Grundlagen der Figurzeichnung – Dynamische Posen, Biegungen und Drehungen

1. Trailer: Im letzten Video haben wir über die Grundlagen der Figurenzeichnung gesprochen. Wir diskutierten die Themen Geste und Konstruktion, die grundlegenden Designlinien, Positionierung. Wir haben eine ganze Menge gedeckt. Jetzt ist es an der Zeit, das ein bisschen weiter zu gehen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Konstruktionsteile nehmen und sie dynamischer machen, indem wir Biegen und Verdrehen anwenden. Wir werden uns auch die wichtige Dreiviertelposition ansehen. Also schnappen Sie sich Ihren Bleistift und Papier und fangen wir an. 2. Wiederauffüllen: Okay, bevor wir also über das Verdrehen und Biegen unserer Konstruktionsteile sprechen, lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was in der vorherigen Lektion gelernt wurde. In der letzten Lektion gingen wir über das Konzept aus Geste und Konstruktion und was diese Begriffe Haupt im Kontext der Zeichnung Figur. Wir haben Konstruktion als die einzelnen Teile der Figur definiert, oder eine andere Art zu betrachten. Es war die Bewegung über unsere Formen, und wir definierten Geste als drei Beziehung zwischen diesen Teilen oder der Bewegung, die diese Teile zusammen am grundlegendsten machen Letztendlich haben wir Geste als Kurven und Konstruktion als Ecken definiert. Wir sahen uns auch die Position außerhalb unserer Formulare an und sagten, dass unsere Formulare nicht wirklich vollständig waren, bis wir wussten, wo sie sich in ihrer Drei-D-Umgebung stützten, kippen und zugewandten. Und es ist hier, die wir abholen wollen, wenn es darum geht, unsere Figur in dynamische Positionen zu biegen und zu drehen , damit wir daran arbeiten können, wie wir die Figur biegen und verdrehen, die wir brauchen, um zur Positionierung zurückzukehren und, mehr speziell die zugewandte Dimension. Die Verkleidungsdimension ist für uns relativ einfach. Wenn wir uns nur darum kümmern müssen, die Figur von vorne oder von der Seite zu zeichnen. Es wird nicht viel Gutes geben. Schmeiß uns, wenn du diesen Superheldencharakter zeichnen willst, den bösen Kerl oder die schöne Pose der Frau, die auf dem Bett liegend ist. Wir müssen nach dynamischen Posen in diesem Auto suchen, es sei denn, wir wissen, wie man diese gegenüberliegende Dimension manipuliert . So wollen wir nicht nur das Vorder-, das Hinter- und das Seitenprofil zeichnen können . Wir wollen in der Lage sein, diese dynamische 3/4 Ansicht und überall dazwischen zu zeichnen. Das Problem, das wir haben, wenn es um die Verkleidung geht, die erwähnen, ist, dass wir natürlich Posen ausschieben , um entweder vorne zu sein oder sich anzumelden. Das liegt daran, dass für die meisten ihrer Leben immer nur Dinge von vorne oder von der Seite, Zähneputzen, Ihre Haare in den Spiegel putzen, auf die Person neben uns schauen, adressieren eine Menge von Menschen. Selbst Kunstbücher haben in der Regel ihre Anatomiediagramme entweder aus der Vorder- oder Seitenansicht. Also sind unsere Köpfe wirklich darauf ausgerichtet, Dinge in einem eher binären und nicht dynamischen Weiß zu sehen. Wir nehmen wirklich die Position des Körpers von seiner dynamischsten. Also haben wir eine Tendenz, da wir anfangen, diese 3/4 Pose zu schieben, entweder mehr vorne auf oder mehr Seite zu sein, was am Ende versteift, aufzieht. Schauen wir uns also einige Möglichkeiten an, wie wir dies bekämpfen können, um diese Posen wirklich so dynamisch wie möglich zu machen. 3. Squash, Stretch und Twist: so wie bereits erwähnt wurde, als wir anfingen, dynamische, verdrehende, biegende Posen zu zeichnen verdrehende, , wenn natürlich gehen, um zu begradigen, Zahlen entweder mehr vorne oder auf zu sein. Also, wenn wir eine Pose wie diese sehen, wenn natürlich daran denken und was am Ende wird, ist etwas, das irgendwo zwischen dieser schönen, anmutigen Gestenlinie, dass grundlegende Designlinie, die Linie, die unsere Aktion definiert, dass anfängliche Grundlage, die wir nach unten legen, verloren geht, weil ich bindet ein uns sagen, um die Figur in einer Weise neu zu positionieren , dass unsere Augen sie verwendet. Das Ergebnis ist unsere Zeichnung White Bend oder Twist Aziz viel. Es wird nicht so viel Tiefe haben. Und sobald wir Muskel und Draperie über die Spitze gelegt haben, verlieren wir sogar Mawr das nur im Rhythmus. Also wirklich zu müssen, um diesen Instinkt zu bekämpfen drehen unsere Formen mehr als das, was wir sehen. Der Hauptbereich, auf den sich diese beziehen wird, ist der Kern des Körpers, der Torso in den Hüften, da dies unser Hauptbewegungsbereich ist. Also lasst uns die Dinge ein bisschen zusammenbrechen. Als erstes müssen wir damit anfangen oder kämpfen. Dieser Instinkt besteht darin, die so genannte Bohnenform zu verwenden, die im Wesentlichen zwei Formen in Bezug zueinander ist, die die Form einer Bohne bilden, was eine großartige Darstellung dessen ist, wie ein Torso aussieht. Wir können entweder die Bohnenform als Ganzes zeichnen oder in ihre zwei Formen aufteilen. Die Bohnenform ist insofern einzigartig, dass zu jeder Zeit eine Seite der Form weiter von der anderen Seite entfernt sein wird. Dies ist eine kalte Dehnung auf der gegenüberliegenden Seite. Die Formulare sollten eng beieinander sein. Das nennt man Squashing. Wenn wir also ein Experiment an uns selbst machen, wenn wir hinausschreiten, wird der Rücken über der Vorderseite unseres Rumpfes näher an unsere Hüften gequetscht werden, während sich Outback als Ergebnis dieser Bewegung dehnt. Also haben wir einen natürlichen Squash in einer Strecke, die hier passiert, und das Gegenteil wird passieren, wenn wir Shellback sind. Unsere Körper haben dafür gebaut, damit wir sprunghaft bleiben, weil unsere Anatomie von Natur aus gebogen ist . Wenn das Gleichgewicht nicht existieren würde, würden wir umkippen. Also werden wir diese konsistente Erweiterung und Kompression in unserer Bohnenform haben, die manipuliert werden kann , um Bedürfnisse zu beseitigen. nun Wenn wirnunauf unsere vorherige Lektion über Geste zurückblicken, können wir sehen, dass diese spezielle Form eine natürliche, lange Zugangslinie für uns hat , um mit der großen beginnen wir diese lange Zugriffskurve machen, desto komprimierter das Gegenteil Seite des Formulars sein wird. Und wenn wir es auf die Idee zurücknehmen, dass das Wesen zwei getrennte Formen ist, können wir wieder verwenden Bleistift-Test, um uns zu helfen, zu wissen, welche Richtung beide Teile sind in Squash und Stretch wirklich repräsentiert die leaning und die Kipppositionen, die wir über in der los Hören gesprochen, diese Idee gilt nicht nur für unsere Bohnenform. jedoch für jede Form, Es giltjedoch für jede Form,die wir jede Form mit den exakt gleichen Prinzipien dehnen und zerquetschen können. Also haben wir uns trotzt, was s Squash und Stretch bedeutet und wie das mit der Neigung und den Kipppositionen zusammenhängt . Aber wir haben noch nicht über die gegenüberliegende Position gesprochen, die wir hinzufügen müssen. Verdrehen für diese Verdrillung bedeutet, dass nicht nur die beiden Formen, die ausmachen, die gleiche Richtung gegenüberstehen , sondern sie können auch Richtungen unabhängig voneinander gegenüberstehen. Also, was das bedeutet, ist, dass aus Konstrukt in eine Richtung zugewandt zu sein und zu einer anderen enden ? Dies ist das, was als Contra Pasto bekannt ist, was entgegengesetzte Positionen bedeutet. Also, wie gehen wir über die Arbeit bei out Twist? Wenn wir uns das Beispiel ansehen, können wir unsere beiden Formen des Wegzugs von einander sehen, und wir müssen diese beiden Gesichter verbinden . Wenn wir den Duft über Konturlinien jeder Form verbinden, erhalten wir eine s Form. einer Verdrehung fließt diese Richtung immer von der Mitte einer Form in die andere. Von dort wollen wir die Ecken von der Vorderseite nehmen, die meisten mit Blick auf flache Form einer der Formen und verbunden mit der entsprechenden Ecke von der anderen, Anschluss parallel zu dieser Mittellinie nach dem gleichen s Richtung oder wir haben zu tun, dass Outback-Ecken des Formulars an die entsprechende hintere Ecke des anderen zu verbinden. Und so verdrehen wir Formen. Beachten Sie jetzt, wenn wir zu unserer Lektion über die Überschneidung zurückkehren, was hier passiert? Wenn wir Squash strecken und unsere Form drehen, endet es überlappt sich selbst und Sie können durch diese Gestenlinien erkennen, die sich von einem Bereich in den anderen bewegen . Welcher Teil unseres Formulars ist übereinander positioniert? Ohne diese Rede von Manipulation unserer Bauformen unsere Zahlen nie ihr volles Potenzial ausschöpfen. Also müssen wir uns bewusst sein, was unser Geist uns sagt, zu tun, wie es uns sagt, dass wir den Beitrag wie etwas aussehen, mit dem wir uns wohler fühlen, und um diese natürlichen Instinkte zu bekämpfen, um diese anfänglichen fließenden Gestenlinien intakt zu halten. Jetzt, da wir ein Verständnis haben, wie man Squash dehnt und unsere Formen verdreht und wie wir gegen natürliche Instinkte gehen,gehen wir zu einer praktischen Arbeit über Instinkte gehen, . 4. Demonstration 1: Okay, wir werden anfangen, unsere Gestenlinien L lange Zugangskurve oder er, strecken sich auf einer Seite nach unten, was natürlich zu einer Kompression führen wird oder Squash geschieht auf der anderen Seite. Jetzt werden wir in Zukunft ein bisschen mehr darüber abdecken, aber nur eine kleine Notiz im Voraus. Auch wenn wir hier von dynamischen Formen sprechen, wird der Körper selbst immer natürlich in einer Position sein, in der sie sich gegenüberstellen würden , die durchgängig geschehen. Es wird also ein bisschen Wissenschaft involviert sein, das wir uns in Zukunft etwas genauer ansehen müssen. Aber das wird für eine andere Lektion sein, die in Lektion drei ausführlicher behandelt wird. Sie können es vielleicht schon sehen, obwohl wir einige dieser gegensätzlichen Aktionen haben, die bereits geschehen. Wir haben diese Expansion auf der einen Seite in einem sehr komprimierten Bereich auf der anderen Seite. In der Tat verschmelzen diese beiden Komponenten tatsächlich ineinander, als Stretching-Aktion verwandelt sich in eine Quetschaktion und esque Waschaktion verwandelt sich in eine Dehnungsaktion. Dieses Patent von Expansion und Kompression geschieht überall in unserem Körper. Wenn wir nicht dieses Patent von Kompression und Expansion in unserer Figur hatten, dass wir einfach nur für Bobo waren , helfen uns diese gegensätzlichen Aktionen, das Gleichgewicht zu bringen. Sie können im Profil der Figur viel besser detailliert sehen, aber wieder, wir werden das in ein paar Hörzeiten abdecken. Also habe ich meinen groben Gestaltungsort bekommen. Aber jetzt ist es an der Zeit, das ein bisschen mehr zu entwickeln. Das erste, woran wir denken müssen, ist die Position vom Rippenkäfig und vom Becken. Ich habe diese verdrehte Aktion, die hier passiert, aber wir müssen diese Positionen zuerst herausfinden. Der Bereich des Rippenkäfigs zeigt sich von uns weg, und das Becken ist etwas mehr zu uns gerichtet. Nun, da wir die grobe Positionierung dieser beiden Bereiche ausgearbeitet haben, können wir anfangen, über die Drehung nachzudenken, die jetzt geschieht. Das Referenzbild hat nur eine kleine Drehung vor sich, aber ich werde es ein bisschen mehr schieben als das, was wir hier sehen. Also habe ich ein paar grobe Markierungen gemacht, um anzuzeigen, wo die Mittellinien von meinen beiden Konstruktionsteilen sein werden. Wir konnten hier in unserem Referenzbild grob sehen, wo diese Form jetzt beginnt. Offensichtlich haben wir unsere etwas dynamischer gemacht, also wird aus der Form eine Menge Curva sein. Wenn wir anfangen, mit unserer Kleidung und unseren Muskelstrukturen über die Spitze zu kommen, werden diese Gestenlinien beginnen zu verschwinden. Es wird also sehr wichtig für uns sein, diese Rhythmen tatsächlich viel mehr zu treiben als das, was wir ursprünglich gesehen haben. Unsere Referenzbilder haben keine Angst, diese Pose mehr zu schieben als das, was Sie sehen, um Dinge zu übertreiben , diese Pose mehr verdreht machen Binya. Es wird viel mehr Fließfähigkeit bringen und Ihr Image verloren. Wir halten uns vielleicht nicht an die wörtliche Wahrheit des Bildes fest, aber solange wir uns im Ballpark bewusst sind, solange wir die Essenz von dem festhalten, was die Posen sagen, und das ist vollkommen in Ordnung ist die Figur, die sich in eine ähnliche Richtung bewegt, die gleiche Spitze des Gefühls zu erfassen, als das ist großartig. Das ist letztendlich, wonach wir suchen. Also werde ich ein bisschen Struktur für Beine und Kopf einbauen, nicht zu sehr, weil wir uns wirklich auf den Oberkörper konzentrieren werden. Jetzt. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, als ich das gezeichnet habe, ist, wie tatsächlich während dieser Tour gegangen sind . Also begann ich mit einigen gestischen Rhythmen, begann einige Konstruktionsteile aufzubauen, und jetzt gehe ich wieder über die Spitze mit mehr Gestenrhythmen, um zu versuchen, dies ein wenig mehr zu lockern . So fangen wir an, unsere Figur zu verfeinern. Wir begannen mit anfänglichen großen Geste und Bau, alle Teile. Und jetzt fangen wir an, in kleinere, gestische und Konstruktionsstücke zu arbeiten, die von groß bis klein von der großen Fläche des Rumpfes bis hin zu den Fingernägeln arbeiten. Der Prozess wird derselbe sein. Also ein Bereich, in dem die Menschen am Ende ein wenig mit dem Drehen der Posen verloren gehen, ist tatsächlich herauszufinden, welche der Bereiche überlappt werden. Ein guter allgemeiner Leitfaden zu folgen ist, auf den Teil des Rumpfes zu schauen, der dem Betrachter in diesem Fall am nächsten ist , unsere Rippenkäfige positioniert in einer Weise, die sich verdreht und weg von uns. Das Becken ist etwas näher zu uns positioniert, was bedeutet, dass es leicht auf den Brustkorb blicken wird. Die Faltung, die Falten, die von der Haut und der Kleidung gebildet werden, gehen öfter als nicht dazu. Er zu dem Teil, der zugewandt ist, sind klein. Suchen Sie also nach dem Bereich, der dem Betrachter am nächsten ist, als Leitfaden, um herauszufinden, welcher Teil überlappt, welches Quetschen und Dehnen wirklich nur eine andere Darstellung ist, aus Geste und Konstruktion. Wir haben lange Gestenlinie, die automatisch erzeugt diese überlappenden Komponenten und überlappende bezieht sich auf Konstruktion. Wenn wir also aufhörten, Formulare auszubiegen, erhalten wir eine automatische Geste und eine automatische Konstruktion. Also lassen Sie uns diese Demo als erledigt betrachten und gehen Sie zu einem anderen. 5. Demonstration 2: Richtig. Wir ziehen auf eine Farm oder kurvig gegen diese hier jetzt aus Rippenkäfig, ein Teil ihrer Torsos kippt immer so leicht zu uns. Das bedeutet also, dass es derjenige sein wird, der sich ein bisschen mehr überlappt. Und wie wir hier unsere Grundlagen für diesen hier setzen, was wir sehen werden, , und das ist ein ziemlich gutes Beispiel. Wir werden anfangen zu sehen, dass mehr Falten erhöht werden, desto mehr beginnen wir, sich in veraltete Formen zu biegen. Wir gehen in der Regel Zehe, haben etwas Gefühl aus Kompression und Expansion geschieht, dieses Gefühl von Kneifen und Binden in der Geburt, einen entspannteren Zustand sowie einen Farmall dynamischen Zustand. Also habe ich bohnenförmige Fundamente an Ort und Stelle. Jetzt beginnen, nur die Rippenkäfig und Dichter Bereich Positionen ein wenig besser zu definieren. Unsere Rippenkäfige positionierten sich viel näher zu uns, während ihre Hüften sich von uns weg bewegen. Also haben wir hier eine wirklich schöne, kurvige, kurvige, dynamische Pose, also werde ich anfangen, jetzt zwei getrennte Teile ihres Rumpfes zu bauen. Jetzt müssen Sie das nicht unbedingt tun, aber wenn Sie gerade anfangen, ist es eigentlich keine schlechte Idee, mit beiden Stiftungen zu arbeiten und sind zwei getrennte Teile Fundamente. Nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wie die Dinge für unseren Torso konstruiert sind, je mehr wir den Torso betrachten sind zwei separate unabhängige Bereiche, desto größer können unsere dynamischen Posen werden. Was passiert, als wir als Künstler angefangen haben, ist, dass wir diese Bereiche normalerweise miteinander verschmolzen . Wir halten sie nicht getrennt und infolgedessen neigen die Gegensätze dazu, am Ende sehr mechanisch auszusehen. Es ist steif, also je mehr wir es in die voraus bringen können, dass diese beiden Bereiche unabhängig voneinander arbeiten , desto dynamischer können wir beginnen, Posen auszumachen. Wir können es auf solch einen extremen Weg schieben. Die Falten und die Falten, die aufgrund der Konstruktion gebildet Team am Ende passiert beginnen, mehr und mehr auffällig zu werden. Je mehr wir wirklich anfangen, diese gestische Grundlage zu dehnen, desto mehr werden die Dinge beginnen, sich zu bündeln. Die eingeklemmte Seite wird immer mehr Falten in immer deutlicheren Falten bekommen. Aber wir werden dieses Extrem nicht immer brauchen. Widersetzen. Ja, es ist immer gut, schöne, kurvige Posen zu haben , aber manchmal brauchen wir nur etwas, das ein wenig gedämpfter ist, aber wir werden immer noch Zehe haben, dass Gefühl der Expansion auf der einen Seite in Kompression auf der Sonstiges. Entweder wird ein wirklich starkes Maß an Quetschen oder Kompression passieren, oder wir werden etwas haben, das ein wenig subtiler ist. Wie subtil, oder wie stark diese kneifen Falten sind letztlich werden bis zu Ihnen sein, oder wir müssen tun, ist daran zu erinnern, unsere Geste ist auf Luft Stretching Seite und s Frage ist, wo die Konstruktion geschieht Nach dass die Wahl liegt bei uns. Wie wir das manipulieren wollen. Okay, gehen wir zu einer anderen Demonstration über. 6. Demonstration 3: Alles in Ordnung. Wir hatten eine schöne, kurvige Pose im letzten Bild, also werden wir etwas tun, das ein bisschen entspannter ist. Sie streckt sich hier ein bisschen aus, aber wir bekommen hier keine verdrehte Sensation. Es ist also ein viel subtileres Design, für das wir für dieses Bild erstellen müssen. Aber wir wollen die Dinge immer noch ein wenig übertreiben. Mawr ohne anfängliche Gestenstiftungen. Ich werde diesen vorderen Rumpfteil schieben, um ein wenig mehr Kerr zu sein, als das, was eigentlich hier ist . Und der Grund dafür ist, dass, wenn wir anfangen, unsere Muskeln hinzuzufügen oder Stoffe oder Dre frei zu tragen was über die Spitze dieser ursprünglichen Grundlagen geht, werden wir anfangen, diesen gestischen Rhythmus zu verlieren. Es spielt also keine Rolle zu viel. Wenn wir mit etwas arbeiten, das eine sehr dynamische Pose ist oder etwas subtiler ist, wie diese. Wir wollen immer noch dafür sorgen, dass wir diese gestischen Grundlagen ein wenig mehr vorantreiben als das, was sie brauchen. Wenn wir einen Charakter in irgendeiner Art Rüstung entwerfen, wenn wir anfangen, posieren wir mit einer sehr steifen und mechanisch aussehenden Pose. Wenn wir anfangen, diese Rüstung oder Oberteil hinzuzufügen, wird es die Dinge noch steifer und mechanischer aussehen lassen. Deshalb, selbst wenn wir es mit einer sehr subtilen Pose zu tun haben, die dieser ähnlich ist, wollen wir nur die Krümmung von diesen Fundamenten ein wenig mehr schieben. Also nur definieren diese Formen des Rippenkäfigs ein wenig mehr, bekommen, dass Bildung, platziert, wirklich versuchen, meinen Weg hier zu fühlen und bekommen, dass Gefühl der Form, die wir verwenden diese ziemlich einfache Zylinderformen hier. Zu diesem Zeitpunkt können wir über diese eine Reihe von verschiedenen Weisen gehen. Wenn wir wollten, können wir wirklich anfangen, in einer schärferen Ecken hinzuzufügen, er und mehr Boxerstrukturen, die uns helfen, eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie die Dinge in drei D-Gewürzen jetzt sind . Die Idee ist, dass wir in dieser Lektion übergegangen sind. Wir haben vor allem in Bezug auf den Oberkörper gesprochen, aber sie sind auch auf andere Bereiche des Körpers anwendbar. Also lassen Sie uns nur ein wenig vom Kleber Deol Bereiche hier und ihr Unterschenkel zeichnen, und wir werden beginnen zu sehen, dass die Ideen von Quetschen und Dehnen, auch auf andere Bereiche der Figur als auch anwendbar. Jeder Bereich, in dem irgendeine Art von Gelenk involviert wird, führt öfter als nicht zu einem Gefühl von Expansion und Kompression, einem Gefühl von Dehnung und Quetschen, wie wir im Torso gesehen haben. Damit wir ihn in dieser Skizze sehen können. Wir haben unsere große Geste hier, ohne dass das Bein diese große Dehnung kreiert, was dazu führt, dass ihre Gesäßmuskeln am Bein zusammengedrückt werden. Das Gleiche, was in ihrem Oberkörper passiert, passiert auch hier in ihren Allegan-Gesäßmuskeln . Wir haben diese Bohnenform, die komprimierte und gestreckte Fläche, die gebildet wird, und das wird wahr für fast jeden gemeinsamen Bereich von der Figur. Wir werden normalerweise einen Bereich haben, der sich anfühlt, als würde er komprimieren und einen, der sich anfühlt, als würde er sich ausdehnen. So wird unser Quetschen und Dehnen nicht nur auf den Oberkörper angewendet, sondern auch auf andere Bereiche 7. Three-Quarter: Lassen Sie uns nun auf das erweitern, was wir bisher gelernt haben, wenn es darum geht, Formen auszumachen, dynamischer zu sein und sich zu bewegen, bis die Figur aus einer 3/4 Perspektive betrachtet wird, die 3/4 Position der Figur zu Fuß geht. Bieten Sie uns die interessantesten Optionen in den Zeichnungen an, aber es ist auch schwierig, richtig zu kommen. Wir haben also eine kleine Herausforderung hier, denn ein Teil der Figur wird uns mehr entgegenstehen als der Rest. Aber wir haben einen ziemlich anständigen Wächterrasen für uns vor und hinten. Wenn Sie sich im letzten Tutorial erinnern, wurde kurz erwähnt, dass eine der Möglichkeiten, nach unserer grundlegenden Aktionslinie zu suchen, die Linie zeigt Bewegung in der Mitte des Körpers ist. Wir werden die natürliche Mittellinie des Körpers verwenden, um zu messen. Jetzt. Der einfachste Weg, um die Messungen herauszufinden, besteht darin, auf die kürzeste Stelle zu schauen. Also, zum Beispiel, wenn wir diese 3/4-Ansicht des Kopfes zeichnen, würden wir uns die natürliche Mittellinie im Gesicht betrachten, ist ein Ausgangspunkt. Schau dir an, wie viel wir auf der kürzesten Seite sehen und dann messen, wie breit die längste Seite in Bezug darauf ist . Wenn wir zuerst von der langen Seite messen, riskieren wir, die Dinge auf der kurzen Seite zu breit zu machen. So machen Sie Ihre Messungen immer von der kurzen Seite. Jetzt weiß ich, was du sagst. Das ist alles gut und gut für Kopf und Rumpf. Es gibt eine natürliche Mittellinie, mit der wir an der Stelle arbeiten können. Aber was ist mit den Armen und Beinen? Nun, du hast recht. Die Arme und die Beine, die eine natürliche Mittellinie haben, gibt es symmetrische Körperteile. Was also auf der einen Seite der Extremität passiert, passiert nicht auf der anderen Seite. Also, was zur Hölle tun wir dagegen? Nun, wenn wir zu unserem vorherigen Tutorial zurückkommen, in dem wir über Geste gesprochen haben, müssen wir zurück zu diesen Fundamenten gehen, weil die Gliedmaßen keine unmittelbare 3/4-Ansichthaben , weil die Gliedmaßen keine unmittelbare 3/4-Ansicht und es wird zu schwierig sein für uns, einen zu finden. Also brauchen wir eine Arbeit um, und wir werden das tun, indem wir nach unseren Gesten und l längsten möglichen Kurvenlichtern suchen . Also hier ist eine Abkürzung, die wir von der Seite Arresting Arm, gebogen in Richtung des Rumpfes von vorne, es wird weg von der Torso gebogen. Also in einer 3/4 Ansicht, jetzt werde ich irgendwo dazwischen landen. Für die Beine das Seitenprofil der Beine wie eine s geformt. Was ist die Vorderperspektive der Beine ist eher wie eine Biene geformt. Auch hier wird eine 3/4 Perspektive zu etwas führen, das eine Kombination des Zahnes ist. Wir werden näher auf die Gliedmaßenstruktur eingehen, wenn wir zu einem späteren Zeitpunkt die einzelnen Körperteile studieren . Aber vorerst ist dies ein allgemeiner Leitfaden, mit dem man anfangen kann. Nun, da wir etwas Wissen darüber haben, wie wir Formulare in der 3/4-Perspektive positionieren,gehen 3/4-Perspektive positionieren, wir zu einem anderen Übungsbeispiel über. 8. Demonstration 4: Okay, also schauen wir uns einen Tag, 3/4 Demo an. Das erste, was wir mit ihrer Referenz tun wollen, ist, die Mittellinie nach unten zu verlassen. Zeichnen Sie also einfach die Linie von der Oberseite des Kopfes bis zum Schrittbereich hinunter. Und dann wollen wir den schmalsten Teil ihrer Figur zeigen, der von uns abgewandt ist. Und dann zeigt Teoh den schmalsten Punkt an, der uns am nächsten ist. Von dort aus können wir einfach messen, wie oft die längsten Ideen im Vergleich zur kürzeren Seite hoch In diesem Fall ist die Seite, . die uns am nächsten ist, fünfmal so breit. Also jetzt werde ich anfangen, mit diesen Messungen im Hinterkopf zu skizzieren, unsere erste wird nur in einigen groben Formen für unsere Pose blockieren. Nun, ich werde dies auf eine strukturellere Weise tun, weil manchmal gibt es Posen , auf die Sie stoßen, wo es vorteilhafter ist, Konstruktionsteile zuerst zu verwenden und dann Geste über die Oberseite und 3/4 Posen setzen kann manchmal knifflig werden. Also habe ich meine grobe Bohnenform an Ort und Stelle. Also, jetzt muss ich nur meine Mittellinie einziehen und dann leicht die Messungen markieren , die wir zuvor gemacht haben. Jetzt habe ich meine Messungen an Ort und Stelle, und jetzt kann ich anfangen, auf meiner Figur aufzubauen. Wie Sie sehen können, war ich ein wenig hier mit meiner ersten Baulinie, also muss ich sie einfach anpassen. Und das ist die Schönheit der richtigen Messungen ist, dass Sie viel genauer jetzt, wenn Sie in der los Tutorial Lektion erinnern, wo wir über die Verbindungslinien sprechen , der Punkt, wo aus Bau Töpfe schneiden sich mit die Geste an seinem schmalsten Punkt. machen wir im Wesentlichen. Er, wir haben die schmalsten Punkte gemessen, und wir bauen daraus auf. Es ist das gleiche Konzept ist das, was wir in der letzten Lektion gelernt haben, außer dass es viel genauer macht. Sobald Sie sich an die Idee der Arbeit mit der 3/4 Pose gewöhnt, werden Sie ableto Augapfel Dinge viel mehr. Sie trainieren Ihr Auge, um das Körperzentrum auf weit leichter zu identifizieren, und Sie werden in der Lage, die Messungen Morning Haid zu berechnen. Aber wenn Sie anfangen, ist es immer nützlich, die Markierungen zuerst zu setzen, und Sie können sie immer wieder löschen. Also bin ich einigermaßen zufrieden damit, wie diese Konstruktion im Moment aussieht. Also werde ich es einfach lockern ein paar Gestenlinien über die Oberseite legen. Also denken Sie daran, Ihre Konstruktion wird die Dinge versteifen. Deine Geste wird alles lockern. Nun, da wir ein paar Demos zum Drehen und Biegen und 3/4 Ansichten gemacht haben, gehen wir zu den Zeitzeichnungssitzungen über. 9. Warm: Okay, Also, bevor wir einige Zeit Übungen machen, reden wir einfach über Warm-Ups für diese Sitzung jetzt. Letzte Lektion. Wir haben darüber gesprochen, Objekte in Ihrer Umgebung als Referenzen für Ihre grundlegenden Formulare zu verwenden. Ihre Boxen, Ihre Zylinder, jährliche Kugeln. Jetzt gibt es viele dieser Optionen für die meisten Menschen, aber wenn es um etwas geht, das Biegen oder Verdrehen, die Optionen sind in der Regel ziemlich begrenzt. Ein Kissen ist eine Option, aber das Problem ist, dass es nicht sehr lange an Ort und Stelle bleibt. Also eine Option zu verwenden ist, um sich tatsächlich ein kleines Stück Modelliermasse zu bekommen. Jetzt erwarte ich nicht, dass jemand das im Standby-Modus hat, also habe ich Bilder von verdrehtem Modellierungston in die Klassenreferenzen aufgenommen, mit denen Sie üben können. Jetzt können Sie in der Regel bekommen Modellierung Ton ziemlich billig für ein paar Dollar in einem lokalen Handwerksgeschäft, so würde ich sehr empfehlen, einige davon auf Standby zu haben und in der Lage zu drehen und drehen und biegen Sie es. jedoch Sie müssenjedochfür, na ja, na ja, Warm-Ups zeichnen. Verwenden Sie also diese Bilder für Sie Warps von jetzt an, bis Sie etwas Modelliermasse bekommen, und sobald Sie sich aufgewärmt haben, gehen Sie zu der Zeit, um eine Sitzung zu üben 10. Zeitweilige Zeichensitzung: - Theo . Äh , oh . Äh, du hörst alles in Ordnung, du hörst alles in Ordnung, denn ich meine, du weißt schon. du hörst alles in Ordnung, denn ich meine, du weißt schon. denn ich meine, 11. Zeitgemäße Drawing: Lass uns los, ohne dass Tom Citian zeichnet. Jetzt fangen wir gerade mit einem ziemlich einfachen an. Torso hier, redet ein bisschen weg zur Seite. Also, das war gut, einfach mit etwas zu beginnen, mit etwas einfach zu beginnen und beginnen sich bis zu den komplizierteren Posen zu arbeiten. Der Rippenkäfig spricht nur ein wenig weg von uns in diesem Bild, Sie müssen nur notieren, dass. Wir haben nur zwei Minuten, um mit denen zu arbeiten, also kriegen wir so viel wie möglich in diesen zwei Minuten. Wir wollen nicht wirklich Russland durch das Bild. Obwohl wir ein Zeitlimit haben, geht es hierher. Es ist besser, wenn wir in den zwei Minuten oder fünf Minuten so viel wie möglich runterkriegen. Oder wie lange wir den Timer anbringen, um dann alles runter zu bringen und Russland durch sie zu bekommen . Also müssen wir nur langsam unseren Weg zu diesen nur in diesen Bautöpfen bauen. Es ist ein bisschen von den Beinen hier drin. Entwickeln Sie diese ein wenig und wir können in relativ kurzer Zeit sehen, wie viel wir tatsächlich runter kommen können. Wir verwenden nur einfache Formen. Wie wir in Hören eins gelernt haben. Wir konzentrieren uns in erster Linie nur immer grundlegende Formen, die Grundideen von dem, was diese Tour. So sieht es aus wie für uns. Nun, diese Arme sind diese Beine. Die grundlegende Bohnenform, die wir übergegangen sind, ist mehr oder weniger die Art von Go to default. Zeigen Sie, dass wir drei unsere Torso benutzen können. Aber wir können auch mit anderen Formstrukturen gehen. Wir könnten ein paar Eierformen gebrauchen. Wir könnten ein paar Boxier-Blockformen gebrauchen. Wir werden am Ende den ganzen Zylinder für die Gesamtheit ihres Torsos verwenden. Also habe ich hier ein paar Optionen, und vieles davon wird auch davon abhängen, in welcher Positionszahl sich befindet. Wir werden also feststellen, dass die Verwendung der Form des Wesens vielleicht für eine Pose vorteilhaft sein wird . Aber noch eine Pose. Es könnte vorteilhafter sein, zwei Komponenten von Rippenkäfig und Becken auseinander zu brechen, so werden wir einige Optionen entlang der weißen haben, und es ist wirklich gehen, um alle kommen auf das, was Sie am bequemsten mit Ihrem wahrscheinlich feststellen , dass Sie 'll lehnen sich auf bestimmte Form mehr als andere. Okay, auf eine dehnbare eine Pose ein wenig mehr von unserer Ganzkörperaktion gehen in diesem ein. Nein , hier gehen Rhythmen vor. Beginnen Sie hier zuerst ein wenig vom Kopf zu entwickeln. Der Hals ist also auch ein weiterer Bereich, in dem wir auch viele verdrehende Aktionen bekommen werden. Also sprachen wir vorhin in der Vorlesung, dass es nicht nur der Torso sein wird, wo die Bereiche komprimieren, die mit den Dehnungsbereichen passieren, die passieren, diese verdrehten Bereiche als auch. Wir werden andere Bereiche von der Figur bekommen, die auch am Ende dehnen und komprimieren und verdrehen werden. Es wird also nicht nur der Torso sein, obwohl wir uns hauptsächlich darauf konzentriert haben. Dafür, hören Sie die gleichen Ideen, die sie gehen wahr für die meisten anderen gemeinsamen Bereiche aus dem Figurnetz laufen , Sie könnten bemerkt haben, dass ich nicht die Gesamtheit des Rumpfes nach unten gelegt. Das liegt daran, dass ich mich in diesem Fall irgendwie nach unten arbeite. Wir müssen nicht die gesamte Hauptstruktur der Kraft bekommen. Tue ich nicht. Erstens arbeitest du irgendwie meinen Weg runter vom Kopf bis zum Rippenkäfig und schließlich zum Becken und wirst wahrscheinlich die meiste Zeit nutzen, um nur den Bau dieser beiden Bereiche auszuarbeiten . Ähm, wahrscheinlich wird keine Zeit haben, wirklich Arme oder Beine zu entwickeln, um mit diesem jetzt zu gehen. Was Sie hier vielleicht sehen, ist ein bisschen mehr von einer Kompression in der Haut im Vergleich zum letzten Bild. Und dieser Fall in der Haut wird wirklich wissen, nur helfen uns zu definieren, welcher Bereich von der Torso überlappt den anderen. Aber es wird auch dazu beitragen, die drei Dimensionalität des Rumpfes selbst zu verstärken. Jedes Mal, wenn wir entweder Haut oder Kleidung falten, bedeutet das normalerweise, dass wir ein zusätzliches Gefühl der Dreidimensionalität bekommen, das gebildet wird. Wir sprachen über Kreuzkonturlinien in weniger und eine, wie sie zwei dimensionale Form herausnehmen und sie in eine dreidimensionale Form umwandeln. Geben Sie uns das Gefühl von Tiefe und Dimensionalität, und diese Falten erhöhen etwas Ähnliches tun. Also, wenn Dinge wie diese beginnen zu komprimieren, beginnen wir, natürliche Kreuzkonturlinien zu entwickeln, was großartig ist, weil je mehr Bereiche wir haben, die die Dreidimensionalität unserer Figur verstärkt, desto mehr erfolgreiche Illustrationen sind wahrscheinlich. Okay, gehen wir zu unserem nächsten. Eine weitere nette, kurvige Pose für diesen sieht fast so aus, als würde ein Moment in der Zeit gefangen genommen. Also zu versuchen, zu sehen, ob wir das nachbilden können, ist das Beste, was wir können. Die Aktion in diesem stellt eine Art von verursacht ihre Bauchmuskeln ein wenig mehr definiert gestreckt werden . Das wird uns auch einen großartigen Marcus geben, um nach einem Schwung zu suchen. Wir haben ein großes Glück in zumindest dem Torso, Teil der menschlichen Figur, wo wir diese natürliche Art von Mittellinien haben, die sowohl in der Vorderseite als auch hinten passiert sind. Und wenn wir anfangen, die Drehung zu drehen, kann der Körper um sie beginnen, diese wirklich rhythmischen Gestenbewegungen zu machen. Sie werden wirklich helfen, zu definieren, in welcher Richtung der Brustkorb tatsächlich relativ zum Becken positioniert ist . Es werden also nicht nur die Falten und Falten sein, die dazu beigetragen haben, Dinge für uns zu definieren. Es werden Bereiche wie die Bauchmuskeln sein, es wird die Vertiefung auf dem Rücken mit der Leichtigkeit der Wirbelsäule sein . Sie werden uns helfen herauszufinden, wo sich Dinge, die gebaut wurden, verbiegt haben und wie sie sich verdrehen, und wir werden das Gleiche auch in der Kleidung sehen. Wir haben einen Charakter mit wirklich eng formschlüssiger Kleidung auf das, was wir anfangen, einen Körperteil herum zu bewegen . Wir werden anfangen, diese Dehnungen und Kompressionen in diesen Drehbewegungen innerhalb des Gewebes selbst zu sehen . Es sind also diese Art von zusätzlichen Markern, auf die wir achten müssen. Wenn wir diese Märkte übertreiben müssen, dann ist , das vollkommen in Ordnung. Alles, was hilft, wirklich den Punkt zu der Ansicht nach oben zu bekommen, dass diese Rippenkäfige sich vom Betrachter wegdrehen. Dann legen wir es einfach rein. Wenn das bedeutet, müssen wir zusätzliche S-Kurven hinzufügen, die wir in zusätzliche Kompressionsbereiche setzen müssen , wenn wir diesen Torso so aussehen lassen müssen, als würde er sich etwas mehr dehnen als das, was das Bild sagt. Wenn es das ist, was wir tun müssen, um den Punkt zu erreichen, dass wir etwas dreidimensionales betrachten, das sich in eine bestimmte Richtung bewegt. Dann machen wir es einfach oder ich trage kein nächstes Bild. Aber sie ist jetzt auf dem Boden kippt sich wirklich in einem Torso zurück. Also schaue ich mir dieses Bild an, und ich denke an mich, will wirklich diese große Geste für den vorderen Teil davon bekommen? Um das auch zuerst zu bekommen und sich dann zu entwickeln. Die anderen beiden Bereiche könnten sehr gut nur eine ganze Bohnenform für diese Pose verwenden, die Tendenz, sich ein wenig mehr zu lehnen, um den Oberkörper in seine zwei Teile zu zerlegen. Aber wieder, es wird alles auf genau, mit welcher Pose Sie arbeiten. Wir haben alle Vorlieben, wie wir uns jedem der Körperteile nähern. Aber wir sollten auch eine Art Backup-Optionen haben. Wir sollten nicht wirklich zu diesem Wesen Form oder diesen Eierformen oder was auch immer Entscheidungen wir gehen, so testen Sie verschiedene Formen nicht nur für den Oberkörper, sondern auch andere Bereiche . Sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Wenn es sich um eine Zylinderform, Form oder Boxerstruktur handelt, dann probieren Sie das aus. Sie können sehr gut feststellen, dass eine Zylinderform die beste Option für diesen Torso ist, der diese ganzen Bereiche konstruiert . Eine große bald abgeflachte Zylinderform, die sich von uns abdreht. Probieren Sie also auf jeden Fall verschiedene Dinge aus. Probieren Sie verschiedene Formen aus. Sehen Sie, welche Kombinationen gut zusammengearbeitet haben. Mehr Werkzeuge, die wir zur Verfügung haben. Je mehr Herausforderungen wir meistern können. Ich schaue mir diese Pose jetzt vielleicht ein bisschen zu weit zurück gedrängt haben. Es könnte etwas zu viel Kompression im Vergleich zum Bild passieren, aber das war ein Fehler, dass sie Dinge ein wenig zu steif haben. Es wird ein wenig Realismus opfern. Wenn wir etwas suchen, das Farm über Stillleben Bild war, dann müssen wir wahrscheinlich ein wenig vorsichtig sein, um die Hälfte, während wir die Dinge schieben. Aber manchmal haben wir Zehe ein paar Opfer zu bringen, nur um den Punkt zu bekommen. Wir könnten wahrscheinlich machen, dass dies ein realistisches Bild ist, und die meisten Leute würden wahrscheinlich nicht bemerken, dass sie ein wenig weit zurück beugt, als was der durchschnittliche Torso kann so immer lehnen Teoh. Je dynamischer, je länger zum gestischen Ansatz, als ganz so wörtlich zu sein. Also weiter während der nächsten Bildansicht von hinten, dieses Mal einfach zurück zu dem, was wir gerade darüber reden, Dinge zu schieben. Wenn wir realistischere Bilder machen , werden wir natürlich nicht unbedingt unseren Oberkörper und Arme und ihre Beine und andere Bereiche biegen , , wissen Sie, lächerliche Längen . Ansonsten fängt es an, ein bisschen zu Cartoon zu bekommen, aber wenn wir so etwas wie Animation machen, zum Beispiel, dann wird das eigentlich sehr vorteilhaft sein. Was Sie mit Animation oder speziell, traditionelle handgezeichnete Animation finden , ist, dass der Künstler oft übertreiben die Charaktere Bewegungen zwei, ironischerweise, machen sie viel glaubwürdiger aussehen. Es gab ein Unentschieden, Micky Mouse oder Bugs Bunny, oder wer auch immer es war in einer Weise, die repräsentativer für das, was im wirklichen Leben passiert. Dann, schließlich, genug, werden die Charaktere beginnen, nicht annähernd so lebendig und glaubwürdig wie das, was sie tun, wenn sie die Posen übertreiben, und sie tun dasselbe auch für unbelebte Objekte, um sie zum Leben zu erwecken. Zum Beispiel der Teppich in Aladdin oder die Haushaltsgegenstände in Schönheit und das Biest. Sie werden diese Bewegungen dieser unbelebten Objekte übertreiben, damit sie das Leben betrachten. Wenn sie die Kerze von Beauty and the Biest auf logischere Weise animieren , von der man wahrscheinlich annehmen würde, der Charakter, ironischerweise, würde sichder Charakter, ironischerweise,einfach nie richtig bewegen. Es würde sich nie so anfühlen, als wäre es am Leben. Es ist nur die gewisse mechanische Steifigkeit, um es. Was wir hier versuchen, ist etwas sehr Ähnliches, weißt du. Der Unterschied, wirklich, ist, dass wir versuchen, das in einem einzigen Frame zu halten. So haben wir in vielerlei Hinsicht eine etwas schwierigere Aufgabe vor uns als das, was die Animatoren tun, weil sie normalerweise über 12 oder 18 Frames verfügen, um Bewegung zu schaffen. Wir haben endlich die eine bekommen, aber wie weit wir diese Bewegung am Ende vorantreiben, hängt letztendlich von der Art der Zeichnung ab, die wir versuchen zu tun. Ordnung, lassen Sie uns das als erledigt betrachten und wir gehen zu unserem nächsten Bild über. Richtig, also haben wir die erste unserer fünf Minuten Posen hier. Avery Sehr cool, eigentlich. Hier posieren. Also ein wenig mehr als doppelt so lang, um an diesem ein wenig mehr als doppelt so lange zu arbeiten, um eine ganze Reihe von Fehlern zu machen , sagt ein bisschen ein Kompromiss aus. Also dreht sich unser Torso nicht so sehr in diesem, aber wir haben viel zu tun. Sie haben eine Menge komprimiert in gestreckten Bereichen, die während der gesamten Körper passiert Wir haben den Oberkörper ist fast eine große Form für diese eine, aber wir haben die Arme und die Beine, die diese Kompressionen und diese Strecken erstellen. Das ist es, was ich gerne auf uns beziehen möchte. Eine Art Comic-Buch, e Art von posierte den Actionshot des Heroins, der auf uns zukommt. Es ist Wonder Woman auf dem Cover mit weniger so in der Hand Aufladung in Richtung des Betrachters. Weißt du, wir würden diese Art von Teilen von dir nicht tun, wenn du ein Stillleben machst. Dies ist also ein gutes Beispiel, tatsächlich von Verschleiß, die Dinge übertreiben, als das, was wir nicht im wirklichen Leben nützlich sein würden . Wenn wir eine Art Comic-Bücher Kunst machen, dann ist es fast so, als ob wir in einer Weise animieren wollen, weil wir wirklich das Gefühl haben wollen, dass der Hulk diesen Wollanzug durchbricht. Der Mann wirft den Schlag auf Brainiac oder wer auch immer es ist. Also Comic-Bücher Manga, das ist alles über wirklich eignet sich für dynamische Posen und dynamische Action-Sequenzen. Wir können auch eine Frau dazu bringen, etwas zu tun, das ein bisschen realistischer ist. Vielleicht machen wir eine Art Frankfurter Stall Fantasy Stück mit dem Barbaren mit großen Schwert in der Hand, Aufladung auf den Drachen oder große Bestie oder was auch immer er kämpft. Es gibt natürlich Zeiten, in denen wir tatsächlich brauchen Teoh versteifte Dinge ein bisschen mehr für unsere Charaktere. Vielleicht machen wir eine Art Soldat. Wer ist das? Achtung. Wir wollen wirklich den Punkt über, dass diese Person, dass dieser Charakter ist sehr stoisch und sehr schwer zu klopfen. Es gibt eine Art, du weißt schon, bewachte Aufmerksamkeit oder so etwas. Es wird also Fälle geben, in denen wir tatsächlich etwas mehr in die Dinge einsteigen müssen , Dinge etwas mechanischer aussehen lassen. Wir machen eine Art von rivalisierenden Android-Typ von Charakter dann wird es viel mehr Sinn machen . Zehe haben viel mehr gerade Linien. Haben Sie viel mehr Steifigkeit, auch, um die Struktur des Charakters. Insgesamt, wenn die Charaktere viel mehr organische in der Natur hat viel mehr Krümmung, die durch sie geht , dann das ist, wo wir beginnen, sich auf diese Wendungen in diesen Kurven zu stützen und wirklich zu betonen sie viel mehr als das, was sie sein müssen. Also schaue ich mir das Bild an, das ich herausgezogen habe. Ich habe den oberen Oberkörper wahrscheinlich etwas zu gerade gemacht. Das Gefühl, dass ich mir die Referenzbilder anschaue, dass sie tatsächlich ein bisschen mehr gebeugt hat. Es gibt ein bisschen mehr Krümmung, die hier passiert, als das, was ich abgelegt habe. Aber insgesamt schadet dem Bild nicht zu sehr, aber es opfert wahrscheinlich ein wenig mehr von dieser Fließfähigkeit. Wenn ich etwas länger daran arbeiten würde, würde ich wahrscheinlich einfach den ganzen Topf löschen und einfach anfangen, die Dinge über ein wenig mehr zu biegen, nur um wirklich das Gefühl zu betonen, dass sie ist, sie ist im Begriff, den Betrachter anzugreifen oder sie ist im Begriff, den Bösewicht anzugreifen. Was für eine Geschichte, die Sie diesem Bild und Geschichtenerzählen wollen, ist im Wesentlichen das, was wir hier in einem einfachen Rahmen, einem Bild zu tun versuchen . Wir versuchen, die Geschichte von diesem Charakter zu erzählen, oder vielleicht rennt sie vor etwas, könnte sehr gut ein Fall sein, dass etwas sie in der Ferne jagt, und sie ist verzweifelt, Frau davon zu bekommen. Und wenn wir die Bewegungen nicht genug betonen, dann wird diese Geschichte nie wirklich durchscheinen. Es wird nicht zu sehr treffen, wie viel Detail wir anfangen, es über die Spitze zu legen. Wir könnten diesen Look schön gerendert machen, aber wenn es sich um dynamische Formen handelt, sehen Sie nicht ganz richtig aus. Dann wird es keine Rolle spielen, wie gut gebrandmarkt Charakter ist oder welche anderen Elemente wir in die Umwelt setzen. Deshalb wird es viel vorteilhafter sein, das Bein zu schieben oder die Rumpfkurve ein wenig mehr zu machen . Es wird viel vorteilhafter sein, wenn wir Kurven nach oben schieben, unsere Kompressionen viel stärker machen, als nichts davon zu tun. Wenn wir die Dinge zu weit nehmen, könnten wir sie immer zurücknehmen. Also immer damit verbunden, Dinge ein wenig über die Spitze zu tun, um mit beginnen und dann, wenn nötig, bringen Sie es ein wenig zurück. Es ist also wahrscheinlich ein bisschen zu konservativ mit dieser Referenz, aber wir leben einfach in, lernen daraus. Es wird also das als erledigt betrachten, und wir werden zu unserem letzten fünfminütigen Bild für diese Lektion übergehen. In Ordnung, Andrea hat einen verloren. Ich habe eine Menge Verdrehungen in vielen Bewegungen, die hier passieren. Ich habe etwas Verdrehen mit den erhobenen Beinen passiert. Nun, also ist es nicht nur der Torso, mit dem wir uns beschäftigen müssen, denn dieses Bild ist eigentlich ein ziemlich komplexes Bild. Also werde ich nur mit diesem hier langsamer werden, und so fühle ich mich einfach durch sie. Wir müssen eilen, obwohl wir nur fünf Minuten auf den Ärmeln haben. Wir sind einfach viel besser dran, nur Zeiten zu nehmen und nur langsam Dinge zu analysieren, dass s Rhythmus, zum Beispiel, richtig zuerst und dann beginnen, Bau aufzubauen. Und jetzt überlappt sich Pastor. Ich habe das Gefühl, dass das Sein in Form der beste Weg ist, sich diesem Bild zu nähern. Die Werkzeuge fühle ich mich sehr wie eine große Form. Also gehen, um mit der Bohne für diese eine geformt bleiben. Bauen Sie einfach daraus. Dies ist, was eine gute Idee, eine Art Sicherungsoptionen zur Verfügung zu haben. Wir können unsere Form haben. Wir können unsere zwei separaten Formen bekommen, wissen Sie, Boxen oder Boesel Zylinder Werbegeschenk wollen. Es ist ein wenig von dieser Armarbeit hier, die Arme machen auch etwas Biegen und Verdrehen als auch. Wir werden über die Arme und Beine in den anderen Bereichen genauer gehen, und der Oberkörper ist gut. Wir haben viel darüber gesprochen, aber wir haben nicht viel über seine Gesamtstruktur gesprochen. Die kommenden Lektionen werden das Eintauchen informeller Details für all dieses Zeug, das sich entwickelt hilft ein bisschen mehr, mehr oder weniger hat den Oberkörper an Ort und Stelle. Ich kann aufhören, jetzt über die Konstruktion dieser Beine nachzudenken. Jetzt wird das Bein, das auf uns zugelaufen ist, ein bisschen schwierig sein, also würde ich normalerweise eine Zylinderform dafür verwenden, aber ich werde es wahrscheinlich ein bisschen zu mehr Ei-Form ändern müssen, nur um die nur bekommen Grundgefühl richtig Dies ist ein weiteres gutes Beispiel für die Möglichkeit, diese zusätzlichen Formen in der Rückseite unserer Toolbox zu haben. Sie werden reinkommen, praktisch sagt. Sie können sehen, dass ich eine ziemlich grundlegende Zylinderform für das linke Bein habe, aber das, das angehoben wird, erfordert etwas andere Herangehensweise. Es ist nicht unbedingt sinnvoll, einfach eine Zylinderform für diese zu verwenden . Es fühlt sich in dieser Perspektive nur viel mehr eine normale Ei-Form an. Wir müssen also ein wenig Flexibilität haben. Er mit ihren Formen und mit ihren Gesten fängt an, ein wenig Detailarbeit hier für die letzten paar Minuten zu machen. Ich fühle mich in diesem Stadium wohl genug, dass ich genug Fundamente an Ort und Stelle habe, wo ich tatsächlich anfangen könnte, diese detaillierteren Bereiche der Spitze zu setzen viel mehr von diesen gestischen Rhythmen einzubringen und anfangen könnte, viel mehr diese Instruktionsteile. Wir wollen nicht früh mit ihrer Detaillierung eintauchen, die in der Regel der lustige Teil des Zeichenprozesses ist , aber wir müssen wirklich sicherstellen, dass unsere Fundamente, die zuerst vorhanden sind gestische Grundlagen sind. Unsere dynamischen Posen Fundamente sind zuerst stark genug, bevor wir anfangen, kopfüber zu tauchen, um all das lustige Zeug zu machen. Wenn wir damit anfangen, hören Sie zu, ich habe weh getan. Diese Lektion war für Sie von Vorteil. Wenn Sie Lektion eine verpasst haben, empfehlen wir Ihnen, diesen zu übergehen. Zunächst geht es um eine Menge der gleichen Ideen, die wir zuvor in dieser Lektion ausführlicher behandelt haben . Der Grund, warum wir Ihnen nicht all diese Informationen über Biegen und Verdrehen, Gesten und Konstruktion gegeben haben. In welcher Lektion ist das? Es ist einfach eine Menge zu decken. Was wir Künstler hier tun wollen, ist sehr komplex. Wir haben es mit etwas zu tun, das viele bewegliche Teile dazu hat, und als solches ist es sehr einfach für Leute, die gerade draußen essen, völlig überwältigt mit all den Informationen, die in weniger als wenn wir darüber gesprochen haben, wie wir über Geste denken, wie wir über Konstruktion denken und jetzt zuhören, haben wir es auf die nächste Ebene gebracht wo wir anfangen können, darüber nachzudenken, diese beiden Ideen an unsere Bedürfnisse zu manipulieren. Wir machen es einen Schritt nach dem anderen, bauen unser Wissen auf , bauen langsam diese Datenbank auf und erarbeiten für uns selbst einen Prozess, der langfristig den Zeichnungsprozess für uns viel glatter machen wird. Üben Sie also zusammen mit diesen Zeit-Sitzungen oft neue zwei oder suchen Sie nach Ihren eigenen Bildern als auch. Stellen Sie Ihre eigenen Timer ein oder zeichnen Sie einfach so lange, wie Ihr Herz zufrieden ist. Der Timer ist wirklich nur da, damit Sie eine Entscheidung treffen können. Also, wenn Sie es ausschalten und einfach in Ihrem eigenen Tempo arbeiten müssen, tun Sie das auf jeden Fall. Wenn wir das einpacken, hören Sie zu. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, genial in der Diskussion Abschnitt unten. Und wenn Sie Feedback zu Ihren eigenen Skizzen wünschen, zögern Sie nicht, sie zu posten. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Posen drücken, damit sie so stark wie möglich biegen und drehen, und wenn Sie bereit sind, fühlen Sie sich frei, um weiterzuhören. Drei. So bis dahin, Breck Assad und Praxis oft