Innenarchitektur-Skizzen in Procreate: So zeichnest du einen Grundriss

1. Einführung: [MUSIK] Wollten Sie schon immer Ihre Einrichtungsideen wie diese Hausrenovierungs-Shows mit diesen coolen illustrierten Grundrissen visuell zum Leben erwecken wie diese Hausrenovierungs-Shows mit diesen ? Wenn die Antwort ja lautet, dann ist dieser Kurs das Richtige für Sie. Hi, ich bin Isaiah Cardona und ich bin ein Designer mit Erfahrung in der Immobilienverwaltung. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Arten von Immobilien, von Luxuswohnungen über Häuser bis hin zu Hochhäusern und Hochhäusern. , einen Grundriss zu veranschaulichen, hat mir geholfen , Räume neu zu gestalten und an die Bewohner zu verkaufen. Aus diesem Grund geht es in dieser Klasse darum, einen stilisierten Grundriss Ihres Traumschlafzimmers in fünf einfachen Schritten zu zeichnen einen stilisierten Grundriss Ihres . Während dieser Klasse führe ich die Schüler durch Zeichentechniken, um den Zeichenprozess zu beschleunigen und Ihre Illustration zu erhöhen, einschließlich Color Blocking und Linienarbeit und visuell kommuniziere verschiedene Texturen und Materialien. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger, die lernen möchten, wie sie Procreate verwenden können , um ihre eigenen Grundrisideen zu veranschaulichen. Lasst uns anfangen. 2. Projektübersicht: [MUSIK] Ihr Klassenprojekt besteht darin, einen illustrierten Grundriss Ihres idealen Schlafzimmers zu erstellen. Dies kann in jedem Stil sein, den Sie mögen, also stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben. Wir werden dies in fünf einfachen Schritten erreichen, beginnend mit dem Skizzieren einer Konturzeichnung, dem Hinzufügen von Farbe, dem Hinzufügen von Linienarbeiten und dem Hinzufügen von Lichtern und Schatten. Dann werden wir unsere endgültige Verfeinerung an unserer Illustration vornehmen. Ich werde die Techniken mit einem iPad mit einem Apple Pencil in der Procreate 5.2 App demonstrieren . Wenn Sie mir mitfolgen möchten, können Sie den Pinsel, den ich in meinen Demonstrationen verwende, im Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen . Verwenden Sie jedoch alle Materialien oder Software, die Sie mögen. Was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen ist perfekt, egal ob digital oder traditionell. Wenn Sie mit Ihrer Illustration fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre endgültige Grundrisszeichnung mit der Klasse teilen , indem sie in die Projektgalerie hochladen. Um dies zu tun, gehen Sie zum Abschnitt Projekt und klicken auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“. Dann laden Sie ein Titelbild hoch, fügen Sie dann Ihren Projekttitel und dann Ihre Projektbeschreibung und klicken dann unter „ Weitere Inhalte hinzufügen“ auf das Bildsymbol , um ein vollständiges Bild hochzuladen. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Tipps benötigen, Sie diese gerne im Diskussionsforum veröffentlichen und ich helfe Ihnen gerne weiter. In der nächsten Lektion ich Sie durch das Einrichten Ihrer Datei in Procreate. 3. Datei einrichten: In dieser Lektion werde ich Sie durch die ersten Schritte mit Procreate führen. Um zu beginnen, tippen Sie zunächst auf die Procreate App, klicken Sie dann oben rechts auf das Plus-Symbol und klicken dann hier auf das Symbol New Canvas. Wenn es um die Leinwandgröße geht, empfehle ich, empfehle ich eine Größe zu verwenden, die zu Ihrer endgültigen Ausgabe passt. Wenn Sie beispielsweise vorhaben, Ihre Zeichnung zu drucken, möchten Sie möglicherweise ein Standardpapierformat verwenden. Oder wenn Sie auf Instagram posten, möchten Sie vielleicht einen 1080 bis 1080 verwenden , da dies für Instagram Standard ist. Ich persönlich werde mit 1600 mal 1200 Pixel gehen, und jetzt ist Ihre Datei startklar. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Datei einzurichten , und in der nächsten Lektion führe ich Sie durch das Zeichnen Ihrer Konturskizze. 4. Drawing zeichnen: In dieser Lektion führe ich Sie durch die Konturzeichnung und demonstriere eine Skizze für eine für das Klassenprojekt. Konturlinienkunst ist eine Zeichnungsmethode, bei der Sie nur den Umriss eines Objekts ohne Schattierung zeichnen. Ich verwende die Konturzeichnung als Leitfaden um das Layout und die Platzierung von Möbeln in einem Raum zu planen und um über einige dieser Designdetails nachzudenken. Zu Beginn bekomme ich einen Monolinpinsel, da ich den Umriss gerne mit einem Pinsel ohne Verjüngung zeichne , damit ich durchgehend eine konsistente Linie bekomme. Wenn Sie mit Papier zeichnen, können Sie Ihre Konturskizze mit einem Feinlinerstift zeichnen. Als Nächstes wähle ich eine wirklich helle Farbe aus. Dies ist besonders hilfreich wenn Sie von Hand zeichnen da Sie ohne Vorstellungen problemlos darüber zeichnen können . Um meinen Grundriss zu beginnen, konzentriere ich mich darauf, die Wände zu zeichnen und eine rechteckige Form zu schaffen , die meinem persönlichen Raum ähnelt. Fühlen Sie sich frei, Ihre Form so zu ändern , dass sie an den Raum passt, den Sie auswählen möchten. Und denken Sie daran, dass Sie immer mit einem einfachen Rechteck beginnen und dann Anpassungen vornehmen können. Ein Grund, warum ich es liebe zu zeichnen und vertiefen, ist, dass Sie nach dem Zeichnen einer Linie am Endpunkt halten können um die Linie zu strecken, und Sie können auf Form bearbeiten klicken, um Anpassungen an der Linie vorzunehmen. Zusammen mit dem Zeichnen der Wände zeichne ich gerne Fenster und Türen. Dies ist sehr wichtig, da es Ihnen hilft, alle Ihre Einrichtungsgegenstände um diese Elemente herum zu positionieren . Zum Beispiel möchten Sie keinen Stuhl vor eine Tür zeichnen. Als nächstes ziehe ich die begehbaren Schrankakzente außerhalb des Raumes, und deshalb habe ich diese linke Außenwand gezeichnet diese linke Außenwand die über die Form des Raumes hinausgeht. Ein Profi-Tipp Es ist wichtig, überall Details hinzuzufügen , um verschiedene Bereiche und Möbel identifizierbar zu machen . Zum Beispiel füge ich hier die Schrankstangenaufhänger auf beiden Seiten hinzu . Als nächstes fange ich an, die Möbel beginnend mit dem Bett zu zeichnen , da es das größte Möbelstück ist, und ich muss alle anderen Möbel und Designelemente um ihn herum platzieren . Und ich werde anfangen, einige der Designentscheidungen für Bettzeug und Kopfteil zu definieren . Als nächstes zeichne ich die Beistelltische und habe beschlossen, dass ich möchte, dass die Lichter an einer Wand befestigt werden und sie über die Beistelltische gehen lassen. Jetzt habe ich Platz zwischen dem Schrank und der Schlafzimmertür, was in einem Traumszenario cool wäre, sich in eine kleine Lesenotiz zu verwandeln , die dem Fenster gegenüberstehen würde. Also ziehe ich meine Ecke heraus und füge ein Bücherregal auf der anderen Seite hinzu, und dann füge ich einige Details hinzu, darunter ein Kissen und eine Decke, und wir fügen dem Bücherregal ein paar Bücher hinzu. Hinzufügen von Details ist nicht nur eine großartige Gelegenheit Elemente eines Raums zu gestalten, sondern bringt auch Persönlichkeit in Ihre Grundrissskizze. Dies ist hilfreich , wenn Sie Ihre Illustration zum Verkauf verwenden möchten Ihre Illustration zum Verkauf Ihre Designideen oder Zellen potenzielle Bewohner darüber, wie sie den Raum zu ihrem Zuhause machen können. Als nächstes füge ich einen Bereichsteppich unter dem Bett hinzu. Ich füge Markierungen hinzu, um die Textur des Teppichs anzuzeigen. Und manchmal hilft es verschiedene Inspirationsbeispiele zu lesen, um Ihnen zu helfen, die Textur zu identifizieren, daher möchte ich diese kleinen Streichspuren im gesamten Teppich hinzufügen , damit er wie ein Shag-Teppich aussieht. Ich liebe es immer, einen Schreibtisch mit Blick auf das Fenster zu haben, also zeichne ich den Schreibtisch an die Wand des Fensters und füge einige Gegenstände auf den Schreibtisch. Zuletzt werde ich eine Kommode mit einem Fernseher hinzufügen, und dann benenne ich diese Ebenenkontur um. Während dieser Lektion ich Sie durch meinen Denkprozess hinter Erstellung einer Linienzeichnung eines Layouts meines Grundrisses , der mit der Definition der äußeren Struktur und dann mit dem Durchdenken von Ideen begann für Möbel und endend mit dem Hinzufügen einiger vorläufiger Designdetails. Und wir haben diskutiert, wie die Definition dieser Designdetails dazu beiträgt Ihre Grundrissillustration zu verbessern, wodurch Zuschauer den von Ihnen erstellten Raum besser vorstellen können. Jetzt sind Sie an der Reihe, eine Konturzeichnung Ihres Traumraums zu zeichnen . Vergewissern Sie sich, dass Sie Spaß damit haben. In der nächsten Lektion führe ich Sie durch meinen Denkprozess, um Zeichnungen Farbe hinzuzufügen. 5. Farbe hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion führe ich Sie durch Strategien und Tipps, um Ihrem Grundriss Farbe hinzuzufügen , die Ihrer Zeichnung Persönlichkeit verleiht. Warum ist Color Blocking der erste Schritt in der endgültigen Abbildung? Ich habe aus eigener Erfahrung herausgefunden , dass es hilft, zuerst Farbblöcke niederzulegen und dann mit der Linienarbeit im Detail zu übergehen . Dies gilt insbesondere, wenn Sie traditionelle Zeichnungen verwenden , da Ihre Malarbeiten schön und knackig sein sollen, also muss sie oben auf der Farbebene erfolgen. Das erste, was ich tun werde, ist, eine neue Ebene zu erstellen, indem ich zum Ebenenbedienfeld gehe und auf das Plus-Symbol tippe. Ein hilfreicher Tipp, wenn Sie mehrere Ebenen haben, ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie die Ebene ausgewählt haben , auf die Sie zeichnen möchten. Wenn nicht, zeichnen Sie möglicherweise auf der falschen Ebene und müssen möglicherweise mehrmals wiederholen, was ich in der Vergangenheit definitiv getan hatte. Als Nächstes wähle ich die konturierte Ebene aus und positioniere sie so neu , dass sie auf meiner Leinwand zentriert ist und dann wähle ich die neue Ebene erneut aus. Als Nächstes tippe ich auf das Auswahlwerkzeugsymbol und wähle die Bereiche meiner Außenwände aus. ich die Bereiche auswähle, auf die ich Farbe auftragen möchte , kann ich mit meinem Marker oder Gouache-Pinsel den Raum mit Farbe füllen und gleichzeitig schöne und saubere Kanten beibehalten. Bevor wir anfangen, unseren Innenraum zu färben, wollte ich mitteilen, wie ich mit Malobjekten umgehen kann. Hier ist ein echtes Image-Beispiel. Wie Sie sehen können, sind Stuhl und Hocker keine einfarbige Farbe, sondern haben unterschiedliche Orangetöne , je nachdem, wie das Licht auf sie trifft , und das wird eine wichtige Sache sein wenn Sie unsere Objekte einfärben. Es ist auch wichtig, Objekte basierend auf großen Lichtquellen wie Fenstern zu färben . Wie Sie auf diesem Bild sehen können, gibt es einen Schatten und dunklere Farbe auf dem Boden und den Objekten, das Licht aus dem Fenster ist auf ihnen. Als nächstes ändere ich die Farbe in ein graues Braun, da ich Holzböden zeigen möchte. Wieder einmal werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden, um die Fläche des Bodens auszuwählen . Dann zeichnen wir linearen Strich über den Bereich, um der Richtung der Bretter zu entsprechen. Als nächstes fange ich an, die Farbe in Bereichen aufzubauen , die einen Schatten haben werden. Um es realistisch zu machen, versuche ich zu überlegen, wo das Licht aus dem Fenster kommen würde, und lasse das meine Platzierung der Schatten lenken, die sich mit dem realen Beispiel verbinden , das ich zuvor gezeigt habe. Ich werde auch Schatten um den Schreibtisch und das Bett herum erzeugen , da diese Gegenstände einen Schatten werfen. Dann fange ich an, einige der anderen Elemente einzufärben , und wenn ich zum Kissen komme, baue ich die Ränder des Kissens auf, die vom Licht des Fensters entfernt sind , um einen Schatten zu erzeugen. Da ich eine Ecke auf der Decke gekippt habe, möchte ich, dass es eine dunklere Farbe hat, um zu zeigen, dass sie sich an der Unterseite der Decke befindet, und um etwas Tiefe zu geben, werde ich einen Schatten erzeugen, indem ich den Farbe um den Flip herum. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und wähle die Form des Bereichs-Teppichs aus und fülle ihn mit einer grünen Farbe aus, um das Kopfteil zu ergänzen. [MUSIK] Wie Sie hier sehen können, können Sie, wenn Sie Ihre Auswahl korrigieren oder erweitern müssen, eine Auswahl rund um den Bereich erstellen und dann empfehle ich Ihnen, Ihre Farbe sehr leicht anzuwenden , bis Sie bekomme eine enge Übereinstimmung. Wenn du nicht hell bist, kannst du eine dunklere Farbe bekommen, die mit dem Rest sehr ungleichmäßig ist. Dann färbe ich einige der anderen Elemente ein. Ein anderes Beispiel dafür, wie ich gerne eine Farbe baue und sie abwechslungsreich lasse, ist mein Stuhl neben meinem Schreibtisch. Um den Stuhl zu färben, wähle ich zuerst den Stuhl wie zuvor und dann schneide ich die Auswahl aus , um die braune Farbe zu entfernen. Das ist sehr hilfreich, damit meine Stuhlfarbe nicht matschig wird. Um Farbe für den Stuhl hinzuzufügen, wähle ich zuerst die Form des Stuhls aus und schneide dann die Auswahl aus, um die braune Farbe zu entfernen. Dies ist hilfreich für meine Stuhlfarbe, da es verhindert, dass sie schlammig wird , da es auf die braune Farbe aufgetragen wird. Wählen Sie es dann mit der Stuhlauswahl erneut aus, ich fülle es in die grüne Farbe , die meinen Teppich ergänzen wird. Ich werde die Farbe aufbauen, also ist nur der obere Teil des Stuhls hellgrün , da dies der Teil sein wird, der das Licht einfängt und das hilft, meine Skizze zu heben. Ich möchte sicherstellen, dass die Farbe nicht nur flach ist, sondern zeigt, wie die Beleuchtung mit diesen Objekten interagiert. Dann wende ich die gleichen Techniken auf die Objekte auf der Oberseite meines Schreibtisches an, indem die Originalfarbe auswähle und entferne und dann meine gewünschten Farben anwende. Aber was machst du, wenn du eine Farbe ändern musst? Nun, Procreate macht es super einfach, da Sie nur die neue Farbe auswählen und die Farbauswahl oben gedrückt halten , sie auf das Objekt ziehen, das Sie ändern möchten , und es wird färben Sie es neu. Als nächstes färbe ich das Kissen und die Decke beim Lesen neu und mache dann einem Bücherregal eine hellgraue Farbe und lösche die Farbe, in der die Bücher sein werden. [MUSIK] Das Letzte, was ich mache, ist die Farbe in dem Bereich , der ein Fenster mit einer hellgrauen Farbe sein wird. Ich mache das absichtlich, da ich nicht will, dass alles schwarz ist. Ich möchte sicherstellen, dass der Betrachter verstehen kann , dass dies ein Fenster und kein Teil der Wand ist . Zusammenfassend bin ich einfach einige Strategien und Tipps zum Ausmalen in Ihren Illustrationen durchgegangen einige Strategien und Tipps . Ein wichtiger Takeaway ist, dass Sie für dynamischere Illustrationen Farben mit unterschiedlichen Stärken anwenden möchten, um Tiefe zu erzeugen und zu zeigen, wie die Beleuchtung realistisch mit Objekten interagieren würde und zeige, wo Schatten geworfen werden. Jetzt bist du dran. die Strategien aus dieser Lektion verwenden, brauchen einige Zeit, um Ihre Farbe hinzuzufügen, und in der nächsten Klasse ich Sie durch das Hinzufügen der Linienarbeit zu Ihrer Grundriss-Illustration. 6. Stricharbeit hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion führe ich Sie durch die Linienarbeit und wie sie auf Ihre Grundriss-Illustration anwenden können. Linienarbeit sind alle Linien , aus denen Ihre Zeichnung besteht und helfen, die Formen Ihrer Illustration zu definieren. Beim Zeichnen mit einer traditionellen Methode habe ich aus Erfahrung festgestellt, dass Sie Ihre Linienarbeit hinzufügen müssen, nachdem Sie Farbe hinzugefügt haben , damit sie auf der Farbe sitzen und knackig bleiben kann , was ist der Grund, warum dies der zweite Schritt im endgültigen Zeichnungsprozess ist. Zu Beginn verschiebe ich meine Konturebene über die Farbebene und füge dann eine neue Ebene hinzu, die ich Line Work aufrufe. Wenn Sie mit traditionellen Methoden arbeiten, können Sie Ihre Konturzeichnung mit den Farben unter Ihr Papier legen und mit einem hellen Tablet die Linien durch das Papier zeigen. Jetzt ändere ich meine Farbe in Schwarz und wähle den technischen Stift aus. Ich versuche eine Pinselgröße zu wählen , die mir einen feinen Strich verleiht. Wenn Sie traditionell zeichnen, können Sie einen feinen Liner-Stift für Ihre Linienarbeit verwenden. Mein Hauptziel bei der Linienarbeit ist es, mit klaren, verfeinerten Linien über die Linien der Konturzeichnung zu zeichnen Linien über die Linien der Konturzeichnung . In dieser Phase versuche ich, mit der Dicke der Linien zielgerichtet zu sein . Ich verwende gerne eine dickere Linie für die Umrisse von Möbeln in großen Formen und verwende eine dünnere Linie für die kleineren Objekte und um die Details zu definieren. Apropos Definieren von Details, ich gehe gerne hinein und füge einige zusätzliche Linien hinzu, ich füge eine dünne Linie hinzu, um die Kante des Kissens zu zeigen. Es hilft auch Schlagzeilen , Objekten Textur zu verleihen. Ein paar hilfreiche Tipps. Die erste, wenn ich eine Textur wie Holzmaserung hinzufüge, zeichne ich sie immer auf einer separaten Ebene und reduziere die Deckkraft und setze den Mischmodus auf mehrere, damit er realistischer aussieht . Ein weiterer Tipp, den ich verwende, wenn ich die Textur zeichne , ist, dass ich gerne echte Bilder der Texturen referenziere echte Bilder der Texturen referenziere, die ich nachahmen möchte. Zusammenfassend dazu führte ich Sie in dieser Lektion durch meinen Denkprozess, meinen Illustrationen eine raffinierte Liniengrafik hinzuzufügen und wie die Liniengrafik in Details wie Teppich und Holzstruktur dazu beiträgt, die Zeichnung zu erhöhen und verleihen Sie einem Grundriss mehr Persönlichkeit, damit er nicht flach aussieht. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihrer Zeichnung Liniengrafik hinzuzufügen. Dann führe ich Sie in der nächsten Lektion durch das Hinzufügen Glanzlichtern und Schatten zu Ihrer Zeichnung. 7. Highlights und Schatten hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion führe ich Sie durch meine Strategien, um Ihrer Illustration Highlights und Schatten hinzuzufügen . Was sind Highlights und Schatten? Hier ist ein großartiges Beispiel. Auf dem rechten Stuhl sieht man ein Highlight, bei dem das Licht aus dem Fenster direkt trifft. Es sieht so hell aus und es sieht fast weiß am Rand des Stuhls aus. In diesem Teil des Stuhls können Sie auch dunklere Bereiche eines Stuhls sehen , in denen der Schatten geworfen wird. Wenn Sie sich die Stühle als Ganzes ansehen, können Sie sehen, wie es tatsächlich mehrere Gelbtöne gab , je nachdem wie viel Licht der Stuhl erhält , und das möchten wir in unsere Zeichnung bringen. Für die Schatten habe ich bereits einige der Schattierungen angesprochen, als ich Farbe hinzugefügt habe, aber es ist wichtig, Werftschatten von verschiedenen Objekten im Raum hinzuzufügen , um Tiefe und Trennung zu geben sie vom Boden aus. Wenn Sie sich unser Beispiel ansehen, können Sie sehen, wie die Stühle und Tisch Schatten abgeben. In einer neuen Ebene verwende ich eine Auswahltechnik, verwende ich eine Auswahltechnik die ich bei der Farbgebung verwendet habe, um die Bereiche um Möbelstücke herum auszuwählen und mit meinem Gouache-Pinsel mit einer grauen Farbe zu erstellen schatten. Stellen Sie sicher, dass der Layer-Mischmodus auf Multiplikation eingestellt ist und eine geringere Deckkraft aufweist , dass die Schatten mit den umgebenden Farben übergehen mit den umgebenden Farben wie es ein realistischer Schatten tun würde. auf das Beispiel zurückgehen, können Sie sehen, wie die geworfenen Schatten den Boden nur dunkler aussehen lassen, aber Sie können immer noch die Textur und Farbe des Holzbodens sehen . Als nächstes werde ich die Schatten verfeinern, um sicherzustellen , dass sie aus der richtigen Richtung geworfen werden. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, warum ich gerne verschiedene Ebenen verwende, damit ich später und einfach zurückkehren kann nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen vor. Das letzte, was Sie tun müssen, ist einige der kleineren Gegenstände wie Kissen, Decken und Wandleuchten zusätzliche Schatten der kleineren Gegenstände wie Kissen, hinzuzufügen. Das Hinzufügen dieser Schatten hilft wirklich, meiner Zeichnung etwas Dimension zu verleihen meiner Zeichnung etwas Dimension zu damit nicht alles flach aussieht. Ich habe Sie gerade durchgesehen, wie Highlights und Schatten im wirklichen Leben funktionieren , und demonstriere, wie Sie sie in Procreate zu Ihren Zeichnungen hinzufügen können. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihrer Illustration einige Highlights und Schatten hinzuzufügen . In der nächsten Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess führen, werde ich Sie durch meinen Prozess um Ihre Zeichnungen endgültig zu verfeinern. 8. Verfeinerung: [MUSIK] Der letzte Schritt im Zeichnungsprozess besteht darin, alle erforderlichen Verfeinerungen vorzunehmen . In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Denkprozess führen, um meine Illustration zu verfeinern. Der Grad der Verfeinerungen wird pro Person und pro individuellem Stil stark variieren . Ein guter Tipp für den Einstieg ist, die vollständige Zeichnung zu vergrößern und prüfen, ob zusätzliche Details benötigt werden oder Bereiche , die Sie reparieren möchten. Für mich wurde mir klar, dass die Decke auf der Lesebank und der Teppich im Schrank ziemlich flach anfühlen, also werde ich ihnen etwas Textur verleihen. [MUSIK] Mir wurde auch klar, dass die Rückseite des Schranks im Vergleich zum Rest des Grundrisses schief ist. Um das zu beheben, zeichne ich zuerst neue schwarze Linie, wo die Rückseite des Schranks sein soll, dann wähle ich den unerwünschten Bereich jeder der Farbebenen aus und lösche ihn dann. und jetzt bin ich fertig. Zur Zusammenfassung habe ich Sie durch meinen Prozess geführt, um meine Vinylverfeinerungen für meinen Grundriss zu machen. Die Verfeinerungen jeder Person werden unterschiedlich sein. In diesem Schritt geht es nur darum, einen Schritt zurück zu machen, um sich Ihre Illustration anzusehen und zu sehen, ob es Elemente gibt , die Sie verfeinern oder hinzufügen möchten, aber es ist völlig in Ordnung, wenn Sie mit Ihrer Illustration zufrieden sind wenn du auf die Bühne kommst. Denken Sie daran, Spaß zu haben nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Illustration zu verfeinern. Das Ziel des Zeichnens von Grundrissen ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Ideen schnell zu skizzieren , damit Sie viele verschiedene Einrichtungsmöglichkeiten erkunden können . Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Zeichnung zu überprüfen und zu prüfen, ob Verfeinerungen erforderlich sind. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnung in Procreate exportieren können. 9. Exportieren: In dieser Lektion führe ich Sie durch den Export Ihres Grundrisses als Bild. Um zu beginnen, klicke ich oben links auf das Schraubenschlüsselsymbol. Dann tippe ich auf Teilen und dann auf JPEG. Ich speichere gerne als JPEG, da dies ein universelles Format ist , das ich für Digital- oder Druckzwecke verwenden kann . Jetzt können Sie Ihren Grundriss exportieren und in das Klassenprojekt hochladen. Wenn Sie Probleme beim Exportieren eines Bildes oder beim Hochladen Ihres Projekts haben, wenden Sie sich bitte über das Diskussionsforum an mich und ich helfe Ihnen gerne weiter. In der letzten Lektion schließen wir den Kurs ab. Wir sehen uns dort. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, an meinem Unterricht teilzunehmen. Während des gesamten Unterrichts haben wir Strategien durchlaufen, um Zeichnen zu nähern und Ihren Grundrissillustrationen Persönlichkeit zu verleihen , einschließlich des Hinzufügens von Dimension dynamische Farbgebung und Schattierung Details bei der Linienarbeit hervorheben und verschiedene Materialien und Texturen visuell kommunizieren können . All diese Fähigkeiten tragen nicht nur dazu bei, Ihre Grundrisse zu verbessern, sondern sind auch praktische Zeichenfähigkeiten, die Sie auf jede Illustration anwenden können , die Sie zeichnen. Um Ihre Fähigkeiten weiter auszubauen, empfehle ich Ihnen, sich einen Moment Zeit zu nehmen , um Ihr Projekt in die Klassengalerie hochzuladen , da das Teilen mit der Community eine großartige Möglichkeit ist, sich gegenseitig zu inspirieren. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr Kurse von mir zu belegen, folgen Sie mir bitte auf Skillshare, da ich andere Kurse in Procreate und Illustration habe andere Kurse in Procreate , die Sie belegen können. Ich freue mich darauf, Sie in einem zukünftigen Kurs begrüßen zu dürfen. Tschüss vorerst.