Einfache Animation mit Procreate: Erstelle lustige GIFs & Videos

1. Einführung: [MUSIK] Du liebst es, auf deinem iPad zu zeichnen und denkst, es wäre cool, deine Zeichnungen zum Leben zu erwecken. Dann ist das der richtige Kurs für dich. Hallo. Ich bin Isaiah Caroona und bin Senior Art Director und Dozent bei Skillshare. Ich habe mehrere Jahre Erfahrung in Werbeagenturen gearbeitet, die sich auf mehrere Jahre Erfahrung in Werbeagenturen gearbeitet, Videoprojekte spezialisiert haben, die von animierten Erklärvideos bis hin zu sozialen Inhalten und Rundfunkwerbespots reichen. Das Beste an meinem Job war schon immer hinzufügen zu können meinen Kunden handgezeichnete Animationen hinzufügen zu können. projekte. Animiert und stoppt das Scrollen und hat die Fähigkeit, Ihr Publikum zu fesseln. In diesem Kurs werden Sie eine unterhaltsame dynamische Looping-Animation erstellen, die sich fortpflanzen lässt, während Sie gleichzeitig traditionelle Animationstechniken kennenlernen Wir werden den Animationsprozess Bild für Bild durchgehen . Wie man ein Bild oder einen Text wackeln lässt, wie man eine Morphing-Animation erstellt und wie man eine Geradeaus-Animation durchführt. Wir werden dort nicht aufhören. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Techniken kombinieren können, um eine dynamischere Animation zu erstellen , die Ihre Familie und Freunde beeindrucken wird. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animation für verschiedene Zwecke exportieren , damit Sie sie auf jede gewünschte Weise teilen können. Das Hinzufügen von Animationen zu Ihren Illustrationen ist viel einfacher als Sie denken. Sie müssen keine vorherige Animationserfahrung haben , um an dem Kurs teilnehmen zu können. Ich habe diesen Kurs konzipiert, um Illustratoren und allen anderen zu helfen , die gerne zeichnen und Interesse daran haben, Bewegung hinzuzufügen. Sie benötigen lediglich ein iPad, Apple Pencil und eine Procreate-App. Procreate macht den Animationsprozess einfach und leicht zu erlernen , und als Lehrer mit mehreren Animationskursen auf Skillshare ist es wichtig, Animationen für alle zugänglich zu machen. Deshalb unterrichte ich diesen Kurs mit Procreate statt mit einer verwirrenden und komplizierten Animationssoftware. Wenn Sie bereit sind Ihre Illustrationen mit Animationen auf die nächste Stufe zu heben, dann lassen Sie uns beginnen. [MUSIK] 2. Kurs-Übersicht: [MUSIK] Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich so, dass du hier bist. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Looping-Animation mit einer oder mehreren anderen Techniken aus diesem Kurs zu erstellen eine Looping-Animation mit . Es kann alles sein, von einer einfachen Textanimation bis hin zu einer lustigen Charakteranimation. Achte nur darauf, dass ich Spaß damit habe. Um Ihnen bei der Erstellung Ihrer personalisierten Animation zu helfen, werde ich Sie durch drei unterhaltsame Animationstechniken führen: Wiggle Animation, Morphing und Straight Ahead Animation. Sobald Sie diese Techniken kennen, werde ich Sie durch ein Beispielprojekt führen, damit Sie meinen gesamten Prozess zum Durchdenken und Animieren eines Projekts sehen können meinen gesamten Prozess zum . Als Nächstes gehen wir mit allem, was Sie gelernt haben, noch einen Schritt weiter und ich werde Ihnen zeigen, wie ich mehrere Techniken kombiniere , um ein fortgeschritteneres Animationsprojekt zu erstellen . Auf diese Weise erhalten Sie ein fundiertes Verständnis der Animationstechniken und wie Sie sie auf alles anwenden können , was Sie möchten. Die Animationsmöglichkeiten sind unbegrenzt. In der letzten Lektion werde ich Sie dann durch den Export Ihrer Animation in Procreate als GIF und Video führen. Wenn du dich während des Kurses verirrst oder zu irgendeinem Zeitpunkt Hilfe benötigst , kannst du gerne Fragen im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen im Diskussionsbereich des Kurses Ich helfe dir gerne weiter. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad mit der Procreate-App und dem Apple Pencil. Sie werden auch Zugriff auf meinen hilfreichen Animationsleitfaden und meine Arbeitsdateien haben , die Sie alle im Abschnitt Ressourcen des Kurses finden . Ein wichtiger Hinweis: Ressourcen sind derzeit nicht über die App von Skillshare verfügbar. Verwenden Sie daher unbedingt einen Webbrowser, um sie herunterzuladen. Sobald Sie mit den Lektionen fertig sind, ermutige ich Sie, sich einen Moment Zeit zu nehmen , um Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir alle die coole Animation sehen können , die Sie gemacht haben. Ich bin so gespannt, was ihr alle macht, also lasst uns in der nächsten Lektion mit unserer ersten Animationstechnik beginnen . 3. Wiggle: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Sie durch die Technik der Wackelanimationen führen. Das erste Beispiel, das ich Ihnen vorstellen werde , ist eine Textanimation. Zu Beginn habe ich das Wort gezeichnet, ich werde animieren. Als Nächstes aktiviere ich Procreates Animation Assist. Gehen Sie dazu nach oben und tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, wodurch das Aktionsmenü aufgerufen wird. Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass Sie das Canvas-Untermenü haben, und wählen Sie es wie hier gezeigt aus. Jetzt gehst du hierher und schaltest den Animationsassistenten ein. Dann haben wir jetzt die Animations-Timeline, die Sie hier unten sehen können. Um meinen Text zu animieren, klicke ich auf Rahmen hinzufügen, wodurch der Timeline ein brandneues Miniaturbild hinzugefügt wird. Da ich nur die Zeile innerhalb des Textes animieren möchte, werde ich meinen Text auf den Hintergrund legen, sodass er während der gesamten Animation statisch bleibt. Tipp: Bevor Sie Ihre Animation einrichten, überlegen Sie, welche Teile Sie animieren möchten , in denen Sie die Statik beibehalten möchten. Auf diese Weise sparen Sie so viel Zeit, sodass Sie Ihre Animation von Anfang an korrekt einrichten können . Um eine Ebene, den statischen Hintergrundrahmen, zu erstellen, tippen Sie auf diesen Rahmen, um die Rahmenoptionen aufzurufen , und schalten Sie dann den Hintergrund ein. Aber was machst du, wenn du die Option zum Umschalten im Hintergrund nicht siehst? Als Erstes sollten Sie sicherstellen , dass sich am unteren Rand des Ebenenfensters befindet. Wenn Sie eine statische Ebene über Ihrer Animation haben möchten, stellen Sie ebenfalls sicher , dass dies die oberste Ebene in Ihrem Panel ist. In meinem nächsten Frame werde ich einige wackelige Linien innerhalb der Tags zeichnen und dann werde ich meine Linien in einem neuen Rahmen erneut zeichnen. Als Nächstes füge ich einen neuen Rahmen hinzu und wiederhole den Vorgang indem ich meine Linien zum dritten Mal neu zeichne. Warum mache ich das zu dritt? Animationsbilder zu dritt gezeichnet werden, entsteht ein zielgerichtetes Animationsbild, wenn es sich um eine Schleife handelt. Als Nächstes spiele ich meine Animation ab. Es bewegt sich so schnell. Ich tippe auf die Einstellungen und verwende den Schieberegler für Bilder pro Sekunde , um die Geschwindigkeit auf sechs Bilder pro Sekunde zu reduzieren. Dann werde ich mir die Animation in der Vorschau ansehen und nachdem ich sie gesehen habe, werde ich sie ein wenig auf neun Bilder pro Sekunde anpassen . Um die richtige Geschwindigkeit für Ihr Projekt zu finden, sich die Animation in verschiedenen Geschwindigkeiten an und sehen Sie, was für Sie am besten aussieht. Es gibt keine Einheitsgröße , die für alle passt. unserer nächsten Übung wenden wir diese Technik auf einen Charakter an. Ich habe den Animationsassistenten bereits aktiviert und passe jetzt meine Einstellungen an. Ich werde den Schieberegler verwenden, um die Opazität der Zwiebelhaut zu verringern , und Rahmen für die Zwiebelhaut, um das Neuzeichnen meines Charakters zu erleichtern. Jetzt werde ich meinen Charakter neu zeichnen. Ich versuche nur sicherzustellen, dass meine Linien mit dem vorherigen Bild übereinstimmen, da ich nur ein natürliches Wackeln möchte, keine drastische Verschiebung zwischen den Frames. Als Nächstes füge ich einen Rahmen hinzu und möchte ihn zwischen den vorhandenen Frames verschieben , damit ich sehen kann, wo sich die O für diese Frames überschneiden. Wenn du merkst, dass deine Linien etwas abweichen, kannst du den Bildschirm gedrückt halten, nachdem du eine Zeile fertiggestellt hast, und ihn dann so anpassen , dass er besser ausgerichtet ist, wie ich es hier getan habe. Dann werde ich den Rest des Charakters fertig zeichnen. Als Nächstes spiele ich die Animation ab , um das Endergebnis zu überprüfen. Ich tippe erneut auf Einstellungen, reduziere die Bilder pro Sekunde und spiele sie erneut ab. Wenn ich zurückblicke, werde ich einige dieser Zeilen verfeinern und dann erneut abspielen , um sicherzugehen, dass ich zufrieden bin. Um es noch einmal zusammenzufassen. In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, wie man eine sich wiederholende Wiggle-Animation erstellt , indem man einfach eine Zeichnung oder Texte zweimal nachzeichnet. Dann, in der nächsten Lektion, werde ich Sie durch das Morphing einer Animation führen. 4. Verwandlungsprozesse: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Morphing-Animation erstellen. Fangen wir mit unserer animierten Figur aus der letzten Session an. Ich tippe auf „ Rahmen hinzufügen“, um einen brandneuen Rahmen zu erstellen , und zeichne jetzt eine neue Figur , die sich im selben Raum wie die ursprüngliche Figur befindet. Das ist wichtig, da es dazu beiträgt, den Morphing-Effekt nahtloser zu gestalten , wenn sie relativ gleich groß sind. Als Nächstes tippe ich auf den vorherigen Frame und dann auf „Frame hinzufügen“. Sie fragen sich vielleicht, warum ich vor dem Rahmen, den ich gerade gezeichnet habe, einen neuen Rahmen hinzugefügt habe? Dies ist eigentlich eine traditionelle Animationspraxis der zuerst die Schlüsselbilder oder Primärbilder gezeichnet werden und dann die dazwischen liegenden Frames gezeichnet werden. Für dieses Projekt werde ich also Rahmen zeichnen, die den Verlauf des Morphs vom ersten zum zweiten Zeichen zeigen . Die Charaktere werden also diese primären Schlüsselframes sein . Mit dem ersten Zwischenbild zeichne ich also das erste Zeichen neu, wenn es anfängt , sich in das zweite zu verwandeln. Dann möchte ich für den zweiten Frame, dass dieser Rahmen ein Mittelweg zwischen den beiden Charakteren ist. Dann wird dieser für das dritte Zwischenbild näher am zweiten Zeichen sein und dann füge ich einen weiteren Frame hinzu. Dann werde ich dieses Mal das zweite Zeichen neu zeichnen, das seiner endgültigen Form sehr nahe kommt. Als Nächstes spiele ich die Animation ab. Jetzt wiederhole ich den Wackelvorgang mit einem zweiten Zeichen. Wenn es also abgespielt wird, wackelt das zweite Zeichen wie das erste Zeichen. Wie in der vorherigen Lektion werde ich den letzten Charakter zweimal neu zeichnen, damit der zweite Charakter den Wackeleffekt der zweite Charakter hat, und dann spiele ich die gesamte Animation ab. Das sieht lustig aus, weil die Animation nur vom letzten Frame zum ersten Frame springt. Um eine echte Looping-Animation zu erstellen, müssen wir unsere Einstellungen tatsächlich von „Loop“ auf „Ping-Pong“ umstellen . Wenn es jetzt gespielt wird, wird es tatsächlich den Eindruck erwecken, dass es zwischen den Charakteren hin und her wechselt. Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion haben wir eine Morphing-Animation erstellt, indem wir zuerst die beiden Charaktere gezeichnet haben, die als unsere wichtigsten oder primären Bilder dienten , und dann die Zwischenbilder gezeichnet haben, die den Verlauf der Verwandlung des Charakters in einen anderen Charakter zeigen den Verlauf der Verwandlung des . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die direkte Animationstechnik zeigen. 5. Straight: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Sie durch die Straight-Ahead-Animation führen, bei der Sie eine Animationssequenz Bild für Bild von Anfang bis Ende zeichnen . Diese Technik eignet sich hervorragend für Verzierungen und visuelle Effekte, bei denen Sie eine flüssige Animation oder eine spontane Aktion erstellen möchten . Da ich nur die Lichtakzente animieren werde, mache ich die Glühbirnenebene meinem statischen Hintergrundrahmen und dann die neue Ebene, ich zeichne Punkte, wo die Lichtakzente beginnen, und dann füge ich einen neuen Rahmen hinzu und zeichne eine kurze Linie von den Punkten nach außen, und dann werde ich in einem neuen Rahmen die Linie etwas weiter außen neu zeichnen, und dann werde ich fortfahren die Linien in einem neuen Rahmen länger zeichnen. Im nächsten leeren Rahmen werde ich meine Linien etwas weiter außen beginnen, da ich möchte, dass die Akzente mit zunehmender Länge abnehmen. Um einen weicheren Übergang zu erzielen, füge ich eine Reihe von Punkten aus den Linien hinzu, um den sich verjüngenden Effekt darzustellen. Dieses Dehnen und Zusammendrücken ist ein Animationsprinzip, das Ihre Animation realistischer aussehen lässt, da es die Illusion von Schwerkraft vermittelt. Dann füge ich ein neues Bild hinzu, und hier werde ich die Zwiebelhautbilder verkleinern, damit ich besser sehe, wo das letzte Bild aufhört das Ihre Animation realistischer aussehen lässt , da es die Illusion von Schwerkraft vermittelt Dann füge ich ein neues Bild hinzu, und hier werde ich die Zwiebelhautbilder verkleinern, damit , und ich werde diese Schritte vom letzten Bild aus wiederholen, indem ich weiterhin Eine Linie verjüngt, während sie sich immer weiter nach außen erstreckt, und dann wiederhole ich die Schritte noch einmal und ein weiteres Bild, wobei die Linie und dann wiederhole ich die Schritte noch einmal und ein weiteres Bild, wobei die Linie beim Auslaufen immer kürzer wird, und dann werde ich in einem neuen Rahmen weiter kürzer zeichnen. Wir setzen den Vorgang fort, bis am Ende nur noch ein paar Punkte übrig sind. In diesem letzten Teil der Animation weniger Zeichnungen verwendet, wodurch der Eindruck entsteht, dass die Animation schneller wird , wenn sie nach außen geht. mit dem Timing Ihrer Animation spielen , erhalten Sie eine dynamischere Animation. Zum Schluss füge ich einen neuen leeren Rahmen hinzu, der zeigt, dass die Akzente vollständig verschwunden sind. Als Nächstes füge ich dem letzten Bild ein Loch hinzu, damit Sie leicht erkennen können, dass die Akzente verschwunden sind bevor die Animation zum Anfang zurückkehrt, und dann spiele ich die gesamte Animation ab, und das sieht so toll aus. In dieser Lektion besprechen wir verschiedene Animationsprinzipien. Zunächst haben wir über die Straight-Ahead-Animation gesprochen , bei der Sie eine Animationssequenz Bild für Bild von Anfang bis Ende zeichnen . Dann haben wir das Timing besprochen und darüber, wie Sie anhand der Anzahl der Zeichnungen vom Anfang bis zum Ende Ihrer Animation veranschaulichen wie die Animation beschleunigt und verlangsamt wird. Schließlich ging es in dieser Lektion um Stretching und Squashing und darum, wie dieses Animationsprinzip die Illusion von Schwerkraft, Gewicht und Flexibilität erzeugt , wodurch Ihre Animation realistischer aussieht. nächsten Lektion werde ich Sie dann durch meinen gesamten Prozess zur Erstellung Ihres Klassenprojekts führen. 6. Ihr Projekt animieren: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Erstellung des Klassenprojekts führen. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Datei einzurichten. Ich werde 1080 mal 1080 verwenden, aber Sie können Ihre Dateigröße gerne an Ihren Zweck anpassen . Wählen Sie als Nächstes Ihr Thema aus. Für mein Beispiel werde ich die Wörter new class animieren. Animieren Sie als Nächstes Ihr Motiv mit einer oder mehreren Techniken. Exportieren Sie abschließend Ihre Animation als Geschenk oder Video. Schritt 1, Animieren der Gliederung. Zu Beginn werde ich nur den Umriss meiner Textanimation zweimal neu zeichnen , um einen Wackeleffekt zu erzielen. Es ist wichtig, zuerst mit der Gliederung zu beginnen und die Animation richtig zu gestalten, bevor die Farbdetails hinzufügen. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang wiederholen und meinen Text zum zweiten Mal neu zeichnen, wodurch mein drittes Animationsbild entsteht. Wie zuvor spiele ich die Animation ab und passe meine Bilder pro Sekunde an, um die richtige Geschwindigkeit für meine Animation zu erreichen. Als Nächstes gehe ich rein und repariere alle Bereiche, in denen die Linien zu stark variieren oder beim Spielen seltsam aussehen. In diesem Schritt wird es jedoch viel Hin korrigieren und abzuspielen die Animation zu korrigieren und abzuspielen, bis ich mit dem endgültigen Aussehen zufrieden bin. [MUSIK] Schritt 2, Farbe und Details hinzufügen. Sobald ich mit den Konturen zufrieden bin, füge ich eine neue leere Ebene hinzu und lege sie auf meine erste Textebene, um eine Ebenengruppe zu erstellen. Als Nächstes wähle ich meinen Farbtip aus. Sie können auf die Konturebene tippen und die Referenzebene auswählen, damit Sie Ihre Volltonfarbe einfach in Ihre Konturen auf Ihrer neuen leeren Ebene einfügen können. Dann ordne ich die Ebenen innerhalb der Gruppe neu an, sodass die Farbe unter der Kontur liegt. Dann werde ich diesen Vorgang mit dem zweiten Gliederungsformular wiederholen. Als Nächstes wiederhole ich es noch einmal mit dem dritten Textumrissrahmen. Jetzt füge ich der Ebenengruppe einen neuen leeren Rahmen hinzu und zeichne mit einer helleren Farbe Akzente auf meine Buchstaben, um meinen Texten Charakter und Dimension zu verleihen. Ich werde diesen Vorgang mit den anderen beiden Frames wiederholen und die Animation schnell wiederholen. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu und zeichne Schatten auf meinen Text. Das sind einfache Details, aber sie erwecken meinen Text wirklich zum Leben. Ich werde den Schatten auf den anderen beiden Frames wiederholen und die Wiedergabe wiederholen, um die gesamte Komposition zu überprüfen und gegebenenfalls Verfeinerungen vorzunehmen. Das war's. Um den Prozess zusammenzufassen, haben wir zunächst etwas zum Animieren ausgewählt. Dann haben wir unsere Animation begonnen, indem einfach die Konturen gezeichnet und die Animation richtig gemacht haben, bevor die Farbe zuletzt in den Details hinzugefügt haben. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch ein Beispiel für ein Projekt führen , bei dem mehrere Techniken verwendet werden. 7. Mehrere Animationstechniken anwenden: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Sie durch ein Projekt führen, bei dem mehrere Animationstechniken gleichzeitig verwendet werden. Lassen Sie uns zunächst die verschiedenen Elemente der Animation aufschlüsseln . Der erste Teil, den wir haben , sind unsere statischen Elemente, nämlich die Startzeit. Da sie sich über den wackeligen Linien befinden, werde ich dieses Ebenen-Setup als Vordergrund haben. Der zweite Teil dieser Animation sind die Wellenlinien, bei denen die Wackeltechnik verwendet wird. Der dritte Teil dieser Animation sind die Sparkles, denen die Geradeaus-Technik verwendet wird, ähnlich dem Beispiel einer Glühbirnen-Animation durch das ich Sie zuvor in diesem Kurs geführt habe. Lassen Sie uns meinen Prozess zur Animierung des Funkelns über der Wackelanimation erläutern. Zu Beginn werde ich eine Diamantform und den ersten Rahmen zeichnen , und dann werde ich im zweiten Rahmen den Diamanten zeichnen, der größer wird. Um dies zu vereinfachen, füge ich jeder Ebenengruppe die leeren Rahmen hinzu. gehe zurück zu einem dritten Bild Ich gehe zurück zu einem dritten Bild und werde das Funkeln neu zeichnen , aber die Punkte lassen sich herausziehen. Dann tippe ich auf die leere Ebene und die nächste Ebenengruppe oder den nächsten Ebenenrahmen und zeichne das Funkeln neu, drehe es ein bisschen und den inneren Teil etwas kleiner und die Punkte spitzer. In der nächsten leeren Ebene werde ich meine Strichstärke verringern und das Funkeln neu zeichnen, es ein bisschen weiter und kleiner drehen als das vorherige Bild. Beim nächsten leeren Rahmen werde ich das Funkeln neu zeichnen, weiter drehen und ausfüllen. Im nächsten leeren Rahmen werde ich eine kleinere gedrehte Form zeichnen. Dann das letzte Bild, ich lösche die leere Ebene, da ich zeigen möchte , dass das Funkeln vollständig verschwunden ist. Jetzt spiele ich meine Animation ab, um zu sehen, wie sie aussieht. Das sieht super cool aus. Als Nächstes zeige ich Ihnen eine Technik, mit der Sie alle animierten Elemente duplizieren können, sodass Sie Zeit sparen und keine neuen Animationen neu zeichnen müssen. Das erste, was ich tun werde, ist jede Glitzerschicht durchzugehen und zu duplizieren. Als Nächstes wähle ich all die duplizierten Ebenen aus , die ich gerade erstellt habe. Wenn sie immer noch ausgewählt sind, werde ich das Funkeln von der unteren linken Ecke nach oben rechts zeichnen . Abschließend klicke ich auf „Abspielen“, um diese letzte Animation anzusehen. Wie Sie sehen, ist dies eine einfache Möglichkeit, animierte Elemente zu duplizieren, wodurch Ihre endgültige Animation komplexer und interessanter wird. Zusammenfassend haben wir in dieser Lektion gelernt, wie man die Ebenengruppen verwendet um mehrere Elemente gleichzeitig zu animieren, und sogar, wie man animierte Elemente dupliziert. Sie können diese Animationen in mehreren Bereichen verwenden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation exportieren. 8. Exportieren deiner Animation: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Animation als GIF und Video exportieren können . Gehen Sie zunächst zum Menü Aktionen und wählen Sie dann das Untermenü Teilen, das Ihnen alle Optionen zum Exportieren eines Projekts in Procreate bietet. Um als Video zu exportieren, gehen Sie nach unten und tippen Sie auf Animated MP4. Hier sehen Sie eine Wiedergabe Ihrer Animation. Tippen Sie nun hier auf die Schaltfläche Exportieren. Um dann ein transparentes animiertes GIF zu exportieren, müssten wir zuerst zu den Ebenenfenstern gehen und dann die Hintergrundebene ausschalten, die die allerletzte Ebene unten im Ebenenbedienfeld ist. Jetzt haben wir einen transparenten Hintergrund. Kehren Sie anschließend zum Menü Aktionen zurück und tippen Sie unter den Optionen zum Teilen auf Animiertes GIF. Sie können sehen, dass wir ein transparentes Loop-GIF haben. Tippen Sie nun auf die Schaltfläche Exportieren und los geht's. Sie haben jetzt Ihre Animation exportiert. Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Animation als Video exportieren, wie Sie sie als GIF exportieren und wie Sie Ihre Animation transparent machen. Jetzt sind Sie bereit, Ihr eigenes Animationsprojekt zu erstellen Ihr eigenes Animationsprojekt und es zu exportieren, um es mit der Welt zu teilen. In der nächsten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben ein Animationsprojekt erstellt , das Sie gerne mit der Welt teilen möchten. In diesen Lektionen und Übungen haben wir drei unterhaltsame Animationstechniken besprochen, meinen Prozess zum Animieren eines Projekts durchgegangen, gelernt, wie man Animationstechniken kombiniert , um komplexere Animationen zu erstellen, und schließlich, wie man Ihre Animationen exportiert. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, wie unterhaltsam und einfach Animation sein kann und ich hoffe, er hat Sie inspiriert, diese Fähigkeiten in zukünftigen Animationsprojekten anzuwenden . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektabschnitt des Kurses veröffentlichen . Deine Arbeit mit der Skillshare-Community zu teilen, ist eine großartige Möglichkeit, weiter zu wachsen und sich gegenseitig zu inspirieren. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie die Lektionen nützlich fanden, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Positive Bewertungen wie Ihre helfen anderen Schülern, diese Klasse zu finden. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen an meinem Kurs teilzunehmen, und ich hoffe, Sie bald zu sehen. Tschüss vorerst. [MUSIK]