Grundlagen des Figurzeichnens: Gesten und Aufbau

1. Trailer: warum sie willkommen zu diesem Tutorial über die Grundlagen, aus Konstruktion und Geste zum Zeichnen der Figur. Dieses Tutorial ist für diejenigen, die gerade erst anfangen und wird die Figur in grundlegenden Begriffen aufschlüsseln , die erklären, wie und warum die Dinge in dieser Lektion funktionieren. Wird über die Grundlagen der Figurzeichnung sprechen, einige Skizzen zerlegen und manchmal Übungen machen. Es gibt eine Menge zu decken und mag ein wenig entmutigend erscheinen, aber üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus und versuchen Sie einfach, etwas Spaß damit zu haben, also fangen wir an. 2. Terminologie und Konzepte: , bevor Sie eine Zeichnung ausführen. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass wir auf derselben Seite ohne Terminologie sind. Wenn es darum geht, Figurenzeichnung, Es gibt zwei Hauptkonzepte, die wir lernen müssen, um die grundlegenden Ideen richtig zu bekommen. Auf dem Papier. Die erste Idee wird Konstruktion genannt, und die zweite ist coole Geste. Also, was bedeuten diese beiden Begriffe? Nun, Konstruktion ist einfach die Töpfe von etwas. Mit anderen Worten, die einzelnen Teile oder die Bausteine zu einer bestimmten Sache Für so etwas wie ein Auto, die Teile wären die Räder, die Motor Sicherheitsgurte für Haus. Es ist so etwas wie die Türen, die Wände, die Fenster usw. Für die menschliche Figur es die Hände, der Unterarm, die Feuer, alle einzelnen Bereiche, die die Körperteile ausmachen. Wir müssen den menschlichen Körper in Bezug auf eine Bank denken, etwas Mechanisches. Mit all diesen beweglichen Teilen wollen wir in der Lage sein, diese Teile zu kontrollieren und sie alle zusammenzusetzen , wo Geste kommt. Ist die Beziehung aus diesen Teilen oder eine andere Art zu betrachten Es ist die implizite Bewegung diese Teile machen, um aufzustehen. Es ist alles gut und gut, Wände, Türen und Fenster zu haben . Aber wir haben wirklich kein Haus, es sei denn, es gibt etwas, das all diese Stücke miteinander verbindet . Und Figurzeichnung Geste ist im Wesentlichen der Kleber, der die Figur zusammenhält und der Figur Leben verleiht . Leider ist die Geste nicht nur die schwierigere Sache, richtig zu werden,sondern es ist wichtiger als die Konstruktion von Teilen. ist die Geste nicht nur die schwierigere Sache, richtig zu werden, Sie können die Hände wirklich gut zeichnen, aber wenn die Hand nicht fließt sanft in den Unterarm und der Unterarm fließt sanft in den Oberarm, wird es nicht zu viel wichtig. Wie gut diese Teile mit dieser Geste Figuren gemacht werden wirklich steif und leblos , und wir wollen wirklich so viel Leben in unsere Figuren wie möglich hinzufügen. Wir wollen auch Geste bedrohen so viel von unseren Zeichnungen und Gemälden wie möglich, von dieser ersten Bleistiftskizze bis zum fertigen Rendering. Dies sind nur die ersten 2 Stufen aus der Figurenzeichnung. Es gibt noch andere Bereiche, die sich darauf beziehen müssen, aber zu versuchen, all dies auf einmal runter zu bringen, wird einfach viel zu viele Informationen für uns sein , um zu lernen, wie wir anfangen. Also werden wir die Dinge Schritt für Schritt zusammenbrechen, Schritt für Schritt zusammenbrechen, schrittweise vorwärts gehen, ohne zu lernen und schließlich alle diese Informationen zusammen zu kombinieren . Lasst uns vorerst diese beiden Grundlagen einzeln aufschlüsseln. 3. Konstruktion: Beginnen wir also zuerst mit der Konstruktion, denn es ist umso einfacher, mit den beiden Konzepten zu beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Konstruktion die einzelnen Teile von etwas. Eine andere Möglichkeit, es zu betrachten, ist es die dreidimensionalen Formen dessen, was wir zeichnen . Es könnte auch als Massenvolumen, Objekte, Volumenkörper bezeichnet Objekte, werden. Es gibt eine Reihe von Namen, die verwendet werden könnten, aber im Moment bleiben wir nur bei der Form. Also, um zu beginnen, wollen wir für uns eine Datenbank aus einfachen Formularen erstellen, die wir verweisen können, um daraus zu bauen und schließlich mit Geste später zu kombinieren. Vielleicht haben Sie so etwas schon mal gesehen. Wenn Sie jemals eine Zeichnung geöffnet haben, wie man bucht oder nahm eine Kunstklasse ist ein Kind. Wir werden mit den drei Grundformen beginnen, die am häufigsten verwendet werden. Sie sind die Kugel, die Box und der Sumalindo. Was auch immer wir zeichnen, ihre meist Elemente aus entweder einer oder drei dieser Formen auf die eine oder andere Weise. In der Tat können Sie sich jetzt in Ihrer Umgebung umsehen und Elemente aller drei sehen. Einige Dinge werden scheinen oder sphärisch geformt. Einige werden kastenförmig. Einige werden eine Kombination aus allen drei sein. Wir haben diese Formen zur Verfügung, und wir haben auch eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie wir sie kombinieren und an unsere Bedürfnisse anpassen können . Was Sie finden, wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten entwickeln, ist, dass Sie neigen dazu, sich auf eine dieser speziellen Formen mehr als andere zu stützen . Einige Künstler für mehr boxy Strukturen. Andere werden sich lehnen, zylindrisch. Einige werden sich mischen und passen. Letztendlich spielt es keine Rolle, auf welche für mich am Ende gelehnt wird. Zu wissen, dass diese Formen existieren, gibt es für uns eine ganze Reihe von Möglichkeiten und Möglichkeiten unsere Zeichnungen zu konstruieren. Aber es gibt noch etwas mehr, das wir wissen müssen. Wir müssen jetzt wissen, wie wir über den Bau nachdenken. Wenn ich einen Kreis zeichne, um zu beginnen, haben wir nur eine flache Form. Es könnte sehr gut eine Orange oder unmöglich sein. Wir wissen es in diesem Stadium nicht, weil es nur im Umriss ist, aber in dem Moment, in dem wir eine Kurve hinzufügen, die über sie geht, haben wir plötzlich etwas, das auf diese flache und zweidimensionale gestoßen ist, in etwas genommen , das auf Forman-Band hindeutet. Wir haben plötzlich etwas, das keinen Hinweis auf drei Dimensionen hat , in etwas genommen , was das bedeutet? Nun, wir müssen es noch ein wenig aufschlüsseln. Die Konstruktion muss auf ein paar verschiedene Arten betrachtet werden. Es ist nicht nur eine dreidimensionale Form. Es muss als die Bewegung um die ganze Bewegung über die Form gedacht werden. Wenn ich einen einfachen Kreis gezeichnet habe, ist alles, was ich tue, im Wesentlichen die äußere Linie von etwas zu verfolgen. Aber wir wissen wirklich nicht, was das in der Mitte ist. Aber als ich anfing, füge Zeilen darüber hinzu, so dass die Show dir plötzlich Bedeutung gegeben wurde, also was meine ich damit? Nun, ah, flache Form wird nur eine Richtung erzeugen, damit dein Auge folgen kann. Durch das Hinzufügen einer weiteren Linie über diese Form wird eine neue Richtung erzeugt, die dieser Form ein Gefühl von Form verleiht. Wir haben eine Zwei-D-Form angenommen, eine neue Richtungslinie darüber geschaffen und dabei ein Gefühl von Form und Tiefe . So muss Konstruktion betrachtet werden, als die Richtung oder die Bewegung, die voll ein Problem mit der Figur schafft , ist, dass es so verdammt kompliziert ist. Und was passiert, ist, dass wir beginnen. Künstler neigen dazu, nur am Ende konzentrieren sich primär auf die Außenlinie des Themas. Aber wenn es darum geht, nach innen zu schauen, neigen wir dazu, uns zu verirren. Wir neigen dazu, die Dinge zu erfinden. Wir wissen, dass es nicht richtig ist und der Geist sagt uns, dass es nicht richtig ist, aber wir wissen nicht, wie wir es beheben sollen. also von Anfang an darüber nachdenken, Wir wollenalso von Anfang an darüber nachdenken,einfache zwei D-Formen in einfache drei D-Formen zu verwandeln, indem wir sie in Richtung setzen Bewegungen über diese Formen berichten. Schauen wir uns also die einfachen Formen an, die wir für unsere Konstruktion brauchen. 4. Grundformen: Wenn wir Formen auszeichnen, wollen wir uns vorstellen, indem wir unsere Hände über reale Objekte bewegen. Schauen Sie sich jetzt an, welche Objekte Sie in Ihrer Umgebung haben, und bewegen Sie Ihren Kopf über , wund um das Objekt herum. Holen Sie sich ein Gefühl dafür, wie sich das anfühlt. Wir wollen versuchen, dieses Gefühl zu übersetzen, während wir Struck's herausziehen Es klingt ein wenig seltsam, aber es wird uns tatsächlich helfen, dreidimensional zu denken, während wir zeichnen, also bedenken Sie das. Jetzt fangen wir zuerst mit Sphere an. Für diese Gebühr wollen wir denken, als würden wir den Bleistift um die Orange um den Basketball ziehen . Was auch immer kugelförmiges Element, das Sie neu haben könnten. Es spielt keine Rolle, wie viele Linien Sie ablegen oder Haus, also werden Sie Schritt halten. Wir suchen nur nach diesem Gefühl der Rundheit in vollen Zügen, während wir jetzt zeichnen. Im Moment ist es immer noch nur eine flache Two D Show hier und skizzieren eine Silhouette. Es gibt keinen Sinn für Form, also möchten wir hinzufügen, was man als Querkonturlinien bezeichnet. Wir wollen wirklich, dass sich diese Kreuzkonturlinien anfühlen, als würden sie sich um die Oberfläche wickeln, fast als ob es eine Schnur um so viele dieser Querkonturlinien über die Oberfläche gebunden ist, wie Sie brauchen, um unsere zwei D-Form zu einem drei D zu entwickeln -Formular. Jetzt zu den Büchern. Die Bücher sind ein wichtiges Werkzeug, weil sie Ecken haben und so können wir erkennen, wo diese Form im Raum steht . Aber wir müssen ein wenig über die Perspektive lernen. Erstens, wir müssen es nicht perfekt wissen. Es sind wichtige Informationen, aber wir müssen nicht alles für das wissen, was wir tun. Wir brauchen nur ein paar einfache Elemente der Perspektive, um out Box zu entwickeln. Wenn wir die Vorderkante einer Box nehmen und im Vergleich zum Rückenalter, na ja, beachten Sie, dass der hintere kurz ist. Denn je weiter etwas weg ist, desto kleiner wird es. Und wenn wir die Linien fortsetzen, die parallel entlang der Seite verlaufen, zurück in Würze, werden sie schließlich in einem Punkt konvergieren, der Horizon-Linie genannt wird, was auch die gleiche wie unsere Augenhöhe ist. Wenn wir die Bücher von der Seite betrachten, beginnen wir zu sehen, dass, wenn diese Seiten wieder in den Raum gehen, sie zu Punkten zusammenkommen, die parallel miteinander verlaufen, bis zu diesen Punkten abnehmen . Wir können sogar 1/3 Punkt Angebot I Linie entweder oben oder unten Postausgang hinzufügen. Wenn wir die Schachtel zeichnen, möchten Sie an Dinge wie Ziegel und Bücher denken und alles mit flachen Oberflächen und scharfen Ecken für einen Zylinder. Wir haben so etwas wie eine Kombination aus dieser Kugel und der Box, was sie ein bisschen schwieriger macht. Wir haben das gerundete Volumen dieser Gebühr zusammen mit der Perspektive unserer Box, so müssen wir wissen, wo Sie beide Krümmung und Ecken für diese eine sind. Wir möchten an Dinge wie Suppe Keynes, Polen und andere röhrenförmige Objekte denken , die Sie in der Nähe haben könnten. Wir gehen ein wenig mehr über Perspektive und Positionierung ein wenig leichter auf, aber im Moment wollen wir uns nur in den Kopf zu bekommen, in drei Dimensionen zu denken und die Idee, Bewegung über unsere flachen Formen zu setzen Erstellen Sie Formulare. Es scheint fast ziemlich grundlegende Dinge auf den ersten, aber es ist wichtig, sich an die Idee zu gewöhnen, diese Formulare zu zeichnen, weil wir sie immer und immer wieder verwenden werden . In der Tat, damit wir wirklich Fortschritte machen können, werden wir eine Menge dieser einfachen Formen immer und immer wieder auf einer täglichen Basis machen müssen . Selbst die etabliertesten Künstler praktizieren diese Formen immer noch regelmäßig. Sie müssen nicht jeden Tag stundenlang damit verbringen, aber sie sind fantastische Aufwärmübungen. Sobald wir anfangen zu verstehen, was wir von unseren Grundformen bekommen müssen, unsere dreidimensionalen Bautöpfe aus, können wir dieses Wissen nun nutzen, um anspruchsvollere Strukturen zu bauen. 5. Der Körper als Idee: Also mit diesem Wissen, hier ist, was wir tun müssen, wenn es um die Figur geht, man kann den Kopf nicht als Kopf betrachten. In der Tat, stellen Sie sich vor, es gibt so etwas wie einen Kopf nicht. Stattdessen muss man sich den Kopf als eine völlig originelle Schöpfung vorstellen. Mit anderen Worten, Sie müssen sich eine Form vorstellen, die am besten repräsentiert, wie Sie voraussehen. Wir wollen nicht daran denken, voranzuziehen oder vier Arme oder Torso oder was auch immer. Es ist zu kompliziert. Wir wollen die einfachste Möglichkeit voll zu zeichnen, damit Sie nicht im voraus. Sie zeichnen etwas, das wie ein Ei aussieht oder war etwas, das wie ein abgerundetes Buch aussieht . Was auch immer ich bin. Du fühlst dich am besten repräsentiert, was vor uns liegt. Die andere Sache, die wir in Betracht ziehen müssen, ist die Einfachheit. Zu Beginn möchten Sie die einfachste Menge an Informationen wie möglich festlegen. Das liegt daran, Nummer eins, es ist schneller Nummer zwei. Wir könnten leicht Änderungen vornehmen, und Nummer drei können wir Posen dynamischer machen. Aber was wir nicht tun wollen, ist unsere Konstruktionsteile zu simpel zu machen, entweder sonst, die nicht wie unsere Körperteile aussehen und sich ohne Geste nicht gut verbinden. Also brauchen wir Teile, die die Eigenschaften dessen haben, was wir zeichnen, aber auf die einfachste Art und Weise gemacht. Was wir also wirklich wollen, ist etwas, das einfach und schnell ist gleichzeitig identifizierbar genug ist, um das, was wir gerade zeichnen. Sehen wir uns ein Beispiel an. Wenn wir auf einen Unterarm schauen, wäre ein vernünftiger Startplatz ohne Runde ein Zylinder. Obwohl es eine OK-Grundlage ist, könnte es besser sein. Mit ein paar Optimierungen an der Spitze in der Unterseite können wir es viel identifizierbarer Zehe aussehen lassen, wie ein Unterarm tatsächlich aussieht. Wenn wir also diese beiden vergleichen, können wir sehen, wie viel identifizierbarer Zehe ein Unterarm ist. Die auf der rechten Seite ist. Das ist es, worauf wir anstreben. Das Ziel ist es, genügend Informationen zu erhalten, damit wir getrost auf den nächsten Teil von dem gehen was wir gerade zeichnen. Diese Formel kann nicht nur für Figurenzeichnung verwendet werden, sondern wirklich jede Art von Konstruktionskennzeichnung Porträt, Landschaftsfahrzeugdesign, Architektur. Der gleiche Körper arbeitet in der Mall, so dass wir genug Informationen nach unten, die leicht zu zeichnen sind und dennoch identifizierbar genug für den Teil, den wir zeichnen. Schauen wir uns noch einmal den Unterarm an. Wir können das Forum als einfachen Zylinder wie zuvor charakterisieren, aber wenn Sie sich Ihren eigenen Unterarm ansehen, werden Sie feststellen, dass es mehr quadratisch aussieht, wenn Sie sich den Handgelenken nähern. Also, was? Wir haben dieses etwas, das als zylindrisch beginnt und dann allmählich mehr Box wie am Ende wird. Nicht nur das, aber das Forum hat auch ein wenig von einer gekrümmten Qualität, so wäre das eine gute Darstellung eines Forums, das es uns ermöglicht, den Rest ihrer Zeichnung auf der Oberseite von später zu bauen . Aber wir können es noch weiter verfeinern, wenn wir es wünschen. Wir können einen abgeflachten Stier überlagern, der so geformt ist, dass er die prallen Muskeln des Forums darstellt. So haben wir jetzt Elemente aller drei unserer ursprünglichen Formen verwendet, die Box, die Kugel und den Zylinder, um etwas zu schaffen, das leicht zu zeichnen, aber identifizierbar ist . Wie ich bereits erwähnt habe, neigen Sie sich mehr als wahrscheinlich zu einer bestimmten Art von Form, die nur eine Frage des Geschmacks sein wird . Also, nur weil ich diese Struktur auf diese Weise zeichne, bedeutet das nicht, dass Sie es so machen müssen solange Ihre Entscheidungen den Pot am einfachsten darstellen. Doch am meisten identifiziert weg, das ist alles, was zählt. Es wird also eine brennende Kurve für all das geben. Aber beachten Sie auch, wie das eigentlich nicht so schwer zu erfassen ist. Es ist wirklich egal, ob du den Bleistift in deinem Leben nicht berührt hast. Dies sind Ideen, die jeder abholen kann, egal in welchem Alter sie sind. Es dauert ein wenig Zeit, um die Ideen zu verstehen, aber es gibt nichts wirklich hier, das Kredite in einer ziemlich kurzen Zeit kopieren. Sie werden keine Gemälde in Museen hängen lassen. Diese Art von Maastricht wird Jahre dauern. Aber Sie können relativ schnell an einen vernünftigen Ort gelangen, besonders wenn Sie viel für jetzt üben. Lassen Sie uns das hier lassen und gehen Sie zur Geste 6. Geste: Bewegen auf Vorschlag. Das erste, was wir über Geste wissen müssen, ist, dass es ein wenig schwierigeres Zehentraining ist, dann Konstruktion, aber nicht unmöglich. Einer macht es knifflig. Ist es etwas, nach dem wir suchen müssen? Dies steht im Gegensatz zur Konstruktion, was für uns relativ leicht zu sagen ist. Wie denken wir also an Geste? Nun, wenn wir uns in der Konstruktion als die Bewegung über unsere Teile oder die Bewegung über die äußeren Formen trotzen , dann Geste. Ist die Bewegung von den Formen zusammen, oder die Verbindung oder Beziehung zwischen den Formen? Wenn wir uns das Beispiel hier ansehen, stellen diese Gebühren einzelne Stücke bei Bautöpfen dar. Die Geste in diesem Beispiel ist die implizite Bewegung, die diese Formen zusammen machen. Dies ist die direktionale Beziehung zwischen diesen Töpfen. Wir sind auf der Suche nach dem Gefühl von Bewegung zwischen diesen Teilen. Wenn du noch ein wenig verloren bist, lass es mich ein wenig mehr zusammenbrechen. Eine andere Möglichkeit, dies zu denken, besteht darin, Geste als die längste implizierte gekrümmte Linie eines Formulars oder die längste Zugangslinie der Form zu betrachten . Lassen Sie uns einen Blick auf das, was ich meine, wenn ich einen Zylinder zeichnen eine Zeichnung zwei Linien auf der Seite zuerst , gefolgt von den Enden, um es drei Dimensionen zu geben. Aber wir wollen wirklich alles zeichnen, das mit Linien lebt, die von diesem geraden und starren weil alles, was lebendig ist, bewegt und fließend ist von Natur aus, und Fluidität bedeutet Krümmung. Geste ist am grundlegendsten, die Kurven der Figur. Wenn wir also nach Geste suchen, wollen wir nach möglichst längsten Kurven in unseren Formen suchen. Jede asymmetrische Form oder asymmetrische Position über Form wird eine lange Zugangslinie oder eine lange, gekrümmte Linie für uns zu suchen haben Zugangslinie oder eine lange, . Wir werden in einem Moment einen Blick auf ein Beispiel werfen, aber zuerst wie aus Formularen, müssen wir eine Datenbank mit Werkzeugen für unsere Geste erstellen. Wie bei der Konstruktion sollten sie einige grundlegende Grundlagen für uns sein. Mit Geste. Wir werden drei Zeilen benutzen und nur Sie rauskommen. Drori, der Sucher der umgekehrten Suche von und die gerade Linie, die nur die Meereskurven verwendet, wird uns einen kontinuierlichen Bewegungsfluss in der Zeichnung geben. Die gerade Linie stoppt die Bewegung. Beachten Sie den Unterschied in den beiden Sequenzen, eine bewegt sich endlos. Der andere stoppt tot in seinen Spuren. Wir nutzen diese Lose nicht nur, um unsere Konstruktionsteile zu erstellen, sondern auch unsere Teile miteinander zu verbinden. Schauen wir uns ein Beispiel an. Die Position der Figur wird bestimmen, wie viele Gestenlinien wir anfangs ablegen , weil der Arm auf der linken Seite so scharf gebogen ist. Wir haben ein paar lange Zugangslinien, die wir ablegen müssen. Rosti auf der rechten Seite ist eher ein allmählicher Bogen, was bedeutet, dass es wirklich nur eine lange gekrümmte Linie ist unser Fundament. Einfach ausgedrückt Je mehr Richtungsänderungen wir in unserer Figur sehen, desto mehr Bewegung geschieht, was bedeutet, dass es mehr Gestenlinien gibt, die wir niederlegen müssen. Und je mehr gekrümmte Linien wir lebendiger absetzen, desto animierter und desto dynamischer werden die Posen beginnen. Sieh mal von hier aus. Wie die Geste es nach unten richtet. Wir könnten dann bei unseren Konstruktionsteilen über die Spitze starten. Wie ich bereits sagte, können wir die Geste auf seiner grundlegendsten als das Verfluchte betrachten, wo Figur und während der Mission Konstruktion die Formen oder Teile ist. Konstruktion kann auch auf seiner grundlegendsten Ebene betrachtet werden, als die Ecken. Wir haben also sowohl Kurven als auch Ecken. Dies ist letztlich das, was wir beim Zeichnen ausdenken wollen, wir wollen Kurven, um die Bewegung um unsere Formen anzuzeigen und sie mit Ecken zu verbinden, um Formen zu erstellen. Ich bin nur wirklich der erste Teil der Gesamtgeschichte von dem, was wir zu vermitteln versuchen. Es ist ein Hinweis darauf, was unser Charakter tut, und wenn es Zeichnungen gibt, am Ende steif und leblos aussehen, was sie irgendwann wahrscheinlich werden. Es liegt daran, dass wir nicht genug Geste in unser Design aufgenommen haben. Wenn wir nicht einen leblosen Charakter gezeichnet werden, wollen wir, insofern implizierte Bewegung, Fluidität in unsere Künstler einfügen möglich. Nun, da wir die Grundlagen der Geste behandelt haben, gehen wir zum nächsten Abschnitt über, wo wir anfangen werden, über die Positionierung zu sprechen 7. Positionierung: Ok. Wie bereits im letzten Teil erwähnt wurde, definieren wir sowohl Geste als auch Konstruktion auf der absolut grundlegendsten Ebene als Kurven und Ecken. Jetzt weiß ich, was du denkst. Du denkst, du hast mir vorhin gesagt, dass der Bau das ist. Jetzt sagst du mir, dass ich es verstehe. Es kann ein wenig verwirrend bei diesem Zeug sein. Also verwenden wir hier keine wörtlichen Definitionen. Wir verwenden diese Wörter und diese Phrasen in einem künstlerischen Kontext. Die Idee besteht darin, unser Verständnis für diesen Prozess Schritt nach dem anderen zu entwickeln. Jetzt, wo wir die Konstruktion am grundlegendsten verstehen, müssen wir sie auf einem etwas fortgeschritteneren Niveau betrachten. Wir werden jetzt die Konstruktion als L-Form betrachten, plus seine Position im Raum jetzt drei Dimensionen. Unsere Form ist nicht sehr gut. Ziehen Sie uns ab, wenn wir nicht wissen, in welcher Position es ist. Das ist es, was wir uns jetzt ansehen müssen. Okay, also schauen wir uns noch einmal unsere drei Grundformen an. diese Angst zuerst betrachten, wenn wir jetzt Konstruktion als gebildet und plus Position definieren, dann haben wir ein unmittelbares Problem mit uns fit, weil wir eine Menge voll gesehen haben. Aber nein, ich habe seine Position im Weltraum verlassen. Es gibt hier keine Kanten und Ecken, die uns einen Hinweis geben, wo sich die Kugel in ihrer Umgebung befindet . Also werden wir etwas mit dieser Geschwindigkeit tun müssen, um uns zu helfen. Wir werden unsere Sphäre leicht in ein Ei verwandeln. Es gibt wirklich nur wenige Bereiche in der Figur, die ein vollkommen spirituelles Objekt erfordern, also werden wir es durch unser Ei ersetzen, weil es jetzt viel häufiger ist. Dieses Ei gibt uns eine Vorstellung davon, wo seine Position, denn es hat einen natürlichen, langen und kurzen Zugang. So können wir es sagen. Wenn man sich dieses Ei ansieht, dass es leicht gelehnt ist, ist es also unsere erste Position. unseren Zylinder betrachten, können wir sagen, dass dies auch lehnt. Aber wir wissen auch, aufgrund seines Bodens, für uns sichtbar zu sein, dass der Zylinder vom Betrachter weg kippt, also ist das Kippen unsere zweite Position. Wenn wir uns unsere Kiste ansehen,haben wir nicht nur eine Vorstellung davon, wo sie sowohl neigt als auch kippt, sondern wir haben auch ein I D aus der Richtung, in der sie zugewandt ist. Wenn wir uns unsere Kiste ansehen, haben wir nicht nur eine Vorstellung davon, wo sie sowohl neigt als auch kippt, Gegenüberstellung ist unsere dritte Position. Drei Positionen, drei Dimensionen , die drei Formen. Viele haben Ecken in ihnen. Im Falle des Eies ist es eigentlich eine innere Ecke, und wir wissen das, weil es so lange und kurze Zugang hat. Aber sie alle haben Ecken in ihnen, so dass wir das ein bisschen mehr brechen und sagen können, je mehr Ecken wir sehen, desto mehr Informationen haben wir darüber, wo im Raum heraus Teile positioniert sind. So ist unsere Konstruktion wirklich erst abgeschlossen, wenn wir eine Vorstellung davon haben, wo alle Teile kippen, lehnenund zugewandt sind kippen, lehnen . Aber wir können uns nicht nur um die Position der Formen kümmern, die wir berücksichtigen müssen die Position von ihrer Augenlinie oder die Position von der hypothetischen Kamera, wenn Sie so wollen, wenn wir zurück zu früheren Zeh, als wir anfangs waren sprechen über unsere Grundformen und ich Linie ist nur ein anderer Name für die Horizontlinie, wir müssen herausfinden, wo im Raum Objekte in Bezug auf diese Horizontlinie oben, unten, zur Seite stehen unten, . Das sind Dinge, die wir in Betracht ziehen müssen. Jetzt können wir all das ausarbeiten, indem wir eine ganze Perspektive hören, aber wie ich bereits sagte, müssen wir nicht in diese Detailebene gehen, nur noch für das, was wir tun. Stattdessen werden wir eine vereinfachte Methode verwenden, die uns hilft, die Positionen im Weltraum zu identifizieren. Wir werden einen einfachen Bleistift benutzen. Die meisten Bleistifte, Stifte und Marker haben in der Regel eine Art von grafischen Streifen, die um die Oberfläche wickelt oder, im Fall aus dem Stift und Marca eine Kappe, die diese Linie um die Oberfläche zu schaffen. Das ist super praktisch, weil wir jetzt etwas mit einer wirklich kreuzförmigen Konturlinie haben , die wir verwenden können, um zu bestimmen, in welcher Position sich unser Objekt befindet und wo es im Raum relativ zu unserer Augenhöhe positioniert ist. Wenn wir also etwas aus dem wirklichen Leben und einem bestimmten Topf zeichnen, uns Ärger gibt, können wir uns lehnen, neigen und zeigen, Bleistiftschutz herum und bewegen Sie es um unsere Augenlinie, um herauszufinden, was die Position ausgeschaltet ist Dieser schwierige Teil. Wenn also das Bein auf eine bestimmte Weise herausragen, können wir den Bleistift in einer ähnlichen Richtung ausrichten und diesen kreuzförmigen Streifen verwenden, um die Position eines Beines herauszufinden. Wenn wir auf ein Foto verweisen, müssen wir uns nicht darum kümmern, den Bleistift um die Insel zu bewegen, da das Bild mit einem eigenen Horizont fixiert ist . Also muss ich mir nur Sorgen um die schlanken Neigungen im Gesicht des Bleistiftes machen. Wir werden ein wenig mehr davon eingehen, wenn wir den praktischen Abschnitt stoppen. Eine der größten Herausforderungen, die Sie wissen, ist, das Auge zu täuschen, dass diese flache Zwei-D-Oberfläche , an der wir arbeiten, Tiefe hat. richtige Positionierung ist der erste Schritt, um dies zu erreichen. Lassen Sie uns jetzt diesen Hit und gehen Sie zurück zur Geste für ein wenig. 8. Die grundlegende Aktionslinie: Okay, also zurück, um wieder zu Geste. , Ich weiß,dass wir im Moment zwischen diesen beiden Konzepten hin und her gehen, aber das liegt daran, dass wir hier effektiv eine neue Sprache lernen. Und der beste Weg, um neue Formen der Kommunikation zu lernen, ist, die Konzepte immer wieder zu wiederholen . Sie wollen wirklich auf die Bühne kommen, wo Sie erklären können, dass dies sich gegenüber jemandem , der nie in ihrem Leben gezeichnet hat. Ich ermutige Sie auch, diese Lektion mehrmals durchzugehen und so viele Online-Kurse und Bücher zu diesem Thema zu betrachten , wie Sie können, weil es mehrere Möglichkeiten gibt, diese Ideen zu erklären, und es ist gut zu wissen, wie andere Tun Sie es. Also wirklich, tauchen Sie ein in das und finden Sie, was für Sie funktioniert. Wenn Sie zu dem Punkt kommen können, an dem Sie diesen Prozess jemandem erklären können, gehen Sie in die richtige Richtung. Also ohne Geste haben wir es bereits am grundlegendsten als aus Bordsteinen definiert. Aber wir wollen in diese etwas mehr Geste vertiefen hat toe auch betrachtet werden, als die grundlegende Aktionslinie von der Figur oder, anderen Worten, eine Linie, die definiert, welche Aktion aus Figur macht. Einfach die Rhythmuslinien setzen. Eine andere Möglichkeit, es zu betrachten, ist, dass es einfach die Geschichte aus der Pose ist. Es ist keine detaillierte Geschichte. Es ist mehr wie eine kurze Zusammenfassung, worum es in der Geschichte geht, etwas, das eine grobe Schätzung abfängt. Was passiert, also werde ich mit Geste gehen, ist, diese grobe Information zuerst niederzulegen und dann ohne Bauformen über die Spitze zu kommen. Jetzt, im Moment, machen wir diese beiden Konzepte getrennt. Aber schließlich wollen wir unsere Fähigkeiten auf ein hoch genug Niveau entwickeln, wo wir in der Lage sind, beides zu jonglieren, werden schließlich zu dem Punkt kommen, wo wir intuitiv hin und her zwischen den beiden gehen , während wir unseren Weg durch die Pose. Die Sache, die wir bei der Geste vorsichtig sein müssen, ist, dass, sobald wir anfangen, die Konstruktion an die Spitze zu setzen , unsere Zeichnungen beginnen sich zu versteifen. Also müssen wir wirklich Gesten Linien zu B'mehr gekrümmt als das, was wir tatsächlich sehen. Wenn wir uns also diese beiden Beispiele hier ansehen, ist das links eher eine direkte Kopie vom Referenzbild, während die 2. 1 die Kurven viel mehr geschoben hat. Es sieht viel dynamischer und fließender aus, weil wir die Kurven des Originals übertrieben haben. Wir wollen die Zeichnung nicht exakt kopieren. Wir wollen wirklich nur die Idee davon einfangen. es also auf die Idee zurücknehmen, dass es eine Geschichte ist, wollen wir im Wesentlichen eine kurze Beschreibung aus der Handlung. Aber wir wollen diese Beschreibung auch so spannend wie möglich klingen lassen. Aber wir können dich nur zu weit drängen. Auch wenn wir das tun, könnte uns der Bau tatsächlich hoffen, denn, wie bereits erwähnt, wird der Bau beginnen, die Ausarbeitung zu versteifen. Wenn wir also Gestenlinien elastisch aussehen, können wir mit ihrer Konstruktion über die Oberseite kommen, um sie an einen vernünftigeren Ort zurückzubringen . Und das Gegenteil davon ist wahr. Auch, wenn wir herausfinden, dass die Figur ein bisschen zu starr aussieht, würde das ein bisschen zu viel Konstruktion hineinbringen. Wir können in EDSA mehr Gestenlinien zurückkommen, um zu helfen, den Topf wieder zu lockern. Wir wollen also wirklich zwischen diesen beiden Konzepten von Geste und Konstruktion hin und her gehen , bis wir ohne Layout zufrieden sind. Nun, obwohl ich erwähnte, dass die Geste der beiden Konzepte wichtiger ist, bedeutet das nicht, dass wir unbedingt damit aufhören müssen. Sie werden Posen sein. Wir kommen dahin, wo wir es sehr schwierig finden werden, die Gestenallianz zu finden. Es wird also einige Fälle geben, in denen es vorteilhafter sein wird, zuerst ohne Formen zu beginnen und dann ohne Geste über die Spitze zu kommen, um die Rhythmuslinien zu etablieren . Es wird also einige Entscheidungen geben, die wir treffen müssen in Bezug auf die Werkzeuge, mit denen wir anfangen , also bedenken Sie das, wenn wir zu den Übungen übergehen. 9. Überlappung: Okay, also geht es zurück zum Bau für ein bisschen mehr. Eine weitere wichtige Sache, die wir betrachten müssen, bevor wir mit unseren Übungen beginnen, ist das Konzept der Überlappung. Überlappend ist, wenn sich ein Objekt vor einem anderen befindet. Wenn wir einen Künstler beginnen, fangen Sie an. Eines der schwierigsten Dinge, die wir erreichen wollten, ist das Gefühl der Tiefe in allen Zeichnungen. Sie können Ihre Teile mit dem Bleistifttest richtig positionieren, aber wenn Sie die Position nicht richtig zueinander haben, wird es die Illusion brechen. Also müssen wir uns unsere Referenzen ansehen und herausfinden, welche Teile unseren Augen am nächsten liegen. Der einfachste Weg, um zu bestimmen, welches Teil das andere überlappt, besteht darin, nach der Gestenlinie zu suchen , die sich von einer Form in die nächste fortsetzt. Wenn Sie sich dieses Beispiel hier ansehen, sieht das Unterschenkel so aus, als würde es hinter dem Oberschenkel gehen, weil diese Kante des Oberschenkels weiter durchläuft. Er ist ein weiteres Beispiel. Wie Sie sehen können, überquert sich der Rand von Daher auf in den Oberarm, und der Rand des Oberarms überquert sich in den Oberkörper, so dass die Fortsetzung unserer gerade Juli durch von einer Form in eine andere wird uns helfen, herauszufinden, welche unserer Formulare ist uns am nächsten positioniert. Die Überlappung richtig zu bekommen, wird einen langen Weg bis zur Erreichung dieser Tiefe gehen. 10. Die Verbindungslinie: also ein bisschen mehr mit Geste und dann werden wir jetzt zu einigen praktischen Arbeiten übergehen. Ich habe bereits erwähnt, dass nur noch die Beziehung zwischen den Out-Teilen ist. Also möchte ich anfangen zu zeigen, was das bedeutet. Wenn wir anfangen, Zeichnungen und Gemälde aufzubauen. Es ist unvermeidlich, dass diese ersten gestischen Linien verschwinden. Tatsächlich ist es unwahrscheinlich, dass diese Anfangslinien flüssiger oder dynamischer werden. Das Ziel ist es also, unser Kunstwerk vom Skitch bis zum endgültigen Rendering mit diesen gestischen Linien im Hinterkopf zu bauen , um so viel Flüssigkeit und so viel Rhythmus wie möglich zu halten, je mehr Struktur wir oben setzen, die immer weniger Geste, die wir fühlen. Wir müssen also vorsichtig sein. Sobald ich also meine Gestenlinien niedergelegt habe, möchte ich anfangen, meine Formulare hinzuzufügen und sicherzustellen, dass sie sich mit der darunter liegenden Geste verbinden. Beachten Sie also, dass alle Formen hier verbinden und folgen zusammen mit den Gestenlinien. Also, was ist die allgemeine Regel dafür? Nun, wenn wir nach einer Gestenlinien suchen, wollen wir nach dem engsten Teil unseres Themas als Leitfaden suchen. Es wird nicht wahr zu 100% der Zeit klingeln. Aber als allgemeine Richtlinie, suchen Sie nach dem engsten Teil eines ehemaligen als Hinweis darauf, wo Sie Ihre Geste beginnen, und lassen Sie dann Ihre Konstruktionstöpfe mit dieser Linie schneiden. Dies wird dazu beitragen, den zugrunde liegenden Rhythmus einer Geste wahr zu halten, auch wenn wir vollständig gerendert oder vollständig gefärbt al Pose. 11. Demonstration 1 – Grundlegende Kopf: Also ich weiß, dass es eine Menge zu decken gibt, und ich weiß, dass du dir wahrscheinlich etwas davon sagst, ich bekomme etwas davon. Ich bin ein bisschen verloren. Ich verstehe es. Es gibt eine Menge Ideen und Konzepte hier, aber ich ermutige Sie, diese Ideen immer wieder durchzugehen. Es ist nicht etwas, das plötzlich in Ihrem Kopf klicken wird. Es wird eine Weile dauern, um wirklich zu verstehen. Also ermutige ich Sie, es erneut zu besuchen. Dies ist oft so, wie Sie können und, wie ich bereits erwähnt habe, durchlaufen so viele verschiedene Kunstkurse, um wirklich in diese Konzepte einzutauchen. Nur eine kurze Notiz darüber, wie wir einen Bleistift halten und ihren Arm bewegen sollten. Wir wollen einen Bleistift halten. Fast ist, wenn wir ein Messer halten, aber sehr locker. Wir wollen es nicht zu fest festhalten, und wir wollen von unserer Schulter ziehen, nicht von unserem Handgelenk. Das Handgelenk ist in seiner Bewegung sehr begrenzt, besonders wenn es um gekrümmte Linien geht. Also wollen wir Luft ganze Schulter benutzen, während wir zeichnen, fast als würden wir ein Orchester dirigieren. Also bedenken Sie das im Hinterkopf, okay, also fangen wir an. Wir fangen hier mit einigen einzelnen Körperteilen an, und wir fangen einfach mit einem Kopf an. Jetzt. Das erste, was Sie wirklich tun möchten, bevor Sie Bleistift auf Papier legen, ist nur, um das Bild für einen Moment zu beobachten und die Informationen zu nehmen. Selbst wenn du eine Zeit zum Posen machst, nimm dir nur ein paar Sekunden Zeit, um dir anzusehen, was das Subjekt tut. Also, jetzt muss ich ein paar Entscheidungen treffen. Also die erste Regel hier ist, dass wir nicht kopieren wollen. Wir wollen interpretieren, was C. Nun, obwohl dieser Beitrag ziemlich statisch aussieht, wollen wir immer noch mit Bewegung im Auge zeichnen. Die erste Wahl, die ich treffen werde, ist, die Geste für den Kopf und die längste gekrümmte Linie niederzulegen . Die längste Zufahrtslinie in meinem Kopf ist das Gesicht. Und so werde ich von diesem ersten Schlaganfall die Ruhen von meinem Kopf bauen. Nun, die Wahl, die ich in Bezug auf die Form getroffen habe, ist ein abgerundetes Quadrat. Also muss ich anfangen, Form über diese Form zu legen. Jetzt könnte Ihre Wahl anders sein. Du könntest ein paar Eier etwas machen, das eher eine Segelboot-Form war. Was auch immer ich bin. Du denkst am besten für den Kopf. Jetzt, da ich ein abgerundetes Buch voll mache, muss ich herausfinden, wo meine Ecken sind. Da ich es mit etwas zu tun habe, das keine harten Kanten hat, muss ich nach einem Platz suchen. Teoh zeigen, dass Richtungswechsel und ein ziemlich guter Platz dafür wäre die Augenbrauenlinie . Denn wie Sie sehen können, beginnt die Iborra-Linie die Zehenasche nach unten, während sie sich über das Gesicht bewegt. Also werde ich diesen Bereich als die Ecke zu meinem Gesicht zeigen und daraus eine Form bauen. So kann ich jetzt zum nächsten Teil übergehen. Also werde ich als Nächstes den Hals machen. Und wie Sie sehen können, ist der Hals mehr oder weniger die Form annehmen, so dass wir nichts zu drastisches tun . Also nochmal, ich werde meine längste Gestenlinie niederlegen, die ich sehe. Und in diesem Fall ist dies die Linie, die ich wähle. Und jetzt werde ich nur noch einen Hinweis auf Form mit meinen Kreuzkonturlinien hinzufügen, daran erinnern, dass der Kopf den Hals überlappt, also wollen wir, dass der Hals das Gefühl hat, als würde er unter den Kopf gehen und so weiter zum Torso. Als nächstes werde ich nach wie vor meine längste Kurve, die ich sehe, niederlegen und dann anfangen, meine Form daraus zu bauen und daran zu erinnern, dass der Hals sich überlappt. L voll. Und da sind wir. Beachten Sie, wie wenig Zeit dies benötigt wird, um diese rauen Wachen niederzulegen. Dies ist wirklich die primäre Konstruktion in Gestenlinien. Von dort aus können wir anfangen, mit einem sekundären Satz von Löwen zurückzugehen und beginnen, unsere Formen viel mehr zu verfeinern und allmählich unser Bild zu bauen Zehe einen Punkt, wo wir bequem genug sind , um zur nächsten Stufe zu gehen. Die Schönheit von dieser Bühne im Moment ist, dass es Ihnen wirklich erlaubt, diese Fehler zu vermasseln und zu leicht zu korrigieren. Also bist du viel besser dran, zu verpassen. Er dann sind Sie auf der neuesten Stufe. Wie Sie sehen können, mit nur ein wenig mehr Raffinesse haben wir mit nur ein wenig mehr Raffinesseein anständiges Fundament. Lasst uns weitermachen 12. Vorführung: Okay, also dieser hier hat Farm oder Bewegung passiert. Es ist also ein guter Zeitpunkt, um mit Bleistifttests zu beginnen, um die Position von unseren Formularen herauszufinden . Sie müssen auf der Seite keine Hinweise über die Richtung machen, die Dinge, die sie so gehen , wie ich es hier tue. Aber es wird auch nicht wehtun. Was auch immer Guides und Notizen Sie für sich selbst machen, was Ihnen hilft, die Positionierung herauszufinden, verwenden Sie sie jetzt. Beachten Sie die Geste. Linien werden ausgewählt. Diese Kurve der Figur ist länger als diese. Und diese Kurve hier ist länger als diese. Das sind also die Entscheidungen, die ich für meine Verdauungslinien treffen werde und bemerkte auch das Muster, das das macht, wenn wir früher zurückgehen, als wir mit Cie Kurven sprachen, die sich ständig bewegen , können wir sehen, dass dieses Patent beginnt zu entstehen zeigt an, dass der Film. Also werde ich mich zu diesen Entscheidungen verpflichten und beginnen, meine Formulare auf ihnen für die Hände zu bauen . Mach dir keine Sorgen, wenn du versuchst, die Finger richtig zu machen. Gruppieren Sie sie einfach alle zusammen mit einer Grundform. Zu Beginn. Hände sind eine Lektion für eine andere Zeit. Sie sind sehr kompliziert, so dass es in diesem Stadium einfach einfacher ist, sie alle in einer Form zusammenzufassen, die sie am besten repräsentiert. Jetzt habe ich meine primäre Geste und Form an Ort und Stelle. Ich werde mit sekundären Zeichnungen über die Spitze kommen. Wie ich bereits erwähnt habe, wird diese erste Geste irgendwann vertuscht werden. Es ist also wichtig, dass alles, was wir darauf bauen, dieser Linie folgt. Beachten Sie, wie ich diese eiförmige Form mit der Gestenlinie verbinde. Wir wollen diese Idee bis zu den anderen Bereichen folgen, die unsere Muskeln mit dieser Linie darunter verbinden , um der Bewegung zu folgen. Auch wenn es im wirklichen Leben nicht wahr ist, wollen wir, dass es in unseren Chancen wahr ist. Jetzt. Die Überlappung in diesem Bild ist ein wenig schwer zu sehen, so können wir verwenden, Bleistift-Test, um herauszufinden, welcher Körperteil vorne ist. Wenn wir ihren Unterarm betrachten, können wir es ohne Bleistift erkennen. Es neigt sich immer so leicht vom Betrachter ab, was dazu führt, dass der Aram nach oben zum nächsten Teil wird. Das bedeutet, dass wir darauf hinweisen müssen, dass der Oberarm den Unterarm überlappt, auch wenn wir ihn ein wenig mehr übertreiben müssen. Wenn Sie eine kleine Grafik für sich selbst auf der Seite setzen müssen, um zu helfen, für sie zu gehen, was immer es braucht, um die Ergebnisse zu erhalten. Dieser ist also mehr oder weniger vollständig. Gehen wir zum nächsten. 13. Vorführung: Alles klar. Also zum nächsten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie immer noch ein bisschen verloren gehen, versuchen Sie einfach Ihr Bestes in diesem Stadium. Sei einfach geduldig mit dir selbst. Und mach dir keine Sorgen, wenn du etwas falsch machst. Versuchen Sie einfach, etwas Spaß mit Es soll eine lustige, kreative Erfahrung sein . Und, ja, Wells, es gibt Fristen, die Profis Hitze hinzufügen müssen. Sie müssen sich immer daran erinnern, wie es Ihnen am Zeichnen gefällt. Es kann wirklich entspannend und angenehm sein. Also lassen Sie sich nicht auf Details nur gehen und tun Sie das Beste, was Sie können. Und denken Sie daran, dass Sie vielleicht nicht dort sind, wo Sie jetzt sein wollen, aber Sie können schließlich dorthin gelangen. Wenn ich mich also mit dieser Pose bewege, lege ich meine Notizen ab, während ich mitmache. Wir haben einige Positionsentscheidungen, die wir treffen müssen. Er Das Feuer überlappt das Unterschenkel, das Unterschenkel überlappt den Fuß und die Position vom Unterschenkel neigt sich immer so leicht zu uns. Wie der Kopf, werde ich nur eine grobe Form für den Fuß wieder hinlegen. Mach dir keine Sorgen um Details. Jetzt. Das Knie hat hier ein wenig eine Ecke, wie durch die Veränderung des Lichts angezeigt. Also werde ich uns in eine kleine Kiste verwandeln, nur einen kleinen Tipp im Voraus. Wo immer Sie eine Lichtveränderung sehen, ist ein Hinweis darauf, wo Ecken beginnen. Aber das ist eine Lektion für ein anderes Mal. Sogar runter. Lassen Sie die Dinge immer länger aussehen, als sie sein sollten, und lassen Sie die Dinge dynamischer aussehen, als sie sein sollten. Sie können es immer zurückskalieren. Okay, gehen wir zu einem anderen. 14. Demonstration 4 – Oberkörper: Okay, also ein letzter, er, bevor du es selbst ausprobierst. Nun, der nächste Teil der Lektion wird die Übung in einer Reihe von zeitgesteuerten Übungen . Es wird ein paar zwei Minuten und fünf Minuten Posen geben, mit denen man aufhören kann, aber mach dir keine Sorgen um die Uhr. Während Sie zeichnen, erhalten Sie nur genügend Informationen wie möglich im Zeitraum. Beginnen Sie klein und wählen Sie zuerst einen Bereich des Körpers. Wenn Sie ein bisschen abenteuerlustig sein wollen und versuchen Sie die ganze Figur, die da ist, mit allen Mitteln, versuchen Sie es. Aber ich würde empfehlen, zuerst und im Laufe der Zeit klein zu beginnen sich allmählich zu dem aufzubauen. Wenn du das Video pausieren und ein wenig betrügen willst, ist das in Ordnung. Dafür wirst du nicht niedergeschlagen werden. Aber denken Sie daran, wir wollen nicht kopieren. Wir wollen die Pose erfassen, sie übersetzen und den Körper in die einfachsten und identifizierbarsten Teile zerlegen. Erinnern Sie sich an Ihre grundlegenden Formulare, Ihre Geste und lange Zugriffskurven. Sie überlappen sich, und dann tun Sie es erneut und versuchen Sie die Posen ein paar verschiedene Male. Verwenden Sie verschiedene Formulare. Sehen Sie, was funktioniert und was nicht funktioniert und legen Sie so viele nützliche Notizen für sich selbst, wie Sie brauchen, und verwendet viele Zeilen ist, dass Sie die Poster richtig aussehen. Also, als ich das letzte in der Arbeit fertig war, lasse ich dich das jetzt und dann nachher selbst ausprobieren, werde ich zurückkommen und dir zeigen, wie ich es mache. 15. Zeitweilige Zeichensitzung: - Nein . - Theo-Weg . Äh, ja. Oh, Way, hörst du? Ja. Nein. In Ordnung, sieh mal , du hast einen dann , okay ? sieh mal , du hast einen dann sieh mal , du hast einen dann , okay ? , okay 16. Zeitgemäße Drawing: Alles klar, lasst uns die Dinge beginnen. Also denke ich nur, wenn ich betäubt bin, setze diese Linien in fast die grobe Form, die am besten für diese Position funktionieren wird . Wir werden unser Denken verschieben müssen, damit sie Formen sind, die von der Pose abhängen und an einer Art gerenderter Box kleben, die für diese Fundamente geformt ist. Es war ein anderer Winkel, andere Position dieses Kopfes, und ich muss vielleicht etwas anderes wählen. Aber vorerst wird dies tun und einfach so schnell wie möglich in diese Ecken kommen. Es ist eine gute Idee, so früh wie möglich zu versuchen, so viele Informationen nach unten zu bekommen, um die volle Tiefe und Dimensionalität der Figur zu sehen. Und die ganze Zeit mache ich nur kleine Notizen von mir selbst, analysiere Dinge, schaue ein, wo die Dinge positioniert sind. Wie kippt sich dieser Kopf? Also benutze ich die Bleistifttests, über die wir in der Vorlesung gesprochen haben. Nur einen Blick darauf zu sagen, wo genau ist diese Nase relativ zu allem anderen positioniert ? Es wird also eine Menge Analyse geben, wenn wir anfangen, diese Dinge zu zeichnen. Und jetzt haben wir den Garten zwei Minuten gefunden, um das Ding zusammenzustellen. Also machen wir uns in diesem Stadium nicht wirklich Sorgen um Details. Aber wie Sie sehen können, mit wirklich nur ein paar einfachen Streiks und Formen begannen, einen Anschein von der Idee von diesem Schädel zu bekommen , die Idee, die getroffen , denken Sie daran, wir wollen nicht dies als menschlicher Körper, an den wir denken müssen. Dies ist etwas, das mechanisch ist, etwas, das wir selbst geschaffen haben. Und wenn wir wissen, wie man diese Teile erstellt, dann können wir die Teile wirklich manipulieren, um Bedürfnisse zu tragen. Je mehr wir also darüber nachdenken, dass die menschliche Figur etwas ist, das wir selbst erschaffen haben , bedeutet dies, dass wir eine größere Kontrolle darüber haben, was wir tun. Also müssen wir diese Bereiche nur in die einfachsten Formen identifizieren und dann anfangen, sie an unsere Bedürfnisse anzupassen. Also gehen wir zu unserem nächsten. Gonna noyce Art von Flüssigkeit Post hier müssen nur vor allem auf den oberen Oberkörper Teil davon konzentrieren , und nur beginnen, die Dinge langsam, aber sicher zu bauen, und wirklich Blick auf diesen Rumpfbereich und denken, dass dies als eine große noch in Form, können wir leicht schauen auf den Oberkörper ist eine Ei-Form oder eine Bohnenform. Aber basierend auf dieser Pose, dieses Referenzbild, die beste Aufnahme, die ich für diese Arbeit sehen kann, ist einfach eine Zylinderform, die entwickelt und versucht, das Gefühl dieser abgerundeten, zylindrischen Natur bei der Verwendung dieser Kreuze Konturlinien. Und wie Sie wieder sehen können, mit ein paar Strichen begonnen, haben wirmit ein paar Strichen begonnen,dieses Gefühl der Dreidimensionalität zu entwickeln. Das Gefühl der Tiefe Woche kann wirklich sagen, basierend auf nur der einfachen Rasenarbeit, die wir hier haben. In dem Moment, in dem dieser Torso von uns abkippt, verwenden wir unseren Bleistifttest und vergleichen ihn mit dem Bild. Es besteht kein Zweifel, dass wir das Gefühl bekommen, dass diese Rumpfstruktur sich von uns abneigt , das Bild beobachtet, es analysiert und dann sicherlich beginnen, jede Komponente in Grundformen zu zerlegen. Wenn wir es kaputt machen. Auf diese Weise betrachten wir nur die menschlichen Figuren als eine Kombination aus Boxen, Kugeln und Zylindern. Dann scheint es plötzlich nicht so eine gewaltige Aussicht zu sein. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, dass diese Teile ineinander fließen und sich wegbewegen . Das zeigt ein Gefühl für Rhythmus, weil, wie wir in der Vorlesung gesagt haben, wenn wir zu strukturiert werden, Dinge aufhören können, sehr steif für uns zu suchen. Wir werden also diese Herausforderung auf dem Weg haben, diese Stücke nicht nur zu analysieren und zu konstruieren , sondern sie in einer Weise zu fließen, die ein Gefühl von Leben und Bewegung im Bild erzeugt . Gehen wir zu unserem nächsten. Wir sind gut, eine nette Aktion. Er posiert hier. Und so werde ich diesmal eine gestische Herangehensweise machen. Also haben wir wirklich zwei Möglichkeiten zur Verfügung. Er, dass wir mit einer mehr Konstruktion beginnen können, wird Weg nähern. Wir bekommen in erster Linie drei D-Formen an Ort und Stelle und dann beginnen, über die Spitze mit einigen nur Rhythmen zu kommen , um es zu lockern. Oder wir könnten einfach zuerst in eine Geste eintauchen. Rhythmen nach unten wird Vor- und Nachteile für beide sein. Der Vorteil, wenn wir mit einer mehr Konstruktion beginnen, alle Prozess zuerst ist, dass wir das Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität schon früh bekommen . Der Nachteil ist jedoch,dass jedoch, Sie unser Image ganz leicht versteifen können. Geste, auf der anderen Seite, gibt uns die Fähigkeit, schnellere Entscheidungen zu treffen, wenn mehr Interesse an dem Rhythmus oder der Pose das dynamische Gefühl davon. Der Nachteil ist, dass wir wahrscheinlich Follis genau in der Positionierung und jetzt Formen sein werden, also wird es Kompromisse für jeden geben. Idealerweise wollen wir die beiden hüpfen. Wir wollen, dass sie miteinander arbeiten, hin und her gehen, wenn nötig, während wir langsam beginnen, unser Design aufzubauen. Es gibt also keine wirklich harten und schnellen Regeln, mit denen Sie anfangen. Erstens geht es immer wirklich um das Gefühl. Im Moment fange ich an, ein bisschen mehr Form in dieses Bild zurück zu bringen, und das hilft nur, die Dinge zu verfestigen. Zu viel Geste lässt die Dinge zu gummiert aussehen und zu viel Konstruktion macht die Dinge viel zu mechanisch. Aber es wird auch von Ihrem Stil abhängen. Sie könnten einen echten animierten Stil haben, der stark in Richtung mehr Geste in seinem endgültigen Design lehnt , so dass es ein wenig wie ein Jonglieren Akt, die wir tun müssen und arbeiten für uns selbst. Welcher Ansatz funktioniert am besten für uns. Gehen wir zu diesem nächsten und wieder einige nette fließende Rhythmen passieren hier. Wir haben auch eine Menge Überlappungen passiert. Ihr Torso kommt auf uns zu, und es ist so, dass es all diese Bereiche schafft, die anfängt, dass ich mich selbst gelassen habe, und was wir mit einer Pose wie dieser denken müssen, ist, dass wir irgendwie die die Arme und die Beine. Zuerst müssen wir nur wirklich diesen Hauptstamm des Rumpfes nach unten bringen. In erster Linie, und fast betrachten die anderen Gliedmaßen entweder unsichtbar könnte Glanz haben. Letztendlich müssen wir uns immer daran erinnern, dass das, mit dem wir es hier zu tun haben, eine Vorderseite hat. Also ist es in diesem Stadium wichtiger, zuerst den Hauptstamm der Rumpfform richtig zu bekommen und dann mit dem Hinzufügen zu beginnen. Es gibt die Gliedmaßen, die diese Perspektive und diese Positionierungsrechte bekommen. Sicher jetzt, wo ich mich wohl genug fühle, dass ich zumindest ein solides genug Fundament an Ort und Stelle habe , wo ich anfangen könnte, über das Hinzufügen in den Armen nachzudenken. Also, wenn wir diese Art der Überlappung bekommen, ist der beste Weg, um es anzugehen, nur auf die größte Form zu konzentrieren, die uns zur Verfügung steht erster Linie daran zu arbeiten und dann alles andere fast wie Glanz zu behandeln und langsam zu bauen Dinge über die Spitze. Es ist nicht, das falsch zu machen und wirklich zu versuchen, darüber nachzudenken. Nun, genau wie sich dieser Körper dreht, hat eine glückliche Situation hier im Referenzbild , wo eigentlich eine lange und kurze Zugangslinie auf dem Kostüm ist. Sagte: „Das ist sehr nützlich. Ich werde auch Dinge wie Kleidung, Falten und Haut betrachten . Helfen Sie uns manchmal bei der Positionierung. Also schauen wir uns das an. Es wird noch ein weiterer Tag zuhören. Gehen wir also zu unserem nächsten Bild über. Ich konzentriere mich nur auf den oberen Oberkörper hier im Kopf. Holen Sie sich das in erster Linie wieder, denken Sie an diese Art von abgerundeten Buchstruktur, Köpfe sprechen zu uns. Also wollen wir ein Gefühl bekommen, dass die obere Ebene des Kopfes auf uns zukommt, also werde ich eine Konstruktion alle Methode für dieses Bild verwenden, weil das Bild selbst eigentlich ziemlich steif ist . Es gibt nicht viel von Fluidität und Bewegung in ihm außer dort, wo die Arme positioniert sind . Die Arme dehnen sich wirklich zurück. Aber der obere Torso war einfach in einer steifen Position. Also macht es irgendwie Sinn in Bezug auf, na ja, Dinge. Mehr Bauweise. Holen Sie sich diese Querkonturlinien ein. Es wird wirklich wichtig sein, diese Kreuzkonturlinien am wenigsten in Ihre Posen zu setzen, wenn Sie anfangen, denn es wird Ihnen wirklich helfen, dieses Gefühl der Dreidimensionalität zu entwickeln. diese Kreuzkonturlinien am wenigsten in Ihre Posen zu setzen, wenn Sie anfangen, Was normalerweise mit beginnenden Künstlern passiert, ist, dass sie dazu neigen, sich so stark auf die äußere Form der Figur zu konzentrieren . Aber wenn es um die Gegend dazwischen geht, können sie ein wenig verloren gehen, und dort beginnen die Dinge normalerweise ein wenig bergab zu gehen. Also diese Kreuzkonturlinien, wenn Sie anfangen, diese hinzuzufügen, werden sie wirklich helfen, dieses Gefühl der Dreidimensionalität zu entwickeln, und Sie können sie immer wieder löschen. Natürlich sind sie super nützlich, wenn du anfängst, dir zu helfen, dieses Gefühl der Schuld zu entwickeln , weil die wahrscheinlich auf einem Flug zum Dienst haben werden, das Gefühl hat, dass dieser Arm von uns wegschiebt, dass der Kopf zu uns neigt und wir fangen die Idee von drei D auf einer zwei-d-Oberfläche . Es ist also eine sehr herausfordernde Sache, die wir für uns selbst lernen müssen. Aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, was anfangen, viel mehr Spaß zu machen, Smith auf der nächsten rechten Seite haben wir nicht mehr gebaut. Alle Verfahren für die letzte wird bei einer gestischen Methode für diese bleiben, weil es viele fließende Bewegungen in. Das ist eigentlich eine ziemlich komplizierte Pose. Ich habe die Arme und Beine oder ihr eigenes Ding zu tun. Jetzt haben wir in der Vorlesung über die Suche nach der längsten Zugangslinie gesprochen ist ein guter Ort, um nach einer Geste zu suchen. In diesem Fall ist es die linke Seite der Figur hier, wo sich die lange Zugangsleitung befindet. Aber wir haben auch einen anderen Bereich, den wir auch sehen können. Wir haben tatsächlich diese natürliche Mittellinie, die in unseren Figuren passiert, weil der Körper symmetrisch gestaltet ist. Das ist also eine weitere Option für uns. Wenn wir jemals verloren gehen und wir jemals so fühlen, sehen wir ständig wirklich, wo die lange Achse Linus, vor allem mit dem Rumpfbereich. Dann haben wir ein natürliches Seiko umgewandelt, das uns zur Verfügung steht. Es wird vor allem vorteilhaft für Bilder wie diese sein, wo wir eine sehr Front vor dem Oberkörper haben. Und natürlich, natürlich, die Unterstützer, nun, wir haben tatsächlich eine weit prominentere Trennlinie. Das ist ein Gefängnis im hinteren Teil des Rumpfes und was wir vorne machen. Da ist der Aufbau dieser Beine angefangen, diese Baupartys zu setzen. Du siehst, ich versuche, dieses Gefühl wirklich auszuschalten, das immer noch in Form dieses Beins ist es nur so einfach wie Zylinderform behält. Und später, wenn wir das Fundament an Ort und Stelle bekommen, können wir aufhören, uns Gedanken über die zusätzlichen Klumpen und Beulen zu machen, die kommen, oder die Muskeln und die knöchernen A-Teile. Aber das ist immer noch deutlich, ein gestischer Ansatz im Moment, wahrscheinlich ein wenig Form geopfert, aber das ist der Preis, den wir zahlen müssen. Das ist die Methode, die wir mit der Zeit nehmen werden, die uns gegeben wird. Es gibt nur so viel, was wir in den zwei Minuten tun können, und wir werden das hier fertig machen und jetzt zu unseren längeren Posen übergehen. Du hast jetzt fünf Minuten Zeit, mit denen du arbeiten kannst. Also, aber nur ein wenig mehr als doppelt so viel Zeit. Das wird uns also wirklich die Möglichkeit geben, einfach aufzuhören, Dinge ein wenig sorgfältiger zu analysieren . Zwei Minuten sind wirklich nicht viel zu arbeiten, also haben Sie jetzt die doppelte Zeit, was bedeutet, dass unsere Entscheidungen mehr daran gedacht werden könnten. Aber jetzt können wir irgendwie aufhören und ein bisschen schwächen beginnen, etwas gemächlicher mit unserem Ansatz sein. Wenn es darum geht, Zehe eine Zeitbegrenzung zu ziehen, wird es wirklich sehr wichtig sein, sich nicht so sehr darum zu kümmern, alles auf dem Rohr nach oben zu bekommen. Wir sind viel besser dran, einen Teil der Figur nach unten zu bekommen, indem wir unsere zugeteilte Zeit auf einem bestimmten Gebiet verwenden, das richtig machen, anstatt durch zu eilen, um die ganze Figur zu bekommen. Verdammt. Wenn das also bedeutet, dass wir unsere ganzen zwei Minuten oder fünf Minuten oder sogar 10 oder 15 Minuten auf einem bestimmten Gebiet verbringen müssen , dann ist das völlig in Ordnung. Wir sind viel besser dran, das zu tun, dann durch die ganze Sache zu stürzen und etwas runter zu bringen, das wirklich nicht so gut wie das, was es sein könnte. Sie sind viel besser dran, all Ihre Zeit auf nur diese Kopfkonstruktion oder Armel Bein oder Handkonstruktion zu opfern . Es ist nicht allzu unähnlich von jeder Art von körperlicher Bewegung. Sie sind viel besser dran, 10 Liegestütze richtig zu machen, als 50 Push-ups falsch zu machen. Einer von ihnen wird viel vorteilhafter sein, also behalte diesen Geist. Wenn du an einer Zeitbegrenzung arbeitest. Was ist, wenn Sie in der erledigt Eine Menge Zeit ist völlig in Ordnung. Lernen Sie einfach davon und gehen Sie zur nächsten Pose. Es fragt viel zu viel von sich selbst, um zu versuchen, alles zu verwalten, vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Wenn Sie das erste Mal wirklich versuchen, Figurenzeichnung anzugehen, möchten Sie sich wirklich in sie hineinlassen. Es gibt eine Menge Informationen, die wir jonglieren müssen,wissen Sie, wissen Sie, wir haben versucht, die Dinge so gut wir können zu vereinfachen, wer jeden Aspekt von den Figurenteilen, dem Kopf, dem Torso, die Arme, Beine , usw. Und wirf das alles, was du auf einmal wirst. Dann wird es einfach überwältigend werden. Deshalb brechen wir es in diese überschaubaren Töpfe, Beginnend mit nur den grundlegenden Ideen. Mit dieser Lektion und vollen Lektionen werden wir anfangen, Dinge ein bisschen zu erleben. Maurin kümmert sich um anspruchsvollere Themen und geht auch einzeln über jeden Bereich. So gute, ziemlich gute Grundlage für mich jetzt. Wie Sie sehen können, dauerte es den besten Teil von drei Minuten. Teoh, diese grobe Grundlage an Ort und Stelle jetzt kann wirklich anfangen, über die Entwicklung dieser Bereiche mehr und mehr nachzudenken , also ist dies die Bühne, wo die Dinge beginnen, ein bisschen klarer zu werden . Ich nenne es immer gerne die Ah ha Moment ist in der Regel in einer hässlichen Periode in Ihrem Zeichnungsprozess , wo es einfach nie aussieht, wie es irgendwo geht, endet einfach wie ein Haufen von Missy Linien mit jeder strukturellen Form zu der. Aber es kommt ein bestimmter Punkt, wo die Dinge einfach anfangen, an Ort und Stelle zu schlitzen, wo das Bild endlich zu entstehen beginnt und es ist in der Regel der Moment, in dem man anfangen kann, über Dinge wie Licht und Schatten und Stoff und Draper und Kleidung nachzudenken . Wenn der Charakter trägt, dass und es ist in der Regel in diesem Stadium Weise, Sie Art von spornt Sie auf ein wenig. Sie könnten für eine lange Zeit etwas malen oder etwas zeichnen, und dann plötzlich beginnt alles einfach zu klicken. Ding, das wenig mehr war als nur aufgeraute kratzige Linien, hat plötzlich begonnen, eine neue Bedeutung zu nehmen. Plötzlich, all die Entscheidungen, die wir machen, all das zu analysieren, dass wir die Position der Dinge mit Bleistift Test de Konstruktion unserer Grundformen, die fließenden Rhythmen ihrer Gesten. Plötzlich beginnen sie alle zu konvergieren und ein größeres Ganzes zu schaffen. Jede andere künstlerische Disziplin, die es gibt, hat einen ähnlichen Prozess, sei es die Regie von Filmen oder das Komponieren von Musik oder das Dirigieren eines Orchesters. Es geht darum, all diese Stücke in einer Weise zusammenzubringen, die etwas erschaffen , das Leben hat. Eine Notiz auf einem Klavier ist etwas bedeutungslos, aber wenn wir sie mit mehreren Noten zusammen kombinieren , bekommen wirplötzlich eine bekommen wir tolle Musik. Also machen wir hier irgendwie etwas Ähnliches, setzen all diese Stücke zusammen und komponieren auf eine Art und Weise, Regie, egal wann Sie dafür verwenden wollen. In Ordnung, gehen wir zu unserem letzten Fünf-Minuten-Bild, das bereits auf unser letztes Bild geht. Gerade vor allem auf den genommenen Topf konzentrieren, meist den Kopf im oberen Teil der Tour. Also ein wenig von den Armen als auch, wieder nur immer in diesem boxy eine Struktur für voraus. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir jetzt vorgehen. Kopf. Wir verwenden unsere Boxerformen. Wie gesagt, wir könnten ein paar Ei-Formen sowie eine Option verwenden können, auch noch in der Form als gut. Es hängt nicht nur von der Pose ab, sondern auch von dem, was York letztendlich wohl macht. Sie werden feststellen, dass Sie sich auf einen bestimmten Stil des Designs mit seinen boxierenden Fundamenten oder mehr um die Fundamente stützen . Erkunden Sie also wirklich, was am besten für Sie funktioniert, aber stellen Sie immer sicher, dass Sie im Wesentlichen einen Backup-Plan haben, , wissen Sie, notwendigerweise diesen speziellen Formen entspricht. Also, zum Beispiel, wenn Sie es gewohnt sind, den Torso mit Boxen zu zeichnen. Vielleicht kommt ein Beitrag, wo die Box möglicherweise nicht unbedingt die beste Wahl für eine Struktur ist . Vielleicht ist es so etwas wie ein amüsant er Vielleicht ist es eher eine abgerundete Zylinderform Jetzt brauchen wir ein wenig Flexibilität bei dem, was wir tun. Der Bewegungsbereich, den die menschliche Figur machen kann, bedeutet, dass wir Posen bekommen werden, die sehr herausfordernd sind. Und diese herausfordernden Posen erfordern oft einen anderen Ansatz in einer anderen Gruppe von Formen als das, was wir normalerweise tun würden, wenn wir nur eine einfache stehende Pose oder vielleicht eine sitzende Pose machen. Obwohl wir in diesem Tutorial viele IDs durchgegangen sind, die ich aus Zement bestehen muss , brauchen wir ein wenig Flexibilität bei dem, was wir tun. So ist es bereits gesagt, wir können entweder mit einem gestischen oder einem strukturelleren Ansatz beginnen. Wir haben verschiedene Möglichkeiten, wo wir nach unseren längsten Zugangslinien suchen können, um eine Geste zu erstellen, und wir haben einen Siris von Formen und gekrümmten und geraden Linien, die wir verwenden können, um uns dabei zu helfen Dinge auf dem Weg zu entwickeln. Also haben wir eine Live diese Werkzeuge, die wir in Betracht ziehen müssen. Alles, was wir hier haben, ist im Wesentlichen Künstler-Toolbox. Sie sind Zeiten brauchen den Hammer, und es gibt Zeiten brauchen die jetzt. Also habe ich den besten Teil von 2,5 Minuten damit verbracht, einfach reinzukommen. Die zugrunde liegenden Formen, die jetzt vorhanden sind, können wirklich anfangen, darüber nachzudenken. Bringen Sie einige dieser gestischen Rhythmen in sekundären Formen und Formen in das Bild Frühling in dieser Person und versuchen, alles zu bekommen, um diesen zugrunde liegenden Fundamenten zu folgen . Eine der größten Herausforderungen wird es sein, diesen Muskel so aussehen zu lassen, als ob er von vorne nach hinten umwickelt und das Gefühl erhält, dass diese Brust sauber auf den Oberkörper ist. Aber der gleiche Ansatz wird gelten. Im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir groß bis klein arbeiten. Die Idee ist, die größten, offensichtlichsten Formen in erster Linie nach unten zu bringen, und dann beginnen, die sekundären Formen und Gesten nach, dass und dann die nächste Ebene danach zu bringen und im Wesentlichen weg von groß nach klein zu arbeiten, Es hat keinen Sinn, kopfüber zu springen, nur alle Details zu tun. Ich benutze gerne die Analogie, dass wir unser Gemüse zuerst essen müssen, bevor wir Wüste begonnen und alle grundlegenden Formen und Formen und Gesten sind im Wesentlichen das. Es ist die erste Stufe, und wenn wir nur den Kopf zuerst in die Durchführung all der Detailarbeit eintauchen, beginnen wir wirklich, das Risiko zu laufen, Bereiche zu machen. Je mehr Fundamente wir für uns selbst haben, desto geringer ist die Chance, dass wir später zurückkommen und anfangen müssen, die Dinge zu reparieren . Es ist nicht so, dass wir es nicht können, wenn wir einen Prozess für eine Seelen schwächen Behebung haben. Jede Ära bedeutet nur, dass wir etwas mehr Zeit damit verbringen müssen, daran zu arbeiten. dass diese Lektion von Nutzen war, wenn wir jetzt anfangen, die Dinge abzuwickeln Ich hoffe,dass diese Lektion von Nutzen war, wenn wir jetzt anfangen, die Dinge abzuwickeln. Es werden zusätzliche Bilder im Bereich Kostenprojekt verfügbar sein. Wenn Sie Feedback zu Ihren eigenen Zeitzeichnungssitzungen erhalten möchten, mit allen Mitteln, bitte posten Sie sie im Anschluss an diese Lektion zu Wir werden ein bisschen mehr über nur in der Konstruktion decken , aber vor allem, wie wir gehen über das Verdrehen und Beugen von Posen speziell heraus. Auch Bereich. Wenn Sie Fragen zu der Lektion haben, zögern Sie nicht, sie im Diskussionsbereich zu posten und ich werde sie so schnell wie möglich für den Moment zu erreichen. Que Üben hart, halten Sie zeichnen und ich sehe Sie in der nächsten Lektion.