Fäustlinge in Acryl, Gouache und mit Buntstiften malen

1. Einführung: Willkommen bei der Malerei Fäustlinge in Bleistift Buntstifte und Gouache. Ich bin Elena und ich bin eine Künstlerin und Illustratorin, die in Toronto, Kanada lebt. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen Prozess zur Kombination Bleistiftstift und Gouache, um eine sehr gemütliche Reihe von Fäustlingen zu malen. Ich zeige Ihnen zunächst, wie ich Fäustlinge skizziere, wie ich meine Skizze auf Aquarellpapier übertrage, wie ich mit Textur male und wie ich Bleistiftstifte verwende, um noch mehr Charakter in meinen fertigen Gemälden zu schaffen. Wenn Sie nach einer Einführung in Gouache suchen, empfehle ich, meine Klasse zu starten, Malen Teetassen in Gouache, erkunden Form, Farbe und Muster. Aber diese Klasse ist auch für Anfänger geeignet. Lasst uns loslegen. 2. Projekt: [ MUSIK] In dieser Klasse erstellen Sie ein Gemälde und [unhörbar] und beobachten, dass Sie an Ihre Wände hängen, Freunden geben oder es in einen Kunstdruck, eine Grußkarte oder ein Muster verwandeln können. 3. Materialien: In diesem Abschnitt werde ich über alle Vorräte gehen, die ich verwendet habe , um ein Gemälde mit Bleistiftstift und Gouache zu erstellen. In meiner ersten Klasse: Malen Teetassen in Gouache, Erkundung von Form, Farbe und Muster, Ich gab einen gründlicheren Überblick über alle Vorräte, die ich verwende. Hier konzentriere ich mich speziell auf die Dinge, die ich benutze, um meine Fäustlinge Gemälde mit Bleistiftstift und Gouache zu kreieren. Zuerst mal malen. Ich benutze eine Mischung aus Holbein Acryl Gouache und Turner Acryl Gouache. Beide Farben auf Acrylbasis, sie trocknen matt und reaktivieren nicht mit Wasser. Meine Lieblingspinsel sind [unhörbare] Pinsel in der Größe Null, zwei und sechs. In dieser Klasse werde ich ein 8-Zoll-Pad Fluid Marke Aquarell Papier verwenden. Es ist 300 Gramm, 150 GSM, Kaltpresspapier, das ist mein Favorit. Ich benutze Faber-Castell Polychromos Bleistiftstifte. Bleistiftstifte sind ein Ort, den ich finde, es ist wirklich wert, um zu verbringen, um Qualität zu erhalten. Die billigeren Bleistiftstifte, die Sie im $ Store erhalten oder die Schule Qualität diejenigen, die Sie sich von Back-to-School-Saison erinnern, sind mit wachsartigen Füllstoffen gefüllt , die es wirklich schwer machen, saubere, helle Farben zu bekommen. Die wachsartigen Füllstoffe, die in diesen Bleistiftstiften sind, stapeln sich auch in einigen Bereichen und sind dünner in anderen Bereichen, so dass es wirklich schwer, eine saubere Farbschicht zu erhalten. Hochwertige Bleistiftstifte haben ein höheres Verhältnis von Pigment zu Füllstoff. Die Faber-Castell Polychromos legen sich wunderschön nieder. Sie haben ein Blei mittlerer Härte, das weder wasserlöslich noch ölbasiert ist. Ich protze auch auf einem riesigen Set, weil ich weiß, dass ich Bleistiftstifte liebe und Kunstbedarf kaufe. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und nicht sicher sind , ob Sie die Arbeit mit Bleistiftstiften genießen werden, haben die meisten Kunstversorgungsgeschäfte eine Auswahl an hochwertigen Bleistiftstiften, die einzeln erworben werden können. Sie können einfach ein paar Farben und experimentieren, um zu sehen, ob Sie das Medium wirklich mögen , bevor Sie in eine Million Bleistiftstifte investieren. Ich habe wunderbare Dinge über die Caran d'Ache und die Derwent Bleistiftstifte gehört. Caran d'Ache sind etwas weicher als die Faber-Castell, so dass Sie eine viel glattere, flachere Farbe bekommen und Derwent sind viel härter. Du wirst eine viel schärfere Linie bekommen und sie bleiben länger scharf. Als ich zum ersten Mal meine Faber-Castell Bleistiftstifte bekam, kam es in einer großen Dose, und für eine Weile ließ ich sie da drin, aber ich fand, dass er sie nicht wirklich aus der Dose benutzte, weil es mich viel kostbarer machte . sie und besorgt darüber, sie wieder an ihre richtigen Plätze zu bringen. Ich halte sie einfach in sauberen Gläsern auf meinem Schreibtisch und finde das viel zugänglicher. Ich empfehle auch einen guten Radiergummi, wenn Sie mit Bleistiftstiften arbeiten. Eines der wunderbaren Dinge über Bleistift Buntstifte ist die Textur, die es auf dem Papier hinterlässt, aber ich finde, manchmal möchten Sie Highlights erstellen oder glätten diese Textur. Ein Radiergummi ist ein wunderbares Werkzeug, um Ihnen dabei zu helfen. Ich benutze auch Pigma Micron Stifte. Ich mag die Größe 05, wenn ich mit Bleistiftkreide Gouache arbeite. Hauptsächlich, weil der starke Anzug von Bleistiftstiften nicht unbedingt kleine, präzise Linien und Punkte sind. Ich benutze das gerne für kleine Details wie das Hinzufügen von Sprenkeln zum fertigen Gemälde und Punkten, Augäpfel auf Dinge, die leben, nicht Handschuhe. Aber härtere Bleistifte wie der Derwent können Ihnen auch helfen, schärfere Linien oder Punkte zu erstellen. Wie die Pigma Micron Stifte, ich liebe es, weiße Gelstifte oder weiße Farbe Marker verwenden, um Flecken, Linien und Details zu meinen fertigen Gemälden hinzuzufügen . Moment bin ich wirklich lieben die uniball weißen Gelstifte, die Gelee Roll weiße Gelstifte oder die Sakura Pen Touch feine Lackmarker. Das letzte Werkzeug, das ich verwenden werde, ist meine Lightbox. Es ist nur eine flache Oberfläche , die Licht leuchtet, so dass Sie Bilder auf verschiedene Blätter Papier übertragen können. Einige von ihnen reichen bis zu $200. Meiner ist nur $50 eins von Amazon. Es hat zwei Einstellungen, ein- oder ausgeschaltet. Es kann mit einem USB angeschlossen werden. Ich halte es an meinem Schreibtisch eingesteckt, so dass ich es bei Bedarf verwenden kann. Nun, da wir die Vorräte, die ich benutze, abgedeckt haben gehen wir zum Skizzieren über. 4. Skizzieren und Übertragen deiner Skizze: Obwohl ich Inspiration Skizzen in meiner früheren Klasse überlege, möchte ich es hier kurz übergehen. Fäustlinge sind eine schöne Leinwand mit experimenteller Textur, da sie eine so einfache Form haben. Für meine Mitt-Bilder habe ich angefangen, ich sprang auf Pinterest und schnappte ein paar inspirierende Fotos. Dann skizziere ich in meinem Skizzenbuch. Aus irgendeinem Grund dachte ich, es wäre eine wunderbare Idee, meine Hände zu benutzen , um die Skala meines Handschuhs und in meinem Skizzenbuch zu bestimmen. Aber es stellt sich heraus, dass meine Hände zu groß sind. Schnell schnappte ich mir ein Stück Aquarellpapier und verfolgte es in mein Skizzenbuch, nur so dass ich wusste, mit welchem Maßstab und Größe ich arbeitete, um es später in Illustrator zu bringen. Das ist nicht wirklich wichtig, alle zusammen so viel, da ich die Größe ändern kann, aber es ist toll, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Ihr fertiges Gemälde aussehen wird. Nachdem ich die Form meines Papiers skizziert habe, ging ich zu Pinterest und fand den Fäustling, den ich auf meinem Skizzenfoto stützen möchte. Ich mag diesen Kerl hier, weil er eine spitze Spitze hat, wie meine geliebte Speisekarte, die an der Stelle des Rahmens ist. Es hat auch den Daumen heraus, der es viel mehr wie ein Fäustling aussehen lässt , als es wäre, wenn es dieses seltsame spitzen Rechteck wie meine Speisekarte wäre. Ich skizziere nur das Rechteck mit dem Dreieck oben und füge dann den Daumen zur Seite hinzu, damit es mehr Handschuh aussieht. Dann werde ich nur einige Zeit damit verbringen, über meine Linien zu gehen, sie dunkler zu machen und sie nur ein wenig zu polieren , um sicherzustellen, dass sie die Form sind, die ich will. Sobald ich meine fertige Form habe, werde ich die ganze Sache mit meinen Mikronstiften durchgehen , die ich im Video der Materialien erwähnt habe. Damit die Haut sauber auftaucht , wenn ich sie in Illustrator bringe, ist sie jetzt bereit, gescannt zu werden. Sobald ich meine erste Skizze habe, scanne ich sie und bringe sie in Illustrator. Mein erster Schritt wird sein, das Bild auszuwählen, so dass ich die Trace-Funktion verwenden kann , um mir einen sauberen schwarzen Umriss zu geben. Die Trace-Funktion finden Sie direkt auf Ihrer Seitenwand und wählen Sie das Bild aus. Ich wähle die Auswahl der Silhouette, weil sie mir den saubersten, dunkelsten, schwärzesten Umriss gibt , mit dem ich arbeiten kann. Das kommt beim ersten Mal, aber es gibt keinen Grund, sich darum zu sorgen. Klicken Sie einfach auf OK, es sagt Ihnen nur, dass Sie es zu groß gescannt haben. Jetzt werde ich das Bild durchgehen oder erweitern und dann die Gruppierung aufheben. Andernfalls löschen Sie alles auf einmal. Wenn du versuchst, die Bits und Bobs loszuwerden, bekomme ich zuerst all die großen Details wie die Bindungen meines Papiers und all die dummen harten, die ich darauf gezogen habe , dass ich merkte, dass ich nicht Teil meiner letzten sein wollte Bild.Dann wird es um den Rand meines Bildes gesprenkelt. Dann werde ich anfangen, den Blob-Pinsel und das Radiergummi-Tool zu verwenden. Erstens, das Radiergummi Werkzeug, um alle streunenden Punkte oder kleine Unebenheiten und Linien loszuwerden. Es muss nicht zu sauber sein, denn wieder, Sie werden das auf dem Papier verfolgen, nachdem Sie fertig sind. Aber ich bin ein bisschen Perfektionist, also gehe ich mit. Überall wo du mit einer lustigen kleinen Höhle zwischen deiner Linie gelandet hast, kannst du das einfach mit dem Blob-Tool ausfüllen. Sie können das Blob-Tool unter dem Pinsel finden, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken. Jetzt, da ich mein Bild aufgeräumt habe, werde ich ein wenig mit der Komposition herumlaufen. Ich weiß, dass ich zwei Fäustlinge auf meiner Seite und ich weiß, dass meine Seiten von acht Zoll Quadrat. Ich werde anfangen, indem ich einen anderen Fäustling neben mir kopiere und einfüge. Ich glaube, ich will eine nach oben und eine nach unten zeigen. Ich werde es einfach umdrehen. Wenn Sie „Shift“ drücken, können Sie sicherstellen, dass es vollständig eben ist. Nicht so schlimm. Mit den Ausrichtungseinstellungen am oberen Rand des Fensters können Sie sicherstellen, dass Ihre Bilder zentriert sind. Ich gruppiere beide in diesem zusammen, weil ich diese Komposition mochte und ich denke, dass ich sie behalten möchte und das wird es so machen, dass sie sich zusammen bewegen. es einfach auf die Größe meiner Blätter anpassen. Dann verkleinere ich auch mein Blatt. Unter diesem Menü hier unter Eigenschaften, wenn Sie gerade Ihr Kunstbrett ausgewählt haben, wird es Ihnen die Möglichkeit geben, die Größe davon zu ändern. Ich weiß, dass mein Aquarellpapier acht mal acht und quadratisch ist, also werde ich diese Größe verwenden. Ich möchte wahrscheinlich, dass meine Fäustlinge etwas kleiner sind, damit es etwas freier Platz gibt. Wenn Sie „Shift“ umschalten, ändert sich, ob es proportional ist oder nicht. Ich will sie im Verhältnis. Jetzt werde ich mein Bild exportieren und Sie möchten Kunsttafel verwenden, das wird die Größe Ihres Kunsttafels speichern. In diesem Fall ist die Größe meines Aquarellpapiers. Ich speichere es als JPEG. Das ist meine Fäustlingvorlage. Jetzt müssen Sie nur klicken, um zu exportieren. Jetzt drucke ich einfach mein Bild aus und übertrage es mit meiner Lightbox auf Papier. Wenn Sie keine Lightbox haben, reicht ein sonniges Fenster aus. Perfekt. Jetzt sind wir bereit zu malen. 5. Malen: Jetzt fangen wir an, unsere Fäustlinge zu malen. Erster. Es ist erwähnenswert, dass Sie eine blasse Farbe verwenden möchten, etwas, das nicht zu dunkel ist, so dass Ihre Bleistift-Kronen darüber angezeigt werden. Pastellfarben sind großartig in mittleren Farben, aber Sie werden vor allem, was sehr dunkel ist, scheuen wollen. Ich beginne mit gleichen Teilen Farbe und Wasser. Ich beginne von der Mitte meiner Fäustlinge und arbeite mich in Richtung Ränder. Auf diese Weise bekomme ich eine viel sauberere Linie um den Rand meiner Fäustlinge. Du wirst bemerken, dass meine Farbe eine Menge Transluzenz versperrt ist. Das ist meine Vorliebe. Wenn es nicht Ihre ist, würde ich vorschlagen ein höheres Verhältnis von Farben Wasser zu verwenden, wenn Sie Ihre Farbe mischen. Während Sie malen, können Sie feststellen, dass in einigen Bereichen, finden Sie kleine Pools mit Farbe und Wasser. Verteilen Sie diese einfach aus, um sicher zu sein, dass Sie später in der Lage sein werden, über sie zu ziehen. Das ist der Boden. Eigentlich geht es mir überraschend gut. Nicht es beobachtet meine Farben, aber wenn Sie die Disziplin zu Ihrer Farbe haben, ist es sehr einfach zu reparieren, werfen Sie keine Malerei aus. Alles, was ich tue, ist zu warten, bis die Farbe trocknet und über diese große Fläche mit Tünche malt. Ich verwende Titanweiß, weil es etwas undurchsichtiger ist als andere weiße Gouache-Farben. Fast da. Ich werde nur noch ein paar Stellen auf meinen Fäustlingen durchgehen, um sicherzustellen, dass sie so undurchsichtig sind, wie ich sie wollen. Während wir darauf warten, dass unsere Fäustlinge trocken sind, gehen wir weiter auf die Erkundung von Pfaden mit Buntstiften. 6. Pencil Crayon ausprobieren: Bevor wir beginnen, Bleistift Buntstift und Gouache zu kombinieren. Zuerst möchte ich ein paar Techniken für Bleistiftstifte durchgehen. Außerdem wird dies Ihre Gouache irgendwann zum Trocknen geben , bevor Sie anfangen, darauf zu zeichnen. Sie möchten sicherstellen, dass es perfekt trocken ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen von Zeilen beginnen. Zuerst werden wir über Druck und Grip sprechen. Wenn es um Druck geht, je härter Sie auf Ihre Bleistiftstifte drücken, dass sauberere, dunklere Farbe, die Sie bekommen. Sie möchten einen schönen, gleichmäßigen Druck verwenden, um eine schöne glatte Farbe zu erhalten. Wenn Sie die Farbe gleichmäßiger wollen, können Sie sie wieder in die andere Richtung gehen. Wenn Sie leichteren Druck verwenden, werden Sie schöne helle Pigmentschicht herausbekommen. Dies ist großartig, wenn Sie verschiedene Farben übereinander schichten möchten , um mehr Textur hinzuzufügen oder sich an Ihre Bilder anzupassen. Die Richtung des Strichs definiert die Textur des fertigen Gemäldes. Ich mag es, in einem kreisförmigen Muster zu schattieren, weil ich denke, dass es die Dinge sehr weich und unscharf aussehen lässt. Jetzt reden wir über Grip. Zuerst, Schreibgriff. Es ist großartig, um prägnante Linien zu machen, genau dort, wo Sie sie als festen Druck planen. Jetzt, Überhand ideal für glatte, leichte Schattierungen. Wenn Sie mehr Druck ausüben, können Sie sehr ausdrucksstarke Linien und auch etwas, das Unterhandgriff genannt wird, bekommen. Ich weiß nicht viel darüber. Es fühlt sich zutiefst unangenehm für mich an, aber anscheinend ist es großartig für den losen Gebrauch Ihres Handgelenks. Ich mag auch diese lustige Pose. Ich weiß nicht wirklich, wie es heißt, aber ich denke, es ist großartig für sehr ausdrucksstarke Linien. Als nächstes werden wir über Schattierung und Schichtung von Farbe sprechen. Ich fange immer mit einer sehr hellen Farbe an. Wenn Sie auf Farbe skizzieren, wäre das etwas sehr ähnlich wie die Farbe, die Sie gemalt haben. Dies ist ein schöner Basislack der Textur, dem fertigen Gemälde zugrunde liegende Tiefe verleiht. Dann werde ich anfangen, etwas dunkler zu schattieren, aber nicht zu dunkel. Ich möchte mich auf die Bereiche konzentrieren, in denen das Objekt, das ich erstelle, Schatten hat. Ich stelle mir immer gerne eine große Lampe vor, die auf das Ding zeigt, das ich schattiere. Dadurch kann ich herausfinden, wo die Schatten wären und wo das Licht auf meine Objekte trifft. In diesem Fall wäre das Herz am hellsten an der Spitze dieser Kurven, wo das Licht es treffen würde. Ich fange immer an, sehr leichten Druck zu verwenden, und dann baue ich mich mit härterem Druck durch ihre mehr Schatten auf. Auf diese Weise ist es einfach, die helleren Ebenen zu löschen, wenn ich Highlights möchte. Sie werden bemerken, dass ich während meiner Schattierung ein kreisförmiges Muster verwende. Ich weiß nicht, wo ich das aufgegriffen habe, aber ich mag es, und das ist es, was ich für alles benutze. Ich finde, es schafft wirklich glatte Farbbereiche, und ich bin unwahrscheinlich, zu hart zu formen oder zu viel Druck zu verwenden, wenn ich in einem kreisförmigen Muster gehe. Wenn Ihre Bleistiftstifte zu irgendeinem Zeitpunkt ein wenig außer Kontrolle geraten, können Sie einfach alle Bits löschen, die Sie außerhalb der Linien gezeichnet haben. Bleistiftstifte sind wirklich freundlich dafür, vor allem, wenn Sie auf der Oberseite der Gouache malen.. Wenn Sie feststellen, dass Sie viel löschen müssen, müssen Sie vielleicht wieder mit Gouache übergehen, aber das ist in Ordnung. In diesem Beispiel haben wir Farben verwendet, die ziemlich ähnlich sind. Sie sind alle Schattierungen der gleichen Farbe von Grün, aber im nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Farben schichten, um noch mehr Tiefe zu schaffen. Ich beginne mit der gleichen Basisschicht nach oben, sehr hellgrün und ich werde zunächst die gleiche, aber etwas dunklere Farbe schattieren. Ich verwende die dunkelste Farbe von Grün, die ich im vorherigen Beispiel verwendet habe, um einen Umriss zu erstellen, der mit diesem mittleren Grün mehr Schattierung hinzufügt. Hier ist, wo die Dinge Spaß machen. Ich habe beschlossen, etwas Gelb hinzuzufügen, um dieser fertigen Skizze etwas Tiefe hinzuzufügen. Verwenden von Farben, die auf dem Farbrad angrenzend sind so dass die Farbe, die wir verwenden, mehr Dimension hinzufügen. Ich werde einige markierte Farben in Gelb und dann einige Schatten in Blau hinzufügen. Wenn Sie kontrastierende Farben verwenden, sagen Sie Rot, für Ihre Schatten, wird es das Ganze ein wenig schlammiger machen , aber kann auch große Tiefe schaffen. Jetzt, da wir die Grundlagen unten haben, werde ich einige Farbfelder der Texturen erstellen. Ich plane, auf meinen Fäustlingen zu erstellen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen werden. Ich weiß, welche Farben ich meine Fäustlinge malen möchte, also male ich Quadrate dieser Farben in meinem Skizzenbuch. Ich werde nur warten, bis sie trocknen und dann die Texturen für meine Fäustlinge testen. Wie Sie sehen können, funktionierten einige von ihnen besser als andere, einige von ihnen schafften es nicht bis zu einem endgültigen Handschuh und einige von ihnen wurden nicht ausgefüllt, aber es war eine gute Möglichkeit, um herauszufinden, was ich zu tun beabsichtige. Nun lassen Sie uns das Gelernte auf unsere Fäustlinge anwenden. 7. Kombination von Pencil Crayon und Gouache: In diesem Abschnitt werden wir über die Techniken gehen, die wir im letzten Video gelernt haben, um Texturen zu unserer fertigen Malerei zuzulassen. Faire Warnung, du wirst eine Menge von meinem Kopf sehen. Ich presse meinen Bleistift für mein Leben, während ich zeichne, was bedeutet, dass mein ganzer Körper angespannt ist und mein Gesicht dem Papier sehr nahe kommt. Ich habe versucht, es zu begrenzen, aber anscheinend habe ich einen schrecklichen Job gemacht. Es kann erwähnenswert sein, dass eine große Haltung oder wenn Sie zeichnen diese, ist es gleich mit beiden Füßen fest auf dem Boden und den Rücken gerade gepflanzt. tue ich eindeutig nicht. Ich begann, indem ich eine Schicht der hellrosa Farbe oben auf den Konflikt legte. Ich fügte dann eine Schicht mittlerer Tinte hinzu. Jetzt füge ich eine Schicht Grau hinzu, und ich werde das mit einer Schicht aus dunkelblau folgen, um Tonnen Tiefe hinzuzufügen und meine Fäustlinge sehr angenehm zu fühlen. Nun werde ich anfangen, mein Muster hinzuzufügen und den Schreibgriff zu verwenden und Druck auf die Seite auszuüben, um kleine herzförmige Stiche zu erstellen, um ein Muster zu erstellen, wie Sie es auf ein wenig sehen würden. Wenn es eine Sache gibt, die ich gelernt habe, nachdem ich all diese Muster gemacht habe, dann ist es, dass, wenn man von jeder Art von Muster beginnt, es ziemlich dämlich aussehen wird. Eigentlich. Es ist nur, indem Sie weiterhin die gleichen Formen immer und immer wieder wiederholen, die meine Register an uns Muster sind. Es hört auf, uns zu sagen, dass es schrecklich aussieht. Macht einfach durch, wenn du denkst, dass deine Tinte schrecklich aussieht. Ich habe angefangen, die Alaska-Größe Kante meines Fäustlings an dieser Stelle hinzuzufügen. Ich möchte, dass es sehr gerippt und etwas dunkler aussieht als der Rest des Fäustlings und vielleicht ein wenig unscharf für mehr in den Rand Ihrer Dominante. Also kämpfe ich gegen viele Lichter in verschiedenen Farben, einschließlich der Lichtfarbe, die dunklere Farbe, die dunkelste Farbe und die Blau und Grau, die ich auf der Hauptseite von Teil davon verwende. Ich füge auch Schattierungen und Linien an den Rand meines Angebots hinzu, um zu helfen, seine Form zu finden und ein wenig Tiefe zu erhalten. Ich wollte wie ein dreidimensionales Objekt aussehen. Als ob es vielleicht eine gehandelte Seite gibt. Sie werden feststellen, dass es aussieht, als ob ich meine Menüs in mehr als einer Zeit schleppen würde, und das ist absolut richtig. Ich mache das. Ich mag es, auf die helleren Farben mit dunkleren Farben auf jedem Teil meines Prozesses zu legen , um sicherzustellen, dass die Linie genau die Linie ist, die ich in der Dunkelheit will, die ich will. Ich möchte nie mit der dunkelsten Farbe beginnen , weil es viel schwieriger ist, loszuwerden, wenn ich einen Fehler gemacht habe. Ich sagte Bett, weil ich zwischen beiden Fäustlingen hin und her gegangen, um sicherzustellen , dass sie übereinstimmen , dass sie Schattierung ziemlich gleich ist und dass alle Details zwischen beiden Fäustlingen koordinieren. Bei meinem nächsten Fäustling werde ich nur nacheinander an ihnen arbeiten. Beide Optionen sind gleichermaßen gültig. Ich füge einen letzten Umriss und einige dunklere Details hinzu, nur wieder, für noch mehr Tiefe, wenn du es nicht glauben kannst. Ich werde ein bisschen mehr Schattierung in dem Medium Pink und auch in diesem dunkleren Rot hinzufügen. Wir sind so nah dran. Es ist fast fertig. Das war's. Wir sind fertig. Ein fertiges Set Fäustlinge. Sie werden bemerken, dass ich meine Maschenmarkierungen wieder mit Farbe übergegangen bin, nachdem ich fertig war. Ich wollte, dass sie etwas heller werden. Sie können alle Schichten der Textur sehen, die ich in diesem Fäustling gefühlt habe, wenn Sie wirklich nah hinsehen. Die Techniken, die wir gerade übergegangen sind, können verwendet werden, um alle Arten von verschiedenen Fäustlingen, Flugzeug unscharfe Fäustlinge, Fäustlinge mit Mustern, Fäustlingen mit allerlei kleinen Details zu erstellen. Nun, Sie wissen, wie man einen Fuzzy Fäustling macht, aber lassen Sie uns zu etwas etwas detaillierterem übergehen. Ich möchte ein komplizierteres Remits-Muster erstellen. Also beginne ich damit, meine Fäustlinge ein Kalb mit einer Linie in der Mitte zu teilen, und dann markiere ich ab, wo ich den ersten Diamanten und mein geripptes Muster haben möchte, und erstelle Linien, die die Rippen meines Fäustlings darstellen. Wenn ich fertig bin, werde ich diese in einem dunklen, hellen Muster schütteln, um die Tiefe zu schaffen und es scheint, als hätte mein Fäustling Tonnen Textur. Ich werde auch eine ganze Reihe von einer kleinen Luke Markierungen entlang der Rippen des Fäustlings hinzufügen , um es sehr nettiert erscheinen zu lassen. Meine Wegweiser sind bereit zu gehen. Jetzt ist es Zeit, mit der Schattierung zu beginnen. Sie werden in all dem bemerken, dass ich eine ziemlich helle Farbe verwende , die von der Farbe meines Fäustlings ähnlich ist. Ich finde, indem ich mit einer hellen Farbe beginne und an einer dunklen Farbe arbeite, es ist viel einfacher, den Ton und die Farbe aufzubauen, Dinge realistischer in ihrer Schattierung zu machen und Fehler zu vermeiden, am wichtigsten ist, mache ich Fortschritte. Ich habe eine Menge Schattierungen und einige meiner Schraffurmarken hinzugefügt. Für Fäustlinge verwende ich nicht viele verschiedene Farben, weil ich selbst nicht so viel Tiefe hatte. Also bleibe ich bei einem Hellblau, einem Mittelblau und einem Dunkelblau und nicht viel sonst. Ich habe jetzt noch mehr kleine Leben hinzugefügt, damit dieser Teil davon scheint, als wäre er nettierter Fäustling. Beinahe fertig. Ich habe alle Details an Ort und Stelle. Jetzt werde ich nur die Schattierung aufräumen, einige Linien verdunkeln und sicherstellen, dass alles genau so ist, wie ich sein wollte. Ein weiterer Satz von Fäustlingen fertig. Wenn Sie ein scharfes Auge haben, können Sie auch feststellen, dass dies ist, wo ich einige meiner weißen Gel-Pads verwendet habe , um ein paar Punkte in Details in meinen Finishments hinzuzufügen. Sie können die gleiche Technik verwenden, um alle Arten von Fäustlingmuster zu erstellen und sie einzureichen. Das war's. Jetzt kennen Sie meinen ganzen Prozess zum Erstellen von Fäustlingen. Sie können fortfahren, um Dutzende von schönen Fäustlingen zu erstellen. 8. Vielen Dank: ( MUSIK) Vielen Dank, dass du meine Klasse absolviert hast. Es war ein absolutes Vergnügen, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen. Wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf sozialen Medien zu posten, bitte, markieren Sie mich bei Elena Cartier Illustrationen oder verwenden Sie den Hashtag Elena lehrt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. ( MUSIK)