Acryl-Gouache-Abenteuer: Erste Schritte

1. Einführung: Hi, ich bin Alanna, und ich bin Künstlerin und Illustratorin und eine Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Bereits im Jahr 2017 begann ich auf ein Abenteuer mit Acrylgouache. All die coolen Illustratoren, die ich liebe, benutzten es, so dass ich auf ein paar Röhren protzte. Aber es gab ein Problem, ich hatte keine Ahnung, wie man es benutzt. Im Gegensatz zu Aquarell gab es einfach nicht viele Ressourcen, die mir helfen, etwas über Acrylgouache zu lernen, und es gibt immer noch nicht. Ich fing an zu experimentieren und habe seitdem nicht aufgehört. Ich habe mich verliebt. Acryl Gouache ist ein fantastisches, anfängerfreundliches Medium. Es ist hell und lustig. Es ist cremig, damit zu malen. Es trocknet schnell und es schichtet wie ein Traum. Durch Versuch und Irrtum entdeckte ich Tricks und Techniken, um die Effekte zu bekommen, die ich von Acrylgouache wollte, und ich möchte sie mit dir teilen. Diese Klasse wird die erste Anleitung für Acryl-Gouache sein, die ich nie hatte. Wir beginnen mit der Erkundung der Vorräte, die Sie brauchen, um loszulegen, dann springen wir zu drei Lektionen. Jeder Abschnitt der Klasse enthält Übungen und ein kleines Projekt, das wir Schritt für Schritt gemeinsam durcharbeiten werden , um die erlernten Techniken anzuwenden. Wenn Sie auf der Suche nach einem tiefen Eintauchen in die schöne Welt der Acrylgouache sind, ist diese Klasse die, auf die Sie gewartet haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns loslegen. 2. Deine Projekte!: In dieser Klasse arbeiten wir uns durch drei Lektionen, jeder mit kleinen Übungen und einem letzten Stilllebens-Malprojekt , damit wir unsere neuen Fähigkeiten in die Praxis umsetzen können. Warum Stillleben fragen Sie vielleicht? Die Antwort ist, ich bin absolut besessen. Seit dem 17. Jahrhundert nutzen Künstler Stillleben als perfektes Thema, um zu lernen, zu wachsen und zu experimentieren. Stillleben bieten die perfekte Gelegenheit, Ihre Fähigkeiten mit Komposition, Farbe, Pinselarbeit und Textur zu üben , während Sie aus dem wirklichen Leben statt Fotoreferenzen malen. Im Gegensatz zu einer Landschaftsmalerei ist ein Stillleben nicht vom Wetter abhängig. Während ich einige Referenzfotos für jedes Projekt in den Ressourcenführer aufgenommen habe, ermutige ich Sie sehr, Dinge rund um Ihr Haus zu finden und aus dem wirklichen Leben zu malen. Es ist wirklich der beste Weg, um Ihr Auge zu trainieren, anstatt sich auf ein Foto zu verlassen, wo jemand anderes sich um die Komposition für Sie gekümmert hat. Lassen Sie uns jetzt schnell über das Projekt für jede Lektion gehen. In Lektion 1 werden wir die Grundlagen der Arbeit mit Acrylwaschung behandeln. Dazu gehört, das richtige Verhältnis von Farbe zu Wasser zu finden, um Bereiche zu füllen und konsistente Linien zu erstellen. Wir werden auch den Unterschied zwischen undurchsichtigen, durchscheinenden und granulierenden Farben untersuchen . Für Lektion 1 wird unser Projekt ein Stilllebenskrug, ein Glas, eine Flasche oder ein Topf sein. In Lektion 2 werden wir mit Layering zu komplexeren Kompositionen wechseln. Wir konzentrieren uns auch auf die Pinselsteuerung und die Behebung unserer Fehler. Für Lektion 2 wird Ihr Projekt darin bestehen, ein Stillleben Blumenarrangement zu malen. Dann verschieben wir in Lektion 3 unseren Fokus auf Farbe. Wie man es mit Farbmischdiagrammen mischt und spielt auf der Seite. Für diese Lektion wird Ihr Projekt eine Stilllebenschüssel mit Früchten sein. Wenn Sie kein Obst haben, wird auch Gemüse funktionieren. Van Gogh selbst malte Kartoffeln mehr als einmal. Wenn Sie Ihr Projekt in Skillshare posten, ermutige ich Sie sehr, Ihre Übungen, Ihr endgültiges Projekt, die Geschichten hinter Ihrem Stück und was Sie gelernt haben, einzubeziehen. Ich liebe es, die Geschichten hinter deiner Arbeit zu lesen und deine Fortschritte zu sehen. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, schauen Sie sich mein Projekt an, um Inspiration zu erhalten. Ich kann es kaum erwarten, die wunderschönen Dinge zu sehen, die du erschaffst. 3. Materialien, die ich verwende: In den nächsten Videos werden wir eine Menge Informationen über Acryl-Gouache-Marken, Farben und andere Materialien, die Sie benötigen, um mit Acryl-Gouache zu arbeiten. Aber ich weiß, dass nicht alle von Ihnen diese detaillierten Informationen benötigen werden, also dachte ich „Bevor wir in eine detaillierte Diskussion der Materialien gesprungen sind, könnte ich Ihnen eine Aufschlüsselung aller Lieferungen liefern , die ich im Laufe dieser -Klasse.“ Sie finden diese Liste auch im Ressourcenleitfaden im Projektabschnitt. Wenn Sie also bereits Acryl-Gouache haben, brauchen Sie keine weiteren Informationen über Kunstbedarf und Sie fühlen sich bereit, direkt hinein zu springen, gehen Sie dafür, tun Sie es einfach. Springen Sie einfach zu dem Video mit dem Titel Lektion 1, um loszulegen. Für den Rest von uns machen wir uns bereit, etwas über Kunstmaterialien zu erfahren. 4. Eine Anmerkung zur Gouache: Bevor wir anfangen, wollte ich genau klarstellen, wovon wir reden, wenn wir über Acrylgouache sprechen. Es gibt zwei breite Kategorien von Gouache, traditionell und Acryl. Traditionelle Gouache wird mit Gummi Arabicum wie Aquarell hergestellt und kann auch nach dem Trocknen wieder belebt werden. Es ist kalkig und trocknet in einer flachen, matten Farbe. Es kann auch Designer Gouache, Künstler Gouache, Studio Gouache, feine Gouache, oder unerklärlich gwosh genannt werden. Es ist nicht das, worauf wir uns in dieser Klasse konzentrieren, obwohl Sie in der Lage wären, die meisten Übungen mit traditioneller Gouache zu machen. Wir suchen Acrylgouache. Es kann auch Acrylgouache oder Acrylgouache genannt werden. Ich weiß nicht, warum. Vielleicht nur, um sich mit uns anzulegen. Acrylgouache ist ein Medium, das entworfen wurde, um wie traditionelle Gouache aussehen zu lassen, aber es hat eine Basis aus Acrylfarbe. Acrylgouache trocknet, matt, flach und undurchsichtig, im Gegensatz zu traditionellen Acrylfarben, die in der Regel eine gewisse Transluzenz hat. Ich finde Acryl-Gouache viel cremiger als traditionelle Gouache. Hier ist der magische Biss. Im Gegensatz zu herkömmlichen Gouache kann Acrylgouache nicht mit Wasser reaktiviert werden. Das bedeutet, dass die Farbe nach dem Trocknen nicht wiederverwendet wird, aber es nicht wiederverwendet wird, aber esbedeutet auch, dass Sie sie Schicht für Schicht malen können ohne dass die Farben miteinander vermischen. Es eignet sich hervorragend zum Abdecken von Fehlern und zum Erstellen detaillierter, geschichteter Kompositionen mit lebendiger Farbe. Da Acrylgouache auf Acrylfarbe basiert, können Sie es auch auf Holz, Leinwand, Glas und anderen Materialien verwenden , aber das wird der Schwerpunkt von Feature-Classes sein. Hier konzentrieren wir uns auf den ersten Einstieg auf Papier. Jetzt, da wir verstehen, nach welcher Art von Farbe zu suchen ist, lassen Sie uns ein paar der beliebten Marken von Acrylgouache erkunden. 5. Acryl-Gouache-Marken: In diesem Abschnitt werden wir einige Acryl-Gouache-Marken behandeln, damit Sie sicher sein können, dass Sie kaufen, was für Sie das Richtige ist. Wir werden uns Holbein ansehen, Turner und Liquitex Marken Gouache, denn das sind die, die mein lokaler Kunstgeschäft verkauft. Fangen wir mit Holbein Acryl Wasch an, mein persönlicher Favorit. Dies ist eine professionelle Qualität Acryl Waschfarbe mit Pigment beladen. Es ist die teuerste der Marken ab etwa $0,38 pro Milliliter hier in Kanada. Es ist cremig und lebendig. Es gibt auch sehr wenig Farbwechsel zwischen nasser und trockener Farbe, so dass es einfach ist, Farben anzupassen und Farbe zu mischen. Die Holbein Acryl Wash ist auch sehr stabil in der Röhre. Ich besitze mehr als 60 Röhrchen davon, und keiner hat ausgetrocknet oder getrennt obwohl ich etwa eine Million Jahre brauche, um eine Röhre zu beenden. Es stehen 107 Farben zur Verfügung, darunter Neons, Pastelle, Ashley Farben und Metallics. Es ist keine erschöpfende Palette von Farben, aber mehr als genug für die meisten Zwecke. Nun, schauen wir uns Turner Acryl Wash an. Es gibt zwei Sorten der Turner Acrylwaschung, die normale Acrylwaschung und die japanischen Farben. Beide beginnen bei etwa 0,24$ pro Milliliter. Die normale Acrylwaschung ist hell und lebendig und kommt in vielen Farben und Oberflächen; 167, um genau zu sein. Es gibt metallische Farben, Perlglanzfarben, Neons, Pastelle, gräuliche Töne und Lemay Farben, die das Licht und Glitzer fangen. Ich benutze keine Tonne Turner normale Acrylwäsche, obwohl einige Künstler es lieben. Ich finde, dass es dazu neigt, sich in der Röhre zu trennen oder auszutrocknen, was mich wirklich stört. Wenn die Farbe getrennt wird, kann ich sie einfach zusammen mischen, aber wenn sie anfängt zu trocknen, ist das ein echtes Problem, weil sie nicht renoviert werden kann, und es wird einfach zu Müll, und ich mag es wirklich nicht zu verschwenden Farbe. Die japanischen Farben sind ein wenig anders. Diese japanischen Farben haben eine leicht fließende Textur, die traditionelle japanische Farben nachahmt, die aus zerkleinerten mineralischen Pigmenten, Muscheln, Korallen und Halbedelsteinen bestehen. Die Farben sind wunderbar cremig zu arbeiten, aber mit einer trockenen, leicht körnigen Textur, die ich absolut liebe. Es gibt tatsächlich eine echte Chance, dass diese japanischen Farbfarben könnte meine Favoriten werden und schlagen Holbein eines Tages. Ich habe gerade ein paar neue Farben und ich kann es kaum erwarten, mit ihnen zu spielen. Es gibt 69 japanische Farben zur Auswahl. Die japanischen Farben neigen dazu, weicher zu sein und hält im Gesicht als andere Marken. Sie enthalten viele warme Rottöne, weiche Gelbe und schöne Grüns. Sie haben sogar ein blaues Schwarz, was mir Paynes graue und Acrylgouache am nächsten kommt. Nun, endlich, schauen wir uns Liquitex Acryl-Gouache an. Es ist ein neuer Anwärter in der Welt der Acrylgouache. Ich kaufte eine Flasche, als sie zum ersten Mal in meinem Kunstgeschäft ankam weil ich Acryl-Gouache liebe und mich interessiert hatte. Es ist die kostengünstigste der Optionen, die wir besprochen haben, kommen bei etwa 0,19$ pro Milliliter. Aber ich fand es als eine tiefe Enttäuschung. Es ist weder undurchsichtig noch matt, ich bin mir nicht einmal sicher, ob es als Gouache betrachtet werden sollte. Es trocknet fast in zwei Tönen, weil das Pigment scheint nicht wirklich gut in die Farbe integriert zu sein. Es trocknet auch glänzend und durchscheinend. Ich rate ernsthaft davon ab, diese Marke zu kaufen. Es ist nicht einmal billiger. Wenn man bedenkt, dass es unverdünnt verwendet werden soll, ist es viel wässriger als die anderen Farben. Es hat auch die am meisten begrenzte Palette von Farben. Es gibt ein paar andere Marken von Acrylgouache. Die meisten von ihnen sind nicht weit verbreitet, was bedeutet, dass sie sie in keinem meiner lokalen Kunstgeschäfte verkaufen, weshalb ich sie hier nicht überprüft habe. Davon abgesehen, empfehle ich Holbein oder Turner Marken-Farben. Der etwas hohe Preis Punkt kann ein wenig einschüchternd sein, wenn Sie anfangen, aber Sie werden viel konsistentere Ergebnisse erhalten und Sie werden nur eine viel bessere Zeit Malerei haben, wenn Sie in gute Vorräte investieren. Du brauchst nicht viele Tipps, um loszulegen. Nun, da wir die Marken von Acrylgouache abgedeckt haben, schauen wir uns die Rohre ein wenig näher an, um unsere Farbe zu verstehen. 6. Lesen der Röhren: Eine faire Warnung. Dieses Video wird ein wenig technisch zu bekommen. Wir sind dabei, in alle Informationen zu vertiefen, die Sie auf jeder Tube von Turner oder Holbein Acryl Gouache finden können . Diese Informationen können Ihnen dabei helfen, Farben innerhalb eines Gemäldes anzupassen, Farben selbstbewusst zu mischen, sicherzustellen, dass Sie genügend Kontrast haben und die richtigen Farben auswählen, damit die Malerei im Laufe der Zeit nicht verblasst. Jede Farbröhre hat den Farbnamen, die Seriennummer und den Farbcode darauf. Diese sind alle spezifisch für die Marke und sind überhaupt nicht hilfreich. Die Informationen, nach denen wir suchen, sind die Pigmente, die Lichtechtheit und die Munsell-Skala. Auf jedem Farbtubus finden Sie einen drei- oder vierstelligen Code oder eine Reihe von ihnen, der das Pigment angibt, mit dem diese Farbe erzeugt wird. Wenn Sie wirklich nerdy werden wollen, können Sie nachschlagen, worauf sich diese Codes beziehen, unter dem Link in den Anmerkungen unten. Aber was am wichtigsten ist, ist, dass die Farben mit weniger Pigmenten im Allgemeinen als besser zum Mischen betrachtet werden, da sie sich in einer konsistenteren und vorhersehbaren Weise verhalten. Finden von Farben, die aus dem gleichen Pigment bestehen, kann Ihnen auch helfen, Farben zu finden, die zusammen gehen, weil sie die gleichen Untertöne haben oder die Ihnen helfen können Substitutionen zu finden, wenn Sie die Farbe, die Sie wirklich brauchen. Die Pigmente in einem bestimmten Farbtubus können sich auch auf Lichtechtheit beziehen. Auf jeder Röhre finden Sie eine Reihe von Sternen, die auf Dauerhaftigkeit oder Lichtechtheit hinweisen. Dies bezieht sich darauf, ob die Pigmente in diesem Farbtubus im Laufe der Zeit verblassen, wenn sie UV-Licht ausgesetzt sind. Mehr Sterne bedeutet, dass diese bestimmte Farbe dauerhafter ist. Dies ist nicht wirklich wichtig für Bilder, die Sie digital scannen und bearbeiten, aber wenn Sie die Farben verwenden, um ein Kunstwerk zu erstellen, um es an Ihren Wänden anzuzeigen, sollten Sie wahrscheinlich Farben auswählen, die nicht verblassen, wenn sie dem Licht ausgesetzt sind . Hier werden Sie feststellen, dass der ein Stern oder nicht eingestuften Pigmente bereits nach einer Woche in meinem sonnigen Fenster verblasst. Schließlich finden Sie auf jeder Tube auch eine Munsell Skala, eine kleine Anleitung, die Ihnen viele Informationen gibt. Auf Tuben von Holbein-Farben ist die Munsell-Skala übersichtlich ausgelegt. Sie werden Farbton, Wert und Chroma sehen , die alle in einem kleinen Diagramm angezeigt werden. Der Farbton ist die Farbe. So zum Beispiel sagt mein Pfauenblau zehn BG für Blau, Grün. Der Wert ist die Dunkelheit oder die Leichtigkeit des Farbtons. Die Skala geht also von 1 bis 10, wobei niedrigere Zahlen dunkler sind. Das Pfauenblau hat einen Wert von vier, so dass es etwas näher am dunklen Ende des Spektrums ist. Schließlich bezieht sich die Chroma oder Sättigung darauf, wie hell oder gedämpft der Farbton ist. All diese Informationen können Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Ihre Farben zusammenpassen, genügend Kontrast haben und nicht zu hell sind. Die Munsell-Skala erscheint auch auf Turner-Farben, aber sie ist etwas schwieriger zu lesen. Auf dem Aufkleber Etikett auf der Rückseite der Röhre finden Sie eine Reihe von Zahlen wie diese. Die erste Nummer 341 ist Turners Referenznummer für diese bestimmte Farbe. Das A ist die Seriennummer. brauchst du überhaupt nicht. Dann finden Sie dort die Munsell-Skala, 2GY ist der Farbton, 7.5 der Wert und sechs ist das Chroma. Lassen Sie uns nun zu einer kurzen Notiz über Farbe übergehen. 7. Eine Anmerkung zur Farbe: Lassen Sie uns für eine Minute über den Kauf von Farben sprechen. Ein Mischset kann eine gute Möglichkeit sein, mit Acrylgouache zu beginnen. Turner, Turner Japanese und Holbein haben alle schöne Sets. Sie werden Primärfarben und ein Schwarz und ein Weiß haben, so dass Sie alle Arten von verschiedenen Farbtönen mischen können. Aber wenn Sie ein begrenztes Budget haben oder diese Mischsets lassen Sie sich ein wenig uninspiriert fühlen, ist es absolut akzeptabel, nur ein paar Farben zu kaufen, die Sie lieben. So habe ich meine Sammlung von Acrylgouache angefangen. Sie müssen keine vollständige Palette kaufen. Sie können einfach in Rosa oder Blues oder Grüns arbeiten , wenn das Ihr Interesse weckt und Sie zum Malen inspiriert. Die Farben, die Sie zum Malen begeistern, sind die besten Farben, mit denen Sie arbeiten können. Ich empfehle jedoch ein schwarzes, ein weißes und ein paar andere Röhrchen Gouache. Wenn Sie Primärfarben oder Farben überspringen möchten, die nahe an Primärfarben liegen, sieht Ihre intuitive Mischübung in Lektion 3 etwas anders aus. Aber der ganze Sinn dieser Übung besteht darin, mit dem Mischen von Farben zu experimentieren , um ein tieferes Verständnis Ihrer Farbe zu schaffen. Fühlen Sie sich also frei, Farben zu ersetzen, wie Sie es für richtig halten. Als Nächstes besprechen wir die anderen Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen, um mit Acrylgouache zu arbeiten. 8. Andere Vorräte und Materialien: In diesem Abschnitt werden alle Werkzeuge und Materialien behandelt, die Sie benötigen, um die Übungen und Projekte für diese Klasse abzuschließen. Wir werden auch erläutern, wie sich Ihre Materialauswahl auf Ihre Bilder auswirkt , damit Sie sicher die Vorräte finden können , die zu malen passen. Lassen Sie uns anfangen, über Papier zu sprechen. Papier kann nach Gewicht oder Dichte beschrieben werden. So oder so, Sie suchen nach etwas, das stark genug ist, um Farbe zu absorbieren, ohne zu viel zu verziehen und ohne kleine Flecken von Farbe auf der Oberfläche Ihres Gemäldes zu hinterlassen. Papier für Gouache sollte zwischen 90 und 140 Pfund oder zwischen 150 und 300 g/m² betragen. Da Acrylgouache eine dickere Konsistenz als Aquarell hat, kann es auf dünneren oder weniger dichtem Papier mit überraschend guten Ergebnissen verwendet werden. Am unteren Ende des Spektrums ist es jedoch wahrscheinlicher, dass sich Ihr Papier verzieht und die Farbe auf Ihrer Seite ein wenig mehr zusammenfasst, da das Papier es nicht absorbiert. Am oberen Ende wird Papier in der Lage sein, mehr Wasser zu absorbieren, was Ihnen glattere Bereiche der Farbe verleiht. Wenn es um Papiertextur geht, haben Sie in der Regel drei Optionen: Heißpresse, Kaltpresse und Grob. Die Papiertexturen können zwischen den Marken stark variieren, aber im Allgemeinen ist Hot Press ein sehr glattes Papier mit wenig bis keine Papiertextur oder Zahn. Es ist großartig, wenn Sie mit Gouache arbeiten und keine Papiertextur wollen. Es macht es sehr einfach, Ihre Bilder zu scannen und sie zu bereinigen. Kaltgepresstes Papier hingegen hat mehr Papiertextur oder Zahn. Es hat eine mittlere Menge an Textur, abhängig von der Marke, die Sie verwenden. Sie erhalten mehr trockenes Bürsten auf diesem Papier und Farbe bleibt ein bisschen mehr. Dann gibt es ein grobes Papier mit Textur bis zum Maximum. Dieses Papier wird Ihren Gemälden ein zusätzliches visuelles Interesse verleihen. Persönlich liebe ich viel Textur, aber denken Sie daran, dass die Digitalisierung von grobem Papier ein wenig mehr Zeit und Mühe erfordert, wenn das Ihr Plan ist. Es kann auch erwähnenswert sein, dass, wenn Sie Buntstifte auf Ihrer Gouache schichten, eine raue Papierstruktur verhindert, dass Sie eine glatte Schicht aus farbigem Bleistift-Pigment auf der Seite erhalten . Das Material, aus dem Ihr Papier besteht, kann sich auch auf Ihre Ergebnisse beim Malen auswirken. Baumwollpapier gilt weithin als das beste. Es ist saugfähig in einer Weise, die auf Baumbasis basiertes Papier einfach nicht ist. Baumwollpapier ist in der Regel teurer. Marken, die Baumwollpapier verwenden, gehören Legion's Stonehenge, Arches, Fabriano, Artistical und die schickeren Pads aus Canson-Papier. Papier aus guten alten Bäumen ist eine weitere gute Option, obwohl Sie feststellen können, dass es weniger saugfähig und weniger strukturiert ist. Sie können auch Recyclingpapiere, Bambuspapiere und Plastikpapiere finden . Ich habe nicht mit diesen experimentiert. Wenn Sie gerade erst anfangen, würde ich vorschlagen, mit Baumwolle oder Baumpapier zu kleben. Als Nächstes ist die Farbe. Die meisten Papiere kommen in einem knackigen Weiß, und das ist ein großartiger Startplatz. Obwohl einige Skizzenbücher wie die Moleskine Aquarell-Bücher wärmeres weißes Papier haben. Das bedeutet, dass es einen leicht gelblichen Farbton hat. Wenn Sie interessiert sind, trägt Legion viele verschiedene Papierfarben in ihrer Stonehenge-Linie, einschließlich Schwarz, Warmweiß, Rehkraut, Handwerk, hellblau und so viele mehr. Eine kurze Notiz, bevor wir vom Papier weitergehen. Einige der teuren Papiere können ziemlich teuer werden, und das liegt daran, dass sie aus besseren Materialien bestehen. Sie werden Ihre Farbe leichter absorbieren, um Ihnen konsistente Bereiche der Farbe im Gegensatz zu einem billigeren Papier wie dieses, die akademische Ebene Marke von Michaels, die nicht absorbiert Farbe als gut. Die Farbe wird auf der Oberfläche Ihres Papiers sitzen, anstatt darin zu absorbieren, kann einige Streifen und Inkonsistenzen in der Farbe hinterlassen. Ich schlage immer vor, die besten Kunstmaterialien zu bekommen, die Sie sich leisten können. Aber das bedeutet nicht, Ihr Budget bis an seine Grenzen zu dehnen. Für diese Klasse werde ich die Canson XL Aquarell-Pads verwenden, weil sie eine gute Qualität sind und mir genug Papier geben, um zu experimentieren, ohne mich zu kostbar mit meiner Arbeit zu fühlen. Ich kann Fehler machen und von vorne anfangen, ohne das Gefühl zu haben, dass ich weinen muss, weil ich so viel für die verdammte Zeitung ausgegeben habe. Jetzt schauen wir uns die Pinsel an. Für Acrylgouache verwende ich Aquarellpinsel. Acryl-Gouache reanimiert nicht und kann auf der Bürste trocknen. Dies ist nicht der Ort für ein ausgefallenes Zobelhaar Meisterwerk, das mehr kostet als ein ausgefallenes Abendessen. Ich bevorzuge synthetische Pinsel von guter Qualität, aber nicht großartig. Da sie dem Schrubben standhalten, tue ich, um die Gouache aus den Borsten zu holen, aber ich muss nicht zu kostbar mit ihnen sein. Meine Lieblingspinsel sind die Escoda zähmen Bürsten. Ich komme mit nur drei runden Pinselgrößen aus, eine Null, zwei, und eine vier oder sechs je nach Tag. Das ist alles, was ich brauche, um 90 Prozent meines Gemäldes zu machen. Aber das hängt davon ab, was Sie malen möchten. Für diese Klasse, da wir hauptsächlich organische Formen malen, sind Rundbürsten wahrscheinlich eine gute Wette. Flache Pinsel eignen sich besser zum Malen von quadratischen Dingen wie Architektur oder geometrischen Formen. Ich benutze meine flachen Pinsel zum Malen von Mustern. Ich habe Princeton Neptun-Pinsel für diesen Zweck. Sie sind ziemlich teuer, aber die grüne Farbe des Meeres war zu viel für mich, um aufzugeben. Eine erschwinglichere flache Bürste und ein halber Zoll Größe würde sicherlich den Trick tun. Nach den Pinseln ist mein am häufigsten verwendetes Werkzeug mein Bleistift. Ich skizziere alles, bevor ich male. Dadurch kann ich mich während des Skizzierens auf Komposition und Planung konzentrieren , sodass ich weniger Entscheidungen treffen muss, während ich male. Wenn Sie gerade anfangen zu malen, empfehle ich dringend, zuerst zu skizzieren, denn dann, wenn Sie Pinsel auf Papier legen, werden Sie weniger Entscheidungen zu treffen haben. Meine bevorzugten Bleistifte sind die Prismacolor Buntstifte, speziell eine blasse Pfirsich und nicht-foto-blaue Farben, weil die Farben, die ich verwende, so leicht sind , lösche ich oft keine Streulinien, da sie nur hinzufügen zu einer schönen gestischen Qualität in meinen Gemälden. Aber die Linien löschen auch ziemlich gut. Der andere Vorteil der Farbstifte ist, dass sie nicht schmieren, wie ein Graphitstift würde. Ich bin super schwer, wenn ich skizziere. Wenn ich also mit einem echten Bleistift skizziere, habe ich überall Flecken und Abstriche. Wenn Sie malen, kann all dieser zusätzliche Graphitstaub mit Ihrer Farbe mischen und die Dinge ein wenig grau aussehen lassen. Im Allgemeinen toleriert Aquarellpapier nicht viel Löschen. Es wird die Fasern stören und könnte Ihre Farbe ein wenig seltsam verhalten, wenn Sie mit dem Malen beginnen. In Fällen, in denen ich etwas Komplexes malen möchte, skizziere ich in meinem Skizzenbuch oder auf meinem iPad und übertrage die Skizze dann mit meinem Leuchtkasten oder Kohlepapier auf Aquarellpapier. Ich verwende auch Gouache-Klebeband, um gestochen scharfe Ränder an den Rändern meiner Seiten zu erstellen. Ich habe Abdeckband, aber ich finde es viel zu klebrig und neigt dazu, die Ränder meines Papiers zu zerreißen. So oder so, ich empfehle, kleben Sie das Band, das Sie verwenden, an der Rückseite der Hand zuerst, um die Klebrigkeit ein wenig zu verringern, so dass Ihre Seite wird gestochen und schön, wenn Sie das Band entfernen. Ich habe diesen Protip von der unvergleichlichen Dylan M. Wenn Sie eine konsistente Grenze wollen, können Sie auch einen Bleistift und Lineal verwenden, um einen halben Zoll, einen Viertelzoll Rand zu skizzieren , dann verwenden Sie diese Linien als Leitfaden, wo Sie Ihr Band setzen. Die letzte wichtige Sache, die Sie für die Arbeit mit Gouache benötigen , ist Wasser seit zum Malen. Sie benötigen ein Gefäß, das Wasser hält, um die Farbe hinzuzufügen und Ihre Pinsel zu waschen. Sie können auch genießen, eine kleine Puppe oder eine Sprühflasche mit genau der richtigen Menge Wasser zu Ihrer Gouache. Ich habe auch einige Meisterbürstenreiniger zur Hand, um all diese Acrylgouache aus meinen Borsten zu bekommen. Ein wenig geht weit, wenn Sie mit kleinen Bürsten arbeiten. Schließlich brauchen Sie etwas, um Ihre Farbe zu halten. Ich benutze entweder eine Keramikpalette oder ein Palettenpapier, da sie beide leicht zu reinigen sind und am Ende nicht gefärbt sind. Sie können die Keramikpalette leicht schrubben oder das Palettenpapier werfen, nachdem Sie es aufgefüllt haben. Da Acrylgouache nicht mit Wasser reaktiviert, möchten Sie etwas leicht zu reinigen oder wegzuwerfen. Ich benutze auch Papiertuch, um meine Bürste zu trocknen und nur um die Menge der Farbe auf meinen Borsten zu kontrollieren. Ich werde ein Stück Papiertuch aus ungefähr einer Million Jahren wiederverwenden, wenn wir das sagen können. Das war's. Das ist alles, was Sie wissen müssen. Lassen Sie uns in unsere erste Lektion über Ihr Wasser-Mal-Verhältnis springen. 9. Lektion Eins: Farbflächen: Hallo, und herzlich willkommen zu unserer allerersten Lektion. In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, das richtige Verhältnis von Farbe zu Wasser zu bekommen, oder ich sollte sagen, unser richtiges Verhältnis von Farbe zu Wasser zu finden, denn es gibt nicht wirklich einen richtigen Weg, Acryl Gouache zu verwenden. Diese erste Übung besteht darin, das richtige Verhältnis für Sie zu finden , um große Farbbereiche auszufüllen. Wir werden eine Reihe von Quadraten oder Rechtecken in unterschiedlichen Trübungen der Farbe malen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie unsere Farbe funktioniert. Alles, was Sie brauchen, ist einen Bleistift, einen Radiergummi, ein Stück Aquarellpapier oder Ihr Skizzenbuch, entweder wird man tun, und etwas Gouache, und ich denke, auch einen Pinsel und Wasser und all die Dinge, die Sie brauchen, um Gouache zu benutzen. Du bist vielleicht versucht, mir zuzusehen, wie ich diese Übung damit mache. Ich ermutige Sie, Ihre Farben zu greifen und es selbst zu versuchen. Jede Tube Acryl Gouache hat eine andere Persönlichkeit wegen der verschiedenen Pigmente, aus denen jede Tube Farbe besteht. Bitte schnappen Sie sich ein paar Farbtuben und lassen Sie uns loslegen. Während ich Briefgrößenvorlagen enthalten habe, die Sie ausdrucken und verfolgen können, skizziere ich meine Richtlinien mit einem Lineal, weil ich es einfach liebe, ein Lineal zu verwenden. Jede Möglichkeit, die Sie Ihre Leitfäden für diese Experimente skizzieren möchten , ist absolut perfekt. Ich skizziere Hilfslinien, um ein Fünfmal Fünf Raster zu erstellen , damit ich mein Verhältnis von Farbe zu Wasser mit fünf verschiedenen Farben erkunden kann. Wenn Sie mehr Farben haben, können Sie diese auf die gewünschte Größe zuschneiden. Sobald ich meine Guides auf meinem Aquarellpapier habe, werde ich nur die Kanten kleben. Dies gibt mir eine klare, klare Linie an den Rändern meines Gemäldes und verhindert auch, dass sich mein Papier verzieht, wenn ich etwas zu viel Wasser verwende oder wenn ich weniger teure Papier verwende. Im Allgemeinen möchten Sie bis zum Rand kleben, aber ich mache mir keine Sorgen um dieses Verziehen, weil es nur eine Übung ist. Ich erschaffe kein fertiges Gemälde. Sobald wir unser Papier abgeklebt haben, können wir anfangen zu malen. Schnapp dir einen Schlauch. Jede Tube Gouache und drücken Sie es in Ihre Palette oder Palettenpapier. Ich verwende ein paar bestimmte Farben, so dass ich Ihnen einige der Eigenschaften von Acryl Gouache zeigen kann . Diese erste Farbe ist hellmagenta, und ich werde sie fast völlig unverdünnt verwenden. Ich werde nur meinen Pinsel benetzen und in meinem ersten Rechteck malen. Auch wenn wir die Farbe dick verwenden, wollen wir sie nicht dick auf der Seite lassen. Ich möchte meine Schmerzen in eine gleichmäßige Schicht glätten, um Rissbildung zu verhindern, denn im Gegensatz zu Acrylfarbe Acryl Gouache nicht ideal, um dreidimensionale Textur auf Ihrer Seite zu erstellen. Das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass die Gouache sehr dick und nicht ganz so streichbar ist . Ich habe sogar ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt, so dass ich knackige Linien an den Rand bekommen kann. Mit dieser Deckkraft der Farbe ist es sehr einfach, trockene Bürsteneffekte zu erhalten und Ihre Farbe wird in der Regel undurchsichtig sein. Vor allem bei einer Farbe wie dieser, helles Magenta, das ist eine kalkere Farbe, die bei so ziemlich jeder Konsistenz undurchsichtig ist. Nun fügen wir ein bisschen mehr Wasser hinzu und gehen zur nächsten Box in dieser Reihe. Sie werden feststellen, dass, sobald Sie beginnen, die geringste Menge Wasser hinzuzufügen, Sie beginnen, mehr Textur zu erhalten. Sie werden in der Lage sein, Ihre Pinselstriche zu sehen, was bedeutet, dass ich oft meine Pinselstriche wie beim Malen betrachte. In diesem Fall, weil es ein Rechteck ist, versuche ich, die Pinselstriche entlang des Rechtecks ziemlich parallel zu halten . Ich genieße es wirklich, Gouache bei verschiedenen Opazitäten für verschiedene Dinge zu verwenden. Malen Sie bei dieser mittleren Deckkraft, wo sie sehr durchscheinend ist, ist etwas, was ich liebe, um Farben zu schichten und aufzubauen. Auf der anderen Seite würde ich eine dicke Deckkraft der Farbe für einen Basislack zu Beginn eines Gemäldes verwenden , um eine konsistente Farbschicht unter allem zu erzeugen. Es kann erwähnenswert sein, dass, während Acrylfarbe beginnen kann, abblättern, wenn Sie es zu viel gießen, ich habe noch nie dieses Problem mit Acryl Gouache hatte. Diese endgültigen Konsistenzen der Farbe sind diejenigen, die ich selten auf eigene Faust verwende, aber ich mag es, kleine Spritzer von Wasser hinzuzufügen, während ich male, um Bereiche mit weniger Transluzenz und Bereiche mit mehr Transluzenz zu schaffen , um viel Tiefe zu meiner Gemälde. Nun, da wir unsere erste Reihe fertig sind, holen wir uns noch ein paar Farbtuben, um zu erforschen wie sie sich in unterschiedlichen Verhältnissen von Farbe zu Wasser verhalten. Nun, da wir Skalen mit einigen unserer Farbtuben erstellt haben , können wir beginnen, die Unterschiede zwischen den beiden zu sehen. Diese erste Röhre Magenta ist im Vergleich zu allen anderen Farben sehr undurchsichtig. Wohingegen das preußische Blau daneben sehr durchscheinend ist. Es ist eigentlich eine meiner Lieblingsfarben, um mit zu arbeiten, aber es wird nie undurchsichtig sein, es sei denn, Sie fügen andere Farben hinzu. Sie können die Pinselstriche auch dann sehen, wenn sie direkt aus der Röhre kommt. Wenn Sie es nach unten gießen, beginnt es ein wenig zu granulieren. Die dritte Farbe dort, die japanische Farbfarbe, hat eine Menge gritty Textur, die Sie in den anderen Farben nicht finden. Sie können die Pinselstriche ein wenig sehen, aber es ist undurchsichtiger als eine der Farben auf beiden Seiten. Wenn Sie es nach unten gießen, bleibt es ziemlich konsistent. Es granuliert nicht. Während wir in unsere vierte Reihe gehen, macht diese Rosenfarbe einige verrückte Sachen. Es ist ein Pigment, mit dem ich wirklich gerne arbeite. Es ist nicht leicht stabil. Es wird im Laufe der Zeit verblassen, weil es fluoreszierendes Pigment darin hat. Aber es granuliert das Wazoo, sobald Sie Wasser hinzufügen, und Sie bekommen tolle Pinselstriche direkt aus dem Rohr. Es ist eine wirklich cremige Farbe, mit der man arbeiten kann. Eine andere Farbe, mit der ich wirklich liebe zu arbeiten, ist diese endgültige Smalt-Blau. Es ist undurchsichtiger wie unser helles Magenta, aber Sie bekommen ein wenig Pinselstriche damit. Nun, da wir diese Übung beendet haben, lade ich Sie ein, zu malen, wenn Sie es noch nicht getan haben. Probieren Sie das aus. Sie können nur von diesen wenigen Beispielen sehen, die verschiedenen Persönlichkeiten, die Sie in Ihren Tuben von Gouache finden können. Im nächsten Teil dieser Lektion untersuchen wir unser Verhältnis von Farbe zu Wasser, wobei wir uns darauf konzentrieren, Linien genau so zu erstellen, wie Sie sie wünschen. 10. Kurseinheit 1: Linien und Textur: In diesem Abschnitt werden wir Linien und Texturen mit Acryl Gouache untersuchen. Die Dünnheit oder Dicke jedes Farbtubes, zusammen mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser beeinflussen die Art der Linien, die Sie machen können, ob sie ausdrucksstark und ein wenig düster und unberechenbar sind oder ob es glatt, knackig und klar. Ich werde genau die gleichen Farben für dieses Experiment verwenden, wie ich für die erste Lektion über Farbbereiche verwendet habe, weil ich denke, dass es uns eine Chance geben wird, die Qualitäten dieser Farben wirklich zu erkunden. Wir wissen bereits, welche durchscheinend sind, welche undurchsichtig sind und welche verrückte Sachen machen. Mal sehen, wie sich das auf unsere Linien auswirkt. Wir machen zwei Reihen von Rechtecken für jede Farbe. Ich beginne mit dem allerersten Rechteck und mache Linien mit unverdünnter Farbe. Dies ist eine kalkhaltige Farbe und Sie können aus, wie ich versuche, Linien zu machen, sagen , dass es keine sehr konsistenten Linien erzeugt, wenn es unverdünnt ist. Die Farbe fließt nicht nach unten, so erhalten Sie Bereiche von dick und dünn, was sich ideal für ausdrucksstarke Linien oder zum Erstellen bestimmter Texturen eignet, aber nicht so toll, wenn Sie eine Form umreißen oder glatte und gleichmäßige Linien. Jetzt versuchen wir einen größeren Pinsel und eine ausdrucksstärkere Linie mit Kurven und Biegungen. Auf die gleiche Weise sehen wir viele Variationen in Farbe und Größe der Linie. Als nächstes konzentrieren wir uns auf eine lustige, schnelle Textur, um zu sehen, wie sich kleine Farbstriche verhalten. Sie werden sehen, weil die Farbe auf dem Pinsel gloppig ist, sie erzeugt wirklich inkonsistente Schraffurmarken. einige sind sehr klein, einige sind sehr dick, einige sind trockener Bürsten in der Wirkung, und einige sind sehr undurchsichtig. Nun, lassen Sie uns die Farbe auf 50 Prozent gießen und die gleichen drei kurzen Experimente wiederholen. Wir beginnen zuerst mit Linien und unserem kleinen Pinsel. Bereits diese Linien sind viel zarter und konsistenter. Selbst wenn ich im seltsamen Winkel male und sie ein wenig wackelig mache, kann man viel mehr Details mit einer feuchteren Farbe bekommen. Obwohl diese Linien etwas weniger opak sind und ziemlich blass werden können, sind Sie viel wahrscheinlicher, konsistente und vorhersehbare Linien zu erhalten , wenn Ihre Farbe dünner ist. Das heißt, wenn Sie mehr Wasser darin haben. Wenn Sie eine undurchsichtigere Farbe wünschen, können Sie sie in mehreren Ebenen übergehen. Das ist die Magie von Acryl Gouache. Ich mache jetzt nur eine strukturierte Schraffur mit der gleichen verdünnten Farbe, und Sie können sehen, dass die Farbe viel konsistenter ist. Die Striche sind viel konsistenter. Sie sind empfindlicher und sie sind viel leichter. Aber das ist okay, solange du das erwartest. Nun, da wir diese kleinen Experimente mit unserer ersten Farbe beendet haben, versuchen wir ein paar andere Farben, um zu sehen, wie sie sich verhalten. Nachdem wir nun alle Farben gemalt haben, können wir anfangen, Muster in der Art und Weise zu bemerken, wie sich die Farbe verhält. Das erste, was Sie bemerken müssen, ist, dass unverdünnte Farbe Ihnen unvorhersehbare Linien gibt, egal ob Sie Schraffur oder Linienarbeit erstellen. Was wir daraus ziehen können, ist, dass, wenn wir konsistente und glatte gerade Linien erstellen möchten, einfach mehr Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen. Es wird dir das Leben viel einfacher machen. Die andere Sache, die wir bemerken können, ist, dass diese kalkhaltigen Farben viel dicker sind, sogar direkt aus dem Rohr als die durchscheinenden Farben. Transluzente Farben können einige konsistente Linien und detailliertere Patchwork erzeugen, aber sie werden immer noch schönere, konsistente Linien erhalten , wenn Sie es bewässern. Davon abgesehen, diese Rosenfarbe wird Ihnen immer noch einige sehr coole Effekte geben, sogar bewässert, weil es eine granulierende Farbe ist. Sie erhalten viele Bemaßungen in Ihren Linien und viel Abstufung in Ihrer dickeren, ausdrucksstärkeren Linienarbeit. Jetzt, da wir das Verhältnis von Farbe verstehen, müssen wir die Effekte erzielen, die wir in unserer Linienarbeit wollen. Wir werden zu einem grundlegenden Teil meiner Praxis übergehen und Farbfelder von all der Farbe machen, die ich habe, damit ich die Farben verstehen kann. 11. Kurseinheit Eins: Erstellen von Farbmuster: Die nächste grundlegende Sache , die ich tue, um mit Acrylgouache zu arbeiten, ist Muster zu erstellen. Ich erstelle Farbfelder jeder einzelnen Farbe, die ich habe. Vor allem, weil die Farben auf der Röhre nicht genau sind, lässt mich das Erstellen von Mustern genau wissen, welche Farbe der Farbe in der Tube ist, wie es auf dem Papier erscheinen wird, das ich verwende, und es wird mir ein Verständnis der Eigenschaften dieses bestimmten Farbtubus; ob es undurchsichtig oder durchscheinend ist, ob es granuliert wird, all diese Dinge. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Farbfelder zu erstellen. Sie können lose Aquarellpapier oder Ihr Skizzenbuch verwenden, aber ich liebe lose Gouaches, weil ich sie mischen und passen kann, um mit Farbpaletten zu kommen. Hier ist meine Methode zur Herstellung von Mustern, die die Deckkraft meiner Farbe demonstrieren. Zuerst nehme ich ein 2 Zoll mal 3 Zoll Quadrat Aquarellpapier. Ich habe einen ausgefallenen Papierschneider, den ich benutze, um diese zu schneiden, aber Sie können absolut einfach eine Schere verwenden oder sie reißen, wenn Sie wollen. Ich benutze ein kleines Lineal, um 1 von unten zu messen. Hier werde ich alle meine Lackinformationen setzen; den Farbnamen, die Nummer, die Marke, also weiß ich genau, auf welche Farbe sich dieses Farbfeld bezieht. Dann werde ich es festhalten. Du musst es absolut nicht festhalten. Ich mache das nur, dass ich eine scharfe Linie zwischen dem, wo ich schreibe und wo meine Farbe ist. Ich lege auch gerne ein Stück Palettenpapier zurück, um meinen Schreibtisch zu schützen. Acryl Gouache schrubbt nur von den meisten Oberflächen, aber wenn ich nicht, um meinen Schreibtisch nach der Herstellung von Mustern zu schrubben, dann ist das wirklich ein Bonus. Jetzt presse ich einfach meine Farbe aus. Genau wie wir es bisher bei allen Übungen gemacht haben, ziehe ich gerne zwei Trübungen von Farbe auf meine Farbfelder ein. Ich mag es, unverdünnt entlang der Spitze zu verwenden, damit ich sehen kann, dass es die meisten undurchsichtigen Eigenschaften ist. Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser ein und beende das Musterfeld mit einer verdünnten Version der Farbe. Sie brauchen nicht viel Farbe dafür, so dass Sie definitiv keine Farbe verschwenden. Dann gehe ich einfach rein und knacke jede der Kanten, um sicherzustellen, dass sie vollständig in Farbe bedeckt ist. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich gerade ein Katzenhaar aus meinem Farbfeld gezogen habe. Ich habe eine Katze und das bedeutet, dass oft ihre Haare in meine Bilder geraten. Manchmal kann man es einfach mit einer nassen Bürste ausreißen, aber wenn das nicht funktioniert, schnappen Sie sich eine Trockenbürste und verwenden Sie diese einfach, um die Haare herauszuziehen oder wenn es Ihnen egal ist, lassen Sie es einfach dort. Lasst uns einfach unser Band abreißen und unsere identifizierenden Informationen schreiben. Manchmal werde ich dafür einen wasserdichten Stift verwenden, aber gerade jetzt verwende ich nur Bleistift, weil Bleistift auch wasserdicht ist und ich kann es ändern, wenn meine Handschrift schrecklich ist. Du willst etwas Wasserdichtes benutzen, wenn du so etwas wie ich bist, weil ich diese Farbfelder oft benutze. Sie sitzen um meinen Kunsttisch, sie werden verschmiert und verschmiert und herumgeschoben, und wenn sie eine nicht wasserdichte Farbe hätten, würden sie schnell unleserlich werden. Wenn Sie einen schickeren Weg wollen, Farbfelder zu machen, empfehle ich, dies zu verwenden. Dies ist großartig, wenn Sie Ihre Farbfelder als Requisiten verwenden, wenn Sie Fotos von Ihrer Arbeit aufnehmen oder wenn Sie wirklich nur klare visuelle Informationen über die Farben wünschen , die Sie verwenden. Dadurch entsteht jedes Farbfeld als sein eigenes kleines Kunstwerk. Ich beginne damit, nur einen Viertelzoll Rand um den Rand meines 2 Zoll x 3 Zoll Papiers zu erstellen . Dann klebe ich die skizzierte Grenze um, um gestochen scharfe, klare Linien zu erzeugen, ohne sich auf meine Pinselarbeit konzentrieren zu müssen. Jetzt fülle ich das Rechteck einfach mit meiner Farbe aus. Sie können die gleiche Methode verwenden, die wir zuvor verwendet haben, wo wir die Farbe verlaufen, um mehr von den Qualitäten der Farbe zu sehen , oder wie ich hier mache, können Sie einfach ein Muster von einer einzigen Deckkraft der Farbe erstellen, was auch immer Deckkraft, mit der Sie gerne arbeiten, unabhängig von der Farbe wird Ihnen die meisten Informationen geben , die Sie benötigen, wenn Sie malen. Jetzt trockne ich es einfach ab und entferne mein Klebeband. Ich werde alle meine Informationen über die Marke, die Nummer und den Namen dieser Farbe auf der Rückseite der Karte setzen , damit sie nicht optisch auf der Vorderseite überladen werden, wo ich sie verwenden werde. Ich wiederhole diesen Prozess mit jeder einzelnen Tube Farbe, die ich besitze, um jede Tube Farbe zu verstehen und als visuelle Referenz zu verwenden , um Farbpaletten für meine Bilder zu entwickeln. Nun, da wir unsere Farbfelder haben und ein gründliches Verständnis des Verhältnisses von Farbe zu Wasser haben , das wir gerne verwenden, gehen wir in unser allererstes Gemälde. Es ist Stillleben Krug, Glas, Flasche oder Topf. 12. Projekt 1: Skizzieren: Für dieses Projekt arbeite ich mit einem 9x6 Stück Aquarellpapier. Es ist nur eines der Canson XL Stücke Papier in zwei Hälften geschnitten. Indem ich das Papier in zwei Hälften schneide, habe ich mir gerade kleinere Flächen gegeben, die mit Farben bedeckt sind. Ich kann mich mehr auf das Gemälde konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrem Aquarellpapier in jeder Größe zu arbeiten, die Sie wollen. Ich fange an, wie ich alle meine Bilder beginne: indem ich einen Rand um den Rand kreiere. Dadurch wird sichergestellt, dass meine Arbeit zentriert ist und nur einen professionell aussehenden Rahmen für meine Malerei schafft. Sobald diese Grenze fertig ist, werde ich anfangen zu skizzieren. Ich entschied mich, in Procreate zu skizzieren, weil ich mich dadurch viel weniger ängstlich fühle. Ich bin kein kompetenter Skizze, obwohl ich es schon so lange mache. Ich skizziere gerne etwas, das nicht mein Aquarellpapier ist, also verarsche ich die Oberfläche nicht mit harten Bleistiftlinien und Radiergummis. Sie können in Ihrem Skizzenbuch, auf Ihrem Papier oder auf irgendeine Weise skizzieren, die Sie sich am wohlsten fühlen. Als selbstidentifizierter Formmensch liebe ich es nicht, zu skizzieren, weil es so abhängig von der Linie ist. Ich neige dazu, eine sehr lose Skizze zu machen, die ich beim Malen schärfen und ändern kann, weil Farbe ein viel formbasierendes Medium ist. Ich schiebe nur große Farbbereiche herum. Ich beginne all meine Skizze, indem ich mich auf den negativen Raum konzentriere, das ist der Bereich um mein Subjekt und nicht auf das Subjekt selbst. Das funktioniert wirklich mit meinem formbasierten Gehirn, weil es eine viel klarere Form ist und Sie die meisten Details ignorieren können. Nachdem ich mich darauf konzentriert habe und einen groben Umriss habe, schärfe ich ihn zu einem gestochen scharfen Umriss, und dann füge ich letztes Detail hinzu. Alles in allem dauerte meine Skizze nur etwa 10 Minuten, was nicht ganz so lang ist, egal wie schlimm ich mir sage, dass ich beim Skizzieren bin. Du wirst bemerken, dass mein Auslauf ein bisschen wackelig und unvollkommen ist, aber das ist okay. Ihre Skizze muss nicht wie das aussehen, was Sie vor Ihnen sehen. Die Schönheit, ein Stillleben zu malen, ist es, das zu interpretieren, was Sie sehen, auf Ihre eigene Weise. Also, wenn es ein bisschen abgeschaltet aussieht, ist das in Ordnung. Jetzt übertrage ich meine Skizze einfach auf Aquarellpapier. Sie können dies mit einer Lichtbox, einem sonnigen Fenster oder Carbon-Transferpapier tun, aber egal wie Sie verwenden, es wird gut sein. Lasst uns zum Malen gehen. 13. Projekt 1: Malen: Jetzt, da wir unsere Skizze auf Aquarellpapier übertragen haben, klebe ich mein Papier ab, das verhindert nur, dass sich das Papier verzieht. Sie möchten an den Rand der Seite kleben, wenn Sie versuchen, Verzerrungen zu verhindern, aber das ist nur ein Projekt für diese Klasse, und es ist keine fertige Illustration, die ich verwenden oder verkaufen werde, also spiele ich es ein wenig locker. Wenn Sie befürchten, dass Ihr Klebeband zu klebrig ist, können Sie es zuerst an Ihrem Arm oder Ihrem Schreibtisch kleben, dann ziehen Sie es ab und kleben Sie es auf Ihrem Gemälde, damit Sie nicht riskieren, die Kanten zu reißen. Mein nächster Schritt, wenn ich mit einem Gemälde beginne, ist es, Basisfarben zu wählen. Da ich nicht vorhaben, irgendwelche Farben für dieses Projekt zu mischen, wähle ich nur für meine Farbfelder. Dies sind die Farben, die ich dachte, passen zu dem Design, das ich machen möchte. Alle Brauntöne für meinen Krug, und einige violette Farben, um es aus meinem Hintergrund zu ergänzen. Ich werde mit einem hellvioletten für meinen Hintergrund hinter dem Krug beginnen. Ich beginne immer gerne mit dem Hintergrund statt dem Krug, weil ich Gouache übermalen kann. Wenn ich mit meinem Hintergrund etwas chaotisch bin, ist das in Ordnung. Ich kann es einfach aufräumen, während ich meinen Krug bemale. Spart Zeit und es macht wirklich Spaß, einfach nur große Farbbereiche zu malen. Ich werde versuchen, nicht zu viel über in die Gegend zu malen , die mein Krug sein wird, weil ich nicht zu viel Farbe schichten will, weil Sie etwas Transluzenz haben, und in der Lage sein, etwas von der Farbe durch zu sehen. Ich neige auch dazu, meine Baselayer in ziemlich dicker Wäsche zu machen. Dies ist im Grunde das dickste, dass ich es benutze. Es hat einige Pinselstriche, besonders in dieser Farbe, aber es ist meist undurchsichtig und flach. Es ist nicht wässrig. Du siehst nicht zu viel von der Zeitung durch. Dies ist nur so, dass ich einen konsistenten Farbbereich hinter meinem Gemälde habe, um mit dem Aufbau von Tiefe und Schichten zu beginnen. Ich neige dazu, meine Gouache in kleinen Mengen mit Wasser zu mischen, wenn ich nur aus der Röhre mische. Auf diese Weise muss ich mir keine Sorgen machen, einen ganzen Haufen Farbe zu verschwenden. Aber wenn ich Farben aus mehreren Farben mischen, neige ich dazu, viel mehr auf diese Weise zu mischen, muss ich mich nicht darum kümmern jedes Mal eine konsistente Mischung zu bekommen, weil ich genug Farbe für was immer ich es verwenden möchte. Während ich in diesem großen Gebiet male, trocknet es, weil Gouache schnell trocknet. Ich bereinigen nur die Kanten und füge eine zusätzliche Schicht Farbe zu den Bereichen hinzu, von denen ich denke, dass sie etwas mehr Deckkraft benötigen könnten. Jetzt werde ich zu meiner nächsten Farbe wechseln. Ich benutze gerne zwei verschiedene Farbtöne der gleichen Farbe für meine Hintergründe in diesen, weil ich möchte, dass der Fokus auf mein Thema, den Krug, nicht auf einem ausgefallenen Hosenhintergrund liegt. In diesem Fall werde ich nur ein dunkles Lila verwenden. Sie werden jedes Mal bemerken, wenn ich einen großen Farbbereich ausfülle, wenn ich meinen Pinsel zum ersten Mal in die Gouache eintauche, ich gehe nicht für die Ränder der Dinge, die ich skizzieren möchte. Ich gehe auf die großen Gebiete. Erst danach beginne ich mich zu den präziseren Kanten zu bewegen, die ich machen möchte. Das bedeutet nur, dass ich weniger dicke Gouache auf meiner Bürste habe. Es gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle über die Gegend, die ich male. Sie können auch bemerken, dass ich mehr als einmal die gleichen Bereiche durchgehe. Dies ist nur, um sicherzustellen, dass ich eine glatte und konsistente Farbschicht habe. Wie ich im Video Areas of Paint erwähnt habe, Acrylgouache nicht die gleichen Qualitäten wie Acrylfarbe. Sie können es nicht dick und strukturiert in drei Dimensionen lassen, weil es knackt. Stattdessen gehe ich gerne über alle Bereiche, die ich mehrmals gemalt habe, um sicherzustellen, dass sie glatt sind und genau so trocknen, wie ich es will. Jetzt gehen wir zur Basisschicht auf unserem Krug über. Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist: „Hey Lady, das Gelb ist nicht das Gelb für Ihren modellierten, alten, schlauchigen, Messingkrug“. Ich weiß, dass Jungs, aber ich mag immer die Bereiche zu starten, zu denen ich Details hinzufügen werde, vor allem etwas so funky wie dieser Krug in der hellsten möglichen Farbe. Obwohl Sie Gouache schichten können, ist es immer am einfachsten, dunkle Farben über Licht zu schichten , da Sie eine gewisse Transluzenz erhalten. Ein Teil dieser Grundfarbe wird durchkommen. Auch, es ist nur gehen, um es viel einfacher, meine Krug Highlights zu geben, weil helle Farben sind ein wenig härter Schicht auf der Oberseite von dunklen Farben, dies wird es so machen, dass ich eine große Basis, um helle und glänzende Gesicht zu machen. Wenn Sie viele Details auf Ihrem Krug haben, ist dies der Teil, wo sie beginnen, ein bisschen schlammig zu werden. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich gerne in einem Programm wie Procreate oder in einem Skizzenbuch skizziere, denn dann habe ich immer die makellose Kopie meiner Skizze, die ich als Referenz verwenden könnte, damit ich weiß, wo meine Details landen sollen. Jetzt, da ich das Innere dieses komplexeren Raumes fülle, habe ich tatsächlich zu einem kleineren Pinsel gewechselt. Ich meine, ich könnte unbedingt meinen größeren Pinsel benutzen. Die meisten dieser Räume sind nicht so detailliert, aber das gibt mir nur viel mehr Kontrolle über die Bereiche, in denen ich arbeite. Sie werden auch sehen, dass ich ein paar zusätzliche Linien hinzufüge, Details, nur um mir selbst zu zeigen, wo diese Details liegen werden, sobald ich beginne, Farbschichten hinzuzufügen. Jetzt, da ich an meinem Thema anstelle meiner Hintergründe arbeite, ich besonders auf meine Pinselstriche. Weil ich mit meiner Gouache an einer Deckkraft arbeite, wo man die Pinselstriche sehen kann, werden sie in meinem fertigen Gemälde sichtbar sein. Also möchte ich sicherstellen, dass sie die Form ergänzen, die ich male. Auf den runden Teilen meines Kännchens folge ich den Kurven und auf den geraden Abschnitten gehe ich parallel zu den Seiten des Jogs. Wenn ich diesem Griff folge, bin ich entlang des Griffs gekrümmt. Es wäre lästig zu sehen, wie Pinselstriche über den Griff gehen , denn so will unser Auge diese führenden Linien nicht sehen. Etwas, das Sie nicht sehen können, passiert außerhalb der Kamera, ich hätte es wahrscheinlich vorher erwähnen sollen, ich habe einen Krug Wasser nur an der Seite, wo ich male. Ich tauche meine Bürste dort ein, um es in zwischen den Farben zu waschen, aber ich tauche es auch nur in ihre zeitweise, um meine Bürste feucht zu halten und sicherzustellen, dass keine Gouache trocknet auf meinem Pinsel, weil es einfach nicht Spaß zu reinigen. Ich gehe jetzt zur ersten Tiefenschicht auf meinem Krug. Es ist wirklich wässrig. Ich hatte eigentlich nur ein wenig Angst davor, die gesamte Textur auf dem Krug zu schaffen, also wollte ich mit etwas anfangen, das nicht sein würde - Undoable, wenn das Sinn ergibt. Ich wollte sicherstellen, dass es hell genug Farbe ist, die über alle Bereiche malen kann , die nicht so aussehen, wie ich es wollte. Als ich anfange, suche ich nur nach dunkleren Bereichen auf dem Krug. Welche Bereiche auch immer diese Schatten haben , da setze ich die Farbe auf. Ich versuche nicht, zu kostbar zu sein. Ich meine, ich benutze aus irgendeinem Grund wie den weltweit kleinsten Pinsel, obwohl ich an dieser Stelle einen größeren Pinsel verwenden könnte, aber das ist okay. Wenn Sie versuchen, einzurichten, ist es im Allgemeinen besser, einen größeren Pinsel zu verwenden , weil Sie nur mehr unvorhersehbare Linien bekommen, und es gibt Ihnen ein wenig weniger wertvoll zu sein. Eine Sache, die Sie auch bemerken werden, ist, dass ich nicht nur meinen Krug skizziere. Es stellte sich heraus, das ist ein Rookie-Fehler, den ich seit einiger Zeit gemacht habe. Wenn Sie einen harten Umriss auf der Außenseite der Form, die Sie versuchen, dreidimensional aussehen zu lassen, es macht es einfach aus. Denn die Realität ist, ist, dass nicht alle Kanten auf Ihrer Form werden harte Linien sein. Achten Sie also darauf, welche Kanten dunkle Schatten naben, in denen nicht. Sie werden bemerken, wie ich das durchmale , so oft gehe ich zurück und füge eine dunklere Farbe zu bestimmten Bereichen des Krug hinzu. Das liegt daran, dass dieser Bereich meiner Farbe getrocknet ist , damit ich weiterhin Farbschichten aufbauen kann. Wenn Sie versuchen, die Farbe einzuschichten, während sie noch nass ist, wird keine Farbebene erstellt, sondern nur zusammengeführt. Aber sobald es getrocknet ist, können Sie dunklere Farben aufbauen, indem Sie die Bereiche überlagern, die Sie bereits gemalt haben. Wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, können Sie unbedingt einen Fön verwenden. Es wird es einfach so viel schneller machen. Ich benutze in der Regel immer einen, aber ich habe meinen Fön nicht auf den Tisch gebracht, wo ich in diesem Abschnitt male. Wenn Sie einen Fön verwenden, um Ihre Arbeit zu trocknen, möchten Sie nur extra sicherstellen, dass es keine Pools mit Wasser oder Farbe gibt , weil der Föhn die herum schiebt. Es ist ein weiterer Grund, sicherzustellen, dass Sie Ihre Farbe glätten, während Sie gehen. Jetzt werde ich zum nächsten Farbton übergehen, den ich verwenden werde, einen dunkleren, rohen Bernstein. Ich mag diesen Farbton wirklich, weil ich denke, er hat etwas Grün, und ich denke, er wird ihn wirklich wie getrübtes Messing aussehen lassen. Ich werde diese Farbe ganz deutlich abgießen, genau wie ich es mit dem ersten Farbton gemacht habe, den ich auf meinem Krug verwendet habe, weil ich so viele der Unterfarben durchscheinen möchte. Sie werden auch bemerken, dass, wenn ich Farben nach unten ziemlich viel gießen, ich beginne, indem ich einen Tropfen in meine Palette und Bewässerung es nach unten und dann werde ich etwas Farbe zu einem anderen kleinen Brunnen bewegen und mehr Wasser hinzufügen. Für mich gibt das mir nur mehr Kontrolle über die Menge an Pigment und Farbe, die ich zur Verfügung habe. Ich kann nach Bedarf mehr Pigment hinzufügen, ohne mehr aus dem Rohr quetschen zu müssen, und ich kann mehr Wasser hinzufügen, wie ich es für richtig halte. Während dieses ganzen Prozesses. Ich schaue ständig auf meinen Krug. Ich bin noch nicht auf der Bühne, wo mein Gemälde für sich spricht, also schaue ich nicht auf die Formen, die ich bereits gemacht habe , um herauszufinden, wo die Highlights sein würden. Ich referenziere ständig hin und her, schaue auf meinen Krug, an und denke darüber nach, wo das Licht und die Schatten liegen. Eine andere Technik, die ich gerne benutze, ist, eine nasse Kante zu verlassen, während ich arbeite. Dies ist eine übliche Technik im Aquarell, aber ich finde, es funktioniert auch mit Gouache sehr gut, besonders wenn Sie es auf diese nicht undurchsichtige Weise verwenden. Wenn ich in dem Bereich, in dem ich arbeite, eine nasse Kante lasse, kann ich weiterhin Farbe hinzufügen und es wird wie ein nahtloser Farbbereich aussehen. Während, wenn ich die Kante trocknen lasse oder wenn ich die Farbe sehr dünn am Rand dessen verwende , an dem ich arbeite, wird es verschiedene Farbbereiche wie die Gouache-Schichten über sich selbst erzeugen. Sie haben auch gerade eine meiner Lieblingstechniken erlebt und das ist nur mit meinen Händen. Oft wird ein Pinsel ein wenig Pigment oder ein wenig Wasser haben. Wenn ich also den Rand von dem, woran ich arbeite, vermischen möchte, schiebe ich manchmal einfach die Farbe mit dem Finger herum. Es ist sehr chaotisch und es appelliert wirklich an mein inneres Kind und es funktioniert. Sie könnten dieses Stadium Ihrer Malerei und Verzweiflung erreichen. Das nenne ich die hässliche Phase. Du malst ist auf halbem Weg, etwas Reales zu werden, wie ein echtes Gemälde einer Sache, aber es ist noch nicht ganz da. Die meisten Ihrer Ideen sind halbfertig und es ist wirklich einfach, an dieser Stelle in den eigenen Kopf zu kommen. Ich weiß, dass ich das tue. Die Sache ist, dass man ein Bild nicht in seiner Mitte beurteilen kann und wenn man jetzt aufhört, wird man die Malerei nie zu dieser hübschen Phase kommen. Es wird immer in der hässlichen Phase bleiben und Sie könnten sogar am Ende erzählen sich diese Geschichte darüber, wie Sie nicht wirklich malen können, weil Sie immer nur hässliche Dinge machen. Aber der Trick, um aus der hässlichen Phase herauszukommen, ist eigentlich sehr einfach. Es ist nur Ausdauer und Vertrauen. Du musst darauf vertrauen, dass dein Auge die richtigen Dinge sieht und darauf vertrauen kann, dass deine Hand sie imitieren kann. Selbst wenn du noch lernst, ist das okay. Denn je mehr Sie dies tun und durchdrücken und sich selbst kreative Probleme im laufenden Betrieb lösen lassen, desto selbstbewusster werden Ihre Hand und Ihre Augen bekommen. Ich bin jetzt in einen dunkleren Schatten übergegangen. Es ist eigentlich nur die gleiche Farbe. Dies ist der rohe Bernstein und es hat jetzt nur etwas weniger Wasser. Ich habe gerade etwas von dieser stärker pigmentierten Farbe aus meiner Mitte gezogen, in den Brunnen, von dem ich arbeite. Ich gehe einfach durch und füge noch mehr Tiefe und Dimension hinzu. Für mich liebe ich es, Schicht um Schicht auf Schicht der Farbe hinzuzufügen, um Details und Dimension hinzuzufügen. Es ist eine einfache Möglichkeit, es weniger Druck zu machen. Denn wenn ich sofort mit einer wirklich dunklen Farbe von Gouache reinging und ich meine Schatten nicht an der richtigen Stelle habe, dann wird es viel schwieriger darüber zu gehen und danach die richtige Farbe zu machen. Sie werden sogar bemerken, dass ich tatsächlich meine Highlights wahrscheinlich größer als sie auf der ursprünglichen Vase sind , und das ist nur, weil es schwer ist , zu gehen und fügen Sie Highlights danach, die ganz so lebendig aussehen. Ich bin also sehr vorsichtig, wie ich mit meiner Farbe in diese Bereiche eintrete. Ich möchte nicht zu früh zu viel Farbe hinzufügen. Da ich mit dunkleren Farben arbeite, werden Sie feststellen, dass ich beginne, mein Papiertuch viel zu benutzen. Dies ist nur, um die genaue Menge an Flüssigkeit zu kontrollieren, die auf meinem Pinsel ist. Ich möchte nicht, dass mein Pinsel zu nass und zu dunkel ist, und ich möchte nicht, dass mein Pinsel unberechenbar ist, besonders wenn ich dünnere, kontrolliertere Linien mache , wie das, was ich gerade mache. Davon abgesehen bin ich einfach mit großer, matschiger Farbe übergegangen. Nichtsdestotrotz ist die Technik die gleiche. Für konsistente Linien, die sehr vorhersehbar sind möchten Sie die Wassermenge auf Ihrer Bürste kontrollieren und sicherstellen, dass keine Tropfen auf dem Metall-Bit Ihrer Bürste vorhanden sind. Denn wenn es dort oben Ausflüge gibt, während du malst, werden sie sich in deine Borsten ziehen und deiner Farbe mehr Wasser hinzufügen, als du erwartest. Stellen Sie also sicher, dass Sie nach dem Spülen Ihrer Bürste alle Ersatztröpfchen abwischen. Ich werde nur weiterhin Ebenen von Tiefe und Dimension hinzufügen , bis wir zu dem Teil kommen, wo ich beginne, Details hinzuzufügen. Dann nehmen wir den Griff an, Schatten, all die anderen Teile, die wir brauchen, um dieses Bild zusammenzubringen. Ich habe jetzt meine kleinste Bürste geschnappt, um die Details meiner Krug zu erfassen. Ich verwende dünne Farbe, um gestochen scharfe, saubere, konsistente Linien zu schaffen. Sie werden feststellen, dass ich gerade viel Zeit damit verbracht habe, meine Farbe zu wirbeln, um sicherzustellen, dass ich absolut die richtige Menge Farbe auf meinem Pinsel habe. Denn mit detaillierten Linien wie diesen ist es wirklich schwer, sie rückgängig zu machen, weil ich so viel Tiefe und Textur darunter habe. Die andere Sache zu beachten ist, dass diese detaillierten Linien nicht perfekt sein müssen. Ich versuche zu malen, was ich sehe, aber die Schönheit eines Stilllebens ist, das zu malen, was du mit deinen eigenen Augen siehst. Wenn die Linien ein wenig wackelig oder uneben enden oder ganz genau dort landen, wo Sie für sie planen, ist das okay. Du musst sie nicht wiederholen. Man könnte einfach die Unberechenbarkeit, den Prozess der Malerei umarmen und von dort aus gehen. Ich begann damit, meine Linien ganz weit auseinander zu malen und entschied, dass ich das nicht wollte. Also habe ich nur mit mehr Zeilen dazwischen gefüllt. Ihr Krug, Glas, Flasche oder Topf, könnte völlig andere Details haben als meine. In der Tat hat es fast definitiv ganz andere Details als meine, aber Sie können einfach Ihrem Bauch vertrauen und was Sie sehen. Malen Sie ein Glas mit schönen kleinen floralen Motiven über die Oberfläche oder Typ verteilt, oder wer weiß, was sonst könnte auf Ihre schöne Sache, die Sie malen persönlich sein. Aber Sie können Ihren Augen vertrauen, vertrauen, was Sie sehen, und folgen Sie ihm einfach und umarmen, mit Ihren Details locker und ausdrucksstark zu sein. Sie müssen nicht wie der Krug aussehen, den du vor dir siehst. Sie erschaffen eine völlig getrennte Sache, ein Stillleben Gemälde von Ihnen wirklich. Es muss nicht das wirkliche Leben widerspiegeln. Mein Job, den ich male, sieht nicht genau so aus wie der, den ich vor mir sehe, besonders der Tülle. Ich weiß nicht warum, aber ich glaube, es ist der Winkel, an dem ich sitze. Jedes Mal, wenn ich es betrachte, sehe ich in die Öffnung und es macht den Auslauf kommen alle funky. Aber das ist in Ordnung. Ich umarme es und will sehen, wohin es mich hinführt. Weil ein Gemälde, anders als ein Foto, nicht wie ein wirkliches Leben aussehen muss. Du bist keine Kamera. Du bist ein Mensch mit wackeliger, unberechenbarer Hand. Jetzt habe ich angefangen, am Griff zu arbeiten. Wenn ich an einem Griff wie diesem arbeite, achte ich besonders auf die Schatten, denn wenn du es nicht tust, wird der Griff aussehen, als ob er über deiner Vase oder Krug schwebt, oder es wird so aussehen, als wäre es nicht wirklich beigefügt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es genau dort mit Schatten erden, wo Sie sie sehen. Schatten sind das magischste bisschen, wenn du malst und sie sind meine aktuelle Besessenheit, wahrscheinlich warum ich so besessen von Stillleben bin. Schatten geben Ihrer Arbeit Gewicht. Sie lassen es sich anfühlen, als ob es auf etwas ruht oder im Weltraum sitzt. Ich konzentriere mich auf die Schatten auf dem unteren Teil auf der Oberseite dieses Griffs und den seitlichen Teil nach außen gerichtet. Ich lege auch Schatten unter dieses seltsame kleine Detail auf meinem Griff meines Krug. Wenn Sie in einem kleinen Bereich wie diesem Handle arbeiten, können Sie feststellen, dass Sie Schatten hinzufügen und dann mit Highlights zurückkommen müssen , und das ist in Ordnung. Es ist wirklich schwer, in kleinen Bereichen zu arbeiten und Schatten genau dort zu machen, wo Sie sie haben wollen. Ich wechsele zwischen hell und dunkel, wenn die Farbe trocknet, um sicherzustellen, dass ich meine Schatten und Lichter dort habe, wo ich sie will. Eine Sache, die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie sich durch jedes Gemälde arbeiten, ist, dass, Fällen, Ihre Zuschauer Auge wird gezogen werden, wo Sie die meiste Zeit verbringen. Für mich macht es mir nichts aus, mich sehr lange mit diesem Auslauf zu ärgern. mir nichts aus, wenn die Leute ihre Augen dorthin gezogen haben, obwohl es wackelig ist. Aber wenn es etwas in deinem Bild gibt, das du nicht liebst, dann stürze etwas Farbe auf und zieh weiter. Denn je mehr Details und Ebenen und Zeit Sie in diesem Bereich verbringen, desto mehr Fokus wird es in der Mitte Ihres Gemäldes zeichnen. Jetzt füge ich ein paar Highlights hinzu , nur um meiner Vase ein bisschen mehr Leben zu geben. Ich gehe auch mit ein wenig von meiner Hintergrundfarbe, um die Kanten überall zu bereinigen, wo ich über gemalt habe, was ich wollte, oder um die Form von allem, was ich nicht sicher bin, zu fixieren. Ich werde nur weiter diese kleinen Details fixieren, Schattierung und etwas mehr Politur in allen Bereichen hinzufügen, die ich denke, dass sie brauchen. Wenn Sie diese Phase eines Gemäldes erreichen, kann es schwer zu erkennen sein, wann es fertig ist. Sie können eine Million Jahre damit verbringen, kleine Details hinzuzufügen, dieses Ding und das Ding zu optimieren, Schattierungen und Highlights hinzuzufügen. Aber die Realität ist, dass ein Gemälde fertig ist, wenn man sagt, es ist fertig, das ist wirklich der einzige Orientierungspunkt, den man hat. Je mehr du malst, desto mehr wirst du lernen auf die kleine Stimme in dir zu hören, die dir sagt, ich glaube, wir sind da. Ich glaube, wir haben es geschafft. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ist es immer eine gute Idee, ein Bild bis morgen oder für ein paar Tage beiseite zu legen und wieder darauf zu kommen, denn das schadet nie. Ich habe gerade etwas weiße Farbe gepackt, die ich mit diesem anfänglichen Neapel-Gelb vermische, um in einigen Highlights überall hinzuzufügen, wo ich denke, sie brauchen es. Sie werden feststellen, dass in diesem Stadium des Prozesses, wenn Sie Highlights hinzufügen, das ist, wo ich die meisten Fingermalerei bekomme, weil ich möchte, dass die Highlights weich sind. Das ist nur meine persönliche Vorliebe. Sie sind herzlich eingeladen, an jedem Ort mutige, malerische Highlights hinzuzufügen . Ich achte nur besonders darauf, wo das Licht auf meinen Krug trifft, besonders hart. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass mein Krug tatsächlich zwei Lichtpunkte zu haben scheint, und das liegt daran, dass ich einen leichten Bounce für das Filmen benutze, um das Licht gleichmäßiger zu bekommen. Aber es bedeutet, dass mein Krug Licht aus dem Fenster auf der einen Seite und reflektiertes Licht von meinem Licht Bounce auf der anderen Seite hat . Wenn Sie in der Nähe einer weißen Wand oder eines weißen Fensters malen, können Sie feststellen, dass Ihr Krug auch zwei Lichtpunkte hat, da das Licht von Ihrer Hauptlichtquelle auf Ihrem Krug reflektiert wird. Nun, alles, was noch zu tun ist, ist, meinen letzten Schatten hinzuzufügen, den Schatten, der mein Joggen auf der Oberfläche positioniert, auf der er sitzt. Ich benutze ein schwarzes Lila von Turners Japanese Klein, weil ich es liebe. Aber ich werde wie verrückt runter kommen, damit mein Schatten ein bisschen Software sein wird. Indem ich viel Wasser hinzufüge, gibt es mir auch nur viel Wasser, um mich zu bewegen, um blobby und fleckig und pinselstrokey Teile des Schattens zu bekommen , weil ich will, dass es ein bisschen Cookie sein. Ich möchte nicht, dass es ein perfekter Schatten für das Objekt ist, das ich betrachte, vor allem, weil ich in einem ziemlich hellen Raum fotografiere und mein Krug nicht wirklich viel Schatten hat. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Interpretation zu verwenden, wie Sie Schatten hinzufügen. Als wir dieses Gemälde fertig stellen, wollte ich dir eine Minute Zeit nehmen, um dir zu sagen, dass das Malen Zeit braucht, das klingt wie das absurdeste, was zu sagen ist. Aber für mich bin ich oft in Eile. Ich habe das Gefühl, wenn dieses Video 30 Minuten dauert, die Dame es in 30 Minuten gemalt hat, warum dauert mein Gemälde so viel länger? Aber die Realität ist, dass dieses Filmmaterial beschleunigt wird. Leute, dieses Bild hat mir zwei volle Stunden gedauert. Ihr Gemälde kann länger oder kürzer als das dauern, je nachdem, wie Sie malen, wie viel Detail Sie hinzufügen, wie viel Zeit Sie verbringen möchten. Aber es gibt keine Eile, wenn du malst. Sie können so lange dauern, wie Sie brauchen, um zu nehmen. Nun, da wir unser allererstes Projekt abgeschlossen haben, gehen wir in unsere zweite Lektion, in der wir uns mit der Schichtung unserer Farbe beschäftigen. 14. Kurseinheit 2: Schichten: Hallo und herzlich willkommen zu Lektion Nummer 2. In dieser Lektion werden wir uns auf Schichtung und Pinselsteuerung konzentrieren. Unsere erste Übung wird es sein, helle Farben auf dunkle und dunkle Farben über Licht zu schichten . Ich habe eine Vorlage eines Bündels von Kreisen ausgedruckt und Sie können eine Vorlage im Ressourcenführer im Projektabschnitt finden. Dieser ist vielleicht etwas schwieriger, von Hand zu skizzieren , da Sie keine Kreise mit einem Lineal zeichnen können. Aber wenn Sie etwas Rundschreiben auf Ihrem Schreibtisch haben, das Sie einfach nur verfolgen möchten, wird das auch wunderbar funktionieren. Stellen Sie einfach sicher, dass es genügend Bereich innerhalb Ihres Kreises gibt, damit Sie Variationen in Farbe und Transluzenz Ihrer Farbe sehen können. Für diese Übung habe ich fünf verschiedene Farben der Farbe ausgewählt, die ich mit meiner bevorzugten Konsistenz verwenden werde, die Konsistenz, die ich am häufigsten verwende. Sie möchten drei helle Farben und zwei dunkle Farben wählen oder umgekehrt. Aber so oder so, Sie werden eine Mischung aus hellen und dunklen Farben wollen. Diese erste Farbe ist das hellblaue aus dem ganzen Strahl. Ich beginne mit dem Malen in hellen Farben, zwei verschiedene Lichtfarben in den zweiten und vierten Kreisen meiner ersten Reihe, um zu sehen, wie dunklere Farben darüber liegen. Sie können bereits sehen, dass die dunklen Farben meiner Umrisse, die ich ausgedruckt habe, durchscheinen. Diese Farbe ist nicht undurchsichtig genug, um diese Linien zu bedecken. Oft finde ich, wenn ich mit einer hellen Farbe arbeite, möchte ich weißen Raum unter allen Bereichen lassen, in denen sie glänzen müssen. Wenn ich versuche, mit diesen hellen Farben auf dunkleren Farben oder auf detaillierten Linien zu arbeiten , wird es durchscheinen. Dies kann großartig sein, wenn das der Effekt ist, den Sie wünschen, aber wenn Sie versuchen, eine flache, undurchsichtige farbige Form zu erhalten , wird es sehr frustrierend sein und Sie müssen mehrere Farbschichten machen, um den gewünschten Effekt zu erzielen . Dies ist auch einer der Gründe, warum ich liebe, mit dem Prismacolor zu arbeiten, Buntstifte, wenn ich mit Gouache arbeite, weil die helle Farbe dieser Bleistifte nicht auf die gleiche Weise durch meine Bilder zeigt , wie ein harsches Grau Bleistiftlinie würde. Wenn Sie über dunklere Linien wie diese malen müssen, würde ich vorschlagen, mit einer der Kreidefarben zu arbeiten, etwas mit einem weißen Pigment darin, das sehr undurchsichtig ist, oder einer der aschigen Farben. Zum Beispiel ist dieser blasse Lavendel eine meiner absoluten Lieblingsfarben, mit denen man arbeiten kann. Ich benutze es in so ziemlich jedem Gemälde. Es ist sehr kalkig und undurchsichtig. Nun, es kann nicht vollständig die Linien abdecken, Sie können bereits sehen, dass es eine viel bessere Abdeckung als diese hellblaue Farbe hat. Wenn Sie planen, Ihre Farbe zu schichten, ist es besonders wichtig, sicherzustellen, dass Sie alle Farb- oder Wasserbereiche auf Ihrer Seite glätten , damit Sie einen glatten Bereich haben, über dem Sie eine Schicht verschieben können. Andernfalls könnte Ihre Farbe am Ende rissig werden. Lassen Sie uns nun beginnen, unsere dunkleren Farbbereiche zu schichten. Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist , bevor Sie mit der Schichtung darüber beginnen. Weil Acrylgouache nicht mit Wasser reanimiert. Aber wenn es noch nass ist, wird es sich vermischen. Im nächsten Schritt werde ich mein Smalt-Blau packen, eine weitere meiner absoluten Lieblingsfarben. Das hier ist sehr undurchsichtig, wie Sie in einer Minute sehen werden. Es ist eine mittlere Farbe, es ist nicht wirklich ganz so dunkel. Aber wegen der Pigmente, aus denen diese Farbe besteht, wird sie fast alles abdecken. Deshalb ist es so wichtig, kleine Übungen wie diese zu machen , um die Qualität Ihrer Farben wirklich zu verstehen. Jede Röhre ist ein wenig anders. Wenn ich mir diese auf dem Regal anschaut, wird mein Ultramarinblau ziemlich ähnlich zu diesem Smalt-Blau aussehen, vor allem, weil die Farben auf der Röhre nicht ganz so genau sind. Aber das Ultramarinblau, das Sie in wenigen Minuten sehen werden, ist sehr durchscheinend, während es sich um eine viel andere Farbe handelt. Nun, Sie können den barsten Hauch von meinen dunklen Umrisslinien sehen, die Rückseite dieses Gemäldes, es ist meist undurchsichtig. Du bekommst keinen Hauch von diesem blassen Lavendel darunter. Nun füllen wir die nächsten zwei unserer dunkleren Farben in dieser ersten Reihe aus, um zu sehen, wie sie sich über die helleren Farben der Farbe verhalten. Jetzt werde ich fortfahren, indem ich genau die gleichen Farben in meiner unteren Reihe ausfülle, außer diesmal werden die dunklen Farben hinter den hellen Farben liegen. Jetzt, wo alle unsere Kreise gefüllt sind, können wir wirklich die Qualitäten dieser Farben sehen und wie sie sich schichten. Das erste Ultramarinblau ist irgendwie undurchsichtig, aber nicht super opak. Das mittlere preußische Blau, einer meiner absoluten Favoriten, ist überhaupt nicht sehr undurchsichtig. Sie können direkt bis zu den Farben darunter sehen, und dann ist das Smalt-Blau ganz am Ende ziemlich undurchsichtig. Im Gegensatz dazu können wir sehen, dass unsere untere Reihe, diese hellen Farben nicht sehr gut über den dunklen Farben schichten, Sie können durch fast jedes Detail sehen. Sie können auch feststellen, dass, wenn Sie helle Farben auf die Dunkelheit setzen, es das Gefühl Ihrer Pinselstriche verstärkt. Du wirst noch viel mehr Skizze bekommen. Wenn das der Effekt ist, den du anstrebst, kann es unglaublich sein. Aber wenn Sie nicht für diesen Effekt gehen, wenn Sie flache Farbbereiche wollen, müssen Sie entweder mehrere Farbschichten legen oder einfach nur Ihr Gemälde planen, so dass Sie diese hellen Farben setzen zuerst runter und verlässt den Bereich unter ihnen weiß. Jetzt, da wir verstehen, wie wir unsere Farben schichten, um die gewünschten Effekte zu erzielen, wird unsere nächste Übung die Pinselsteuerung für jene Zeiten abdecken , in denen Sie eine Form anstatt darüber malen müssen. 15. Kurseinheit 2: Pinselkontrolle: In dieser Übung arbeiten wir genau mit der gleichen Vorlage, die wir für die letzte Übung verwendet haben. Fühlen Sie sich frei, es von meinen Vorlagen zu verfolgen, die ich bereitgestellt habe , oder greifen Sie etwas kreisförmig von Ihrem Schreibtisch. Auch hier konzentriert sich die Übung auf die Pinselsteuerung, d. h. sicherstellen, dass Ihre Farbe genau dort landet, wo Sie sie wünschen. Wir füllen diese Formen aus arbeiten um die Ecken und Kurven. Ich empfehle, eine Mischung aus kalkhaltigen Farben und transparenteren Farben zu greifen , damit Sie sehen können, wie sie sich auf Ihrem Pinsel verhalten. Ich beginne mit diesem hellen Magenta, und ich benutze einen Pinsel der Größe sechs mit einem ziemlich guten Punkt. Das kann mein bester Tipp sein, um Linien zu bekommen, wo Sie sie abgesehen von der Praxis wollen. Mit einem Pinsel, der neuer ist und eine knackige Spitze hat , wird Ihnen viel mehr Variation in der Linie geben, und es wird Ihnen ermöglichen, direkt an den Rand zu gelangen, besonders wenn Sie mit Acrylgouache arbeiten weil es nicht mit Wasser reanimiert. Wenn Ihre Bürsten älter werden, könnten einige ihrer Gunk in der Metallkrone auf Ihrer Bürste stecken bleiben. Das bedeutet, dass es keinen perfekten Punkt mehr halten wird , weil es kleine Zwischenräume zwischen Ihren Borsten geben wird, die es weniger als ideal machen, um mit zu arbeiten. Nicht so schlimm, wenn Sie mit großen Bereichen der Farbe arbeiten, aber wirklich frustrierend, wenn Sie versuchen, in eine winzige kleine Ecke zu bekommen. Wenn Ihre Bürsten ziemlich alt sind oder Sie nicht die hochwertigen Pinsel haben, die Sie wünschen, weil sie einfach nicht in Ihrem Budget sind. ist einer der besten Tricks, um zu versuchen, nur zu einem kleineren Pinsel zu wechseln, wenn Sie in kleinere Räume gelangen müssen, denn die Wahrheit ist, ein kleinerer Pinsel bedeutet kleinere Fehler. Die andere Sache, die ich hier beachten muss, ist, dass ich mit meiner Gouache in einem Eins-zu-Eins-Verhältnis arbeite. Das ist mein Lieblingsverhältnis. Sie können die Pinselstriche sehen. Es ist etwas wässrig, aber es gibt mir viel mehr Kontrolle über meine Farbe, als ich hätte, wenn ich mit einem dicker arbeiten würde. Wir haben dies in unserer letzten Lektion ausführlich besprochen, aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Ein wenig mehr Wasser in Ihrer Farbe zu haben, wird Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Linien geben. Jetzt gehe ich zu meiner nächsten Farbe. Das ist blass Pfirsich, eine meiner Lieblingsfarben, mit denen man arbeiten kann. Ich werde versuchen, bis zu der Linie zu malen, die ich gerade gemalt habe, ohne sich zu überlappen. Da dies eine viel hellere Farbe ist, werden Sie sofort alle Rakelfehler sehen, die ich mache. Ich versuche auch, der Kurve dieser Form so gut ich kann zu folgen. Ich meine, im Allgemeinen male ich ausdrucksvoll. Ich mag meine Linien ein bisschen Spaß und wackelig und unberechenbar, aber es gibt Grenzen. Manchmal braucht man nur eine Form, um genau die Form zu sein, die man braucht, um sie zu haben, und man muss sich darauf verlassen, dass man das tun kann , damit man Spaß beim Malen hat, anstatt sich über den gesamten Prozess der Malerei. Wenn Pinselsteuerung etwas ist, das Sie ein wenig nervös macht, fühlen Sie sich frei, diese Kreise in noch kleinere Formen zu brechen, füllen Sie die Bereiche zwischen den Kreisen mit verschiedenen Farben. Es ist eine großartige Übung, nur um zu üben und Selbstvertrauen aufzubauen , wenn Sie nicht an einem Gemälde arbeiten, in das Sie emotional investiert sind. Das ist die Magie, kleine Übungen wie diese zu machen. Zumindest für mich, wenn ich an einem tatsächlichen Gemälde arbeite, geht mein Perfektionismus in Hochtouren. Ich mache mir so Sorgen, etwas zu machen, das gut ist, dass ich manchmal meine Experimentierfreude verliere. Aber durch das Abschließen von kleinen Übungen, die weniger Druck haben, kann ich grundlegende Fähigkeiten aufbauen, die mir dienen, wenn ich Dinge, die mir wichtig sind, malen. Es kann auch erwähnenswert sein, dass Perfektion Unsinn ist, Jungs; für echt. So etwas gibt es nicht. Wenn Sie an diesen Experimenten arbeiten, Sie möglicherweise frustriert, dass Ihre Linien nicht genau übereinstimmen, oder dass es kleine Lücken von Licht oder leichte Überlappungen gibt. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass das die Schönheit der Malerei ist, diese unvorhersehbaren Linien, die Orte, an denen man die Hand des Künstlers sehen kann. Wie ich schon in der ersten Lektion sagte, bist du keine Kamera. Du bist nicht hier, um genau die Dinge nachzubilden, die du siehst. Du bist hier, um die Dinge zu interpretieren, die du durch deine eigenen Augen und durch deine eigene Hand siehst . Manchmal können wir wirklich auf uns selbst runter kommen, wenn unsere Linien wackelig oder unberechenbar sind oder wir immer wieder dieselben Fehler machen. Aber die Realität ist, ist, dass diese Fehler, die nur Sie immer und immer wieder machen , die Grundlage für Ihren persönlichen Stil werden. Als ich anfing zu malen, war mein persönlicher Stil, viele Buntstifte mit meiner Gouache zu verwenden, und ein großer Teil davon war, weil meine Pinselsteuerung nicht großartig war und ich meine Farbbereiche nicht so aufstellen konnte, wie ich es wollte zu. Ich benutzte Buntstifte, um die Bereiche zu maskieren, in denen es Lücken zwischen meinen Farben gab. Nun, obwohl sich meine Pinselsteuerung nach Jahren des Malens stark verbessert hat, liebe ich es immer noch, nach Buntstiften zu greifen. Es ist jetzt Teil meiner DNA. Sie werden feststellen, dass mit dieser tiefen Magenta-Farbe, die ich als meinen dritten Kreis verwendet habe , alles zeigt. Dies ist eine andere der Farben, die ein fluoreszierendes Pigment enthält. Das fluoreszierende Pigment granuliert. Eines der Dinge mit einem granulierenden Pigment ist, dass Sie die Pinselstriche bis zum Maximum sehen und es kann jedes kleine Detail zeigen. Wenn ich etwas tue, das wirklich komplex oder schwierig ist, werde ich eher für eine kalkhaltige Farbe oder eine hellere Farbe greifen , die meine Fehler ein wenig mehr verbergen wird. Ich arbeite jetzt mit blassflieder. Was für eine schöne helle Farbe. Du wirst sehen, dass ich versehentlich in meine dunklere Farbe ein bisschen gestoppt habe, aber das ist okay. Ich kann es einfach wieder übergehen. Das ist etwas von der Schönheit, mit Acrylgouache zu arbeiten. Es gibt so viel Flexibilität, weil die Farbe nicht reanimiert, um Ihre Fehler zu beheben. Gehen Sie zurück mit einem kleineren Pinsel, wenn Sie müssen. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie über sehr lichtdurchlässige Farben mit zusätzlichen Farbschichten gehen , Sie gehen, um etwas von dieser Transluzenz zu verlieren. Für mich arbeite ich gerne mit diesen transluzenten Farben, in der Regel mit Weiß unter ihnen, so dass Sie all die schöne Textur und Pinselstriche sehen können. Aber je mehr Farbschichten Sie hinzufügen, desto weniger wahrscheinlich ist es, dass Sie alle diese schöne Textur sehen können. Während dieser Übung versuche ich, dunkle und helle Farbbereiche zu wechseln, vor allem um es schwieriger zu machen, damit ich alle Bereiche klar sehen kann , in denen ich über das hinausgegangen bin, was ich tun wollte. Wenn es Ihnen schwer fällt, in einen kleinen Bereich zu gelangen oder es Ihnen schwer fällt, der Form der Kurve zu folgen, hilft es manchmal, Ihre Seite zu drehen. Ich mache das hier nicht, weil meine Seite abgeklebt ist, damit ich sie nicht aus dem Bereich herausschiebe, in dem die Kamera sie sehen kann, aber es kann sehr hilfreich sein. Unsere Handgelenke drehen sich nur in so viele Richtungen. Manchmal ist es wirklich hilfreich, Ihren Bewegungsbereich zu erweitern, indem Sie die Seite drehen. Kleine Tricks wie diese können so hilfreich sein, um Ihre Zeilen dorthin zu bringen, wo Sie wollen. Ich schlage auch vor, Ihren Pinsel viel lockerer zu halten als ich. Ich greife meine fest in der Faust und das kann es wirklich schwierig machen , meinen Pinsel zu kontrollieren, weil ich dann nicht viel Bewegungsfreiheit in meiner Hand und am Handgelenk habe . Ein lockerer Griff wird Ihnen viel mehr Fließfähigkeit zu Ihren Kurven geben. Als ich diese erste Reihe beende, werde ich nur ein paar weitere Farben greifen und mit der zweiten Reihe beginnen. In der zweiten Reihe werde ich Leerräume zwischen jedem Kreis lassen, anstatt diese Bereiche auszufüllen, um mir mehr Ecken und Kurven zum Arbeiten zu erhalten. Wir sind alle fertig. Sie werden bemerken, dass ich an einem Punkt reingegangen bin und einige meiner tiefen strahlenden Grün mit etwas Titanweiß korrigiert habe. Das ist eines der Wunder der Acrylgouache. Weil es undurchsichtig ist, kannst du hineingehen und kleine Fehler bedecken. Sie werden feststellen, dass keiner dieser Kreise perfekt ist. Sie sind alle ein bisschen wackelig und ausdrucksstark, und das ist okay. Dein Bild muss nicht perfekt sein. Nun, da wir alle Grundlagen der Schichtung und Pinselsteuerung behandelt haben, gehen wir zu unserem zweiten Projekt, einem Blumenarrangement für Stillleben. 16. Projekt 2: Skizzieren: Für dieses Projekt arbeite ich mit einem neun Zoll quadratischen Stück Aquarellpapier. Das liegt nur daran, dass ich es wirklich liebe, in einem quadratischen Format zu arbeiten. Ich weiß nicht warum, aber ich finde es super befriedigend. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrem Papier in jeder Größe zu arbeiten, die für Sie am besten geeignet ist. Ich mache einen ein-Zoll-Rahmen um den Rand meiner Seite, um einen klaren, klaren Umriss zu erstellen und sicherzustellen, dass meine Arbeit zentriert ist. Während ich das tue, fühle ich mich, als hätte ich ein Geständnis abzugeben. Blumen zu malen, betont mich. Ich glaube, es ist der Perfektionist in mir. Etwas über all diese Schichten und Rüschen und Blütenblätter gibt mir sofort Herzklopfen. Wenn das auch für Sie der Fall ist, sich keine Sorgen, wir werden es durchsetzen und etwas Großartiges machen. Der erste Teil der Schaffung eines floralen Stilllebens ist, Ihre Blumen zu bekommen und sie zu arrangieren. Sie können sie so einfach oder so phantasievoll arrangieren, wie Sie wollen. Lebensmittelgeschäft Blumen sind in Ordnung, oder Sie können sich etwas etwas Besonderes gönnen. Volle Offenlegung, ich benutzte Lebensmittelgeschäft Blumen das erste Mal, dass ich das erschossen, und dann musste ich es erneut schießen, also behandelte ich mich mit diesen schicken kleinen Buggers. Mein erster Schritt ist es, die Blumen zu arrangieren. Ich mag es, es einfach zu halten. Ich habe mit dieser großen alten Hortensie angefangen. Ich habe es bekommen, weil es super billig war und ich wusste, dass es alle leeren Räume in meinem Arrangement ausfüllen würde. Dann begann ich mit meinen schick kleinen Proteas. Danach füllte ich die restlichen Räume mit den kleinen Kamillenblüten und den grünen Wackelstücken, die ich nicht im Laden lassen konnte. Als ich Blumen skizzierte, machte ich sehr präzise, arbeitsintensive und lange Skizzen, um jedes Detail genau richtig zu machen. Ich erkannte nach einer Weile, dass ich mich dadurch für das Scheitern aufgestellt habe. Ich liebe lose und ausdrucksstarke Blumen, aber mit dieser präzisen Skizze war ich irgendwie gefangen. Also habe ich angefangen, weniger von einer Skizze und mehr von einer Karte zu erstellen. Meine Absicht ist es nicht, die Persönlichkeit einer der Blumen einzufangen, wenn ich sie skizziere. Ich möchte nur ein gutes Verständnis davon haben, wo jede Blüte in meinem Gemälde liegen wird und wo mein Schwerpunkt sein wird. Blockieren meines Gemäldes auf diese Weise hilft mir, zu sehen, wie das fertige Gemälde aussehen wird und hilft mir, Probleme mit meiner Komposition zu beheben, bevor ich mit dem Malen beginne. In diesem Fall ist diese Zusammensetzung aufgrund dieser großen Hortensie etwas unausgewogen. Also habe ich eines der traurigen kleinen Blätter von meiner Hortensie genommen, und ich werde es einfach auf die andere Seite meines Gemäldes legen. Es ist jetzt ein bisschen verwelkt, aber das ist okay. Insgesamt dauerte diese Skizze weniger als 10 Minuten, meist nur um die Form meiner Krug zu polieren , weil ich dachte, ich wollte, dass schön, knackig und klar, weil ehrlich gesagt, ich bin in diesen Krug verliebt. Sie werden bemerken, dass ich nicht einmal die Form für meine kleinen Kamillenblüten skizziert habe, ich habe nur ein paar Mitten gelegt. Jetzt, da wir eine fertige Skizze haben, lassen Sie uns unsere Skizze auf Aquarellpapier übertragen und malen. 17. Projekt 2: Malen: Ich habe meine Skizze übertragen und mein Papier abgeklebt, fertig zum Malen. Jetzt werde ich ein paar Farben wählen. Manchmal mache ich das mit Mustern, und manchmal werde ich das tun, indem ich nur einige meiner Lieblings-Farbtuben packe. Ich gehe nur durch meine Tuben von Gouache greifen alle Farben, die ich denke, würde wirklich gut mit den Farben in meinem Blumenarrangement funktionieren. So gelb für die Mitte meiner Kamillenblüten, einige Grüns für meine Blätter, einige leuchtende Rosa und weichere Rosa für meine Hortensie und diese verrückten, kleinen Protea Blumen. Ich bin sicher, Sie sind sich dessen absolut bewusst, aber nur für den Fall, dass Sie vergessen haben, müssen Sie nicht die Farben verwenden, die Sie in Ihrem Arrangement sehen. Vor allem, wenn Sie mit Lebensmittelgeschäft Blumen, die Farben, die Sie sehen, sind möglicherweise nicht die Farben, die Sie verwenden möchten, aber das ist in Ordnung. Verwenden Sie in diesem Fall Farben, die Sie lieben, und verwenden Sie Ihre reale physische Blumenanordnung als Orientierung wo verschiedene Werte in Ihrem Gemälde liegen. Es wird ein unglaublicher Führer sein, wo Ihre Schatten treffen, wo verschiedene kontrastierende Werte sitzen und wie die verschiedenen Blumen voneinander abspielen, auch während Sie mit all den verschiedenen Farben spielen, die Ihr Herz begehrt. Sie müssen auch nicht jede Farbe wählen , die Sie in Ihrem Gemälde verwenden werden, bevor Sie beginnen. Aber für mich finde ich es wirklich hilfreich, eine Straßenkarte der Farben zu haben , die ich erreichen möchte, damit ich weniger Entscheidungen treffen kann, während ich male. Weil ich so ein Perfektionist bin, kann ich leicht entmutigt werden. Wenn ich zu viele Entscheidungen überlasse, während ich mitten in der Malerei bin, dann werde ich am Ende ein wenig verwirrt und wahrscheinlich werde ich nicht meine beste Arbeit machen oder ich werde aufhören. Indem ich mich um diese Entscheidungen kümmere, bevor ich eine Tube Farbe öffne, richte ich mich für ein bisschen mehr Erfolg ein. Ich bin mir nicht 100 Prozent sicher über diese Entscheidung, aber ich denke, ich werde meinen Hintergrund in der blassen Linie machen. Ich denke, es wird die coolen Farben in meinen Proteas ergänzen und es wird eine schöne Kulisse für diese welligen, wackeligen, kleinen, grünen Dinge schaffen . Davon abgesehen, es ist auch eine wirklich blasse Farbe. Also, wenn ich später entschied, dass ich es hasse , dann kann ich es einfach übermalen. Ich plane nicht, irgendwelche ausgefallenen Farben für dieses Gemälde zu mischen. Ich habe vor, alle meine Farbe direkt aus dem Rohr zu verwenden. Auf diese Weise muss ich mich um nichts anderes kümmern außer mich auf die Schichtung und die Deckkraft meiner Farbe zu konzentrieren. selbst Grenzen wie diese zu geben, ist eine gute Möglichkeit, sich auf die Grundlagen zu konzentrieren. Ich beginne mit meinem Hintergrund, genau wie bei jedem Gemälde, wobei meine Farbe auf 50 Prozent Farbe und 50 Prozent Wasser verdünnt wird. Nun, du fragst vielleicht, mit diesen lockeren, wackeligen grünen Bits, Lana, wie willst du entscheiden, wo du malen sollst, du hast sie nicht mal skizziert? Die Antwort ist, ich werde nur so nah an denen wie möglich malen , weil ich es liebe, wenn weiße Papiere durchschauen und wenn du Teile des Hintergrunds um diese wirklich lose, gestische sehen wirst Teile des Hintergrunds um diese wirklich lose, . suchen Stücke von Laub. Da mein Hintergrund hell ist, muss ich mir keine Gedanken darüber machen, das Laub darüber zu malen. Es wird gut erscheinen, weil ich eine dunklere grüne Farbe verwenden werde. Wenn Sie einen dunkleren Hintergrund verwenden, Sie berücksichtigen, dass mit jedem losen Laub Sie haben, weil es schwieriger sein könnte, scharfe, saubere, Linien und eine hellere Farbe auf einem dunklen Hintergrund zu bekommen . In diesen Fällen würde ich diese Bereiche einfach leer lassen. Malen Sie um sie herum. Dann können Sie sie später in der helleren Farbe füllen, die Sie wollen, eine große Chance, Ihre Pinselsteuerung zu üben. Ich bin ziemlich tief in mein Arrangement mit meiner Hintergrundfarbe gegangen. Das liegt daran, dass ich weiße Farbe auf diesem Hintergrund verwenden möchte , um meine Kamillenblüten zu kreieren. Ich hoffe, dass der Kontrast zwischen diesem blassen Kalk und der weißen Farbe genug Kontrast sein wird, um diese Blumen knallen zu lassen. Wenn das eine ausgefallene Farbe wäre, es Kundenkommission, hätte ich das wahrscheinlich zuerst getestet. Aber in diesem Fall bin ich bereit, ein Risiko einzugehen und ein wenig zu experimentieren. Nichts wird verletzt werden, außer vielleicht mein Ego, wenn es nicht klappt. Nun, ich werde nur noch ein paar weitere Bereiche ausfüllen und dann mit der unteren Hälfte meines Gemäldes beginnen. Ich werde die Dinge etwas beschleunigen, damit wir zu den guten Sachen kommen können. Ich habe eine ziemlich neutral braune Farbe dafür gewählt, aber ich wässere es ein wenig nach unten, so dass ich markierte Dimension in der Farbe bekomme. Da mein Krug weiß ist, versuche ich ziemlich vorsichtig an diesen Rändern zu sein, so dass ich später mit der knackigen weißen Farbe in diesen Bereich malen kann , ohne zu viel Schichtung über diesem dunkelbraun machen zu müssen. Diese rohe Bernsteinfarbe ist die erste durchscheinende Farbe, die du gesehen hast, wie ich auf einem Hintergrund benutzt habe. Ich liebe es, wenn ich Pinselstriche, verschiedene Dimensionen und Texturen in der Arbeit sehen kann , die ich mache. Aber wenn das nicht Ihre Tasse Tee ist, möchten Sie wahrscheinlich vermeiden, diese durchscheinenden Farben in großen Bereichen zu färben, weil, wie Sie sehen können, werden Sie hellere Bereiche und dunklere Bereiche im Gegensatz zu Ihnen mit einer kreideen Farbe zu tun. Oder Sie könnten auch ein wenig weiß oder eine andere kalkhaltige Farbe zu dieser Farbe hinzufügen , um sie opak zu machen. Aber natürlich wird das die Farbe verschieben. Jetzt werde ich den Krug malen. Weil die Blumen und das ganze Zeug in der Basis den Krug überlappen, dachte ich, es wäre eine gute Idee, zuerst mit dem Krug zu beginnen. Auf diese Weise muss ich nicht so genau sein, wenn ich mich um die Blätter, die den Krug überlappen, herum arbeiten möchte. Da ich den Joggen in dieser blasselfenbeinfarbe male, wird so ziemlich alles, was ich darüber male, gut auftauchen. Als ich beginne, diesen Krug zu malen, merke ich, dass die blasse Elfenbein Farbe, die ich benutze, um den Krug zu malen , ist eigentlich ziemlich ähnlich wie meine Hintergrundfarbe. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das wollen werde. Ich werde das nur im Auge behalten, während ich weiter male. Nun, ich werde mit einem Mittelklasse-Grün reingehen, um mit diesen grünen Laubranken zu beginnen , die ich nicht aushalten konnte, um im Blumenladen zu verlassen. Sie sind ganz hinten in dieser Anordnung, so dass alles andere sie überlappen wird. Deshalb male ich sie zuerst, damit alles andere auf dem Bild sie überlappt. Hier ist auch ein Profi-Tipp, den ich mich so ziemlich ewig vergesse. Wenn Sie Rechtshänder haben, beginnen Sie auf der linken Seite Ihres Gemäldes und arbeiten Sie nach rechts, so dass Sie Ihre Hand nicht durch die Details, die Sie gerade gemalt haben, glättet . die gleiche Weise, wenn Sie Linkshänder sind, beginnen Sie auf der gegenüberliegenden Seite, so dass Sie Ihren Weg durch und Sie müssen sich keine Sorgen machen, Ihre Hand auf die Seite zu legen. Sie können auch jederzeit einen Fön verwenden, um Dinge abzutrocknen. Im Allgemeinen trocknet Acrylgouache sehr schnell, besonders wenn Sie in einem trockenen Klima sind. Aber wenn Sie mit winzigen Details um Ihr Bild hüpfen, wird es nicht trocken sein, bevor Sie sich bewegen weil Sie buchstäblich von einer Sache zum anderen gehen. In diesen Fällen, planen Sie einfach, wo Sie gehen, um zu malen, bevor Sie beginnen oder haben einen Fön zur Hand, um Dinge zu trocknen, so dass Sie weiter Fortschritte machen. Ich werde mir einen größeren Pinsel nehmen und diese großen ausdrucksstarken Blätter ausfüllen. Ich weiß, dass ich ihnen später mehr Details hinzufügen werde, aber im Moment möchte ich nur, dass sie eine Grundfläche der Farbe sind. Ich mag es, den frühen Teil meiner Bilder zu verbringen nur in jedem einzelnen Bereich mit Farbe zu füllen. Ich möchte nicht zu früh zu viele Details hinzufügen. Manchmal, wenn wir sofort auf unsere Bilder eingehen, kann es uns von den größeren kompositorischen Dingen ablenken, die in unserer Malerei vorgehen. Gibt es genug Kontrast? Wie zieht sich Ihr Auge auf die Szene? All diese Dinge, die Ihr Gemälde erfolgreicher machen werden. Wenn ich mit all den winzigen, winzigen, kleinen Details sofort anfing und dann merkte ich, dass ich ein Problem mit der Komposition habe, werde ich viel unangenehmer über Dinge malen, als ich es sonst tun würde. Jetzt gehe ich rein und füge winzige Stiele aus meinen Kamillenblüten hinzu. Genau wie bei meinen grünen Wackelstücken, werden diese Kamillenblüten auf ihren Stielen sitzen, also muss ich diese zuerst hinzufügen. Weil ich dieses Bild sehr locker halten möchte, ich nicht zu viel auf jedes kleine Detail. Ich sammle nur ein paar kleine Teile und füge sie zu meinem Gemälde hinzu, dann melde ich mich mit einer Komposition an, während ich arbeite. Ich versuche, meine Hortensie nicht zu überlappen, weil sie noch nicht eingemalt ist und es wird über Pop der meisten dieser kleinen Stiele sein. Wenn ich später noch mehr Stiele hinzufügen muss, wird das völlig in Ordnung sein. Sobald alle diese Stiele vorhanden sind, werde ich meine Hortensie malen. Es ist eine große, raue Form, aber es ist meist solide. Ich werde es einfach mit einer festen, blassen Farbe einfarben. Ich möchte das malen, bevor ich meine Kamillenblüten male , denn genau wie mit dem Hintergrund hoffe ich, die weißen Kamillenblüten auf Teile dieser Blume zu legen. Sie werden feststellen, dass es nicht viel Kontrast zwischen dieser Blume und meinem Krug und meinem Hintergrund gibt, und das ist okay, weil ich gehe hinein und füge mehr Schattierung hinzu, wenn ich durchgehe. Jetzt fange ich an, an meinen Kamillenblüten zu arbeiten. Ich möchte meine Farbe sehr dick dafür verwenden, weil ich möchte, dass sie auf diesem blasseren Hintergrund erscheint , so dass sie völlig undurchsichtig sein muss. Ich will weder das Papier noch die Farbe darunter durchsehen. Ich finde es ein bisschen schwer, sicherzustellen, dass ich diesen Effekt bekomme. Also werde ich eigentlich nur ein Muster malen, um die Auswirkungen meiner Farbe zu testen sicher zu sein, dass ich den richtigen Effekt für das, was ich suche, zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe trocknen, bevor Sie andere Farben darüber legen. Dafür habe ich endlich meinen Fön geschnappt, weil ich so ungeduldig bin. Aber Sie können Farbe nicht auf nasse Farbe schichten. Also war es einfach unvermeidlich, dass ich das packen würde. Dies ist einer meiner besten Tipps, um die Effekte zu bekommen, die Sie in Ihren Bildern wollen. Manchmal erreichen Sie einen Punkt, an dem Sie etwas ausprobieren möchten, aber Sie sind sich nicht sicher, ob es funktioniert, und Sie möchten nicht Ebene für Schicht von Fehlern erstellen. In diesem Fall schnappe ich mir nur ein kleines Stück Aquarellpapier, es ist eigentlich das gleiche Papier, das ich für meine Farbfelder verwende, und dann werde ich dort testen. In diesem Fall habe ich mein Titanweiß getestet, aber es taucht einfach nicht auf. Ich habe tatsächlich noch ein Weiß aus dem [unhörbaren] von Turner und ich werde das versuchen. Es ist viel klobig, also muss ich es viel mehr wirbeln, aber es scheint die Effekte zu geben, die ich will. Jetzt werde ich mit dieser Farbe reingehen und viel mehr Selbstvertrauen. Genau wie bei den Stielen bin ich nicht sehr wörtlich, wo ich diese Blumen platziere. Ich versuche, es locker und ausdrucksstark zu halten und einfach zu folgen, was die Komposition des Gemäldes verlangt , anstatt wie mein Blumenarrangement aussieht. Sobald ich alle meine kleinen weißen Blütenblätter fertig habe, werde ich wieder mit ein paar gelben Mitten reingehen. Eine Sache, die ich jetzt bemerkte, ist, dass es vielleicht nicht genug Kontrast zwischen meinen weißen Blumen und meinem Hintergrund gibt, aber das ist okay. Ich kann immer später hineingehen und Schattierungen hinzufügen, um mehr Kontrast zu schaffen. Jetzt für meine gelben Mitten. Ich benutze nur ein Senfgelb für diesen Teil des Prozesses, weil ich denke, es wird so wunderbar mit der Mitte meiner Blumen gehen. Da ich sehr ausdrucksstark in der Platzierung meiner Blumen war, kann ich auch sehr ausdrucksstark in der Platzierung dieser kleinen Mittelpunkte für meine Blumen sein . Ich benutze einen kleinen Pinsel, aber ich könnte leicht mit einem größeren Pinsel reingehen, wenn ich etwas noch flippigeres und dynamischeres wollte . Ich halte mein Arrangement genau im Auge , wie man diese zentralen Punkte räumt und wo man sie platzieren kann. Aber trotzdem mache ich mir keine Sorgen, ob es weiß hinter ihnen ist oder genau wo sie auf der Seite liegen, denn ich kann später immer wieder hineingehen, wenn diese getrocknet sind und weitere Blütenblätter hinzufügen, um ein wenig zu schaffen mehr von einem Blumengefühl. Die andere Sache zu beachten ist, dass mit einer kleinen Blume wie dieser mit einem definierten runden Zentrum einige von ihnen nach vorne gerichtet werden, so dass sie Kreise sein werden, aber andere werden auf ihrer Seite sein oder auf den Kopf gekippt, jede in welche Richtung. So ist es toll, verschiedene Formen hinzuzufügen, um das Gefühl einer schönen, winzigen Blumen zu geben . Ich hatte eine Idee, wie man diesen Blumen mehr Tiefe und Dimension hinzufügen kann, also werde ich es nur noch einmal auf meinem kleinen Papierschrott testen. Auf diese Weise mache ich nichts, was schwer auf meinem Papier rückgängig gemacht werden kann, bevor ich weiß, dass es funktionieren wird. Ich habe den Effekt irgendwie nicht geliebt. Ich werde nur mit ein paar weiteren Schichten von weißen Blütenblättern reingehen , um diese kleinen Blumen Pop zu machen. Sobald ich fertig bin, diese zusätzliche Schicht Weiß hinzuzufügen, werde ich wieder zu meiner Hortensie gehen, um mehr Details hinzuzufügen , um sie zum Leben zu erwecken und sie vom Hintergrund zu unterscheiden. Ich benutze diese rote Farbe, sehr verdünnt, weil ich einen sehr weichen Farbbereich erstellen möchte und hoffe, dass es auch ein wenig granulieren wird. Ich benutze auch einen enormen Pinsel. Sie werden feststellen, dass ich mein Papiertuch benutze, um die Menge an Wasser zu kontrollieren, die auf meinem Pinsel ist, während ich mich durch diesen Bereich arbeite. Jetzt sehen diese Hortensienblüten im wirklichen Leben nicht so aus. Aber ich habe Spaß beim Spielen mit verschiedenen Möglichkeiten, Textur zu machen und ich liebe es. Nun, ich denke, ich werde zu meinen sehr schicken Protea-Blüten übergehen. Das wird der Schwerpunkt dieses Gemäldes sein. Ich werde mit Grün beginnen, weil sie viel funky grün in ihnen haben, sowie die rosa und rot, alle Arten von anderen wunderschönen Tönen. Ich werde wieder einen größeren Pinsel verwenden, um große malerische Markierungen zu schaffen, um die Formen dieser Blumen zu kreieren. Ich versuche nicht, die genaue, genaue Form der Blütenblätter zu bekommen , ich versuche nur, Farbe zu legen, wo ich Farbe in meinem Arrangement sehe. Ich werde diese Teile später mit präziserer Linienarbeit und Detail übergehen , so dass ich mich jetzt nicht zu sehr darauf konzentrieren muss. Ich suche nur nach den Farben, wo sie hingehen. Also die grünen Formen, wo sie sind. Ich suche nach den nahen Blüten, die ein bisschen eine andere Form haben als die anderen, und ich spüle nur heraus, wo jedes Ding sein wird. Da diese Blumen eine Menge von geschichteten rosa und grünen Farbe haben, werde ich sie abwechseln, wenn ich malen, wie ich sie auf dem Bild sehe. Da Rot und Grün ergänzende Farben sind, stelle ich sicher, meine Farbe zu trocknen, bevor ich diese Farben übereinander schichten. Sonst könnten sie ein schlammiges Chaos enden. Solange beide Schichten trocken sind, werden sie eigene Farben erzeugen. Aber wenn sie noch nass sind, werden sie zusammen glühen. Wenn ich wieder mit Farbe reingehe, teste ich manchmal nur, um sicherzustellen, dass ich das richtige Verhältnis von Farbe zu Wasser auf meinem Pinsel bekomme , bevor ich mich verpflichte, auf Papier zu gehen. Davon abgesehen arbeite ich hier super locker. Wenn du dir das ansiehst, meinst du vielleicht : „Hey Lady, das sieht überhaupt nicht aus wie das Arrangement.“ Ehrlich gesagt, während ich male , denke ich das auch. Aber ich vertraue nur; vertraue meinen Augen, vertraue meiner Hand, vertraue darauf, dass, wenn ich immer nur nachahme, was ich sehe, Schatten hinzufüge, wo es Schatten gibt, Highlights, wo es Highlights gibt, irgendwann wird es zusammen kommen. Ich gehe nur über meine Hortensie zurück, weil ich will, dass sie etwas mehr Tiefe hat. Um ehrlich zu sein, als zukünftige Elena, die das ansieht, sage ich: „Pass Elena, hör auf. Bitte hören Sie auf. Es war wahrscheinlich so gut, wie es war „, aber das ist okay. Manchmal überarbeiten Sie einen Teil Ihres Gemäldes und das ist einfach unvermeidlich. Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, oder wenn Sie wie ich sind, finden Sie es vielleicht schwer, einfach gut genug in Ruhe zu lassen und zu vertrauen, dass diese losen Spuren, die Sie gemacht haben als die Sache übersetzen, die Sie zu malen versuchen. So könnten Sie am Ende hineingehen und viel mehr Details hinzufügen, als Sie brauchen. Das ist sicherlich das, was ich hier tun werde. Ich gehe rein und füge weitere Umrisse in Details zu dieser Hortensie hinzu. Aber das Problem ist, dass je mehr Details ich hinzufüge, desto mehr zieht es Fokus. Nun, das ist objektiv nicht schlecht. Ich will nicht, dass diese Hortensie das Herzstück dieses Gemäldes ist. Ich will nur nicht, dass die Augen meiner Zuschauer hingehen. Indem ich so viel Detail hinzufüge, mache ich eigentlich nicht, was ich mit diesem Bild will. Sie können feststellen, dass Sie diese Phase auch in Ihrem Gemälde erreichen, wo Sie nur blind herum tasteln, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Ehrlich gesagt, schlage ich vor, eine Pause zu machen oder zu einem anderen Teil Ihres Gemäldes zu gehen und zu planen, später darauf zurückzukommen. Das ist es, was ich tue. Ich bin zurück zu meinen Protea Blumen gezogen, wo ich die meisten meiner Details setzen möchte. Diese große, alte Protea Blume in der Mitte ist, wo ich will, dass das Auge in mein Gemälde geht. Ich möchte diesem Ort eine Menge üppiger Details hinzufügen , damit er die Aufmerksamkeit meines Betrachters einfängt. Um das zu tun, werde ich eine Menge von Farbschichten, hellere und dunklere Farben hinzufügen . Aber vorerst werde ich nur warten, bis das trocknet und in andere Bereiche meines Gemäldes übergehen. Im mittleren Teil eines Gemäldes kann es schwer sein zu entscheiden, was Ihre Aufmerksamkeit als nächstes braucht. Aber in den klugen Worten des schönen Dylan M konzentriere ich mich immer gerne auf das, was am falschen aussieht. Für mich, im Moment, sind das diese Blumen. Ich glaube nur nicht, dass sie genug Kontrast zwischen ihnen und dem Hintergrund haben. Also komme ich mit einer dunkleren Farbe, um hoffentlich mehr Definition zu den Blumen hinzuzufügen , so dass Sie sie sehen können und sie werden ihre eigene funkelnde kleine Persönlichkeit haben. Mein Plan ist nicht, diese dunkelgrünen Umrisse sichtbar zu haben, mein Plan ist, sie wieder mit Weiß zu übergehen, so dass es nur einen Hauch von Schatten an den Rändern der Blütenblätter dieser Blumen gibt. Sobald ich ein paar sporadische Blätter um mein Gemälde gemalt habe, gehe ich zurück zu meiner Protea Blume. Ich schalte gerne zwischen Bereichen meiner Malerei hin und her, da die Dinge austrocknen, damit ich ständig in Bewegung bleiben kann. die gleiche Weise hilft es mir, nicht zu wertvoll in jedem einzelnen Bereich zu sein , an dem ich arbeite. Es ist wie eine Augenpause zu machen und sich auf ein sehr detailliertes kleines Ding zu konzentrieren. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Protea absolut trocken ist , bevor ich gehe, um mehr Farbe auf der Oberseite hinzuzufügen, so dass die Farben nicht zusammen bluten. Diesmal komme ich mit einer dunkleren Farbe, um mit der Schattierung zu beginnen. Dann werde ich fortfahren, Farbe auf Farbe zu schichten , bis sie der Blume ähnelt, die ich vor mir sehe. Ich glaube, es ist fast da. Es zieht definitiv das Auge mit dieser großen Mittelblume. Ich füge nur ein paar weitere weiße Details hinzu, um es wirklich zum Leben zu erwecken. Während dieses Prozesses habe ich eine Reihe von verschiedenen Farben verwendet, einschließlich Weinrot, dass man aus der ganzen Bohne, ich habe die japanische Rotbraun verwendet, ich habe einige der blassen Kalk verwendet, die ich im Hintergrund verwendet, sowie eine blasse Pfirsichfarbe. Indem ich diese Farben mit verschiedenen Deckungen der Farbe schichte, habe ich so viel mehr Farben erstellt, als ich hätte , wenn ich versuchen würde, jede einzelne Farbe von Grund auf neu zu mischen. Jetzt werde ich mit einem dunkleren, tiefen Grün auf meinen Blättern reingehen , um ihnen mehr Kontrast zu geben. Da ich möchte, dass dieses Arrangement locker und ausdrucksstark ist, gehe ich nicht hinein und füge diesen Blättern eine Menge Details hinzu, besonders weil ich nicht möchte, dass die Blätter im Mittelpunkt stehen. Aber ich werde einige ausdrucksstarke Liniengrafikenverwenden einige ausdrucksstarke Liniengrafiken um sie ein wenig mehr so aussehen zu lassen, als ob sie im wirklichen Leben aussehen. Obwohl diese Hortensienblätter Tonnen von kleinen Adern auf ihrer dunklen Oberfläche haben, benutze ich tatsächlich ein bisschen eine größere Bürste, so dass ich nicht zu kostbar und in den Details gefangen. Ich benutze auch meine Farbe ziemlich dick und trocken. Auf diese Weise kann ich trockene Bürsteneffekte bekommen. Nun werde ich weiterhin Farb- und Detailschichten hinzufügen, um dieses Gemälde zu beenden. Ich fügenur füge ein paar finale Details hinzu, etwas Textur und etwas Schattierung und Mucking um den Farbstift, weil ich mir nicht helfen kann. Ich habe es bisher so gut gemacht, aber ich denke nur, dass diese ein bisschen mehr Definition brauchen. Du könntest das absolut in Gouache tun, aber ich liebe es, mit dem Bleistift zu kritzeln. Ich glaube, ich nenne das erledigt. Insgesamt hat mir dieses Stück etwa zwei Stunden gedauert, obwohl es in diesem Video ziemlich schnell ist, also verzweifeln Sie nicht, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Malerei ein wenig länger dauert, als Sie geplant hatten. Nun, lasst uns zu unserer nächsten Lektion über Farbe springen. 18. Lektion drei: Intuitives Mischen: Hallo, und willkommen zu unserer dritten und letzten Lektion. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Mischen von Farbe, zuerst intuitiv auf der Seite und dann durch Erstellen von Ressourcen wie ein Mischdiagramm, damit Sie sicher die gewünschten Farben mischen können. Nun, ich habe ein kleines Raster herausgezeichnet und diese Vorlage ist im Abschnitt Klassenressourcen verfügbar. Sie können dieses lose und kostenlose Styling auf Ihrem Papier absolut einfach machen. Ich wollte nur eine kleine Struktur für dieses Video hinzufügen , so dass es einfach ist, zusammen mit dem, was ich tue, zu folgen. Ich habe vier Farben für ihre spezifischen Eigenschaften ausgewählt , so dass ich Ihnen verschiedene Qualitäten der Farbe zeigen kann. Aber fühlen Sie sich frei, eine beliebige Anzahl von Farben zu wählen, alle Farben, die Sie diese Übung machen möchten. Ich fange mit diesem hellblauen an. Es ist eine kalkere Farbe mit ein wenig Transluzenz. Ich werde damit beginnen, nur ein wenig von diesem hellblauen entlang meiner Seite zu legen und es zu beschriften, damit ich mich erinnere, welche Farbe ich verwendet habe. Dann werde ich damit beginnen, die Farbe mit Weiß aufzuhellen und die Farbe mit Schwarz zu verdunkeln. Um ehrlich zu sein, ich benutze nicht viel Schwarz in meinen Bildern, so dass ich während dieser intuitiven Mischübung auch andere dunkle Farben ausprobieren werde , um den Wert der Farben, mit denen ich arbeite, zu verringern. Während wir unseren Weg durch diesen Prozess arbeiten, suchen wir nicht nach einem bestimmten Ergebnis. Da ich Farben mische, bin ich nicht auf der Suche nach der richtigen blassen Farbe. Dies ist die Technik, die wir später auch in unserem Mischdiagramm verwenden werden. Ich suche nur nach einer Farbverschiebung. Ist es anders als die Farbe direkt aus der Röhre? Was kann mir das über die Art der Pigmente erzählen, mit denen ich arbeite? Jetzt gehen wir fort, die Farbe mit Schwarz zu verdunkeln. Eine Sache über die Verwendung von Weißen und Schwarzen, um unsere Farben zu verdunkeln und zu erleuchten ist, dass, eine Sache, die sie tun, ist, dass sie die Sättigung unserer Farbe zu senken, vor allem, wenn Sie mit Schwarz verdunkeln, kann eine gute Möglichkeit sein, Ihre Farben, aber es kann auch lassen Sie Ihre Bilder fühlen sich ein wenig flach. Die andere Sache ist, dass, weil Schwarz so stark pigmentiert ist, Sie brauchen nur die kleinste Menge, um eine Farbverschiebung zu erhalten. Ich werde auch versuchen, dieses Blau mit meinem preußischen Blau zu verdunkeln , um zu sehen, ob es mir eine dynamischere Farbe gibt. Das ist ein lustiges, unordentliches Experiment. Ich werde nur all die verschiedenen Flecken und Experimente mit jeder Art von Farbe auf meiner Seite einschließen . Ich werde mich nicht darum kümmern, ob diese Farben zusammen gehen, weil es tatsächlich eine gewisse Magie, die passiert, wenn Sie alle aus der gleichen Grundfarbe mischen. Es erzeugt eine kohäsive Palette, auch wenn Sie in einer Reihe von verschiedenen Farben mischen. Dies kann eine absolut gute Möglichkeit sein, Ihre Bilder aussehen zu lassen, wie sie zusammen passen. Jetzt werde ich anfangen, verschiedene Primärfarben mit meinem Blau zu mischen , um zu sehen, wie sie sich verhalten. Das sind eigentlich Primärfarben. Ich benutze Senf und Zinnoberrot, was ein bisschen gelb und ein bisschen rot ist, und das ist okay. Sie müssen dafür keine reinen Primärwerte verwenden weil Sie nur etwas über die Pigmente in Ihrer Farbe lernen. Genau wie bei den weißen und schwarzen, füge ich nur verschiedene Mengen, die Senffarbe zu dieser ersten Box hinzu, um zu sehen, wie sich meine Farbe verhält. Ich werde das in der nächsten Box mit meiner Zinnoberfarbe fortsetzen. Dies gibt Ihnen eine großartige Vorstellung von den Arten von Grüns und den Arten von Purpur, die ich mit diesem Blau machen kann, das in meinem Gaumen zusammenhängend aussehen wird. Es ist auch erwähnenswert, dass Farben wie Rot und Grün in der Regel sehr stark pigmentiert sind. So brauchen Sie nur ein wenig von ihnen, um eine Farbverschiebung zu erstellen. Im Gegenteil, Farben wie Gelb sind oft viel mehr gedämpft und Sie benötigen möglicherweise mehr von ihnen, um eine Farbverschiebung zu sehen während Sie sich durch diese Experimente arbeiten. In diesen letzten beiden Boxen werde ich mein Blau mit seiner ergänzenden Farbe, Orange, mischen , um eine gebrochene Farbe oder Braun zu schaffen. Dann werde ich es ausgrauen, um zu sehen, welche Tonnen Grau wir von diesem Blau bekommen können. Zuerst, Orange. Ich habe hier ein ziemlich schlichtes Orange ausgewählt. Aber es gibt ein paar verschiedene Faktoren, die dazu kommen, Sättigung der Farbe, die Deckkraft. Ich werde nur weiter hinzufügen steigende Mengen dieses Tones, um die verschiedenen Arten von Brown zu sehen, die ich bekommen kann. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen grau beginnt weil es tatsächlich etwas Weiß in diesem hellblauen Flugzeug. Aber wenn ich mehr Orange hinzufüge, verwandelt es sich in ein wärmeres Blau, Orange, Braun, was großartig sein kann, um kostenlose neutrale Töne in Ihren Bildern zu schaffen. die gleiche Weise kann das Erstellen von Weiden aus den Farben, die Sie verwenden, anstatt ein neutrales Grau zu verwenden, das Bild dynamischer aussehen lassen. Um Grau zu erstellen, müssen Sie nur Weiß und Schwarz zu der Farbe hinzufügen, die Sie verwenden. Sie können weiterhin Weiß und Schwarz hinzufügen, um die Sättigung zu senken und auch verschiedene Werte in Ihrem Grau zu erhalten. Jetzt werde ich den exakt gleichen Prozess für jede andere Farbe wiederholen. Ich werde vier verschiedene Farben machen. Ich werde es aufhellen, verdunkeln, Primärfarben hinzufügen und dann zur kontrastierenden Farbe und Grau übergehen. Eine kurze Anmerkung: Wenn Sie mit sekundären Farben arbeiten, also grün, lila und orange, sind die Primärfarben, die wir verwenden, die nicht die Kontrastfarbe ist. Jetzt gehen wir. Gut. Da gehen wir. Alles fertig. Ich entferne einfach mein Band, damit ich dir zeigen kann, was hier passiert ist. Sie werden feststellen, selbst aus dieser weit entfernten Ansicht, dass einige Farben viel mehr Transluzenz haben, können Sie ihre Pinselstriche sehen. Sie werden auch bemerken, dass ich die Orange für mustered ausgeschaltet, weil ich daran erinnert habe, dass ich Ihnen etwas Besonderes über gelbe Farbe zeigen wollte. Das heißt, man kann es nicht wirklich mit Schwarz verdunkeln, es endet wie ein schlammiges Chaos, weil die meisten Schwarzen sind blau basiert, so dass sie am Ende drehen Ihre dunkelgelbe Farbe grün. Dafür musst du ein Dunkelbraun benutzen. Die andere Sache, auf die ich besonders aufmerksam machen wollte, ist, dass Sie bei den meisten Farben, wenn Sie ein sekundäres Pigment hinzufügen, eine weniger gesättigte Farbe erhalten. Deshalb ist es oft besser, Primär- und Sekundärfarben direkt aus der Röhre zu verwenden, echte Körner anstelle von gemischten Grüns. Aber wenn Sie mit so etwas arbeiten, Rotviolett mit einem fluoreszierenden Pigment , dann können Ihre Farben tatsächlich heller werden, wenn Sie sie zusammen hinzufügen, denn dieses fluoreszierende Pigment macht verrückt Dinge, wenn Sie es zusammen mit anderen Farben mischen. Es ist eine meiner Lieblingsqualitäten, mit uns herumzuspielen und zu malen. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese fluoreszierenden Pigmente nicht lichtschnell sind, sie verblassen und schnell verblassen. Die andere Sache, auf die ich besonders aufmerksam machen wollte, ist die Art und Weise , in der undurchsichtige Farben und transluzente Farben interagieren, wenn Sie sie mischen. Wenn Sie eine undurchsichtige Farbe mit einer anderen undurchsichtigen Farbe mischen, ist sie offensichtlich immer noch undurchsichtig. Aber wenn Sie eine undurchsichtige Farbe mit etwas Durchscheinendem mischen, wird es Ihnen Pinselstriche und Granulation und viel mehr Textur geben , als Sie sonst gehabt hätten. Übungen wie diese sind auch eine gute Möglichkeit, die Untertöne in Ihrer Farbe aufzudecken und einfach Mischungen zu finden, die Sie wirklich lieben. Sie werden sehen, dass wir, wenn wir das Hellblau und den Senf mischen, einige schöne blaue Grüns und warme Grüns haben. Aber wenn wir das Blau mit dieser ultramarinen Farbe mischen, sah es ziemlich eklig aus. Ich bin sicher, dass es eine Situation gibt, in der diese Farbe wunderschön wäre. Aber auf eigene Faust, es ist eine ziemlich Buffy Farbe. Jetzt, da wir mit dem Mischen auf der Seite und intuitiv Mischen von Farben gespielt haben, gehen wir zum Malen in Mischdiagramm, eine wunderbare Ressource, die wir seit Jahren verwenden können, um die genaue Farbe zu erhalten, wie wir wollen, wie wir malen. 19. Lektion drei: Farbmischtabelle: Ein Farbmischdiagramm macht ein wunderbares Wochenendprojekt oder wenn Sie wie ich sind, absurd, monatelangen Versuch, ein Mischdiagramm zu beenden, das größer ist, als es jemals sein musste. Ich lernte meine Methode für die Herstellung von Mischdiagrammen aus dem schönen Dylan M. Es ist einfach und es wird wirklich brechen Sie Ihre Beziehung mit Farbe, um Ihnen Vertrauen zu geben, dass Sie mischen die Farben, die Sie wollen. Dieser Prozess ist sehr einfach. Wir beginnen einfach mit der Auswahl der Farben, die wir verwenden möchten. Als ich mein erstes Mischdiagramm machte, benutzte ich jede einzelne Tube Gouache, die ich besaß, und ich habe eine Menge Tuben Gouache. Sie müssen kein Mischdiagramm mit 60 verschiedenen Farben von Gouache erstellen , um ein gründliches Verständnis Ihrer Farbe zu erhalten. Hier werde ich nur 15 Farben verwenden, und ich werde damit beginnen, die Namen jeder Farbe entlang der linken Seite meiner Seite zu schreiben. Obwohl Sie diese absolut nicht in irgendeiner Farbreihenfolge tun müssen, kann es Ihnen helfen, subtile Verschiebungen und Änderungen in den Farben zu erkennen. Also versuche ich immer, dem Regenbogen zu folgen. ROYGBIV. Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett Dann mache ich meine Schwarzen und Weißen ganz am Ende. Manchmal füge ich mein Braun neben meinem Gelb ein, aber dieses Mal wollte ich einen klaren Regenbogen. Also habe ich mein Braun am Ende neben Schwarz gelegt. Sobald ich das fertig bin, fange ich mit meiner ersten Reihe an. Weinrot. Der Zweck der Mischkarte ist es, subtile Farbvariationen zu sehen, die Sie erhalten können, wenn Sie zwei verschiedene Farben miteinander mischen. Ich finde es besonders hilfreich bei der Arbeit mit Acryl Gouache, weil es im Gegensatz zu Aquarell nicht reanimiert, so dass ich einfach umdrehen kann, indem ich Farbe hinzufüge, bis ich den gewünschten Ton bekomme. Ich möchte mir der Farbe ziemlich sicher sein, damit ich keine Tonne Farbe miteinander vermische und eine Verschwendung schaffe. Ich beginne damit, dass einfach ungemischte Weinrot neben und entlang der Spitze zu füllen. Jetzt mache ich das Gleiche mit meiner nächsten Farbe, reinem Rot. Ich werde dies für jede Farbe am Anfang jeder Zeile und Spalte tun, damit ich weiß, wie die ungemischte Farbe aussieht. Jetzt fangen wir an zu mischen. Ich mische nur eine kleine Menge von meinem Weinrot mit diesem reinen Rot, um eine Farbverschiebung zu bekommen. Wir verlassen einen leeren Raum, wo Weinrot mit Weinrot schneidet und füllen unsere gemischte Farbe in der ersten Reihe, aber unter diesem reinen roten Quadrat, denn diese Farbe ist eine Mischung aus Weinrot und reinem Rot. Dann fügen wir mehr von der reinen roten Farbe für eine weitere subtile Farbverschiebung hinzu und füllen diese in der Zeile neben unserem reinen Rot aus. Im Allgemeinen, für diese erste Zeile, ich suche, um sicherzustellen, dass alle meine Farben entlang der Spitze haben ein Weinrot als dominante Farbe und dann alle meine Farben, die entlang der Länge der Seite fortfahren, Ich möchte sicher, dass sekundäre Farbe ist die dominierende Farbe. Das wird mir eine wunderbare Vorstellung von all den verschiedenen Tönen geben, die ich aus diesen beiden Farbtuben herausbekommen kann. Sie finden es vielleicht ein wenig schwierig, eine Farbverschiebung zwischen zwei Farben zu erhalten , die so ähnlich wie diese Rottöne sind, aber das ist in Ordnung. Sie werden den Unterschied sehen, wenn Sie sich durch das Diagramm arbeiten. Jetzt gehe ich zur nächsten Farbe, Muschelrosa, und mache genau das Gleiche. Ich fülle die ungemischte Farbe in der ersten Zeile und ersten Spalte und dann gehe ich fort, sie mit meinem Weinrot zu mischen. So wie wir in unserer intuitiven Mischübung gelernt haben, haben einige Farben viel mehr Pigmentierung als andere. In diesen Fällen möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie nur eine kleine Menge der stark pigmentierten Farbe hinzufügen . Auf diese Weise können Sie die Farbverschiebung steuern. Es kann einfach sein, da Sie ein Farbmischdiagramm machen, um in den Kopf ein wenig zu bekommen und zu denken, dass ich das vielleicht nicht ganz richtig mache. Vielleicht sind diese Farbverschiebungen nicht exakt. Vielleicht ist es etwas zu nah am dunklen Ende des Spektrums oder am Lichtende des Spektrums. Aber vertrauen Sie sich selbst und vertrauen Sie dem Prozess, denn wie Sie auf eine Seite starren, besonders wenn Sie viele ähnliche Tonfarben haben, kann es sich anfühlen, dass Sie überhaupt nichts tun. Aber die Realität ist, dass man, wenn man einen Schritt zurück macht, so viele wunderbare Farben dort drin finden wird. Jetzt, da wir angefangen haben, werden wir mit jeder weiteren Zeile genau dasselbe tun. Und das ist alles, was es dazu gibt. Das Erstellen einer Farbkarte kann ein wunderbar meditativer Prozess sein, der Ihnen hilft, etwas über Farbe zu lernen. Selbst von einem lässigen Blick, können Sie sehen, wie kreide Farben und transluzente Farben, und diese lästigen Granulierfarben wirklich die Farben verändern, mit denen sie gemischt sind. Nun, da wir ein gründliches Verständnis der Farbe haben, gehen wir zu unserem dritten und letzten Projekt über, einer Stilllebenschüssel mit Früchten. 20. Projekt 3: Skizzieren: Hallo, und herzlich willkommen zu unserem abschließenden Projekt. Wir haben es geschafft. Genau wie in den letzten Projekten arbeite ich mit einem neun Zoll großen Stück Aquarellpapier und erstelle einen Ein-Zoll-Rahmen um den Rand. Dies sind nur meine Vorlieben, aber ich finde, dass das Erstellen dieser Grenze um den Rand macht Ihr Gemälde ein wenig polierter aussehen. Für dieses abschließende Projekt werden wir uns auf die einfachen Formen einer Obstschale konzentrieren. Das ist, weil ich möchte, dass du die ganze Zeit auf der Welt hast, dich auf Farben zu konzentrieren, auf die Seite zu mischen, zu spielen, mit dem Mischdiagramm, das du gemacht hast, und ich wollte etwas Einfaches zu spielen haben. Früchte sind perfekt dafür, weil sie nicht nur einfach sind, sondern auch eine Tonne Textur und wunderbare Variationen in der Farbe haben. Ich werde Äpfel malen, denn ehrlich gesagt, Äpfel sind die Früchte, die ich am häufigsten zur Hand habe und sie haben auch wunderbare Farben. Der einzige Trick, um Obst zu skizzieren, ist sicherzustellen, dass Sie eine gute Zusammensetzung in der Schüssel haben. Sie möchten etwas, in dem verschiedene Formen und Ebenen vorhanden sind. Deshalb habe ich meine Schüssel so verschoben, damit du die Äpfel sehen kannst, die dahinter sind, und du bekommst tolle Highlights auf der Vorderseite. Obwohl meine Äpfel in dieser sehr ausgefallenen Jakobsmuschel-Schalen-Situation sitzen, werde ich mich nur auf das Zeichnen konzentrieren, was ich sehe. Wenn es etwas wackelig herauskommt, umso besser. Das wird ihm so viel mehr Persönlichkeit geben. Genau wie in den vorherigen Projektvideos habe ich in Procreate dafür skizziert, weil ich mich dort am wohlsten fühle. Skizzieren Sie, wo immer Sie möchten, ob auf Aquarellpapier, in einem digitalen Programm oder in Ihrem Skizzenbuch. Es spielt keine Rolle, sie sind alle gleich gültig. Sobald Sie Ihre fertige Skizze haben, gehen wir zum Malen über. 21. Projekt drei: Malen: Jetzt wollen wir das Bild. Ich habe meine Skizze auf Aquarellpapier übertragen und ich klebe nur die Ränder meiner Seite ab, damit ich einen klaren, sauberen Rand bekommen kann. Dann nehme ich mein Mischdiagramm, damit ich anfangen kann, über Farben zu entscheiden. Nun, mein Mischdiagramm ist blöd groß. Sie werden sofort sehen, warum es eine viel bessere Idee ist, ein kleineres Diagramm zu erstellen , das nur Farben enthält, die Sie lieben, aber das ist okay. Da ich eine Farbe finde, die meiner Meinung nach perfekt für mein Gemälde wäre, greife ich die beiden Farben aus, die ich brauche, um es zu mischen. Auf diese Weise habe ich alles vor mir, bevor ich losgehe. Es kann erwähnenswert sein, dass nur weil ich einige benutzerdefinierte Farben basierend auf meinem Mischdiagramm mischen, bedeutet nicht, dass jede einzelne Farbe in meinem Gemälde eine schöne benutzerdefinierte Mischung sein muss. Ich werde nur ein schlichtes Beige für den Hintergrund verwenden, weil ich denke, es wird das leuchtend rot der Äpfel und das Grün meiner kleinen Pfadfinderplatte perfekt absetzen . Ich werde auch intuitiv ein oder zwei Farben hier und da mischen , während ich basierend auf dem, was ich sehe, dass ich brauche. Sie werden an der Seite meines Gemäldes bemerken, dass ich ein kleines Stück Aquarellpapier habe. Ich werde das beim Malen benutzen. Markieren Sie einfach die Mischungen, die ich verwendet habe, so dass ich weiß, welche Farben dort drin sind, wenn ich etwas neu erstellen muss. Ich fülle auch nur den Hintergrund zuerst aus, wie ich es immer tue. Es ist eine helle Farbe, also wird es leicht zu übermalen sein, wenn ich in diesen Bereich meines Tellers oder meiner Äpfel ein wenig komme, aber ich versuche, ein wenig vorsichtig um den Umriss zu sein. Wie immer werden Sie feststellen, dass meine Farbe ein wenig Transluzenz darin hat, denn das ist es, was ich liebe. Ich liebe es, die Pinselstriche zu sehen, besonders in einem Hintergrund, ich finde es macht es so viel dynamischer. Aber wenn Sie auf der Suche nach einem kühneren, grafischeren Pop für Ihr Gemälde sind, sollten Sie vielleicht eine Farbe verwenden, die etwas undurchsichtiger ist. Jetzt werde ich anfangen, ein paar Farben zu mischen. Ich weiß nicht warum, aber ich fing zuerst an, die Farbe für meinen Teller zu mischen. Vielleicht wollte ich nur wissen, wie die Farbe aussehen würde, damit ich sicher sein konnte, dass ich genug Kontrast zwischen diesem und dem Hintergrund hatte. Das klingt sicher nach einem guten Grund, also gehe ich mit. Aber sobald ich eine Farbe habe, die ich mag, lege ich sie auf meine kleine Karte und ich beschrifte die Farben, die verwendet haben, um es zu mischen, in diesem Fall, Kobalt und gelber Ocker, so dass später, wenn ich brauchen, um diese Farbe wieder zu machen, Ich habe alle die Informationen. Jetzt werde ich daran arbeiten, die Farbe herauszufinden, die ich für meinen Tisch verwenden möchte. In diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass es genügend Kontrast zwischen dem Grün hat , das ich für die Platte verwenden werde , und der Basis, die ich für den Hintergrund verwendet habe. Ich liebe es auch, wenn Teile meines Hintergrunds etwas Transluzenz haben , so dass Sie wirklich sehen können, dass die Pinselstriche durchkommen. Ich vermische, bis ich Transluzenz zu der Farbe, die für mich funktioniert. In diesem Fall ist es eine verbrannte, umber Farbe mit nur dem geringsten bisschen Rosa darin. Ich fülle die ganze Gegend und stelle sicher, dass es viele üppige Pinselstriche gibt. Da diese Farbe dunkler ist, versuche ich, etwas genauer in der Nähe der Ränder meiner Platte zu sein, um sicherzustellen , dass ich nicht zu viel dunkle Farbe habe, um später übermalen zu können. Jetzt werde ich nur sicherstellen, dass ich diesen Farbmix aufschreibe, so dass ich ihn später habe, wenn ich die Kanten auf irgendetwas korrigieren muss. Nur obere Umbra und Muschel rosa. Jetzt werde ich die Farben für meine Äpfel mischen. Ich werde drei verschiedene Töne verwenden, weil diese Äpfel tatsächlich eine Tonne von verschiedenen Farben in ihnen haben. Gehen zu tun, einige Mischen auf der Seite als auch und trockene Bürsteneffekte, um die Äpfel aussehen, wie ich sie im wirklichen Leben zu sehen. diesem Grund lasse ich meine Farbe etwas dicker, als ich sie normalerweise verwenden würde, damit ich undurchsichtige Farbschichten erhalten kann. Alle diese Mischungen, die ich mache, haben auch eine kalkhaltige Farbe in ihnen, so dass ich darauf vertrauen kann, dass sie undurchsichtig sind und nicht am Ende zu viele Pinselstriche zeigen. Obwohl ich oft meine Farben eins nach dem anderen mischen, wie ich sie brauche, weil ich weiß, dass ich mehrere verschiedene Farben für diese Äpfel schichten werde, ich mische sie alle auf den ersten, also werde ich sie alle haben, um eine übereinander zu legen. Weil sie in den Brunnen meiner Keramikpalette sind, sollten sie nicht zu schnell austrocknen. Aber wenn Sie in einem sehr trockenen Klima sind, möchten Sie vielleicht nur eine Farbe auf einmal mischen. Beide Farben basieren auf Neapel-Gelb und das gleiche Neapel-Gelb wird die Grundfarbe, die ich benutze, um meine Äpfel zu beginnen, denn es gibt viele gelbe Untertöne auf diesen ausgefallenen Früchten. Als ich anfing zu malen, eines der Probleme, die ich beim Mischen von Farben hatte, dass ich diesen falschen Eindruck hatte, dass jeder Teil von dem, was ich male, eine perfekt gemischte Farbe sein musste. Aber die Realität ist, dass Sie während des Malens, während Sie Farbschichten aufbauen, Farben erstellen, die Sie möglicherweise nicht selbst mischen können. Sie haben so viel mehr Tonvariationen, als Sie vielleicht machen können. Deshalb beginne ich mit dieser Untermalung des Neapel-Gelb. Diese gelbe Farbe wird durch alle Schichten zeigen, die ich darauf male. Wenn Sie mit verschiedenen Sorten der gleichen Frucht oder verschiedenen Früchten arbeiten , die vollständig in Ihrer Obstschale sind, dann sollten Sie nur die Aufmerksamkeit auf die Untertöne der Frucht, die Sie malen. Wenn Sie violette Trauben haben, könnten sie einen blaueren Unterton oder einen roten Unterton haben. Wenn Sie mit Orange arbeiten, könnte es gelb oder rot sein. Wenn Sie mit Erdbeeren arbeiten, könnten sie einen grünen Unterton haben. Vielleicht sind sie ein wenig reif, oder ein gelber Unterton oder ein leuchtend rot. Es gibt so viele Möglichkeiten und nichts ist falsch. Wenn Sie sich Ihre Frucht ansehen und das ist die Farbe, die Sie sehen, dann gehen Sie für sie. Dies ist Ihre freundliche Erinnerung, dass Sie interpretieren , was Sie durch Ihre Augen und Ihre Augen allein sehen. Wenn Sie also blaue Untertöne oder rote Untertöne oder grüne Untertöne sehen , oder Sie eine künstlerische Lizenz nehmen möchten, sind alle diese sehr gültige Optionen und werden dazu beitragen , Ihr Stillleben Malerei mehr als nur eine Re-Kreation einer Schüssel von Früchten. Für meinen Apfel in der Front verwende ich eigentlich Rot als Unterton, nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen und diesen Apfel zu helfen, sich von denen dahinter abzuheben. Während ich male, merke ich, dass der Stängelbereich dieses Apfels eine blass grüne Helligkeit hat, die dort passiert. Also werde ich nur die Farbe greifen, um sie bereit zu haben weil ich einige trockene Bürsteneffekte ausprobieren werde, um diesen Bereich zum Leben zu erwecken. Ich fülle nur die Bereiche aus, von denen ich denke, dass diese dunklere Rot sein wird und dann werde ich in trockene Bürste gehen. Es kann erwähnenswert sein, dass dieses trockene Bürsten nur eine erste Farbschicht sein wird. Ich werde wahrscheinlich später mit mehr dunkleren Tönen reingehen, um es wirklich zum Leben zu erwecken. Während ich trocken putze, werde ich eine Mischung aus dem blassen Kalk, den ich direkt aus dem Rohr gepresst habe, und meiner gemischten roten Farbe verwenden , so wird es sich in Richtung des Randes meines Apfels vermischen. Sie werden bemerken, wie ich trockene Bürste, Ich wische meine Bürste auf meinem Papiertuch viel und das ist wirklich nur, um die Farbe abzuziehen, so dass ich einen lockeren, bürstenden Effekt bekommen kann. Ich werde für eine Weile an diesem Bereich arbeiten, immer genau die richtige Balance von Farben, die ich will, weil ich nicht in Eile bin. Es spielt keine Rolle, ob ich fünf Farbschichten oder 10 Farbschichten brauche, um dorthin zu kommen, wo ich will. Ich werde nur weiter auf meine Äpfel schauen und dann auf mein Gemälde zurückblicken , um die Formen und Farben genau dort zu bekommen, wo ich sie will. Jetzt, da ich eine erste Schicht da unten habe, werde ich einfach die Form meines Apfels etwas mehr aufpolieren und dann meinen Teller malen. Ich liebe es wirklich, eine Grundfläche der Farbe auf den meisten Bereichen meines Gemäldes zu haben , bevor ich beginne, zu viel Textur und Details hinzuzufügen. Jetzt, da ich all die warmen Töne dieses Gemäldes sehen kann und wie sie sich entwickeln, merke ich, dass das Grün, das ich gemischt habe, ein bisschen mehr Gelb brauchen wird. Also habe ich ein wenig mehr gelben Ocker hinzugefügt, um das Grün näher an das, was ich sehe, und eine Farbe, die harmonisch mit dem Rest meiner Malerei arbeiten wird. Ich lasse eine Lücke entlang der Unterseite dieser Platte, weil die Töpferei , die ich male, tatsächlich nicht die Glasur hat, den ganzen Weg nach unten gehen. Ich versuche nur, mich darauf zu konzentrieren, sicherzustellen, dass ich das genau bekomme. Das kleine Band der blasseren Farbe wird auch einige dringend benötigte Kontrast bieten , um wirklich Ihr Auge in die Mitte dieses Gemäldes zu ziehen. Wenn Sie mit viel dicker Farbe arbeiten oder eine Farbe in den Metall-Bit auf Ihrem Pinsel bekommen , möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie das auswaschen, sonst wird es es so machen , dass Sie den sauberen Punkt auf Ihrem Pinsel verlieren. Wie immer, wenn ich zu einer detaillierteren Arbeit gehe, wie die gewellten Kanten meiner Obstschale, gehe ich zu einer kleineren Bürste um. Das ist eine Größe Nullbürste, glaube ich. Es gibt mir nur viel mehr Kontrolle über die Linien, die ich mache. Vor allem, weil die gewellte Kante dieser Schüssel wirklich ein Schwerpunkt ist. Ich fülle den unglasierten Rand des Balls mit einem Elfenbeinweiß ein , um ihm eine kleine Differenzierung von meinem Hintergrund zu geben. Dann werde ich weiterhin füllen in den Rest meiner Schüssel, weil das sind die Kanten und mit einem etwas breiteren Ihre Farbe. Ich versuche, eine Menge Pinselstriche zu bekommen. Ich bleibe auch mit meinem winzigen Pinsel, der mir viel mehr Details auch in diesem flachen Bereich der Farbe geben wird. Du merkst, dass ich ein wenig Platz um meine Äpfel lasse. Das ist, weil es wirklich einen Schatten gibt, wo meine Schüssel und meine Äpfel Fleisch. Ich werde die dunklere Farbe mischen, um diesen Schatten darzustellen. Jedes Mal, wenn ich Farbe mische, halte ich ein Stück Papier auf der Seite, wo ich arbeite. Hier ist es eigentlich nur der Rand der Seite, die ich abgeschnitten habe, um das Quadrat zu machen. Ich benutzte das nur, um die Farbe zu testen und sie in der Nähe meines Gemäldes zu halten , bevor ich mich verpflichte, sie auf mein Bild zu setzen. Auch wenn Sie mit Gouache leicht Farbbereiche übermalen können, verwende ich meine Farbe gerne transluzenter. Oft möchte ich nicht die Farbe schichten müssen, um einen Fehler, den ich mit Farbe gemacht habe, zu vertuschen. Durch meine Farben zuerst bedeutet es nur, dass ich mich nicht darum kümmern muss, diese Farbe auf die Seite zu setzen. Sobald wir mit dem Füllen dieser Obstschale Teller Situation fertig, dann werde ich gehen, um Details zu meinen Äpfeln hinzuzufügen. Dies ist, wo die Dinge wirklich Spaß haben, wenn ich ehrlich bin, Ich liebte Schichtfarbe, um diese Äpfel zum Leben erwacht. Jetzt, da ich anfangen werde, mit Rot- und Gelbtönen zu arbeiten , anstatt mit dem Grün, mit dem ich arbeite, werde ich mein Papiertuch umdrehen. Acrylgouache reanimiert nicht mit Wasser, aber wenn es irgendwelche Schmerzen gibt, die noch nass sind, will ich nicht, dass sie meine Farben schlammig machen. Sie können ein Papiertuch wie dieses für eine sehr lange Zeit mit Acrylgouache absolut wiederverwenden , weil es nicht mit Wasser reanimiert. Es wird nicht in Ihre Farben bluten, solange die Farbe bereits getrocknet ist. Ich werde mit trockenem Bürsten reinkommen, was Sie bemerken werden, dass ich das Papiertuch viel benutzen werde. Das ist meine dunklere rote Farbe und ich beginne gerade an den Rändern meines Apfels, wo es den meisten Schatten gibt. Auf diese Weise, wenn mein Pinsel die meiste Farbe darauf hat, ist er in den dunkelsten Bereichen. Ich möchte nicht reinkommen, in den hellen, hervorgehobenen Bereichen mit einer Tonne Farbe auf meinem Pinsel, weil es dunkle Bereiche schaffen wird. Das wird gesagt, wenn Sie versuchen, Bürsten, es kann wunderbar unberechenbar sein. Wenn Sie versuchen, Farbe in einem bestimmten Bereich zu bekommen, werden diese Borsten einfach keine Farbe geben. Wenn Sie versuchen, helle Lichtbereiche zu bekommen, kommen sie vielleicht nur mit einem großen Hauch von Farbe. Aber das ist ein Teil der Magie hier. Man kann schon mit dieser ersten Schicht Trockenbürsten sehen, dass ich viele verschiedene Töne bekomme, gerade von diesem Rot und Gelb, dass ich mich nicht mischen konnte. So viele verschiedene Variationen. Da Sie so wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben, kann es eine Weile dauern, um Farbschichten aufzubauen. Wenn das die Technik ist, die du benutzen wirst, dann beeilen Sie sich nicht zu sehr, denn in der Sekunde, in der Sie in Eile sind, werden Sie einen großen Kleck Farbe bekommen, und es wird Sie wirklich frustrieren. Ich muss nur darauf vertrauen, dass es genug Pigment auf diesen Borsten gibt, um einen Einfluss zu machen, wenn Sie nur weiter daran arbeiten. Das ist nur meine erste Farbschicht hier. Ich benutze die gleiche Farbe, die du auf meiner Vorderseite siehst, roten Apfel. Nachdem ich genug Farbschichten in diesem helleren Rot aufgebaut habe, ziehe ich mich zu den tieferen, reicheren Rottönen, damit wir diesen Apfel zum Leben erwecken können. Wie bei all meinen Bildern fange ich so leicht wie möglich an. Sie werden bemerken, dass ich im Moment eine Menge wirklich Lichtschichten mache. Sie sehen fast aus wie Farbstift wirklich. Das ist es, was ich tun werde. Ich möchte wirklich subtile Farbebenen erstellen, um nur zu definieren, wo sich meine Schatten befinden und wo sich meine Glanzlichter auf eine Weise befinden, die nicht unkorrigierbar ist. Ich meine, ich kann immer eine Farbe darauf legen. Aber wenn ich all diese schönen trockenen Pinseleffekte hineinbaue, möchte ich später nicht einfach einen großen Kleck Farbe darauf legen müssen. Also arbeite ich langsam und baue Schicht um Farbschicht auf. Während ich mit diesen trockenen Pinselschichten arbeite, werde ich auch einige meiner Neapel-gelben Farbe einlegen, die ursprüngliche Grundfarbe, die ich meine Äpfel gemalt habe. Da diese Farbe aus mehreren Pigmenten direkt aus der Röhre besteht, werden Sie manchmal feststellen, dass sie getrennt ist. Aber starrt einfach wieder zusammen und es ist gut wie neu, solange es noch nicht ausgetrocknet ist. Das Einzige, was ich finde, ist, dass diese Farbe nicht die Deckkraft hat, die ich für diese Phase meines Gemäldes brauche. Ich kann nicht wirklich die trockenen Bürsteneffekte, die ich will, oder die undurchsichtige Farbe bekommen , weil es einfach zu viel Wasser drin ist. Ich werde ein wenig mehr von meiner Neapel-gelben Farbe auspressen, und verwenden Sie es einfach direkt aus dem Rohr oder mit einer sehr kleinen Menge Wasser. Das wird mir ein wenig mehr Flexibilität für die Effekte geben, die ich will. Ich werde diese undurchsichtigere Neapel-Gelb verwenden, um Highlights und Textur auf diesem dunkleren roten Apfel zu schaffen , und in Bereichen auf meinen anderen helleren Äpfeln im Hintergrund als auch zu füllen. Sobald ich alle Mittelton- und Hervorhebungsfarben auf meinem Apfel gemacht habe, gehe ich zu einem dunkleren Ton über, um Schatten hinzuzufügen. Ich habe gerade reingehen und einige Schatten und Highlights zu meinem Obstschale spielen hinzugefügt, was auch immer dieses Ding ist. Nur mit meinen Finger verschmieren, um die Dinge weich zu halten, denn das ist, was ich tue, und wirklich versuchen, mich darauf zu konzentrieren, wo die Farbbereiche sind und wo die Schatten sind. Ich weiß, der Rand meiner Fruchtbällchen ist wackelig, besonders schlechte linke Seite. Aber das ist okay. Als Van Gogh seine Stillleben malte, wollte er nicht das Leben neu erschaffen. Er drückte sich gerade aus und genoss den Prozess, Farbe auf Papier zu legen. Niemand sonst wird die Stillleben-Setup sehen, die Sie vor sich haben. Sie werden nur Ihr fertiges Gemälde sehen. Also, wenn Ihr Gericht ein wenig anders aussieht als es im wirklichen Leben tut, oder Sie zusätzliche Früchte hinzugefügt haben oder die Dinge ein wenig neu anordnen, ist das in Ordnung. Niemand vergleicht. Wenn es einen Teil gibt, der dich wirklich stört, dass du denkst : „Ich hätte wirklich genauer beobachten sollen, hätte ich es besser machen können.“ Das ist wirklich die Magie des Stilllebens, besonders wenn man so etwas wie Obst malt, es sei denn, es sind Bananen, sie werden nicht sofort losgehen, sie werden genau so aussehen, wie sie richtig machen. Sie können sie Tag für Tag malen und neue Dinge lernen und erkunden und experimentieren. Lernen Sie etwas über Gouache und über das Thema, das Sie vor Ihnen haben. Nun, ich bin fast fertig mit diesem Bild. Ich fusse nur, zappeln, füge kleine Bits Highlight und kleine Stücke von Schatten hier und da hinzu. Manchmal denken Sie vielleicht, dass Ihr Gemälde nicht funktioniert, und dann fügen Sie nur eine kleine Linie oder ein wenig Highlights hinzu, um es in den Vordergrund zu bringen und plötzlich springt es. Dies kann eine gute Zeit sein, um Ihr Motiv wieder richtig genau zu betrachten, oder einfach nur um sich auf die Welt zu konzentrieren, die Sie in Ihrem Gemälde geschaffen haben. Gibt es Schatten, wo es Schatten geben sollte? Was ich bemerkt habe, ist, dass ich tatsächlich einen Haufen mehr Schatten auf dem Boden brauchte, vor allem von den Äpfeln, die im Hintergrund sind, hinter diesem auffälligen Apfel in der Front. Ich verwende einen trockenen Bürsteneffekt, genau wie ich es vorher getan habe, um sicherzustellen, dass mein Schatten weich bleibt, nicht zu hart ist. Aber ich könnte auch dafür eine verwässerte Bürste verwenden. Alles hängt von der Wirkung ab, die Sie wollen. Diese Schatten mahlen diese Äpfel wirklich auf diesem Teller. Ich füge auch ein bisschen mehr dunkles Pigment zu meinem vorderen Apfel hinzu. Dann werde ich daran arbeiten, einen leichten Schatten auf den Tisch unter meiner Obstschale hinzuzufügen. Dadurch wird die Obstschale auf der Oberfläche gemahlen, auf der sie sitzt. Weil mein Hintergrund eigentlich wirklich Pinselstrich ist. Ich benutze nur die gleiche Farbe, um meinen Schatten zu kreieren, nichts dunkleres. Denn das Erstellen einer zusätzlichen Schicht dieser transluzenten Farbe wird es bereits dunkler machen, besonders weil ich keinen super harten Schatten suche. Sobald ich meinen Schatten beendet habe, bin ich fertig, oder zumindest denke ich, dass ich fertig bin. Es besteht die Chance, dass ich später zurückgehe und weitere kleine Details hinzufüge. Wer weiß es? Aber vorerst nenne ich es fertig. Damit beenden wir unser allererstes Abenteuer mit Acrylgouache. Als Erste Schritte haben wir gelernt, wie wir die richtige Deckkraft unserer Farbe erhalten , um Farb- und Linienbereiche zu erstellen. Wir haben gelernt, unsere Farb- und Pinselsteuerung zu schichten , um unsere Farbe genau dort zu bekommen, wo wir sie wollen, und genau zu schauen, wie wir sie wollen. Dann haben wir Farbe erkundet, sie intuitiv auf der Seite gemischt und Ressourcen wie ein Mischdiagramm erstellt , damit wir genau die Farbe erhalten können , die wir suchen. Ich habe nur ein paar letzte Nachrichten, bevor wir getrennte Wege gehen. 22. Acryl-Gouache Q&A: Hallo und willkommen in der Q und A für meine Acryl-Gouache-Abenteuer-Klasse. Ich bin hier, um all Ihre brennenden Fragen über Acrylgouache zu beantworten. Springen wir direkt rein. Warum bevorzugen Sie Acrylgouache gegenüber einer traditionellen Gouache? Meine Vorlieben sind auf einige Faktoren zurückzuführen. Einer ist die Textur der Farbe. Traditionelle Gouache ist sehr kalkig. Acrylgouache ist viel cremiger, was es zu einer Freude macht, damit zu malen. Der zweite Grund ist, dass Acrylgouache wasserdicht ist, was es viel einfacher macht, Farbe zu schichten und Fehler zu bedecken. Der letzte Grund ist wahrscheinlich nur ein Misserfolg meinerseits. Ich kaufte ein Mischset, als ich meine traditionelle Gouache kaufte, und ich hasse es, mit einem Mischset zu arbeiten. Es fühlt sich an wie eine Herausforderung, jede einzelne Farbe von Grund auf neu zu mischen. Also benutze ich es einfach nicht. Wie vermeide ich, Farbe zu verschwenden? Ich bekomme diese Frage sehr. Mein erster Vorbehalt wäre, dass alle Kunstwerke ein wenig Verschwendung beinhalten. Aber es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Farbe begrenzen können, die Sie nicht am Ende verwenden. Nummer eins, mach gut im Mischen von Farben. Je selbstbewusster Sie beim Mischen von Farben sind, desto weniger verschwendete Farben haben Sie, denn Sie müssen nicht mehr und mehr Farbe hinzufügen, um genau die richtige Mischung zu erhalten. Es gibt keinen anderen Weg, dies zu tun, als nur zu üben. Marina gut Wurm Klasse, Color Collector, erkunden Sie die Kunst der Farbmischung mit Gouache, ist ein ausgezeichneter tiefer Tauchgang in die Farbmischung mit Acrylgouache, und könnte ein guter Weg sein, um zu beginnen, wenn Sie ein Meister werden wollen. Nummer zwei, erhalten Sie eine größere Vielfalt an Farben. Wenn Sie Farben aus drei Primärfarben mischen, wird es viel schwieriger sein, genau den richtigen Farbton zu erhalten, dann, wenn Sie wissen, müssen Sie nur die blasse Pfirsichfarbe aufhellen, die Sie bereits haben. Nehmen Sie ein paar Röhren, die näher an den Farben sind, die Sie die ganze Zeit verwenden, und Sie werden weniger Farbe verschwenden, um es genau richtig zu bekommen. Das ist ein Teil der Grund, warum ich so in die japanischen Farben und Turner verliebt bin. Weil sie wärmere, schlammige Farben sind, die mir beim Mischen der Farben, die ich liebe, Schritte ersparen. Nummer drei, wickeln Sie Ihre Farbe von Tag zu Tag ein. Wenn Sie ein luftdichtes kleines Glas haben, würde das funktionieren. Manchmal werde ich auch Plastikfolie über meine Keramikpalette legen , nur um sicherzustellen, dass keine Luft eindringt, sonst wird Ihre Farbe austrocknen. Vier, der letzte Weg, um das Mischen nasser Farbe zu vermeiden, besteht darin, sich einen Platz zu geben , um mit Farbe zu experimentieren, die sonst verschwendet würde. Ich habe ein Skizzenbuch, das ich mit Farbflecken behalte, in dem ich mit Texturen und Mustern spielen kann. Ich kenne einen anderen Künstler, der an zwei Gemälden gleichzeitig arbeiten wird , um den Schmerz zu verbrauchen, der sonst verschwendet würde. Beide Methoden können großartig sein, um sicherzustellen, dass Sie keine Farbe verschwenden. Warum empfehlen Sie Aquarellpinsel über Pinsel für Acrylfarbe, wenn Sie mit Acrylgouache arbeiten? Ich empfehle Aquarellpinsel für Acrylgouache anstelle der Hall-Haarbürsten, die Sie für Acrylfarbe verwenden könnten, da Acrylgouache im Allgemeinen viel dünner ist als Acrylfarbe. Aquarellpinsel sind entworfen, um Flüssigkeit aufzusaugen und zu halten, während diese Schweinehaarbürsten entworfen sind, um nicht. Da ich meine Acrylgouache auf 50 Prozent Farbe und 50 Prozent Wasser verdünne , sind Aquarellpinsel besser für meine Arbeit geeignet. Warum empfehlen Sie Holbein Titan weiß über Chinesisch weiß? Ich finde, das Holbein Chinese White mischt sich nicht ganz so gut. Ich finde, dass die bunten Pigmente am Ende in Farbe aufgehängt anstatt eingearbeitet, was die Farbe sehr streifig lässt. Ich ziehe es vor, Titanweiß zu verwenden, weil es sich reibungslos mischt, um Ihre Farben zu erreichen. Holbeins Oper, und Rosenfarben sehen ähnlich aus. Sind sie ähnlich? Welches empfehlen Sie? Auf Holbein Online-Farbkarte, Oper und Rose sehen ziemlich nah. Aber in Wirklichkeit sind sie ganz unterschiedliche Farben. Sie sind beide Granulieren Farben mit fluoreszierenden Pigment, aber die Oper ist eher ein neonrosa, während die Rose ist ein tiefer und reicher und weniger hell. Ich besitze beide und benutze sie für verschiedene Dinge. Wie reinigen Sie Farbe von Ihrer Keramikpalette? Wenn ich meine Paletten reinigen muss, spüle ich sie einfach mit Wasser aus. Manchmal, wenn die Farbe sehr trocken ist, benötigen sie ein kurzes Einweichen, aber die Farbe sollte sofort abkommen. Da Keramik nicht porös ist, hat die Acrylgouache nichts zu kleben, obwohl die Farbe auf Acrylbasis und wasserdicht ist. Können Sie 3D-Textur mit Acryl-Gouache erhalten? Können Sie Acrylgouache mit Gelmedien oder Verdickungsmittel verwenden? Im Allgemeinen, wenn Sie nur mit Acrylgouache malen, können Sie keine 3D-Effekte bekommen. Es trocknet sehr hart und reißt, besonders wenn Sie auf einer flexiblen Oberfläche wie Papier oder Leinwand arbeiten. Allerdings bietet Turner Modellierpaste und Gel-Medien für die Verwendung mit Acrylgouache. Ich habe noch nicht mit ihnen experimentiert. Aber wenn Sie 3D-Effekte mit Acryl-Gouache erzielen möchten, wäre das ein großartiger Ausgangspunkt. Wie erstelle ich verschiedene Texturen mit Acrylgouache? Es gibt im Grunde drei verschiedene Texturen, die ich kombinieren, um alle Arten von verschiedenen Effekten und Markierungen bei der Arbeit mit Acryl-Gouache, flach matt, wässrig, und dann trocken und pinselstroky zu schaffen alle Arten von verschiedenen Effekten und Markierungen bei der Arbeit mit Acryl-Gouache, . Ich bedecke jede dieser Methoden, mit Acrylgouache in der Klasse zu arbeiten. Aber lassen Sie uns ein paar Beispiele aus meinen Skizzenbüchern über die Texturen in Aktion gehen. So können Sie sehen, wie sie angewendet werden können, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Wie kann ich meine Farben bei der Arbeit mit Acrylgouache reibungsloser verschmelzen? Mein bester Rat, um glattere Übergänge zwischen Farbbereichen zu haben, ist schnell zu arbeiten oder mehr wässrige Farbe oder beides zu verwenden. Mein Stillleben Krug hat recht glatte Übergänge zwischen den Farbbereichen, weil ich Dutzende von dünnen Wäschen Acrylgouache aufgebaut habe, um meine Schatten zu erzeugen. Mit dünnen Schichten oder sehr nassen Farben erhalten Sie mehr Zeit, um Farben zu mischen, bevor die Farbe trocknet, und es ermöglicht Ihnen, nasse Farbe in nasse Farbe zu bearbeiten. Dadurch erhalten Sie glattere Übergänge zwischen Farbbereichen. Ich benutze auch gerne meine Finger, um die Linie zwischen den Farbbereichen zu glätten, während die Farbe noch nass ist, um einen glatteren Übergang zu schaffen. Wie schichten Sie Buntstifte auf Gouache, ohne in die Gouache zu schneiden oder Grate zu erzeugen? Der Schwerpunkt meiner nächsten Klasse ist Mixed-Media-Ansätze an Acryl-Gouache, so dass diese Informationen dort viel detaillierter behandelt werden. Aber im Grunde kommt es auf ein paar Dinge an. Eine, dünne, gleichmäßige Farbschichten. Zwei, gute Qualität, hoch pigmentierte und weiche Buntstifte. Drei, wie Sie Ihren Bleistift halten und wie viel Druck Sie anwenden. Wenn Sie einen sehr scharfen Punkt verwenden, wird es in die Gouache schnitzen, und wenn Sie die weiche Seite des Stiftes verwenden, ist es eher eine gleichmäßige Farbschicht auf den Pinsel zu legen. sind alle Fragen, die ich habe. Aber nur weil ich dieses sehr offizielle Q& A-Video gemacht habe, bedeutet das nicht, dass die Zeit für Fragen vorbei ist. Fühlen Sie sich frei, mich hier im Diskussionsbereich, auf Instagram oder unter hello@alannacartier.com zu erreichen . Ich bin immer glücklich zu helfen, vor allem, wenn es ein anderes Mitglied meines inoffiziellen Acryl Gouache Spaß Club bedeutet. 23. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich bin so dankbar, dass du hier mit mir die wunderbare Welt der Acrylgouache erforschst. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien posten, markieren Sie mich @ Alanna Cartier Illustration oder verwenden Sie den Hashtag Alanna lehrt. Wenn Sie mit meiner Illustration Reise mithalten oder hängen und über Kunst plaudern wollen, finden Sie mich auf Instagram bei Alanna Cartier Illustration. Wenn Sie nur wissen wollen, was es bei mir gibt, können Sie sich auch für meinen Newsletter auf alannacartier.com anmelden. Ich wäre auch so dankbar, wenn Sie eine Bewertung für diese Klasse abgeben könnten. Ich lese jeden einzelnen von ihnen, und sie machen meinen Tag und machen mich zu einem stärkeren Lehrer, der besser in der Lage ist, dir die Klassen zu bringen, die du willst. Vielen Dank nochmals. Du bist absolut der Beste. Ich kann es kaum erwarten, die schönen Dinge zu sehen, die du erschaffst.