Erweitern deiner Komfortzone unter Verwendung von unterschiedlichen Medien und Acryl-Gouache

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Elana und ich bin Künstlerin und Illustratorin aus Toronto, Kanada, eine Top-Lehrerin hier bei Skillshare und ich horte Kunstbedarf. Es ist ein kleines Problem: Aquarelle, Pastellfarben, Tinten, Marker, du nennst es und ich hab's. Aber bis vor kurzem saßen viele dieser Vorräte einfach unbenutzt in meiner Schublade. Ich hatte zu viel Angst anzufangen. Ich musste einen Weg finden, einen sicheren Raum zu schaffen , in dem ich mich frei fühlte, ein Chaos zu machen, Fehler zu machen und neue Dinge auszuprobieren. Wo ich Spaß haben und ohne Druck spielen könnte. Das fing mit Acryl-Waschung an. Die Freude, die ich beim Malen mit Acrylwasch empfand, ließ meine Mixed-Media-Experimente ein bisschen sicherer anfühlten. Es ist hell, fett und undurchsichtig, um alle Fehler zu vertuschen, die ich gemacht habe. Es war die Sicherheitsdecke, die ich brauchte , die mir das Vertrauen gab, neue Dinge auszuprobieren. Ich möchte diese Herangehensweise an Mixed Media mit Ihnen teilen. Es ist ein Ansatz, der auf Neugier, Beobachtung und Förderung Ihres kreativen Geistes basiert. In diesem Kurs werden wir sieben verschiedene Mixed-Media-Abenteuer beginnen . Jeder konzentriert sich auf ein anderes Material und seine Eigenschaften. Wir folgen den Anweisungen, um alle Geheimnisse der einzelnen neuen Medien aufzudecken alle Geheimnisse der einzelnen neuen Medien und das Gelernte auf ein schnelles kleines Projekt anzuwenden. Dies ist keine Klasse über fortgeschrittene Techniken, sondern vielmehr darum, das zu beobachten und auf das zu reagieren, was wir sehen. Diese Klasse ist für jeden gedacht, der mit diesem neuen Stift, Bleistift oder Farbtubus gezögert hat . Oder wenn Sie nur auf der Suche nach einem unterhaltsamen und unordentlichen Mixed-Media-Abenteuer sind, erhalten Sie einige groovige neue Fähigkeiten und einen ganz neuen Ausblick auf Ihre kreative Praxis. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um diese schönen Gläser, Flaschen, Stifte und Bleistifte aus ihren Schubladen zu nehmen diese schönen Gläser, Flaschen, Stifte , und fangen wir an. 2. Projekt: In diesem Video erläutern wir, was Ihr Projekt mit sich bringt und wie man es angehen kann. In dieser Klasse sind Sie eingeladen, mindestens ein Mixed-Media-Gemälde in dem Gegenstand Ihrer Wahl zu kreieren. Ich werde einfache Sonnenblumen und Gänseblümchen malen. Ich ermutige Sie, ein anderes Thema auszuwählen, wenn das Ihre Phantasie kitzelt. Suchen Sie nach einem Thema, das einfach in der Form ist, aber mit Farbschichten, Details und interessanten Texturen, so dass Sie mit der Kombination verschiedener Materialien spielen können. Einige tolle Ideen können gehören: Katzen, Schmetterlinge, Fische, Vögel, Laub von Ihren Zimmerpflanzen, Gemüse, oder sogar, was Sie zum Frühstück essen. In dieser Klasse geht es weniger darum, was Sie malen, und mehr darüber, wie Sie sich dem Malen nähern. Es gibt zwei Leitprinzipien dieser Klasse. Um Ihre Materialien zu verstehen und wie sie kombiniert werden können, und zu lernen, wie man von einem Ort des Komforts und Neugier anstatt Angst und Unbehagen schafft . Ich glaube, dass große Dinge aus unserer Komfortzone gemacht werden können. Aus diesem Grund beginnen wir die Klasse, indem wir eine Liste von Eingabeaufforderungen durchlaufen, die wir verwenden können, um die Materialien zu verstehen, mit denen wir arbeiten. Bevor wir in sieben Lektionen aufgeschlüsselt nach Materialien und ihren Eigenschaften springen, jeder mit einem individuellen kleinen Projekt, werden die sieben Lektionen der Klasse umfassen: eine, Acryltinte, flüssiges Acryl und schwere Körper Acrylfarbe Zwei, Aquarell und traditionelle Gouache. Drei, Bleistifte und Buntstifte. Vier, weiche Pastell- und Pfannenpastellfarben. Fünf, Buntstifte und Ölpastellfarben. Sechs, feine Liner Tinte und Stifte. Dann schließlich Nummer 7, Marker auf Wasserbasis und auf Alkoholbasis. Fühlen Sie sich frei, um die Klasse zu hüpfen, um die Materialien, die Sie interessieren. Sie können ein Projekt für jede Lektion abschließen oder ein Stück erstellen , das alle gewünschten Materialien kombiniert. Als Nächstes decken wir die Materialien ab, die Sie benötigen, um loszulegen. 3. Materialien: Normalerweise ist dies der Teil der Klasse, in dem ich jedes Material durchgehe, das ich verwenden werde, aber dieses Mal mache ich die Dinge ein bisschen anders. Jeder Abschnitt dieser Klasse konzentriert sich auf ein anderes Mischmedienmaterial und wie es mit Acrylgouache kombiniert werden kann. Ich gebe Ihnen vor jeder Lektion einen kurzen Überblick über die Materialien, aber Sie können auch eine umfassende Liste aller Materialien finden, die ich im Ressourcenleitfaden verwendet habe , den Sie im Projektabschnitt finden können. Während ich viele verschiedene Vorräte in der ganzen Klasse verwenden werde, gibt es auch ein paar Grundmaterialien, die ich konsequent auf dem Weg verwenden werde. Erstens, Acryl-Gouache, weil es der Eckpfeiler meines Mixed-Media-Ansatzes ist, werde ich es in jeder Lektion verwenden. Ich bevorzuge Holbein Bean Turner Marke Acryl Gouache, weil sie hell, stark pigmentiert, und eine Freude zu malen sind . Wenn Sie mehr Informationen über Marken von Acryl Gouache wollen, schauen Sie sich meinen Einführungskurs, Acryl Gouache Adventures, Erste Schritte. Ich werde auch Aquarell- oder Mixed-Media-Papier verwenden , so dass es all die verschiedenen Medien, die wir verwenden werden, sowie Aquarell-Pinsel halten wird. Ich werde runde oder flache Pinsel verwenden, sowie vielleicht ein paar Filbert, die ich kürzlich aufgenommen habe, ein Glas Wasser und etwas, um meine Farbe zu halten. Nun, da wir die Grundmaterialien für diese Klasse abgedeckt haben, lassen Sie uns in eine schnelle Diskussion über die Milchskala springen, die ein nützliches Werkzeug ist, um die Viskosität bis Farbe und andere Materialien zu verstehen. 4. Milch-Skala: In diesem Video erläutern wir, was die Milchskala ist und wie sie uns in unserer Mixed-Media-Praxis helfen kann. Die Milchskala ist ein Leitfaden für die Viskosität oder Dicke verschiedener Medien. Basierend auf der Viskosität oder Dicke verschiedener Produkte auf Milchbasis. Es ist eine Art zu erklären, wie dick oder dünn ein bestimmtes Medium ist. Von Aquarell und Tinte, die mit der Konsistenz von Wasser verwendet werden, bis hin zu schwerem Acryl, das ist eher wie Eis. Wenn Sie sich einem neuen Medium nähern, bietet die Milchwaage hilfreiche Einblicke in die Dicke oder Dünnheit der Materialien mit denen Sie arbeiten, und gibt Hinweise darauf wie Sie diese Medien effektiv schichten können . Obwohl die Milchskala nicht perfekt ist, bietet sie einen nützlichen Rahmen, den wir in der gesamten Klasse verwenden werden. Jetzt, da wir die Milchskala verstehen und wie wir sie auf unsere Kunstpraxis anwenden können, gehen wir zu den Aufforderungen über, die wir während der gesamten Klasse verwenden werden, um die einzigartigen Eigenschaften unserer Materialien kennenzulernen. 5. Eingabeaufforderungen: In diesem Video werden wir beschreiben, was diese geheimnisvollen Aufforderungen sind, wo Sie sie finden können und wie sie den Ansatz unterstützen, Medien zu mischen, wo Sie in dieser Klasse verwenden. Beginnen wir mit was sind diese Eingabeaufforderungen? Der Sinn dieser Klasse ist es, eine nährende Herangehensweise für die Mischung von Medien zu vermitteln , die in der Beobachtung verankert ist. Die Aufforderungen sind eine Reihe von Fragen, die wir uns stellen können , wenn wir mit unseren Materialien spielen, um diese Beobachtungen zu leiten , um unsere Materialien zu verstehen und wie sie mit anderen Materialien interagieren. Die Eingabeaufforderungen, die ich enthalten habe, werden Sie ermutigen, zu beobachten und darauf zu reagieren, was Siein einer Niederdruck-Umgebung sehen, so dassSie neugierig werden in einer Niederdruck-Umgebung sehen, so dass können, wenn sich ein Material auf eine Weise verhält, die Sie nicht erwarten . Sie können diese Eingabeaufforderungen direkt hier abbilden oder auf die Registerkarte „Projektressource“ springen, wo Sie den Klassenressourcenführer finden , der unsere Eingabeaufforderungen, eine Illustration der Milchskala, Referenzbilder, und sogar Empfehlungen für das weitere Lernen. Sehen wir uns nun an, wie wir die Eingabeaufforderungen anwenden werden. Jeder Abschnitt der Klasse wird aus einer Lektion bestehen , in der wir kurz das Material vorstellen werden, mit dem wir arbeiten werden. Holen Sie sich das Material auf Papier, engagieren Sie sich mit unseren Aufforderungen und werden Sie neugierig , wie sich dieses Material verhält, auch ein Projekt. Wir werden diese Beobachtungen und dieses Gefühl der Neugier in ein wirkliches Gemälde nehmen sich auf den Prozess konzentriert, unsere Materialien auf Papier über das fertige Produkt zu bringen . Der Grund, warum wir diese Aufforderungen auf eine Lektion in einem Projekt anwenden werden, ist , diesen Reflex in Richtung Neugier zuerst auf etwas zu vermitteln , das sich nicht sehr wichtig anfühlt, dieses Stück Papier und dann auf ein echtes Gemälde. Unser Impuls, etwas Gutes zu schaffen, könnte unsere Beobachtungskraft leicht außer Kraft setzen. Jetzt, da wir uns mit unseren Aufforderungen wohl fühlen, springen wir zu unserer allerersten Lektion. Acrylfarben. 6. Lektionseinführung: Bevor wir in unsere erste Lektion springen, wollte ich mir nur einen Moment Zeit nehmen, um zu erklären, woraus unsere Lektionen bestehen werden. Wir beginnen mit jeder Lektion, indem wir ein Rechteck erstellen , das unser sicherer Platz auf einem Stück Papier oder einem Stück Papier sein wird . Wir beschriften das Rechteck mit dem, was wir tun werden. In diesem Fall spiele ich mit Acryl-Gouache. Sobald unser Rechteck beschriftet ist, springen wir in die Herstellung von Farbbereichen, und dann springen wir zu Markierungen auf unserer Seite, während wir uns ständig unsere schnellen Fragen stellen, um unsere Materialien genau zu beobachten, und enthüllen alle Geheimnisse dieses Materials. Während wir das tun, werden wir uns daran erinnern, dass dies nicht in die Warteschlange gestellt werden muss. Wir lernen nur etwas über unsere Materialien. Wir nehmen alle Beobachtungen, die wir gewonnen haben, in unser Projekt für diese Lektion. Nun, springen wir zu Lektion 1. 7. Lektion 1: Acryl: Hallo, und willkommen zu unserer allerersten Lektion, in der wir verschiedene Arten von Acrylfarben diskutieren werden. Hochflächige Acrylfarben, Acrylfarben, flüssige Acrylfarben, Acrylwaschmittel und schwere Acrylfarben sind allesamt enge Cousins. Sie sind alle Pigmente, die mit Acrylpolymer gebunden sind. Der Unterschied liegt in der Viskosität der Farbe. Dies ist, wo unsere Milchwaage am nützlichsten ist, um diese Farben zu kategorisieren und zu verstehen, wie wir sie schichten können, weil sie alle ein wenig plasticky sind, so dass sie den Zahn Ihrer Seite füllen. Wenn Sie Medien kombinieren, sollten Sie die Medien verwenden, die näher am Wasser unter den dickeren Medien sind , so dass sie nicht rutschen und rutschen und auf seltsame Weise Pool. Hier haben wir mit High-Flow Acrylfarben angefangen. Sie sind ziemlich wässrig, obwohl die Farbe ein wenig dick aussieht. Sie können es auch mit Wasser besprühen, damit es sich bewegen kann, ganz wie Aquarell. Dann gehen wir zu Acryltinte, die ungefähr auf der Markenniveau auf unserer Milchskala liegt. Dann gehen wir von dort zu flüssigen Acrylfarben über. Dies ist einer meiner Favoriten, weil sie verrückt schnell trocknen und sie cremig in der Textur sind, obwohl man sie nach unten gießen kann. Sie packen sicher einen Schlag Pigment. Bewegen von dort ist Acrylwaschung, das Fundament dieser Klasse. Ich wollte es hier einschließen, damit Sie sehen können, wie es anderen Arten von Acrylfarbe verglichen wird. Dann gehen wir schließlich zu schwerem Acryl über. Sie sind verdammt dick. Sie können sie auf dreidimensionale Weise nutzen, um skulpturale, texturale Effekte in Ihren Gemälden zu schaffen . Wenn Sie sich auf ein Medium wie schweres Acryl bewegen, möchten Sie vielleicht in Erwägung ziehen, zu einem festeren Wildschwein-Frisurenpinsel zu wechseln, da dieser Pinsel weniger Wasser absorbiert und Ihnen mehr Kontrolle über skulpturale Effekte während Sie malen. Ich würde auch eine freundliche Erinnerung hinzufügen, dass die Qualität der Farbe, die Sie kaufen, wird die Menge an Pigment und Art des Polymers in dieser Farbe beeinflussen. Wie Sie hier sehen können, der Vergleich zwischen dieser $2 Flasche Crafters Acryl und dieser $20 Flasche Golden Artist Qualität. Flüssiges Acryl ist ziemlich auffällig. Es gibt nur viel weniger Pigment in diesem 2-Dollar-Farbtubus. bedeutet nicht, dass Sie es nicht verwenden können, aber wenn Sie es frustrierend finden, dass Ihre Farben ausgewaschen aussehen, könnte es wegen der Farbe, die Sie verwenden. Die andere Sache zu beachten ist, dass, obwohl die meisten Acryl glänzend sind, sie auch matt sein können, wie Acryl waschen, oder dieses flache matte Acryl von Golden. Nun, lasst uns ins Experimentieren springen. Ich habe bereits meinen sicheren Raum geschaffen und beschriftet, dass er mit Acryl spielt. Ich werde damit beginnen, Bereiche der Farbe in den verschiedenen Acrylfarben, die ich habe, zu erstellen, beginnend mit High-Flow Acryl, Acrylfarbe, flüssigem Acryl und schweren Acrylfarben. Ich wechselte zu einer Wildschwein-Haarbürste für die schweren Acrylfarben, nur um zu sehen, welche strukturellen Effekte es erzeugen kann, und es gibt einige sehr leckere Pinselstriche darin, aber ich wollte auch einen synthetischen Pinsel ausprobieren, damit ich vergleiche die Effekte, die ich mit diesen verschiedenen Werkzeugen bekomme. Dies wird mir bei all meinen Mixed-Media-Gemälden helfen, wirklich zu verstehen, welche Effekte ich erzeugen kann. Ich werde auch etwas von diesem so flachen matten Acryl verwenden, und es malt grau, um es mit den anderen Farben zu vergleichen, die ich bereits verwendet habe, so dass ich ihre Deckkraft eingreifen und nur sehen kann , wie diese Materialien alle zusammenarbeiten. Ich erstelle einfach einen anderen Farbbereich. Dies ist der Punkt, an dem ich anfangen werde, mit ein paar der anderen Eingabeaufforderungen zu spielen. Wie verhält sich dieses Material in diesem Fall, wenn ich mehr Wasser hinzufüge? Ich interessiere mich besonders für die High-Flow Acryl, flüssige Acryl, weil ich weiß, dass sie wirklich wunderbar fließen können, wenn man ihnen Wasser hinzufügt, und man kann schon den dramatischen Effekt sehen. Ich möchte nur sicherstellen, dass das High-Flow-Acryl Teil der Party ist. Ehrlich gesagt fließt es nicht ganz so beeindruckend wie das flüssige Acryl, was für mich eine Überraschung ist, aber das ist okay. Deshalb machen wir diese Experimente, damit wir unsere Materialien beobachten können, anstatt davon auszugehen, dass wir wissen, was sie tun werden. Wenn wir darauf warten, dass unsere Farbbereiche trocknen, lassen Sie uns einige Markierungen machen. Fluid Acryl wird tatsächlich eine ganze Menge wie Acryl waschen in Marken-Herstellung arbeiten. Es wird saubere, präzise Linien machen , aber es ist ziemlich durchscheinend. Während Sie Ihre Farbe schichten, werden Sie in der Lage sein, die Linien, die Sie darunter gemacht haben, durch die Farbe auf der Oberseite zu sehen, besonders wenn Sie sie in saubere Schichten trocknen lassen. Dies kann eine absolut gute Möglichkeit sein, Schatten hinzuzufügen , weil es eine gewisse Transluzenz darin gibt. Schatten mit einem undurchsichtigen Medium zu machen, kann schwieriger sein , da man eine sehr präzise Farbe mischen muss, während man sich bei einem durchscheinenden Medium darauf verlassen kann, dass man sich auf ein wenig von der darunter liegenden Farbe verlassen kann. Ich mache nur weiterhin mehr Markierungen, um dieses Medium ein wenig besser zu verstehen und die Effekte, die es erzeugen kann. Jetzt werde ich nur sicherstellen, dass die Farbbereiche, die ich erstellt habe, trocken sind damit wir testen können, dass sie wasserdicht sind und ein bisschen mehr herumspielen. Jetzt in der Regel trocknet Acrylfarbe verrückt schnell, aber ich habe viel Wasser in einigen dieser Bereiche verwendet. Ich will nur sicherstellen, dass sie vollkommen trocken sind. Wenn ich mich mit einem Bereich verwirre, bevor es vollkommen trocken ist, kann es einen seltsamen weißen Fleck wie diesen hinterlassen , wo das Pigment nicht wirklich auf der Seite erschienen ist, aber Sie können definitiv sehen, dass alle diese sehr wasserdicht sind. Aus diesen Experimenten können wir sehen, dass Acrylfarbe Transluzenz hat, die wirklich lecker ist. Es kann gut mit Wasser fließen, tolle Schatten erzeugen und einige sehr leckere Texturen bekommen, besonders wenn wir unsere Werkzeuge oder Pinsel wechseln. Nun, da wir ein gründliches Verständnis dafür haben, wie man mit Acryl anfängt, lasst uns in unser allererstes Projekt einsteigen. 8. Projekt 1: Acryl: Hallo und herzlich willkommen zu unserem ersten Projekt. Obwohl wir das nicht für jede Lektion tun werden, wollte ich damit beginnen, dass ich meine einfachen Blumen skizziere. Ich beginne in Procreate, weil ich es am einfachsten finde. Aber Sie können diese Techniken verwenden, unabhängig davon, ob Sie auf Papier oder auf Ihrem iPad arbeiten. Während diese Leinwand die gleiche Größe hat wie das Papier, das ich verwenden werde, verwende ich auch gerne eine Zeichenanleitung, damit ich die Skala meiner Blume sehen kann. Ich beginne damit, einen Kreis zu zeichnen, und wenn ich ihn halte, kann ich einen perfekten Kreis erstellen. Wenn Sie Stift und Papier verwenden, können Sie einfach etwas von Ihrem Schreibtisch verwenden, das kreisförmig ist, um dasselbe zu tun. Mit dem Pfeil kann ich meinen Kreis auswählen, um ihn zu verschieben, und dann erstelle ich eine neue Ebene, um einen weiteren Kreis zu erstellen. Das ist wirklich die Grundform einer dieser kreisförmigen Blumen, nur zwei Kreise. Richten Sie sie aus und so kann ich den größeren Kreis als Leitfaden für alle meine Blütenblätter verwenden. Ich kann die Größe dieses Zentrums vergrößern oder verringern, abhängig von der Blume, die ich zeichnen werde, ob es eine große mittlere Blume ist, wie eine Sonnenblume, oder etwas mit einer winzigen Mitte, wie ein Kosmos. Dies ist der Punkt, an dem wir anfangen wollen, scharf auf unser Referenzfoto zu schauen. Welche Form sind die Blütenblätter? Wie viel haben sie sich überlappt? Haben sie am Ende einen scharfen Punkt, oder sind sie abgerundeter oder quadratischer? Dies sind die Dinge, auf die wir achten wollen, um unsere Blume wie die Blume aussehen zu lassen, die wir vor uns sehen. Im Falle dieser Gerbera Gänseblümchen, die ich skizziere, sind die Blütenblätter am Ende abgerundet. Sie lagen in zwei separaten Schichten und es ist ein bisschen in der Nähe der Mitte der Blume. Die andere Sache zu berücksichtigen, wie Sie Ihre Blume skizzieren, ist, dass Blumen, während sie wie perfekte, schöne Kreationen der Natur scheinen , sind sie nicht. Sie sind voll von schönen Unvollkommenheiten. Wenn du skizzierst, umarmen Sie das. Ihre Blume muss nicht perfekt aussehen. Einige Blütenblätter überlappen sich mehr als andere, einige Blütenblätter werden aus einem wackeligen Winkel kommen. Während Sie malen, können Sie entweder diese kooky Bits über Ihre Blume korrigieren oder Sie können sie verlassen und es kann Teil Ihres eigenen persönlichen Stils werden. Jetzt muss ich nur die groben Bits in der Mitte meiner Blume und die zweite Schicht von Blütenblättern hinzufügen , und dann bin ich bereit, die Skizze auf Aquarellpapier zu übertragen und mit meinem Projekt zu beginnen. Ich klebe mein Aquarellpapier gerne auf diese Weise ab. Erstens schiebe ich es nicht aus dem Rahmen der Kamera, wo ich zu filmen versuche, und zweitens, es macht es so, dass mein Papier nicht verzieht oder wackelt, während ich zu malen versuche. Wenn Sie vorhaben, einen Hintergrund zu malen, kann das Abkleben Ihres Bildes auch helfen, Ihnen scharfe, saubere Kanten zu geben , aber ich werde keinen Hintergrund auf diesem einen verwenden. Ich werde mir auch ein Stück Papier schnappen, um neben meinem Gemälde zu gehen. Ich mache das jederzeit, wenn ich male, und ich benutze dieses Stück Papier, um alle Farben, Texturen oder irgendetwas auszuprobieren , worüber ich unsicher bin. Ich lasse es hier, damit ich es nicht verliere. Jetzt werde ich anfangen, nach den richtigen Farben zu suchen, um dieses Gerbera-Gänseblümchen zu kreieren. Ich denke, ich könnte meine schwere Acrylfarbe verwenden , um Texturin der Mitte der Blume zu schaffen, und ich könnte mein flüssiges Acryl verwenden, umSchatten und Schattierungen in der Mitte der Blume zu schaffen, und ich könnte mein flüssiges Acryl verwenden, um zu erzeugen, weil es durchscheinend ist. Weil ich diese beiden Farben auf meiner Acrylwaschung verwenden werde, werde ich damit beginnen, eine Basisschicht in Acrylwaschung zu malen, beginnend mit der Mitte der Blume und dann weiter zu den Blütenblättern. Ich verdünne meine Acrylgouache immer auf 50 Prozent Farbe und 50 Prozent Wasser für die maximale Verarbeitbarkeit. Ignoriere einfach die baumelnden Haare auf meiner Bürste. Leider kommen Penelopes Haare überall hin, und wenn ich etwas Detailliertes mache, hätte ich es wahrscheinlich abgeräumt, aber ich bin es nicht. Jetzt werde ich mich den Farben zuwenden, die ich für die Blütenblätter verwenden werde. Hier schnappe ich mir meine treuen Farbmuster. Ich benutze sie für alles. Ich werde eine Vielzahl von verschiedenen Tönen machen, die ich mischen werde, während ich gehe. Für jede Farbe, die ich mischen, werde ich ein paar Blütenblätter zufällig malen, so dass es aussieht, wie sie gleichmäßig um die Blume verteilt sind , um diese Blume Ton und Dimension zu geben. Nun, da ich eine Grundschicht der Farbe über den gesamten Bereich der Blütenblätter der Blüte habe, werde ich anfangen, an diesem strukturierten Bereich von winzigen Blütenblättern in der Nähe der Mitte der Blume zu arbeiten . Ich werde schweres Körper-Acryl verwenden, weil ich denke, dass die Viskosität einer schweren Körperfarbe wirklich gut funktionieren könnte, um der Blume Textur hinzuzufügen. Ich fing an, diese Titan Mars blasse Farbe zu verwenden, aber ich bin besorgt, dass es zu viel mit den Blütenblättern der Blume mischen wird. Also wechselte ich stattdessen zu dieser Buff-Farbe, ich denke , dass es mehr Kontrast ermöglichen wird. Ich werde auch zu diesem Filbert-Stil Pinsel wechseln, die abgerundete Form der Borsten ist eigentlich perfekt geeignet, um diese winzigen kurzen Blütenblätter zu machen. Ich werde so wenig Wasser wie möglich verwenden, um wirklich expressionistische Pinselstrich-Markierungenzu machen wirklich expressionistische Pinselstrich-Markierungen , die die Blütenblätter auf dieser bestimmten Blume spiegeln. Ich erschaffe dicke, saftige und eher undurchsichtige Pinselstriche. Dann werde ich mit Weißen und Brauntönen von der Mitte schichten , um den geschichteten Effekt der Blütenblätter zu erzeugen. Wenn Sie an einem Bereich Ihrer Blume arbeiten, der sich so sehr komplex anfühlt, denken Sie daran, dass es nicht jedes kleine Blütenblatt erfassen muss. Dieser Texturbereich kann mit größeren Pinselstrichen oder einer Liniengrafik oder auf andere Weise erfasst werden, wie Sie ihn aufnehmen möchten. Ein Gemälde ist Ihre Interpretation dessen, was Sie sehen, und muss nicht reflektieren, was Sie tatsächlich vor Ihnen sehen. An diesem Punkt möchte ich Sie auch daran erinnern, dass wir gerade beobachten. Für mich dachte ich, dass ich mit dieser Acrylfarbe wirklich knackige Farbbereiche kreieren könnte und ich finde, dass es ein wenig trockener, bürstiger endet , als ich beabsichtigt hatte. Das ist okay, das ist nur ein kreatives Problem, das ich lösen muss, während ich weiterhin meinen Weg durchmache. Wie kann ich mehr Textur und Dimension und Schatten in diesem Bereich hinzufügen , so dass es die Blume reflektiert, die ich die Farbe möchte? Eine Sache, die ich aus dem Experiment, das wir mit unseren Acrylfarben gemacht haben , ist, dass Acrylfarbe sehr schnell trocknet, wasserfest ist, und ich kann darüber mit Acrylwaschung malen. Das sind Dinge, die ich in Betracht ziehen werde, während ich plane, wie ich dieses kreative Problem lösen werde. Das nächste, was ich tun werde, ist, etwas weiße Farbe zu verwenden, um einige Highlights zu diesem grob Blütenblatt Abschnitt in der Nähe der Mitte meiner Blume hinzuzufügen . Eines der magischen Dinge über die Arbeit mit Acrylfarben, und vor allem ein undurchsichtiges Medium wie Acrylwäsche, ist, dass Sie die Dinge Schicht um Schicht halten können, bis sie sich richtig fühlen. Manchmal, wenn ich versuche, Texturschichten wie diese zu machen, dann werde ich auch nach einem Posca-Stift oder einem meiner Molotow-Farbmarker greifen. Sie sind farbbasierte Marker, also nur malen, die dünn wie Acryltinte im Inneren eines Markers ist. Sie können verstopft werden, aber sie können schöne, undurchsichtige, präzise Linienarbeit schaffen . Ich teste immer gerne Dinge auf meinem Altpapier, bevor ich sie auf mein Bild lege, vor allem mit einem Farbmarker wie diesem, der verstopfen kann. Diese Farbe Marker hat mir helfen, die kritzelten Effekte hinzuzufügen , die ich mag, dass mit einem Pinsel schwierig sein kann , weil ein Farbmarker eine konsistente Linienstärke hat und wie ein Stift gehalten werden kann. Jetzt werde ich mit diesem flüssigen Acryl Schatten erzeugen. Ich werde Schatten in der Mitte der Blume in diesem blättrigen Bereich erstellen und dann werde ich mit meinen Blütenblättern beginnen. Ich benutze das flüssige Acryl mit ziemlich viel Wasser, um die Transluzenz zu maximieren, damit ich wirklich weiche Schatten bekommen kann. Jetzt, da wir die Schatten auf unseren Blütenblättern haben, fangen wir an, einige Highlights hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass auf dem Referenzfoto die meisten Vordergrundblätter helle Spitzen von blasser Farbe haben. Ich versuche, das zu emulieren, aber ich werde auch nicht so viel Detail machen, hauptsächlich weil ich Acrylfarbe verwende , die ziemlich dick ist und es nicht wirklich das ideale Medium ist , um wirklich feine Linien zu schaffen, die sehr undurchsichtig sind. Da ich für diese Lektion hauptsächlich Acrylgouache und Acrylfarben verwenden möchte , werde ich die Highlights in der Art und Weise interpretieren, die ich wähle. Außerdem, weil ich dieses Bild mit einer ähnlichen kleinen Palette behalten möchte, verwende ich die gleiche Spitze, die ich in der Mitte der Blume verwendet habe , um die Highlights an den Rändern der Blütenblätter zu erstellen. Nun, streng genommen, wäre ein helleres Rosa wahrscheinlich die richtige Farbe gewesen, wenn ich für eine realistischere Interpretation dieser Blume gehen würde, aber ich bin ein Künstler und ich bin frei, die Farben ohnehin zu interpretieren, die ich wähle. Da ich den Blütenblättern Highlights hinzufüge, füge ich auch kleine Details in die Mitte der Blume hinzu , weil ich immer noch nicht ganz glücklich damit bin. Mein Ziel an dieser Stelle im Malprozess ist es, meine Malerei wirklich genau zu beobachten. An dieser Stelle gibt es genug Informationen auf der Seite, die ich nicht unbedingt unbedingt mit meinem Referenzfoto einchecken muss. Ich schaue mir mein Bild an, um zu sehen, wo Licht die Blume, die ich auf der Seite erstellt habe, treffen würde und wo die Schatten liegen würden. Lassen Sie uns die Dinge beschleunigen Ereignis, damit Sie sehen können, wie diese weiteren Verfeinerungen vorankommen. Es kann auch erwähnenswert sein, dass während Sie malen, einige der Highlights oder Schatten, die Sie hinzufügen können, fühlen, als hätten sie keine große visuelle Wirkung, aber die Realität ist, dass sie tun, auch wenn Sie nicht sicher sind dass sie einen großen Pop haben, können kleine Variationen in Licht und Schatten Ihre Malerei viel dynamischer machen. Jetzt gehe ich rein und füge mehr durchscheinendes flüssiges Acryl hinzu, um die Schatten in der Mitte der Blume zu schaffen, damit es sich so anfühlt, als hebt sich dieses Mittelstück hervor. Ich füge auch ein bisschen mehr Details mit diesem Posca Stift hinzu, um die Mitte der Blume zu definieren. Davon abgesehen, denke ich, es braucht, ja, ein bisschen mehr Kontrast genau so. Ich werde ein bisschen mehr von der rosa Farbe als auch hinzufügen, nur um das Zentrum dieser Blume Pop zu machen. Es ist wirklich der Schwerpunkt, denn es ist der Bereich der Blume mit dem höchsten Kontrast. Ich werde immer diese Lichter, Schatten, die ich mit meinen Finger erstelle, und vielleicht sogar noch ein paar weitere Ebenen von Glanzlichtern erweichen Schatten, die ich mit meinen Finger erstelle, . Wenn Sie malen, manchmal kann es sich enttäuschend fühlen, nicht Ihr Zentrum Ihrer Blume auf dem ersten Durchgang absolut perfekt aussehen zu lassen, aber die Realität ist, dass das nicht der Punkt ist, Aufbau dieser Farbschichten und Textur tatsächlich geben Ihrem Stück eine ganze Menge mehr Dimension auf lange Sicht. Nur ein paar letzte Pinselstriche zu polieren all die kleinen Bereiche , die ich sehe, die Licht und Schatten brauchen und dann werde ich fertig sein. Obwohl ich immer wieder hineingehen und ein wenig zusätzliche Farbe hinzufügen kann , wenn ich etwas sehe, das Arbeit braucht. Ein Gemälde ist erst fertig, wenn man sich entscheidet. Nun, ich werde dieses Gemälde übernehmen und wir gehen zu Lektion Nummer 2, wo wir Aquarell und traditionelle Gouache behandeln. 9. Lektion 2: Aquarellfarbe und traditionelle Gouache: Hallo und herzlich willkommen zu unserer 2. Lektion. Dieses Mal werden wir Aquarell und traditionelle Gouache abdecken. Während Acryl mit Acrylpolymer gebunden sind, sind Aquarell und traditionelle Gouache mit Gummi arabicum gebunden, was ihnen die Möglichkeit gibt, mit Wasser zu reaktivieren, weshalb Sie nasses Aquarell in Pfannen wie diese austrocknen können. Nun, traditionelle Gouache ist Acrylgouache sehr ähnlich. Es ist flach, matt, undurchsichtig und vorhersehbar. Aquarell ist ein viel weniger vorhersehbares Medium, da es fließt, granuliert und die Farbe zwischen nass und trocken verschiebt. Aquarell kann auch auf Farbstoffbasis oder auf Pigmentbasis basieren. Farbstoffbasierte Aquarelle werden in der Regel viel lebendiger sein, aber sie werden diese lustigen Aquarelleffekte der Granulation nicht bekommen. Sie werden im Allgemeinen auch deutlich weniger lichtecht sein, da die Matrizen nicht so lichtecht sind wie Pigmente. Nun, da wir ein grundlegendes Verständnis davon haben, was Aquarell und traditionelle Gouache sind, lasst uns in unsere Requisiten springen, um dieses Medium wirklich zu erkunden. Ich habe meinen sicheren Platz bereit, und es ist beschriftet, spielen mit Aquarell und traditioneller Gouache. Genau wie in unserer ersten Lektion werde ich damit beginnen, einige Farbbereiche zu machen. Zuerst mit traditioneller Gouache und dann mit Aquarellen, so können wir wirklich sehen, wie sich diese Medien verhalten. Sobald ich zu Aquarell wechselte, sieht man sofort den Unterschied in der Transluzenz zwischen Aquarell und Gouache. Das ist der Zauber des Aquarells. Sie können sogar den Wert Ihres Aquarells steuern, indem Sie wieviel Wasser Sie hinzufügen. Kann auch sehen, dass ich meine Aquarelle aus dieser getrockneten Palette verwende. Das sind eigentlich alle nur flüssige Aquarelle, die ich auf eigene Faust ausgetrocknet habe, um sie tragbarer zu machen. Das ist ein weiterer Profi von Aquarell. Sie reisen gut. Sie werden feststellen, wie ich meine Farbbereiche in Aquarell mischen, Ich versuche tatsächlich, sie zu verbinden, weil ich weiß, dass Aquarellmischungen ziemlich gut. Ich möchte sehen, wie sich diese verschiedenen Pigmente ineinander mischen , damit ich eine bessere Vorstellung davon bekommen kann, wie es funktioniert. Jetzt, während ich darauf warte, dass diese Bereiche trocken sind, werde ich ein paar Spuren machen. Die ersten zwei mit Gouache, die dazu neigt, etwas kalkig und knackig und präzise zu sein . Es gibt nicht eine große Differenzierung im Wert zwischen den einzelnen Markierungen, da die Farbe selbst undurchsichtig ist. Aber wie wir in die Herstellung von Markierungen mit Aquarell bewegen wird viel mehr Variation im Ton sehen und das ist aufgrund der Art und Weise, dass das Pigment bewegen sich in der Farbe in Aquarell und wegen seiner Transluzenz. diesem Grund können Sie auch kleine Farbflecken entlang Ihrer Linien in Aquarell hinzufügen, und sie werden zusammen, um sehr coole Effekte zu erzielen. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, können Sie auch auf eine Weise arbeiten, die nass auf nass bezeichnet wird. Da Aquarell die Konsistenz von Wasser ist, verteilt es sich wirklich frei in Wasser. Wenn Sie Ihre Seite benetzen, bevor Sie Ihr Pigment hinzufügen, kann es wirklich coole Effekte erzeugen. Jetzt können Sie dies mit Gouache tun, aber es wird nicht wirklich so leicht durch das Wasser übertragen , weil das Pigment selbst ziemlich viel dicker ist. Sie werden sehen, wenn Sie es mit Aquarell tun, erhalten Sie ziemlich schöne kleine Blüten. Aber das hängt auch von der spezifischen Marke und Farbe des Aquarells ab, die Sie verwenden. Weil sich verschiedene Pigmente anders verhalten. Sie können es bewegen, indem Sie Ihre Seite als auch verschieben, weil das Pigment so beweglich ist, wenn es in Wasser wie dieses wegen seiner Viskosität ausgesetzt ist. Sei einfach auf der Suche, dass du nicht zu viel Wasser auf deiner Seite hast, sonst könntest du mit einem ziemlich heißen Chaos enden. Nun, da mein Bereich der Gouache trocken ist, möchte ich Ihnen eines der einzigartigen Dinge über die Arbeit mit Aquarell und traditionellen Gouache zeigen , und das ist, dass sie mit Wasser auch auf Ihrer Seite wieder beleben. Sie können diese verwenden, um Farbbereiche zu verschmelzen. Obwohl Sie im Hinterkopf behalten müssen, dass dieser Bereich, der gemischt wird, kann am Ende ein wenig anders als der Hauptbereich Ihres Farbbereichs zeichnen , und Sie können auch Wasser verwenden, um Pigment herauszuheben, auch nachdem es getrocknet ist. Dies kann problematisch sein, wenn Sie versuchen, Dinge zu schichten, kann aber auch sehr coole Textureffekte in Ihren Bildern erzeugen. Es wird sowohl auf Aquarellen als auch auf traditionelle Gouache funktionieren. Aquarell und traditionelle Gouache können auch komplett noch für wirklich gemischt werden , weil sie das gleiche Bindemittel haben. Traditionelle Gouache ist nur im Grunde eine undurchsichtigere Version von Aquarell, so fühlen Sie sich frei, mit der Kombination dieser verschiedenen Medien zu spielen. Die eine Sache, die ich raten würde, ist, darauf zu achten, wie viel Wasser Sie verwenden. Während Sie den Wert von Aquarell und traditionellen Gouache nicht in einem Ausmaß durch die Menge an Wasser im Vergleich zu Pigment kontrollieren können, bedeutet das nicht, dass Ihre Seite nass sein muss. Es ist ein Fehler, der ziemlich einfach zu machen ist, wenn man gerade erst anfängt. Aber das Risiko besteht darin, wenn Ihre Seite nass wird, dass, wenn Sie versuchen, sie zu trocknen, wenn Sie sie leicht verschieben, wenn Sie sie leicht verschieben, es wird ein soupiges Chaos enden. Zum Beispiel, lassen Sie uns dieses Chaos überprüfen. Ich wollte nur sehen, wie diese Materialien den kleinen Spritz Wasser fließen , ein weiterer Spritz. Sie können sehen, die Dinge beginnen, ein wenig chaotisch zu werden. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie so viel Wasser verwenden, Ihre Seite beginnt sich zu verziehen und auch alle Ihre Farben beginnen sich miteinander zu mischen. Sie verlieren diese Differenzierung zwischen den verschiedenen Tönen, die Sie aufgebaut haben. Auch das Wasser fließt wirklich entlang Ihrer Seite und wenn Sie versuchen, etwas Verrücktes zu tun, wie zum Beispiel trocken zu blasen, wird es all das Pigment herumschieben und Sie verlieren alle Details, die Sie erstellt haben, was sicherlich frustrierend sein kann. Es ist etwas, auf das man achten muss. Die andere Sache, die ich beachten würde, ist, dass, wenn Sie zu viel Wasser wie dieses verwenden, es dazu neigt, diese Situation zu schaffen Ihr Aquarell trocknet mit all dem Pigment in Richtung der Ränder gedrückt wird, Sie einen wirklich knackigen Umriss sehen können und das ist nicht was wir jetzt wollen, oder? Jetzt, wo wir dieses Experiment beendet haben, lassen Sie uns beobachten. Was denken wir, dass Aquarell wunderbar sein würde? Für mich ist es die schöne Granulation und Graduierung der Farbe. Ich werde es wahrscheinlich so verwenden , dass ich mehr als einen Farbmix zusammen verwende. Während auch der Kenntnis der Menge an Wasser, die ich verwenden werde. Da Aquarell auch auf einem Wasserstand auf der MOOC-Skala ist, werde ich es unter Acrylgouache verwenden, weil es sich nicht ganz so gut an der Spitze verhalten wird. Jetzt, wo wir dieses Experiment fertig sind, gehen wir zu unserem zweiten Projekt über. 10. Projekt 2: Aquarellfarbe und traditionelle Gouache: Hier sind wir in Projekt Nummer 2, wo wir ein Gemälde mit Aquarell oder traditioneller Gouache erstellen werden. In diesem Fall wahrscheinlich Aquarell, weil ich auch Acryl waschen. Die Blume, die ich malen wollte, wird eine Zinnia sein. Etwas, das ziemlich komplex zu malen sein könnte, wenn ich nur Aquarell verwenden würde, aber die Möglichkeit zu einem undurchsichtigen Medium wie Acrylwäsche zu wechseln , wird es so viel einfacher machen. Ich werde damit beginnen, jede der kleinen Brunnen Farbe zu benetzen, die ich verwenden möchte , um das getrocknete Aquarell zu reaktivieren. Dann fange ich an, eine Farbe zu mischen. Während mein Referenzfoto unglaublich hell ist, möchte ich etwas etwas mehr gedämpft machen, weil es meinem Stil treuer ist. Ich mische dieses Rot und auch werde ich in etwas Braun mischen. Da es eine signifikante Farbverschiebung mit Aquarell gibt, kann es hilfreich sein, einen Teil Ihrer Farbe auf einem Papierschrott zu testen , um zu sehen, wie es trocknet. Aber das ist nicht das, was ich getan habe. Ich beschloss, einfach reinzuspringen. Alle kreativen Probleme, die auftraten, waren Dinge, die ich ziemlich sicher war, dass ich herausfinden konnte. Die einzigartigen Eigenschaften von Aquarell, die ich in diesem Gemälde hervorheben möchte , sind seine Transluzenz und Granulation. Ich werde Farben zufällig zwischen meinen beiden Farben mischen, während ich diese Blütenblätter ausfülle. Ich bin auf der Suche, Blüten und kleine unvorhersehbare Farbbereiche zu schaffen, wo immer ich kann. Ich versuche nicht, sie konsistent zu machen. Jetzt werde ich alle meine Blütenblätter ausfüllen. Wie Sie sehen können, haben wir eine ganze Reihe von Schichten mit nur zwei Farben Aquarell und unterschiedlichen Wassermengen aufgebaut . Das ist die Magie des Aquarells. Da es durchscheinend ist, können Sie so viel Tiefe erzeugen, indem Sie nur eine kleine Anzahl von Farben schichten oder kombinieren. Nun, da einige Teile dieses Gemäldes trocken sind, können Sie auch sehen, wie Aquarell die Farbe nach dem Trocknen erheblich verschiebt. Die Farbe sieht viel lebendiger aus, wenn Sie sie auf der Seite legen, kann sich aber ziemlich dramatisch verschieben, wenn sie austrocknet. Nun, da ich eine Basisschicht auf den meisten meiner Blütenblätter mit Aquarell habe, werde ich anfangen zu suchen, wie ich dieses Gemälde mit Acrylgouache mehr Tiefe hinzufügen kann , weil es schichten so wunderbar und weil es undurchsichtig ist, aber ich bin nicht ganz sicher, welche Farbe ich verwenden werde. In diesem Moment werde ich anfangen, meine Farbkarte zu verwenden , um zu sehen, welche Farben meiner Meinung nach funktionieren könnten. Ich werde jede Farbe auf meinem Papierschrott testen, weil es schwer zu sehen ist , wie sie sich kombinieren, bis Sie sie auf Papier sehen. Diese Farbe ist nicht ganz richtig, da die Farben in meinem Aquarell Teil dieses Gemäldes etwas brauner getrocknet sind , als ich vielleicht erwartet hatte. Diese helle Fuchsia-Farbe wird wahrscheinlich mit meinem Kunstwerk mehr kämpfen, als es es es Kompliment. Weil ich nicht sicher bin, ob diese Farbe ganz richtig ist, versuche ich es ein paar Mal, nur um zu sehen, ob verschiedene Viskositäten der Farbe, ob es mehr Farbe oder weniger Farbe, wirklich beeinflussen, ob diese Farbe mit meinem Gemälde funktioniert. Da Acrylgouache undurchsichtig ist, habe ich weniger Flexibilität hinsichtlich der Menge an Variation, die ich in meinen Farben bekommen kann, wenn ich male. Da Acrylgouache Farben nicht von nass zu trocken verschiebt, kann ich eine klare Vorstellung davon bekommen, wie diese Farben zusammen funktionieren, indem ich sie ausprobiere. Ich muss nicht warten, bis es trocknet, um zu sehen, ob die Farbe komplementär zu dem, was ich bereits gemalt habe. Ich probiere jetzt eine andere pfirsichige Farbe aus, aber ich bin mir auch nicht sicher, ob es funktionieren wird. Eine Sache, die ich sagen kann, ist, dass, wenn Sie besorgt sind, wenn Sie mit etwas wie Acryl waschen arbeiten , die nicht über die Verschwendung von Farbe reanimiert werden kann, wenn Sie Farben mischen. Sei es nicht. Jedes Mal, wenn Sie Kunst kreieren, kann es sehr einfach sein, in diese Angelegenheit mit der Verschwendung Ihrer Materialien zu fallen , weil sie wertvoll sind, sie sind nicht billig. Sie kommen aus der ganzen Welt. Sie sind in sehr ausgefallenen Flaschen und Tuben. Aber die Realität ist, ist, dass Kunstlieferungen verwendet werden sollen. Wenn Sie mit etwas wie Acryl waschen, haben Sie zusätzliche Farbe in Ihrer Palette und Sie wollen nicht, dass es zu verschwenden. Sie können tun, was ich tue und haben ein separates Skizzenbuch, wo Sie diese zusätzlichen Farben verwenden, um Hintergründe oder Blobs zu erstellen , die Sie Texturen oder Muster oder Gemälde oben auf später hinzufügen können. Es kann eine gute Möglichkeit sein, sich von der Sorge, Ihre Materialien zu verschwenden, zu befreien. Denn die Realität ist, ist, dass das nicht wirklich ein gesunder Ort ist, aus dem man erstellen kann. Dadurch fühlen sich Ihre Ressourcen knapp an und versetzt Sie in eine Denkweise, in der Sie Angst haben, neue Dinge auszuprobieren. Künstlerin zu sein, ist wirklich alles darum, neue Dinge auszuprobieren. Wie in diesem Fall werde ich eine neue Farbe ausprobieren, weil ich glaube, dass dieser Pfirsich auch nicht funktioniert. Um wirklich die Kontraste zu schaffen, die ich in diesem Stück kreieren möchte, denke ich, dass ich nach einer dunkleren Farbe greifen muss. In diesem Fall gehe ich mit etwas, das dem ursprünglichen Inspirationsfoto für dieses Stück treu ist. Ein rosafarbenes Violett, das wunderbar hell und auch etwas durchscheinend ist. Ich kann viel von dem Aquarell darunter durchschauen lassen. Jetzt, da wir all unseren Blütenblättern mehr Tiefe und Dimension hinzugefügt haben, werde ich die Mitte unserer Blume füllen. Ich benutze das gleiche Braun, das ich benutze, um die Farbe für die Blütenblätter zu mischen, für die Mitte dieser Blume, um sie zusammenhängend zu halten. Jetzt haben Zinnien eine Menge funky Textur in der Mitte ihrer Blumen. Aber ich denke, ich werde versuchen, diese Textur erheblich zu vereinfachen , damit die Blütenblätter im Mittelpunkt dieses Stückes bleiben können. Ich denke, wenn ich der Mitte der Blume zu viel Detail hinzufüge, wird es von den Blütenblättern wegnehmen. Zuerst werde ich ein wenig mehr Kontrast zur Mitte der Blume hinzufügen, denn im Moment bin ich mir nicht sicher, ob es ziemlich dunkel genug ist, um hervorzuheben. Ich fülle mich mit einer Sepia-Farbe aus, um wirklich das Zentrum der Blume Pop zu machen und macht es Pop. Ich bin sicher an der Stelle dieses Gemäldes jetzt, wo ich das Bild für sich sprechen lassen muss. Das Einzige, was ich jetzt bemerkte, ist, dass es nicht genug Highlights auf meinen Blütenblättern gibt . Sobald ich die Form, die Mitte meiner Blume genau richtig habe, werde ich gehen und ein paar weitere Highlights und eine blassrosa Farbe hinzufügen , nur um diese Blütenblätter hervorzuheben, um einige der Blütenblätter wie Sie kommen nach vorne in dieser luxuriösen, groben Blume, die wir zu malen versuchen. Aufmerksamkeit auf Kontrast zu schenken, ist immer eine Möglichkeit, Ihre Arbeit zu erhöhen. sicher, dass Sie genügend Schatten und Glanzlichter haben, um Ihrem Bild Tiefe zu verleihen. Dies trifft zu, ob Sie versuchen, realistisch zu malen, oder ob Sie Ihr Motiv oder Ihre Malerei auf weniger realistische Weise abstrahieren. Wenn Wert etwas ist, das Sie einschüchtert, können Sie zuerst einen besseren Griff bekommen, indem Sie für eine Weile in einem Monochrom arbeiten , so dass die einzige Farbentscheidung, die Sie treffen müssen, ist hell oder dunkel. Oder wenn Sie mit einer komplexen, farbenfrohen Palette arbeiten, können Sie sich einen Moment Zeit nehmen und einfach ein Bild von dem machen, was Sie auf Ihrer Kamera malen. Wechseln Sie es auf Graustufen, es wird Ihnen sofort zeigen, was die Werte in Ihrer Arbeit sind, getrennt von den Farben. Manchmal werde ich sogar zwei Farbmuster auf meinem Papier testen. Dann machen Sie ein Foto, um sicherzustellen, dass es genügend Kontrast zwischen zwei verschiedenen Farben gibt, an die ich denken könnte. Die andere Sache, die hier erwähnenswert sein könnte, ist, dass ich ein hellrosa für Highlights verwende, nicht ein Weiß. Manchmal, wenn wir ein reines Weiß verwenden, um Highlights auf unserer Kunst zu schaffen, kann es einen wirklich harten Übergang machen und Ihr Bild weniger realistisch aussehen und auch ein wenig ausgewaschen. eine gesättigtere Farbe verwenden, die Sie aus Ihrem Stück zeichnen , können Sie Highlights schaffen, die sich zu Ihrem Thema mehr zu Hause fühlen. Verwenden Sie Weiß nur an den Stellen, die absolut hellsten sind. Nun, da ich einige Highlights habe, die sich gut anfühlen , gehe ich zurück in die Mitte der Blume. Ich habe beschlossen, ich werde es einfach vereinfachen, indem ich einige sehr einfache Punkte mache. Dies wird eine Vorstellung von diesen komplexen kleinen Blumen geben, die in der Mitte von Zinnia sitzen , ohne zu viele visuelle Informationen hinzuzufügen. Es hat auch ein wirklich lustiges Element der Volkskunst, das ich grabe. Es verbindet sich mit allen Streifen, die ich auf den Blütenblättern dieser Blume verwendet habe, so dass es sich fast wie ein Patchwork anfühlt. Manchmal passiert es, wenn ich einen kleinen Pinsel benutze, dass er ein großes Stück Wasser fallen lässt, weil ich nicht alle Tropfen von meiner Bürste gereinigt habe. Dies ist schädlicher, wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden und versuchen, Details zu erstellen. Aber Sie können leicht mischen, dass Klecks Wasser und dann können Sie leicht darüber malen, weil Acryl waschen ist ein undurchsichtiges Medium. Ich werde nur warten, bis der Bereich trocknet, damit ich das reparieren kann. In der Zwischenzeit werde ich ein wenig mehr Kontrast zu einigen Bereichen dieses Gemäldes hinzufügen . Ich benutze nur das Braun, das ich für die Mitte verwendet habe, zusammen mit diesem Rosenviolett um einen etwas dunkleren Ton zu erzeugen, so dass ich ein wenig mehr Tiefe haben kann. An dieser Stelle bin ich fast bis zum Ende dieses Gemäldes. Ich bin nur weiter mit irgendeinem kleinen Bereich, von dem ich denke, dass ich Arbeit verwenden kann, indem ich Textur, Tiefe oder Detail hinzufüge. Aber das ist alles, was es dazu gibt. Ich suche nur nach den Teilen, die sich noch ein bisschen abseits fühlen und sehen, was ich dagegen tun kann. Es gibt keine fantastische Raketenforschung für diesen Teil des Prozesses. Es ist nur wirklich genau zu beobachten, Ihre Malerei und Aufmerksamkeit zu schenken. Ich werde auch diesen kleinen Smoosh in der Mitte meiner Blume reparieren , indem ich diesen Bereich mit etwas der dunkelbraunen Farbe übermalte. Ich füge meine Punkte wieder hinzu, sobald sie getrocknet sind. Dies ist der andere echte Teil der Acrylwäsche, weil es weniger wässrig ist als Aquarell, Sie können es ohne Probleme föhnen. Während mit Aquarell, Föhn kann Ihr Pigment um schieben und in der Regel die schönen Abstufungen der Farbe, die Sie erstellt haben, entgegenwirken. Nun, ich denke, dieses Stück könnte gerade fertig sein. Damit gehen wir zu unserer nächsten Lektion über, wo wir die wunderbare Welt der Bleistifte erkunden werden. 11. Lektion 3: Bleistifte: Willkommen bei Lektion Nummer 3, Bleistifte. Vielleicht ist dies ein Medium, das Sie nicht erschreckt, aber Sie auch nicht beeindruckt. Schließlich haben die meisten von uns Bleistifte benutzt um Gedanken zu notieren, seit wir itty, bitty waren. Aber Bleistifte können in vielen verschiedenen Sorten für viele verschiedene Effekte kommen. Wir werden uns zwei große Kategorien von Bleistiften ansehen. Graphitstifte wie Sie mit skizzieren, und Buntstifte, die mit Wachs, Öl oder sogar Aquarell gebunden sein können . Graphitstifte kommen in unterschiedlichen Härtegraden, was die Dunkelheit Ihrer Striche, den Druck, den Sie anwenden müssen, und wie viel sie schmieren. H Bleistifte sind härter, HB Bleistifte sind mittel und B sind die weichsten. Je mehr Ihre Bleistiftflecken, desto wahrscheinlicher ist, dass lose Pigmente auf Ihrer Seite Ihre Farbe färben, wenn Sie darüber malen. Der Wechsel zu Buntstiften, Härte und Pigment variiert je nach Marken. Hobby Ebene Bleistifte haben eine Menge Bindemittel im Vergleich zu Pigment, die die Farben, die Sie auf Ihrer Seite sehen, stummschalten. Während Künstler Qualität Bleistifte viel weniger Bindemittel haben und wird lebendiger sein und wahrscheinlich weniger Druck erfordern, um schöne Farben zu erhalten. Wenn Ihr Bleistift sehr wachsartig ist, können Sie möglicherweise auch keine Gouache darüber legen. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Die andere Sache zu beachten ist, dass, obwohl die meisten Bleistifte wasserdicht sind, zumindest, Sie wollen Ihre Ausschau nach dem Pinsel-Symbol auf Ihren Bleistiften halten. Überqueren Sie alle Marken, dies zeigt an, dass der Bleistift mit Wasser aktiviert wird, was Spaß macht, aber sehr problematisch ist, wenn Sie oben malen möchten. Jetzt, da wir ein Fundament haben, spielen wir mit unseren Aufforderungen. Genau wie in den vorherigen Experimenten werden wir damit beginnen, Farbbereiche zu erstellen. Das Einzigartige daran ist, dass wir einen Bleistift verwenden, keinen Pinsel. So Farbbereiche zu machen, wird ein wenig anders sein. Zuerst werden Sie feststellen, dass der Farbbereich, den ich erstelle, von dem Winkel abhängt, in dem ich den Bleistift halte. Sie können die Markierungen auf der Seite sehen, auch wenn ich den Bleistift darüber schlage. Ein charakteristisches Merkmal von Buntstiften und anderen harten Medien wie diesem ist, dass Sie keine Farben mischen können, außer auf der Seite Schichtung eines Buntstiftes. Bleistift wie dieser Koh-I-Noor Zauberstift ist wirklich Spaß zu verwenden, weil die Mine tatsächlich mehrere verschiedene Farben ist und das schafft eine ganze Reihe von Dimensionen auf der Seite. Jetzt lassen Sie uns einige Markierungen mit einem Graphitstift machen. die gleiche Weise werden Sie sehen, dass die Art, wie ich den Bleistift halte, ist, wie die Markierungen herauskommen. Ich kann auch Techniken wie Schraffuren verwenden, um Farbbereiche zu erstellen , die etwas mehr Textur haben. Ich werde weiterhin Farbbereiche und einige meiner anderen Bleistifte erstellen. Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist Elena, Sie haben zu viele Bleistifte, und dazu sage ich: „Natürlich tue ich das.“ Ich liebe Bleistifte. Sie können aber auch feststellen, dass Sie Farbbereiche ganz einfach erstellen können, obwohl es etwas länger dauert als wenn Sie einen Pinsel verwenden. Wenn Sie suchen, um große Bereiche der Farbe schnell zu füllen, Buntstifte oder Bleistifte im Allgemeinen, kann nicht für Sie sein. Jetzt müssen wir nicht warten, bis unsere Bleistifte trocken sind, aber ich möchte herausfinden, was passiert, wenn man diesen verschiedenen Stiften Wasser hinzufügt. Nun ist dieser erste Bleistift eigentlich ein Aquarellstift und man kann sehen, dass man durch Zugabe von Wasser alle Markierungen und Linien ganz eliminiert. Während der zweite Bleistift nicht mit Wasser reaktiviert werden kann und nichts passiert. Sie werden feststellen, dass verschiedene Bleistifte unterschiedliche Reaktionen haben. Die meisten Buntstifte sind wachsartig oder ölbasiert, so dass sie nicht reaktivieren, es sei denn, sie sind speziell Aquarellstifte. Wenn wir uns in die Graphitstifte bewegen, werden Sie feststellen, dass das lose Pigment dieser Bleistifte sich beim Hinzufügen von Wasser aufhebt. Es ist nicht signifikant, aber Sie werden es bemerken, vor allem, wenn Sie setzen Farbe auf diese Graphitstifte, Dinge können ein wenig ausgegraut aussehen. Dies ist ein Teil des Grundes, dass viele Künstler Buntstifte verwenden, um auf ihrem Aquarellpapier zu skizzieren, weil das Pigment weniger wahrscheinlich in Ihre Arbeit blutet, und selbst wenn dies der Fall ist , wird eine bunte Farbe ein viel mehr kostenlos für Ihre Arbeit als ein Graphitgrau. Eine andere Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie mit Aquarellstiften wie dieser Kerl hier arbeiten , können Sie auch in nassen Bereichen für eine lustige Tatsache ziehen. In diesem Fall können Sie sehen, dass der Bleistift selbst ein wenig von der Liniengrafik zurückgelassen hat . Sie können auch einfach in es skizzieren, was Ihnen eine weichere Bleistiftlinie mit weniger von dieser dreckigen Textur, die Sie mit Bleistiften assoziieren. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Spuren zu machen. Dies ist ein 5H Bleistift , der sehr hart ist. Diese Härte bedeutet, dass Sie mehr Druck verwenden müssen, um Pigment auf der Seite zu erhalten , und Sie werden nicht in der Lage sein, dunkle Farbbereiche zu erstellen. Im Gegensatz dazu ist dies ein 6B Bleistift , der sehr weich ist und fast ohne Aufwand dunkle Bereiche schaffen kann. Die andere Sache, die ich an Bleistiften liebe, ist, dass Sie Markierungen mit einer ähnlichen Dicke ganz einfach erstellen können , was Techniken wie Schraffieren sehr effektiv macht. Oder Sie können kleine Kreise oder andere Markierungen erstellen, die Textur zu Ihrer Arbeit hinzufügen. Die andere Sache, die ich liebe, mit Bleistiften zu tun, ist eine schöne alte Kritzelei. Ändern Sie meinen Griff, was den Bleistift unberechenbar und so flüssig macht. Ich liebe es, das zu tun und es ist nicht etwas, das Sie leicht mit dem Pinsel machen können. Jetzt, da wir die meisten unserer Experimente abgeschlossen haben, habe ich ein viel besseres Verständnis davon, wo ich Bleistifte in meiner Mixed-Media-Arbeit verwenden möchte. Nehmen wir das mit, wenn wir in unser nächstes Projekt springen. 12. Projekt 3: Bleistifte: Hallo, und willkommen bei Projekt Nummer 3, wo wir Bleistifte abdecken werden, eines meiner Lieblingsmedien. Nun, Sie können einige Buntstifte unter Acrylgouache verwenden. Meine Präferenz ist es, sie auf Acryl-Gouache zu verwenden , weil sie eine wirklich leckere Textur hinzufügen. Ich werde dieses Gemälde beginnen, indem ich eine Basisschicht Farbe runterkomme. Dieses Gemälde kommt auch mit seinen eigenen einzigartigen Herausforderungen, weil ich diese weiße Blume malen werde. Es ist eine Art Gänseblümchen, von dem ich ehrlich gesagt nicht kenne, aber das ist okay. Wenn Sie versuchen, hellweiße Blütenblätter auf einem hellweißen Blatt Papier zu erstellen, kann es hilfreich sein, andere Farben zu integrieren um dieser Blume Tiefe und Dimension hinzuzufügen. Auch blass weiße Blüten sind nicht alle weiß. Sie werden sehen, dass sie immer noch eine Tonne Schattierung und Glanzlichter haben. Es gibt Bereiche, die dunkler sind und Bereiche, die heller sind. Jetzt werde ich das gelbe Zentrum meiner Blume beginnen. Ich möchte, dass das wirklich flach und undurchsichtig ist, also wird es mit dem Farbstift kontrastieren, den ich darauf setzen werde. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, dieser Punkt im Prozess ist, dass Acryl-Gouache neigt dazu, den Zahn des Papiers zu füllen, vor allem, wenn Sie an einem glatteren Papier arbeiten, wie ich es bin, aber machen Sie sich nicht einmal darum Sorgen. Ich habe einen kleinen Trick im Ärmel, den ich dir zeige , wenn wir zu diesem Teil des Prozesses kommen. Sie werden feststellen, dass ich einen ziemlich kleinen Pinsel für diesen Teil des Prozesses verwende, und das liegt daran, dass das nur meine Vorliebe ist. Fühlen Sie sich frei, einen größeren Pinsel zu verwenden, um größere Farbbereiche zu füllen, wie Sie möchten. Verwendung eines größeren Pinsels kann auch eine unglaubliche Möglichkeit sein, Ihrer Arbeit mehr Lockerheit hinzuzufügen , da Sie weniger Kontrolle haben wenn Sie einen größeren Pinsel haben, mit dem Sie arbeiten. Sobald wir in der Mitte der Blume gefüllt, werde ich dies unter Malerei fortsetzen, indem ich beginne, die Blütenblätter dieser Blume zu malen. Ich plane, eine Vielzahl von blassen Farben zu verwenden, um meine Blütenblätter wirklich Pop zu machen. Ich möchte auch, dass sich das ein bisschen magisch anfühlt, weil ich die Form dieser Blütenblätter liebe. Ich benutze einen blassen Pfirsich, ein blassviolett, ein hellblau und ein graues auch. Das ist neutraler, um das Stück zu erden. Ich werde auch einige der Blütenblätter weiß lassen und sie in Buntstift umreißen , um wirklich mehr Tiefe zu schaffen. Da Acrylgouache nicht mit Wasser reaktiviert und austrocknen kann, würde ich normalerweise nicht eine ganze Reihe von Farben auf einmal mischen. Normalerweise mische ich Dinge nacheinander, aber in diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass alle diese verschiedenen Farben um die Außenseite meiner Blume ausgeglichen sind. Um das zu tun, werde ich mehr als eine Farbe auf einmal malen, nur ein Auge auf die Komposition. Ich füge auch ein wenig mehr Wasser hinzu, als ich normalerweise verwenden würde, weil ich möchte, dass es etwas Transparenz in diesen Farben geben und ich möchte sicherstellen, dass sie sehr weich Pastell sind. Jetzt fangen wir an, unsere Blütenblätter zu malen. Jetzt, wo eine Basisschicht Farbe unten haben, werde ich meine Lieblings-Geheimwaffe auspeitschen und es ist klar Gesso. Viele Male, wenn wir mit Acrylgouache malen, kann es den Zahn der Seite füllen und machen es schwierig, ein härteres Medium wie Buntstifte auf der Oberseite zu verwenden und erhalten knackige, helle Pigmentfarbe. Ich benutze klare Gesso über Farbbereiche und überall dort, wo ich wirklich schöne, knackige Bleistiftlinien will. Da der Gesso etwas von dem Zahn wieder zu meinem Papier hinzufügt, muss ich nicht so viel Druck verwenden, um eine schöne Menge Pigment aus meinen Buntstiften zu bekommen. Das bedeutet, dass ich am Ende nicht in meine Seite schneide und wachsartige, blasse Linien hinter sich lasse. Clear Gesso ist ein Medium, das in der Regel verwendet wird, Prep Leinwände oder Holzplatten für die Malerei auf. Die andere Sache, die ich liebe, mit klarem Gesso zu arbeiten, ist, dass es tatsächlich mehr Zahn für meine Seite schafft, wenn ich auch mit Acrylgouache arbeite. Manchmal, wenn Sie viele Farbschichten aufgebaut haben, können Sie ein plasticky Finish erhalten, das Ihre Farbe auf seltsame Weise bewegt. Gesso funktioniert wie eine Reset-Taste, die Ihrem Papier seinen Zahn zurückgibt und lässt Ihre Farbe genau dort sitzen, wo Sie es wollen. Die andere Sache erwähnenswert ist, dass Gesso einen leichten Glanz haben kann, aber ich finde, es ist nicht glänzend genug, um wirklich von der matten Schönheit der Acrylgouache abzulenken. Gesso kann ziemlich schnell trocknen, so dass ich gerne wieder auftragen, um sicherzustellen, dass ich eine dicke, gleichmäßige Schicht habe , die das Pigment von meinen Buntstiften aufnehmen wird. Normalerweise bewerbe ich mich nur, bis ich all die Gesso verbraucht habe, die ich ausgequetscht habe. Auf diese Weise verschwende ich keine. Sie sollten auch sicherstellen, dass dieser Bereich 100 Prozent trocken ist , bevor Sie versuchen, andere Medien auf der Oberseite wie Buntstifte oder sogar weitere Schichten Gouache zu verwenden . Der Gesso kann nur dann als Barriere wirken, wenn er vollkommen trocken ist. An diesem Punkt fange ich an, verschiedene Buntstifte zu wählen um zu beginnen, weitere Details zu diesem Gänseblümchen hinzuzufügen. Ich habe ein paar Buntstifte in verschiedenen Werten von warmem Grau und das ist, wo ich anfangen werde. Wenn ich besonders mit Buntstiften arbeite, neige ich dazu, mein Papier sehr zu testen. Die Farbe des tatsächlichen Bleistifts hat oft sehr wenig mit der Farbe des Pigments zu tun , das aus diesem Bleistift kommen wird, also ist es am besten, zu testen, bevor Sie auf Ihr Bild springen. Vor allem, wenn ich es mit Wert zu tun habe, möchte ich sicherstellen, dass ich das richtig verstanden habe. Ich will, dass diese Blütenblätter so aussehen, als wären sie blass, weiße Blütenblätter, nicht etwas dunkler. Ich werde nur meine Bleistifte schärfen, um sicherzustellen, dass ich gestochen scharfe Linien bekommen werde, aber vielleicht tun Sie das nicht über Ihrem Papier, weil Sie vielleicht kleine Bleistift-Krümel auf Ihrem Papier bekommen. Das ist nicht das, was wir wollen. Jetzt werde ich anfangen, einige Liniengrafiken mit meinen Buntstiften zu machen, um Blütenblätter zu bilden. Ich benutze die hellste Farbe von warmem Grau, das ich besitze, in diesem Fall warmes Grau Nummer 1, so dass es am meisten wie eine blasse Blütenblattfarbe aussehen wird. Ich überlappe diese Blütenblätter mit den Blütenblättern, die ich bereits gemalt habe damit meine Blume aussieht wie sie üppig und voller Blütenblätter ist. Die andere Sache, die wir beobachten können, wenn ich mit diesem Farbstift arbeite ist, wie schnell und mühelos es Linien macht. Weil ich Buntstifte so sehr liebe, gab es eine lange Zeit, in der ich an Buntstifte als Betrug dachte. Als würde ich zu ihnen wechseln, weil sie einfacher waren und das machte meine Malerei irgendwie weniger gültig. Aber wenn es eine Sache gibt, die ich will, dass du dieser Mixed-Media-Klasse wegnehmen sollst, ist, dass es so etwas wie Betrug nicht gibt. Das ist ein Teil der Freude an Mixed Media, ist, dass man immer nach dem richtigen Werkzeug für den Job greifen kann. Wenn Sie etwas mit viel Textur machen möchten, können Sie für Bleistifte greifen, aber wenn Sie nach flacher Farbe suchen, können Sie nach Gouache greifen. Wenn Sie Granulation möchten, können Sie nach Aquarell oder Portabilität greifen. Jedes Material hat seine eigenen Fähigkeiten. Sie können das zu Ihrem Vorteil nutzen, um Kunst schneller zu machen oder einfach nur Kunst in einer Weise zu machen, die sich fröhlicher für Sie anfühlt. Jetzt, da ich mit den Blütenblättern fertig bin, werde ich weitergehen, um Details in die Mitte der Blume hinzuzufügen. Es ist einer meiner Lieblingsteile dieser besonderen Blume, dass es so viel schöne Textur hat. Ich teste nur Bleistifte, um den exakt richtigen Farbton zu finden, um Details hinzuzufügen. Dann schärfe ich meinen Bleistift, damit ich gestochen scharfe Markierungen auf der Seite machen kann. Während wir während unseres Unterrichts mit unseren Bleistiften spielten, eines der Dinge, die ich ein besonderes Interesse fand , die Art und Weise, wie Sie saubere, präzise Markierungen erhalten können , wenn Sie mit einem Farbstift arbeiten. diesem Grund werde ich versuchen, eine Vielzahl von Luken und Kreisen zu machen , um die strukturellen Details in der Mitte dieser Blume neu zu erstellen. Aus diesem Grund werde ich meinen Bleistift viel schärfen müssen. Ich muss sicherstellen, dass diese weicheren Bleistifte scharf bleiben, damit ich gestochen scharfe Linien erstellen kann. Ich verwende auch eine Vielzahl von Farben, um Tiefe zu schaffen. Ich benutze eine hellere Farbe, um die Markierungen zu erstellen, bei denen ich denke, dass das Licht diese bestimmte Blume und eine dunklere Farbe treffen würde, wo ich denke, dass die Schatten landen würden. Mit den letzten paar Bleistiftmarken sind wir fertig. Nun, da wir dieses Projekt abgeschlossen haben, können wir zu Lektion Nummer 4 übergehen, wo wir PanPastels und weiche Pastelle behandeln. 13. Lektion 4: Weiche Pastelle: Hallo, und willkommen zu Lektion Nummer 4. Wir sind jetzt mehr als auf halbem Weg durch die Klasse. dieser Lektion werden wir weiche Pastelle behandeln. Pastelle sind ein sehr cooles Medium. Sie sind die nächsten, die Sie mit reinen Pigmenten erreichen können, da die meisten weichen Pastelle nur Pigment mit einem minimalen Tonbinder sind. Deshalb, wenn Sie mit Pastelltönen arbeiten, wird es eigentlich als Malen, nicht als Zeichnen bezeichnet. Sie reichen weit in der Härte von den weichsten, die sogar Ihre Hände bedecken, wenn Sie diese Pastelle aufnehmen, bis hin zu den härtesten, die feinere Flecken und Details erzeugen können. Pastelle können in kleinen Blöcken oder Nuggets sowie Bleistifte oder Stifte geliefert werden. Nun, da wir ein grundlegendes Verständnis dieses Mediums haben, lassen Sie uns in unsere Experimente springen. Wir werden beginnen, wie wir alle unsere Experimente begonnen haben, indem wir Farbbereiche erstellen. Ich benutze dieses Jackson handgefertigte weiche Pastell in diesem fluoreszierenden Pink, das sich sofort mit der leichtesten Berührung an meinen Händen löst. Deshalb, wenn ich es auf dem Papier verwende, verwende ich eine sehr leichte Berührung, um das Pigment zu verteilen. Wenn ich zu hart drücke, wird es einen Ton von Staub auf der Seite hinterlassen. Ich kann auch den Griff ändern und auch die Seite des Pastells verwenden, um Markierungen zu erstellen. Bereiche der Farbe. Sie werden sehen, dass Sie eine Menge von den Zahn der Seite sehen können, und das ist nur wegen der Natur dieses speziellen Bleistifts, den ich benutze. Im Vergleich dazu sind diese Pastellstifte von Conte viel härter, sie können Ihnen mehr feine Flecken und Details geben. Nächster Schritt, PanPastels. Diese kommen mit allerlei lustigen kleinen Make-up-Tools, die Sie verwenden können, um die Pastelle auszubreiten. Sie können sie auch gut mit diesen Werkzeugen oder Ihren Händen mischen. Ich werde immer meine Hände benutzen, um Dinge zu mischen, weil es ein entzückendes Chaos macht. Das nächste Pastell, das ich verwenden werde, ist dieses härtere Pastell von Prismacolor. Sie werden sehen, dass es feinere Details schafft und sich nicht ganz so leicht vermischt wie das Jackson eins oben dort und das ist der Unterschied zwischen harten Pastelltönen und weichen Pastelltönen. Weiche Pastelle sind so weich und geschmeidig, dass Sie fast alle Markierungen vollständig ausblenden können. Während ein härteres Pastell wird einige Spuren auf dem Zahn der Seite hinterlassen , selbst wenn Sie es ausmischen. Sie können auch Pastelle verwenden, um verschiedene Arten von Markierungen zu erstellen, wie diese scumbling Markierungen, die ich mit dem Rand des Pastells gemacht habe. Die andere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit Pastelltönen arbeiten , ist, dass Sie Farben nicht wie mit Bleistiften mischen können. Ihr gesamtes Mischen muss auf der Seite erfolgen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Bleistifte überlappen oder indem Sie ihre Schmierigkeit verwenden, um sie miteinander zu mischen. Nun haben diese beiden Farben vielleicht nicht die glatteste Mischung gemacht, aber Sie bekommen den Punkt. Sie können auf Ihrer Seite mit Pastelltönen verschmelzen. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es wahrscheinlich wertvoll zu beachten, dass Sie nicht möchten , dass Sie sehr dunkle und sehr helle Farben miteinander mischen. Es wird viel schwieriger sein. Beginnend mit Midrange-Farben macht es viel mehr verzeihend. Jetzt probiere ich dieses Schmincke-Pastell aus. Es ist wahrscheinlich das weichste Pastell, das ich besitze. Sie sind ziemlich viel teurer als die quadratischen Pastelle, die Sie unten sehen, und Sie können sehen, wie leicht das Pigment überträgt sogar nur auf meine Hände. Sie sind sehr, sehr weich. Sie können einige feinere Markierungen erstellen, aber es wird nicht das einfachste mit den weichen Pastelltönen sein. abgesehen, dass es so einfach ist, sie in glatte Farbbereiche zu mischen. Jetzt werde ich mir eine Minute Zeit nehmen, um hier Platz zu schaffen, damit wir testen können , wie sich diese Pastelle verhalten, wenn wir sie mit Wasser kombinieren. Genau wie ein Graphitstift aktivieren sich Pastelle nicht wirklich mit Wasser. Was wirklich passiert ist, ist, dass das Wasser mit dem losen Pigment auf der Seite kombiniert und mobiler wird. Dieser Effekt wird auf weicheren Pastelltönen ausgeprägter sein. Sie können fast alle Markierungen loswerden und diese sehr ätherischen, trüben Effekte mit den Pastelltönen erzeugen . Bei einem härteren Pastell wie diesem gelben Ocker werden einige Spuren hinterlassen, da das Pigment fester in die Seite geschoben wird. Sie können das wieder mit den Conte Bleistiften sehen, die wir verwendet haben. Die meisten Markierungen werden zurückgelassen und ein Teil des losen Pigments bewegt sich, wenn wir Wasser hinzufügen. Das charakteristische Merkmal dieser Pastelle ist ihre Schmierigkeit. Ich möchte nur ein wenig mehr damit spielen, wie ich sie auf der Seite bewegen kann, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Wie für diese Linie, zum Beispiel, kann ich es in die Richtung zerschlagen, dass Linie geht, nur um eine gewisse Weichheit zu schaffen, die, Mann, wäre schön für eine Landschaft. Sie können auch die Schmierigkeit der mit einem Papier vermischten Pastelle verwenden, um Teile der Seite zu maskieren , um gestochen scharfe Linien zu erstellen, indem Sie das Pastell über den Rand der Seite mischen. Dies ist eine Möglichkeit, die Tatsache zu überwinden, dass Pastelle wirklich nicht die idealsten mit feinen Linien und Details sind. Sie können eine Papiervorlage verwenden, um eine gestochen scharfe Linie zu erstellen. Nun, da wir ein gründlicheres Verständnis dafür haben wie wir diese Pastelle optimal nutzen können, gehen wir zu unserem vierten Projekt über. 14. Projekt 4: Weiche Pastelle: Hallo und herzlich willkommen zu unserem vierten Projekt. In diesem Projekt arbeiten wir mit weichen Pastelltönen und ich werde eine Sonnenblume malen. Ich dachte, dass die gritty Textur von weichen Pastelltönen wirklich unglaublich sein könnte , um die gesamte Textur in der Mitte einer Sonnenblume zu schaffen. Ich wollte mit Schattierung spielen. Weil wir in unseren Experimenten entdeckt haben, dass Ohnmacht eine Tonne loses Pigment auf Ihrem Papier hinterlässt, werde ich damit beginnen, eine Untermalung zu erstellen, weil ich glaube , dass Acrylwäsche nicht sehr gut auf Pastelltönen funktioniert. Ich liebe die warme, blasse Farbe der Sonnenblume in dem Referenzbild, das ich gewählt habe. Ich vermische ein bisschen Koralle mit einem blassen Neapel-Gelb , um dem Ton näher zu kommen. Aber ich will es nicht übertreiben. Ich benutze auch nur eine einfache alte verbrannte Umbra für das Zentrum der Sonnenblume. Ich liebe es, dass es ein bisschen durchscheinend ist und dass es dunkel genug ist, dass die Pastelle wirklich drauf prallen werden. Das ist eine andere wunderbare Sache über Pastelle, ist, dass sie, weil sie nur Pigment und Ton Bindemittel sind, sind sie ziemlich undurchsichtig. Sobald ich fertig gefüllt in der Mitte der Sonnenblume, werde ich anfangen, an den Blütenblättern in dieser gelben Farbe zu arbeiten, die ich gemischt habe. Genau wie in früheren Projekten werde ich unterschiedliche Mengen an Wasser verwenden, um verschiedene Töne zu erzeugen damit die Blütenblätter dreidimensional und vergraben aussehen. Jetzt, da wir fertig sind, alle Blütenblätter und die Mitte unserer Blume zu malen, können wir mit unseren Pastelltönen arbeiten, um Lichter und Schatten zu schaffen, und Textur in der Mitte der Blume. Jetzt vollständige Offenlegung, wenn Sie versuchen, Schattierungen mit Pastelltönen zu erstellen, ist es am besten, mit einer mittleren Farbpalette zu beginnen und bei Bedarf dunkler oder heller zu arbeiten. Aber ich habe eigentlich keine Mittelklasse-Farben, besonders in meinen PanPastels. Ich bin mir nicht sicher, warum? Aber wenn ich diese PanPastels kaufe, bestellte ich nur dunkle Erdtöne, was nicht wirklich die Palette ist, die ich in meiner Arbeit verwende. Aber wir werden es eine solide Anstrengung geben. Ich bin auch wirklich fasziniert von diesen lustigen Make-up-Tools, die mit den PanPastels kommen. Ich möchte sehen, wie ich diese Formen verwenden kann, um Schattierungen hinzuzufügen. Jetzt können Sie sofort sehen, dass dies ziemlich dunkel ist. Einer der Vorteile von Pastelltönen ist, dass es pigmentbasierte Medien gibt und ich sie zu einem gewissen Grad mit einem Radiergummi löschen kann. Ich kann sie auch verschmieren, um sie zu mildern. Ich versuche, mein Thema und meine Malerei selbst scharf zu beobachten, um festzustellen, wo diese Schatten sein werden. Ich versuche auch, der Form der Blütenblätter zu folgen, obwohl ich dieses unvorhersehbare, unhandliche Werkzeug verwende. Wenn ich versuchen würde, eine Sonnenblume zu schaffen, die sehr realistisch in Pastell und Gouache aussah, würde ich wahrscheinlich viel mehr Farben brauchen, weil ich eine Reihe von Farben haben möchte , die ich ausblenden kann, um Bereiche der Farbe in Graduierungen zu erstellen, Erstellen Sie Ton und Schatten. Aber das ist nicht das, was ich hier mache, weil ich eine so begrenzte Palette von einem kleinen billigen Satz von Pastelltönen und nur dunkle erdige Farben in den PanPastels habe. Ich spiele nur um zu sehen, wie kann ich Effekte erzeugen, die ich mag, dass eine Sonnenblume hervorrufen. Da ich dieses lustige unhandliche Werkzeug verwende, um Schattierungen und Schatten zu erstellen, werden Sie sehen, dass ich oft Markierungen mache, die nicht ganz dort sind, wo ich sie beabsichtige. Deshalb verwende ich dieses Tool. Ich möchte die Kontrolle ein wenig loslassen, um zu sehen, welche Effekte ich erzeugen kann. Oft, wenn wir an einem echten Gemälde arbeiten, selbst wenn es sich um ein Niederdruck-Gemälde handelt, das wir nicht für einen Kunden erstellen oder einem Freund geben, können wir uns selbst in den Kopf stellen und Angst haben, Fehler zu machen. Indem ich nach einem Werkzeug streite, das fast Fehler unvermeidlich macht, kann ich dieses Gefühl von Perfektionismus loslassen und viel mehr Freude an meiner Arbeit finden. Das kann auch die Freude sein, in erster Linie nach diesen Mischmedienmaterialien zu greifen. Ich fühle mich ziemlich wohl mit Gouache. Wenn ich nur Gouache benutze, kann ich an einem sehr perfektionistischen Ort enden, weil ich die Ergebnisse kenne , die ich bekommen kann, und ich weiß, wie man sie bekommt. Aber wenn ich zu einem Material wie Pastellfarben umschalte, mit dem ich viel weniger bequem bin, kann es ein völlig neues Reich der Erkundung und Beobachtung eröffnen. Weil ich mir bewusst sein muss, was ich in jedem Moment tue. Ich kann nichts für selbstverständlich halten. Es gibt mir auch so viele Möglichkeiten, meine Fähigkeiten zur kreativen Problemlösung zu üben. Ich weiß, wie ich Probleme lösen kann, wenn ich mit Acrylgouache oder Buntstiften arbeite, die mein sicherer Ort sind. Aber ich weiß nicht unbedingt, wie ich bestimmte kreative Probleme lösen kann, wenn ich mit einem Material wie Pastellfarben arbeite. Besonders in diesem Fall, Schattierung. Ich hätte das in Gouache mit einer wässrigen Gouache machen können. Aber einen neuen Weg zu finden, um dieses kreative Problem zu lösen, indem ich meinen Blütenblättern Schattierung und Dimension hinzufüge, ist viel interessanter. Jetzt verwende ich die gleichen Techniken in der Mitte der Blume. Ich liebe absolut die Textur des Zentrums einer Sonnenblume. Es hat so viel interessante Textur. Ich benutze diesen PanPastel und nur meinen bloßen Finger, um diese Texturen zu spiegeln. Ich verwende auch mehr dieser lustigen schwammigen Werkzeuge, die mit meinen PanPastels kamen , um zu sehen, welche Texturen ich erstellen kann. Ich denke, das sind so eine lustige Herausforderung. Es kann auch erwähnenswert sein, dass alle meine kleinen Werkzeuge aus meinem Stift Pastell absolut ekelhaft sind, diese können nur in Wasser und ein wenig Seife gewaschen werden, wenn Sie es brauchen, aber ich habe das nicht getan. wir davon sprechen, die Dinge ordentlich zu halten, kann es auch erwähnenswert sein, dass, wenn Sie mit etwas wie kalkhaltigen weichen Pastelltönen arbeiten, Sie vielleicht einen Ersatzlappen neben Ihnen halten möchten, während Sie arbeiten, um Ihre Finger zu reinigen diese weichen Pastelle werden auf Ihre Finger übertragen und können ein Durcheinander Ihrer Arbeit machen, wenn Sie versuchen, Dinge zu verschmieren. Ich füge jetzt ein erdlicheres Grün hinzu, weil ich nur dunkle Erdfarben zu meiner Komposition habe , um zu versuchen, dem Zentrum dieser Sonnenblume mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich werde auch mein Stück Papier verwenden, um zu sehen, ob ich einige dieser anderen Farben verwenden kann , um Schatten für die Sonnenblume zu erzeugen. Nun, ich habe dieses Braun auf meinem Altpapier getestet und es sah toll aus, aber es gibt nicht genug Kontrast zwischen dem Braun und dem Braun, das ich verwendet habe, um die Mitte meiner Blume zu malen. Ich teste auch einen Schwarzen aus, aber ich mache mir Sorgen, dass das zu hart wird. Ich habe Angst, es zu benutzen. Ich werde nach anderen Lösungen suchen, um den Kontrast zum Zentrum meiner Sonnenblume hinzuzufügen. Zu lernen, diesen kreativen Instinkten zu vertrauen, ist ein wesentlicher Bestandteil, um die Kunst zu machen, die Sie machen möchten , weil Sie sich nicht so fühlen wollen, als würden Sie sich von einem Vorsprung schieben, wo Sie nicht landen können. In diesem Fall werde ich versuchen, die Seite dieses blassorangefarbenen Pastells zu verwenden, indem ich ein Stück abschnappte, um etwas mehr Textur in der Mitte meiner Blume zu bekommen. Statt auf eine schwere Art und Weise mit einer Fläche von Farbe zu schattieren, wie ich es mit den anderen gemacht habe. Ich versuche tatsächlich, hier Lichtmarkierungen zu erstellen, die meiner Blume zusätzliches visuelles Interesse verleihen. Weil ich weiß, dass dies ein härteres Pastell ist, weiß ich, dass selbst wenn ich diese Linien verschmiere, einige der Markierungen auf der Seite bleiben werden. Nun, ich denke, das Zentrum dieser Blume braucht noch ein bisschen mehr Details, also dann werde ich wieder mit Acrylwaschung reinkommen. Es gibt nicht viel loses Pigment auf meiner Seite, ich war ziemlich vorsichtig. Ich denke, dass durch das Hinzufügen einer zusätzlichen Textur in die Mitte der Blume, wird es die Dinge ein wenig mehr zusammenkommen. Ich werde eine Reihe von Punkten an den Rändern dieser Mitte der Sonnenblume erstellen; Punkte sind ein wiederkehrendes Motiv in meiner Arbeit. Ich liebe es, wie sie alles aussehen lassen, und so werde ich das verwenden. Obwohl ich einige dieser Farbe mit dem blassen Pfirsich daneben vermische , um eine etwas weichere Farbe zu machen. Ich denke, dass dies besser mit dem Referenzbild, das ich habe, und dem Gesamteffekt, den ich erstellen möchte, funktionieren wird . Im Moment benutze ich eine ziemlich große Bürste, um diese Punkte zu machen, aber ich benutze eine ziemlich kleine Menge Druck, so dass nur die nur kippige Oberseite des Pinsels Kontakt mit der Seite macht. Im Gegensatz zu meinem Aquarellprojekt versuche ich diesmal unvorhersehbare Punkte zu machen, die sich überlappen, um die Texturen einer Sonnenblume zu erzeugen. Ich bin nicht auf der Suche nach etwas Genauem. Ich verwende auch eine Mischung aus dem Rosa, das ich gerade gemischt habe, und dem Gelb , das ich verwendet habe, um die Blütenblätter meiner Blume zu kreieren, um diese Blütenblätter in die Mitte zu ziehen. Nun, diese Farbe, die ich benutze, ist ziemlich durchscheinend. Ich weiß, dass es, wenn es trocknet weniger undurchsichtig auf dieser dunkelbraunen Farbe sein wird. Weil ich mit Acrylwaschmittel arbeite, die ziemlich zähflüssig ist, kann ich meinen praktischen Dandy-Föhn benutzen, um den Prozess zu beschleunigen, weil ich ungeduldig bin. Jetzt, da alles perfekt trocken ist, kann ich weiterhin mehr Farbschichten hinzufügen. Nun, ich denke, ich werde das ursprüngliche Braun durchmachen, das ich für die Mitte meiner Blume verwendet habe , um zusätzliche Schattierungen und Textur hinzuzufügen. Nun, ich werde nur noch ein paar zusätzliche Details zu den Blütenblättern hinzufügen. Nun, es ist nur ein Prozess, um einige endgültige Details zu diesem Bild hinzuzufügen. beobachte nur scharf, was ich vor mir sehe und beurteile, was ich denke, dass das Gemälde fertig sein muss. In diesem Fall ist es ein paar weitere Schatten meiner dunkelsten Farbe hier, sowie ein paar weitere Linien und Details auf einigen der Blütenblätter, um diese Blume fühlen sich ausgewogen. Sie werden feststellen, dass ich einige dieser dunkleren gelben Ocker auf einigen meiner Blütenblätter, sowie einige dieser ursprünglichen gelb als ein gemischt für die Blütenblätter selbst. Nun, ich werde nur noch ein letztes Detail zu dieser Mitte meiner Blume hinzufügen , weil ich mir selbst nicht helfen kann, und dann denke ich, dass ich dieses Bild fertig nennen werde. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Projekt, wo wir Ölpastell- und Buntstifte abdecken. 15. Lektion 5: Buntstifte und Ölpastellkreide: Willkommen zur Lektion Nummer 5, wo wir uns Ölpastell- und Buntstifte ansehen. Es mag sich lustig fühlen, Ölpastellfarben und Buntstifte zusammen zu betrachten. Für mich fühlen sich Ölpastellfarben sehr schick und professionell an. Buntstifte machen mich an Kindergarten Malbücher denken. Aber die Wahrheit ist, dass sie viel gemeinsam haben. Ölpastelle sind nur kein trocknendes Öl, Wachs und Pigment, und die Buntstifte, sie halten nur das Öl. Sie sind nur aus Pigment und Wachs. Die Menge an Pigment hängt von der Qualität Ihrer Materialien ab, von billigen Buntstiften bis hin zu raffinierteren Künstlerqualitäten. Nun, lasst uns in unsere Experimente springen, um zu sehen, wie sich diese Materialien verhalten. Ich werde damit beginnen, Bereiche der Farbe zu machen, wie wir es in allen anderen Experimenten haben. In diesem Fall werde ich mit den gleichen Farbfamilien bleiben, so dass wirdie Qualität zwischen den billigeren Buntstiften, die Künstlerqualität Buntstifte, die billigeren Pastelle und die Künstlerqualität Ölpastellfarben vergleichenkönnen die Qualität zwischen den billigeren Buntstiften, die Künstlerqualität Buntstifte, die billigeren Pastelle und die Künstlerqualität Ölpastellfarben vergleichen die Künstlerqualität Buntstifte, die billigeren Pastelle . Das erste, was Sie bemerken können, wenn Sie durch diese Bereiche der Farbe schauen, ist, dass die billigere Qualität Materialien sowohl in Buntstiften und Ölpastellfarben haben viel mehr Leerzeichen in ihnen, und das ist der Bindemittel, der diese besonderen Pastelle zusammen. Teurere Künstler hochwertige Materialien haben weniger Bindemittel und mehr Pigment. Jetzt füge ich Wasser an jedem dieser Farbbereiche hinzu , nur um zu sehen, wie sie sich verhalten. Nun, Sie könnten denken, dass Wachsmalstifte resistent gegen Wasser sind, und dort würden Sie sich irren. Sie können sehen, dass sich das Pigment sofort zu aktivieren beginnt, sobald Sie Wasser hinzufügen. Nun, da wir zu diesen Buntstiften gehen, möchte ich nur darauf hinweisen, dass diese tatsächlich vollständig wasserlöslich sind. Sie sollen sich mit Wasser reaktivieren. Sie werden sehen, dass die Farbe tatsächlich ziemlich glatt und hübsch ist, wenn Sie Wasser hinzufügen, kann es eine gute Möglichkeit, Weichheit zu Ihrem Buntstift-Stücke hinzuzufügen. Im Vergleich dazu reaktivieren die billigeren Farbstifte, die nicht wasserlöslich sein sollen , nicht wirklich so sehr, wie sich das Pigment auf der Seite bewegt. diese Weise können Sie wirklich bestimmen, wie viel Pigment in diesen verschiedenen Materialien im Vergleich zu wie viel Bindemittel ist . Das ist, wo alle Leerzeichen herkommen. Das farblose Bindemittel, das die Pigmente zusammenhält. Jetzt fügen wir unseren Ölpastelltönen Wasser hinzu, um zu sehen, wie sie sich verhalten. Nun, Sie hätten Recht, wenn Sie angenommen hätten, dass dies sie nicht reaktivieren wird, dass nicht trocknendes Öl es tatsächlich macht, so dass die Pigmente nicht mit Wasser reaktivieren. Nun würde ich davon abraten, Wasser auf Ihre Ölpastelle zu verwenden, aber nur weil, besonders mit einem hochwertigen Ölpastell, das ziemlich saftig ist, Sie tatsächlich etwas von diesem Pastell auf Ihre Bürste aufnehmen werden. Wie Sie mit dem Purpur hier sehen können, reaktiviere ich die Farbe nicht. Ich habe gerade etwas von diesem sehr cremigen Pastell auf meiner Bürste und ich muss meine Bürste waschen, um sie rauszubekommen. Nun, dies ist ein großartiger Moment, um darauf hinzuweisen, dass dies der Grund ist, warum Sie möchten, um Buntstifte und Ölpastellfarben auf Acrylwaschung im Allgemeinen verwenden. Jetzt machen wir ein paar Markierungen. Jetzt liebe ich diese riesigen Ölpastellfarben, die Sie aus Szenerien bekommen können. Sie sind verrückt teuer. Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie Ölpastelle bekommen, nicht ihre Öl-Sticks, die völlig andere Sache sind. Aber sie können wirklich schöne naive Markierungen schaffen, und sind großartig, wenn Sie groß arbeiten. Aber diese gleichen Pastelle kommen auch in kleinere, überschaubare Größe, die Ihnen einfachere Möglichkeiten gibt, feine Linien und Details zu machen. Feine Linien und Details sind jedoch nicht wirklich die Stärke von Ölpastelltönen. Wenn Sie nach etwas wie Ölpastellfarben greifen, suchen Sie wahrscheinlich locker und gestisch zu sein , und vielleicht etwas naiver in der Art, wie Sie arbeiten. Die andere Magie, die Sie bekommen, wenn Sie mit Ölpastell- und Buntstiften arbeiten , ist die Textur bis zum Maximum. Jede Linie hat eine Tonne von Textur und Farbbereiche, um als auch. Wenn Sie mit Buntstiften arbeiten, wenn Sie feststellen, dass Sie eine feinere Spitze auf Ihrem Buntstift brauchen, weil Sie es abgenutzt haben. Sie können es einfach schärfen, wie Sie es mit einem Bleistift tun würden. Obwohl vielleicht nicht ganz oben auf Ihrer Arbeit. Genau wie mit einem Bleistift, wird dies Ihnen die Möglichkeit geben, mehr feine Linien und Details zu machen, wobei Sie bedenken, dass ein Buntstift ziemlich schnell abgenutzt werden wird. Es wird diesen feinen Punkt nicht lange aufrechterhalten. Genau wie bei Bleistiften die Richtung Ihrer Striche und wie Sie Ihre Pastell oder Buntstifte halten auch die Richtung Ihrer Striche und wie Sie Ihre Pastell oder Buntstifte halten, beeinflussen, wie viel Textur Sie bekommen können. Wenn Sie kreisförmige Markierungen oder Schraffurmarken erstellen, können Sie verschiedene Arten von Texturen sowie den Druck, den Sie anwenden, erzeugen. Die andere Sache, die ich liebe, mit Buntstiften zu tun, ist, sie zu schichten. Da sie etwas Transluzenz haben, können Sie sie übereinander schichten. Sie sind sehr cremig und dies kann verschiedene Variationen im Ton erzeugen. Die andere Sache, auf die ich aufmerksam machen möchte, wenn wir uns auf Ölpastelle konzentrieren ist die Art und Weise, wie Ölpastelle gemischt werden können. Jetzt sind sie dick und cremig und vor allem Ölpastelle werden nie austrocknen. Sie werden mit einem nicht trocknenden Öl hergestellt. Sie können Ihren Finger oder ein anderes Werkzeug verwenden, das dazu bestimmt ist, Pigment auf der Seite zu verschmieren und zu verbreiten. Aber Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie verschiedene Finger für verschiedene Farben verwenden. Sie wollen auch sicherstellen, dass, wenn Sie Farben wie diese verschmieren, um sie zu mischen, dass sie sehr nah beieinander sind. Ölpastell verbreitet sich nicht auf die gleiche Weise wie weiches Pastell. Nun, da wir ein gründlicheres Verständnis dieses Materials haben, gehen wir zu unserem nächsten Projekt über. 16. Projekt 5: Buntstifte und Ölpastellkreide: Hier stehen wir am Anfang eines anderen Projekts. Dieses Mal werden wir Ölpastelle und Buntstifte und eine geheimnisvolle Blume, die ich nicht kenne, den Namen weil die Website, wo ich es bekam, nannte es nur rote und gelbe Blume. Ich liebe die Textur auf den Blütenblättern dieser Blume, die Art und Weise, wie sie sich überlappen, und die wunderschöne Textur in der Mitte der Blume. Das sind die Dinge, auf die ich mich konzentrieren werde, wenn ich diese Blume bemale. Wie wir in unserer Lektion entdeckt haben, werden Ölpastell- und Buntstifte am besten auf Acrylwaschung verwendet. Wir beginnen, wie wir die meisten unserer Projekte beginnen, indem wir eine Untermalung erstellen , auf die wir diese verschiedenen Materialien hinzufügen können. Nun, da wir eine Basisschicht Farbe nach unten haben, möchte ich nur durchgehen und einige Highlights zu den Blütenblättern hinzufügen. Da es nicht sehr einfach sein wird, auf Buntstifte zu malen, möchte ich sicherstellen, dass so viel von dem Gemälde wie möglich fertig ist , bevor ich in diesen Teil des Gemäldes springe. In unserem Referenzfoto haben die Blütenblätter dieser Blume eine Reihe von subtilen Highlights entlang der Ränder der Blütenblätter sowie in den mittleren Blütenblättern der Blüte. Ich beobachte nur genau, um zu sehen, wo ich denke, dass diese Highlights sein würden. Jedesmal, wenn ich Highlights mit Weiß in Acrylwaschung hinzufüge, verwende ich es auf eine sehr undurchsichtige Weise. Ich füge buchstäblich nur die minimale Menge an Wasser hinzu, die ich brauche, um es auf der Seite zu verteilen und nicht mehr als das, also nicht meine übliche Konsistenz eines Teils Farbe zu einem Teil Wasser. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe undurchsichtig ist und kräftige malerische Highlights erzeugt. Ich verwende diese Highlights auch, um die Vordergrundblätter von den Blütenblättern zu trennen , die sich weiter auf der Rückseite der Blume befinden. Ich denke, das wird viel visuelles Interesse hinzufügen. Nun, ich gehe auch einfach mit ein bisschen Gelb rein, um mehr Details hinzuzufügen. Wie ich scharf beobachte, kann ich sehen, dass direkt in der Nähe der Mitte der Blume nicht ganz so hell ist. Es gibt einen Schatten, der auf den Blütenblättern von der Mitte dieser Blume aufgesetzt ist, also möchte ich, dass mein Bild das widerspiegelt. Nun, während ich darauf warte, dass dieser Bereich trocknet, werde ich anfangen, verschiedene Buntstifte zu testen, um zu sehen , welche genau die richtige Farbe für die roten Markierungen auf diesen Blütenblättern sein wird. Genau wie bei Buntstiften, die äußere Verpackung Ihres Buntstiftes, selten spiegelt wirklich die tatsächliche Farbe wider, dass dieser Buntstift auf Papier erscheinen wird. In diesem Fall war mein Plan, meinen schickeren Neofarbkreide zu verwenden , um diese Markierungen zu erzeugen. Aber was ich merke, ist, dass der erhöhte Leerraum in den Crayola Buntstiften aus dem Extrabinder tatsächlich die Muster auf den Blütenblättern meiner Blume mehr nachahmt , als ich gehofft hätte. Deshalb ist es wichtig, Dinge auszuprobieren und Ihre Materialien aufmerksam zu beobachten. Denn manchmal haben Sie, wenn Sie ein Bild eingeben, eine bestimmte Vorstellung den Werkzeugen oder den Techniken, die Sie verwenden möchten, um bestimmte Effekte zu erzielen. Aber wenn Sie keine scharfe Aufmerksamkeit schenken, können Sie andere Möglichkeiten verpassen, um die gewünschten Effekte eine einfachere Weise zu erhalten oder Effekte zu erzielen, die Sie vielleicht noch nicht einmal gedacht haben könnten. Ich denke, ich werde diese braunen Buntstifte und vielleicht auch die oberen Buntstifte verwenden um auch Details in die Mitte meiner Blume hinzuzufügen. Aber zuerst fangen wir unsere Blütenblätter an. Ich werde einen wirklich leichten Druck verwenden, um zu versuchen, so feine Noten wie möglich mit diesem ungeschickten Buntstift zu bekommen . Nun, da wir eine Schicht Buntstifte über fast alle unsere Malerei haben, möchte ich nur noch etwas mehr Kontrast zu den groben Blütenblättern in der Nähe der Mitte der Blume hinzufügen . Ich benutze hier einen gelben Ocker, weil ich möchte, dass es ein bisschen dunkler erscheint und ich werde einige Liniengrafik mit meinem Pinsel verwenden um etwas hinzuzufügen, das sich ein bisschen genauer anfühlt, wenn ich so viel habe, das sich außer Kontrolle und kritzelig anfühlt. Der gelbe Ocker, den ich benutze, ist eine undurchsichtige Farbe und ich benutze es etwas wässriger, so dass ich diese knackigen Linien ohne viel trockenes Bürsten oder Schwierigkeiten bekommen kann. Ich benutze hier einen Größe-Null-Pinsel, damit ich sehr feine Linien konsequent ohne große Schwierigkeiten erhalten kann . Ich versuche nicht, die tatsächlichen Blütenblätter zu skizzieren, die ich anfangs skizziert habe. Vielmehr versuche ich nur, überlappende Blütenblätter zu erstellen, die Interesse hinzufügen. Ich werde auch diese Farbe verwenden, um etwas Textur in die Mitte meiner Blume hinzuzufügen. Nur ein bisschen ein Gitter in der Mitte dieser Blume hinzuzufügen , hat es bereits so viel mehr Pop gemacht. Jetzt werde ich nur durch den Rest meines Gemäldes mit dieser gleichen Ogerfarbe gehen , um mehr Schatten hinzuzufügen, um den Blütenblättern ein wenig mehr Definition zu geben. In diesem Teil eines Gemäldes geht es immer um die Feinabstimmung der Schatten und Glanzlichter innerhalb dieses Stückes. In diesem Fall gibt es eine zusätzliche Herausforderung, weil ich mit einer Blume arbeite , die sehr hellgelb ist. Das Erstellen von Schatten in Gelb kann ziemlich schwierig sein, da Sie nicht einfach Schwarz mit Gelb verwenden können , um die Farbe zu verdunkeln. Denn wenn Sie schwarz und gelb mischen, hat es eine Tendenz, ein bisschen grün zu werden, weil meisten Schwarzen, die Sie kaufen werden, sind eigentlich ein sehr tiefes Blau. Deshalb verwende ich stattdessen diese Ogerfarbe, um Schatten zu erzeugen. Es ist nicht ganz die gleiche Farbe wie die Schatten auf meinem Referenzbild, aber das ist okay, weil das mein Bild ist und ich die Regeln machen kann. Während ich diese Schatten mache, konzentriere ich mich besonders auf die Bereiche zwischen meinen größten Blütenblättern, weil dort der größte Schatten in meinem Referenzfoto ist , dort ist es am dunkelsten, weil es im Hintergrund der Malerei. Jetzt, da ich mit dem Hinzufügen von Schatten fertig bin, werde ich auch mit einigen Highlights durchgehen, vor allem in der Mitte der Blume, um es Pop zu machen. Ich benutze hier wieder eine sehr dicke Farbe mit nur der bloßen minimalen Menge an Wasser, um sicherzustellen, dass es undurchsichtig ist, um scharfe Highlights zu erzeugen. Genau wie bei allen anderen Gemälden ist dieser Teil des Gemäldes wirklich genau beobachtend. Wo brauche ich mehr Kontrast oder mehr Textur oder ein bisschen mehr Details, um die Komposition ausgewogen zu machen? Vertrau deinen Augen. Was am schiefsten aussieht, ist, wo Sie sich konzentrieren können. Ich bin nur abwechselnd Schatten und Highlight und nur auf mein letztes Gemälde an dieser Stelle. Mein Referenzfoto ist aus dem Fenster gegangen. Überall, wo ich ein wenig zusätzliche Details hinzufügen kann, ist in Ordnung von mir. Aber ich glaube, ich bin einfach fertig. Jetzt, da wir dieses Gemälde fertig haben, können wir mit unserer nächsten Lektion über Stifte und Tinte fortfahren. 17. Lektion 6: Stift und Tinte: Willkommen zu unserer vorletzten Lektion, Tinten und Stifte. Tinte wird aus einer Kombination von Ruß und Wasser hergestellt, oft mit Schließfächern kombiniert, um sie wasserdicht zu machen. Es kann in einer Flasche oder in einem Stift geliefert werden. Stifte selbst kommen auch in vielen verschiedenen Sorten. Sie können Kugelspitzen, Filzspitzen oder sogar gebürstete Spitzen haben, um mit einem Pinsel nachahmen zu können. Es gibt auch Zeichenfarben und andere Farbtinten, die am häufigsten aus Farbstoffen oder Pigmenten hergestellt werden können . Diese werden in der Regel wasserdicht und ziemlich glänzend sein. Nun, da wir das grundlegende Verständnis von Stiften und Tinten haben, lasst uns ins Experimentieren springen. Ich werde anfangen, mit meiner schwarzen Lieblingsfarbe zu experimentieren. Das ist eine Sumi-Tinte. Ich kann nichts auf der Flasche lesen, aber ich habe einen Link dazu im Klassenressourcenführer gesetzt. Wenn du es liebst, wirst du es dort finden. Es ist eine unglaublich tiefe dunkle Tinte. Ich beginne hier, genau wie ich jede andere Lektion angefangen habe, indem ich Farbbereiche mache. Ich kann dir wirklich so viel über das Material erzählen, mit dem du arbeitest. Hier können wir sehen, wie tief und dunkel diese Tinte ist. Normalerweise, wenn ich diese Tinte verwende, gieße ich sie beträchtlich ab. Ich denke, es funktioniert wirklich magisch, um Schatten zu machen. Sie können die Granulation sehen, die auftritt, sobald Sie mehr Wasser hinzufügen. Allerdings gibt es eine beträchtliche Farbverschiebung mit Tinte von nass zu trocken. Wenn diese Tinte trocknet, wird ein Großteil der Granulation, die Sie sehen, verschwinden und sie wird zu einer glatteren Oberfläche und in der Regel auch zu einer leichteren Oberfläche. Als Nächstes probiere ich meine ewige Higgins Tinte aus. Das ist eigentlich das erste, was ich je probiert habe. Ich liebe es sehr, aber ich hasse auch den Behälter, in dem es kommt, weil es dieses kleine Stück Papier hat , das auf dem Glas ruht, was es unglaublich schwer macht, es zu öffnen , ohne kleine Flecken Tinte alle über alles auf Ihrem Schreibtisch. Nur eine faire Warnung. Es ist ein bisschen mehr eine blaue Tinte als die Sumi-Tinte. Arbeit mit diesen Tinten ist auch eine gute Zeit, um ein anderes Werkzeug auszuprobieren. In diesem Fall ist es ein Nip-Stift. Diese beginnen eigentlich bei nur ein paar Dollar, sie sind ziemlich erschwinglich und sie machen Sie sich wie ein alter Timey-Schriftsteller fühlen, was sehr Spaß macht. Sie eignen sich hervorragend darin, unvorhersehbare Linien unterschiedlicher Breite zu erstellen , wenn Sie sie zur Arbeit bringen können. Manchmal können sie ein bisschen zappelig sein, besonders wenn du deine nicht säuberst, wie ich es nicht will. Sie können diesen Nip Pen für buchstäblich alles verwenden, was Sie einen normalen Stift verwenden können. Aber es schafft eine gewisse Prekarität, weil sie unberechenbar sind und Blöcke von Tinte fallen lassen und breitere Linien bilden können. Deshalb ziehe ich es vor, Markierungen mit einem Pinsel zu machen. Ich fühle mich nur ein bisschen mehr unter Kontrolle, wenn ich einen Pinsel benutze. Als nächstes gehe ich zu dieser Winsor und Newton Zeichnung Tinte. Dies ist die erste Tinte, die wir verwenden werden, die tatsächlich auf Farbstoff basiert im Gegensatz zu einer schwarzen Tinte aus Ruß. Sie können sofort sehen, dass es super durchscheinend und nicht annähernd so dunkel wie diese anderen Tinten ist. Ich liebe diese Tinte absolut. Ich denke, man kann wirklich schöne Farbschichten aufbauen, besonders wenn man es trocknen lässt und mehrere Schichten aufbaut. Da es glänzend und mit Lack gebunden ist, füllt es den Zahn der Seite. Sie werden es nicht sehr einfach finden, oben auf dieser Tinte mit Bleistift oder einem dünnen Medium wie Aquarell zu skizzieren . Nun, da wir einige Farbbereiche mit unserer abgefüllten Tinte gemacht haben, fangen wir an, mit einigen Stiften zu spielen. Wie Sie sehen können, können Stifte wirklich eine Vielzahl von verschiedenen Effekten erzeugen , abhängig von derFarbe des Stiftes, Farbe des Stiftes, ob es wasserdicht ist und der Art der Feder, die ein bestimmter Stift hat. Die einzige wunderbare Sache am Stift ist, dass sie einen konsistenten Effekt erzeugen können. Sobald Sie den Stift aufheben, wissen Sie genau, was Sie bekommen werden. Nun fangen wir an, diesen verschiedenen Tinten etwas Wasser hinzuzufügen, um zu sehen, ob sie wasserdicht sind und wie sie sich verhalten. Eine wichtige Sache zu beachten ist, dass jedes Mal, wenn Sie Wasser zu einem Medium hinzufügen, um zu überprüfen, ob es wasserdicht ist, Sie müssen sicherstellen, dass Sie genügend Zeit zum Trocknen und Aushärten gegeben haben. Manchmal können Materialien sehr schnell trocknen, aber andere Male werden sie ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Genau wie wir besprochen haben, ist diese Winsor und Newton Zeichnung Tinte wasserdicht, aber wenn wir uns in diesen Flare-Stift bewegen, können Sie sehen, wie es auf eine sehr coole Weise blutet, sobald Sie Wasser hinzufügen. Es gibt tatsächlich einen Künstler, Mike Lowery, der diesen Effekt in seinen Gemälden einsetzt. Die meisten dieser anderen Stifte hier sind wasserdicht. Jetzt, da wir verstehen, wie wir unsere Stifte verwenden, springen wir zu unserem nächsten Projekt. 18. Projekt 6: Stift und Tinte: Hallo und willkommen zu unserem Projekt über Stifte und Tinte. In diesem Projekt werde ich einen Kosmos malen, eine meiner Lieblingsblumen sowohl im Tierkreuz als auch im wirklichen Leben. Ich liebe all die schönen feinen Linien, die die Schattierung auf jedem Blütenblatt ausmachen. Ich dachte, dass das mit einem Filzstift sehr gut gemacht werden kann , weil ich konsistente klare Linien bekommen kann. Aber ich werde mit einer Untermalung von Acrylgouache beginnen, um einige Farbbereiche zu legen. Genau wie ich es in meiner Buntstift-Lektion getan habe, werde ich tatsächlich eine Vielzahl von verschiedenen blassen Farben verwenden. Nur weil ich ehrlich gesagt den Effekt absolut liebe und möchte sehen, wie ich diesen Effekt mit Stiften und mit etwas undurchsichtigen Gouache integrieren kann , um Schatten und Glanzlichter zu erzeugen. Ein Vorteil dieser Kosmosblume ist, dass sie nur ein paar sehr große Blütenblätter hat, so dass es viel einfacher ist, Farbbereiche zu füllen. Wenn Sie mit vielen kleinen detaillierten Farbbereichen arbeiten, kann es viel länger dauern, um zu malen, weil Sie viel genauer sein müssen. Sie werden bemerken, wenn ich diesen Bereich der Farbe male, dass ich tatsächlich meine Gouache in einer ziemlich wässrigen Weise benutze. Es ist nicht sehr undurchsichtig. Ich tue dies, um Variationen in der Höhe des Wertes zwischen verschiedenen Blütenblättern zu erhalten. Weil es nicht viele Blütenblätter auf dieser Blume, ich werde eigentlich nur malen ein Blütenblatt in jeder der Farben, die ich verwenden werde. Das ist hellblau, blass Pfirsich und ein blassviolett. Die anderen Blütenblätter werde ich mit einer grauen Acrylgouache oder einer Tinte füllen, um den Unterschied zwischen den Texturen in diesen beiden Medien zu sehen. Ich werde dieses letzte Blütenblatt mit Tinte füllen, nur um den unterschiedlichen Effekt zu sehen, den ich bekommen kann. Wie Sie sehen können, habe ich es erheblich verwässert, damit es nicht zu dunkel wird. Auch bewusst Hinzufügen einiger Bereiche, in denen die Tinte Pool und Granulieren kann , um zu sehen, welche Effekte ich bekommen kann. Jetzt, wo ich meine ganze Blume gemalt habe, werde ich nur eine Sekunde dauern, um den Stift zu testen Ich plane, es zu verwenden, um feine Linien und Details zu erstellen, nur um sicherzustellen, dass es auf den Texturen der Farbe funktioniert, die ich habe verwendet und dass es die richtige Farbe, um meine Blume zu ergänzen, und es ist. Jetzt werde ich fortfahren, um Highlights auf meinen Blütenblättern zu erstellen , bevor ich beginne, feine Linien und Details hinzuzufügen, besonders während ich darauf warte, dass all diese Tinte trocken ist. Sei vorsichtig, dass du nichts auf deinem Bild verschmierst, wie ich es gerade getan habe. Aber selbst wenn Sie es tun, ist es völlig einfach, entweder über diesen Bereich zu malen, ihn mit Wasser anzuheben, wenn es ein wasserlösliches Medium ist, oder es einfach zu löschen, wenn es etwas pudriges auf Ihrer Seite ist. Es ist kein Schaden, kein Foul, wenn man die Dinge etwas verschmiert. Lassen Sie uns nun diese Markierungen hinzufügen. Da jedes Blütenblatt in einer sehr blassen Farbe gemalt ist, können die Highlights das Gefühl haben, dass sie vielleicht keine große visuelle Wirkung haben. Aber die Realität ist, dass selbst subtile Verschiebungen in der Farbe helfen können, viel Detail zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen . In der Tat sind es diese subtilen Verschiebungen in der Farbe, die Ihr Gemälde am meisten hervorstechen werden. Ich füge nur Highlights an der Kante jedes Blütenblattes hinzu, denn das ist, wo ich in meinem Referenzfoto sehe, dass das Licht diese Blütenblätter am auffälligsten trifft. Ich kann später wieder hineingehen, nachdem ich meinen Stift hinzugefügt habe, um ein paar subtiler Highlights hinzuzufügen. Aber vorerst ist mein Plan, meine Untermalung zu beenden, indem in der Mitte meiner Blume in einem schönen Gelb malte. Ich benutze weniger Wasser für dieses Gelb als auf meinen Blütenblättern, weil ich möchte, dass es meistens undurchsichtig ist, genau wie das Zentrum einer Blume wäre. Sobald dieser Bereich trocken ist, werde ich über ihn mit Stift gehen, genau wie ich mit den Blütenblättern tun, um Textur und Details hinzuzufügen. Ich habe überlegt, mehr Linien mit meinem Gelstift hinzuzufügen, aber ich glaube nicht, dass es dunkel genug ist, dass es auftauchen wird. Ich werde nur gehen, um einige Linien in Details mit diesem 0,01 Größe kopischen, wasserdichten, feinen Liner zu machen . Es hat eine Filzspitze, die manchmal verstopfen kann, wenn Sie es auf Acryl-Gouache verwenden. Aber ich finde, wenn das der Fall ist, ich lege es buchstäblich in Wasser, lasse es austrocknen und dann kann ich wieder an die Arbeit. Früher hatte ich diesen falschen Glauben, dass ich, wenn ich Schraffuren mache , um Schatten in Stift zu erzeugen, genau wissen musste, wo jede Zeile sein sollte und sie alle sehr risp und richtig sein mussten. Aber was ich gelernt habe, ist, dass ich meine Zeilen ein bisschen lockerer und ein bisschen messier mag. Wenn ich also Schraffurmarken erstelle, ich mich nicht sehr langsam, um genau die richtigen, präzisen Linien zu erstellen. Ich bewege mich sehr schnell, so dass jede Linie viel Bewegung hat und sehr flüssig sein wird. Eine Sache, die Sie vielleicht auch bemerken, ist, dass ich dazu neige, meine Stifte zu greifen , als ob ich für mein Leben festhalten würde, und das bedeutet, dass die meisten der Bewegung, die ich bekomme, kommt von meinem Handgelenk. Es macht meine Linien ein wenig wackelig und das ist etwas , das ich gerade als Teil meines Stils angenommen habe. Aber wenn Sie nach einer flüssigeren Bewegung, glatteren Linien suchen, kann es sich lohnen zu untersuchen, wie Sie Ihren Stift halten und wie Sie Ihren Arm halten, während Sie arbeiten. Wenn mehr Bewegung von Ihrem Ellenbogen oder sogar bis zur Schulter kommt, werden Sie in der Lage sein, eine Menge glattere Linien zu erstellen, wenn Sie mit einem Stift wie diesem arbeiten, vor allem, weil die Linien so dunkel sind und jedes kleine Wackeln ziemlich zeigen dramatisch. Jede Linie, die ich mache, soll einen Schatten darstellen, ich auf meinem Referenzfoto auf den Blütenblättern dieser Blumen sehe. Die dunkleren Bereiche sind Schatten. Deswegen achte ich bei der Arbeit sehr auf. Welche Bereiche meines Referenzfotos sind am dunkelsten? Ich versuche nicht genau nachzuahmen, was ich sehe, aber ich versuche, darauf zu achten, wie diese speziellen Blütenblätter funktionieren. Wenn ich mit einem Stift wie diesem arbeite, die Nähe meiner Linien oder die Markierungen, die ich verwende bestimmt die Nähe meiner Linien oder die Markierungen, die ich verwende, die Bereiche, die am dunkelsten aussehen. Ich fülle keine Bereiche aus, um Farbbereiche zu erstellen. Stattdessen verwende ich die Nähe der Linien in der Art und Weise, wie unser Auge diese Bereiche als dunkler wahrnimmt , um Bereiche zu schaffen, die sich etwas dramatischer dunkler anfühlen. Während ich mich um die Blume arbeite, konzentriere ich mich sowohl auf die Mitte der Blume, wo die Blütenblätter auf die Mitte treffen, wo es Schatten gibt, als auch an den Enden der Blütenblätter, wo die Blütenblätter beginnen zu kräuseln und erzeugen auch Schatten. Jetzt, als ich an meinem letzten Blütenblatt zu arbeiten, überlegte ich, dieses Stück leer ohne Linien zu lassen , weil ich die Textur der Tinte liebe. Aber ich bin besorgt, dass es nicht ganz so detailliert aussieht wie die anderen Blütenblätter und es sticht in einer Weise hervor, die ich nicht mag. Also werde ich ein paar Zeilen hinzufügen, so dass dieses Blütenblatt sich im Einklang mit den anderen Blütenblättern meiner Blume anfühlt. Jetzt, wo wir unsere Blütenblätter vollendet haben, werde ich in die Mitte der Blume gehen. Ich benutze eigentlich nur etwas von dieser Wasser-Daunen-Tinte , um mehr Tiefe in der Mitte dieser Blume zu schaffen, da sie viel Textur und Dreidimensionalität hat. Es sieht so aus, als ob das, was ich dort gemalt habe, ziemlich dunkel ist, aber es lohnt sich zu bedenken, dass diese spezielle Tinte sich erheblich in der Farbe zwischen nass und trocken verschieben wird. Weil ich nur kleine Bereiche benutze und ich mich keine Sorgen darüber machen muss, dass sich das Pigment bewegt, werde ich es einfach mit meinem Fön sprengen, um diesen Prozess zu beschleunigen. Sie können bereits sehen, wie viel leichter das ist, als es aussah, als ich diese Bereiche zum ersten Mal gemalt habe. Jetzt werde ich mit diesem Kugelschreiber einziehen, um eine Tonne Textur in der Mitte meiner Blume zu schaffen. Ich werde nur kleine Punkte in einem Stippling-Effekt verwenden, um eine Tonne Textur zu erzeugen. Ich bin nicht sehr präzise, und ich erinnere mich daran, dass, wo ich konzentriere, die meisten Punkte der Bereich sein wird, der am dunkelsten erscheint. Jetzt bin ich an dem Punkt, wo ich anfangen muss, scharf zu beobachten, was ich bisher gemalt habe , um ein Auge für all die verschiedenen Anpassungen zu halten , die ich machen kann, damit es wirklich lebendig wird. Erstens, was ich tue, ist ein paar weitere Highlights in meinen Blütenblättern hinzuzufügen um die Glanzlichter Pop genauso zu machen wie die Schatten derzeit tun. Ich benutze die gleiche, sehr undurchsichtige Gouache, um diese Highlights zu kreieren. Ich verlasse mich nicht so sehr auf mein Referenzfoto wie ich mich auf das Gemälde vor mir verlasse weil das Referenzfoto, das ich verwendet habe, keine exakte Nachbildung dessen ist, was ich gemalt habe. Also, wenn ich das als Grund verwenden, Highlights an bestimmten Orten zu setzen, kann ich mit einigen Highlights enden, die völlig fehl am Platz aussehen. Wenn ich mich auf die eigentliche Schattierung und Schatten verlasse, habe ich als Bezugspunkt für meine Malerei erstellt. Es ist ein viel besserer Weg zu arbeiten. Sobald ich fertig bin, meine Highlights zu korrigieren, denke ich, ich werde auch in die Mitte der Blume mit einem helleren dunkelbraunen Stift gehen , um weitere Schicht Stippling hinzuzufügen, um ein wenig mehr Textur zu schaffen. Stippling wie dieses kann wunderbar meditativ sein. Ich werde nur noch ein paar Schatten hinzufügen, denke ich. Ich möchte nur sicherstellen, dass der Kontrast genau richtig ist. Sobald ich das erledigt bin, denke ich, dass ich dieses Projekt als abgeschlossen bezeichnen kann. Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Lektion über, wo wir Marker auf Wasserbasis und auf Alkoholbasis abdecken. 19. Lektion 7: Filzstifte: Willkommen zu unserer letzten Lektion, Marker. In dieser Lektion werden wir keine Farbmarkierungen abdecken, die im Grunde nur Acrylfarbe sind, oder Sharpies, die nur große Filzstifte sind. Stattdessen konzentrieren wir uns auf alkoholbasierte Marker wie Copics oder Marker auf Wasserbasis wie Tombows. Sie sind beide durchscheinende, Farbstoffbasis basierende Medien, daher sind sie nicht undurchsichtig und werden wahrscheinlich am besten unter schweren Medien wie Acrylwäsche verwendet . Alkoholmarker sind weicher und haben einen deutlichen Geruch, während Marker auf Wasserbasis wie Tombows eher etwas härter und lebendiger sind, und sie können auch mit Wasser reaktiviert werden. Nun, da wir ein grundlegendes Verständnis dieser Materialien haben, lassen Sie uns in unsere letzten Experimente springen. Eine Sache zu beachten über all diese Marker, die ich verwenden werde, ist, dass sie zwei Spitzen haben, einen Pinselstift an einem Ende und eine Meißelspitze am anderen, in diesem Fall, oder auf den Tombows, eine Pinselspitze an einem Ende, und dann eine Kugel Spitze am anderen Ende. Ein Ende kann unvorhersehbare Linien erzeugen, und das andere erzeugt konsistente Linien. Nun, da wir das aus dem Weg haben, lassen Sie uns damit beginnen, einige Farbbereiche zu erstellen. Jetzt, da wir fertig sind, unsere Farbbereiche zu machen, lassen Sie uns auch ein paar Markierungen machen. Ich werde die Rundspitze auf diesem Tombow verwenden, um die Mono-Linie zu sehen, die es erstellt, und vergleichen Sie mit den Markierungen , die ich mit dem Pinselstift am anderen Ende dieser Markierung erstellen kann. Wenn Sie den Pinselstift verwenden, kann er je nach verwendetem Druck eine Menge Variationen in Ihren Strichen erzeugen . Wenn es um Markierung und Farbbereiche geht, sind diese Marker beide ausgezeichnet. Sie sind lebendig, schnell zu bedienen, einfach und wunderbar tragbar. Das Problem ist, dass manchmal die Alkohol-Marker vor allem durch Ihre Seite bluten können, auch wenn Sie ein schweres Aquarellpapier verwenden. Das andere Problem ist, weil alle diese Marker auf Farbstoffbasis sind, sie haben das Potenzial, in eine Acrylfarbe auslaugen, wenn Sie darüber malen, nur wegen der Art, wie der Acrylbinder funktioniert. Dies kann bedeuten, dass, unabhängig davon, ob Sie unter oder auf Acrylfarben mit diesen Markern arbeiten , es einige Probleme verursachen kann. Aber wenn du bereit bist zu experimentieren, ist es mehr als möglich. Nun, ich möchte nur experimentieren mit diesem Marker auf Wasserbasis, wie Farbe, aus der Palette. Da es sich um ein wasserbasiertes Medium auf Farbstoffbasis handelt, ist es durchaus möglich, einfach damit zu malen. Sie werden sehen, dass es viel weicher ist, als es als Marker zu verwenden. Die Farbe ist gedämpfter. Sie können das Gleiche auch mit alkoholbasierten Markern machen. Mit dem Vorbehalt, dass dies nicht der effizienteste Weg ist, dies zu tun. Sie können tatsächlich nur Nachfüllungen für Copic Marker kaufen , die die Tinte auf Alkoholbasis in ihnen haben, so dass Sie das verwenden können, um mit, oder Airbrush zu malen. Es kann einen schönen, weichen, wolkenähnlichen Effekt erzeugen. Nun, ich werde nur überprüfen, ob meine Farbbereiche trocken sind. Genau wie bei jedem nassen Medium, möchten Sie sicherstellen, dass sie trocken sind, bevor Sie Wasser hinzufügen, um zu überprüfen, ob es wasserdicht ist und die Effekte zu sehen, die Sie bekommen können. Die Copic Marker fühlen sich beim Trocknen kühl an. Wenn es keine Temperaturänderung gibt, können Sie sagen, dass sie trocken sind. Sie können sofort sagen, dass, wenn ich Wasser zu diesem Marker auf Wasserbasis hinzufüge , es reaktiviert. Auf der anderen Seite, die Copic-Marker auf Alkoholbasis nicht. Die einzige Einschränkung, die ich geben würde, ist, dass, wenn Sie versuchen Ihre Marker mit Wasser wie diesem reaktivieren, Sie wahrscheinlich mit einem wirklich harten Umriss enden werden. Das Pigment wird an die Ränder dieses nassen Bereichs eilen. Wenn Sie Ihren Marker als nass verwenden möchten, sind Sie wahrscheinlich besser dran, sie aus einer Palette zu verwenden, wie ich es hier getan habe. Nun, da wir ein gründliches Verständnis für verschiedene Materialien haben, springen wir in unser allerletztes Projekt. 20. Projekt 7: Filzstifte: Hallo und willkommen zu unserem allerletzten Projekt, wo wir Marker verwenden werden , um zu malen, was ich ziemlich sicher bin, ist ein Aster. Ich bin verliebt in seine weichen lila Blütenblätter und die Textur in der Mitte der Blume. Das sind die Dinge, die ich priorisieren möchte, wenn ich diese Blume male. Im Gegensatz zu den meisten anderen Medien, weil ich Alkohol Marker für dieses Bild verwende, werde ich tatsächlich meine Untermalung mit Alkoholmarkern erstellen. Ich teste meine Farben an der Seite auf meinem Teststück, bevor ich sie auf meine Arbeit auftrage. Die eine wunderbar coole Sache, die ich am Arbeiten mit Alkohol-Markern liebe , ist, dass sie blühen, nachdem Sie sie auf die Seite gelegt haben, weil sie in das Papier einweichen besonders wenn Sie ein saugfähigeres Aquarellpapier wie das hier. Ich werde die Mitte meiner Blume mit meinem Lieblingsgelb füllen und dann zu den Blütenblättern übergehen. Sie haben vielleicht bereits eine der auffälligsten und aufregendsten Funktionen über die Arbeit mit Markern im Allgemeinen bemerkt , sie sind verrückt schnell. Du mischst keine Farben, du hast einen Pinsel angebracht. Sie können große Farbbereiche wirklich leicht machen und sie sind so lebendig. Selbst wenn ich beginne, diese Blütenblätter mit den Alkohol-Markern zu füllen, fange ich an zu erkennen, dass sie nicht wirklich so knackig sind, wie ich sein wollte. Mein erster Plan, als ich diese Blume sah, war es, eine wasserbasierte Marker zu verwenden, die ein wenig streaky sind , was eine Qualität ist, mit der ich wirklich spielen möchte, aber leider hatte ich einfach nicht die Farben, die ich für diese Marker, also wechselte ich auf die Alkohol-Marker statt. Ich liebe die Weichheit der Alkohol Marker, aber sie geben mir nicht ganz die knackigen Umrisse, die ich auf diesen schmalen kleinen Blütenblättern wollte, aber das ist okay. Es ist etwas, mit dem ich nur weiter spielen werde , während ich mich durch dieses Gemälde bewege. Nur weil sich das Material nicht so verhält, wie Sie es erwarten, antizipieren oder wollen, antizipieren oder wollen,bedeutet das nicht, dass Ihre Malerei ein Fehler ist. Es ist nur eine Gelegenheit, weiterhin genau zu beobachten und mit Ihren Materialien zu spielen , denn Sie können so viel herausfinden , wenn Sie kreative Probleme im laufenden Betrieb lösen müssen. Ich lasse einige der Blütenblätter, die ich skizziert habe, leer und ich werde sie auch mit Gouache füllen , weil ich einige Farbvariationen zwischen einigen Blütenblättern erzeugen möchte . Dies ist ein großartiger Moment, um darüber nachzudenken, wie viel länger die Dinge dauern, wenn Sie keine Marker verwenden, weil ich im Begriff bin, in diesen Blütenblättern in Gouache zu malen. Zuerst muss ich die Farbe aus dem Rohr quetschen, Wasser hinzufügen, zu einer Konsistenz mischen und erst dann beginne ich mit dem Malen. Ich hätte inzwischen getan werden können, wenn das Marker wäre, aber ich würde nicht die gleiche Textur oder Variation in der Farbe bekommen. Der andere Vorteil, mit einem Medium wie Gouache zu arbeiten, ist, dass ich neue Farben mischen kann. In diesem Fall musste ich es nicht tun, aber wenn ich eine ergänzende Farbe erstellen wollte oder etwas, das näher an meinen Markern war, könnte ich das leicht tun, auch wenn ich keine große Anzahl von Farbtuben hätte. Ich variiere auch die Menge an Wasser ich verwende jedes dieser Blütenblätter basierend auf der Menge an Wasser auf meinem Pinsel, um ein wenig mehr Variation zwischen den Farben zu schaffen. Sie können dies leicht mit denen der Marker kontrastieren, wo, obwohl es verschiedene Bereiche von Weichheit und Dunkelheit innerhalb des Pigments, das ich von den Markern bekam, es immer noch weitgehend einheitlich in der Farbe ist. Es gibt nicht so viel Veränderung. Ich werde nur fertig malen die letzten paar Blütenblätter in diesem Turner Japanesque Acryl Gouache, bevor ich gehe auf das Hinzufügen von Highlights. Zu diesem Zweck werde ich wieder opake Acrylgouache verwenden. Ich kann dafür keine Marker verwenden, weil Marker durchscheinend sind. Selbst wenn es so eine seltsame Sache wie einen weißen Marker auf Wasserbasis oder Alkoholpaste gäbe, wäre es nicht sehr hilfreich, weil es kein opakes Pigment darin haben würde. In der Tat können Sie klare Marker erhalten, aber sie werden nur verwendet, um Farben miteinander zu mischen. Jetzt werde ich gehen, genau wie ich es normalerweise tun, wenn ich Highlights mache, die eine undurchsichtige titan weiße Farbe ausder ganzen Bohne mit absolut der bloßen minimalen Menge an Wasser verwenden eine undurchsichtige titan weiße Farbe aus , die ich verwalten kann. Die eine interessante Sache, so etwas wie diese Alkoholmarker oder die Wasser-basierte Marker-Veranstaltung von Tombow mit Acryl-Gouache zu kombinieren diese Alkoholmarker oder die Wasser-basierte Marker-Veranstaltung , ist, dass sie, weil sie super pigmentiert und farbbasiert sind, nicht wirklich versiegeln in der gleiche Weise, wie sagen wir, eine Acryl-Gouache tut. Es besteht die Gefahr, wenn Sie auf diesen Markern mit Acrylgouache malen, dass diese Farben auf Farbstoffbasis in Ihre Gouache führen können. Dies ist ein Effekt, den ich besonders hasse, und ich finde nicht, dass es die Qualität Ihrer Acrylfarbe besonders beeinträchtigt, aber es ist etwas, worauf man achten muss. Was ich dazu neige, ist, dass ich ein Highlight erstellen werde und wenn es getrocknet ist, gehe ich einfach zurück, um zu überprüfen, dass es genau die Farbe ist, die ich will, dass es sein. Ich muss möglicherweise zurückgehen und zusätzliche Farbschichten hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass das Highlight wirklich durchkommt. Ich werde diese Highlights weiter malen, bis ich einen glorreichen Funken Licht auf jedem Blütenblatt habe. Jetzt, da ich all diese Highlights aussortiert habe, werde ich anfangen, ein bisschen mehr Details in die Mitte meiner Blume hinzuzufügen. Ich verwende eine ergänzende gelbe Farbe, um der Mitte dieser Blume ein wenig mehr Textur hinzuzufügen . Fügen Sie einfach kleine Farbpunkte hinzu, um die Textur der Blume nachzuahmen, die wir in unserem Referenzfoto sehen können. Meinung nach gibt es nichts Besseres als ein paar gut platzierte kleine Punkte, um eine magische Textur speziell für die Mitte einer Blume zu schaffen . Es gibt nicht viel Kontrast zwischen der Farbe, die ich verwende, und der Farbe in der Mitte der Blume, aber diese subtilen Unterschiede können einen großen Einfluss haben. Ich gehe auch mit meinem braunen Marker zurück , nur um ein wenig mehr Kontrast zur Mitte der Blume hinzuzufügen, denn es gibt ziemlich viel Dunkelheit unter den leuchtend gelben Lichtflecken, wenn ich mein Referenzfoto betrachte. Ich gehe zurück mit meinem Marker als auch, um ein paar weitere Schichten von Pigment hinzuzufügen, um ein bisschen mehr Kontrast und einen Schatteneffekt am Rand einiger der Blütenblätter zu schaffen ein bisschen mehr Kontrast und einen Schatteneffekt am , um sie hervorzuheben. Jedesmal, wenn ich meinen Marker auf Alkoholbasis oder sogar meine Marker auf Wasserbasis auf Acrylgouache verwende , möchte ich nur meine Sinne geschält halten, weil ich die Spitze meines Markers nicht mit der Acrylgouache vermasseln möchte. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf Flächen male, die perfekt trocken sind. Wir haben jetzt den Punkt erreicht, den wir unweigerlich in all unseren Gemälden erreichen , wenn wir ein Referenzfoto aus dem Fenster werfen und anfangen, wirklich genau zu beobachten, was wir bereits geschaffen haben , um zu versuchen, eines der Probleme zu lösen, die bereits vor uns existieren. Wie kann ich mehr Kontrast hinzufügen? Wie kann ich mehr Textur hinzufügen? Wie kann ich feststellen, wo die Highlights sein würden und sicherstellen, dass sie platzen? Ich folge nur meinen Mut, ich suche nach den Teilen meines Gemäldes, die sich am weitesten anfühlen. In diesem Fall ist eines der Dinge, die sich am meisten anfühlt, immer noch das Zentrum meiner Blume. Ich denke, es braucht ein wenig, etwas mehr. In diesem Fall vielleicht ein wenig mehr gelb überlappend die Blütenblätter, um ihm das chaotische schöne Gefühl zu geben, dass es auf dem Referenzfoto hat. Ich werde das nur abtrocknen und dann werde ich weiterhin weitere Farbschichten hinzufügen. Da mein anderes Gelb ausgetrocknet war, werde ich es einfach mehr auspressen. Ich benutze diese meist undurchsichtig, genau wie ich mein Weiß benutze, wenn ich Highlights mache, und dann werde ich auch einige Highlights hinzufügen , um wirklich das Zentrum dieser Blume Pop zu machen. Wann immer ich mit kleinen Punkten wie diesen arbeite, finde ich es wirklich hilfreich, trocken zu föhnen, denn die kleinen Punkte können tatsächlich eine überraschende Menge an Zeit zum Trocknen nehmen , weil sie wirklich nur kleine Flecken von Farbe sind. Föhnen sorgt dafür, dass sie perfekt trocken sind und ich werde mein Handgelenk nicht durch sie ziehen und mein ganzes Gemälde zerschlagen. Nur hinzufügen einige weitere weiße Highlights hier wirklich das Zentrum dieser Blume Pop, weil die Textur der Mitte dieser Blume war es eines meiner absoluten Lieblingsdinge. Sobald ich hier und da nur noch ein paar weitere Highlights hinzufüge, dann denke ich, dass dieses Bild vielleicht fertig ist. Das war's. Wir haben alle sieben unserer Projekte abgeschlossen, in denen wir unsere Materialien beobachten und so kreieren können, dass der Druck wirklich abnimmt egal ob wir auf einem Stück Papier oder einem echten fertigen Gemälde sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Als nächstes möchte ich Ihnen nur ein schnelles Dankeschön dafür danken, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben und mit mir zugesehen haben. Ich bin so dankbar für dich. 21. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Mixed-Media-Abenteuer angeschlossen haben. Inzwischen sollten Sie ein gründliches Verständnis dafür haben, wie Sie viele verschiedene Materialien kombinieren und vielleicht ein bisschen mehr Vertrauen, das Sie in jedes neue Gemälde mitnehmen können. Wenn Sie Fragen zu dem haben, was wir behandelt haben oder etwas, das ich verpasst habe, können Sie sie im Diskussionsbereich dieser Klasse fragen. Ich werde die ganze Zeit dort vorbeikommen und werde mein Bestes geben , um Ihnen die Antworten zu geben, die Sie brauchen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten, markieren Sie mich @allanacartierillustration oder verwenden Sie den Hashtag allana lehrt. Wenn du meine Illustrationsreise weitermachen willst, oder einfach nur über alle Dinge Mix Media chatten willst, kannst du mich auf Instagram @allanacartierillustration finden. Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben wollen, können Sie sich für meinen Newsletter bei AllanaCartier.com anmelden. Ich wäre auch so dankbar, wenn Sie eine Bewertung für diese Klasse abgeben könnten. Ihre freundlichen Worte und scharfe Kritik helfen mir, den Inhalt zu finden, der für Sie am hilfreichsten ist, damit ich Ihnen die Klassen bringen kann, die Sie sehen möchten. Nochmals vielen Dank. Ich kann es kaum erwarten, die schönen Dinge zu sehen, die du erschaffst.