Handgezeichnete Animation: Erstellen eines animierten GIFs in Adobe Photoshop

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal Ihre Zeichnungen animieren oder vielleicht Ihre Website oder soziale mit einigen lustigen animierten Gifs aufpeppen. Wenn die Antwort ja ist, dann ist diese Klasse eine perfekte Einführung in das Animieren einer Figur oder Zeichnung in Photoshop. Hey, ich bin Isaiah Cardona und bin Art Director und Motion Designer in Kansas City. Im Laufe der Jahre habe ich die handgezeichneten Animationswerkzeuge in Photoshop gefunden, um Spaß und Energie für meine verschiedenen Kundenprojekte zu bringen. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess führen. Wir werden die Grundlagen der traditionellen Animation durchlaufen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Dateien einrichten, verwenden Sie das Video Timeline Tool, um Animationen von Grund auf neu zu erstellen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre endgültige Animation exportieren, damit Sie Ihre Freunde auf Social beeindrucken können. Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen und kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. 2. Kursübersicht: Unser Klassenprojekt besteht darin, eine handgezeichnete Animation zu erstellen, die aus drei Elementen besteht, einschließlich einer primären Animation, die so einfach sein kann wie ein Charakter winkt oder ein hüpfendes Doodle, ein animiertes Wort oder eine Phrase und schließlich eine lustige Hand- gezeichneter Übergang. Unsere Ergebnisse für dieses Projekt sind eine Skizze oder ein Schlüsselbild, ein GIF Ihrer endgültigen vollständigen Animation und dann vielleicht ein oder zwei Satz über Ihre Animation. Um Ihre Animation zu erstellen, wählen wir das Konzept für Ihre Animation aus, richten Ihre Photoshop-Datei ein, skizzieren jeden Schlüsselrahmen für Ihren Charakter oder Doodle, zeichnen die Zwischenbilder, um Ihre primäre -Animation. Dann wenden Sie die Frameanimationstechnik auf handgezeichnete Texte an, dann erstellen wir eine Übergangseffekt-Animation mit einer Video-Ebene und schließlich exportieren wir Ihre Animation als GIF. Für dieses Projekt benötigen Sie Adobe Photoshop. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie eine kostenlose Testversion oder das Softwareprogramm unter adobe.com abrufen. Auch ein Zeichentablett oder ein iPad mit einem Apple-Stift wird für dieses Projekt empfohlen, aber nicht erforderlich. Um zu beginnen, zögern Sie nicht, eine Skizze von dem, was Sie animieren möchten, über die Projektseite hochzuladen , und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 3. Grundlagen der Animation: Willkommen zurück. Traditionelle Animation ist eine Animationstechnik, bei der jeder Rahmen von Hand gezeichnet wird, wodurch die Illusion von Bewegung entsteht. Eine einfache Möglichkeit, die Funktionsweise der Animation zu verstehen, besteht darin, ein Flipbook zu erstellen. Jedes Zeichenblatt hat eine Zeichnung, die sich etwas von der vorherigen ändert, und wenn Sie alle Seiten schnell anzeigen, wird eine Animation erstellt. Eine andere Möglichkeit, an den Animationsprozess zu denken, ist als Filmstreifen. Ein Streifen besteht aus mehreren Frames oder Bildern und die Geschwindigkeit, mit der diese Frames angezeigt werden, ist die Bildrate. In der traditionellen Animation ist eine Sekunde der Zeit normalerweise in 24 Frames unterteilt. Je nach Animationsstil können bis zu 24 einzigartige Zeichnungen in einer Sekunde oder bis zu zwei sein. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Photoshop-Datei einrichten und die Bildrate anpassen. 4. Einrichten der Datei: In dieser Lektion gehen wir durch die Einrichtung unserer Photoshop-Datei. Lassen Sie uns zunächst Photoshop öffnen, um eine neue Datei zu erstellen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neu erstellen“, oder gehen Sie oben auf Datei, und dann auf Neu. im Dialogfeld „Neues Dokument“ Wechseln Sieim Dialogfeld „Neues Dokument“zum Abschnitt „Filmvideo“, und dann können Sie hier unten die Bemaßung des Videos anpassen. Eine schnelle Aufschlüsselung einiger der gängigen Videoformate und -dimensionen. Die häufigste Dimension ist 1920 x 1080 oder 16 9 Widescreen-Format, das für traditionelle Videos in YouTube verwendet wird. Dann haben Sie 1 mal 1 oder quadratisches Format, das für viele soziale Plattformen wie Facebook, Instagram und Giphy verwendet wird. Mit dem Aufstieg von Smartphones und Apps wie TikTok hat das vertikale Videoformat Popularität und Akzeptanz von anderen sozialen Plattformen gewonnen. Für dieses Projekt gehe ich mit 1080 mal 1080, da es die Standardgröße für Instagram ist, und klicke dann auf „Erstellen“. Jetzt lassen Sie uns unsere Datei für Video einrichten. Wechseln Sie zu Fenster, Arbeitsbereich, und wählen Sie Bewegung. Dieser Arbeitsbereich ist für Bewegungsarbeiten konzipiert und bietet hilfreiche Werkzeuge wie Pinsel. Als nächstes fügen wir das Video Timeline Tool hinzu, gehen Sie zurück zu Fenster, aber dieses Mal gehen Sie ganz nach unten zur Timeline. Als Nächstes aktivieren wir die Zeitleiste, indem Sie auf „Video-Timeline erstellen“ klicken. Wenn Sie diese Schaltfläche nicht sehen, klicken Sie auf den Pfeil daneben, wählen Sie „Video-Timeline erstellen“ und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Aktualisieren“. Nun, speichern wir die Datei, gehen Sie zu Datei oben und dann unten zu Speichern. Fügen Sie nun Ihren Dateinamen hinzu, wählen Sie Ihr Ziel aus und klicken Sie dann auf „Speichern“. Als nächstes lassen Sie uns unsere Bildrate für unsere Animation festlegen, indem Sie auf den Hamburger-Button in der oberen rechten Ecke klicken, um die Timeline-Option zu erhalten. Dann gehe ich in den Optionen nach unten und klicke auf „Timeline Framerate festlegen“. Wie in der letzten Lektion erläutert, aktualisieren wir unsere Bildrate auf 24 Frames pro Sekunde und drücken dann „Okay“. Jetzt ist Ihre Datei alles eingestellt. In der nächsten Lektion werde ich das Zeitleistenwerkzeug und die zwei verschiedenen Methoden zum Erstellen von Animationen durchlaufen. Wir sehen uns dort. 5. Grundlagen des Zeitleisten-Tools: In dieser Lektion gehen wir durch das Timeline-Werkzeug und die verschiedenen Methoden zum Erstellen von Animationen. Um zu beginnen, lassen Sie uns eine Video-Ebene zu unserer Datei hinzufügen, indem Sie auf Ebene gehen und dann auf Video-Ebenen und klicken auf der rechten Seite auf neue leere Video-Ebene. Wie Sie sehen, beginnen neue Layer immer dort, wo sich der Indikator oder der blaue Marker befindet. Ich ziehe den Marker an den Anfang der Timeline und ziehe dann auch die Video-Ebene an den Anfang. Wie Sie sehen können, kann ich den Rest dieser Ebenen nicht sehen. Daher kann ich auf die Timeline gehen, den Schieberegler zoomen und verkleinern und nach links schieben, um die vollständigen Ebenen zu sehen. Jetzt werde ich die Dauer der Ebene anpassen, indem ich auf das Ende der Ebene klicke und auf eine kürzere Dauer ziehe und dann auf den großen Berg klicke, um zu zoomen, bis ich die Timeline erweitert. Es ist wichtig, die Unterschiede zwischen normalen Ebenen in Photoshop und Videoebenen zu nennen . Wie Sie sehen können, haben Video-Layer das Filmstreifensymbol. Als Nächstes füge ich eine neue Ebene hinzu, indem ich auf das Plus-Symbol unten im Ebenenfenster klicke. Ich werde diese Ebene als Frame einrichten, und ich ziehe die Kante der Ebene, um ihre Dauer zu verkürzen, verwende dann den Timeline-Schieberegler, um die Timeline zu verkleinern. Jetzt ziehe ich Frame 1 auf das Plus-Symbol, um die Ebene zu duplizieren und auf Frame 2 zu aktualisieren. Als nächstes klicke ich auf Frame 2 und ziehe es neben Frame 1, wodurch eine Videogruppe erstellt wird. Dies ist eine gute Möglichkeit, Frames zu organisieren. Als nächstes ziehe ich Frame 2 nach unten auf das Plus-Symbol, um es zu duplizieren. Da es sich um eine Videogruppe handelt, wird die duplizierte Ebene automatisch hinter Frame 2 angezeigt. Diese drei Frames bilden unsere Frame-Animation. Jetzt werde ich die Dauer der Frames verringern so dass sie alle drei in 16 Frames passen. Nachdem wir nun jede Methode eingerichtet haben, besprechen wir, was jede Methode tut und wie sie anders sind. Die erste Methode ist die Layer-Frame-Animation, d. h. wenn Sie mehrere gestaffelte Ebenen als Frames verwenden, die die Animation erstellen. Diese Methode gibt Ihnen eine Menge Kontrolle, da Sie die Dauer eines bestimmten Frames anpassen können und es Ihnen ermöglicht, die Reihenfolge Ihrer Frames neu anzuordnen. Die zweite Methode ist eine Video-Ebene, die wie ein Filmstreifen funktioniert, wobei jeder Frame ein brandneues Bild ist. Es ist so, als wären mehrere Layer-Frames in einem zusammengestopft. Diese Technik, wie ich fühle, kann schwierig sein, aufzugreifen. Ich würde sagen, dies ist eine großartige Technik für streunende Animation bei der Animation sehr einfacher Lager. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Video-Ebene verwenden. Klicken Sie auf die Video-Ebene und wählen Sie dann das Pinselwerkzeug, ich werde mit dem Zeichnen auf dem ersten Frame der Video-Ebene beginnen. Klicken Sie dann auf die Nach-rechts-Taste, um zum nächsten Frame zu wechseln. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, unsere Zeichnung verschwunden. Um uns zu helfen, gehen wir zu den Timeline-Optionen und klicken Sie auf „Onion Skins aktivieren“. Jetzt können wir eine transparente Version des letzten Rahmens sehen. Zwiebelfelle funktioniert wie Transparentpapier, so dass wir eine transparente Version der vorherigen oder kommenden Frames sehen können. Indem Sie zu den Timeline-Optionen gehen und auf „Onion Skin Settings“ klicken, können Sie so einstellen, wie viele Frames wir sehen können und die Transparenzeinstellungen dieser Frames. Fühlen Sie sich frei, anpassen, wie Sie möchten. Jetzt zurück zu unserer Zeichnung. Ich gehe zum nächsten Frame und erstelle eine Linie, von der der vorherige Frame endete, gehe dann zum nächsten Frame und zeichne die Linie neu, aber dieses Mal ein wenig weiter. Dann werde ich vorwärts zum nächsten Frame gehen und die Linie wieder neu zeichnen. Ich werde wieder vorwärts gehen, aber dieses Mal werde ich die Linie kürzer auf der anderen Seite zeichnen, da ich möchte, dass die Linie aussieht, als würde sie sich verjüngen. Dann gehe ich wieder zum nächsten Frame und zeichne die Linie wieder kürzer, dann gehe vorwärts und zeichne einen Punkt. Dann werde ich wieder vorwärts gehen, aber dieses Mal werde ich nichts zeichnen, denn ich möchte, dass die Linie so aussieht, als wäre sie verschwunden. Jetzt werde ich den Arbeitsbereich anpassen, bei dem es sich um einen Bereich von Frames handelt, der wiedergegeben werden kann. Um dies zu tun, ziehe ich das Ende der Arbeitsbereichsmarkierung auf den aktuellen Frame. Wenn ich den Anfang des Arbeitsbereichs anpassen möchte, kann ich das tun, indem ich die Startmarke hierher ziehe. Ich ziehe die Endmarkierung zurück zu Frame 16. Ich habe beschlossen, dass ich die Animation verlängern möchte, während die Linie wie hier gesehen ausgestreckt ist. Um dies zu tun, verschiebe ich den Indikator den Frame und gehe dann nach oben zu Layer und dann nach unten zu Video-Ebenen. Hier haben wir mehrere Optionen, einschließlich Delete Frame, Leeren Frame einfügen und Duplicate Frame, die ich verwenden werde, um den aktuellen Frame zu duplizieren. Wie Sie jetzt sehen, haben wir zwei Frames mit dem gleichen Bild. Als nächstes werde ich diesen Schritt wiederholen, um Frame noch einmal zu duplizieren. Jetzt gehe ich zu Frame 1 und füge einen leeren Rahmen ein, und wir klicken auf die Leertaste, um meine Animation abzuspielen. Es ist hilfreich, eine Pause einzulegen und die Animation ab und zu wiederzugeben um zu sehen, wie Ihre Animation voranschreitet. Mir ist klar, dass ich verlängern wollte, wie lange Sie den Punkt am Ende sehen , also gehe ich zu Ebene, Video-Ebene, dann klicken Sie auf Frame duplizieren, und dann die Animation wieder abspielen und Schritte wiederholen, duplizieren Sie die -Rahmen wieder. Klicken Sie diesmal auf Wiedergabe-Schaltfläche, um Animation zu spielen. Ich bin jetzt mit meiner Video-Layer-Animation zufrieden. Jetzt werde ich Frame-Animation erstellen. Der Unterschied zwischen der Video-Ebene und einem Ebenen-Frame besteht darin, dass die Video-Ebene aus mehreren Frames besteht , während ein Ebenen-Frame nur ein Frame ist , den Sie seine Dauer anpassen können. Wie Sie sehen können, ändert sich die Layerrahmenzeichnung während der Dauer des Rahmens nicht. Zeichnung verschwindet nur, wenn Sie zum zweiten Ebenenrahmen wechseln. Jetzt werde ich die Zeichnung rückgängig machen und ein schnelles Hi zeichnen. Als Nächstes verschiebe ich den Indikator zum nächsten Frame und klicke auf diesen Ebenenrahmen. Wieder einmal werde ich Zwiebelfelle einschalten, damit ich den vorherigen Rahmen sehen kann , um mir zu helfen, das Wort neu zu zeichnen, Hallo. Als nächstes gehe ich zum nächsten Frame und klicke auf diesen Ebenenrahmen und zeichne das endgültige Hallo. Jetzt werde ich Zwiebel-Skins ausschalten, damit ich die Wiedergabe der Animation sehen kann , ohne die anderen transparenten Frames zu sehen. Nun haben Sie ein grundlegendes Verständnis beider Methoden. Normalerweise verwende ich Layer-Frame-Animation am meisten, insbesondere zum Animieren detaillierter Illustrationen oder für Animationen, die lange Griffe haben. Video-Layer-Animation eignet sich hervorragend für sich ständig bewegende Elemente wie diese bewegliche Linienanimation, oder wenn Sie eine GUI oder einen flüssigen Animationseffekt erstellen möchten , den ich Ihnen später in dieser Klasse zeigen werde. In der nächsten Lektion erstellen wir die primäre Animation für unser Projekt mit Hilfe von Frame-Animationen. Wir sehen uns dann. 6. Frame-Animation: In dieser Übung zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre primäre Animation mithilfe von Frame-Animationen animieren . Dazu zeichnen wir zunächst Keyframes, die den Anfang, die Mitte und die Endpunkte der Animation darstellen, und dann gehen wir hinein und fügen die Zwischenbilder hinzu, die die Animation zwischen den Schlüsselpunkten in die Bewegung. Abhängig von Ihrem Komfort mit den Animationsmethoden zum Zeichnen, können Sie Ihr Motiv vereinfachen. Eine Strichfigur oder ein einfaches Doodle kann mehr Spaß machen, mit zu beginnen, während Sie diese Fähigkeiten lernen. Um zu beginnen, klicken wir auf unseren Ebenenrahmen und klicken Sie auf das Symbol „Pinselwerkzeug“ oder tippen Sie auf den Hotkey „B“, und beginnen Sie mit dem Zeichnen unseres Hauptthema. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, einfach nur Spaß zu haben während Sie zeichnen und sich nicht um Perfektion kümmern. Oft fügt die Unvollkommenheiten oder Rauheit der Zeichnungen der endgültigen Animation mehr Charakter hinzu. Ich fange an, meinen Charakter zu zeichnen, indem ich Gesicht und Haare skizziere. Als nächstes werde ich auf das Symbol „Radiergummi“ klicken, um den Radiergummi zu verwenden, um die Oberseite des Kopfes zu entfernen , die hinter seinen Haaren versteckt wird, und dann werde ich einfach wieder über die Linie Arbeit gehen, und dann gehe ich zu seinem Hals und weiter zeichnen den Rest seiner Körper, und dann jeder seiner Arme. Als nächstes zeichne ich seine Shorts und Beine und zeichne seine Schuhe. Hier klicke ich auf die Schaltfläche „Rückgängig“ und zeichne dann die Linie neu, dann gehe ich zu den Ärmeln und zeichne die Hände. Nun, da mein erster Keyframe fertig ist, ziehe ich es auf das Plus-Symbol, um es zu duplizieren und ziehe es neben dem ersten Frame, wodurch eine Videogruppe erstellt wird, die ich vorerst Keyframes nennen werde. Als nächstes werde ich einen Teil des Arms löschen und ihn in einer neuen Position in der Mitte der Bewegung neu zeichnen. Dann werde ich die Schritte wiederholen, um den Rahmen erneut zu duplizieren, um den letzten Keyframe zu erstellen , indem ich den Arm in einer Position nach oben neu zeichne. Je nachdem, wie komplex Ihre Animation ist, können Sie am Ende mehr oder weniger Keyframes ausführen. Jetzt scrolle ich nur durch die Timeline, um die Bewegung des Arms zu überprüfen. Als nächstes werde ich anfangen, die Zwischenbilder zu erstellen , die die Lücken der Bewegung füllen. Um dies zu tun, ziehe ich den ersten Frame auf das Plus-Symbol, um ihn zu duplizieren. Das Ziel für einen Zwischenrahmen ist es, eine Zeichnung zu erstellen , die die Bewegung zwischen verschiedenen Schlüsselbildern erfasst. Abhängig von der Komplexität der Animation benötigen Sie möglicherweise mehrere Zwischenbilder. Wie zuvor werde ich den Radiergummi verwenden, um den ursprünglichen Arm zu entfernen, und dann werde ich ihn in einer neuen Position neu zeichnen, die die neue Bewegung zeigt, und um mir zu helfen, meinen Zwischenrahmen zu zeichnen, werde ich die Option Zwiebelhaut bearbeiten, so dass ich beide Keyframes sehen kann. Um dies zu tun, werde ich die Frames erhöhen, die ich vor und nach meinem aktuellen Frame sehen kann. Jetzt, da ich beide Frames sehen kann, kann ich meine neue Armposition zeichnen. Als Nächstes werde ich meine Schritte mit dem mittleren Keyframe wiederholen , um einen neuen Zwischenrahmen zu erstellen. Wenn jemand seine Hand winkt, bewegt er sich in der Regel hin und her, während es oben ist, also werde ich den letzten Keyframe duplizieren, um einen neuen Frame hinzuzufügen , in dem der Arm näher am Kopf ist und die Winkbewegung erzeugt. Da es sich um eine engere Bewegung handelt, wird es aussehen, als würde es sich schneller bewegen, wenn sie wiedergegeben wird. Ich will das nicht, also werde ich die Dauer jedes dieser beiden Frames um eins verlängern. Ich möchte meine Animation nicht mit seinen Händen in der Luft beenden, also werde ich die vorherigen Frames duplizieren und sie in umgekehrter Reihenfolge bestellen, also geht sein Arm zurück zu seiner Seite. Ich möchte alles wiedergeben, um die Animation zu überprüfen Daher werde ich das Timeline-Menü verwenden und auf „Arbeitsbereich“ klicken und dann auf „Ende am Abspielkopf festlegen“ klicken, um das Ende des Arbeitsbereichs an das Ende meines letzten Frames zu verschieben, dann werde ich die Animation wiedergeben, um zu sehen, wie alles aussieht. Als Nächstes werde ich einen Link zu meiner Charakteranimation hinzufügen. Zuerst wähle ich den Rahmen aus, auf dem ich die Zink-Animation starten möchte, und mit dem Radiergummi werde ich sein Auge löschen und es jetzt schließen. Um mir zu helfen, es zu zeichnen, werde ich Onion Skin einschalten. Als nächstes werde ich auf den folgenden Rahmen klicken und das Auge neu zeichnen geschlossen. Ich zeige die Augen an zwei Frames geschlossen, also ist das Blinzeln nicht zu kurz, dass die Leute es nicht bemerken. Jetzt schalte ich Zwiebel-Skins aus und spiele meine letzte Animation wieder ab. In der nächsten Lektion werden wir diese Technik auf ein Wort oder eine Phrase anwenden. Wir sehen uns dann. 7. Textanimation: In dieser Lektion wenden wir die Rahmenanimationstechnik auf handgezeichnete Texte an. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Handschriftprojekte in derselben Datei, die wir in der letzten Lektion verwendet haben,einige Animationen hinzuzufügen Handschriftprojekte in derselben Datei, die wir in der letzten Lektion verwendet haben, Wir erstellen einen neuen Ebenenrahmen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und das Scherensymbol verwenden , um die Ebene mit zwei Frames zu teilen, und dann löschen wir den Rest. Ich möchte, dass der Text weiß und der Hintergrund schwarz ist. Ich werde die untere Ebene duplizieren und sie mit der Farbe Schwarz füllen. Jetzt klicke ich auf das Pinselsymbol und ändere die Farbe in Weiß, dann beginne ich, mein Wort zu skizzieren. Ich zeichne gerne zuerst den Umriss und meinen Text und gehe dann hinein und fülle jeden Buchstaben aus. Als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen, die inline mit dem vorherigen Frame zieht und es bei diesem ersten Stream auf die gleiche Dauer macht. Diese Videogruppe enthält alle Frames für meine Text-Animation. Jetzt werde ich Zwiebelschalen einschalten. Wie Sie sehen können, kann ich nichts sehen. Um das zu beheben, werde ich die Zwiebel-Haut-Einstellungen anpassen. Ich werde das tun, indem ich in den Mischmodus gehe und ihn auf den Bildschirm ändere, damit ich auf einem dunklen Hintergrund sehen kann, und dann werde ich auf „OK“ klicken und die vorherigen Schritte wiederholen, werde ich mein zweites Hallo zeichnen. Jetzt ziehe ich den Anfang der Arbeitsbereichsmarkierung auf den ersten Textrahmen. Als nächstes werde ich die Frames mehrmals duplizieren, so dass meine Animation länger ist. Ich werde das Timeline-Menü verwenden, um das Ende meines Arbeitsbereichs festzulegen. Jetzt schalte ich Zwiebelfelle aus und klicke auf den „Play-Button“. Mir ist aufgefallen, dass mein Text nicht zentriert ist. Ich klicke auf die „ Textvideo-Gruppe “ und klicke auf „Verschieben“ und ziehe dann mein Wort in die Mitte. Dann werde ich die „Play-Taste“ drücken, um die Animation zu sehen. In der nächsten Übung werden wir einen unterhaltsamen Übergang mit einer Videoschicht erstellen. Wir sehen uns dann. 8. Videoebenen-Animation: In dieser Übung werde ich uns durch die Erstellung eines GUI-Übergangs mit einer Video-Ebene führen, und wir werden unsere endgültige Animation abschließen. In den gleichen Dateien der vorherigen Lektion, Ich werde es so einrichten, dass die Textgruppe beginnt nahe der drei Sekunden Markierung und ein Leerzeichen zwischen der Charakter- und Textanimation für meinen Übergangseffekt hat. Um zu beginnen, gehen Sie zu Video-Ebenen und klicken Sie dann auf „Neue leere Ebene“. Beginnend mit dem zweiten Frame, der Deal-Ebene, werde ich das Pinsel-Werkzeug verwenden, um die ersten Kanten meines Übergangs zu zeichnen. Dann klicke ich auf das „Paint Eimer Tool“, um die Formen mit Schwarz auszufüllen. Dann benutze ich nur die rechte Pfeiltaste, um einen Frame vorwärts zu bewegen , und ich zeichne die Kanten ein wenig weiter nach innen. Als nächstes gehe ich dorthin, wo der Übergang enden soll und fülle den Rahmen mit Schwarz. Das Zeichnen der Anfangs- und Endrahmen kann beim gleichmäßigen Ausfüllen des Übergangs helfen. Sobald alle dazwischen liegenden Frames herausgezogen wurden, schrubbe ich durch die Timeline, um die Animation zu überprüfen. Ich möchte, dass das Ende des Übergangs 13 Sekunden dauert. Also gehe ich zum letzten Frame und klicke auf „Video-Ebenen“ und klicke dann auf „Frame duplizieren“. Ich werde diese Schritte wiederholen, bis ich 12 Frames dupliziert habe. Dann werde ich die Animation wiedergeben. Nach der Überprüfung bemerkte ich, dass einige Frames deaktiviert sind. Daher lösche ich einen Rahmen und füge einen neuen leeren Rahmen ein, um den vorherigen Frame neu zu zeichnen, um besser an den nahe gelegenen Frames auszurichten. Jetzt werde ich die anderen Elemente neu ausrichten, um meine vollständige Animation abzuschließen. Das Ziel ist es, den Übergang über die Charakteranimation zu gehen und die Textanimation über dem schwarzen Hintergrund abspielen zu lassen und dann einen zweiten Übergang zu haben, um uns zurück zum Anfang unserer Animation zu bringen, so dass wir eine nahtlose Schleifen GIF. Zuerst werde ich den Arbeitsbereich erweitern. Als nächstes werde ich den letzten Frame der Charakteranimation erweitern. Nun werde ich die Video-Ebene ziehen, so dass der Übergang die Charakteranimation verdeckt. Als Nächstes verschiebe ich den Frame-Indikator an den Punkt, wenn der Übergang abgeschlossen ist. Ich ziehe die Textanimationsgruppe zu diesem Punkt, da der Text unmittelbar nach dem Übergang des Hintergrunds in Schwarz angezeigt werden soll. Jetzt habe ich festgestellt, dass meine schwarze Ebene angezeigt wurde, also ziehe ich sie über und überprüfe dann die Übergangsanimation erneut, um den Punkt zu finden, an dem sie voll schwarz wird, und dann ziehe ich die Textvideogruppe und meine schwarze Ebene über bis zu diesem Punkt. Als Nächstes dupliziere ich die Übergangsebene und ziehe sie über die Textvideogruppe und benenne sie weißen Übergang und den ursprünglichen schwarzen Übergang um. Beschriften von Layern und Videogruppen hilft Ihnen , alle Ihre verschiedenen Elemente später zu verfolgen und zu finden. Als Nächstes ziehe ich die weiße Übergangsebene. Ich beschließe, es zu bewegen und am Ende habe ich es bei der 2 Sekunden und 15 Frame-Markierung in der Timeline. Nun, um die doppelte Ebene weiß zu machen, werde ich eine neue Ebene als Füllung weiß erstellen und ich werde eine Clipping-Maske hinzufügen, um sie zu der unteren Video-Ebene. Als Nächstes dupliziere ich meinen letzten Frame der Charakteranimation und ziehe ihn an den Anfang aller Ebenen. Letzter Schritt besteht darin, meine Dateianimation wiederzugeben, um sicherzustellen, dass ich damit zufrieden bin. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer vollständigen Animation. Du hast es geschafft. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie unseren Animationen Farbe hinzufügen können. Wir sehen uns dann. 9. Bonus: Hinzufügen von Farbe: Als Bonus werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbe zu Ihrer Animation hinzufügen. Dies ist ein optionaler Schritt für Ihre Projekte, also das ist nicht etwas, was Sie tun müssen, aber ich denke, es ist eine lustige Möglichkeit, Ihre Animation einfach einen Schritt weiter zu erhöhen. Genau wie beim Ausfüllen meiner Übergangs-Animation, der letzten Lektion, werde ich den Fülleimer verwenden, um hineinzugehen und verschiedene Bereiche mit Farbe zu füllen. Zuerst klicke ich auf das Symbol „Bucket“ und wähle dann die gewünschte Farbe aus und klicke in allen Bereichen, in denen meine Farbe sein soll. Dann wähle ich eine dunkelbraune Farbe für meine Farbfelder aus, um die Haare auszufüllen. Dann werde ich eine dunkelblaue Farbe wählen, um meine Hose auszufüllen. Als nächstes wähle ich eine orange Farbe aus, um mein Hemd und meine Ärmel auszufüllen. Schließlich wähle ich „Schwarz“ aus und fülle die Schuhe aus. Als nächstes wähle ich den Werkzeugpinsel aus und verdicke einige Linien und füge einige zusätzliche Liniengrafiken hinzu. Das war's. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animation exportieren. 10. Exportieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animation als GIF im Video exportieren. Um zu beginnen, werden wir ein GIF exportieren, indem Sie auf Datei gehen, Exportieren und dann auf Für Web speichern klicken. wird ein Dialogfeld angezeigt. Wenn Sie planen, ein transparentes GIF zu haben, sollten Sie zu Matte gehen und dann Keine wählen. Es ist gut zu überprüfen, ob wir hier die richtigen Abmessungen haben. Überprüfen Sie auch Looping-Optionen, die wir für immer wollen, so, es weiterhin Schleifen ständig, und dann klicken wir auf „Speichern“. Bestätigen Sie in diesem Pop-up Namen, Ziel, und klicken Sie dann auf „Speichern“. Wenn Sie eine ältere Version von Photoshop verwenden, sich „Für Web speichern“ im Hauptmenü neben den anderen Speicheroptionen, wie hier gezeigt. Um ein Video zu exportieren, können Sie dies tun, indem Sie zu den Timeline-Optionen gehen und nach unten gehen und auf Video rendern klicken. Sie können auch zu Datei, Exportieren und dann zu Video rendern wechseln. Bestätigen Sie nun den Namen und das Ziel, und klicken Sie dann auf „Rendern“. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade Ihre erste Animation exportiert. Laden Sie es nun in den Projektbereich hoch, um es mit den anderen Schülern zu teilen, und ich werde Sie in der letzten Lektion sehen. 11. Fertigstellung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du dir die Zeit nimmst, meine Klasse zu nehmen. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, mehr Spaß Animationen mit den in Photoshop erlernten Frame-Animationen und Video-Ebenen-Methoden zu machen. Das Ziel dieser Klasse war es, Ihnen ein breites Animationserlebnis zu bieten, indem Sie eine primäre Animation erstellen, handgezeichnete Texte animieren und einen Übergangseffekt erzeugen. Mit dieser Erfahrung können Sie jetzt das Gelernte auf so viele verschiedene Projekte anwenden . Ich bin sehr aufgeregt zu sehen, was Sie erstellt haben, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieser Klasse veröffentlichen. Mehr von meiner Arbeit finden Sie auch auf Instagram @isaiahcardonakc. Wenn Sie dort posten, zögern Sie nicht, mich in Ihren Beiträgen zu markieren, oder verwenden Sie #Isaiahcardona, damit ich es auch sehen kann. Wenn Sie mehr Projekte möchten, die Ihnen helfen, Bewegungsgrafiken zu lernen, dann folgen Sie mir auf Skillshare, da ich bald neue Klassen posten werde. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, die Fähigkeiten mit mir zu lernen, und ich hoffe, Sie bald in einer zukünftigen Klasse zu sehen. Tschüss für jetzt.