Storyboarding in Procreate: Leitfaden für Anfänger:innen zum Zeichnen von Storyboards

1. Einführung: Wirklich coole Videos und Animationen beginnen mit Storyboards. Storyboarding ist der Prozess, der verwendet wird, um Videoinhalte zu brainstormieren und zu planen. Es wird für alles verwendet, von Werbespots und Film bis hin zu Animation. Und am Ende dieses Kurses lernen Sie die Techniken, um großartige Storyboards zu entwickeln , mit denen Sie Videos planen und Kunden nach Ihren Ideen verkaufen können. Hallo, ich bin Isaiah-Karte Dona, und ich bin Senior Art Director und Skillshare-Lehrer mit mehrjähriger Erfahrung in Agenturen, die Videoprojekte erstellen , die von animierten Erklärvideos zu sozialen Inhalten und Broadcast-Werbespots. Ich habe in jeder Phase des Prozesses gearbeitet, von der Konzeption und Storyboarding Videoideen bis hin zu Motion-Designern und Animatoren für Kunst Motion-Designern und Animatoren und sogar zum Animieren von Inhalten selbst. Und aufgrund all dieser Erfahrung habe ich das Klassenprojekt zum Storyboarding Ihres Traumurlaubs entworfen , um den gesamten kreativen Prozess zu entmystifizieren. Für Designer, Art Directors, sind diese Animateure und Video-Editoren. Egal, ob Sie vorhaben, ein Video selbst zu animieren oder mit Emotionsgrafiken zu arbeiten, diese Klasse wird sehr vorteilhaft sein. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist Ihr iPad mit Procreate und einer Videoidee. Procreate, das ist ein super nützliches Zeichenwerkzeug und ich werde Sie durchführen, wie Sie die neuen Funktionen und Procreate verwenden können , um jeden Teil des Storyboarding-Prozesses zu erstellen. Wenn Sie Procreate nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können auch ein anderes Programm verwenden oder es traditionell mit Papier und Stiften aufbewahren . Wo auch immer Sie sich am wohlsten fühlen, das Zeichnen wird perfekt sein. Lasst uns anfangen. 2. Projektübersicht: Für das Klassenprojekt erstellen Sie Storyboards für Ihren Traumurlaub. Die Storyboards decken das gesamte Reiseerlebnis ab, angefangen mit dem Packen für Ihre Reise, Reisen und enden an Ihrem Traumziel. Um Ihr Projekt zu erstellen, definieren Sie Ihre Story-Elemente. Skizzieren Sie Miniaturansichten, verfeinern Sie diese Miniaturansichten, fügen Sie Animationsnotizen hinzu und exportieren Sie Ihre Storyboards. Für jede Lektion erkläre ich genau, was zu tun ist und wie jeder Schritt Ihnen helfen wird, Ihre Fähigkeiten zum visuellen Storytelling zu entwickeln. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, können Sie es hochladen, indem Sie zum Projektabschnitt gehen und auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Und hier können Sie eine Miniaturansicht für Ihr Projekt hinzufügen. Und hier können Sie Ihrem Projekt eine Gezeiten geben. Und darunter befindet sich im Feld Projektbeschreibung alle Ihre Projektabbildungen und Texte. Wir fügen ein Bild hinzu, klicken auf Bildsymbol und wählen das Bild aus, das Sie hochladen möchten. Und dann klicke oben auf Veröffentlichen , um dich auf den Erfolg einzurichten. Ich habe Ressourcen in den Projekt- und Ressourcenbereich dieser Klasse aufgenommen , die Sie herunterladen können, einschließlich Zeichnungsvorlagen und der procreate Pinsel, mit denen ich angefangen habe, die Klassenressourcen herunterladen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Geschichte aktivieren: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess führen, um mit einem neuen Projekt zu beginnen. Wenn ich ein neues Projekt beginne, nehme ich mir gerne Zeit, die Geschichte, unsere Geschichte zu Wir werden ein komplettes Reiseerlebnis abdecken, angefangen mit dem Packen für Ihre Reise, Reisen bis hin zu Ihrem Traumziel. Während ich die Geschichte überprüfe, nehme ich gerne einige Faktoren zur Kenntnis, die wichtig sein werden , wenn ich anfange, die Geschichte zu visualisieren, nämlich die Zeitleiste, die Einstellung in den Themen. Das erste, was ich mir ansehen werde , wenn ich mir die Geschichte anschaue , ist die Zeitleiste der Ereignisse in der Geschichte. Die Geschichte beginnt damit, für die Reise zu packen und dann zu einem Ziel zu reisen. Und dann zeigen wir am Ende dem Ziel, warum es wichtig ist. Dies wird mir helfen, indem ich mir einen Startplatz für die Anzahl der Storyboards gibt, die ich zunächst skizzieren muss, da ich alle Ereignisse und dann die Reihenfolge, in der sie in der Geschichte erscheinen, erfassen möchte . Als Nächstes werde ich mich mit den Themen der Geschichte befassen. Dies werden die Objekte sein, die in jedem Storyboard vorgestellt werden. Hier sind ein paar prominente Themen für mein Projekt, denen es sich um einen Koffer handelt , der beim Packen verwendet wird , gesehen unser Auto, das das Reisen auf der Straße und ein Charakter- und Strandtuch vermitteln wird ein Charakter- und Strandtuch um Entspannung am Strand zu reflektieren. Dies wird wichtig sein, da es Ihnen helfen wird herauszufinden, auf welche wichtigen Elemente Sie sich in jedem Frame konzentrieren möchten? Glas Ich möchte die Kulisse der Geschichte notieren , in der die Ereignisse stattfinden. Hier ist ein Beispiel für Einstellungen, die auf meinem Projekt basieren. Die erste Einstellung wird in meinem Haus gepackt, das mit einem Koffer auf dem Boden gezeigt wird. nächste Einstellung ist auf der Straße, die mit einem Auto auf der Straße mit Bergen und Landschaft im Hintergrund gezeigt wird . Die letzte Einstellung wird mein endgültiges Ziel sein, das mit dem Strand und dem Meer gezeigt wird. Das Durchdenken wird mir helfen, wenn ich anfange, weitere Details zu skizzieren und anfange nach dem Hintergrund jedes Storyboards zu suchen. Zusammenfassend gesagt haben wir gerade mehrere Faktoren besprochen, die Sie durchdenken müssen , bevor Sie in die Konzeptphase übergehen, einschließlich Timeline, Einstellung und Thema. Jetzt bist du dran. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese verschiedenen Faktoren für Ihr persönliches Projekt zur Kenntnis zu nehmen . Und sobald Sie Ihre Story-Ideen definiert haben, können wir in der nächsten Lektion darüber diskutieren, sie zu skizzieren. 4. Referenzen finden: [MUSIK] Wenn Sie anfangen, kann es schwierig sein, Ideen von Grund auf neu zu skizzieren. diesem Grund zeige ich Ihnen in dieser Lektion meinen Prozess zur Verwendung von Referenzbildern zur Orientierung von Referenzbildern und Referenzbildern. Referenzbilder sind Bilder, die Sie gesammelt haben , um Ihre Zeichnungen zu inspirieren. Dies beschleunigt Ihren Prozess, da Sie nicht versuchen müssen, sich alle Elemente vorzustellen, die Sie zeichnen möchten. Ich verwende gerne eine Website wie Pinterest, um meine Referenzen zu langweilen, da sie Live-Bilder enthält, die ich schnell durchsuchen und an einem Board sammeln kann . Sie können auch Ihre eigenen Referenzbilder erstellen. Für mein Projekt habe ich Bilder gesammelt, die die verschiedenen Elemente meiner Geschichte widerspiegeln, wie Bilder eines Strandes, verschiedene Blickwinkel und Aufnahmen von Autos auf der Straße und Bilder von Koffern. Ich versuche gerne Bilder zu finden, egal ob es sich um einen coolen Winkel oder eine einzigartige Komposition von Elementen auf dem Foto handelt. Sammeln von Referenzen vor Beginn der Skizzierphase hilft dabei, einzigartige visuelle Ansätze zu inspirieren die Sie vielleicht noch nicht einmal gedacht haben. Referenzieren von Bildern ist auch für Anfänger beim Zeichnen hilfreich, da Sie keine Zeit damit verbringen müssen, darüber nachzudenken wie etwas aussieht, und Sie können einfach auf Ihre Grafik verweisen. Jetzt bist du dran. Nehmen Sie sich ein paar Augenblicke Zeit, um Inspirationen zu sammeln die die verschiedenen Story-Elemente widerspiegeln , und in der nächsten Lektion werden wir uns mit der Skizzierung unserer Ideen befassen. 5. Skizzieren von Thumbnails: [MUSIK] Das Erstellen Ihrer ersten Skizzen für Ihre Bio-Idee kann wirklich entmutigend sein. In dieser Lektion gebe ich Ihnen meine Strategien, um wie ein Profi zu Miniaturansichten zu können. Was ist Thumbnailing? Thumbnailing ist eine schnelle, grobe Skizzierphase, in der Sie einfach versuchen möchten, Ihre Ideen auf Papier zu bringen. Ich verwende gerne Miniaturansichtsvorlagen , um meinen Prozess zu beschleunigen. Ich habe Ihnen eine PDF-Vorlage zur Verfügung gestellt , die Sie in Procreate importieren können. Diese Vorlage bietet Ihnen Frames, die für Ihren Thumbnailing-Prozess unerlässlich sind. Da die Frames mir geholfen haben, den Bildschirm zu visualisieren und wie Elemente in die Sicht kommen können und wie ich auf Themen zuschneiden kann. Ich ziehe auch gerne mein Referenzboard und meine Story-Notizen ich früher in der Klasse erstellt habe , um darauf zu verweisen, während ich skizziere. Ein Profi-Tipp, es ist wichtig über die Miniaturansicht als Entwurf nachzudenken, Sie sollten über die Story-Elemente nachdenken und nicht über das Design. Das ist für deine Sorge später. Aus diesem Grund schränke ich mich gerne ein, indem ich den nativen Bleistiftpinsel verwende , der mit Procreate geliefert wird , um die Zeitleiste zu zeichnen. Während ich mit dem Skizzieren beginne, skizziere ich die verschiedenen Schlüsselszenen aus der Timeline, die ich in meinen Story-Notizen entwickelt habe, fülle dann Bilder zwischen diesen Szenen aus, wie ich es möchte Übergang zwischen den Szenen. Ich nehme diesen Ansatz an, da er mir hilft, zuerst die Reihenfolge der Storyboards herauszufinden und dann zurückzugehen und den Rest der Komposition auszuarbeiten , sobald eine Sequenz sinnvoll ist. Beginnend würde ich definitiv Zeit mit einzelnen Miniaturansichten verbringen. Dann wurde mir später klar , dass ich eine große Änderung auf hohem Niveau vornehmen wollte und dann all die Arbeit validierte, die ich zuvor gemacht habe. Deshalb konzentriere ich mich zuerst gerne auf das Gesamtbild der Storyboards. Vergiss nicht, herumzuspielen und verschiedene Schnelloptionen auszuprobieren. Dies ist die Bühne, um verschiedene Richtungen zu erkunden. Wenn Sie Ihre Miniaturansichten zeichnen, möchten Sie wirklich herumspielen und experimentieren, während Sie skizzieren Es ist immer schneller, etwas neu zu zeichnen, als es in der Animation oder Postproduktion zu reparieren ist . Ich habe aus eigener Erfahrung herausgefunden, dass es am besten ist, mich selbst herauszufordern, indem ich verschiedene Ansätze zum Erzählen der Geschichte skizziere und die Ebenen in Procreate benutzt, um Miniaturansichten neu anzuordnen sehe wirklich alle Möglichkeiten. Sobald ich mit der Reihenfolge der Ereignisse zufrieden bin, denke ich über das Tempo oder die Geschwindigkeit der Aktion nach, die durch oder die Geschwindigkeit der Aktion nach, die Anzahl der Punkte reflektierenden Boards und die Gesamtgeschichte bestimmt wird . Hier ist eine Art, über das Tempo nachzudenken. Ein Projekt, das Sie sehen, das Intensität oder Verwirrung vermitteln soll , wird mit vielen Schüssen, vielen Schnitten und viel Bewegung geplant und konstruiert . Während ein Projekt oder das Sehen, dass dies nachdenklicher und emotionaler sein soll , sich für lange Schüsse, langsame Bewegungen und weniger Schnitte eignen könnte . Ich finde es hilfreich zu überlegen, welches Tempo benötigt wird, und mich dann früh und oft darauf zu konzentrieren, während ich meine Projekte skizzierte. In meinem Projektbeispiel werde ich mir zuerst die wichtigsten Ereignisse ansehen, die ich darstelle, die Packen, Reisen im Auto und die Urlaubsszene sind . Ich denke, welche Szenen möchte ich schneller durchlaufen und welche Momente möchte ich verlangsamen? In meinem Kopf denke ich, dass das Packen thematisch langsamer sein sollte , da es sich um eine alltäglichere Aktivität handelt. Ich werde ihm nur zwei Frames widmen. Ich werde keine verrückten Blickwinkel anwenden da es nur packt und keine intensive Action-Szene. Für die Reiseszene möchte ich, dass es schneller ist, die Füllung von Bewegung und Reisen zu überwinden. Ich füge weitere Frames hinzu und zeige mehr Winkel für die Szene. Dann möchte die Urlaubsszene, ich möchte, dass dies sehr entspannend wirkt. Ich werde das Tempo tatsächlich verlangsamen und nur zwei Frames zeigen. Um das zu erreichen, erreiche ich das Ziel und sehe die Schönheit des Ortes und zeige dann meinen Charakter entspannt. Lasst uns jetzt mit der Komposition spielen. Komposition bezieht sich darauf, wie Dinge wie Einstellung, Zeichen und Objekte in der Miniaturansicht angezeigt oder platziert werden . Der letzte Schritt und das Thumbnailing besteht darin , die Komposition jeder Miniaturansicht mit Details auszuspülen , die Komposition jeder Miniaturansicht , um die Einstellung festzulegen. In diesem Schritt habe ich normalerweise auf meine Notizen Bezug genommen, die ich über das Setting und die Themen meiner Geschichte aufgenommen habe. Diese Elemente werden die Zusammensetzung jedes Rahmens ausmachen . Profi-Tipp, geben Sie sich Zeit, wegzugehen und zu Ihren Miniaturansichten zurückzukehren. Auf diese Weise können Sie mit einer neuen Perspektive zum Thumbnailing zurückkehren . Manchmal schlafe ich gerne drauf. Schlüssel zum Mitnehmen, an das Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Miniaturansichten skizzieren , ist es einfach zu halten und zu experimentieren. Je mehr Optionen Sie durchdenken, desto besser wird das Endprodukt sein. Jetzt sind Sie dran, sich Ihr iPad zu schnappen und mit dem Skizzieren zu beginnen. In der nächsten Lektion werde ich meine Strategien zur Verfeinerung der Miniaturansichten in Storyboards teilen . 6. Miniaturansichten: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Sie durch Verfeinerung Ihrer Miniaturansichten führen und einige Überlegungen zur Bewertung der Effektivität Ihrer Storyboards teilen einige Überlegungen zur Bewertung . Zuerst möchte ich Sie durch das Ziel führen, Miniaturansichten zu verfeinern. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, habe ich meine Skizzen aufgenommen und in detailliertere Storyboards verfeinert . Diese raffinierten Storyboards drücken mehr aus als meine ursprünglichen Skizzen und sind vorzeigbarer , ohne sie zu übertreiben, was dem Kunden in meiner Arbeit genügend Informationen gibt, um es , was dem Kunden in meiner Arbeit genügend Informationen gibt, zu verstehen und kaufen Sie sich bei der Story-Idee ab. Um Ihnen zu helfen, Ihre endgültigen Storyboards zu erhalten, werde ich zwei Überlegungen teilen ich bei meinem Verfeinerungsprozess verwende. Die erste Überlegung besteht darin, mich zu fragen, ist das Geschichtenerzählen klar? Klares Storytelling bedeutet, dass eine Person, wenn sie Ihre Storyboards ansieht, versteht, was passiert und welche Charaktere sich fühlen, und im Grunde weiß, was die Geschichte in Ihrer Geschichte ist Sequenzen. Ich erinnere mich, als ich mit Storyboarding-Projekten begann, mir oft an Storyboards fehlten , um die Aktion zu beschreiben, oder es war schwer zu verstehen, was ich ausdrücken wollte, welche führen zu Verwirrung , wenn ich einen Creative Director meine Storyboards überprüfen lassen würde. Zum Glück haben meine Storyboards immer eine interne Überprüfung durchlaufen , bevor sie zum Kunden gingen. Aus dieser Erfahrung empfehle ich, wenn Sie anfangen eine andere Person Ihre Storyboards zu überprüfen und sicherzustellen, dass das Storytelling sinnvoll ist. Profi-Tipp, vergessen Sie nicht, Sie können jederzeit laufende Arbeiten in der Projektgalerie des Kurses veröffentlichen , um Ihnen zu helfen , die Klarheit Ihrer Geschichte zu überprüfen. Die zweite Überlegung besteht darin, sicherzustellen, dass Sie genügend Details haben. Um so viel wie möglich mit dem Kunden zu kommunizieren , versuche ich, mit meinen Storyboards detailliert zu sein und meine Schwarz-Weiß-Storyboard-Zeichnungen näher an das endgültige Design zu bringen. Ich habe festgestellt, dass Kunden sich verlaufen können, wenn ein Visual nicht vollständig kommuniziert, was Sie beabsichtigt haben. Als ich zum Beispiel in einer Agentur arbeitete, die große Shootings machte , die an bestimmten Orten gedreht werden mussten , war es so wichtig, sich Zeit zu nehmen, um die Einstellung und den Hintergrund in den Storyboards zu veranschaulichen. Der Kunde und mein Team haben verstanden, was wir bei jedem Teil dieses Shootings erreichen wollten. Das Schlimmste wäre , dass der Kunde eine Vorstellung von der Einstellung oder dem Thema projiziert eine Vorstellung von der Einstellung oder , bevor Sie ihm eine Option geben. Dies kann dazu führen, dass der Kunde die endgültige Version sieht und damit unzufrieden ist da er an ein Bild in seinem Kopf angehängt wurde weil Sie es nicht in Ihrem Storyboard angegeben haben. Wenn es einen wichtigen Aspekt des Videos oder der Animation gibt, müssen Sie diesen in Ihrem Storyboard aufnehmen. Ein wichtiger Takeaway für das Storyboarding besteht darin sicherzustellen, dass Ihre raffinierten Storyboards detailliert sind und alle wichtigen Elemente so nahe am endgültigen Design oder der Produktion veranschaulichen so nahe am endgültigen Design oder der Produktion . Eine Storyboard-Präsentation entspricht ihren Erwartungen. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre letzten Miniaturansichten als verfeinerte Storyboards neu zu zeichnen . In der nächsten Lektion ich Sie durch das Hinzufügen Animationsnotizen zu Ihren Storyboards. 7. Animation hinzufügen: Du hast deine Storyboards gezeichnet. Also was kommt als Nächstes? In dieser Lektion erfahren Sie mehr über Animationsnotizen und wie Sie sie schreiben. Das Ziel von Animationen oder Aktionshinweisen ist es, die Animation in jedem Frame präzise zu beschreiben die Animation in jedem Frame , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert Ich werde Sie durch meine Animationsnotizen für mein Projekt führen. Beginnend mit dem ersten Frame wollte ich darauf eine Aufnahme des offenen Koffers auf dem Boden öffnen. Dann möchte ich, dass die Arme in den Rahmen kommen und weiter Kleidung und den Koffer packen. Ich möchte, dass es die gesamte tatsächliche Verpackung darstellt , damit Sie nicht nur einen Koffer sehen, sondern tatsächlich die tatsächliche Aktivität sehen wenn jemand Kleidung in den Koffer steckt. Und dann zwischen dem Kofferbild und dem Bild des Autos möchte ich, dass es einen lustigen Übergang hat. Im dritten Frame wirst du also sehen, dass ich möchte, dass das Auto in Rahmen kommt und das dann über das Filmmaterial kommen lässt, den Koffer auf dem Boden. Sie wechseln also zur Straßenszene, die dann in der vierten Ansicht des Autos die volle Ansicht des Autos sieht. Und dann werden wir in unserem fünften Rahmen hier unten zu einer Innenansicht des Autos schneiden , das die Straße hinunterfährt. Und dann werde ich für die sechs Frames, den nächsten , zu einem breiten Schuss eines Autos auf der Straße schneiden. Und im Grunde genommen möchte ich mit diesen Animationsnotizen nur die Aktivität , die in jedem Frame stattfindet, wirklich beschreiben und sicherstellen, dass ich es gut genug erkläre es gut genug erkläre , damit wenn etwas ist nicht klar, ich denke, ein großartiges Beispiel war der dritte Frame hier oben , in dem Sie sehen , dass das verwirrend sein könnte, wenn Sie das Bild nur sehen würden. Sie benötigen also den Text darunter, um zu erklären, wie dieses Auto gezeigt wird , wie es vor dem Kofferraum fährt, was dem Übergang zu den Straßen hilft. wir jetzt zurück und im nächsten Bild werde ich beschreiben, wie die Kamera zur Sonne und zum Himmel schwenken wird. Also fangen wir an, wo im Grunde der zweite Frame unten war. Und dann werden wir es dann zum dritten Frame übergehen , damit du siehst, wo wir sind und wie wir dann zum nächsten Frame schwenken werden , der zeigt, der Strand auf die Wellen blickt. Und daher wird es wirklich wichtig sein, diese Beschreibung zu haben , denn was Einrichtung ist, wie Sie zwischen diesen Frames wechseln werden. Es erklärt also , dass es nicht nur ein schneller Schnitt zur Sonne und den Wolken sein wird, um zwei zu schneiden. Jetzt sind wir am Strand, aber dass es tatsächlich eine Notiz geben wird ob wir mit einer Kamera schwenken oder sie animieren. Gehe dann im Rahmen nach oben und konzentriere dich auf die Sonne und komm dann wieder runter. Und jetzt sind wir an einem neuen Standort. Und dann wird unser letzter Frame nur ein einfacher Schnitt zu einer Overhead-Aufnahme des Charakters sein nur ein einfacher Schnitt zu einer Overhead-Aufnahme des , der sich am Strand entspannt. Dort ist es wirklich wichtig, nette detaillierte Notizen zu haben , da dies Ihnen helfen wird, besser zu verstehen, wie jeder Frame zum nächsten übergehen wird. Sie können Ihre Notizen entweder mit dem Apple Pencil ausschreiben oder Texte verwenden. Ich zeige dir, wie du Text hinzufügst. Um das zu tun, tippe ich hier oben auf das Schraubenschlüssel-Symbol, wo Add steht. Sie tippen auf Text hinzufügen , um die Schriftgröße zu ändern. Du wählst einfach alle Texte und dann erhältst du diese Textoptionen. Auf der linken Seite haben Sie alle Ihre verfügbaren Schriftarten. Und dann haben Sie hier die Schriftgrößeneinstellung sowie andere Änderungen, die Sie am Text vornehmen können. Und auf der rechten Seite haben Sie die Ausrichtungsoptionen, mit denen Sie den Text zentrieren oder links ausrichten können. Zusammenfassend haben wir gerade den Zweck von Animationsnotizen besprochen und wie man sie in procreate schreibt. Ein Schlüssel zum Mitnehmen ist, sich daran zu erinnern, dass Sie möglicherweise nicht immer da sind, um Ihre Storyboards zu erklären. Daher ist es wichtig , sich Zeit zu nehmen, Notizen zu schreiben, um die Aktion und Animation zu erklären , die in Ihrem gesamten Video stattfinden werden. Jetzt sind Sie dran, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die Animation durchzudenken und Ihre Notizen auszufüllen. Und dann führe ich Sie in der nächsten Lektion durch den Export Ihrer Storyboards. 8. Exportieren von Storyboards: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich dir, wie du deine Storyboards exportieren kannst. Es gibt zwei Haupt-Exportformate für Storyboards, eines besteht darin, alle Ihre Storyboards als PDF zu exportieren, was sich hervorragend zum Teilen und Präsentieren an Kunden eignet. Die zweite Möglichkeit besteht darin, jede Seite als Bild zu exportieren. Für das Klassenprojekt möchten Sie jede Seite oder Ihr Storyboard als Bild exportieren, da Skillshare es Ihnen nicht erlaubt , eine PDF-Datei in Ihr Projekt hochzuladen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Storyboards als PDF und als Bild exportieren können. Um Ihre PDF-Datei zu exportieren, gehen Sie auf die Schaltfläche „Aktionen“, die wie ein Schraubenschlüssel aussieht, und tippen Sie darauf. Gehen Sie als Nächstes zu Teilen und runter zu PDF. Dann wählen Sie im folgenden Dialog Ihre gewünschte Qualität aus gut, besser und am besten aus. Zuletzt wählen Sie ein Ziel für Ihre Datei aus. Um als Bild zu exportieren, tippen Sie erneut auf die Schaltfläche „Aktionen“ und gehen dann zur Freigabe nach unten Diesmal tippen Sie dann auf „JPEG“, und dann können Sie im folgenden Dialogfeld die Ort , um Ihr JPEG zu speichern. Procreate bietet Ihnen noch mehr Optionen für Bildformate, aber ich empfehle die Verwendung von JPEGs, da sie vielseitig sind und eine kleinere Datei sind, die hilfreich ist , um Ihre Klassenprojekte hinzuzufügen, und Skillshare hat ein Maximum Größe der Datei. Zusammenfassend habe ich Ihnen zwei Möglichkeiten gezeigt, Ihre Storyboards aus Procreate zu exportieren und über ihre Vor- und Nachteile zu sprechen. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Storyboards zu exportieren und in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen . Wenn Sie Probleme beim Exportieren oder Hochladen Ihres Projekts in die Galerie haben, Sie es gerne in der Klassendiskussion veröffentlichen und ich helfe Ihnen gerne weiter. In der letzten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. 9. ZUSAMMENFASSUNG: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, an meinem Unterricht teilzunehmen, und ich hoffe, dass die Diskussionen und Übungen, die wir durchgearbeitet haben, einige neue Ideen eröffnet haben , die Sie in Ihre Videokonzept in der Praxis. In diesen Lektionen haben wir diskutiert, wie Story-Elemente definiert werden können. Ich habe Sie durch meinen Prozess zum Skizzieren und Ideieren von Miniaturansichten geführt und wie Sie Ihre Miniaturansichten aus Gründen der Übersichtlichkeit verfeinern können. Wir haben auch durchgegangen , wie man Action und Storyboard mit Animationshinweisen durchdacht beschreibt . Schließlich habe ich dir gezeigt, wie du deine Storyboards exportieren und sich fortpflanzen kannst. All dies zusammen gibt Ihnen die Techniken und Strategien, um Ihre Videoprojektideen zu konzipieren und zu präsentieren , die Sie in allen zukünftigen Bewegungsprojekten verwenden können. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie erstellt haben. Stellen Sie also sicher Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieser Klasse veröffentlichen. Teilen Ihres Projekts mit der Skillshare-Community ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren und weiter zu wachsen. Wenn Sie mehr Kurse von mir wünschen, folgen Sie mir auf Skillshare und schauen Sie sich einige meiner anderen Klassen über Motion Design und Animation an. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen , die Fähigkeiten mit mir zu erlernen, und ich hoffe, Sie bald in einem zukünftigen Kurs zu sehen. Tschüss vorerst. [MUSIK]