ihre Zeichnung zu erstellen, richten Sie zunächst eine Datei ein und erstellen sie anhand einer vorgefertigten Vorlage. Anschließend skizzieren Sie ein grobes Layout Ihres Raums und verfeinern dann Ihre Skizze und fügen Details hinzu. Dann färben wir Ihre Zeichnung ein und fügen den letzten Schliff hinzu. Zuletzt werden wir das Projekt exportieren und Sie können es in der Klassengalerie veröffentlichen. Für diesen Kurs empfehle ich die Verwendung eines iPad mit Procreate einem Apple-Stift, aber Sie können auch Papier und Stift verwenden. Ich habe Ihnen auch eine Procreate-Datei und eine PDF-Vorlage sowie eine nützliche Ein-Punkt-Perspektivanleitung zur Verfügung gestellt eine Procreate-Datei und eine PDF-Vorlage . Sie können also aus dem Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse herunterladen . Dieser Leitfaden führt Sie durch einige der Konzepte des perspektivischen Zeichnens sowie einen Teil meines Zeichenprozesses und bietet Ihnen einige wirklich erstaunliche Beispiele. Nehmen Sie sich also auf jeden Fall einen Moment Zeit, um die Ressourcen herunterzuladen oder auszudrucken. der nächsten Lektion werde ich Sie durch Ein-Punkt-Perspektive führen und wie sie sich auf das Skizzieren von Innenräumen bezieht. 3. Eine Point: In dieser Lektion werden wir die Ein-Punkt-Perspektive und ihre Beziehung zur Innenskizze aufschlüsseln Ein-Punkt-Perspektive und ihre . Bevor wir in die Ein-Punkt-Perspektive eintauchen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um einige Definitionen zu besprechen. Die erste ist die Horizontlinie, die die horizontale Linie darstellt , die durch eine Szene verläuft. Und wie mein Bild zeigt, hilft die Linie dabei, den Himmel vom Boden zu trennen , und sie repräsentiert die Zuschauer, die ich liebe . Dies ist wichtig für Innenarchitektur und Skizzen, da dies Ihnen helfen wird stellen Sie fest, wie die Dinge angeordnet sind, insbesondere an der Wand. Eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass sich ein Bild oder Kunstwerk auf Augenhöhe befindet. Deshalb wird diese Linie sehr hilfreich sein , wenn wir unsere Räume skizzieren. Der nächste ist der Fluchtpunkt, wird der Punkt sein, an dem sich alle Linien verbinden. Ein sehr verbreitetes Beispiel für einen Fluchtpunkt ist eine Autobahn. Die Ränder der Straße konvergieren an einem Punkt , der der Fluchtpunkt ist, war eine Ein-Punkt-Perspektive. Ein-Punkt-Perspektive und Innenskizzieren werden verwendet, wenn Sie geradeaus auf eine flache Wand schauen , die keinen Winkel dazu hat. In diesem Beispiel haben Sie eine flache Wand und alle Linien des Raums laufen zu einem einzigen Aussichtspunkt zusammen. Nun fragen Sie sich vielleicht, was wäre, wenn der Raum in einem Winkel wäre, der ihn tatsächlich zu einer Zwei-Punkte-Perspektive machen würde. Bei diesem Bild ist keine der Wände flach. Sie stehen stattdessen vor einer Ecke und dann haben Linien von der Wand tatsächlich zwei separate Fluchtpunkte. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine gute Möglichkeit, sich an die Unterschiede zwischen Ein-Punkt-Perspektive und Zwei-Punkt-Perspektive zu erinnern Ein-Punkt-Perspektive und Zwei-Punkt-Perspektive , darin besteht, dass Sie eine Ein-Punkt-Perspektive haben, wenn Sie eine gerade , flache Wand betrachten. Wenn Sie auf eine Ecke schauen, haben Sie eine Zwei-Punkte-Perspektive. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Datei einrichten und einige leistungsstarke Procreate-Funktionen teilen , die Sie kennenlernen möchten. 4. Einrichten der Datei: In dieser Lektion werde ich Sie zunächst durch die Einrichtung Ihrer Datei mit dem Perspektivzeichnungsleitfaden von Procreate Lassen Sie uns in die Fortpflanzung gehen und meine Perspektivenvorlage öffnen. Tippen Sie hier oben rechts auf Importieren und wählen Sie dann die Vorlage für die Erstellung der Datei dem Speicherort aus, an dem Sie sie gespeichert haben. Sobald es geöffnet ist, sehen Sie einen Rahmen mit einer Linie , die die Horizontlinie darstellt. Und da die Linie die Augenhöhe darstellt, habe ich sie zwei Drittel hoch im Bild aufgestellt. Und wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, sehen Sie einige Ebenen, die bereits für Sie eingerichtet sind. Sie müssen also nur mit dem Skizzieren auf dem Layer beginnen, der mit der Beschriftung Skizze versehen ist . So einfach ist es, die perspektivische Zeichenanleitung einzuschalten. Tippen Sie hier zuerst auf das Symbol Aktionen, um das Menü Aktionen aufzurufen, und klicken Sie dann auf Canvas. Dort, wo Zeichnungshandbuch steht möchten Sie das einschalten. Sobald Sie dies getan haben, sehen Sie möglicherweise ein Raster oder eine andere Hilfslinie, um diese in eine perspektivische Hilfslinie zu ändern Tippen Sie einfach auf Zeichnungsführung bearbeiten. Sie sehen jetzt einen brandneuen Bildschirm mit einigen Optionen. Unten möchte ich, dass du auf Perspektive tippst. Und wie Sie sehen können, passiert nichts, keine Sorge. Das liegt daran, dass Sie dafür einen Fluchtpunkt erstellen müssen . Alles, was Sie tun müssen, ist auf den voreingestellten Fluchtpunkt zu tippen. Und wenn deins wie meins ausgeschaltet ist, können Sie einfach darauf klicken und es ziehen, um es neu zu positionieren. Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass das unterstützte Zeichnen unten aktiviert ist. Diese Funktion unterstützt Sie beim Zeichnen, indem alles an den perspektivischen Linien ausgerichtet wird. Jetzt klicken wir auf Fertig. Zusammenfassend habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie die Vorlage importieren und den Perspektivenführer einrichten. Wenn Sie jedoch auf Probleme stoßen und Hilfe benötigen, wenden Sie sich im Diskussionsbereich an mich. Ich helfe Ihnen gerne als nächstes weiter. Ich werde Sie durch meinen Prozess zum Skizzieren eines Raums führen. 5. Skizzieren: In dieser Lektion führe ich Sie durch meinen Prozess zum Skizzieren eines Raums und zum Zusammenfügen aller Elemente meiner Komposition. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Sie durch einige gemeinsame Elemente von Innenszenen führen. Die erste ist die Struktur des Raumes. Stellen Sie sich das als Wände und Boden vor. Als nächstes haben wir Möbel. Ein Raum braucht Objekte , um ihn auszufüllen und ihm einen Zweck zu geben, ein Gefühl von Maßstab zu erzeugen , und Sie zeichnen, es hilft, verschiedene Möbelgrößen zu haben. Als nächstes haben wir Beleuchtung. Die Beleuchtung ist ein weiteres wichtiges Element. Und etwas, woran Sie denken sollten, wenn es um Beleuchtung geht, ist Bekommen Sie Beleuchtung von einem Fenster, Deckenleuchte oder einer Lampe? Dies ist so wichtig, da es sich darauf auswirkt, wie Sie Schatten und Lichter auf Ihren Objekten darstellen. Zuletzt haben wir den Kern , der Zimmerpflanzen, Vasen und Kunstwerke sein können. können kleine Gegenstände sein, aber es verleiht Ihrer Innenillustration viel Persönlichkeit. Ich empfehle, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um über all diese Elemente nachzudenken und darüber, wie Sie sie in Ihren Innenraum integrieren möchten . Zu Beginn werde ich sicherstellen, dass ich auf der Skizzierebene zeichne , auf der sich eine Zyste befindet. Dies ist wichtig, da der Zeichnungsassistent nur auf Ebenen funktioniert , auf denen er während der Skizzierphase aktiviert ist während der Skizzierphase aktiviert Ich verwende gerne eine dunkelgraue Farbe und den nativen Bleistiftpinsel, um mir zu helfen bleib in dieser schnellen, groben Denkweise. Ich werde mir keine Sorgen machen, dass irgendetwas sauber aussieht. Ich erstelle gerade eine Anleitung, wie mein Zimmer aussehen soll. Und wie Sie sich vielleicht aus unserer Ein-Punkt-Perspektivstunde erinnern , wird jede Innenzeichnung eine flache Wand haben. Ich beginne damit, die Rückwand meines Zimmers zu zeichnen. Und weil das assistierte Zeichnen aktiviert ist, alle meine Linien perfekt gerade, was besonders toll ist, wenn Sie wackelige Zeigehände wie ich haben. Wenn Sie zeichnen, empfehle ich traditionell, ein Lineal oder eine gerade Kante zu verwenden. Als nächstes zeichne ich die Wände, indem ich die Linien von den vier Ecken der Wand ziehe und nach außen gehe. Und jetzt beginnt sich mein Zimmer richtig zu formen. Schau, wie einfach das war. Deshalb beginne ich meine Skizzen immer mit der Rückwand und zeichne dann die Linien, die die Wände, Decken und Böden mit nur vier Linien bilden . Jetzt, da wir unser Raumfundament eingerichtet haben, ist es an der Zeit, die Möbel hinzuzufügen. Beim perspektivischen Zeichnen zeichne ich gerne das Fundament der Möbelform auf den Boden meiner Szene und arbeite mich dann nach oben. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Also zeichne ich zuerst den Fußabdruck, wo das Bett auf dem Boden und dann an der Wand steht. Ich werde die Höhe des Bettes zeichnen und zum Kopfteil nach oben strecken. Und wie Sie hier sehen können, zeichne ich nur die Unterseiten des Bettes, um eine 3D-Box fertigzustellen, die mein Bett darstellt. Und während ich zeichne, achte ich darauf, dass meine Linien an den Ecken miteinander verbunden sind. Das ist wichtig, damit alles richtig ausgerichtet ist. Und hier merke ich, dass ich mein Bett viel zu breit gemacht habe. Also werde ich neue Linien erstellen, in denen das Bett enden soll, und dann lösche ich die alten. Darum geht es bei diesem Schritt wirklich. Finde deine Szenen heraus. Sie haben keine Angst davor, beim Skizzieren Anpassungen vorzunehmen. Nun, Sie können sich das ansehen und denken, dass es super langweilig und kastenförmig aussieht, aber genau das wollen wir in diesem Schritt, darum geht Anleitungen zu erstellen, mit denen wir Spaß machen können, stilisierte Illustration später, als nächstes werde ich eine modulare Anleitung für einen Nachttisch neben dem Bett zeichnen . Jetzt fragst du dich vielleicht, ist alles ein Würfel? Was ist mit runden Objekten? Nun, ich werde Ihnen ein Beispiel dafür oben auf dem Nachttisch zeigen . Ich möchte eine runde Lampe hinzufügen, die nicht machen können oder die Sie nicht haben Drawing Assist. Also werde ich es als 3D-Box und meine Skizze darstellen. Und da es eine Lampe und einen Lampenschirm geben wird, erstelle ich zwei Boxen übereinander , damit ich markieren kann, wo die Proportionen sein werden. Wie Sie sehen können, ist das Ziel, durch diesen Raum zu gehen und die Führungen für die gesamte Einrichtung als 3D-Formen zu erstellen , 2D für Elemente an der Wand, wie hier zeichne ich ein Quadrat für ein Fenster an der Wand. Und denken Sie daran, dass dies nur Anleitungen sind , damit es nicht perfekt sein muss. Es ist völlig in Ordnung, wenn sich Ihre Linien erstrecken oder sich überlappen. Und wie Sie sehen können, erledigt das assistierte Zeichnen die schwere Arbeit und stellt sicher, dass alle Linien in die richtige Richtung gehen , um die Suchperspektive zu erreichen. Auf der anderen Seite, Live Room, ich werde eine Kommode zeichnen, hat eine lange 3D-Box. Ich werde in einigen Zeilen als Hilfslinien skizzieren. In seltenen Fällen werden die Türen gehen. Und ich werde auch ein Reittier mit TB an diese Wand zeichnen , um meine Szene auszugleichen und auszufüllen. Es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie nicht eine Seite haben, seien Sie wirklich erträglich, während die andere vollständig mit Möbeln gefüllt ist . Dies ist gut, um ein gewisses Gleichgewicht mit Ihrer Platzierung von die Gegenstände in deinem Zimmer. Als nächstes zeichne ich Formen für einen Schreibtisch an der flachen Wand. Über dem Schreibtisch. Ich zeichne ein Regal und füge ein paar Dekorationsgegenstände hinzu. Da wir uns diesen Gegenständen direkt stellen, werden sie ziemlich flach erscheinen , da wir nicht viel Dimension sehen können. Das Letzte, was ich tun werde, ist den Teppich und die Holzdielen zu zeichnen . Ich zeichne die Bodenelemente gerne zuletzt, damit ich sie um die großen Möbel zeichnen kann und später aufgrund von Überlappungen keine Linien mehr löschen muss. Das war's. Zusammenfassend habe ich Sie durch die Komponenten eines Innenraums geführt, die in meinem Skizzierprozess zu sehen waren. Ich begann mit Erstellen des Fundaments für einen Raum, indem ich zuerst die Rückwand zeichnete und dann zeichnete die Linien aus den vier Ecken, wodurch alle Wände des Raumes entstehen. Wir haben auch darüber gesprochen, wie man Führungen zeichnet, die Möbel, die in Ihr Zimmer gelangen. Ich führe Sie auch durch meinen Prozess zum Zeichnen von Elementen des Innenraums, indem auf einer Seite eines Raums beginne und dann den Raum gehe und mit dem Bodenbelag abschließe. Dieser Prozess hilft Ihnen dabei, Proportionen und Abstände von Elementen beizubehalten , indem systematisch arbeiten und nicht nur zufällig Möbel zu Ihrer Szene hinzufügen. Und es ist auch wichtig zu erwähnen, dass all diese Fähigkeiten aus dieser Lektion auf andere Dinge angewendet werden können , nur das Skizzieren von Innenräumen betreffen. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, Objekte zu zeichnen , die Sie perspektivisch darstellen möchten. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung verfeinern können. 6. Raffination der Interior: In dieser Lektion führe ich Sie durch die Verfeinerung Ihrer perspektivischen Zeichnung. Nachdem wir unsere Skizze mit Hilfslinien für alle unsere Elemente erstellt haben , können wir die Perspektivführung deaktivieren, sodass wir auf das Menü Aktionen tippen und zu Canvas gehen und die Zeichnungsführung deaktivieren können das Menü Aktionen tippen und zu Canvas gehen . Als nächstes gehe ich zur Skizzierebene und verringere die Deckkraft. Dann arbeite ich an der Ebene, die verfeinerte Zeichnung genannt wird. Wie Sie sehen können, verfügt dieser Layer über eine Zeichenunterstützung , sodass Sie eine Freiform zeichnen können. Ich habe auch die Horizontlinie und Fluchtpunkte ausgeschaltet , da ich sie nicht mehr benötige, da die Perspektive viele Linien beinhaltet. Das Entfernen unnötiger Elemente hilft also wirklich. Ich werde auch meine Farbpalette einrichten und meinen Pinsel auf den technischen Stift umstellen , da ich jetzt, wo ich meine verfeinerte Zeichnung reinige, einen sauberen Strich haben möchte . Und jetzt können wir die einfachen geometrischen Skizzen zu einer stilisierteren Zeichnung verfeinern die einfachen geometrischen Skizzen . Ich beginne damit, die runde Lampe zu zeichnen. Wie Sie sehen können, zeichne ich eine runde Form innerhalb der Kastenform und verwende die Box als Richtlinie und sie muss nicht perfekt sein. Wenn Sie jedoch Probleme beim Zeichnen haben, können Sie die Funktion zum Erstellen schneller Formen verwenden , indem Sie eine Form oder Linie und am Ende gedrückt halten, damit das Programm Ihre Linien und Formen v6 lässt . Als nächstes zeichne ich den Nachttisch und dann das Bett. Mein Prozess ist, dass ich, wenn ich überlappende Objekte in einer Szene wie dieser habe, zuerst das oberste Element zeichne und dann die Objekte zeichne, die sich darunter oder dahinter befinden. Dies spart Zeit, da Sie nicht ständig Linien löschen müssen , wenn Sie ein neues Objekt davor zeichnen. Wie Sie sehen, füge ich Details wie den Knopf an der Nachttischschublade hinzu. Und wenn ich zum Bett komme, ich geschwungene Linien hinzu, damit es eher wie eine Matratze als wie eine Schachtel aussieht. Ich füge auch zusätzliche Details , wie die herunterhängende Decke und die beiden Kissen am Kopfende des Bettes, die die Unterseite des Bretts definieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies die Bühne, auf der Sie Ihre Persönlichkeit in die Zeichnung einbringen können. Spielen Sie also herum und passen Sie Ihre Zeichnung und Möbel an Ihren Stil an. Dann zeichne ich in mein Fenster. Ich zeichne Elemente gerne eine Wand nach der anderen und bewege mich durch den Raum, während ich neue Elemente zeichne. Als nächstes ziehe ich den Schreibtisch an diese Wand und füge weitere Details hinzu. Und dann werde ich den Teppich neu zeichnen und am Ende ein paar Quasten hinzufügen. Als nächstes zeichne ich auf die Kommode. Ich hatte einige Linien und meine Anleitungen, denen ich folgen werde , um meine Schubladen zu erstellen, und wir werden einige Knöpfe hinzufügen. Ich werde die Anleitungen auch verwenden, um meiner Kommode ein paar Füße hinzuzufügen. Und wir werden das Auswahlwerkzeug verwenden, um den Rest der ursprünglichen Richtlinie schnell zu löschen. Für dieses Regal in diesen Objekten möchte ich sicherstellen , dass es im Detail hinzugefügt wird, da es ein Schwerpunkt sein wird, da wir der Wand zugewandt sind, werde ich dem Bild einen Rahmen hinzufügen und dann den höchstens meine drei Dollar. Zum Schluss verwandle ich dieses Quadrat in einen runden Wecker. Das ist wirklich einfach, aber es hilft, den Raum zu konkretisieren, indem diese persönlichen Gegenstände gerne einige persönliche Gegenstände hinzufügen können, die Sie mögen. Es könnten Zimmerpflanzen oder anderes Dekor sein. Als nächstes werde ich etwas Deckenbeleuchtung einbauen. Zum Schluss werde ich die Linien für meinen Boden, meine Diele und meine Wände zeichnen . Ich mache das zuletzt, damit sich meine Zeilen nicht überschneiden. Bei allen Möbelstücken geht es mir, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, darum, Zeit und Mühe zu sparen und unnötiges Hin und Her zu vermeiden. Mein letztes Detail wird sein, einige Zierleisten hinzuzufügen , um die Decke zu umranden. Sobald ich mit dem Zeichnen fertig bin, deaktiviere ich die Skizzierebene und wir löschen alle Überhänge. Meine Illustration ist also sauber im Rahmen. Zusammenfassend habe ich meine verfeinerte Zeichnung fertiggestellt, wobei alle meine perspektivischen Elemente vollständig realisiert Ich habe alle meine perspektivischen Linien aus meiner Skizze als Leitfaden verwendet , wodurch ich eine lustige, stilisierte Zeichnung, die auch eine falsche Perspektive darstellt. Und wenn Sie sich die Zeichnung ansehen, können Sie sehen, wie Innenskizzen verwendet werden können , um Einrichtungsideen und Regime zum Leben zu erwecken und großartige Szenen für Storyboards zu erstellen. der nächsten Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zum Hinzufügen von Farbe zu Ihren Szenen führen. 7. Hinzufügen von Farbe und Details: In dieser Lektion führe ich Sie durch Strategien und Tipps Ihren Räumen Farbe verleihen können, um Ihren Zeichnungen Persönlichkeit zu verleihen. Ich zerlege die Farbphase gerne in drei Schritte. Der erste Schritt besteht darin, alle Farben in Ihrer Illustration auszublenden . Der zweite Schritt besteht darin, Textur und Details hinzuzufügen . Der letzte Schritt besteht darin, Schattierungen hinzuzufügen, Schatten zu werfen und Ihre Szene hervorzuheben. Während ich Sie durch meinen Prozess führe, werde ich tiefer in jeden Schritt eintauchen. Bevor Sie mit dem Ausmalen in Ihrer Szene beginnen, sollten Sie eine Farbpalette auswählen. Wenn Sie mit der Erstellung von Farbabbildungen noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, Ihre Farbpalette auf ein paar Farben zu beschränken und dann Schattierungen dieser Farben zu verwenden , um Ihren Szenen eine Vielfalt an Dimensionen zu verleihen. Wenn Sie Probleme mit der Farbauswahl haben, kann es hilfreich sein, schnell einige Farbminiaturansichten Ihrer Komposition zu erstellen . Zu Beginn überprüfe ich noch einmal, ob ich mich in der Farbebene befinde, die sich in einer Ebenengruppe befindet. Ich beginne gerne damit, meine Farben auszublenden, indem ich Farbformen in meiner gesamten Szene ausfülle. Sie können gerne in Ihrem bevorzugten Stil ausmalen. Ich möchte meinen Illustrationen einen handgezeichneten Look verleihen. Ich verwende gerne einen Gouache - oder Markerpinsel. Die Gesamtkomposition hat eine schöne Textur. Dazu verwende ich das Auswahlwerkzeug, um den Bereich auszuwählen. Dann verwende ich meinen strukturierten Pinsel, um diesen Raum zu färben. Dadurch bleibt Ihre gesamte Farbe und ein definierter Raum erhalten. Und ich habe Schüler fragen lassen, warum ich nicht nur Referenzebenen für Farben und Formen verwende. Wie Sie hier sehen können , gehen meine Pinselstriche mit der Linienebene als Referenz immer noch über die Linien hinaus. Für Athen wird Layer am besten verwendet, wenn Sie nur Farbe haben und Volltonfarben fallen lassen. Und ein besonderer Tipp für euch ist, dass, wenn mehrere Objekte mit derselben Farbe habt, ihr all diese Objekte gleichzeitig ausfüllen könnt sodass ihr nicht immer wieder hin und her gehen müsst Farben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich verschiedene Farben auf ihren eigenen Ebenen beibehalte verschiedene Farben auf ihren eigenen Ebenen Aus diesem Grund enthält meine Vorlage eine Farbebenengruppe mit separaten Ebenen, die Ihnen die Möglichkeit gibt , zurückzugehen und zu schichten wechsle eine bestimmte Farbe auf, ohne alles komplett neu zeichnen zu müssen. Wie Sie an der Wand sehen können, ich die Alpha-Sperre für eine bestimmte Farbebene aktivieren Alpha-Sperre für eine bestimmte Farbebene Dann kann ich eine andere Farbe auswählen und auf Füllebene klicken , um die gesamte Farbe auf dieser Ebene zu ändern. Ich versuche immer, zerstörungsfrei zu arbeiten, wie in meiner beruflichen Arbeit. Im Laufe der Jahre gab es so oft, dass ein Kunde später im Prozess eine Änderung an etwas wollte. also Ihre Datei so einrichten, dass Sie problemlos zurückgehen und jeden Aspekt bearbeiten können, sparen Sie wirklich viel Zeit und Mühe. Sobald ich alle Grundfarben, einen MySpace, ausgefüllt habe , ist es Zeit, einige Textur und Details hinzuzufügen . Dieser Schritt hilft Ihnen, Materialien und Oberflächen Ihres Innenraums zu kommunizieren . Wenn nicht, schauen Sie sich auf jeden Fall die Unterrichtsressourcen an, um wirklich hilfreiches Material zu finden, Beispiele für gängige Materialien , die Sie vielleicht in Ihrer Szene darstellen möchten. Für mein Zimmer füge ich dem Kopfteil Details hinzu , um ein gepolstertes Kopfteil darzustellen. Ich werde auch den Oberseiten aller meiner Holzmöbelstücke ein Holzmaserungsmuster hinzufügen . Ich bin mir nicht sicher, welche Materialien ich auswählen Versuche, ein Pinterest-Board zu erstellen und Bilder von Räumen und Möbeln zu sammeln , die dir gefallen und verwende sie als Referenz beim Zeichnen. Sobald ich mit meinen Farben und Texturen zufrieden bin, ist es Zeit, Lichter und Schatten hinzuzufügen. Dieser Schritt verleiht der Komposition Form und Volumen. Und reale Objekte sind niemals einfarbig. Und wie Sie in diesem Bildbeispiel sehen können, hat diese Couch mehrere Grautöne. Dieser Bereich ist sehr hellgrau , wo das Sonnenlicht auf die Couch trifft. Nein, hier drüben haben dieser Teil des Bodens und der Teppich eine dunklere Farbe wegen des Wurfschattens. Wie Sie in meinem Beispiel sehen können, die hinzugefügten Details aus dem Schattierungsschatten und Lichtern so viel hinzu, dass ich in meiner Illustration erwähnt habe, dass meine Objekte wirklich platzen. Und es ist wichtig. Und ich habe erwähnt, dass ich für mich nicht versuche, ein Element super realistisch aussehen zu lassen. Ich spiele in die wackelige Venus für eine stilisiertere Illustration, aber Sie können Ihre Schatten und Lichter realistischer und subtiler wirken lassen. Und diese Leute sind meine letzte Ein-Punkt-Perspektiv-Innenszene. Zusammenfassend führe ich Sie nur durch verschiedene Strategien und Tipps zum Ausmalen in Ihrer Illustration Einige wichtige Erkenntnisse sind Basteln von Farbpaletten mit begrenzten Farben und Farben verschiedene Strategien und Tipps zum Ausmalen in Ihrer Illustration. Einige wichtige Erkenntnisse sind das Basteln von Farbpaletten mit begrenzten Farben und Farben Indem Sie jeweils eine Farbe und auf einer eigenen Ebene blockieren damit Sie Zeit sparen und später Änderungen vornehmen können, haben wir auch darüber gesprochen, wie wichtig es ist Textur und Details hinzuzufügen um Ihre Illustration zu verbessern und kommunizieren verschiedene Materialien. Und sprach über das Anwenden von Lichtern und Schatten, um Tiefe zu erzeugen und zu zeigen, wie Ihre Beleuchtung mit diesen Objekten in Ihrer Szene interagiert. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Projekt exportieren , damit Sie es mit der Welt teilen können. 8. Exportieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Projekt als Bild exportieren. Um zu beginnen, klicke ich oben links auf das Aktionssymbol . Sie tippen auf Teilen und gehen dann nach unten und tippen auf JPEG. Ich speichere gerne als JPEG, da dies ein universelles Format ist , das ich für digitale oder gedruckte Zwecke verwenden kann. Und jetzt können Sie Ihre Innenskizze exportieren und in das Klassenprojekt hochladen. Wenn du Probleme beim Exportieren eines Bildes oder beim Hochladen deines Klassenprojekts hast, kontaktiere mich bitte über das Diskussionsforum und ich helfe dir gerne in der letzten Lektion wir schließen diesen Kurs ab. Wir sehen uns dann. 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Und ich hoffe, Sie freuen sich darauf, das, was Sie geschaffen haben, mit der Welt zu teilen. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie geschaffen haben. also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieser Klasse veröffentlichen . Teilen Ihres Projekts mit der Skillshare-Community ist eine großartige Möglichkeit, weiter zu wachsen und gegenseitig zu inspirieren. In diesem Kurs haben Sie sich zurechtgelernt Zeichnen fortgebildet Führungsfunktionen, sowie wie eine Skizze und eine Innenszene. Und wie Sie Ihre Innenzeichnung an Ihren Stil anpassen und Farbe und Details hinzufügen , um Tiefe und Realismus zu schaffen. Und schließlich haben Sie gelernt, wie Sie Ihre endgültige Zeichnung exportieren. Perspektive kann sehr einschüchternd sein. Aber nachdem Sie diesen Kurs besucht haben, hoffe ich, dass Sie diese Techniken gefunden haben, die Ihnen geholfen sie so in Ihre Arbeit zu integrieren , dass sie wirklich zu Ihrem Stil passt. Und zu wissen, wie man die Perspektive manipuliert, Gibbs Ihre Arbeit, ein größeres Gefühl von Realismus und Tod, das Ihnen helfen kann, Ihre Einrichtungsideen zum Leben zu erwecken Ihre Einrichtungsideen und sogar Animationen zum Leben zu erwecken Ideen mit Storyboarding. Und wenn du mehr Kurse von mir möchtest, dann folge mir auf Skillshare und sieh dir einige meiner anderen Procreate-Kurse an. Und um mehr Schülern wie Ihnen zu helfen , meine Klasse zu kaufen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine positive Bewertung abgeben. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an meinem Kurs und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Tschüss vorerst.